Prezentacja kulturoznawcza

Średniowiecze

KULTURA ŚREDNIOWIECZNEJ JAPONII

Cywilizacja japońska powstała w wyniku złożonych i wieloczasowych kontaktów etnicznych. To określiło wiodącą cechę światopoglądu Japończyków

- umiejętność twórczego przyswajania wiedzy i umiejętności innych narodów. Ta cecha staje się szczególnie widoczna w epoce pojawienia się wczesnej państwowości na wyspach.

ETAPY ROZWOJU

WIEK YAMATO

Yamato („wielka harmonia, pokój”) to historyczna formacja państwowa w Japonii, która powstała w regionie Yamato (współczesna prefektura Nara) w regionie Kinki w III-IV wieku. Istniał w okresie Yamato o tej samej nazwie do VIII wieku, aż w 670 roku został przemianowany na Nippon „Japonia”.

ERA HEIAN

okres w historii Japonii (od 794 do 1185). Ta epoka była złotym wiekiem japońskiej kultury średniowiecznej, z jej wyrafinowaniem i skłonnością do introspekcji, zdolnością zapożyczania form z kontynentu, ale umieszczania w nich oryginalnej treści. Przejawiało się to w rozwoju pisma japońskiego, kształtowaniu się gatunków narodowych: opowiadania, powieści, pentalinu lirycznego. Poetyckie postrzeganie świata wpłynęło na wszystkie rodzaje twórczości, zmodyfikowało styl japońskiej architektury i tworzyw sztucznych.

ERA SZOGUNATU

Wejście Japonii w erę dojrzałego feudalizmu pod koniec XII wieku. Został naznaczony dojściem do władzy wojskowej klasy feudalnej samurajów i stworzeniem

szogunat

stan prowadzony

szogun (władca wojskowy), który istniał do XIX wieku.

JĘZYK

Język japoński zawsze był ważną częścią japońskiej kultury. Większość ludności kraju mówi po japońsku. Japoński jest językiem aglutynacyjnym i charakteryzuje się złożonym systemem pisma składającym się z trzech różnych typów znaków - chińskich znaków kanji, sylabariuszy hiragana i katakana.

(Język japoński)

PISMO JAPOŃSKIE

Współczesny japoński używa trzech głównych systemów pisma:

Kanji to znaki pochodzenia chińskiego i dwa sylabariusze stworzone w Japonii: Hiragana i Katakana.

Transliteracja języka japońskiego na litery łacińskie nazywana jest romaji i rzadko występuje w tekstach japońskich.

Pierwsze chińskie teksty sprowadzili do Japonii mnisi buddyjscy z koreańskiego królestwa Baekje w V wieku p.n.e. n. mi.

TARO YAMADA (JAP.

YAMADA TARO :) -

TYPOWE IMIĘ I NAZWISKO JAK ROSYJSKI IVAN IWANOV

Japoński jest uważany za jeden z najtrudniejszych języków do nauki. Do transliteracji japońskich znaków stosuje się różne systemy, z których najczęstszym jest Romaji (transliteracja łacińska) i system Polivanova (pisanie japońskich słów cyrylicą). Niektóre słowa w języku rosyjskim zostały zapożyczone z japońskiego, takie jak tsunami, sushi, karaoke, samuraj itp.

RELIGIA

Klasztor

Todaiji.

Duża

Religia w Japonii jest reprezentowana głównie przez szintoizm i buddyzm. Pierwszy z nich ma charakter czysto narodowy, drugi jest sprowadzany z zewnątrz do Japonii, a także do Chin.

SZINTOIZM

Shinto, Shinto („droga bogów”) to tradycyjna religia Japonii. Opierając się na animistycznych wierzeniach starożytnych Japończyków, obiektami kultu są liczne bóstwa i duchy zmarłych.

Aby skorzystać z podglądu prezentacji, załóż konto (konto) Google i zaloguj się: https://accounts.google.com

Podpisy slajdów:

Kultura Japonii Pracę wykonała uczennica XI klasy liceum nr 43 Borzya Cyganka Kristina 日本の文化

Kultura Japonii powstała w wyniku procesu historycznego, który rozpoczął się wraz z migracją przodków Japończyków na archipelag japoński z kontynentu i pojawieniem się kultury okresu Jomon. Współczesna kultura japońska była pod silnym wpływem Azji (szczególnie Chin i Korei), Europy i Ameryki Północnej, które szybko zaczęły wpływać na kulturę Japonii od wczesnych lat 60-tych. Jedną z cech kultury japońskiej jest jej długi rozwój w okresie całkowitej izolacji kraju (polityka sakoku) od reszty świata za panowania szogunatu Tokugawa, który trwał do połowy XIX wieku - początku okresu Meiji. Na kulturę i mentalność Japończyków duży wpływ miało odosobnione położenie terytorialne kraju, cechy geograficzne i klimatyczne, a także szczególne zjawiska naturalne (częste trzęsienia ziemi i tajfuny), co wyrażało się w szczególnym stosunku Japończyków do natury jako żywe stworzenie. Umiejętność podziwiania chwilowego piękna przyrody, jako cecha narodowego charakteru Japończyków, znalazła wyraz w wielu formach sztuki w Japonii.

Kaligrafia W Japonii kaligrafia jest uważana za jedną z form sztuki i nazywana jest shodo (jap. 書道 „sposób pisania”). Wraz z rysunkiem w szkołach uczy się kaligrafii. Sztuka kaligrafii została sprowadzona do Japonii wraz z chińskim pismem. W dawnych czasach w Japonii opanowanie sztuki kaligrafii uważano za oznakę osoby kulturalnej.

Przez długi czas literatura japońska znajdowała się pod wpływem Chin, a dzieła literackie powstawały także w języku chińskim. Zbiór japońskich mitów i legend „Kojiki” („Zapisy czynów starożytności”) oraz kronika historyczna „Nihon shoki” („Roczniki Japonii spisane pędzlem” lub „Nihongi” – „Roczniki Japonii”), powstały w okresie Nara, uważane są za pierwsze zabytki pisane (VII - VIII wiek). Obie prace zostały napisane po chińsku, ale ze zmianami, aby przekazać japońskie imiona bogów i inne słowa. W tym samym okresie powstały poetyckie antologie „Manyoshu” (jap. 万葉集 „Kolekcja Miriadów Liści”) i „Kaifuso” (jap. 懐風藻). Poza Japonią szeroko znane są rodzaje poetyckich form haiku (jap. 俳句), waka (jap. 和歌 „pieśń japońska”) oraz odmiany ostatniego tanka (jap. 短歌 „krótka piosenka”). Literatura Szkarłatny kwiat wodny Udechem sierpa przeciąłem Pomiędzy nadciągającymi falami. Hirose Izen

Anime i Manga Anime to japońska animacja. Główną różnicą w stosunku do animacji innych krajów jest to, że większość produkowanych produktów jest przeznaczona dla odbiorców nastoletnich i dorosłych, dzięki czemu cieszą się dużą popularnością na świecie. Niemal wszystkie serie anime to adaptacje japońskich komiksów - mangi, zwykle zachowujące styl graficzny i inne cechy.

Manga - komiks japoński, w swojej ojczyźnie czasami nazywany komikku. Słowo „manga” oznacza „groteskowe”, „dziwne (lub śmieszne) obrazy”, a artysta, który je rysuje, nazywa się mangaka. W Japonii komiksy czytają ludzie w każdym wieku i są szanowane zarówno jako forma sztuki, jak i fenomen literacki. Manga jest prawie zawsze czarno-biała, a kolorowe są tylko okładki i pojedyncze ilustracje.

Malarstwo japońskie jest jedną z najstarszych i najbardziej wyrafinowanych sztuk japońskich, charakteryzującą się różnorodnością gatunków i stylów. Malarstwo Od X wieku w malarstwie japońskim wyróżnia się kierunek yamato-e, obrazy są poziomymi zwojami ilustrującymi dzieła literackie. W XIV wieku rozwinął się styl sumi-e (akwarele monochromatyczne), a w pierwszej połowie XVII wieku artyści zaczęli drukować ukiyo-e – drzeworyty przedstawiające gejsze, popularnych aktorów teatru kabuki oraz pejzaże. Wpływ popularności druku ukiyo-e na XVIII-wieczną sztukę europejską nazywa się japonizmem.

Rzeźba Rzeźba to najstarsza forma sztuki w Japonii. Począwszy od epoki Jomona wytwarzano różnorodne wyroby ceramiczne (naczynia), znane są również gliniane figurki-idole dogu. W epoce Kofuna na grobach montowano haniwa - rzeźby z wypalanej gliny, początkowo proste cylindryczne, a później bardziej złożone - w postaci ludzi, zwierząt czy ptaków. Drewno było używane jako główny materiał rzeźbiarski (jak w architekturze japońskiej). Posągi często były lakierowane, złocone lub w jaskrawych kolorach. Brąz lub inne metale były również używane jako materiał na posągi. Najwybitniejszymi przedstawicielami japońskiej rzeźby drewnianej byli Enku (1632-1695) i Mokujiki (1718-1810).

Architektura Przykłady tradycyjnej japońskiej architektury obejmują świątynie, sanktuaria Shinto i zamki w Kioto i Nara. Generalnie japońską architekturę cechuje dążenie do prostoty. Tradycyjne drewniane domy zwykłego Japończyka, zwane minką, są maksymalnie dostosowane do klimatu tego kraju. Minka ma konstrukcję ramową z kolumną nośną pośrodku domu i drzwiami przesuwnymi. Obecnie minki zachowane są tylko na terenach wiejskich. Japońskie zamki wyróżniały się oryginalnością, służąc nie tylko ochronie ich właścicieli przed wrogami, ale także symbolem władzy.

Muzyka Muzyka japońska obejmuje wiele gatunków, od tradycyjnych i ekskluzywnych po Japonię, po wiele gatunków muzyki współczesnej, wokół których kraj często buduje własną scenę, w przeciwieństwie do innych krajów. Od lat 90. muzyka japońska jest szeroko znana i popularna na Zachodzie, przede wszystkim dzięki swoim unikalnym gatunkom, takim jak j-pop, j-rock i visual kei. Często taka muzyka dociera do zachodniego słuchacza poprzez ścieżki dźwiękowe w japońskich animacjach lub grach wideo, a odwiedzające Japonię zespoły i wykonawcy występują na niemal każdym z różnych festiwali japońskiej kultury.

Kultura militarna Samurai to japońska posiadłość wojskowo-feudalna. Pojawiły się w Japonii w VII-VIII wieku naszej ery. Samurajami zostali głównie mężczyźni z zamożnych rodzin chłopskich, a także przedstawiciele średniej i niższej arystokracji. Od wojowników samurajowie stopniowo stali się uzbrojonymi sługami swojego feudalnego pana, otrzymując od niego mieszkanie i jedzenie. Czasami samurajowie otrzymywali działki z chłopami, a sami zamieniali się w panów feudalnych. Liczba samurajów wzrosła i wkrótce oddziały panów feudalnych zaczęły reprezentować całe armie.

Bushido to kodeks samurajski, zbiór zasad, zaleceń i norm postępowania prawdziwego wojownika w społeczeństwie, w walce i samotnie z samym sobą, militarna męska filozofia i moralność, zakorzeniona w starożytności. Bushido, które pierwotnie powstało w postaci zasad wojownika w ogóle, dzięki zawartym w nim wartościom etycznym i poszanowaniu sztuki w XII-XIII wieku, wraz z rozwojem klasy samurajów jako szlachetnych wojownicy wzrastali wraz z nim i ostatecznie ukształtowali się w XVI-XVII wieku. już jako kodeks etyki samurajów. Postulaty: Prawdziwa odwaga polega na życiu, kiedy słusznie jest żyć, i umieraniu, kiedy słusznie jest umrzeć. Na śmierć należy iść z jasną świadomością tego, co samuraj powinien robić i co degraduje jego godność. Powinieneś ważyć każde słowo i ciągle zadawać sobie pytanie, czy to, co zamierzasz powiedzieć, jest prawdą. Lojalność, sprawiedliwość i odwaga to trzy naturalne cnoty samuraja. Samuraj musi przede wszystkim stale pamiętać, że w każdej chwili może umrzeć, a jeśli taki moment nadejdzie, samuraj musi umrzeć z honorem. Oto jego główna działalność.

Tajne klany ninja zaczęły pojawiać się w Japonii w IX-XII wieku, prawie jednocześnie z pojawieniem się samurajów. Ninja byli w rzeczywistości wysoce profesjonalnymi harcerzami i sabotażystami tamtych czasów, posiadali kompleks wiedzy i umiejętności w przebraniu, metodach zabijania, organizowaniu działań partyzanckich i zdobywaniu informacji. Specyficzne usługi klanów ninja były wykorzystywane przez różnych książąt feudalnych. Rozkwit sztuki ninja przypadł na wojnę domową w latach 1467-1568, w tym czasie w Japonii było około 70 klanów ninja. Większość legend ninja dotyczy wydarzeń z „epoki walczących prowincji”.

Sztuki walki Judo po japońsku oznacza „miękką drogę”. Ta sztuka walki jest najbardziej rozpoznawalna na świecie. Judo zostało stworzone pod koniec XIX wieku przez mistrza Kano Jigiro, który wziął za podstawę jedną ze szkół jujutsu i opracował zasady nowej sztuki walki i systemu walki. Karate to sztuka walki wywodząca się z Chin. Stamtąd trafiła na wyspę Okinawa, która przez długi czas była niezależna, a następnie stała się obrzeżem Japonii, więc mało kto interesował się karatedo w Japonii. Karate stało się popularne w latach 20. XX wieku dzięki mistrzowi Funakoshi Gichin. Od tego czasu karate zajmuje ważne miejsce wśród japońskich sztuk walki. Sumo to szczególny rodzaj sztuki walki. Nigdy nie była używana w walce, ale miała charakter rytualny, łącząc sport i rytuał Shinto. Współczesne sumo zachowuje również wiele starożytnych obrzędów. Aikido to sztuka walki stworzona przez mistrza Ueshiba Morihei na bazie jednej ze szkół jujutsu. Ten system walki zasadniczo różni się od innych tym, że nie ma ofensywnej technologii. Aikido służy do obrony, podczas gdy siła przeciwnika jest wykorzystywana przeciwko niemu.

Kuchnia Japończycy mówią: „W każdym posiłku powinno być coś z gór i coś z morza”. Składnikami „górskimi” są najczęściej ryż i warzywa sezonowe, a także soja i jej liczne pochodne (twaróg tofu, pasta sojowa miso, sos sojowy shoyu). „Morska” część jedzenia może być bardzo zróżnicowana: to prawie wszystkie rodzaje ryb morskich, wiele rodzajów mięczaków (aż do meduz), waleni, wodorostów i innych alg. Ciągły brak jedzenia nauczył starożytnych Japończyków szanowania codziennego posiłku. Stosowaniu codziennych pokarmów towarzyszył rodzaj rytuałów, a starano się nadać jedzeniu przynajmniej estetyczny atrakcyjność. Japończycy starają się udekorować swoje jedzenie w każdy możliwy sposób. Mówią nawet, że Japończycy jedzą oczami, a nie ustami.

Religia W sprawach religii Japonia jest niezwykle tolerancyjna. Tak więc prawie wszyscy Japończycy wyznają szintoizm, ale jednocześnie należą do jednej z wielu społeczności buddyjskich, kierujących się w życiu zasadami konfucjanizmu. Szintoizm – „droga bogów” – jest najstarszą religią Japonii, kultywowaną wyłącznie w tym kraju. Opiera się na micie o pochodzeniu świata, zgodnie z którym Ziemia i rodzina cesarska wywodzą się od bogini słońca Amaterasu. W centrum buddyzmu znajduje się doktryna „czterech szlachetnych prawd”: cierpienie, jego przyczyna, wyzwolenie i droga do niego. W buddyzmie nie ma opozycji między duchem a materią, nie ma boga jako stwórcy iz pewnością wyższej istoty. Budda to nie tylko imię nadane założycielowi tej religii, legendarnemu księciu Gautamie (VII-VI wiek pne), ale także imię istoty, która osiągnęła stan najwyższej doskonałości („oświecenia”).

Odzież W Japonii można spotkać dwa rodzaje odzieży - tradycyjną - wafuku oraz prostszą, codzienną, według europejskiego wzoru. Kimono, w dosłownym tłumaczeniu „ubrania, strój” – ogólne określenie na każdą odzież, a w wąskim znaczeniu – rodzaj wafuku.

Eta, waraji - Sandały Yukata - Jasna szata Hakama - Spodnie Obi - pasek

Teatr i taniec Pierwszym rodzajem teatru był teatr, ale który powstał w XIV-XV wieku, grając w nim aktorzy zakładali maski i ubierali się w szykowne szaty. W XVII wieku powstał jeden z najsłynniejszych rodzajów teatru narodowego w Japonii, kabuki, ze złożonym makijażem nakładanym na twarze aktorów. Szczególnie ceniona jest umiejętność onnagata, aktorów grających rolę kobiety. W 1629 r. szogunat Tokugawa zakazał kobietom gry na kabuki, po II wojnie światowej kobiety znów zaczęły pojawiać się na scenie, a nawet powstała pierwsza kobieca trupa. Słynie także Narodowy Teatr Lalek Bunraku. Niektórzy dramaturdzy, tacy jak Chikamatsu Monzaemon, tworzyli sztuki na bunraku, które później wystawiano w „dużym teatrze” – w kabuki.

Tradycje, obyczaje, etykieta Społeczeństwo japońskie charakteryzuje się wyraźnie wyrażonym poczuciem przynależności do określonej klasy społecznej (rodziny, zespołu pracowniczego, grupy studenckiej), co przejawia się również w swoistych powiązaniach wewnątrz społeczności. W Japonii szczególne znaczenie mają pojęcia „obowiązek” i „obowiązek” zwane giri. Pomimo tego, że kettlebells są ogólną społeczną normą zachowania Japończyków, w niektórych sytuacjach, zwłaszcza wśród młodych ludzi, nie traktuje się ich tak poważnie. W Japonii istnieją pewne normy gestów, a im bardziej powściągliwy jest człowiek, tym bardziej go traktują, więc przyjazne klaskanie po ramieniu i ciągnięcie ręki w krainie wschodzącego słońca nie będą mile widziane.

Arigato za uwagę!

1 z 37

Prezentacja na ten temat:

slajd numer 1

Opis slajdu:

slajd numer 2

Opis slajdu:

Kultura Japonii powstała w wyniku procesu historycznego, który rozpoczął się wraz z migracją przodków Japończyków na archipelag japoński z kontynentu i pojawieniem się kultury okresu Jomon. Współczesna kultura Japonii pozostawała pod silnym wpływem krajów Azji (zwłaszcza Chin i Korei), Europy i Ameryki Północnej.Jedną z cech kultury japońskiej jest jej długi rozwój w okresie całkowitej izolacji kraju (polityka sakoku) od reszty świata za panowania szogunatu Tokugawa, które trwało do połowy XX w. - początku okresu Meiji.Na kulturę i mentalność Japończyków duży wpływ miało odosobnione położenie terytorialne kraju, geograficzne i cechy klimatyczne, a także szczególne zjawiska naturalne (częste trzęsienia ziemi i tajfuny), co wyrażało się w szczególnym stosunku Japończyków do natury jako żywego stworzenia. Umiejętność podziwiania chwilowego piękna przyrody, jako cecha narodowego charakteru Japończyków, znalazła wyraz w wielu formach sztuki w Japonii.

slajd numer 3

Opis slajdu:

Historia kultury Japonii Jomon (10 tys. lat pne - 300 pne) - pierwsze przykłady ceramiki, biżuterii i figurek kobiecych dogu Yayoi (300 pne - 300 pne) - przejście do rolnictwa, nawadnianie upraw ryżu, wyroby z brązu i żelaza, dzwonki dotaku Yamato -Kofun (IV wne - VI wne) - rozprzestrzenianie się kultury kopców, rzeźby haniwa, pojawienie się starożytnego sintoizmu i kultów pokrewnych - Asuka (593 -710) - zapożyczanie próbek kultury chińskiej, reformy taiki, powstanie Nary kodeksy praw (710-794) - przenikanie konfucjanizmu, taoizmu i buddyzmu do kraju, powstanie dzieł literackich "Kojiki", "Nihon Shoki", "Kaifuso" Heian (794-1185 ) - początek stosowania sylabariusze alfabety hiragana i katakana, budowa świątyni Itsukushima, powstanie Tale of Genji, pojawienie się stylu yamato-e w malarstwie.

slajd numer 4

Opis slajdu:

Kamakura (1185-1333) - powstanie klasy samurajów Muromachi (1333-1568) - pojawienie się teatru no Sengoku Jidai (1467-1568) - przenikanie chrześcijaństwa do kraju Azuchi-Momoyama (1568-1600) Edo (1600-1868) - powstanie dyktatury Tokugawa, polityka Sakoku, stłumienie chrześcijaństwa i upadek szogunatu, narodziny teatru kabuki i stylu ukiyo-e Meiji (1868-1912) - koniec okresu samoizolacji, początek kapitalistycznej drogi rozwoju, narodziny japońskiego kina Taisho (1912-1926)

slajd numer 5

Opis slajdu:

Życie, kultura Wioski mają układ liniowy. Dom tradycyjny - szkieletowo-słupowy, zwykle 1-2 kondygnacje. Charakterystyczne są przesuwne ściany z ram oklejonych woskowanym papierem lub kartonem. Podłoga jest podnoszona na małych stosach. Jest prawie całkowicie pokryty matami. Stoły, krzesła, fotele ustawia się tylko w salonach. Stoły są niskie, Japończycy zwykle siedzą na kolanach, na poduszkach. Nie ma łóżek, śpią na macie, pod głowę nie wkładają poduszki, ale deskę. Dom jest koniecznie ozdobiony oryginalnymi obrazami, na których może znajdować się obraz, rysunek lub napis (aforyzm, cytat). Nazywa się je kakemono. Popularne rzemiosło to robienie lalek z drewna lub papieru, tkanie koszy, wazonów i wachlarzy. Charakterystyczne są osobliwe rodzaje sztuki: tworzenie figurek z papieru (origami), układanie bukietów kwiatowych (ikebana).

slajd numer 6

Opis slajdu:

Mentalność narodu Jeśli spojrzymy na mentalność Japończyków całościowo, to mimo ogromnego wpływu na nią nowoczesnej kultury Zachodu, udało jej się zachować swoją istotę, przejmując wiele „zewnętrzności”, nieuchwytnej, kompromisowej, wrażliwej i refleksyjnej. Absolutnie nie samolubny i skrajnie społecznie zależny. Absorbujące i akceptujące, ale ze sztywnym systemem „przyjaciół/wrogów” W tym systemie wartości to jednostka istnieje w ramach i dla dobra grupy, a nie grupa dla dobra jednostki. Jednocześnie wewnętrzne „ja” jednostki jest starannie przechowywane i chronione wewnątrz, a jego narzucanie światu zewnętrznemu nie jest zachęcane. Zachęcamy do maksymalnego wygładzania rogów i szukania kompromisów (choćby z powodu niepewności), natomiast wystawanie i narzucanie czegoś nie jest akceptowane i jest niezwykle trudne w ramach tego systemu.

slajd numer 7

Opis slajdu:

Tak więc mentalność japońska, mająca charakter kompromisowy i grupowy, jest całkowitym przeciwieństwem mentalności zachodniej w systemie wartości i priorytetów. I nawet fakt, że wiele typowo zachodnich form zewnętrznych zostało w dziwny sposób zapożyczonych w najkrótszym możliwym czasie i tak skutecznie przeniesionych, przystosowanych do zupełnie obcej na pierwszy rzut oka ziemi, wynika z naturalnego rozwoju tego samego harmonijnego japońskiego systemu wartości i priorytety, skłonne do szukania sposobów, interakcji i kompromisów, z całkowitą jednością i integralnością, brakiem poważnej zmienności między interesami grupy i jednostki.

slajd numer 8

Opis slajdu:

Język i pismo japońskie Język japoński zawsze był ważną częścią japońskiej kultury. Większość ludności kraju mówi po japońsku. Japoński jest językiem aglutynacyjnym i charakteryzuje się złożonym systemem pisma składającym się z trzech różnych typów znaków – chińskich znaków kanji, sylabariuszy hiragana i katakana przed rozpoczęciem okresu Heian. W procesie dalszego rozwoju języka japońskiego, zwanego wówczas klasycznym japońskim lub późnym starym japońskim, dodano nowe metody pisania - dwa alfabety sylabiczne hiragana i katakana, co doprowadziło do znacznego rozwoju japońskiego języka literackiego i szybkiego rozkwitu Literatura japońska We współczesnym języku japońskim dość wysoki procent zajmują słowa zapożyczone z innych języków (tzw. gairaigo). Japońskie imiona pisane są w kanji, składają się z nazwiska i imienia, nazwisko jest wymienione jako pierwsze Japoński jest uważany za jeden z najtrudniejszych języków do nauczenia. Do transliteracji japońskich znaków stosuje się różne systemy, z których najczęstszym jest Romaji (transliteracja łacińska) i system Polivanova (pisanie japońskich słów cyrylicą). Niektóre słowa w języku rosyjskim zostały zapożyczone z japońskiego, takie jak tsunami, sushi, karaoke, samuraj itp.

slajd numer 9

Opis slajdu:

slajd numer 10

Opis slajdu:

Literatura Przez długi czas literatura japońska znajdowała się pod wpływem Chin, powstawały także dzieła literackie w języku chińskim, zbiór japońskich mitów i legend „Kojiki” („Zapisy czynów starożytnych”) oraz kronika historyczna „Nihon shoki” ( „Roczniki Japonii zapisane pędzlem) są uważane za pierwsze zabytki pisane. ” lub „Nihongi” - „Roczniki Japonii”), stworzone w okresie Nara (VII - VII wiek). Obie prace zostały napisane po chińsku, ale ze zmianami, aby przekazać japońskie imiona bogów i inne słowa. W tym samym okresie powstały antologie poetyckie „Manyoshu” (万葉集) „Zbiór niezliczonych liści” i „Kaifuso” (懐風藻). Rodzaje poetyckich form haiku (俳句), waka (和歌 „pieśń japońska”) są również szeroko znane poza Japonią i stanowią odmianę ostatniej tanki (短歌 "krótka piosenka").

slajd numer 11

Opis slajdu:

slajd numer 12

Opis slajdu:

Sztuki piękne Malarstwo japońskie (絵画 kaiga, „obraz, rysunek”) jest jedną z najstarszych i najbardziej wyrafinowanych sztuk japońskich, charakteryzującą się szeroką gamą gatunków i stylów. jako nosiciel boskiej zasady. Od X wieku, W malarstwie japońskim wyróżniony został kierunek yamato-e, obrazy są poziomymi zwojami ilustrującymi dzieła literackie. W XIV wieku rozwinął się styl sumi-e (akwarele monochromatyczne), a w pierwszej połowie XVII wieku artyści zaczęli drukować ukiyo-e – drzeworyty przedstawiające gejsze, popularnych aktorów teatru kabuki oraz pejzaże. Wpływ popularności druku ukiyo-e na XVIII-wieczną sztukę europejską nazywa się japonizmem.

slajd numer 13

Opis slajdu:

Kaligrafia japońska W Japonii kaligrafia jest uważana za formę sztuki i nazywana jest shodo (書道 „sposób pisania”). Wraz z rysunkiem w szkołach uczy się kaligrafii, sztuka kaligrafii została sprowadzona do Japonii wraz z chińskim pismem. W dawnych czasach w Japonii opanowanie sztuki kaligrafii uważano za oznakę osoby kulturalnej. Istnieje kilka różnych stylów pisania hieroglifów. Mnisi buddyjscy zajmowali się ulepszaniem stylów pisania hieroglifów.

slajd numer 14

Opis slajdu:

Rzeźba Rzeźba to najstarsza forma sztuki w Japonii. Począwszy od ery Jomona wytwarzano różnorodne wyroby ceramiczne (naczynia), znane są również gliniane figurki-bożki dogu.W epoce Kofuna na grobach montowano haniwa - rzeźby z wypalanej gliny, początkowo proste cylindryczne kształty , a następnie bardziej złożone - w postaci ludzi, zwierząt lub ptaków. Historia rzeźby w Japonii związana jest z pojawieniem się buddyzmu w tym kraju. Tradycyjna japońska rzeźba to najczęściej posągi buddyjskich pojęć religijnych (tathagata, bodhisattwa itp.) Jedną z najstarszych rzeźb w Japonii jest drewniany posąg Buddy Amitabhy w świątyni Zenko-ji. W okresie Nara rzeźby buddyjskie były tworzone przez państwowych rzeźbiarzy, a drewno było głównym materiałem rzeźbiarskim (jak w architekturze japońskiej). Posągi często były lakierowane, złocone lub w jaskrawych kolorach. Brąz lub inne metale były również używane jako materiał na posągi.

slajd numer 15

Opis slajdu:

Teatr Jednym z najwcześniejszych rodzajów teatru był teatr no (能 no: „talent, umiejętność”), który rozwinął się w XIV-XV wieku, aktorzy grali w maskach i luksusowych strojach. Teatr uważany jest za „zamaskowany” dramat, ale maski (o-mote) noszą tylko site i waki. W XVII wieku rozwinął się jeden z najsłynniejszych rodzajów japońskiego teatru tradycyjnego, kabuki (歌舞伎 "pieśń, taniec, umiejętność"), aktorami tego teatru byli wyłącznie mężczyźni, ich twarze były wymyślone w skomplikowany sposób. Bunraku - teatr lalek

slajd numer 16

Opis slajdu:

Kino Pierwsze japońskie filmy początku XX wieku miały prostą fabułę, kino tego okresu rozwijało się pod wpływem teatru, aktorstwo było teatralne, role kobiece grali aktorzy płci męskiej, stosowano kostiumy i dekoracje teatralne. Przed nastaniem kina dźwiękowego pokazowi filmów towarzyszył benshi - performer na żywo, japońska wersja pianisty.Początkowo kinematografia była uważana za sztukę niską, była pogardliwa postawa wobec ludzi związanych z kinem. Ten rodzaj sztuki zyskał uznanie i autorytet dopiero pod koniec lat 30. ubiegłego wieku, w latach 50. i 60. ubiegłego wieku aktywnie rozwijała się kinematografia japońska. Te lata uważane są za „złoty wiek” kina japońskiego. W 1950 roku ukazało się 215 filmów, a w 1960 roku było już 547 filmów. W tym okresie pojawiły się gatunki kina historycznego, politycznego, kina akcji i science fiction, Japonia była jednym z pierwszych miejsc na świecie pod względem liczby wydanych filmów. Znani reżyserzy filmowi tego okresu to Akira Kurosawa, Kenji Mizoguchi, Shohei Imamura. Aktor Toshiro Mifune, który grał w prawie wszystkich filmach Kurosawy, zyskuje sławę poza granicami kraju. W czasie kryzysu przemysłu filmowego lat 60. popularne stały się filmy o yakuzie i niedrogie filmy pornograficzne. W latach 90. aktor i reżyser Takeshi Kitano stał się szeroko znany zarówno w Japonii, jak i poza nią.

slajd numer 17

Opis slajdu:

Anime i Manga Anime (lub japońska animacja) jest bardzo popularne na całym świecie. Wśród innych gatunków animacji wyróżnia się większą orientacją na dorosłego odbiorcy. Anime charakteryzuje się dodatkowym podziałem na gatunki dla określonej grupy docelowej. Kryteria separacji to płeć, wiek lub typ psychologiczny widza. Często anime to filmowa adaptacja japońskich komiksów manga, które są również bardzo popularne.Zarówno anime, jak i manga są przeznaczone dla odbiorców w różnym wieku. Większość mangi jest skierowana do dorosłych. Od 2002 roku około 40% całego rynku wydawniczego w Japonii zajmują magazyny manga.

slajd numer 18

Opis slajdu:

Architektura Japońska architektura ma tak długą historię, jak każda inna część japońskiej kultury. Początkowo pod silnym wpływem architektury chińskiej, architektura japońska rozwinęła wiele odrębnych i unikalnych podejść, unikalnych dla Japonii. Przykłady tradycyjnej japońskiej architektury obejmują świątynie, sanktuaria Shinto i zamki w Kioto i Nara. Generalnie japońską architekturę cechuje dążenie do prostoty, tradycyjne drewniane domy zwyczajnego Japończyka, zwane minką (民家), są maksymalnie dostosowane do klimatu tego kraju. Minka ma konstrukcję ramową z kolumną nośną pośrodku domu i drzwiami przesuwnymi. Obecnie minki zachowane są tylko na terenach wiejskich.

numer slajdu 19

Opis slajdu:

Odzież W Japonii można znaleźć dwa rodzaje odzieży - tradycyjne - wafuku (和服 japońska odzież) oraz prostsze, casualowe, w europejskim stylu. Kimono (着物) - dosłownie przetłumaczone "odzież, strój" - ogólne określenie na każdą odzież, a w wąskim - rodzaj wafuku Yukata - lekkie bawełniane kimono Obi - różne rodzaje pasów Geta - Mon drewniane sandały - rodzina herb rodziny

numer slajdu 20

Opis slajdu:

Kuchnia narodowa Kuchnia japońska znana jest z nacisku na sezonowość potraw, jakość składników i prezentację potraw. Ryż to podstawa kuchni japońskiej. Słowo gohan (御飯, dosłownie „gotowany ryż”) można również przetłumaczyć jako „jedzenie”. Oprócz swojego głównego przeznaczenia jako produkt spożywczy, ryż służył również jako rodzaj jednostki pieniężnej, w dawnych czasach ryżem płaciło się podatki i pensje. Japończycy używają ryżu do przyrządzania szerokiej gamy potraw, sosów, a nawet napojów (sake, shochu, bakushu) [Drugim najważniejszym pokarmem dla Japończyków są ryby. Japonia zajmuje czwarte miejsce na świecie pod względem spożycia ryb i owoców morza na mieszkańca.Często ryby są spożywane na surowo lub w połowie ugotowane, takie jak sushi. W Japonii bardzo popularny jest także twaróg fasolowy (tofu), który w celu zachowania żywności w warunkach wysokiej wilgotności często jest marynowany, fermentowany lub marynowany, przykładami takich dań są natto, umeboshi, tsukemono i sos sojowy. z chińskiego można łatwo znaleźć., kuchni koreańskiej i tajskiej. Dużą popularnością cieszą się niektóre dania pożyczone, takie jak ramen (chińskie makarony pszenne), a szczególne miejsce w tradycyjnej kuchni japońskiej zajmuje japońska ceremonia parzenia herbaty. W ostatnim czasie kuchnia japońska cieszy się dużą popularnością poza Japonią, a ze względu na niską kaloryczność uważana jest również za korzystną dla zdrowia.

slajd numer 21

Opis slajdu:

Sport Baseball, piłka nożna i inne gry w piłkę są popularne w Japonii. Niektóre rodzaje sztuk walki (judo, kendo i karate) są również tradycyjnie popularne.Chociaż zapasy sumo nie są oficjalnym sportem w Japonii, według profesjonalnego stowarzyszenia sumo są uważane za sport narodowy. ") - Łucznictwo Aikido ("ścieżka harmonijnego ducha")

numer slajdu 22

Opis slajdu:

Religia Na wczesnym etapie rozwoju społeczeństwa japońskiego totemizm był powszechny. Ze starożytnych japońskich wierzeń religijnych powstały idee Shinto, głównej religii Japonii. Shinto (lub Shinto) można dosłownie przetłumaczyć jako „drogę wielu kami (bogów)”). Podstawą tego nurtu jest kult sił natury. Według idei Shinto słońce, drzewa, góry, kamienie i zjawiska naturalne to kami (lub mikoto) i obdarzone duszą, czczone w specjalnie do tego celu zbudowanych świątyniach. co znajduje odzwierciedlenie w mitologii japońskiej. Z tymi ideami związany jest także kult cesarza – wierzono, że cesarska rodzina wywodzi się od bogów stwórców archipelagu japońskiego. Starożytne mity i legendy Shinto o stworzeniu wysp japońskich przez bogów i przekazaniu władzy nad krajem potomkom bogów (Jimmu i Ninigi) zachowały się w podziemiach Kojiki i Nihongi. kraju od Indii przez Koreę i Chiny, 552 uważa się za oficjalną datę uznania nowej religii. Buddyzm wywarł wielki wpływ na edukację, literaturę i sztukę Japonii, chociaż sam w sobie znacznie się zmienił i bardzo różni się od buddyzmu indyjskiego i chińskiego. Za czasów cesarza Shomu (724-749) buddyzm został uznany za religię państwową.W połowie XVI wieku do Japonii przybyło chrześcijaństwo, wspierane przez Oda Nobunaga, a później zakazane przez szogunat Tokugawa. Zakaz chrześcijaństwa został zniesiony po Restauracji Meiji.We współczesnej Japonii odsetek ludności wyznającej jednocześnie dwie religie - buddyzm i szintoizm wynosi 84%, z czego około 0,7% ludności kraju wyznaje chrześcijaństwo.

numer slajdu 23

Opis slajdu:

Tradycje, zwyczaje, etykieta Wabi-sabiMatsuri (święto, kult) Japońskie święta Hanami Sakura Japońska ceremonia parzenia herbaty SentoMono no Avare Relacje w grupie W Japonii dużą wagę przywiązuje się do pojęć „obowiązek” i „obowiązek”, potocznie zwany giri (義理). Choć giri to ogólna norma społeczna japońskiego zachowania, to w niektórych przypadkach, na przykład w relacjach między młodymi ludźmi, łatwiej się z tym pojęciem odnieść.Należy wiedzieć, że w Japonii obowiązują pewne zasady dotyczące gestów, a im bardziej powściągliwy osoba, tym większy szacunek wzbudza, dlatego znajome poklepywanie po ramieniu i chwytanie za rękę w Japonii nie sprawi radości.

numer slajdu 24

Opis slajdu:

slajd numer 25

Opis slajdu:

Historia ceremonii parzenia herbaty Według różnych źródeł początki stosowania herbaty w Japonii sięgają VII-VIII wieku naszej ery. Herbata została przywieziona do Japonii z lądu. Uważa się, że przywieźli ją mnisi buddyjscy, dla których herbata była napojem specjalnym – pili ją podczas medytacji i ofiarowali Buddzie. W miarę jak buddyzm zen rozprzestrzenił się w Japonii, a kapłani zaczęli mieć coraz większy wpływ na życie kulturalne i polityczne kraju, rozpowszechniło się również spożycie herbaty. W XII wieku mnich Eisai promował wprowadzenie picia herbaty na dworze, przedstawiając szogunowi Minamoto no Sanetomo Kissa Yojoki, książkę o utrzymaniu zdrowia dzięki herbacie. W XIII wieku picie herbaty stało się powszechne wśród klasy samurajów. Z biegiem czasu praktyka „turniejów herbacianych” przeniknęła z klasztorów do środowiska arystokratycznego – spotkań, na których degustowano dużą liczbę odmian herbaty, a od uczestników wymagano określenia jej odmiany i pochodzenia na podstawie smaku herbaty. Wśród pospólstwa, wśród chłopów i mieszczan, picie herbaty stało się również tradycją, ale odbywało się to znacznie skromniej niż wśród szlachty i było tylko spotkaniem dla dzielenia się drinkiem nad niespieszną rozmową.

slajd numer 26

Opis slajdu:

Po chińskiej ceremonii herbaty Sung japońscy mnisi stworzyli własny rytuał dzielenia się herbatą. Oryginalną formę rytuału opracował i wprowadził mnich Dayo (1236-1308). Daio uczył pierwszych mistrzów herbaty – także mnichów. Sto lat później kapłan Ikkyu (1394-1481), opat kompleksu świątynnego Daitokuji w Kioto, uczył ceremonii parzenia herbaty swoją uczennicę Muratę Juko (Shuko). Ten ostatni rozwinął i przekształcił ceremonię parzenia herbaty i nauczył jej szoguna Ashikaga Psimatsu, dając w ten sposób tradycji „start w życiu” – podobnie jak w większości krajów, w Japonii wszystko, co było zwyczajem u władcy, natychmiast stało się modne w tematach. Murata kierowała się ideą wabi, która była podstawą ceremonii – pragnieniem prostoty i naturalności, po części w przeciwieństwie do przepychu i luksusu samurajskich „turniejów herbacianych”. Połączył cztery podstawowe zasady ceremonii parzenia herbaty: harmonię („wa”), szacunek („kei”), czystość („sei”) i ciszę, spokój („seki”). Dalszy rozwój ceremonii parzenia herbaty zapewnił Joo Takeno (1502-1555). Zaczął wykorzystywać do ceremonii specjalny budynek – herbaciarnię (chashitsu), której zgodnie z zasadą „wabi” nadano wygląd chłopskiego domu z dachem krytym strzechą. Wprowadził również do ceremonii surowe naczynia ceramiczne. Uczeń Joo Takeno, wybitnego mistrza ceremonii parzenia herbaty Sen no Rikyu (1522-1591), sfinalizował herbaciarnię i wprowadził w życie stworzenie ogrodu (tyaniva) i kamiennej ścieżki (roji) prowadzącej przez ogród do Dom.

numer slajdu 27

Opis slajdu:

Sen no Rikyu sformalizował etykietę ceremonii, kolejność działań uczestników, a nawet ustalił, jakie rozmowy należy prowadzić w jakim momencie ceremonii, aby stworzyć nastrój spokoju, oddalić się od zmartwień i dążenia do prawdy i piękno. Innowacje dokonane przez Rikyu nadały nowe znaczenie „sabi” - zasadzie wyrafinowania i piękna, zawartej również w ceremonii parzenia herbaty. Atmosfera uroczystości miała na celu ukazanie nie oczywistego, jasnego, rzucającego się w oczy, ale ukrytego piękna drzemiącego w prostych rzeczach, delikatnych barwach i cichych dźwiękach. Tak więc w XVI wieku ceremonia parzenia herbaty przekształciła się z prostego zbiorowego picia herbaty w mini-przedstawienie, które powszechnie uważano za jedną z form praktyki duchowej i w którym każdy szczegół, każdy przedmiot, każde działanie miało symboliczne znaczenie. oznaczający. Japończycy mówią, że „ceremonia parzenia herbaty jest sztuką ucieleśnienia łaski Pustki i dobroci Pokoju”. Na ogół działaniem ceremonii herbacianej jest specjalnie zorganizowane i zamówione spotkanie właściciela - mistrza herbaty - i jego gości w celu wspólnego relaksu, rozkoszowania się pięknem, rozmowy, połączonej z użyciem herbaty. Ceremonia odbywa się w specjalnie wyposażonym miejscu i składa się z kilku czynności wykonywanych w ścisłej kolejności.

numer slajdu 28

Opis slajdu:

Tradycyjne rodzaje ceremonii Istnieje wiele rodzajów ceremonii parzenia herbaty, z których sześć jest tradycyjnych: noc, wschód słońca, poranek, popołudnie, wieczór, specjalna ceremonia nocna. Zwykle trzymany pod księżycem. Zbiórka gości odbywa się tuż przed północą, ceremonia kończy się nie później niż o czwartej rano. Cechą ceremonii nocnej jest to, że sproszkowaną herbatę przygotowuje się bezpośrednio podczas ceremonii, mieląc liście herbaty w moździerzu i zaparzając bardzo mocno. -O wschodzie słońca. Ceremonia zaczyna się o trzeciej lub czwartej rano i trwa do szóstej rano. - Poranek. Odbywa się zwykle w czasie upałów (kiedy poranek jest najchłodniejszy), zaczyna się około szóstej rano. - Wieczór. Rozpoczyna się około godziny pierwszej po południu, podawane są tylko ciasta z jedzenia. - Wieczór. Zaczyna się około szóstej po południu. - Specjalna (Rinjitian) ceremonia odbywa się na specjalne okazje: święto, specjalnie zorganizowane spotkanie przyjaciół, celebracja jakiegoś wydarzenia

slajd numer 29

Opis slajdu:

Miejsce ceremonii Klasyczna ceremonia parzenia herbaty odbywa się w specjalnie wyposażonym miejscu. Zwykle jest to ogrodzony teren, do którego można wejść przez masywną drewnianą bramę. Przed ceremonią, podczas gromadzenia się gości, bramy są otwierane, dając gościowi możliwość wejścia bez przeszkadzania gospodarzowi, który jest zajęty przygotowaniami. Na terenie „kompleksu herbaty” znajduje się kilka budynków i ogród. Detale ich lokalizacji nie są ustandaryzowane – w każdym przypadku starają się stworzyć jak najbardziej estetyczny zespół, który w naturalny sposób wpasuje się w otoczenie i sprawia wrażenie „ciągłej natury”. Bezpośrednio przed bramą znajdują się budynki towarzyszące: „hol wejściowy”, w którym goście mogą zostawić rzeczy i zmienić buty, a także pawilon, w którym gromadzą się goście przed ceremonią. Główny budynek - herbaciarnia (chashitsu) - znajduje się w głębi ogrodu herbacianego (tyaniva). Aby się tam dostać, trzeba przejść przez ogród kamienną ścieżką (roji), można ograniczyć się do specjalnego pawilonu, oddzielnej herbaciarni, a nawet po prostu osobnego stołu na uroczystość.

numer slajdu 30

Opis slajdu:

Naczynia i akcesoria Naczynia używane podczas ceremonii herbacianej powinny tworzyć jeden artystyczny zespół, co nie oznacza niezbędnej monotonii, ale wymaga, aby przedmioty do siebie pasowały i żadne z nich nie odstawały ostro od ogólnego zestawu. Do ceremonii potrzebne jest pudełko do przechowywania herbaty, kociołek lub czajnik, w którym gotuje się woda, wspólna miska do wspólnego picia herbaty, miseczki dla każdego z gości, łyżeczka do nalewania herbaty oraz mieszadełko, którym właściciel miesza herbatę podczas przygotowania. Wszystkie przedmioty powinny być proste, skromne z wyglądu i szacownego wieku, odzwierciedlone w ich wyglądzie. Z reguły herbatę przechowuje się w prostym drewnianym pudełku, kociołek lub czajniczek jest dość zwyczajny, miedź, łyżeczka i mieszadło to bambus. Do misek stosuje się prostą, ceramiczną, raczej szorstką pracę, bez przemyślanych ozdób. Wszystkie naczynia są nieskazitelnie czyste, ale nigdy nie polerowane. W przeciwieństwie do Europejczyków, którzy pocierają metalowe naczynia na lustrzany połysk, nadając przedmiotom wygląd nowych, dopiero co wykonanych, Japończycy wolą, aby przedmioty zachowywały „pamięć przeszłości” – co jakiś czas ciemniejąc, ślady długotrwałego użytkowania . „Stary” typ sztućców to jeden z elementów estetyki ceremonii herbacianej.

slajd numer 31

Opis slajdu:

Porządek ceremonii Przed ceremonią goście gromadzą się w jednej sali. Tutaj podaje się gorącą wodę w małych filiżankach. Celem tego etapu jest wywołanie wśród gości ogólnego nastroju związanego z oczekiwaniem zbliżającej się uroczystości jako ważnego i przyjemnego wydarzenia, spotkania z pięknem.Następnie goście przechodzą przez ogród do herbaciarni. Za bardzo ważne uważa się przejście przez ogród herbaciany ścieżką wyłożoną kamieniami – symbolizuje oderwanie się od zgiełku, odejście od codzienności, oderwanie się od codziennych trosk, niepokojów i kłopotów. Kontemplując rośliny i kamienie ogrodu, goście nastrajają się w skupieniu i uwalniają umysł od wszystkiego, co próżne.Na końcu ścieżki, przed herbaciarnią, gospodarz spotyka gości. Po dyskretnym wzajemnym powitaniu goście podchodzą do znajdującej się tam studni kamieni i dokonują obrzędu ablucji. Wodę nabiera mała chochla leżąca na długiej drewnianej rączce, gość myje ręce, twarz, płucze usta, a następnie myje rączkę chochli po sobie. Rytuał ablucji symbolizuje czystość cielesną i duchową.

numer slajdu 32

Opis slajdu:

Po kąpieli goście udają się do herbaciarni i tam się osiedlają. Przejście przez niskie i wąskie wejście symbolizuje ostateczne wyjście poza granice zwykłego świata, schronienie przed wszystkim, co dzieje się na zewnątrz. Niedogodność wchodzenia i konieczność schylania się przy wejściu do herbaciarni symbolizują równość uczestników ceremonii – do ukłonu zmuszony jest każdy, niezależnie od szlachetności, bogactwa, sławy i statusu społecznego. Zgodnie ze zwyczajem tradycyjnego japońskiego domu, wchodząc do herbaciarni goście zostawiają buty na progu, do czasu przybycia gości ogień w palenisku już się pali, nad ogniem jest kociołek z wodą. Wchodząc do domu, gość powinien przede wszystkim zwrócić uwagę na niszę naprzeciw wejścia - tokonomę. Gospodarz przed przybyciem gości wiesza tam zwój z powiedzeniem, a także składa bukiet kwiatów i kadzidło. Przysłowie określa temat, któremu poświęcona jest ceremonia i przekazuje stan ducha gospodarza. Właścicielka wchodzi do herbaciarni jako ostatnia, nie od razu po gościach, ale nieco później, aby goście mogli bez pośpiechu zbadać i ocenić przedmioty w tokonomie.

numer slajdu 33

Opis slajdu:

Wchodząc do domu właściciel kłania się gościom i zajmuje jego miejsce - naprzeciw gości, przy palenisku. Obok mieszkania gospodarza znajdują się przedmioty niezbędne do przygotowania herbaty: drewniana skrzynka z herbatą, miska i bambusowe mieszadełko. Podczas gdy woda w kotle się nagrzewa, gościom podaje się kaiseki - lekki posiłek składający się z prostych, niezbyt obfitych, ale pysznych dań, zaprojektowanych nie po to, by nasycić, ale by złagodzić dyskomfort spowodowany głodem. Japończycy uważają, że jedzenie podawane z herbatą powinno przede wszystkim być przyjemne dla oka, a dopiero wtórnie nasycone. Nazwa „kaiseki” pochodzi od gorącego kamienia, który w przeszłości mnisi zen trzymali na piersiach, aby zaspokoić głód. Na koniec podawane są „omogashi” – słodycze na herbatę.Po kaiseki goście wychodzą na chwilę z herbaciarni, aby rozprostować nogi i przygotować się do głównej części ceremonii – wspólnego picia gęstej herbaty. W tym czasie właściciel wymienia zwój tokonomy na układ kwiatów i/lub gałązek. Kompozycja jest wykonana zgodnie z zasadą jedności kontrastów, na przykład może to być gałązka sosny, jako symbol siły i trwałości, z kwiatem kamelii, symbolizującym delikatność w bukiecie kwiatów.

numer slajdu 34

Opis slajdu:

Najważniejszą częścią ceremonii jest przygotowanie i picie gęstej sproszkowanej zielonej herbaty. Goście ponownie gromadzą się w herbaciarni, gdzie właścicielka zaczyna przygotowywać herbatę. Cały proces odbywa się w całkowitej ciszy. Wszyscy uważnie przyglądają się poczynaniom właściciela i wsłuchują się w odgłosy ognia, wrzącej wody, strumienie pary z kotła, do których dochodzą później ciche dźwięki wydawane przez właściciela przy manipulacji miską, herbatą i sztućcami. Właściciel najpierw dokonuje symbolicznego oczyszczenia wszystkich używanych naczyń, a następnie przystępuje do przygotowania herbaty. Wszystkie ruchy w tym procesie są ściśle weryfikowane i dopracowywane, właściciel porusza się w rytmie z oddechem, goście uważnie obserwują wszystkie jego działania. To najbardziej medytacyjna część ceremonii. Herbatę wlewa się do szorstkiej ceramicznej miski, wlewa się do niej niewielką ilość wrzącej wody, zawartość miski miesza się bambusowym mieszadłem, aż zamieni się w jednolitą masę i pojawi się zielona matowa piana. Następnie do miski dolewa się więcej wrzątku, aby herbata uzyskała pożądaną konsystencję.Gospodarz kłania miseczkę z przygotowaną herbatą gościom (tradycyjnie - według starszeństwa, począwszy od najstarszego lub najbardziej zasłużonego gościa). Gość zakłada jedwabną chustę (fukusa) na lewą dłoń, prawą ręką bierze filiżankę, kładzie ją na lewej dłoni i kiwając głową kolejnemu gościowi w kolejności, pije z kubka. Następnie kładzie morszczynę na macie, przeciera brzeg miski papierowym ręcznikiem i podaje miskę kolejnej osobie. Każdy gość powtarza tę samą procedurę, po czym miska wraca do gospodarza.

numer slajdu 35

Opis slajdu:

Użycie herbaty ze wspólnej miski symbolizuje jedność publiczności. Po tym, jak miska okrąży wszystkich gości, gospodarz ponownie podaje ją gościom, już pustą, aby każdy mógł dokładnie zbadać miskę, ocenić jej kształt, ponownie poczuć ją w dłoni. rozpoczyna się uroczystość - gospodarz przygotowuje lekką herbatę w osobnym kubku dla każdego z gości. Rozpoczyna się rozmowa. Ta część uroczystości to odpoczynek, podczas której nie rozmawia się o interesach, codziennych troskach. Przedmiotem dyskusji jest zwój tokonomy, zapisane na nim powiedzenie, piękno kompozycji kwiatowej, miska, inne przybory, sama herbata. Słodycze podawane są gościom bezpośrednio przed podaniem herbaty. Na zakończenie tej części ceremonii ponownie zaprasza się gości do oględzin sztućców tym razem służących do parzenia herbaty.Na koniec rozmowy gospodarz, po udzieleniu odpowiedzi na wszystkie pytania gości, opuszcza herbaciarnię z przeprosiny, pokazując w ten sposób, że ceremonia dobiegła końca. Pod nieobecność gospodarza goście oglądają palenisko, na którym przygotowywano herbatę, ponownie zwracają uwagę na kwiaty w tokonomie, które powinny otworzyć się do czasu zakończenia ceremonii. Otwarte kwiaty przypominają wspólnie spędzony czas przez uczestników ceremonii.

numer slajdu 36

Opis slajdu:

Gdy goście wychodzą z herbaciarni, właściciel stoi przy jej wejściu, w milczeniu kłaniając się wychodzącym. Po wyjeździe gości właściciel przez jakiś czas siedzi w herbaciarni, wspominając minioną uroczystość i przywracając w pamięci pozostawione po niej doznania. Następnie zabiera wszystkie naczynia, usuwa kwiaty, wyciera tatami w domu i odchodzi. Sprzątanie symbolizuje podsumowanie końcowego rezultatu tego, co się wydarzyło. Herbaciarnia powraca do stanu, w jakim była przed ceremonią. Uważa się za ważne, aby akcja, nie pozostawiając żadnych zewnętrznych śladów, zachowała się jedynie jako ślad w świadomości uczestniczących w niej osób.

numer slajdu 37

Opis slajdu:

slajd 2

Wstęp
Historia kultury Japonii
Język i pismo japońskie
Literatura
sztuka
Teatr
Kino
Anime i manga
Architektura
odzież
Kuchnia narodowa
Sport
Religia
Tradycje, zwyczaje, etykieta

slajd 3

Wstęp

Jedną z cech kultury japońskiej jest jej długi rozwój w okresie całkowitej izolacji kraju (polityka sakoku) od reszty świata za panowania szogunatu Tokugawa, który trwał do połowy XIX wieku - początku okresu Meiji.

Na kulturę i mentalność Japończyków duży wpływ miało odosobnione położenie terytorialne kraju, cechy geograficzne i klimatyczne, a także szczególne zjawiska naturalne (częste trzęsienia ziemi i tajfuny), co wyrażało się w szczególnym stosunku Japończyków do natury jako żywe stworzenie. Umiejętność podziwiania chwilowego piękna przyrody, jako cecha narodowego charakteru Japończyków, znalazła wyraz w wielu formach sztuki w Japonii.

slajd 4

Historia kultury Japonii

Jomon (10 tys. lat p.n.e. - 300 p.n.e.) - pierwsze przykłady ceramiki, biżuterii i kobiecych figurek dogu
Yayoi (300 pne - 300 ne) - przejście do rolnictwa, nawadniana uprawa ryżu, wyroby z brązu i żelaza, dzwonki dotaku
Yamato: - Kofun (IV wiek n.e. - VI wiek n.e.) - rozprzestrzenianie się kultury kopców, rzeźby haniwa, pojawienie się starożytnego szintoizmu i kultów pokrewnych - Asuka (593-710) - zapożyczanie próbek kultury chińskiej, reformy taiki, tworzenie kodów praw
Nara (710-794) - przenikanie konfucjanizmu, taoizmu i buddyzmu do kraju, tworzenie dzieł literackich „Kojiki”, „Nihon Shoki”, „Manyoshu”, „Kaifuso”

zjeżdżalnia 5

Historia kultury Japonii

Heian (794-1185) - początek używania alfabetów sylabicznych hiragana i katakana, budowa świątyni Itsukushima, powstanie Tale of Genji, pojawienie się stylu yamato-e w malarstwie
Kamakura (1185-1333) - tworzenie klasy samurajów
Muromachi (1333-1568) - pojawienie się teatru noh
Sengoku Jidai (1467-1568) - przenikanie do ziemi chrześcijaństwa
Azuchi-Momoyama (1568-1600)
Edo (1600-1868) - ustanowienie dyktatury Tokugawa, polityka sakoku, stłumienie chrześcijaństwa i upadek szogunatu, narodziny teatru kabuki i stylu ukiyo-e
Meiji (1868-1912) - koniec okresu samoizolacji, początek kapitalistycznej ścieżki rozwoju, narodziny kina japońskiego
Taisho (1912-1926)
Showa (1926-1989)

zjeżdżalnia 6

Język i pismo japońskie

Slajd 7

Język i pismo japońskie

Najstarsza znana forma języka japońskiego nosi nazwę Old Japanese, która rozwinęła się dzięki zapożyczeniu chińskiego pisma i systemu znaków i była używana do początku okresu Heian. W procesie dalszego rozwoju języka japońskiego, zwanego wówczas klasycznym japońskim lub późnym starym japońskim, dodano nowe metody pisania - dwa alfabety sylabiczne hiragana i katakana, co doprowadziło do znacznego rozwoju japońskiego języka literackiego i szybkiego rozkwitu japońskiego literatura.

Slajd 8

Język i pismo japońskie

Slajd 9

Literatura

Przez długi czas literatura japońska znajdowała się pod wpływem Chin, a dzieła literackie powstawały także w języku chińskim.

Zbiór japońskich mitów i legend „Kojiki” („Zapisy czynów starożytności”) oraz kronika historyczna „Nihon shoki” („Roczniki Japonii spisane pędzlem” lub „Nihongi” – „Roczniki Japonii”), powstały w okresie Nara, uważane są za pierwsze zabytki pisane (VII - VIII wiek). Obie prace zostały napisane po chińsku, ale ze zmianami, aby przekazać japońskie imiona bogów i inne słowa. W tym samym okresie powstały poetyckie antologie Manyoshu (jap. 万葉集, Zbiór miriadów liści, 759) i Kaifuso (jap. 懐風藻) (751).

Słowo „japoński” w języku japońskim

Slajd 10

Literatura

Japońska proza mistyczna XVII-XIX wieku
Kodeks praw Taihoryo
„Opowieść o Genji” (Murasaki Shikibu)
Opowieść o Yoshitsune
Trylogia kultowych japońskich powieści grozy „Pierścień”, „Spirala”, „Narodziny”.
Poza Japonią szeroko znane są rodzaje poetyckich form haiku (jap. 俳句), waka (jap. 和歌 „pieśń japońska”) oraz odmiany ostatniego tanka (jap. 短歌 „krótka piosenka”).

slajd 11

W malarstwie japońskim, podobnie jak w literaturze, typowe jest przypisywanie naturze wiodącego miejsca i przedstawianie jej jako nosiciela boskiej zasady.

zjeżdżalnia 12

Od X wieku w malarstwie japońskim wyróżnia się kierunek yamato-e, obrazy są poziomymi zwojami ilustrującymi dzieła literackie. W XIV wieku rozwinął się styl sumi-e (akwarele monochromatyczne), a w pierwszej połowie XVII wieku artyści zaczęli drukować ukiyo-e – drzeworyty przedstawiające gejsze, popularnych aktorów teatru kabuki oraz pejzaże. Wpływ popularności druku ukiyo-e na XVIII-wieczną sztukę europejską nazywa się japonizmem.

Sztuka. Obraz

slajd 13

Sztuka. Kaligrafia

W Japonii kaligrafia jest uważana za jedną z form sztuki i nazywana jest shodo (jap. 書道 „sposób pisania”). Wraz z rysunkiem w szkołach uczy się kaligrafii.

Sztuka kaligrafii została sprowadzona do Japonii wraz z chińskim pismem. W dawnych czasach w Japonii opanowanie sztuki kaligrafii uważano za oznakę osoby kulturalnej. Istnieje kilka różnych stylów pisania hieroglifów. Mnisi buddyjscy zajmowali się ulepszaniem stylów pisania hieroglifów.

Slajd 14

Rzeźba to najstarsza forma sztuki w Japonii. Począwszy od epoki Jomona wytwarzano różnorodne wyroby ceramiczne (naczynia), znane są również gliniane figurki-idole dogu.

W epoce Kofuna na grobach montowano haniwa - rzeźby z wypalanej gliny, początkowo proste cylindryczne, a później bardziej złożone - w postaci ludzi, zwierząt czy ptaków.

zjeżdżalnia 15

Sztuka. Rzeźba

Drewno było używane jako główny materiał rzeźbiarski (jak w architekturze japońskiej). Posągi często były lakierowane, złocone lub w jaskrawych kolorach. Brąz lub inne metale były również używane jako materiał na posągi.

zjeżdżalnia 16

Jednym z najwcześniejszych rodzajów teatru był teatr no (jap. 能 no: „talent, umiejętność”), który rozwinął się w XIV-XV wieku, aktorzy grali w maskach i luksusowych kostiumach. Teatr uważany jest za „zamaskowany” dramat, ale maski (o-mote) noszą tylko site i waki. W XVII wieku rozwinął się jeden z najsłynniejszych rodzajów japońskiego teatru tradycyjnego, kabuki (jap. 歌舞伎 „pieśń, taniec, umiejętność”), aktorami tego teatru byli wyłącznie mężczyźni, ich twarze były wymyślone w kompleksie droga.

Bunraku - teatr lalek

Slajd 17

Kino

Początkowo kino było uważane za sztukę niską, był pogardliwy stosunek do ludzi zajmujących się kinem. Ten rodzaj sztuki zyskał uznanie i autorytet dopiero pod koniec lat 30. ubiegłego wieku.

Slajd 18

Kino

W latach 50. i 60. ubiegłego wieku nastąpił aktywny rozwój kinematografii japońskiej. Te lata uważane są za „złoty wiek” kina japońskiego. W 1950 roku ukazało się 215 filmów, a w 1960 roku było już 547 filmów. W tym okresie pojawiły się gatunki kina historycznego, politycznego, kina akcji i science fiction, Japonia była jednym z pierwszych miejsc na świecie pod względem liczby wydanych filmów. Znani reżyserzy filmowi tego okresu to Akira Kurosawa, Kenji Mizoguchi, Shohei Imamura. Znany poza granicami kraju staje się aktor Toshiro Mifune, który zagrał w prawie wszystkich filmach Kurosawy.

Podczas kryzysu przemysłu filmowego w latach 60. popularnymi gatunkami stały się filmy o yakuzie i niedrogie filmy pornograficzne.

W latach 90. aktor i reżyser Takeshi Kitano zyskał dużą popularność zarówno w Japonii, jak i za granicą.

Slajd 19

Anime i manga

Zarówno anime, jak i manga są przeznaczone dla odbiorców w różnym wieku. Większość mangi jest skierowana do dorosłych. Od 2002 roku około 40% całego rynku wydawniczego w Japonii zajmują magazyny manga.

Slajd 20

Architektura

Tradycyjne drewniane domy zwykłego Japończyka, zwane minką (jap. 民家), są maksymalnie przystosowane do klimatu tego kraju. Minka ma konstrukcję ramową z kolumną nośną pośrodku domu i drzwiami przesuwnymi. Obecnie minki zachowane są tylko na terenach wiejskich.

slajd 21

VII wiek był naznaczony szybką budową świątyń buddyjskich w Japonii. Świątynia Ise-jingu, poświęcona bogini Amaterasu, jest główną świątynią Shinto w Japonii.

Japońskie zamki wyróżniały się oryginalnością, służąc nie tylko ochronie ich właścicieli przed wrogami, ale także symbolem władzy. Nazwy obu zamków (Azuchi i Momoyama) dały nazwę okresowi w historii Japonii - Azuchi-Momoyama. Niewiele zamków zachowało się w pierwotnym stanie, wiele średniowiecznych zamków zostało zniszczonych podczas wojen, spłonęło w pożarach, zostało rozebranych na polecenie rządu jako relikt feudalnej przeszłości, w XX wieku część zamków została odrestaurowana.

Architektura

zjeżdżalnia 22

Konieczność odbudowy zniszczonych budynków po II wojnie światowej dała impuls do rozwoju architektury japońskiej. Jednocześnie odbudowane miasta bardzo różniły się od tych przedwojennych.

Niektórzy współcześni architekci, tacy jak Yoshio Taniguchi i Tadao Ando, są znani z tego, że szeroko wykorzystują połączenie tradycyjnych japońskich i zachodnich wpływów architektonicznych.

Architektura

zjeżdżalnia 23

W Japonii można spotkać dwa rodzaje odzieży - tradycyjne - wafuku (jap. 和服 japońska odzież) oraz prostsze, codzienne, w europejskim stylu. Kimono (jap. 着物) – dosłownie przetłumaczone jako „odzież, strój” – ogólne określenie na każdą odzież, a w wąskim – rodzaj wafuku.

Yukata - lekkie bawełniane kimono
Obi - różne rodzaje pasów
Geta - sandały drewniane
Mon - herb rodowy

zjeżdżalnia 24

Kuchnia narodowa

Kuchnia japońska słynie z nacisku na sezonowość, jakość składników i prezentację potraw. Ryż to podstawa kuchni japońskiej. Słowo gohan (御飯, dosłownie „gotowany ryż”) można również przetłumaczyć jako „jedzenie”. Oprócz swojego głównego przeznaczenia jako produkt spożywczy, ryż służył również jako rodzaj jednostki pieniężnej, w dawnych czasach ryżem płaciło się podatki i pensje. Japończycy używają ryżu do przyrządzania różnorodnych potraw, sosów, a nawet napojów (sake, shochu, bakushu). Drugim najważniejszym pokarmem Japończyków są ryby. Japonia zajmuje czwarte miejsce na świecie pod względem spożycia ryb i owoców morza na mieszkańca. Ryby są często spożywane na surowo lub w połowie ugotowane, takie jak sushi. Twaróg fasolowy (tofu) jest również bardzo popularny w Japonii.

Slajd 25

Kuchnia narodowa

Aby zachować żywność w warunkach dużej wilgotności, często jest ona solona, fermentowana lub marynowana, przykładami takich potraw są natto, umeboshi, tsukemono i sos sojowy.

We współczesnej kuchni japońskiej bez trudu można znaleźć zapożyczenia z kuchni chińskiej, koreańskiej czy tajskiej. Niektóre dania pożyczane, takie jak ramen (chińskie makarony pszenne), stają się bardzo popularne.

Japońska ceremonia parzenia herbaty zajmuje szczególne miejsce w tradycyjnej kuchni japońskiej. W ostatnim czasie kuchnia japońska cieszy się dużą popularnością poza Japonią, a ze względu na niską kaloryczność uważana jest również za korzystną dla zdrowia.

zjeżdżalnia 26

Baseball, piłka nożna i inne gry w piłkę są popularne w Japonii. Tradycyjnie popularne są również niektóre rodzaje sztuk walki (judo, kendo i karate).

Zapasy sumo, chociaż nie są oficjalnym sportem w Japonii, są uważane przez profesjonalne stowarzyszenie sumo za sport narodowy.

Kyudo ("droga łuku") - łucznictwo
Aikido („Droga Harmonijnego Ducha”)

Slajd 27

Na wczesnym etapie rozwoju społeczeństwa japońskiego totemizm był powszechny. Reprezentacje Shinto, głównej religii Japonii, powstały ze starożytnych japońskich wierzeń religijnych. Shinto (lub Shinto) można dosłownie przetłumaczyć jako „drogę wielu kami (bogów)”). Podstawą tego nurtu jest kult sił natury. Według wierzeń Shinto słońce, drzewa, góry, kamienie i zjawiska naturalne to kami (lub mikoto) i obdarzone duszą, czczone w specjalnie do tego celu zbudowanych świątyniach. Ważną cechą szintoizmu jest kult przodków.

Slajd 28

Starożytni Japończycy wierzyli, że japońskie wyspy i zamieszkujący je ludzie zostali stworzeni przez kami, co znajduje odzwierciedlenie w japońskiej mitologii. Z tymi ideami związany jest także kult cesarza – wierzono, że cesarska rodzina wywodzi się od bogów stwórców archipelagu japońskiego. Starożytne mity i legendy Shinto o stworzeniu wysp japońskich przez bogów i przekazaniu władzy nad krajem potomkom bogów (Jimmu i Ninigi) zachowały się w podziemiach Kojiki i Nihongi.

Slajd 29

W połowie XVI wieku do Japonii przybyło chrześcijaństwo, wspierane przez Oda Nobunaga, a następnie zakazane przez szogunat Tokugawa. Zakaz chrześcijaństwa został zniesiony po Restauracji Meiji.

We współczesnej Japonii odsetek ludności, która jednocześnie wyznaje dwie religie - buddyzm i szintoizm, wynosi 84%, z czego około 0,7% ludności kraju wyznaje chrześcijaństwo.

zjeżdżalnia 30

Tradycje, zwyczaje, etykieta

W Japonii dużą wagę przywiązuje się do pojęć „obowiązku” i „obowiązku”, potocznie nazywanych giri (jap. 義理). Chociaż giri jest ogólną normą społeczną dla japońskiego zachowania, w niektórych przypadkach, takich jak relacje między młodymi ludźmi, pojęcie to jest traktowane prościej.

Powinieneś wiedzieć, że w Japonii obowiązują pewne zasady gestykulacji, a im bardziej powściągliwy jest człowiek, tym większy szacunek wzbudza, więc znajome klepnięcie po ramieniu i łapanie ręki w Japonii nie sprawi radości.

Etyka przedsiębiorców

Slajd 31

zjeżdżalnia 32

Prezentację przygotowała uczennica klasy 10 „b”

Szczerbakow Władimir Wiaczesławowicz

Zobacz wszystkie slajdy

slajd 1

slajd 2

slajd 3

slajd 4

zjeżdżalnia 5

zjeżdżalnia 6

Slajd 7

Slajd 8

Slajd 9

Slajd 10

slajd 11

zjeżdżalnia 12

slajd 13

Slajd 14

zjeżdżalnia 15

zjeżdżalnia 16

Slajd 17

Slajd 18

Slajd 19

Slajd 20

slajd 21

zjeżdżalnia 22

zjeżdżalnia 23

zjeżdżalnia 24

Slajd 25

zjeżdżalnia 26

Slajd 27

Slajd 28

Slajd 29

zjeżdżalnia 30

Slajd 31

zjeżdżalnia 32

Prezentację na temat „Kultura Japonii” można pobrać całkowicie bezpłatnie na naszej stronie internetowej. Temat projektu: Geografia. Kolorowe slajdy i ilustracje pomogą Ci utrzymać zainteresowanie kolegów z klasy lub odbiorców. Aby wyświetlić zawartość, użyj odtwarzacza lub, jeśli chcesz pobrać raport, kliknij odpowiedni tekst pod odtwarzaczem. Prezentacja zawiera 32 slajdy.

Slajdy prezentacji

slajd 1

slajd 2

Wprowadzenie Historia kultury Japonii Język i literatura japońska Literatura Sztuki wizualne Zdjęcia teatralne Anime i manga Architektura Ubrania Kuchnia narodowa Sport Religia Tradycje, zwyczaje, etykieta

slajd 3

Wstęp

Kultura Japonii powstała w wyniku procesu historycznego, który rozpoczął się wraz z migracją przodków Japończyków na archipelag japoński z kontynentu i pojawieniem się kultury okresu Jomon. Współczesna kultura japońska była pod silnym wpływem Azji (zwłaszcza Chin i Korei), Europy i Ameryki Północnej. Jedną z cech kultury japońskiej jest jej długi rozwój w okresie całkowitej izolacji kraju (polityka sakoku) od reszty świata za panowania szogunatu Tokugawa, który trwał do połowy XIX wieku - początku okresu Meiji. Na kulturę i mentalność Japończyków duży wpływ miało odosobnione położenie terytorialne kraju, cechy geograficzne i klimatyczne, a także szczególne zjawiska naturalne (częste trzęsienia ziemi i tajfuny), co wyrażało się w szczególnym stosunku Japończyków do natury jako żywe stworzenie. Umiejętność podziwiania chwilowego piękna przyrody, jako cecha narodowego charakteru Japończyków, znalazła wyraz w wielu formach sztuki w Japonii.

slajd 4

Historia kultury Japonii

Jomon (10 tys. lat pne - 300 pne) - pierwsze próbki ceramiki, biżuterii i figurek kobiecych dogu Yayoi (300 pne - 300 pne) - przejście do rolnictwa, nawadnianie uprawy ryżu, wyroby z brązu i żelaza, dzwonki dotaku Yamato: - Kofun (IV wiek n.e. - VI w. n.e.) - rozprzestrzenianie się kultury kopców, rzeźby haniwa, pojawienie się starożytnego sintoizmu i kultów pokrewnych - Asuka (593-710) - zapożyczanie próbek kultury chińskiej, reformy taiki, powstanie Nary kodeksy praw (710-794) - przenikanie konfucjanizmu, taoizmu i buddyzmu do kraju, tworzenie dzieł literackich „Kojiki”, „Nihon Shoki”, „Manyoshu”, „Kaifuso”

zjeżdżalnia 5

Heian (794-1185) - początek używania sylabariuszy alfabetów hiragana i katakana, budowa świątyni Itsukushima, powstanie Tale of Genji, pojawienie się stylu Yamato-e w malarstwie Kamakura (1185-1333) ) - powstanie klasy samurajów Muromachi (1333-1568) - pojawienie się teatru no Sengoku Jidai (1467-1568) - przenikanie chrześcijaństwa do kraju Azuchi-Momoyama (1568-1600) Edo (1600-1868) - ustanowienie dyktatury Tokugawa, polityka sakoku, stłumienie chrześcijaństwa i upadek szogunatu, pojawienie się teatru kabuki i stylu ukiyo e Meiji (1868-1912) - koniec okresu samoizolacji, początek kapitalistycznej drogi rozwoju, narodziny kina japońskiego Taisho (1912-1926) Showa (1926-1989)

zjeżdżalnia 6

Język i pismo japońskie

Slajd 7

Slajd 8

We współczesnym języku japońskim dość wysoki procent zajmują słowa zapożyczone z innych języków (tzw. gairaigo). Japońskie imiona zapisywane są w kanji i składają się z nazwiska i imienia, zaczynając od nazwiska. Japoński jest uważany za jeden z najtrudniejszych języków do nauki. Do transliteracji japońskich znaków stosuje się różne systemy, z których najczęstszym jest Romaji (transliteracja łacińska) i system Polivanova (pisanie japońskich słów cyrylicą). Niektóre słowa w języku rosyjskim zostały zapożyczone z japońskiego, takie jak tsunami, sushi, karaoke, samuraj itp.

Slajd 9

Literatura

Słowo „japoński” w języku japońskim

Slajd 10

Japońska proza mistyczna XVII-XIX wieku Kodeks praw Taihoryo „Opowieść o Genji” (Murasaki Shikibu) Opowieść o Yoshitsune Trylogia kultowych japońskich powieści grozy „Zew”, „Spirala”, „Narodziny”. Poza Japonią szeroko znane są rodzaje poetyckich form haiku (jap. 俳句), waka (jap. 和歌 „pieśń japońska”) oraz odmiany ostatniego tanka (jap. 短歌 „krótka piosenka”).

slajd 11

Sztuka. Obraz

Malarstwo japońskie (jap. 絵画 kaiga, „obraz, rysunek”) jest jedną z najstarszych i najbardziej wyrafinowanych japońskich sztuk, charakteryzującą się różnorodnością gatunków i stylów. W malarstwie japońskim, podobnie jak w literaturze, typowe jest przypisywanie naturze wiodącego miejsca i przedstawianie jej jako nosiciela boskiej zasady.

zjeżdżalnia 12

slajd 13

Sztuka. Kaligrafia

W Japonii kaligrafia jest uważana za jedną z form sztuki i nazywana jest shodo (jap. 書道 „sposób pisania”). Wraz z rysunkiem w szkołach uczy się kaligrafii. Sztuka kaligrafii została sprowadzona do Japonii wraz z chińskim pismem. W dawnych czasach w Japonii opanowanie sztuki kaligrafii uważano za oznakę osoby kulturalnej. Istnieje kilka różnych stylów pisania hieroglifów. Mnisi buddyjscy zajmowali się ulepszaniem stylów pisania hieroglifów.

Slajd 14

Sztuka. Rzeźba

Rzeźba to najstarsza forma sztuki w Japonii. Począwszy od epoki Jomona wytwarzano różnorodne wyroby ceramiczne (naczynia), znane są również gliniane figurki-idole dogu. W epoce Kofuna na grobach montowano haniwa - rzeźby z wypalanej gliny, początkowo proste cylindryczne, a później bardziej złożone - w postaci ludzi, zwierząt czy ptaków.

zjeżdżalnia 15

Historia rzeźby w Japonii związana jest z pojawieniem się buddyzmu w tym kraju. Tradycyjna japońska rzeźba to najczęściej posągi buddyjskich pojęć religijnych (tathagata, bodhisattwa itp.) Jedną z najstarszych rzeźb w Japonii jest drewniany posąg Buddy Amitabhy w świątyni Zenko-ji. W okresie Nara posągi buddyjskie były tworzone przez rzeźbiarzy państwowych. Drewno było używane jako główny materiał rzeźbiarski (jak w architekturze japońskiej). Posągi często były lakierowane, złocone lub w jaskrawych kolorach. Brąz lub inne metale były również używane jako materiał na posągi.

zjeżdżalnia 16

Slajd 17

Kino

Pierwsze japońskie filmy początku XX wieku miały prostą fabułę, kino tego okresu rozwijało się pod wpływem teatru, aktorstwo było teatralne, role kobiece grali aktorzy płci męskiej, wykorzystywano kostiumy i dekoracje teatralne. Przed nastaniem kina dźwiękowego pokazowi filmów towarzyszył benshi – performer na żywo, japońska wersja pianisty. Początkowo kino było uważane za sztukę niską, był pogardliwy stosunek do ludzi zajmujących się kinem. Ten rodzaj sztuki zyskał uznanie i autorytet dopiero pod koniec lat 30. ubiegłego wieku.

Slajd 18

Slajd 19

Anime i manga

Anime (lub japońska animacja) cieszy się dużą popularnością na całym świecie. Wśród innych gatunków animacji wyróżnia się większą orientacją na dorosłego odbiorcy. Anime charakteryzuje się dodatkowym podziałem na gatunki dla określonej grupy docelowej. Kryteria separacji to płeć, wiek lub typ psychologiczny widza. Często anime to filmowa adaptacja japońskich komiksów manga, które są również bardzo popularne. Zarówno anime, jak i manga są przeznaczone dla odbiorców w różnym wieku. Większość mangi jest skierowana do dorosłych. Od 2002 roku około 40% całego rynku wydawniczego w Japonii zajmują magazyny manga.

Slajd 20

Architektura

Japońska architektura ma tak długą historię, jak każda inna część japońskiej kultury. Początkowo pod silnym wpływem architektury chińskiej, architektura japońska rozwinęła wiele odrębnych i unikalnych podejść, unikalnych dla Japonii. Przykłady tradycyjnej japońskiej architektury obejmują świątynie, sanktuaria Shinto i zamki w Kioto i Nara. Generalnie japońską architekturę cechuje dążenie do prostoty. Tradycyjne drewniane domy zwykłego Japończyka, zwane minką (jap. 民家), są maksymalnie przystosowane do klimatu tego kraju. Minka ma konstrukcję ramową z kolumną nośną pośrodku domu i drzwiami przesuwnymi. Obecnie minki zachowane są tylko na terenach wiejskich.

slajd 21

VII wiek był naznaczony szybką budową świątyń buddyjskich w Japonii. Świątynia Ise-jingu, poświęcona bogini Amaterasu, jest główną świątynią Shinto w Japonii. Japońskie zamki wyróżniały się oryginalnością, służąc nie tylko ochronie ich właścicieli przed wrogami, ale także symbolem władzy. Nazwy obu zamków (Azuchi i Momoyama) dały nazwę okresowi w historii Japonii - Azuchi-Momoyama. Niewiele zamków zachowało się w pierwotnym stanie, wiele średniowiecznych zamków zostało zniszczonych podczas wojen, spłonęło w pożarach, zostało rozebranych na polecenie rządu jako relikt feudalnej przeszłości, w XX wieku część zamków została odrestaurowana.

zjeżdżalnia 22

Konieczność odbudowy zniszczonych budynków po II wojnie światowej dała impuls do rozwoju architektury japońskiej. Jednocześnie odbudowane miasta bardzo różniły się od tych przedwojennych. Niektórzy współcześni architekci, tacy jak Yoshio Taniguchi i Tadao Ando, są znani z tego, że szeroko wykorzystują połączenie tradycyjnych japońskich i zachodnich wpływów architektonicznych.

zjeżdżalnia 23

zjeżdżalnia 24

Kuchnia narodowa

Slajd 25

Aby zachować żywność w warunkach dużej wilgotności, często jest ona solona, fermentowana lub marynowana, przykładami takich potraw są natto, umeboshi, tsukemono i sos sojowy. We współczesnej kuchni japońskiej bez trudu można znaleźć zapożyczenia z kuchni chińskiej, koreańskiej czy tajskiej. Niektóre dania pożyczane, takie jak ramen (chińskie makarony pszenne), stają się bardzo popularne. Japońska ceremonia parzenia herbaty zajmuje szczególne miejsce w tradycyjnej kuchni japońskiej. W ostatnim czasie kuchnia japońska cieszy się dużą popularnością poza Japonią, a ze względu na niską kaloryczność uważana jest również za korzystną dla zdrowia.

zjeżdżalnia 26

Baseball, piłka nożna i inne gry w piłkę są popularne w Japonii. Tradycyjnie popularne są również niektóre rodzaje sztuk walki (judo, kendo i karate). Zapasy sumo, chociaż nie są oficjalnym sportem w Japonii, są uważane przez profesjonalne stowarzyszenie sumo za sport narodowy. Kyudo („droga łuku”) – łucznictwo Aikido („droga harmonijnego ducha”)

Slajd 27

Slajd 28

Slajd 29

Później, od Indii przez Koreę i Chiny, buddyzm przenika do kraju, 552 jest uważany za oficjalną datę uznania nowej religii. Buddyzm wywarł wielki wpływ na edukację, literaturę i sztukę Japonii, chociaż sam w sobie znacznie się zmienił i bardzo różni się od buddyzmu indyjskiego i chińskiego. Za cesarza Shomu (724-749) buddyzm został uznany za religię państwową. W połowie XVI wieku do Japonii przybyło chrześcijaństwo, wspierane przez Oda Nobunaga, a następnie zakazane przez szogunat Tokugawa. Zakaz chrześcijaństwa został zniesiony po Restauracji Meiji. We współczesnej Japonii odsetek ludności, która jednocześnie wyznaje dwie religie - buddyzm i szintoizm, wynosi 84%, z czego około 0,7% ludności kraju wyznaje chrześcijaństwo.

zjeżdżalnia 30

Tradycje, zwyczaje, etykieta

Społeczeństwo japońskie charakteryzuje się wyraźnym poczuciem przynależności do określonej grupy społecznej (zespół pracowniczy, rodzina, grupa studencka), co wyraża się również w specjalnych relacjach wewnątrz grupy. W Japonii dużą wagę przywiązuje się do pojęć „obowiązku” i „obowiązku”, potocznie nazywanych giri (jap. 義理). Chociaż giri jest ogólną normą społeczną dla japońskiego zachowania, w niektórych przypadkach, takich jak relacje między młodymi ludźmi, pojęcie to jest traktowane prościej. Powinieneś wiedzieć, że w Japonii obowiązują pewne zasady gestykulacji, a im bardziej powściągliwy jest człowiek, tym większy szacunek wzbudza, więc znajome klepnięcie po ramieniu i łapanie ręki w Japonii nie sprawi radości.

Etyka przedsiębiorców

Tekst musi być dobrze czytelny, w przeciwnym razie publiczność nie będzie mogła zobaczyć dostarczonych informacji, będzie mocno odciągnięta od historii, próbując przynajmniej coś zrozumieć lub całkowicie straci zainteresowanie. Aby to zrobić, musisz wybrać odpowiednią czcionkę, biorąc pod uwagę miejsce i sposób emisji prezentacji, a także wybrać odpowiednią kombinację tła i tekstu.

Ważne jest, aby przećwiczyć swój raport, zastanowić się, jak przywitasz się z publicznością, co powiesz jako pierwszy, jak zakończysz prezentację. Wszystko z doświadczeniem.

Wybierz odpowiedni strój, bo. Dużą rolę w odbiorze jego wypowiedzi odgrywa również strój mówcy.

Staraj się mówić pewnie, płynnie i spójnie.

Postaraj się cieszyć występem, aby być bardziej zrelaksowanym i mniej niespokojnym.