Instrukcja
Kultura elitarna obejmuje dzieła różne rodzaje sztuka: literatura, teatr, kino itp. Ponieważ jego zrozumienie wymaga pewnego poziomu wyszkolenia, ma bardzo wąski krąg koneserów. Nie wszyscy rozumieją obrazy Pabla Picassa i Henri Matisse'a, filmy Andrieja Tarkowskiego i Aleksandra Sokurowa. Aby zrozumieć twórczość Franza Kafki czy Ulissesa Jamesa Joyce'a, potrzebny jest szczególny rodzaj myślenia. Twórcy kultury elitarnej, jak na przykład, nie starają się o wysokie honoraria. O wiele bardziej wartościowa jest dla nich twórcza samorealizacja.
Konsumenci kultury elitarnej to osoby o wysokim poziomie wykształcenia i rozwiniętym guście estetycznym. Wielu z nich to sami twórcy dzieł sztuki lub ich zawodowi badacze. Przede wszystkim mówimy o pisarzach, artystach, historykach sztuki, literaturze i krytycy sztuki. W kręgu tym znajdują się również koneserzy i koneserzy sztuki, stali bywalcy muzeów, teatrów i sale koncertowe.
Jednocześnie dzieła tego samego rodzaju sztuki mogą należeć zarówno do kultury elitarnej, jak i masowej. Na przykład muzyka klasyczna jest dla kultury elitarnej, muzyka popularna dla kultury masowej, filmy Tarkowskiego są dla kultury elitarnej, a indyjskie melodramaty dla kultury masowej itp. Jednocześnie istnieją gatunki literackie, które zawsze należą do kultury masowej i raczej nigdy nie przejdą do kategorii elitarnej. Wśród nich są kryminały, powieści damskie, humorystyczne historie i felietonów.
Czasem są ciekawi, jak dzieła należące do elitarnej kultury mogą pod pewnymi warunkami przejść do kategorii masowości. Na przykład muzyka Bacha jest niewątpliwie fenomenem kultury elitarnej, ale jeśli zostanie wykorzystana jako akompaniament do programu łyżwiarstwa figurowego, automatycznie staje się wytworem kultury masowej. Lub wręcz przeciwnie: wiele dzieł Mozarta na swój czas było najprawdopodobniej „ lekka muzyka”(tzn. można je przypisać kulturze masowej). A teraz są postrzegani raczej jako elitarni.
Większość dzieł kultury elitarnej ma początkowo charakter awangardowy lub eksperymentalny. Używają narzędzi, które po kilkudziesięciu latach staną się jasne dla masowej świadomości. Czasami eksperci nazywają nawet dokładny okres - 50 lat. Innymi słowy, przykłady kultury elitarnej wyprzedzają swoje czasy o pół wieku.
Powiązany artykuł
Termin „muzyka klasyczna” bywa interpretowany niezwykle szeroko. Obejmuje nie tylko kreacje wybitni kompozytorzy minionych latach, ale także stać się globalnymi słynne hity popularni artyści. Niemniej jednak w muzyce istnieje ściśle autentyczne znaczenie „klasyki”.
W wąskim sensie muzykę klasyczną nazywa się raczej krótkim okresem w historii tej sztuki, a mianowicie XVIII wiekiem. Pierwsza połowa XVIII wieku to twórczość tak wybitnych kompozytorów jak Bach i Haendel. Zasady klasycyzmu jako konstrukcji dzieła w ścisłej zgodzie z kanonami zostały rozwinięte przez Bacha w swoich dziełach. Jego fuga stała się klasyczną, czyli wzorową, formą twórczości muzycznej.
A po śmierci Bacha w historii muzyki otwiera się Nowa scena związany z Haydnem i Mozartem. Dość złożone i ciężkie brzmienie zostało zastąpione lekkością i harmonią melodii, wdziękiem, a nawet kokieterią. A jednak to wciąż klasyka: w swoich poszukiwaniach twórczych Mozart szukał idealnej formy.
Dzieła Beethovena to skrzyżowanie tradycji klasycznej i romantycznej. W jego muzyce pasje i uczucia stają się czymś więcej niż racjonalnymi kanonami. W tym okresie formowania się Europejskiej tradycja muzyczna powstały główne gatunki: opera, symfonia, sonata.
Szeroka interpretacja terminu „muzyka klasyczna” implikuje twórczość kompozytorów minionych epok, która przetrwała próbę czasu i stała się standardem dla innych autorów. Czasami klasyka odnosi się do muzyki dla instrumenty symfoniczne. Można rozważyć najbardziej klarowne (choć nie powszechnie stosowane) muzyka klasyczna jako autora, jasno sprecyzowana i sugerująca wykonanie w określonych ramach. Jednak niektórzy badacze nalegają, aby nie mylić muzyki akademickiej (tj. wciśniętej w pewne ograniczenia i zasady) z muzyką klasyczną.
W wartościującym podejściu do definicji klasyki, jako najwyższego osiągnięcia w historii muzyki, kryje się to, co możliwe. Kto jest uważany za najlepszego? Czy mistrzowie jazzu, The Beatles, toczenia Stones i inni uznani autorzy piosenek i wykonawcy? Z jednej strony tak. To właśnie robimy, gdy nazywamy wzorem. Ale z drugiej strony w muzyce pop-jazz nie ma rygorystyczności autora tekst muzyczny charakterystyczne dla klasyków. W nim wręcz przeciwnie, wszystko zbudowane jest na improwizacji i oryginalnych aranżacjach. Istnieje zasadnicza różnica między muzyką klasyczną (akademicką) a współczesną szkołą post-jazzową.
Powiązane wideo
Powiązane wideo
Źródła:
- Co to jest kultura? Definicja słowa kultura. Znaczenie słowa kultura i fotografia
Istnieje kilka rodzajów literatury, z których każdy ma swoje własne cechy. Tak więc literatura klasyczna jest rozumiana jako dzieła, które są uważane za wzorcowe dla określonej epoki.
Historia terminu
Klasyka to dość szerokie pojęcie, ponieważ ten gatunek obejmują prace różne epoki i gatunki. Są to dzieła powszechnie uznane, uważane za wzorcowe dla epoki, w której powstały. Wiele z nich jest objętych programem obowiązkowym.
Koncepcja klasyki rozwinęła się w trzech ostatnie wieki epoki starożytności. Następnie oznaczało niektórych pisarzy, którzy według rózne powody uznano za wzór do naśladowania. Jednym z pierwszych takich klasyków był starożytny grecki poeta Homer, autor Iliady i Odysei.
W V-8 wieku naszej ery. ukształtowali autorów tekstów, które determinowały teorie i normy przekazywane w procesie uczenia się. W różnych szkołach kanon ten różnił się minimalnie. Stopniowo ta lista uzupełnione nowymi nazwiskami, wśród których byli przedstawiciele pogańskich i wiara chrześcijańska. Autorzy ci stali się kulturową własnością publiczności, która była naśladowana i cytowana.
Współczesne znaczenie pojęcia
W okresie renesansu pisarze europejscy zwrócili uwagę na autorów starożytności, w wyniku wyzwolenia kultura świecka od nadmiernego nacisku. Efektem tego w literaturze stała się epoka, w której modne stało się naśladowanie starożytnych greckich dramaturgów, takich jak Sofokles, Ajschylos, Eurypides, i podążanie za kanonami klasycznego dramatu. Wtedy termin „” w wąskim znaczeniu zaczął oznaczać całą literaturę starożytną.
W szerokim sensie każde dzieło, które stworzyło kanon w swoim gatunku, zaczęto nazywać klasyką. Na przykład są epoki modernizmu, epoki, realizm itp. Istnieje pojęcie klasyki krajowej i zagranicznej, a także światowej klasyki. A więc uznana klasyka literatura krajowa w Rosji uważa się za A.S. Puszkin, FM Dostojewski itp.
Z reguły w historii literatury różnych krajów i narodów, jest wiek, w którym literatura artystyczna znalazła swoją największą wartość, i taki wiek nazywa się klasycznym. Istnieje opinia, że praca zyskuje akceptacja publiczna kiedy to niesie Odwieczne wartości”, coś aktualnego na zawsze, zachęca czytelnika do myślenia o czymkolwiek uniwersalne problemy. Klasyka pozostaje w historii i sprzeciwia się dziełom jednodniowym, które ostatecznie odchodzą w zapomnienie.
Zdolność człowieka do emocjonalno-zmysłowego postrzegania rzeczywistości i do kreatywność artystyczna skłonił go do wyrażenia swoich doświadczeń w przenośni, za pomocą kolorów, linii, słów, dźwięków itp. Przyczyniło się to do powstania kultura artystyczna w szerokim znaczeniu.
Co zawiera koncepcja
Kultura artystyczna jest jedną ze sfer kultury publicznej. Jego istotą jest twórcze odzwierciedlenie bytu (społeczeństwa i jego aktywności życiowej) w obrazy artystyczne. Ona ma Ważne funkcje, takie jak kształtowanie percepcji estetycznej i świadomości ludzi, wartości publiczne, normy, wiedza i doświadczenie oraz funkcja rekreacyjna (odpoczynek i regeneracja ludzi).
Jako system obejmuje:
- sztuka jako taka (indywidualna i grupowa), dzieła i wartości artystyczne;
- infrastruktura organizacyjna: instytucje zapewniające rozwój, zachowanie, upowszechnianie kultury artystycznej, organizacje twórcze, instytucje edukacyjne, miejsca demonstracyjne itp.;
- atmosfera duchowa w społeczeństwie - percepcja, zainteresowanie społeczne działalnością artystyczną i twórczą, sztuką, polityka państwa w tym zakresie.
Kultura artystyczna obejmuje kulturę masową, ludową, artystyczną; artystyczne i strona estetyczna różnego rodzaju działalność (polityczna, gospodarcza, prawna); regionalne subkultury artystyczne; subkultury artystyczne młodzieży i stowarzyszeń zawodowych itp.
Przejawia się nie tylko w sztuce, ale także w życiu codziennym, a także w produkcja materiałów kiedy człowiek nadaje wyrazistości tworzonym przez siebie przedmiotom w celach praktycznych i użytkowych oraz realizując potrzebę estetyki i piękna w kreatywności. Oprócz sfery materialnej i obiektów fizycznych dotyczy to również sfery duchowej.
Kultura artystyczna w wąskim znaczeniu
Rdzeń kultury artystycznej jest profesjonalny i sztuka domowa. Obejmuje to słowo „człowiek”, drugie - „sztuka”. Już z etymologii tego słowa można się domyślać, że gejsze to nie japońskie kurtyzany. W przypadku tych ostatnich istnieją osobne słowa w języku japońskim - jero, yujo.
Gejsze doskonale sprawdzały się w byciu kobietami. Podnieśli na duchu mężczyzn, tworząc atmosferę radości, luzu i emancypacji. Udało się to osiągnąć poprzez piosenki, tańce, dowcipy (często z podtekstem erotycznym), herbaciarnie, które demonstrowały gejsze w męskich towarzystwach wraz ze swobodną rozmową.
Gejsza zabawiała mężczyzn imprezy towarzyskie jak również na randki osobiste. Nie było też miejsca na spotkanie tête-à-tête intymne relacje. Gejsza może uprawiać seks ze swoim patronem, który pozbawił ją dziewictwa. Dla gejsz jest to rytuał zwany mizu-age, który towarzyszy przejściu od ucznia, maiko, do gejszy.
Jeśli gejsza wychodzi za mąż, odchodzi z zawodu. Przed wyjazdem wysyła do swoich klientów, patronów, nauczycieli poczęstunek - gotowany ryż, informując w ten sposób o przerwie w komunikacji z nimi.
Zewnętrznie gejsze wyróżniają się charakterystycznym makijażem z grubą warstwą pudru i jaskrawoczerwonymi ustami, które sprawiają, że twarz kobiety wygląda jak maska, a także starą wysoką, bujną fryzurą. Tradycyjna gejsza to kimono, którego główne kolory to czarny, czerwony i biały.
współczesna gejsza
Uważa się, że gejsza pojawiła się w mieście Kioto w XVII wieku. Dzielnice miasta, w których znajdują się domy gejsz, nazywane są hanamachi („ulice kwiatów”). Jest tu szkoła, w której od siódmego czy ósmego roku życia uczą się śpiewać, tańczyć, prowadzić ceremonię parzenia herbaty, grać na narodowym japońskim instrumencie shamisen, prowadzić rozmowę z mężczyzną, a także uczyć się malowania i nakładania na kimonie - wszystko, co gejsza powinna wiedzieć i umieć.
Kiedy w latach 70. XIX wieku stolicę Japonii przeniesiono do Tokio, przenieśli się tam również szlachetni Japończycy, którzy stanowili większość klientów gejsz. Festiwale gejszy, które odbywają się z pewna okresowość w Kioto i stał się jego wizytówką.
Po II wojnie światowej Japonię przejęli Kultura masowa zostawiając za sobą Japończyków tradycje narodowe. Liczba gejsz znacznie spadła, ale ci, którzy pozostali wierni zawodowi, uważają się za strażników prawdziwego japońska kultura. Wielu nadal całkowicie podąża starym sposobem życia gejszy, niektórzy tylko częściowo. Ale przebywanie w społeczeństwie gejsz jest nadal przywilejem elitarnych segmentów populacji.
Źródła:
- świat gejszy
(rosyjski) to szerokie pojęcie i każdy nadaje mu swoje znaczenie. Jeśli zapytasz czytelników, jakie skojarzenia w nich wywołuje, odpowiedzi będą inne. Dla niektórych jest to podstawa funduszu bibliotecznego, ktoś powie, że dzieła klasycznej literatury rosyjskiej są rodzajem próbki o wysokiej wartości artystycznej. Dla uczniów to wszystko, czego uczy się w szkole. I wszyscy będą mieli absolutną rację na swój sposób. Czym więc właściwie jest literatura klasyczna? Literatura rosyjska, dziś porozmawiamy tylko o tym. O zagraniczne klasyki porozmawiamy w innym artykule.
literatura rosyjska
Istnieje ogólnie przyjęta periodyzacja powstawania i rozwoju literatury rosyjskiej. Jego historia podzielona jest na następujące okresy:
Jakie dzieła nazywamy klasykami?
Wielu czytelników jest przekonanych, że literatura klasyczna (rosyjska) to Puszkin, Dostojewski, Tołstoj - czyli dzieła tych pisarzy, którzy żyli w XIX wieku. Wcale tak nie jest. Epoka średniowiecza i XX wieku może być klasyczna. Jakimi kanonami i zasadami można określić, czy powieść czy opowiadanie jest klasykiem? Po pierwsze, klasyczny musi mieć wysoki wartość artystyczna być wzorem dla innych. Po drugie, musi być rozpoznawalny na całym świecie, musi być włączony do funduszu kultury światowej.
I trzeba umieć rozróżniać pojęcia literatury klasycznej i popularnej. Klasyka to coś, co przetrwało próbę czasu i och popularna praca może szybko zapomnieć. Jeśli jego aktualność utrzyma się przez kilkanaście lat, być może w końcu stanie się również klasykiem.
Początki rosyjskiej literatury klasycznej
W koniec XVIII Nowo utworzona szlachta Rosji podzieliła się na dwa przeciwstawne obozy: konserwatystów i reformatorów. Taki rozłam był spowodowany różnymi postawami wobec zmian, jakie zaszły w życiu: reformy Piotrowe, rozumienie zadań oświecenia, bolesna kwestia chłopska, stosunek do władzy. Ta walka skrajności doprowadziła do powstania duchowości, samoświadomości, która dała początek rosyjskiej klasyce. Można powiedzieć, że powstał w wyniku dramatycznych procesów w kraju.
Literatura klasyczna(rosyjski), urodzony w złożonym i kontrowersyjnym XVIII wieku, ostatecznie uformowany w XIX wiek. Jego główne cechy to: tożsamość narodowa, dojrzałość, samoświadomość.
Rosyjska literatura klasyczna XIX wieku
Wzrost odegrał ważną rolę w rozwoju ówczesnej kultury. świadomość narodowa. Otwieram coraz więcej instytucje edukacyjne, nasila się znaczenie publiczne literatura, pisarze zaczynają zwracać dużo uwagi język ojczysty. jeszcze bardziej skłoniło mnie do zastanowienia się nad tym, co dzieje się w kraju.
Wpływ Karamzina na rozwój literatury XIX wieku
Nikołaj Michajłowicz Karamzin, największy rosyjski historyk, pisarz i dziennikarz, był najbardziej wpływową postacią w rosyjskim kultury XVIII-XIX wieki Jego powieści historyczne i monumentalna „Historia państwa rosyjskiego” wywarły ogromny wpływ na twórczość kolejnych pisarzy i poetów: Żukowskiego, Puszkina, Gribojedowa. Jest jednym z wielkich reformatorów języka rosyjskiego. Karamzin oddany do użytku duża liczba nowe słowa, bez których dziś nie wyobrażamy sobie współczesnej mowy.
Rosyjska literatura klasyczna: lista najlepszych dzieł
Wybierz i wymień najlepsze dzieła literackie- zadanie jest trudne, bo każdy czytelnik ma swoje upodobania i upodobania. Powieść, która dla jednego będzie arcydziełem, dla innej będzie nudna i nieciekawa. Jak zatem sporządzić listę klasycznej literatury rosyjskiej, która zadowoliłaby większość czytelników? Jednym ze sposobów jest przeprowadzanie ankiet. Na ich podstawie można wyciągnąć wnioski na temat tego, jaką pracę sami czytelnicy uważają za najlepszą z proponowanych opcji. Te metody gromadzenia danych są przeprowadzane regularnie, chociaż dane mogą się nieznacznie różnić w czasie.
Lista najlepszych dzieł rosyjskich klasyków według wersji czasopism literackich i portali internetowych wygląda tak:
W żadnym wypadku ta lista nie powinna być traktowana jako odniesienie. W niektórych rankingach i sondażach na pierwszym miejscu może być nie Bułhakow, ale Lew Tołstoj lub Aleksander Puszkin, a niektórzy z wymienionych pisarzy mogą w ogóle nie istnieć. Oceny są niezwykle subiektywne. Lepiej zrobić dla siebie listę ulubionych klasyków i skupić się na niej.
Znaczenie rosyjskiej literatury klasycznej
Twórcy rosyjskiej klasyki zawsze ponosili wielką odpowiedzialność społeczną. Nigdy nie występowali jako moralizatorzy, nie dawali gotowych odpowiedzi w swoich pracach. Pisarze postawili przed czytelnikiem trudne zadanie i zmusili go do zastanowienia się nad jego rozwiązaniem. Podnieśli w swoich pracach poważne problemy społeczne i publiczne, które wciąż mają dla nas. bardzo ważne. Dlatego rosyjska klasyka pozostaje dziś równie aktualna.
Literatura klasyczna
Literatura klasyczna- zbiór dzieł, które są uważane za wzorcowe dla określonej epoki.
Pojęcie klasyków w literaturze rozwija się w ostatnich trzech wiekach starożytności: oznaczało pewną kategorię pisarzy, którzy z nie zawsze jasnych powodów (ze względu na starożytność lub autorytet w oczach ludzi oświeconych) uznani zostali za godnych służby jako modele i mentorzy we wszystkim, co dotyczy posiadania słowa i zdobywania wiedzy. Homer był niewątpliwie uważany za pierwszego klasycznego autora. „Odyseja” i „Iliada” Już w klasycznym okresie rozwoju Grecji (V w. p.n.e.) uważane były za nieosiągalny szczyt dramatyczny (pojęcie „dramatu” wśród starożytnych Greków było niemal identyczne z pojęciem literatury w ogóle) . W V-VIII w. n.e. mi. lista kanoniczna autorski(dosłownie: „poręczyciele”), posiadanie auctoritas, - teksty określające normy i teorie przekazywane w procesie uczenia się. Ten kanon nie był absolutnie niezmienny; jednak w różnych szkołach różni się minimalnie, a jego rdzeń pozostaje stały. Jak się zbliżasz XIV wiek istnieje tendencja do rozszerzania listy. Wraz z poetami i prozaikami epoki augustowskiej na tych listach znajdują się pisarze więcej późniejsze epoki, a także przedstawiciele pogaństwa i chrześcijaństwa IV, V, a czasem VI i VIII wieku. Wszyscy ci „autorzy” służą jako wspólna, jak gdyby bezosobowa własność; są stale cytowane<, им подражают, их разрезают на сентенции , к ним сочиняют глоссы .
Współczesne znaczenie Pojęcie „literatury klasycznej” ma swoje korzenie w renesansie, kiedy w procesie sekularyzacji kultury europejskiej pisarze zwrócili uwagę na autorów antycznych. Efektem tego była epoka klasycyzmu w literaturze, podczas której pisarze naśladowali greckich dramaturgów, przede wszystkim Ajschylosa, Sofoklesa i Eurypidesa. Kanon klasycznego dramatu opisuje Sztuka poezji Nicolasa Boileau. Od tego czasu, w wąskim znaczeniu tego słowa, „literatura klasyczna” oznacza całą literaturę starożytną. W szerokim tego słowa znaczeniu pojęcie „klasyka” zaczęto stosować w odniesieniu do każdego dzieła, które wyznacza kanon dla jego gatunku. W ten sposób klasycy romantyzmu (Byron), klasycy modernizmu (Proust, Joyce), klasycy powieści masowej (Dumas) i tak dalej.
Fundacja Wikimedia. 2010 .
- Klasycyzm (Rosja)
- Klasyczna kultura Veracruz
Zobacz, co „literatura klasyczna” znajduje się w innych słownikach:
LITERATURA KLASYCZNA- W wąskim znaczeniu tego słowa: literatura starożytnych Greków i Rzymian. Wyjaśnienie 25 000 obcych słów, które weszły w użycie w języku rosyjskim, wraz ze znaczeniem ich rdzeni. Mikhelson AD, 1865. LITERATURA KLASYCZNA W wąskim znaczeniu: literatura starożytnych Greków ... Słownik wyrazów obcych języka rosyjskiego
Literatura Tadżykistanu- Literatura w języku tadżyckim. W skrócie Prace pisane i ustne składające się na literaturę rozwiniętą na terenie współczesnego Tadżykistanu w XVI-XX wieku. Literatura tadżycka, chyba bardziej niż jakakolwiek inna, z wyjątkiem irańskiej, ... ... Wikipedia
Literatura turecka- Dzieła literackie powstałe na terenie Anatolii, część kultury Turcji. Spis treści 1 Starożytny okres turecki 2 Okres muzułmański ... Wikipedia
LITERATURA jest kontrolowanym snem. Jorge Luis Borges Literatura to nowość, która nigdy się nie starzeje. Ezra Pound Jaka jest różnica między dziennikarstwem a literaturą? Dziennikarstwa nie warto czytać, a literatury się nie czyta. Oscar Wilde Prawdę mówiąc, wiemy ... ... Skonsolidowana encyklopedia aforyzmów
Klasyczny punkt widzenia- Klasyka (od łac. classicus wzorowa) Okres klasyczny w dziejach sztuki starożytnej Grecji (V wpne, połowa IV wpne). Klasyka w szerokim znaczeniu „wzorowa, orientacyjna, charakterystyczna, reprezentatywna, typowa”. Powstanie w ... ... Wikipedii
gitara klasyczna- Klasyfikacja ... Wikipedia
Klasyczna kultura Veracruz- i inne ważne osady epoki klasycznej ... Wikipedia
Klasyczna cywilizacja Veracruz- Kultura klasyczna Veracruz i inne ważne osady epoki klasycznej Piramida Nisz, El Tajin Seria płaskorzeźb ściennych z South Ball Stadium w El Tajin, przedstawiająca księcia ... Wikipedia
Klasyczna szkoła prawa karnego- Klasyczna szkoła prawa karnego to kierunek nauki prawa karnego, który pojawił się w XVIII wieku. Wśród głównych postulatów wysuwanych przez zwolenników tej szkoły można wymienić uznanie prawa karnego za jedyny czyn, który... ... Wikipedia
Gimnazjum Klasyczne nr 1 im. W.G. Belinskiego- Gimnazjum klasyczne nr 1 im. V. G. Belinsky'ego ... Wikipedia
Książki
- Literatura klasyczna Wschodu, . Większość artykułów w zbiorze poświęcona jest mało zbadanym problemom klasycznych literatur orientalnych - arabskiej, indyjskiej, irańskiej, chińskiej itp. Artykuły zawierają krytyczną analizę tekstów, ... Kup za 90 rubli
- Literatura klasyczna dla dzieci. A. S. Puszkin „Córka kapitana”, Zespół kreatywny programu „Chcę wszystko wiedzieć”. Wraz z krytykiem literackim, doktorem filologii Jewgienijem Wiktorowiczem Żarinowem, rozmawialiśmy o nieśmiertelnej historii A. S. Puszkina „Córka kapitana”! Czy car Mikołaj I doświadczył ...
Klasyka to zabytki literackie i dzieła sztuki uznane za arcydzieła światowej kultury. Za dzieła klasyczne uważa się dzieła, które weszły do tradycji (są stale cytowane, często o nich wspominane), które mają walor podręcznika (uczy się ich w szkole, każdy, kto uważa się za osobę kulturalną, powinien wiedzieć ich).
Porusza odwieczne tematy, które zawsze ekscytują ludzi: człowiek i Bóg, życie i śmierć, miłość i nienawiść. Z reguły wyróżnia się dzieła klasyczne z jednej strony od współczesnych, które nie są uznawane za obiekt dziedzictwa kulturowego, a z drugiej strony od starożytnych, mało znanych lub zapomnianych, które nie przetrwały próby czasu.
Klasycy nie umierają, przynajmniej dopóki zachowują swoje znaczenie, a nieśmiertelność klasyków symbolizują wznoszone im pomniki i miejsca pamięci, a także poświęcone im muzea, miasta, place i ulice im. ich.
Głównym funduszem rosyjskiej klasyki literackiej jest twórczość Michaiła Wasiliewicza Łomonosowa, Denisa Iwanowicza Fonwizina, Nikołaja Michajłowicza Karamzina, Wasilija Andriejewicza Żukowskiego, Aleksandra Siergiejewicza Puszkina, Michaiła Juriewicza Lermontowa, Nikołaja Wasiljewicza Gogola, Leczodora Michaiła i innych.
Związek z dziedzictwem klasycznym. Pojęcie klasyki ukształtowało się stosunkowo późno, bo na przełomie XVIII i XIX wieku. Staroruscy skrybowie nie znali takiego pojęcia, dlatego przepisując teksty dokonywali różnych zmian, stając się ich współautorami. Pojęcie klasyki zakłada nienaruszalność tekstu, zakaz wkraczania wyrażonej w nim „woli autora”. A to rodzi pytanie o odpowiednią percepcję i interpretację klasyki. Takie dyskusje powtarzały się w regularnych odstępach czasu i obejmowały wszystkich pisarzy zajmujących się literaturą.
Po rewolucji październikowej wśród artystów „lewicowych” (futuryści, Proletkult) utrwalił się nihilistyczny stosunek do klasyki. Drugą skrajność demonstrowały postacie RAPP, które pod hasłem „uczenia się od klasyków” zadeklarowały dogmatyczny stosunek do swojego dziedzictwa. Od lat 30. XX wieku stanowisko dotyczące dziedzictwa klasycznego zostało zapisane w wielu aktach prawnych.
Ucieleśnienie klasyki. Wraz z tradycyjną formą istnienia w postaci książki, proza klasyczna nabiera innego życia w sztukach pokrewnych: teatrze dramatycznym, operze, balecie, kinie, malarstwie i grafice. Historia pokazuje, że wiele oryginalnych i głębokich wcieleń dzieł klasycznych początkowo postrzegano jako kontrowersyjne. Na przykład zarzucano Piotrowi Iljiczowi Czajkowskiemu jego opery oparte na wątkach Puszkina, wystawienie klasycznych sztuk Wsiewołoda Emiliewicza Meyerholda, Siergieja Michajłowicza Eisensteina i innych reżyserów wywołało gorące dyskusje.
Parodia i wulgaryzmy. Klasyka, ze względu na swoją wrodzoną uniwersalność, często staje się przedmiotem parodii i przedmiotem wulgaryzmów. Jeśli parodia nadaje dziełom klasycznym nowe konteksty, to wulgaryzmy niszczy same dzieła. Tak więc w latach postsowieckich na rynku wydawniczym pojawiło się wiele klasycznych powieści, wydawanych ze skrótami, dostosowanymi do poziomu masowego konsumenta.
Bardzo często słyszysz określenie „klasyczny” lub „klasyczny”. Ale jakie jest znaczenie tego słowa?
Klasyka to...
Słowo „klasyczny” ma kilka znaczeń. Większość słowników objaśniających oferuje jedno z nich - dzieła klasyków: literaturę, muzykę, malarstwo lub architekturę. Również to słowo jest używane w odniesieniu do niektórych przykładów sztuki, na przykład „klasyków gatunku”. Jednak najczęściej termin ten jest wymieniany jako wskazanie konkretnego okresu w rozwoju jednego lub drugiego, nie zapominając, że tylko nieliczni, najbardziej udani, są uważani za klasycznych autorów. W literaturze wszystko, co zostało napisane w XVIII i XIX wieku, uważane jest za klasykę. W XX wieku klasyka ustępuje miejsca nowoczesności. Wielu pisarzy modernistycznych dążyło do zniszczenia dotychczasowej tradycji, szukało nowej formy, tematyki, treści. Inni, przeciwnie, wykorzystywali dzieła swoich poprzedników do własnych celów. Dzieła postmodernistyczne są więc pełne aluzji i wspomnień.
Klasyka to coś, co zawsze będzie modne. Jest to rodzaj wzorca, który kształtuje nasz światopogląd, który odzwierciedla wszystkie charakterystyczne cechy narodu danego czasu.
Których pisarzy można nazwać klasykami?
Jak wspomniano powyżej, nie każdy autor zaliczany jest do klasyków, ale tylko ci, których twórczość miała znaczący wpływ na rozwój kultury rosyjskiej. Być może pierwszymi pisarzami klasycznymi, którzy pozostawili znaczący ślad na świecie, są Łomonosow i Derżawin.
Michaił Wasiliewicz Łomonosow
Jego twórczość literacka przypada na pierwszą połowę XVIII wieku. Stał się twórcą takiego nurtu, jak klasycyzm, więc nie sposób nie zaliczyć go do klasyków tamtych czasów. Łomonosow wniósł ogromny wkład nie tylko w literaturę, ale także w językoznawstwo (wyróżniając w swoim ojczystym języku trzy style), a także w chemię, fizykę i matematykę. Jego najważniejsze prace: „Poranne/wieczorne medytacje o majestacie Boga”, „Oda w dniu wniebowstąpienia...”, „Rozmowa z Anakreonem”, „List o dobrodziejstwach szkła”. Należy zauważyć, że większość tekstów poetyckich Łomonosowa miała charakter naśladowczy. W swojej pracy Michaił Wasiljewicz kierował się Horacym i innymi starożytnymi autorami.
Gawriła Romanowicz Derżawin
Pisarze drugiej połowy XIX wieku
Wśród poetów na szczególną uwagę zasługują F. I. Tyutcheva i A. A. Fet. To oni naznaczyli całą poezję drugiej połowy XIX wieku. Wśród prozaików są tak błyskotliwe postacie, jak I. S. Turgieniew, F. M. Dostojewski, L. N. Tołstoj, A. P. Czechow i inni Prace z tego okresu są pełne badań psychologicznych. Każda z realistycznych powieści otwiera przed nami niezwykły świat, w którym wszystkie postacie są rysowane żywo i żywo. Nie da się czytać tych książek i o niczym nie myśleć. Klasyka to głębia myśli, fantazja, wzór do naśladowania. Bez względu na to, jak wyrafinowani są moderniści, gdy mówią, że sztuka powinna być z dala od moralności, dzieła klasycznych pisarzy uczą nas najpiękniejszej rzeczy w życiu.
