Wartość społeczna folkloru. Folklor to ustna sztuka ludowa. Cechy folkloru

Tematyka ustnej sztuki ludowej w literaturze rosyjskiej jest niezwykle różnorodna, istnieje wiele gatunków i rodzajów folkloru. Wszystkie powstawały stopniowo, w wyniku życia i twórczej działalności ludzi, przejawiającej się na przestrzeni kilkuset lat. Obecnie w literaturze można wyróżnić określone typy folkloru. Doustny Sztuka ludowa to ta wyjątkowa warstwa wiedzy, na bazie której zbudowano tysiące klasycznych dzieł.

Interpretacja terminu

Folklor to ustna sztuka ludowa, obdarzona głębią ideologiczną, wysokimi walorami artystycznymi, obejmuje wszystkie gatunki poetyckie, prozatorskie, zwyczaje i tradycje, której towarzyszy werbalna twórczość artystyczna. Gatunki folklorystyczne są klasyfikowane na różne sposoby, ale zasadniczo istnieje kilka grup gatunkowych:

1. Pieśni robotnicze - powstają w trakcie pracy, na przykład przy siewie, orce, sianokosie. Są to różnorodne okrzyki, sygnały, melodie, pożegnalne słowa, piosenki.
2. Folklor kalendarzowy - spiski, znaki.
3. Folklor weselny.
4. Lamenty pogrzebowe, lamenty rekrutacyjne.
5. Nie folklor rytualny- są to małe gatunki folklorystyczne, przysłowia, bajki, znaki i powiedzenia.
6. Proza ustna - tradycje, legendy, podania i zdarzenia.
7. Folklor dziecięcy - pestuszki, rymowanki, kołysanki.
8. Pieśń epicka (bohaterska) - eposy, wiersze, pieśni (historyczne, wojskowe, duchowe).
9. Twórczość artystyczna - magiczne, codzienne opowieści i opowieści o zwierzętach, ballady, romanse, piosenki.
10. Teatr folklorystyczny – raek, szopka, mumiki, występy z lalkami.

Przyjrzyjmy się bardziej szczegółowo najpopularniejszym rodzajom folkloru.

Pieśni robotnicze

Jest to gatunek pieśni, którego charakterystyczną cechą jest obowiązkowe towarzyszenie procesowi pracy. Pieśni robotnicze są sposobem organizowania zbiorowej, społecznej pracy, wyznaczającej rytm prostą melodią i tekstem. Na przykład: „Wow, stańmy się trochę bardziej przyjaźni, żeby było zabawniej”. Takie pieśni pomagały w rozpoczęciu i zakończeniu pracy, jednoczyły grupę roboczą i były duchową pomocą w ciężkiej pracy fizycznej ludzi.

Folklor kalendarzowy

Ten rodzaj ustnej sztuki ludowej należy do tradycji rytualnych cyklu kalendarzowego. Życie chłopa pracującego na roli jest nierozerwalnie związane z warunkami atmosferycznymi. Dlatego pojawiła się ogromna liczba rytuałów, które miały na celu przyciągnięcie szczęścia, dobrobytu, dużego potomstwa bydła, udanego rolnictwa itp. Najbardziej czczone święta kalendarza uważano za Boże Narodzenie, Maslenicę, Wielkanoc, Trzech Króli i Trójcę Świętą. Każdej uroczystości towarzyszyły pieśni, przyśpiewki, zaklęcia i czynności rytualne. Przypomnijmy sobie słynny zwyczaj śpiewania kolady pieśni w noc przedświąteczną: „Zimno nie jest problemem, Kolada puka do domu. Święta Bożego Narodzenia zbliżają się do domów, przynosząc wiele radości.”

Folklor weselny

Każde miejsce miało swój własny folklor, ale przeważnie były to lamenty, zdania i pieśni. Folklor ślubny obejmuje gatunki pieśni towarzyszące trzem głównym rytuałom: swataniu, pożegnaniu rodziców z panną młodą oraz uroczystościom weselnym. Na przykład: „Twój produkt, nasz sprzedawca, to po prostu cud!” Rytuał przekazania panny młodej panu młodemu był bardzo barwny i zawsze towarzyszyły mu zarówno przeciągłe, jak i krótkie, wesołe piosenki. Na samym weselu pieśni nie ustały, opłakiwały swoje samotne życie, życzyły miłości i pomyślności rodziny.

Folklor nierytualny (małe gatunki)

Do tej grupy ustnej sztuki ludowej zaliczają się wszystkie rodzaje małych gatunków folkloru. Klasyfikacja ta jest jednak niejednoznaczna. Na przykład wiele typów nawiązuje do folkloru dziecięcego, takich jak szkodniki, kołysanki, zagadki, rymowanki, zagadki itp. Jednocześnie niektórzy badacze dzielą wszystkie gatunki folkloru na dwie grupy: kalendarzowo-rytualne i nierytualne.

Rozważ najbardziej popularne typy małe gatunki folkloru.

Przysłowie to wyrażenie rytmiczne, mądre powiedzenie, które niesie ze sobą uogólnioną myśl i ma zakończenie.

Znaki - krótki werset lub wyrażenie opowiadające o znakach, które pomogą przewidzieć zjawiska naturalne i pogodę.

Przysłowie to zdanie, często o zabarwieniu humorystycznym, ilustrujące zjawisko lub sytuację życiową.

Zdanie to mały werset odwołujący się do zjawisk naturalnych, istot żywych, otaczających obiektów.

Twister językowy to małe zdanie, często rymowane, zawierające słowa trudne do wymówienia, mające na celu poprawę dykcji.

Proza ustna

Do prozy ustnej należą następujące typy rosyjskiego folkloru.

Tradycje to opowieści o wydarzeniach historycznych w przekazach ludowych. Bohaterami legend są wojownicy, królowie, książęta itp.

Legendy - mity, epickie opowieści o bohaterskich czynach, ludziach, podsycane zaszczytami i chwałą, z reguły ten gatunek jest pełen patosu.

Byliczki – opowiadania opowiadające o spotkaniu bohatera z pewnego rodzaju „złymi duchami”, prawdziwe przypadki z życia narratora lub jego przyjaciół.

Byvalshchina – krótkie podsumowanie tego, co naprawdę wydarzyło się raz i z kimś, podczas gdy narrator nie jest świadkiem

Folklor dziecięcy

Gatunek ten reprezentowany jest w różnych formach - poetyckiej, pieśniowej. Rodzaje folklor dziecięcy- coś, co towarzyszyło dziecku od urodzenia aż do dorosłości.

Pestuszki -krótkie wiersze czy piosenki towarzyszące już pierwszym dniom noworodka. Za ich pomocą pielęgnowali i wychowywali dzieci, na przykład: „Słowik śpiewa, śpiewa, ładnie i ładnie”.

Rymowanki to małe, melodyjne wierszyki przeznaczone do zabawy z dziećmi.

Rozciągaj się, rozciągaj,

Rotok - mówca,

Uchwyty - uchwyty,

Chodzące nogi.

Zaproszenia - poetyckie i pieśniowe odwoływanie się do natury i zwierząt. Na przykład: „Czerwone lato, przyjdź, przynieś ciepłe dni”.

Żart to krótka bajka śpiewana dziecku, krótka opowieść o otaczającym go świecie.

Kołysanki to krótkie piosenki, które rodzice śpiewają dziecku w nocy, aby ukołysać je do snu.

Zagadka - zdania poetyckie lub prozatorskie wymagające rozwiązania.

Inne rodzaje folkloru dziecięcego to rymowanki, zwiastuny i bajki. Są niezwykle popularne w naszych czasach.

Piosenka epicka

Bohaterski epos ukazuje najstarsze rodzaje folkloru, opowiada o wydarzeniach, które kiedyś miały miejsce w formie pieśni.

Epos to stara pieśń opowiedziana w uroczystym, ale spokojnym stylu. Gloryfikuje bohaterów i opowiada o ich bohaterskich czynach na rzecz państwa, rosyjskiej ojczyzny. o Dobrynyi Nikitichu, Wołdze Buslaivaich i innych.

Pieśni historyczne stanowią swego rodzaju transformację gatunku epickiego, gdzie styl przedstawienia jest mniej wymowny, ale zachowana jest poetycka forma narracji. Na przykład „Pieśń proroczego Olega”.

Kreatywność artystyczna

W ta grupa obejmowała gatunki epickie i pieśniowe tworzone w duchu twórczości ludowej i artystycznej.

Bajka to krótka lub długa opowieść epicka, jeden z najczęstszych gatunków ustnej sztuki ludowej o fikcyjnych wydarzeniach i bohaterach. Wszystko to jest folklor, rodzaje baśni w nim są następujące: magiczne, codzienne i odzwierciedlają wyobrażenia o świecie, dobru, złu, życiu, śmierci, naturze, które istniały wśród ludzi. Na przykład dobro zawsze pokonuje zło, a na świecie są wspaniałe mityczne stworzenia.

Ballady to pieśni poetyckie, gatunek pieśni i twórczości muzycznej.

Anegdoty to szczególny rodzaj epickiej narracji o komicznych sytuacjach z życia ludzi. Początkowo nie istniały w takiej formie, w jakiej je znamy. Były to historie pełne znaczenia.

Bajki – krótka opowieść o niemożliwych, niewiarygodnych wydarzeniach, coś, co od początku do końca było fikcją.

Czastuszka to krótka piosenka, zwykle czterowierszowa o treści humorystycznej, opowiadająca o wydarzeniach i sytuacjach przypadkowych.

Teatr folklorystyczny

Występy uliczne cieszyły się dużym zainteresowaniem wśród ludności, ich tematyką były różne gatunki, najczęściej jednak o charakterze dramatycznym.

Szopka to rodzaj dzieła dramatycznego przeznaczonego dla ulicznego teatru lalek.

Rayok to rodzaj teatru obrazu, urządzenie w formie pudełka ze zmieniającymi się rysunkami, a opowiadane historie odzwierciedlają ustne typy folkloru.

Przedstawiona klasyfikacja jest najczęstszą wśród badaczy. Warto jednak zrozumieć, że rodzaje rosyjskiego folkloru uzupełniają się, a czasem nie mieszczą się w ogólnie przyjętej klasyfikacji. Dlatego też przy badaniu zagadnienia najczęściej stosuje się wersję uproszczoną, w której wyróżnia się jedynie 2 grupy gatunków – folklor rytualny i nierytualny.

Folklor- pochodzenie artystyczne

Początek mitologiczny

Folklorystyka

literaturę ludową

Główne cechy folkloru:

Epiccy gawędziarze (byli śpiewani)

3) Zmienność

· Folklor studencki

· Folklor wojskowy

· Folklor Blatnoy

· Folklor żołnierski

· Burłacki

· Polityczni więźniowie

Lamentacje (tekst ubolewał)

9) Funkcjonalność

10) Inkluzywność

Bilet 2. System gatunków rosyjskiego folkloru od starożytności do współczesności.

Skład gatunkowy rosyjskiej poezji ludowej jest bogaty i różnorodny, ponieważ przeszedł znaczącą ścieżkę rozwoju historycznego i na wiele sposobów odzwierciedlał życie narodu rosyjskiego. Przy klasyfikacji należy wziąć pod uwagę, że w folklorze, podobnie jak w literaturze, stosuje się dwie formy mowy - poetycką i prozaiczną, dlatego w rodzaju epickim należy rozróżnić typy poetyckie (epopeja, piosenka historyczna, ballada) i proza ​​(bajka, legenda, tradycja). Gatunek liryczny dzieł wykorzystuje wyłącznie forma poetycka. Wszystkie dzieła poetyckie wyróżniają się połączeniem słów i melodii. Utwory prozatorskie są opowiadane, a nie śpiewane.

Aby przedstawić ogólny obraz klasyfikacji (rozmieszczenia) typów dzieł rosyjskiej poezji ludowej, należy wziąć pod uwagę szereg innych okoliczności, a mianowicie: po pierwsze, związek gatunków z tzw. rytuałami (specjalny kult działania), po drugie, typowy dla niektórych typów utworów folklorystycznych związek tekstu słownego ze śpiewem i grą aktorską. Utwory mogą wiązać się z rytuałem i śpiewem, ale nie muszą być z nimi kojarzone.

I Poezja rytualna:

1) Kalendarz (cykle zimowe, wiosenne, letnie i jesienne)

2) Rodzina i gospodarstwo domowe (ciążowe, ślubne, pogrzebowe)

3) Konspiracja

II Poezja nierytualna:

1) Gatunki prozy epickiej

Bajka

B) legenda

C) legenda (i bychka jako jej typ)

2) Epickie gatunki poetyckie:

A) eposy

B) pieśni historyczne (głównie starsze)

B) ballady

3) Gatunki poetyckie liryczne

A) piosenki o treściach społecznościowych

B) piosenki o miłości

B) pieśni rodzinne

D) małe gatunki liryczne (piosenki, refreny itp.)

4) Małe gatunki nieliryczne

A) przysłowia

B) zagadki

5) Teksty i akcje dramatyczne

A) mumy, gry, okrągłe tańce

B) sceny i sztuki.

Bilet 3. Starożytne (archaiczne) gatunki folkloru (pieśni robotnicze, zaklęcia, bajki itp.).

Folklor jako szczególna forma sztuki ma swoje korzenie w czasach starożytnych. Proces jego powstawania jest trudny do odtworzenia ze względu na brak materiałów z tamtego okresu. Najstarszym (archaicznym) okresem w historii społeczeństwa ludzkiego jest okres jego struktury przedklasowej (systemu prymitywnego). Folklor przedklasowego, prymitywnego systemu komunalnego wśród wielu ludów miał wspólne cechy, ponieważ narody świata na ogół przeszły przez podobne etapy rozwoju historycznego. Folklor tej formacji społecznej wyróżnia się następującymi cechami:

· Nadal wyraźnie zachowuje powiązania z procesami pracy

Pojawiają się ślady myślenia starożytna epoka– animizm, poglądy magiczne, totemizm, mitologia;

· Zjawiska rzeczywiste przeplatają się z fikcyjnymi i fantastycznymi;

· Rozwijają się pewne cechy realizmu: konkretne przedstawienie natury i człowieka; wierność rzeczywistości w treści i formie (konwencjonalność obrazu pojawia się później);

· Stopniowo powstają rodzaje, typy i gatunki, z których najstarsze to przysłowia, baśnie, zagadki, spiski, legendy; na ostatnim etapie formacji rodzą się heroiczne eposy i legendy;

· Dominuje zbiorowy, chóralny początek twórczości, ale wokalista lub wokalista zaczyna się wyróżniać;

· Utwory nie istnieją jeszcze w trwałej formie tradycyjnej, jak w późniejszych stadiach rozwoju folkloru, ale mają formę improwizacji, tj. tekst powstały podczas występu;

· Fabuła, obrazowość, środki wyrazu i formy artystyczne stopniowo się wzbogacają i stają się coraz bardziej tradycyjne.

Animizm przejawiał się w uduchowianiu sił i zjawisk naturalnych, np. słońca i miesiąca, w pieśniach o ich małżeństwie, w uduchowieniu ziemi („matka ziemi to ser”), wody, roślin, w wizerunki wodnika i goblina w uosobieniu Mrozu, Wiosny, Maslenitsy, Kolady. W spiskach zwykle odwołuje się do świtu. Bajki przedstawiają Króla Morza, Księżyc, Wiatr i Mróz. Magia znalazła odzwierciedlenie w zaklęciach i inkantacjach, w przepowiadaniu pogody i żniw, w opowieściach o czarownikach, w przemianie grzebienia w las, a ręcznika w rzekę, w tak cudownych przedmiotach jak samodzielnie złożony obrus i latający dywan. Totemizm wyrażał się w kulcie niedźwiedzia i obrazie niedźwiedzia pomocnika. W baśniach i eposach są historie o cudownym pochodzeniu bohaterów ze zwierząt, z węża. Piosenki typu balladowego zawierają historie o gadających roślinach rosnących na grobach ludzi. W baśniach (zwłaszcza w baśniach o zwierzętach, ale nie tylko) często pojawiają się obrazy zwierząt mówiących i zachowujących się jak ludzie. Mitologia starożytnych plemion rosyjskich przybrała już formę pewnego systemu idei. Obejmował dwa rodzaje istot: bogów i duchy. Na przykład Svarog jest bogiem słońca, Dazhdbog jest bogiem życia, Perun jest bogiem piorunów, Stribog jest bogiem wiatru, Yarilo jest bogiem światła i ciepła, Veles jest bogiem patronem bydła. Uduchowieniami sił i zjawisk natury były goblin wodny, goblin i chwast polny. Wśród starożytnych plemion rosyjskich szeroko rozwinięty był kult przodków, związany z systemem klanowym. Znalazło to odzwierciedlenie w personifikacji rodu i rodzących, którym składano ofiary, w obrzędach pogrzebowych i wspominaniu przodków (radnica, rusalia, semik).

Mitologia słowiańska nie był systemem tak kompletnym jak grecki, co tłumaczy się faktem, że Słowianie w swoim historycznym rozwoju ominęli ustrój niewolniczy, czego przyczyną był wcześniejszy rozwój rolnictwa i sedentyzm, a także częste starcia z południowymi nomadami , co wymagało stworzenia państwa typu feudalnego. Dlatego w mitologii Słowian są dopiero początki podziału bogów na starszych i młodszych, zgodnie z systemem społecznym państwa. Oczywiste jest, że w starożytnym rosyjskim folklorze istniały nie tylko gatunki odzwierciedlające animizm, totemizm, magię i mitologię, ale także gatunki o charakterze rodzinnym i codziennym, ponieważ w klanie istniały osobiste relacje, małżeństwo w parach. Wreszcie zgromadziło się doświadczenie zawodowe i życiowe, co zostało odciśnięte w przysłowiach.

Klasyfikacja

I Według wyniku

1) Biały - mający na celu pozbycie się chorób i kłopotów oraz zawierający elementy modlitwy (czary)

2) Czarny - mający na celu spowodowanie szkody, krzywdy, używany bez słów modlitewnych (czary związane z zły duch)

II Według tematu

1) Medyczne (od chorób i bolesnego stanu ludzi i zwierząt domowych, a także od szkód.)

2) Gospodarstwo domowe. (rolnicze, pasterskie, handlowe - od suszy, chwastów, do oswajania zwierząt domowych, łowiectwa, rybołówstwa.)

3) Zaklęcia miłosne: a) zaklęcia miłosne (zaklęcia suche); b) klapy (suszenie)

4) Społeczny (w celu uregulowania stosunków społecznych i relacji między ludźmi; przyciągnięcia honoru lub przychylności, na przykład udania się do sędziego)

III Według formularza

1) epicki

Rozbudowany, duży

1.1 epicki obraz

1.2 spisek oparty na potocznych formułach

1.3 ustawienie (Amen = „niech tak się stanie”)

2) formalne

krótkie spiski składające się z 1-2 zdań; nie zawierają żywych obrazów - rozkazu ani prośby

3) spiski-dialogi

4) abrakadabra

To jest 99 procent kobieca tradycja(ponieważ żaden normalny człowiek by tego nie zrobił). Mafia spiskowa to tajny biznes.

Postacie:

1) ludzki świat

1.1 neutralna (czerwona dziewczyna)

1.2 Chrześcijanie: a) realni (Jezus, Matka Boża), b) fikcyjni (córki Dziewicy, synowie Heroda), c) postacie historyczne (Mikołaj Przyjemny), d) złe duchy chrześcijańskie (diabły)

1.3 powieściowy

2) świat zwierząt

2.1 rozpoznawalny

2,2 fantastycznie

Typowe artystyczne techniki konspiracyjne:

1) na poziomie leksykalnym, morfologicznym, a nawet dźwiękowym (????????)

2) mnóstwo epitetów

3) porównanie

4) stopniowe zawężanie lub rozwijanie obrazów (gradacja)

Klasyczne legendy.

1.1. Kosmogoniczny

Na przykład o kaczce, która opadła na dno zbiornika, złapała trochę wody w dziób i wypluła ją - pojawiła się ziemia (lub góry - nie mogę tego rozgryźć)

1.2. Etiologiczny

Legendy o stworzeniu świata zwierząt. Na przykład istniała legenda o pojawieniu się wszy. Bóg często działa jako siła karząca

W legendy zawsze wierzyno.

Legenda to niezależne spojrzenie na otaczający Cię świat. Najprawdopodobniej były to kiedyś mity. W mitach indyjskich również pojawiają się wyobrażenia na temat pochodzenia zwierząt (na przykład worek kangura), ale nie ma w nich motywów religijnych, jak w naszych legendach.

1.3. Mity antropologiczne.

Oto przykład legendy o chorym człowieku, ale z duszą Bożą (???). i o psie, który strzegł człowieka i za to Bóg dał jej futro, czy nie

1.4. Legendy hagiograficzne

Legendy hagiograficzne

Legendy hagiograficzne (o świętych); na przykład Mikołaj z Miry (Cudowny Robotnik)

· Święci panortodoksyjni

· Lokalnie czczeni święci

· Generał Chrześcijanin

· Prawosławny

Święty Jegorij (Jerzy Zwycięski)

Wojownik/Święty

Patron bydła i wilków

1.5. Eschatologia.

Jedna z działów filozofii Kościoła. Legendy o końcu świata.

Cechy klasycznych legend:

1. Artystyczny czas legend klasycznych to czas odległej, niepewnej, abstrakcyjnej przeszłości.

2. Przestrzeń artystyczna jest także abstrakcyjna

3. Te legendy mówią o globalnych zmianach (pojawienie się morza, gór, zwierząt)

4. Wszystkie historie opowiedziane są z perspektywy trzeciej osoby. Narrator nie jest bohaterem legendy.

Legenda o lokalnym regionie.

Bohaterowie: lokalne święte (święte) obiekty naturalne. Na przykład święte źródła, drzewa, kamienie, gaje lub lokalne ikony, a także lokalnie szanowani starsi i błogosławieni.

! częściowo przypominają legendy, ale mają charakter religijny.

Na przykład o Dunechce, która została zastrzelona przez Armię Czerwoną. Ona jest wróżką.

Wysłałem człowieka do pracy w Arzamas, a nie w Samarze (zarabiał, ale ci, którzy pojechali do Samary, nie), to znaczy przepowiednie są w większości codzienne

Gołębie unosiły się nad powozem, w którym prowadzono Dunię na egzekucję, chroniąc ją przed biczami.

Aureola nad twoją głową podczas egzekucji

Potem zaczęły się palić domy w tej wsi – postanowiono organizować pogrzeby dwa razy w roku – ale przestały się palić

Święci głupcy.

Błogosławiony = święty głupiec, który w przenośni komunikuje się z ludźmi.

Pasza Sarowska dała Mikołajowi I kawałek czerwonego materiału i powiedziała „za spodnie mojego syna”

o czasach uwielbienia (Czcigodny Serafin - komp.) Mieszkała w Divejewie, słynącym w całej Rosji. Cesarz ze wszystkimi wielkimi książętami i trzema metropolitami udał się z Sarowa do Diveevo. Przepowiedziała jego śmierć (9 żołnierzy, ziemniaki w mundurkach). Wzięła z łóżka kawałek czerwonego materiału i powiedziała: „To jest na spodnie twojego synka”. - przewidział pojawienie się syna.

Legenda o mężczyźnie.

Legenda o człowieku opiera się na spotkaniu człowieka z cudowną mocą. Typowy przykład: święty mówi człowiekowi, jak odnaleźć drogę w lesie.

Święty ukazuje się ludziom we śnie „wezwanie świętego”

Pielgrzymi i imigranci – pojawia się święty i zaprasza ich do swojego klasztoru.

Bilet 8. Artystyczna przestrzeń i czas w bajce. Rodzaje bohaterów i kompozycja.

Artystyczna przestrzeń i czas w baśniach są warunkowe, jakby pokazywany był tam inny świat. Świat rzeczywisty i świat baśni można porównać z obrazami np. Wasnetsowa i Bilibina.

W bajce występuje 7 rodzajów postaci (Propp):

1 . bohaterem jest ten, który wykonuje wszystkie czynności i na koniec bierze ślub.

2 . antagonista, czyli antypod - ten, z którym bohater walczy i pokonuje.

3 . wspaniały pomocnik.

4 . wspaniałym dawcą jest ten, który daje bohaterowi wspaniałego pomocnika lub wspaniały przedmiot.

5. księżniczka - ta, którą bohater zwykle poślubia i która mieszka z reguły w innym kraju, bardzo daleko.

6 . król - pojawia się na końcu bajki, bohater poślubia swoją córkę lub na początku bajki z reguły wysyła gdzieś syna.

7. fałszywy bohater – przywłaszcza sobie zasługi prawdziwego bohatera.

Można próbować klasyfikować to inaczej, ale istota pozostanie ta sama. Po pierwsze, istnieją dwie grupy znaków: negatywna i pozytywna. Centralne miejsce - gadżety jakby „znaki pierwszego rzędu”. Można ich podzielić na 2 grupy: bohaterów bohaterskich i bohaterów „ironicznych”, którym sprzyja szczęście. Przykłady: Iwan Carewicz i Iwan Błazen. „Postacie drugiego rzędu” to pomocnicy bohatera, ożywieni i nie (magiczny koń, magiczny miecz). „Trzeci rząd” jest antagonistą. Ważne miejsce zajmują bohaterki kobiece, ideały piękna, mądrości, dobroci - Wasilisa Piękna lub Mądra, Elena Piękna lub Mądra. Antagonistami często są Baba Jaga, wąż i nieśmiertelny Kościej. Zwycięstwo bohatera nad nimi jest triumfem sprawiedliwości.

Kompozycja – struktura, konstrukcja baśni.

1.) Niektóre bajki zaczynają się od powiedzeń - humorystycznych dowcipów niezwiązanych z fabułą. Zwykle są rytmiczne i rymowane.

2.) Początek, który zdaje się przenosić słuchacza w baśniowy świat, ukazuje czas, miejsce akcji i scenerię. Reprezentuje ekspozycję. Popularnym otwarciem jest „Pewnego razu” (dalej – kto i w jakich okolicznościach) lub „W pewnym królestwie, w pewnym stanie”.

3.) Działanie. Niektóre bajki zaczynają się natychmiast od akcji, na przykład „Książę postanowił się ożenić…”

4.) Bajka ma swój koniec, ale nie zawsze; czasami wraz z zakończeniem akcji bajka się kończy. Zakończenie przenosi uwagę ze świata baśniowego na realny.

5.) Oprócz zakończenia może być też powiedzenie, które czasami jest powiązane z zakończeniem - „Grali wesele, długo biesiadowali, a ja tam byłem, piłem miód, spłynął mi z wąsów, ale nie przeszło mi to przez usta”.

Narracja w baśniach rozwija się sekwencyjnie, akcja jest dynamiczna, sytuacje są napięte, mogą wydarzyć się straszne zdarzenia i powszechne jest potrójne powtórzenie (trzej bracia trzy razy udają się złapać Ognistego ptaka). Podkreślona jest niewiarygodność tej historii.

Połączenie z rytuałem inicjacyjnym.

Przestrzeń na kapturze jest abstrakcyjna; istnieje przestrzeń graniczna/przejściowa; ruchy przestrzenne nie są pokazane. Czas Hud również jest abstrakcyjny, zamknięty i nie ma ujścia w rzeczywistość; rozwija się z odcinka na odcinek, opóźnienie.

Bajka jest najbardziej archaiczna – pierwotnie nie była przeznaczona dla dzieci, a jej początki sięgają rytuałów. Rytuał inicjacji. Możesz zobaczyć przesądne pomysły na temat następnego świata. Na przykład Baba Jaga: „nos wrósł w sufit”, „kolano oparło się o ścianę”, kościana noga – tj. bez mięsa - leży na kuchence jak w trumnie

Te. jest postacią z pogranicza świata umarłych i żywych – pomiędzy światem a odległym królestwem.

Cykl wiosenny.

Maslenitsa i Rytuały Maslenicy. W centrum święta Maslenitsa znajduje się symboliczny wizerunek Maslenicy.

Samo święto składa się z trzech części: spotkania w poniedziałek, hulanki lub punktu zwrotnego w tzw. Wielki Czwartek i pożegnania.

Pieśni dla Maslenicy można podzielić na dwie grupy. Pierwsze - spotkanie i uhonorowanie, ma pozór wielkości. Wychwalają szeroką, uczciwą Maslenicę, jej potrawy i rozrywki. Nazywa się ją w całości - Avdotya Izotyevna. Charakter piosenek jest wesoły i zabawny. Nieco inne są piosenki towarzyszące pożegnaniu – opowiadają o nadchodzącym poście. Piosenkarze żałują zakończenia wakacji. Tutaj Maslenica jest już zdetronizowanym idolem, nie jest już wyolbrzymiana, ale bez szacunku nazywana „zwodzicielką”. Maslenitsa była zwykle interpretowana przede wszystkim jako świętowanie zwycięstwa wiosny nad zimą, życia nad śmiercią.

Wiosenny Wielki Post – Czysty poniedziałek – początek wiosennego rytuału kalendarzowego. Umyliśmy się w łaźni, umyliśmy dom, umyliśmy wszystkie naczynia, bawiliśmy się w śmieszne naleśniki - wieszaliśmy je na drzewie, dawaliśmy bydłu.

Tydzień krzyża/środka krzyża przypada na czwarty tydzień po Wielkim Poście; przerwy postne – pieczono ciasteczka wielkopostne; wróżenie - moneta - moneta w ciasteczku, kilka krzyżyków - moneta, kawałek, pierścionek, dali krzyże bydłu.

30 marca to dzień czterdziestu męczenników (ciasteczka w kształcie skowronków); spotkanie wiosny, przylot pierwszych ptaków; 17 marca, w dzień Grzegorza Grachevnika, upieczono gawrony. Znaki: wiele ptaków - powodzenia, zaspy - żniwa, sople - zbiory lnu. Pierwszy ferie wiosenne– spotkanie wiosny – przypada na marzec. Obecnie na wsiach wypiekano z ciasta figurki ptaków i rozdawano je dziewczynom lub dzieciom. Vesnyankas to rytualne pieśni liryczne z gatunku inkantacyjnego. Rytuał „zaklęcia” wiosny przepojony był chęcią oddziaływania na przyrodę w celu uzyskania dobrych plonów. Naśladowanie lotu ptaków (rzucanie skowronków z ciasta) miało spowodować przybycie prawdziwych ptaków, przyjazne nadejście wiosny. Kamienniki charakteryzują się formą dialogu lub zwracania się w trybie rozkazującym. W przeciwieństwie do spisku, kamieniarki są jak kolędy. wykonywane zbiorowo.

Zwiastowanie – 7 kwietnia: „ptaki nie zwijają gniazd, dziewczynki nie splatają włosów”; nie możesz włączyć światła ani pracować z ziemią urodzinową; Sanki były zepsute - usunęli sanie i wyjęli wózek.

Niedziela Palmowa (ostatnia niedziela przed Wielkanocą) to „wejście Pana do Jerozolimy”. Przynieśli do domu wierzbę i przez cały rok trzymali ją w pobliżu ikon, błogosławili dzieci; położyli na wodzie wierzby i ikony.

Wielki Tydzień to tydzień poprzedzający Wielkanoc. Wielki Czwartek (w religii - piątek) to najstraszniejszy dzień; wybielanie chaty, oczyszczanie chaty z karaluchów przez zamrażanie, przycinanie skrzydeł drobiu, wszelka woda jest święta.

Wielkanoc - farbowanie jajek (bez ciasta wielkanocnego, bez Wielkanocy); nie idź na cmentarz, tylko w najbliższy tydzień czerwony/Fomina – wtorek i sobota-Tęcza); Pierwsze jajko trzymano w pobliżu ikony przez rok.

Piosenki Vyunishnye to piosenki, które gratulowały nowożeńcom w sobotę lub niedzielę pierwszego tygodnia po Wielkanocy. Treść utworu: Życzę młodym ludziom szczęścia życie rodzinne.

6 maja – Dzień Św. Jerzego (Św. Jerzego Zwycięskiego); Jegory jest zwierzęcym bogiem; po raz pierwszy wyprowadził bydło na pole

Wniebowstąpienie (40 dni po Wielkanocy)

Semickie pieśni rytualne - 7 tydzień po Wielkanocy nazywano Semickim. Czwartek tego tygodnia nazywał się Semik, a jego ostatni dzień (niedziela) nazywał się Trójcą. Odprawiano specjalne rytuały, którym towarzyszyły pieśni. Głównym rytuałem jest „zwijanie” wianku. Ubrane w świąteczne stroje dziewczyny poszły do ​​lasu, szukały młodej brzozy, wyginały gałęzie brzozy i splatały je z trawą, po kilku dniach ścięły brzozę, nosiły ją po wsi, a następnie utopiły do rzeki lub wrzucił do żyta. Dziewczyny utkały łuk ze szczytów dwóch brzóz i przeszły pod nim. Następnie odbyła się ceremonia wróżenia z wiankiem. Temat relacji małżeńskich i rodzinnych zajmuje w pieśniach semickich coraz większe miejsce.

Dzień duchowy - nie możesz pracować z ziemią.

Cykl letni.

Obrzędom kalendarzowym towarzyszyły specjalne pieśni.

Tydzień Trójcy-Semicki: Semik – siódmy czwartek po Wielkanocy, Trójca – siódma niedziela. Dziewczyny, elegancko ubrane i zabierając ze sobą smakołyki, poszły „zwijać” brzozy – przeplatając je trawą. Wakacjam dziewczynki towarzyszyło także wróżenie. Dziewczyny splotły wianki i wrzuciły je do rzeki. Wróżenie za pomocą wianków znalazło szerokie odzwierciedlenie w pieśniach wykonywanych zarówno podczas wróżenia, jak i bez względu na to.

Święto Iwana Kupały (Jana Chrzciciela/Chrzciciela) – noc z 23 na 24 czerwca. Podczas święta Kupały nie pomagają ziemi, a wręcz przeciwnie, starają się jej wszystko odebrać. Tej nocy zbierane są zioła lecznicze. Wierzono, że ten, kto znajdzie paproć, będzie w stanie znaleźć skarb. Dziewczęta kładły chusteczki na rosie i potem się nimi myły; połamali brzozowe miotły do ​​kąpieli; młodzi ludzie pływali nocą, oczyszczali się, skakali przez ogniska.

Trójcy Świętej – VII niedziela po Wielkanocy. Kult brzozy. Utworzenie nowego cyklu ślubnego. Tworzenie warstwy narzeczonych. Piosenki, tańce okrągłe (do wyboru Pary Młodej), śpiewanie piosenek tylko na Trójce. Znaczenie powiela się na kilku poziomach – w działaniu, w słowach, w muzyce, w przedmiocie. W następną niedzielę po Toitsa świętowaliśmy pożegnanie zimy.

Cykl jesienny. ( w razie czego )

Jesienne rytuały wśród Rosjan nie były tak bogate jak zimowe i wiosenno-letnie. Towarzyszą żniwom. Zazhinkom (początek żniw), dozhinkom lub obzhinkom (koniec żniw) towarzyszyły pieśni. Ale te piosenki nie mają charakteru magicznego. Są bezpośrednio związane z procesem pracy. Piosenki Dozhin są bardziej zróżnicowane pod względem tematycznym i technik artystycznych. Opowiadają o żniwach i zwyczaju poczęstunku. W pieśniach przedżniwnych pojawiają się elementy gloryfikacji bogatych gospodarzy, którzy dobrze traktowali żniwiarzy.

Wierzono, że plony należy chronić, bo... złe duchy mogą go zabrać. Umieścili snopy w kształcie krzyża, wykonane z piołunu i pokrzywy. Strzyga/Perezhinakha – duch pola, który zebrał żniwo.

Świętując pierwszy snop, ugotowali pierwszą nową owsiankę i posypali nią bydło i kurczaki. Ostatni snop/ostatnie kłosy pozostawiono na polu, nie skoszono, związano w pęczek i nazwano brodą. Po zakończeniu żniw kobiety tarzały się po ziemi i mówiły: „Żniwiarz, żniwiarz, porzuć swoje sidła”.

Następnie wiele rytuałów kalendarzowych zamieniło się w święta, które oprócz funkcji rytualnej pełnią także bardzo ważną funkcję społeczną - zjednoczenie ludzi, rytm życia.

Bilet 14. Eposy starożytności. (Wołch Wsiesławski, Sadko, Dunaj, Światogor, Wołga i Mikołaj)

Wśród eposów rosyjskich istnieje grupa dzieł, które prawie wszyscy folkloryści uważają za jedne z najstarszych. Główna różnica między tymi eposami polega na tym, że mają one istotne cechy przedstawień mitologicznych.

1.) „Wołch Wsiewewicz”. Epos o Wołchu składa się z 2 części. W pierwszym jest przedstawiany jako wspaniały myśliwy, który potrafi zamienić się w zwierzę, ptaka, rybę. Podczas polowania zdobywa pożywienie dla drużyny. W drugim Volkh jest przywódcą kampanii w królestwie Indii, które podbija i niszczy. Druga część prawie przestała istnieć, ponieważ jej temat nie odpowiadał ideologicznej istocie rosyjskiego eposu. Ale pierwsza część była popularna wśród ludzi przez długi czas. Naukowcy przypisują wizerunek wspaniałego myśliwego skrajnej starożytności, jednak obraz ten został nałożony na siebie cechy historyczne, łącząc epopeję z cyklem kijowskim, dlatego Lichaczow i inni naukowcy porównali Wołcha np. Proroczy Oleg. Wizerunek Indii jest fantastyczny, a nie historyczny.

2.) Eposy o Sadko. Eposy opierają się na 3 fabułach: Sadko otrzymuje bogactwo, Sadko konkuruje z Nowogrodem, Sadko odwiedza króla morza. Te trzy działki istnieją osobno i w połączeniu. Pierwsza fabuła ma 2 różne wersje. Po pierwsze: Sadko 12 lat chodził wzdłuż Wołgi; postanowiwszy udać się do Nowogrodu, dziękuje Wołdze, wrzucając do niej chleb i sól; Wołga kazała mu się chwalić „wspaniałym jeziorem Ilmen”; Ilmen z kolei nagrodził go bogactwem, doradzając łowienie ryb, a złowione ryby zamieniały się w monety. Inna wersja: Sadko, biedny guslar, udaje się na brzeg Ilmen, bawi się, a wychodzi do niego król morski i nagradza go bogactwem. Wyraża to powszechną opinię o wartości sztuki; utopizm: biedny stał się bogaty. Drugi wątek: otrzymawszy bogactwo, Sadko stał się dumny i postanowił zmierzyć swoje bogactwo samym Nowogrodem, ale został pokonany. W rzadkiej wersji występuje fabuła ze zwycięstwem Sadko. Fabuła trzecia: Sadko znalazł się w podwodnym królestwie, marynarz zakochał się w grze na harfie, a król postanowił zatrzymać go przy sobie i poślubić dziewczynę Czernawę; ale Sadko oszukał cara przy pomocy św. Mikołaja z Mozhaiska i uratował się, zbudował kościół ku czci świętego i przestał podróżować niebieskie morze. Eposy o Sadko wyróżniają się kompletnością każdej z trzech części i dramatyczną intensywnością akcji. Propp zaliczył „Eposy o Sadko” do eposów o dobieraniu partnerów, a za główny wątek uznał „Sadko u morskiego króla”. Bieliński widział główny konflikt społeczny między Sadko a Nowogrodem. Bajeczność jest cechą charakterystyczną pierwszego i trzeciego eposu.

3.) Eposy o Svyatogorze mają specjalną formę - prozaiczną. Niektórzy naukowcy uważają to za dowód ich starożytności, inni – nowości. Zawierają wiele odcinków: o spotkaniu Ilyi Muromets i Svyatogora, o niewiernej żonie Svyatogora, o torbie z ziemskimi pragnieniami. Te eposy są starożytne, podobnie jak sam typ bohatera Svyatogora, który zawiera wiele mitycznych śladów. Naukowcy postrzegają ten obraz jako ucieleśnienie starego porządku, który musi zniknąć, ponieważ śmierć Svyatogore jest nieunikniona. W eposie o Svyatogorze i trumnie Ilya najpierw przymierza trumnę, ale jest ona dla niego za duża, a Svyatogor ma odpowiedni rozmiar. Kiedy Ilya zakrył trumnę pokrywą, nie można było już jej usunąć i otrzymał część mocy Svyatogora. Propp powiedział, że następuje tu zmiana dwóch epok, a epickiego bohatera Svyatogora zastąpił Ilya Muromets. Svyatogor jest bohaterem o niespotykanej sile, ale w odcinku z ziemskim przyciąganiem, którego Svyatogor nie może unieść, pokazane jest istnienie jeszcze potężniejszej siły.

Epos „Wołga i Mikuła” jest najważniejszym z grupy eposów społecznych. Jego główną ideą jest przeciwstawienie chłopskiego oracza i księcia. Antyteza społeczna pozwoliła niektórym naukowcom przypisać kompozycję eposu późniejszym czasom, kiedy nasiliły się konflikty społeczne, a ponadto przypisywano ją eposom nowogrodzkim. Ale kpiny z księcia nie są typowe dla eposów nowogrodzkich, a konflikt osadzony jest w scenerii wczesnych czasów feudalnych. Wołga idzie zbierać daninę, ma dzielny skład; Mikula nie jest wojownikiem, ale bohaterem, jest potężny i przewyższa cały oddział Wołgi, który nie potrafi wyciągnąć dwójnogu z bruzdy; Książę i jego oddział nie są w stanie dogonić Mikuli. Ale Mikula przeciwstawia się Wołdze nie tylko jako potężny bohater, ale także jako człowiek pracy; żyje nie z wymuszeń od chłopów, ale z własnej pracy. Mikuli wszystko przychodzi łatwo, zbiera bogate żniwo. Naukowiec Sokołow widział w tym sen chłopstwa zmęczonego katorżniczą pracą fizyczną. Epos poetyzuje pracę chłopską, wizerunek Mikuły jest ucieleśnieniem siły ludu pracującego.

Bilet 1. Główne cechy folkloru.

Folklor- pochodzenie artystyczne

Początek mitologiczny

Folklorystyka

Folklor nazywano poezją ludową, ale tak nie jest (nie wszystko jest poezją)

Termin ten pojawił się pod koniec XIX wieku literaturę ludową(podkreślenie słowa - znowu niewłaściwa definicja, na przykład rytuał wywołania deszczu - zabicie żaby - bez słów)

W XX wieku - rosyjska sztuka ludowa.

Główne cechy folkloru:

1) Oralność (system oralny, kultura, zjawisko) tylko w formie ustnej

2) Listy święte nie mają przekazu pisanego – wyjątek

Pisemne spiski, kwestionariusze, pamiętniki (album dziewczynki), album demobilizacyjny

Epiccy gawędziarze (byli śpiewani)

3) Zmienność

Te. modyfikacja jednego tekstu

Minusem jest to, że nie wiemy, która opcja pojawiła się wcześniej

4) Lokalność (wszystkie teksty i gatunki folkloru mają charakter lokalny)

Zatem rosyjski folklor jest zbiorem gatunków, a każda miejscowość ma swój własny.

5) Folklor – kultura ludowa; ludzie to niższe warstwy ludności (chłopi)

· Folklor studencki

· Folklor wojskowy

· Grupy młodzieżowe/nieformalne

· Folklor Blatnoy

· Folklor żołnierski

· Burłacki

· Polityczni więźniowie

6) Folklor to twórczość zbiorowa. Twórca folkloru nie jest jedną osobą.

7) Typizacja; Większość dzieł i gatunków folkloru zawiera typowe motywy, wątki, formy słowne, typy bohaterów

Na przykład liczba 3, piękna dziewczyna, bohaterowie: wszyscy silni, piękni, zwycięzcy

8) Synkretyzm – („łączenie w sobie”) połączenie różne sztuki w jednej sztuce.

Na przykład ceremonia ślubna (pieśni, lamenty, noszenie choinki (udekorowali małą choinkę i nosili ją po wiosce - trochę jak panna młoda trzyma choinkę))

Okrągły taniec (taniec, piosenka, kostium + gra)

Teatr Ludowy: Teatr Pietruszki

Lamentacje (tekst ubolewał)

9) Funkcjonalność

Każdy gatunek pełni określoną funkcję. Na przykład kołysanka służyła do rytmizacji ruchów podczas kołysania dziecka; lamentacje – opłakiwać.

10) Inkluzywność

· Folklor obejmuje pamięć historyczną, rodzinną, pracowniczą, dźwiękową narodu

· Folklor sam w sobie jest organicznie włączony w życie zawodowe i gospodarcze ludu.

Folklor jako szczególny rodzaj sztuki jest jakościowo unikalnym składnikiem fikcji. Integruje kulturę określonego społeczeństwa pochodzenie etniczne na szczególnym etapie historycznego rozwoju społeczeństwa.

Folklor jest dwuznaczny: ujawnia zarówno bezgraniczną mądrość ludową, jak i ludowy konserwatyzm i inercję. W każdym razie folklor ucieleśnia najwyższe siły duchowe ludu i odzwierciedla elementy narodowej świadomości artystycznej.

Samo określenie „folklor” (od angielskiego słowa folklor – mądrość ludowa) jest potoczną nazwą sztuki ludowej w międzynarodowej terminologii naukowej. Termin ten został po raz pierwszy ukuty w 1846 roku przez angielskiego archeologa W. J. Thomsona. Jako oficjalny koncepcja naukowa po raz pierwszy przyjęty przez Angielskie Towarzystwo Folklorystyczne, założone w 1878 roku. W latach 1800-1990 termin ten wszedł do użytku naukowego w wielu krajach świata.

Folklor (folklor angielski - „mądrość ludowa”) - sztuka ludowa, najczęściej ustna; artystyczna zbiorowa działalność twórcza ludzi, odzwierciedlająca ich życie, poglądy, ideały; poezja tworzona przez lud i istniejąca wśród mas (legendy, pieśni, pieśni, anegdoty, baśnie, eposy), muzyka ludowa (pieśni, melodie i przedstawienia instrumentalne), teatr (dramaty, sztuki satyryczne, teatr lalek), taniec, architektura , dzieła sztuki i rzemiosła.

Folklor to twórczość nie wymagająca żadnego materiału, w której środkiem do realizacji koncepcji artystycznej jest sam człowiek. Folklor ma wyraźnie wyrażoną orientację dydaktyczną. Duża ich część została stworzona specjalnie z myślą o dzieciach i była podyktowana wielką narodową troską o młodych ludzi – ich przyszłość. „Folklor” służy dziecku od chwili jego narodzin.

Poezja ludowa odsłania najważniejsze powiązania i wzorce życia, pomijając to, co indywidualne i wyjątkowe. Folklor przekazuje im najważniejsze i proste pojęcia o życiu i ludziach. Odzwierciedla to, co ogólnie ciekawe i istotne, co dotyka każdego: pracę człowieka, jego relację z naturą, życie w zespole.

Znaczenie folkloru jako ważnego elementu edukacji i rozwoju we współczesnym świecie jest dobrze znane i powszechnie akceptowane. Folklor zawsze z wyczuciem odpowiada na potrzeby ludzi, będąc odzwierciedleniem zbiorowego umysłu i nagromadzonych doświadczeń życiowych.

Główne cechy i właściwości folkloru:

1. Dwufunkcyjność. Każdy utwór folklorystyczny jest organiczną częścią życia człowieka i wyznaczany jest przez cel praktyczny. Koncentruje się na konkretnym momencie życia człowieka. Na przykład, Kołysanka- śpiewa się ją, aby uspokoić i uśpić dziecko. Kiedy dziecko zasypia, piosenka ustaje – nie jest już potrzebna. W ten sposób objawia się estetyczna, duchowa i praktyczna funkcja kołysanki. W dziele wszystko jest ze sobą powiązane, piękna nie da się oddzielić od korzyści, korzyści od piękna.

2. Polielement. Folklor jest wieloelementowy, gdyż oczywiste jest jego wewnętrzne zróżnicowanie i liczne powiązania o charakterze artystycznym, kulturowo-historycznym i społeczno-kulturowym.

Nie w każdym dziele folklorystycznym znajdują się wszystkie elementy artystyczne i figuratywne. Są też gatunki, w których jest ich minimalna liczba. Wykonanie utworu folklorystycznego stanowi integralność aktu twórczego. Wśród wielu artystycznych i figuratywnych elementów folkloru najważniejsze są werbalne, muzyczne, taneczne i mimika. Polielementowość objawia się podczas wydarzenia, na przykład: „Spal, spal wyraźnie, żeby nie zgasło!” lub podczas nauki tańca okrągłego - gra „Bojary”, w której ruchy odbywają się rząd po rzędzie. W tej grze wszystkie główne elementy artystyczne i figuratywne współdziałają ze sobą. Werbalne i muzyczne przejawiają się w gatunku muzyczno-poetyckim pieśni, wykonywanej jednocześnie z ruchem choreograficznym (element tańca). Ujawnia to wieloelementowy charakter folkloru, jego pierwotną syntezę, zwaną synkretyzmem. Synkretyzm charakteryzuje relację, integralność wewnętrznych elementów i właściwości folkloru.

3.Zbiorowość. Brak autora. Kolektywność przejawia się zarówno w procesie tworzenia dzieła, jak i w charakterze treści, który zawsze obiektywnie odzwierciedla psychikę wielu ludzi. Pytanie, kto skomponował piosenkę ludową, jest jak pytanie, kto skomponował język, którym mówimy. Zbiorowość określa się w wykonywaniu dzieł folklorystycznych. Niektóre elementy ich form, na przykład chór, wymagają obowiązkowego włączenia wszystkich uczestników akcji do spektaklu.

4. Analfabetyzm. Oralność przekazu materiału folklorystycznego przejawia się w niepisanych formach przekazywania informacji folklorystycznych. Obrazy i umiejętności artystyczne przekazywane są z performera, artysty na słuchacza i widza, z mistrza na ucznia. Folklor to twórczość ustna. Żyje jedynie w pamięci ludzi i przekazywana jest podczas występów na żywo „z ust do ust”. Obrazy i umiejętności artystyczne przekazywane są z performera, artysty na słuchacza i widza, z mistrza na ucznia.

5.Tradycja. Różnorodność twórczych przejawów folkloru tylko na zewnątrz wydaje się spontaniczna. Przez długi czas kształtowały się obiektywne ideały kreatywności. Ideały te stały się standardami praktycznymi i estetycznymi, od których odstępstwa byłyby niewłaściwe.

6. Zmienność. Sieć wariacji jest jednym z bodźców ciągłego ruchu, „oddychania” utworu folklorystycznego, a każdy utwór folklorystyczny jest zawsze swego rodzaju wersją samego siebie. Tekst folklorystyczny okazuje się niedokończony, otwarty dla każdego kolejnego wykonawcy. Na przykład w okrągłej grze tanecznej „Bojary” dzieci poruszają się „rząd po rzędzie”, a krok może być inny. W niektórych miejscach jest to krok zwykły z akcentem na ostatnią sylabę wersu, w innych jest to krok ze stemplem na dwóch ostatnich sylabach, w innych jest to krok zmienny. Ważne jest, aby przekazać ideę, że w dziele folklorystycznym twórczość – performans i performans – współistnieją. Zmienność można rozumieć jako zmienność dzieł sztuki, ich niepowtarzalność podczas wykonywania lub innych form reprodukcji. Każdy autor lub wykonawca uzupełniał tradycyjne obrazy lub dzieła własną lekturą lub wizją.

7. Improwizacja jest cechą twórczości folklorystycznej. Każde nowe wykonanie utworu wzbogacane jest o nowe elementy (tekstowe, metodologiczne, rytmiczne, dynamiczne, harmoniczne). Które przynosi wykonawca. Każdy wykonawca stale wprowadza do znanego dzieła własny materiał, co przyczynia się do ciągłego rozwoju i zmiany dzieła, podczas którego krystalizuje się standardowy obraz artystyczny. Tym samym występ folklorystyczny staje się efektem wieloletniej zbiorowej twórczości.

We współczesnej literaturze powszechne jest szerokie rozumienie folkloru jako zespołu ludowych tradycji, zwyczajów, poglądów, wierzeń i sztuki.

W szczególności słynny folklorysta V.E. Gusiew w swojej książce „Estetyka folkloru” uważa tę koncepcję za artystyczne odzwierciedlenie rzeczywistości, realizowane w formach werbalnych, muzycznych, choreograficznych i dramatycznych zbiorowej sztuki ludowej, wyrażające światopogląd mas pracujących i nierozerwalnie związane z życiem i życiem codziennym . Folklor jest sztuką złożoną i syntetyczną. W swoich pracach często łączy elementy różnych rodzajów sztuki – słownej, muzycznej, teatralnej. Jest badany przez różne nauki - historię, psychologię, socjologię, etnografię. Jest ściśle związana z życiem ludowym i obrzędami. To nie przypadek, że pierwsi rosyjscy naukowcy podeszli do folkloru szeroko, rejestrując nie tylko dzieła sztuki słownej, ale także rejestrując różne szczegóły etnograficzne i realia życia chłopskiego.

Do głównych aspektów treści kultury ludowej zalicza się: światopogląd ludzi, doświadczenia ludowe, mieszkalnictwo, strój, aktywność zawodowa, wypoczynek, rzemiosło, relacje rodzinne, święta ludowe i rytuały, wiedza i umiejętności, twórczość artystyczna. Należy zauważyć, że kultura ludowa, jak każde inne zjawisko społeczne, ma specyficzne cechy, wśród których należy podkreślić: nierozerwalny związek z naturą, ze środowiskiem; otwartość, edukacyjny charakter rosyjskiej kultury ludowej, umiejętność kontaktu z kulturą innych narodów, dialogiczność, oryginalność, integralność, sytuacyjność, obecność ukierunkowanego ładunku emocjonalnego, zachowanie elementów kultury pogańskiej i prawosławnej.

Tradycje i folklor to bogactwo rozwijane przez pokolenia, przekazujące doświadczenie historyczne i dziedzictwo kulturowe w formie emocjonalnej i przenośnej. W świadomej działalności kulturalnej i twórczej szerokich mas tradycje ludowe, folklor i nowoczesność artystyczna łączą się w jeden kanał.

Do głównych funkcji folkloru zalicza się: religijno – mitologiczną, obrzędową, rytualną, artystyczną – estetyczną, pedagogiczną, komunikacyjną – informacyjną, społeczno – psychologiczną.

Folklor jest bardzo różnorodny. Istnieje folklor tradycyjny, nowoczesny, chłopski i miejski.

Tradycyjny folklor to te formy i mechanizmy kultury artystycznej, które są zachowywane, utrwalane i przekazywane z pokolenia na pokolenie. Uchwycą uniwersalne wartości estetyczne, które zachowują swoje znaczenie poza konkretnymi historycznymi zmianami społecznymi.

Tradycyjny folklor dzieli się na dwie grupy – rytualny i nierytualny.

Folklor rytualny obejmuje:

· folklor kalendarzowy (kolędy, pieśni Maslenitsa, piegi);

· folklor rodzinny (obrzędy ślubne, macierzyńskie, pogrzebowe, kołysanki itp.),

· okazjonalny folklor (zaklęcia, pieśni, zaklęcia).

Folklor nierytualny dzieli się na cztery grupy:

· folklor sytuacji mowy (przysłowia, powiedzenia, zagadki, zagadki, przezwiska, przekleństwa);

Poezja (piosenki, piosenki);

· dramat folklorystyczny (Teatr Pietruszki, dramat szopki);

· proza.

Do poezji ludowej zalicza się: epicką, pieśń historyczną, wiersz duchowy, pieśń liryczną, balladę, okrutny romans, ditty, dziecięce piosenki poetyckie (parodie poetyckie), rymowanki sadystyczne. Prozę folklorystyczną ponownie dzielimy na dwie grupy: baśniową i niebajkową. Na prozę baśniową składają się: baśń (która z kolei występuje w czterech rodzajach: bajka, baśń o zwierzętach, baśń codzienna, baśń zbiorcza) oraz anegdota. Do prozy niebajkowej zalicza się: tradycję, legendę, baśń, opowieść mitologiczną, opowieść o śnie. Do folkloru sytuacji mowy zaliczają się: przysłowia, powiedzenia, życzenia, przekleństwa, przezwiska, zwiastuny, graffiti dialogowe, zagadki, łamańce językowe i inne. Istnieją również pisane formy folkloru, takie jak łańcuszki, graffiti, albumy (na przykład śpiewniki).

Folklor rytualny to gatunki folklorystyczne wykonywane w ramach różnych rytuałów. Najskuteczniej, moim zdaniem, definicję rytuału podał D.M. Ugrinovich: „Rytuał jest pewnym sposobem przekazywania nowych idei, norm postępowania, wartości i uczuć nowym pokoleniom. Rytuał różni się od innych metod takiego przekazu swoją symboliką. Na tym polega jego specyfika. Rytualne działania zawsze pełnią rolę symboli, które ucieleśniają pewne społeczne idee, spostrzeżenia, obrazy i wywołują odpowiadające im uczucia. Dzieła folkloru kalendarzowego poświęcone są corocznym świętom ludowym o charakterze rolniczym.

Rytuałom kalendarzowym towarzyszyły specjalne pieśni: kolędy, pieśni Maslenitsa, vesnyankas, pieśni semickie itp.

Vesnyanka (wezwania wiosny) to pieśni rytualne o charakterze zaklętym, towarzyszące słowiańskiemu rytuałowi przywoływania wiosny.

Kolędy to piosenki noworoczne. Wykonywano je w okresie świąt Bożego Narodzenia (od 24 grudnia do 6 stycznia), kiedy trwało kolędowanie. Kolędowanie – spacerowanie po podwórkach i śpiewanie kolęd. Za te piosenki kolędnicy zostali nagrodzeni prezentami - świątecznym poczęstunkiem. Głównym znaczeniem kolędy jest uwielbienie. Kolędnicy dają doskonały opis dom Wywyższonego. Okazuje się, że przed nami nie jest zwykła chata chłopska, ale wieża, wokół której „stoi żelazna cyna”, „na każdym pręciku korona”, a na każdej koronie „złota korona”. Ludzie w niej mieszkający mogą równać się z tą wieżą. Obrazy bogactwa nie są rzeczywistością, ale życzeniem: kolędy pełnią w pewnym stopniu funkcje magicznego zaklęcia.

Maslenica to cykl świąt ludowych, który jest kultywowany przez Słowian od czasów pogańskich. Rytuał związany z pożegnaniem zimy i powitaniem wiosny trwa cały tydzień. Uroczystość odbyła się według ścisłego harmonogramu, co znalazło odzwierciedlenie w nazwie dni tygodnia Maslenitsa: poniedziałek - „spotkanie”, wtorek – „flirt”, środa – „smakosz”, czwartek – „biesiadowanie”, piątek – „wieczór teściowej”, sobota - „spotkania teściowej” ”, zmartwychwstanie - „odprawa”, koniec zabawy w Maslenicy.

Przyszło kilka piosenek Maslenitsy. Ze względu na temat i cel można je podzielić na dwie grupy: jedna związana jest z obrzędem spotkania, druga z rytuałem pożegnania („pogrzebu”) Maslenicy. Piosenki pierwszej grupy wyróżniają się poważnym, wesołym charakterem. To przede wszystkim majestatyczna piosenka na cześć Maslenitsy. Piosenki towarzyszące pożegnaniu z Maslenitsą mają klucz drugorzędny. „Pogrzeb” Maslenicy oznaczał pożegnanie zimy i zaklęcie powitania nadchodzącej wiosny.

Rytuały rodzinne i domowe są z góry określone przez cykl życia człowieka. Dzieli się je na macierzyńskie, ślubne, rekrutacyjne i pogrzebowe.

Obrzędy macierzyńskie miały na celu ochronę noworodka przed wrogimi mistyczne moce, a także zakładał dobro niemowlęcia w życiu. Dokonywano rytualnej kąpieli noworodka i czarowano zdrowie różnymi wyrokami.

Ślub. To rodzaj przedstawienia ludowego, w którym są napisane wszystkie role i są nawet reżyserzy – swat lub swat. Szczególna skala i znaczenie tego rytuału powinna ukazywać wagę wydarzenia, odgrywać znaczenie zachodzącej zmiany w życiu człowieka.

Rytuał edukuje zachowanie panny młodej w jej przyszłym życiu małżeńskim oraz edukuje wszystkich uczestników rytuału. Ukazuje patriarchalny charakter życia rodzinnego, jego sposób życia.

Obrzędy pogrzebowe. Podczas pogrzebu odprawiano różne rytuały, którym towarzyszyły specjalne lamenty pogrzebowe. Lamenty pogrzebowe wiernie odzwierciedlały życie, codzienną świadomość chłopa, miłość do zmarłego i strach przed przyszłością, tragiczną sytuację rodziny w trudnych warunkach.

Folklor okazjonalny (od łac. okazjonis – losowy) – nie odpowiada ogólnie przyjętemu użyciu i ma charakter indywidualny.

Rodzajem okazjonalnego folkloru są spiski.

KONSPIRACJE - ludowo-poetycka zaklinająca formuła słowna, której przypisuje się magiczną moc.

WEZWANIA - apel do słońca i innych zjawisk przyrodniczych, a także do zwierząt, a szczególnie często do ptaków, które uważano za zwiastunów wiosny. Co więcej, siły natury czczono jako żywe: proszą o wiosnę, życzą jej szybkiego nadejścia i narzekają na zimę.

LICZNIKI to rodzaj dziecięcej twórczości, drobne teksty poetyckie o wyraźnej strukturze rymowo-rytmicznej w humorystycznej formie.

Gatunki folkloru nierytualnego rozwinęły się pod wpływem synkretyzmu.

Obejmuje folklor sytuacji mowy: przysłowia, bajki, znaki i powiedzenia. Zawierają sądy danej osoby na temat sposobu życia, pracy, wyższych sił przyrody i wypowiedzi na temat spraw ludzkich. To rozległy obszar ocen i osądów moralnych, jak żyć, jak wychowywać dzieci, jak czcić przodków, przemyślenia o konieczności kierowania się przykazaniami i przykładami, to są codzienne zasady postępowania. Jednym słowem ich funkcjonalność obejmuje niemal wszystkie obszary światopoglądowe.

ZAGADKA - działa z ukrytym znaczeniem. Zawierają bogatą inwencję, dowcip, poezję i figuratywną strukturę mowy potocznej. Sami ludzie trafnie zdefiniowali zagadkę: „Bez twarzy w masce”. Przedmiot ukryty, „twarz”, kryje się pod „maską” - alegorią lub aluzją, okrężną mową, omówieniem. Jakiekolwiek zagadki możesz wymyślić, aby sprawdzić swoją uwagę, pomysłowość i inteligencję. Niektóre składają się z prostego pytania, inne przypominają łamigłówki. Zagadki są łatwe do rozwiązania dla tych, którzy mają dobre pojęcie o przedmiotach i zjawiskach, o których mowa, a także wiedzą, jak rozwikłać ukryte znaczenie w słowach. Jeśli dziecko spojrzy na otaczający go świat uważnymi, bystrymi oczami, dostrzegając jego piękno i bogactwo, wówczas każde podchwytliwe pytanie i każda alegoria zagadki zostanie rozwiązana.

PRZYSŁOWIE - jako gatunek, w przeciwieństwie do zagadki, nie jest alegorią. W nim określone działanie lub czyn ma rozszerzone znaczenie. Zagadki ludowe swoją formą przypominają przysłowia: ta sama wyważona, spójna mowa, to samo częste stosowanie rymów i współbrzmienie słów. Ale przysłowie i zagadka różnią się tym, że zagadkę trzeba odgadnąć, a przysłowie jest nauką.

W przeciwieństwie do przysłowia, PRZYSŁOWIE nie jest pełnym osądem. Jest to wyrażenie przenośne używane w rozszerzonym znaczeniu.

Powiedzenia, podobnie jak przysłowia, pozostają żywymi gatunkami folklorystycznymi: stale znajdują się w naszej codziennej mowie. Przysłowia zawierają pojemną, humorystyczną definicję mieszkańców danego obszaru, miasta, mieszkających w pobliżu lub gdzieś daleko.

Poezja ludowa to epopeja, pieśń historyczna, werset duchowy, pieśń liryczna, ballada, okrutny romans, pieśń i pieśni poetyckie dla dzieci.

EPIC to ludowa pieśń epicka, gatunek charakterystyczny dla tradycji rosyjskiej. Takie epopeje znane są jako „Sadko”, „Ilya Muromets i Nightingale the Rabuś”, „Wołga i Mikula Selyaninovich” i inne. Termin „epopeja” został wprowadzony do użytku naukowego w latach 40. XIX wieku. folklorysta I.P. Sacharow. Podstawą fabuły eposu jest jakieś bohaterskie wydarzenie lub niezwykły epizod historii Rosji (stąd popularna nazwa eposu - „stary człowiek”, „stara kobieta”, co sugeruje, że dana akcja miała miejsce w przeszłości ).

PIEŚNI FOLKOWE są bardzo zróżnicowane pod względem składu. Oprócz pieśni wchodzących w skład kalendarza, obrzędów weselnych i pogrzebowych. Są to tańce okrągłe. Piosenki do gier i tańca. Duża grupa pieśni - pieśni liryczne nierytualne (miłosne, rodzinne, kozackie, żołnierskie, woźnicze, bandyckie i inne).

Gatunek specjalny twórczość pieśni – pieśni historyczne. Takie piosenki opowiadają o znanych wydarzeniach z historii Rosji. Bohaterami pieśni historycznych są prawdziwe osobowości.

Okrągłe pieśni taneczne, podobnie jak pieśni rytualne, miały znaczenie magiczne. Okrągłe pieśni taneczne i zabawowe przedstawiały sceny z ceremonii ślubnych i życia rodzinnego.

PIEŚNI LIRYCZNE to pieśni ludowe, które wyrażają osobiste uczucia i nastroje śpiewaków. Piosenki liryczne są wyjątkowe zarówno pod względem treści, jak i formy artystycznej. O ich oryginalności decyduje gatunkowy charakter oraz specyficzne warunki powstania i rozwoju. Mamy tu do czynienia z poezją liryczną, odmienną od epickiej zasadami odwzorowywania rzeczywistości. NA. Dobrolyubov napisał, że ludowe pieśni liryczne „wyrażają wewnętrzne uczucie podekscytowane zjawiskami zwykłego życia”, a N.A. Radiszczow widział w nich odbicie duszy ludu, duchowy smutek.

Piosenki liryczne są żywym przykładem artystycznej kreatywności ludzi. Wprowadzili specjał język artystyczny i przykłady wysokiej poezji odzwierciedlały duchowe piękno, ideały i aspiracje ludu, moralne podstawy życia chłopskiego.

CHASTUSHKA to jeden z najmłodszych gatunków folklorystycznych. Są to małe teksty poetyckie składające się z rymowanych wersetów. Pierwsze ditties były fragmentami dużych piosenek. Chatushka to gatunek komiksowy. Zawiera bystrą myśl, trafną obserwację. Tematyka jest bardzo różnorodna. Ditties często wyśmiewały to, co wydawało się dzikie, absurdalne i obrzydliwe.

FOLKLOREM DZIECIĘCYM najczęściej określa się zarówno utwory wykonywane przez dorosłych dla dzieci, jak i te komponowane przez same dzieci. Folklor dziecięcy obejmuje kołysanki, dokuczanie, rymowanki, łamańce językowe i przyśpiewki, zagadki, rymowanki do liczenia, bzdury itp. Współczesny folklor dziecięcy został wzbogacony o nowe gatunki. Są to horrory, psotne wiersze i piosenki (zabawne adaptacje znanych piosenek i wierszy), dowcipy.

Istnieją różne powiązania między folklorem a literaturą. Po pierwsze, literatura wywodzi swoje korzenie z folkloru. Główne gatunki dramatu, które rozwinęły się w starożytnej Grecji – tragedie i komedie – wywodzą się z obrzędów religijnych. Średniowieczne romanse rycerskie, opowiadające o podróżach po wyimaginowanych krainach, walkach z potworami i miłości dzielnych wojowników, oparte są na motywach baśniowych. Literackie utwory liryczne wywodzą się z ludowych pieśni lirycznych. Gatunek małych, pełnych akcji opowiadań – opowiadań – sięga baśni ludowych.

Bardzo często pisarze celowo zwracali się do tradycji folklorystycznych. Zainteresowanie ustną sztuką ludową i zamiłowanie do folkloru rozbudziło się w epoce przedromantycznej i romantycznej.

Opowieści A.S. Puszkina sięgają wątków rosyjskich bajek. Imitacja rosyjskich ludowych pieśni historycznych - „Pieśń o carze Iwanie Wasiljewiczu...” M.Yu.Lermontowa. N.A. Niekrasow odtworzył cechy stylistyczne pieśni ludowych w swoich wierszach o trudnym losie chłopów.

Folklor nie tylko wpływa na literaturę, ale także doświadcza wpływu odwrotnego. Wiele oryginalnych wierszy stało się pieśniami ludowymi. Bardzo słynny przykład- wiersz I.Z. Surikova „Step i step dookoła..”

Dramat folklorystyczny. Należą do nich: Teatr Pietruszkowy, dramat religijny, dramat szopki.

VERTEP DRAMA swoją nazwę wzięła od szopki – przenośnego teatru lalek w kształcie dwupiętrowej drewnianej skrzyni, której architektura przypomina scenę do odgrywania średniowiecznych misteriów. Z kolei nazwa wzięła się od fabuły głównego spektaklu, w którym akcja rozgrywała się w jaskini – szopce. Ten rodzaj teatru był szeroko rozpowszechniony w Zachodnia Europa i przybył do Rosji z wędrownymi lalkarzami z Ukrainy i Białorusi. W repertuarze znalazły się przedstawienia o tematyce religijnej oraz sceny satyryczne – przerywniki o charakterze improwizacyjnym. Najpopularniejszą sztuką jest Król Herod.

TEATR PIETRUSZKI - rękawiczka przedstawienie kukiełkowe. Główną bohaterką spektaklu jest wesoła Pietruszka z dużym nosem, wystającym podbródkiem i czapką na głowie, z udziałem której rozgrywanych jest szereg scen z udziałem różnych postaci. Liczba postaci sięgnęła pięćdziesięciu, są to postacie takie jak żołnierz, pan, Cygan, panna młoda, lekarz i inne. W przedstawieniach tych wykorzystywano techniki ludowej mowy komicznej, żywe dialogi z grą słów i kontrastów, z elementami samochwalstwa, użycia akcji i gestu.

Teatr Pietruszki powstał nie tylko pod wpływem tradycji lalkowych rosyjskiej, słowiańskiej i zachodnioeuropejskiej. Był to rodzaj ludowej kultury teatralnej, należący do niezwykle rozwiniętego folkloru rozrywkowego w Rosji. Dlatego ma wiele wspólnego z dramatem ludowym, występami farsowych szczekaczy, z werdyktami drużbów na weselu, z zabawnymi popularnymi rycinami, z dowcipami raeshników itp.

Specjalna atmosfera świątecznego placu miasta wyjaśnia na przykład zażyłość Pietruszki, jego nieokiełznaną wesołość i bezkrytyczną postawę w stosunku do obiektu kpin i wstydu. Przecież Pietruszka bije nie tylko wrogów klasowych, ale wszystkich z rzędu - od własnej narzeczonej po policjanta, często bije go za darmo (czarnoskóry, stara żebraczka, niemiecki klaun itp.), a na koniec on też zostaje uderzony: pies bezlitośnie szarpie go za nos. Lalkarza, podobnie jak innych uczestników jarmarcznej, kwadratowej zabawy, przyciąga sama możliwość ośmieszenia, parodii, bicia, a im więcej, głośniej, bardziej nieoczekiwanie, ostrzej, tym lepiej. Na tę starożytną podstawę śmiechu bardzo skutecznie i naturalnie nałożyły się elementy społecznego protestu i satyry.

Jak wszystkie rozrywki folklorystyczne, „Pietruszka” jest pełna wulgaryzmów i przekleństw. Pierwotne znaczenie tych elementów zostało dość dokładnie zbadane, a jak głęboko wniknęły one w ludową kulturę śmiechu i jakie miejsce zajmowały w niej przekleństwa, werbalne wulgaryzmy i poniżanie, cyniczne gesty, w pełni pokazuje M.M. Bachtin.

Spektakle odbywały się kilka razy dziennie w różnych warunkach (na jarmarkach, przed straganami, na ulicach miast, na przedmieściach). Najczęstszym zastosowaniem lalki była „chodząca” pietruszka.

Dla mobilnego teatru ludowego specjalnie wykonano ekran świetlny, lalki, miniaturowe kulisy i kurtynę. Pietruszka biegał po scenie, jego gesty i ruchy tworzyły wygląd żywej osoby.

Komiczny efekt epizodów uzyskano za pomocą technik charakterystycznych dla ludowej kultury śmiechu: bójek, pobić, wulgaryzmów, wyimaginowanej głuchoty partnera, zabawnych ruchów i gestów, mimiki, zabawnych pogrzebów itp.

Istnieją sprzeczne opinie na temat przyczyn niezwykłej popularności teatru: aktualności, orientacji satyrycznej i społecznej, komicznego charakteru, prostej gry aktorskiej zrozumiałej dla wszystkich grup społecznych, uroku głównego bohatera, improwizacji aktorskiej, swobody wyboru materiału, ostry język marionetki.

Pietruszka to ludowa zabawa świąteczna.

Pietruszka jest przejawem powszechnego optymizmu, kpiną biednych z potężnych i bogatych.

Proza folklorystyczna. Dzieli się ją na dwie grupy: baśniową (bajkę, anegdotę) i niebajkową (legenda, tradycja, baśń).

OPOWIEŚĆ - jak najbardziej znany gatunek folklor Jest to rodzaj prozy folklorystycznej, piętno co jest fikcją. Fabuła, wydarzenia i postacie są w baśniach fikcyjne. Współczesny czytelnik dzieł folklorystycznych odkrywa także fikcję w innych gatunkach ustnej sztuki ludowej. Ludowi gawędziarze i słuchacze wierzyli w prawdziwość opowieści (nazwa pochodzi od słowa „byl” – „prawda”); słowo „epopeja” zostało wymyślone przez folklorystów; ludzie nazywali eposy „dawnymi czasami”. Rosyjscy chłopi, którzy opowiadali i słuchali eposów, wierząc w ich prawdziwość, wierzyli, że wydarzenia w nich przedstawione miały miejsce dawno temu – w czasach potężnych bohaterów i ziejące ogniem węże. Nie wierzyli bajkom, wiedząc, że opowiadają o czymś, co się nie wydarzyło, nie wydarzyło się i nie może mieć miejsca.

Zwyczajowo wyróżnia się cztery rodzaje baśni: magiczne, codzienne (inaczej powieściowe), zbiorcze (inaczej zwane „łańcuchowymi”) oraz baśnie o zwierzętach.

MAGICZNE Opowieści różnią się od innych baśni skomplikowaną, szczegółową fabułą, na którą składa się szereg niezmiennych wątków, które koniecznie następują po sobie w określonej kolejności. Są to fantastyczne stworzenia (na przykład Kościej Nieśmiertelny czy Baba Jaga) oraz animowana, przypominająca człowieka postać oznaczająca zimę (Morozko) oraz wspaniałe przedmioty (własnoręcznie złożony obrus, buty do chodzenia, latający dywan itp.) .

Bajki zachowują pamięć o ideach i rytuałach, które istniały w czasach starożytnych. Odzwierciedlają starożytne relacje między ludźmi w rodzinie lub klanie.

OPOWIEŚCI CODZIENNE opowiadają o ludziach, o ich życiu rodzinnym, o relacjach pomiędzy właścicielem a parobkiem, panem i chłopem, chłopem i księdzem, żołnierzem i księdzem. Pospólstwo – robotnik rolny, chłop, żołnierz powracający ze służby – jest zawsze mądrzejszy niż ksiądz czy ziemianin, od którego dzięki przebiegłości bierze pieniądze, rzeczy, a czasem i żonę. Zwykle fabuła baśni codziennych koncentruje się wokół jakiegoś nieoczekiwanego zdarzenia, nieprzewidzianego punktu zwrotnego, który następuje dzięki przebiegłości bohatera.

Codzienne opowieści często satyryczne. Wyśmiewają chciwość i głupotę rządzących. Nie rozmawiają o cudownych rzeczach i podróżach do odległego królestwa, ale o sprawach z chłopskiego życia codziennego. Ale codzienne bajki nie są bardziej wiarygodne niż magiczne. Dlatego opis dzikich, niemoralnych, strasznych czynów w baśniach codziennych nie wywołuje wstrętu i oburzenia, ale wesoły śmiech. W końcu to nie życie, ale bajka.

Bajki codzienne są gatunkiem znacznie młodszym niż inne rodzaje baśni. We współczesnym folklorze spadkobiercą tego gatunku była anegdota (od gr.anekdotos - „niepublikowane”

KUMULACYJNE OPOWIEŚCI zbudowane na wielokrotnym powtarzaniu tych samych działań lub wydarzeń. W baśniach skumulowanych (z łac. Cumulatio - akumulacja) wyróżnia się kilka zasad fabuły: akumulacja postaci w celu osiągnięcia niezbędnego celu; kupa działań kończących się katastrofą; łańcuch ciał ludzkich lub zwierzęcych; eskalacja epizodów, powodująca nieuzasadnione doświadczenia bohaterów.

Kumulacja bohaterów pomagających w jakiejś ważnej akcji jest oczywista w bajce „Rzepa”.

Opowieści skumulowane to bardzo starożytny rodzaj baśni. Nie zostały one wystarczająco zbadane.

OPOWIEŚCI O ZWIERZĘTACH zachowują pamięć o starożytnych ideach, według których ludzie pochodzą od zwierzęcych przodków. Zwierzęta w tych bajkach zachowują się jak ludzie. Przebiegłe i przebiegłe zwierzęta oszukują innych - naiwnych i głupich, a to oszustwo nigdy nie jest potępiane. Fabuła baśni o zwierzętach przypomina mitologiczne opowieści o bohaterach – łotrzykach i ich sztuczkach.

Proza niebajkowa to historie i wydarzenia z życia, które opowiadają o spotkaniu człowieka z postaciami rosyjskiej demonologii - czarownikami, czarownicami, syrenami itp. Obejmuje to także historie o świętych, świątyniach i cudach - o komunikacji osoby, która ma przyjęty wiara chrześcijańska z siłami wyższego rzędu.

BYLICZKA to gatunek folklorystyczny, opowieść o cudownym wydarzeniu, które rzekomo miało miejsce w rzeczywistości - głównie o spotkaniu z duchami, „złymi duchami”.

LEGENDA (od łac. legenda „czytanie”, „czytelny”) to jedna z odmian niebajkowego folkloru prozatorskiego. Spisana legenda o niektórych wydarzeniach historycznych lub osobistościach. Legenda jest przybliżonym synonimem pojęcia mitu; epicka opowieść o tym, co wydarzyło się w niepamiętnych czasach; Główni bohaterowie opowieści to zazwyczaj bohaterowie w pełnym tego słowa znaczeniu, często w wydarzeniach bezpośrednio zaangażowani są bogowie i inne siły nadprzyrodzone. Wydarzenia w legendzie są często przesadzone, dodaje się dużo fikcji. Dlatego naukowcy nie uważają legend za w pełni wiarygodny dowód historyczny, nie przecząc jednak, że większość legend opiera się na prawdziwych wydarzeniach. W sensie przenośnym legendy nawiązują do wydarzeń z przeszłości, okrytych chwałą i budzących podziw, przedstawionych w baśniach, opowiadaniach itp. Z reguły zawierają dodatkowy patos religijny lub społeczny.

Legendy zawierają wspomnienia starożytnych wydarzeń, wyjaśnienie jakiegoś zjawiska, nazwy lub zwyczaju.

Słowa Odoevsky'ego V.F. brzmią zaskakująco trafnie. wybitny Rosjanin, myśliciel, muzyk: „Nie zapominajmy, że z życia nienaturalnego, czyli takiego, w którym potrzeby ludzkie nie są zaspokojone, rodzi się stan bolesny... tak samo idiotyzm może wyniknąć z bierności myśli.. ., mięsień zostaje sparaliżowany z powodu nieprawidłowego stanu nerwu, „W ten sam sposób brak myślenia zniekształca uczucia artystyczne, a brak uczuć artystycznych paraliżuje myślenie”. W Odoevskim V.F. można znaleźć myśli na temat estetycznego wychowania dzieci w oparciu o folklor, zgodne z tym, co chcielibyśmy realizować w naszych czasach w dziedzinie edukacji i wychowania dzieci: „...w dziedzinie ludzkiej aktywności duchowej ograniczę do następującej uwagi: dusza wyraża się albo poprzez ruchy ciała, kształty, kolory, albo poprzez szereg dźwięków tworzących śpiew lub grę na instrumencie muzycznym”

Folklor jako szczególny rodzaj sztuki jest jakościowo unikalnym składnikiem kultury artystycznej. Można ją uznać za rdzeń kultury artystycznej, szczególną warstwę w kulturze społeczeństwa. Można stwierdzić, że folklor jest najstarszą warstwą ludowej kultury artystycznej.

Integruje kulturę społeczeństwa określonej grupy etnicznej na specjalnym etapie historycznego rozwoju społeczeństwa. Rosyjską kulturę ludową możemy uznać za duchowy archetyp narodu rosyjskiego, który powstał na wczesnym etapie jej rozwoju. Folklor jest dwuznaczny: ujawnia zarówno bezgraniczną mądrość ludową, jak i ludowy konserwatyzm i inercję. W każdym razie folklor ucieleśnia najwyższe siły duchowe ludu i odzwierciedla elementy narodowej świadomości artystycznej. Folklor to szczególna integralność artystyczna, która stale się rozwija, zmienia, ale jednocześnie ewoluuje bardzo powoli.

Niestety nie ma jednoznacznej definicji pojęcia folklor. Folklor w tłumaczeniu z języka angielskiego (folklor angielski) oznacza wiedzę ludową, mądrość ludową, poezję ludową, poezję ludową, ustną sztukę ludową - zbiór różnych typów i form masowej sztuki ustnej. twórczość jednego lub większej liczby narodów.

Termin ten jest różnie rozumiany: czasami odnosi się do wszelkiej sztuki ludowej - tańca, muzyki, rzeźbienia w drewnie, a nawet wierzeń. Rosyjscy naukowcy tradycyjnie nazywają folklorem kreatywności werbalnej.

Literatura pojawiła się znacznie później niż folklor i zawsze w mniejszym lub większym stopniu korzystała z jej doświadczeń: tematów, gatunków, technik – odmiennych w różnych epokach.

Folklor muzyczny obejmuje pieśni i tańce ludowe, eposy i melodie instrumentalne. w odróżnieniu profesjonalna muzyka, folklor nie zna autorstwa. Utwór żyje w tradycji ustnej, przekazywanej od jednego wykonawcy do drugiego, a czasem modyfikowanej. Dlatego folkloryści (badania sztuki ludowej) w różne miejsca Czasami bardzo różne wersje tej samej piosenki lub epopei są nagrywane przez różnych wykonawców. „Pieśni ludowe, podobnie jak organizmy muzyczne, nie są bynajmniej dziełem indywidualnych talentów muzycznych i twórczych, ale dziełem całego narodu” – napisał kiedyś wybitny rosyjski kompozytor i krytyk muzyczny A. N. Serow.

Gatunki w folklorze różnią się także sposobem wykonania (solo, chór, chór i solista) oraz różnymi kombinacjami tekstu z melodią, intonacją, ruchami (śpiew, śpiew i taniec, opowiadanie historii, gra aktorska itp.). Ze zmianami do życie towarzyskie społeczeństwa, w folklorze rosyjskim pojawiły się także nowe gatunki: pieśni żołnierskie, woźnicze i barek. Rozwój przemysłu i miast dał początek romansom, żartom, folklorowi robotniczemu, szkolnemu i studenckiemu.

W folklorze istnieją gatunki produktywne, w głębinach których mogą pojawić się nowe dzieła. Teraz są to piosenki, powiedzenia, pieśni miejskie, dowcipy i wiele rodzajów folkloru dziecięcego. Istnieją gatunki, które są bezproduktywne, ale nadal istnieją. Zatem nie pojawiają się żadne nowe opowieści ludowe, ale wciąż opowiadane są stare. Śpiewa się także wiele starych piosenek. Ale eposów i pieśni historycznych praktycznie nie słychać już na żywo. Ale folklor to nie tylko mądrość ludowa. Jest to także przejaw duszy ludu.

Folklor jest bardzo różnorodny. Istnieje folklor tradycyjny i nowoczesny; folklor chłopski i miejski.

Tradycyjny folklor to te formy i mechanizmy kultury artystycznej, które są zachowywane, utrwalane i przekazywane z pokolenia na pokolenie. Uchwycą uniwersalne wartości estetyczne, które zachowują swoje znaczenie poza konkretnymi historycznymi zmianami społecznymi.

Współczesny folklor odzwierciedla aktualny etap rozwoju sztuki ludowej. Zawiera w sobie nowoczesną estetykę, zagadnienia i obrazy artystyczne. To także kultura niepiśmienna, której nosicielami są często marginalizowane warstwy społeczne. W strukturze współczesnego folkloru można wyróżnić tzw. neofolklor. Jest to codzienna twórczość artystyczna o niesformalizowanym charakterze wypoczynku, obejmująca jednocześnie formy folkloru, sztukę masową i profesjonalną, performansy amatorskie, wyróżniające się różnorodnością estetyczną, niestabilnością stylistyczną i gatunkową, pełniącą rolę „drugiej” fali we współczesnej kulturze ludowej.

Folklor chłopski należy do subkultury chłopskiej. Jest to dość stabilny system graficzny. Zawiera wartości pracownicze, etyczne, rodzinne, małżeńskie i estetyczne rolników. Dotarły do ​​nas jego archaiczne warstwy, reprezentują w duchu i znaczeniu system wartości kalendarza rolniczego i kultury chłopskiej, łączący w sobie cechy pogaństwa i chrześcijaństwa.

Folklor miejski pojawił się w późniejszym okresie, a jego powszechne wykorzystanie datuje się na XVIII wiek. Rozwijał się w ciągłym współdziałaniu z jednej strony ze sztuką oryginalną w jej formie pisanej (drukowanej), z drugiej zaś z folklorem chłopskim. Procesy zapożyczeń z jednej warstwy kultury na drugą były bardzo charakterystyczne. Występowały poprzez burżuazyjny folklor, idee, obrazy i techniki artystyczne które zadecydowały o folklorze miejskim.

Można zatem wyróżnić szeroką gamę interpretacji pojęcia „folklor”. Niemniej jednak stopniowo dominowały definicje folkloru w wąskim i szerokim znaczeniu: jako ustnej sztuki ludowej i jako ogółu wszystkich rodzajów sztuki ludowej w kontekście życia ludowego.

Folklor w „szerokim” znaczeniu to cała ludowa, tradycyjna chłopska kultura duchowa i częściowo materialna. W „wąskim” znaczeniu - ustna chłopska tradycja artystyczna, „literatura ustna”, „ustna literatura ludowa”. Folklor ma specyficzne cechy, której nie ma fikcja - sztuka słowa.

Międzynarodowy termin „folklor” pojawił się w Anglii w połowie XIX wieku. Pochodzi z języka angielskiego. folklor („wiedza ludowa”, „mądrość ludowa”) i oznacza ludową kulturę duchową w różnych jej tomach.

a) folklor - ustnie przekazywane wspólne doświadczenie i wiedza. Dotyczy to wszelkich form kultury duchowej, a przy najszerszej interpretacji także niektórych form kultury materialnej. Wprowadzane jest jedynie ograniczenie socjologiczne („zwykli ludzie”) oraz kryterium historyczno-kulturowe – formy archaiczne, które dominują lub funkcjonują jako relikty. (Słowo „zwykli ludzie” jest w ujęciu socjologicznym bardziej określone niż „ludowy” i nie zawiera znaczenia wartościującego („artysta ludowy”, „poeta ludowy”);

b) folklor - popularna twórczość artystyczna i nie tylko nowoczesna definicja„komunikacja artystyczna”. Koncepcja ta pozwala rozszerzyć użycie terminu „folklor” na sferę muzyczną, choreograficzną, wizualną itp. Sztuka ludowa;

c) folklor - powszechna ludowa tradycja słowna. Jednocześnie ze wszystkich form aktywności zwykłych ludzi wyróżniają się te, które kojarzą się ze słowem;

d) folklor – tradycja ustna. W tym przypadku oralność ma ogromne znaczenie. Pozwala to odróżnić folklor od innych form słownych (przede wszystkim skontrastować go z literaturą).

Oznacza to, że mamy następujące pojęcia: socjologiczne (i historyczno-kulturowe), estetyczne, filologiczne i teoretyczno-komunikacyjne (bezpośrednia komunikacja ustna). W dwóch pierwszych przypadkach jest to „szerokie” użycie terminu „folklor”, a w dwóch ostatnich – dwa warianty jego „wąskiego” użycia.

Nierówne użycie terminu „folklor” przez zwolenników poszczególnych koncepcji wskazuje na złożoność tematu folkloru, jego powiązania z różnymi typami ludzka aktywność i życie ludzkie. W zależności od tego, którym powiązaniom przypisuje się szczególne znaczenie, a które uważa się za peryferyjne, kształtują się losy głównego terminu folklorystyka w ramach danej koncepcji. Dlatego nazwane pojęcia w w pewnym sensie nie tylko przecinają się, ale czasami nie wydają się sobie zaprzeczać.

Jeśli więc najważniejszymi cechami folkloru są werbalność i oralność, to niekoniecznie oznacza to zaprzeczenie powiązań z innymi. formy sztuki działalności, a tym bardziej niechęć do uwzględnienia faktu, że folklor zawsze istniał w kontekście folkloru kultura domowa. Dlatego spór, który wybuchł nie raz, był tak bezsensowny - czy folklorystyka jest nauką filologiczną czy etnograficzną. Jeśli mówimy o strukturach werbalnych, to ich badanie nieuchronnie należy nazwać filologicznymi, ale ponieważ struktury te funkcjonują w życiu ludowym, bada je etnografia.

W tym sensie folklorystyka jest jednocześnie integralną częścią obu nauk w każdym momencie jej istnienia. Nie przeszkadza to jednak w byciu pod pewnymi względami niezależnymi – specyfika metod badawczych folkloru nieuchronnie rozwija się na styku tych dwóch nauk oraz muzykologii (etnomuzykologii), psychologii społecznej itp. Charakterystyczne jest, że po debatach na temat natury folkloru (i nie tylko w naszym kraju) folklorystyka uległa zauważalnej filologizacji, a jednocześnie etnografii i zbliżeniu się do muzykologii i ogólnej teorii kultury (dzieła E.S. Markaryana, M.S. Kagan, teoria etnosu Yu.V. Bromley, semiotyka kultury itp.).

Tak więc folklor jest przedmiotem badań różnych nauk. Muzyką ludową zajmują się muzykolodzy, Tańce ludowe- choreografowie, obrzędowcy i inne spektakularne formy sztuki ludowej - badacze teatru, sztuki i rzemiosła ludowego - historycy sztuki. W stronę folkloru zwracają się językoznawcy, historycy, psycholodzy, socjolodzy i inni naukowcy. Każda nauka widzi w folklorze to, co ją interesuje.

Folklor - sztuka słowa, zespół ustnych dzieł sztuki różnych gatunków, tworzonych przez wiele pokoleń ludzi; tradycyjna codzienna twórczość artystyczna dla ludu i jej wynik, odzwierciedlający samoświadomość ludu, ukształtowany w wyniku wielowiekowej historii i przejawiający się w formie ustnej oraz w dużej liczbie wariantów dzieł.

Wyobraźmy sobie ogólną ewolucję folkloru od starożytności po współczesność.

O dostępności prymitywny O formach folkloru wśród naszych odległych przodków świadczy wiele danych. Już w okresie kształtowania się plemion wschodniosłowiańskich powszechne były osobliwe gry i rytuały, którym towarzyszyły okrągłe tańce, śpiewy, granie na najprostszych instrumenty muzyczne, taniec, gry, zespół czynności rytualnych.

Przedmioty gospodarstwa domowego, pracy oraz proste instrumenty artystyczne spotykane współcześnie przez historyków i etnografów dają podstawy do mówienia o dość rozwiniętych formach folkloru (w obecnym rozumieniu) praktyki ludzkiej na terenach Rusi przedchrześcijańskiej i wczesnochrześcijańskiej. Można to prawdopodobnie opisać jako formy wczesny tradycyjny folklor Jeden z pierwszych dokumentów starożytnej Rusi – „Opowieść o minionych latach” mówi, że „pomiędzy wioskami organizowano zabawy i zbierali się na tych zabawach, tańcach i wszelkiego rodzaju demonicznych pieśniach, i tutaj porywali swoje żony w porozumieniu z ich."

Dokument ten odzwierciedla swój czas – czas wczesnego chrześcijaństwa – i nosi jego znaki. W szczególności ocenia folklor jako działalność demoniczną noszącą wpływy pogańskie. Warto zwrócić uwagę na coś innego: rozwój, organizację społeczną i praktyczne znaczenie takich gier, które nie mogły pojawić się z dnia na dzień, a zatem miały długą prehistorię.

Chrystianizacja Rusi nie jest zjawiskiem jednoznacznym dla kultury ludowej, która zakorzeniona w pogaństwie zachowała swoje potężne wpływy, stopniowo włączając się w nowy system religijno-duchowy. Pogański korzenie są pierwszą i główną oznaką rozwoju wczesnego tradycyjnego folkloru. Ludowe opowieści, okrągłe tańce i pieśni, epopeje i przemyślenia, kolorowe i głęboko wymowne rytuały weselne, haft ludowy, artystyczna rzeźba w drewnie - wszystko to może mieć znaczenie historyczne tylko biorąc pod uwagę starożytny pogański światopogląd.

Pogaństwo nadało szczególny smak Folklor słowiański. Romans pogański nadał językowi rosyjskiemu szczególną barwę Kultura ludowa. Wszystkie bohaterskie baśnie okazują się fragmentami starożytnych słowiańskich mitów i heroicznych eposów. Zdobienie architektury chłopskiej, sprzętów i ubiorów kojarzone jest z pogaństwem. Skomplikowane, kilkudniowe rytuały weselne przesiąknięte są motywami pogańskimi, a znaczna część repertuaru pieśniowego przesiąknięta jest światopoglądem pogańskim. Żywą, niesłabnącą formą tańca rytualnego, któremu towarzyszy muzyka i śpiew, są kolorowe tańce wiejskie.

Główne pogańskie rytuały, święta i pieśni kojarzą się głównie z rolnictwem. Kalendarz ludowy, który dziś staramy się ożywić i dostosować do nowych warunków, jest kalendarzem rolniczym, co oznacza, że ​​wszelki folklor obrzędowy nosi cechy charakteru pogańskiego.

Nie można ignorować ani lekceważyć faktu, że wczesnotradycyjny folklor, którego początki sięgają czasów pogańskich, podlegał ciągłej presji ze strony chrześcijanin ideologii, której rzecznikiem był Kościół. Najdobitniej przejawiało się to w walce z błaznami, niektórymi obrzędami i zwyczajami oraz instrumentami muzycznymi na Rusi w XV-XVII w.

Można z pewną dozą konwencji powiedzieć, że ludowe instrumenty muzyczne, śpiew, elementy zabaw dramatycznych i tańca były powszechne we wszystkich grupach ludności, a także Sztuka użytkowa i rzemiosło (w obecnym znaczeniu). Życie codzienne, życie i praktyka zawodowa były przesiąknięte mitami, rytuałami, rytuałami i uroczystościami.

NA wczesne stadia kultura, folklor w swoich różnorodnych formach i przejawach obejmował rozległą sferę życia, a jego udział w kulturze artystycznej średniowiecza był większy niż w systemie sztuki czasów nowożytnych. Folklor wypełnił próżnię powstałą po braku pisanych form świeckiej twórczości muzycznej. Pieśń ludowa, sztuka ludowych „graczy” - wykonawców na instrumentach muzycznych - była szeroko rozpowszechniona nie tylko wśród niższych klas robotniczych, ale także wśród wyższych warstw społeczeństwa, aż po dwór książęcy.

Aż do czasów Piotra I dominującym systemem artystycznym na Rusi pozostał folklor.

Jednocześnie należy zwrócić uwagę na inny ważny wzorzec - stopniową ekspansję warstwy folkloru chłopskiego w wyniku wzrostu masy chłopskiej.

Folklor ma specyficzną kolorystykę historyczną i określone znaczenie historyczne: sakralne, rytualne, estetyczne, pragmatyczne. W granicach epok historycznych powstały różne fale folkloru, związane z konkretnymi wydarzeniami historycznymi. Co więcej, każdy gatunek folkloru ma swoje własne wzorce powstawania, rozkwitu, upadku i włączenia do kultury. Jego rozwój nie pokrywa się w czasie z granicami zjawiska, które je spowodowało. Z nich rodziły się pieśni historyczne, opowieści o powstaniach Pugaczowa czy Razina, które pozostały w kulturze nawet po ich stłumieniu.

Przez długi czas okres historyczny Folklor chłopski pozostał najpotężniejszym i całościowym systemem ideologicznym i kulturowym. Tradycyjna, wielowiekowa kultura rosyjskiej wsi to nie tylko interesujące nas źródło informacji o jej korzeniach. Jednocześnie jest korzeniami, na których przez tysiąc lat opierała się masa pracującego chłopstwa, korzeniami, które karmiły nie tylko wieś, ale także osadę miejską.

Ze względu na specyfikę rozwoju społecznego Rosji, która weszła na kapitalistyczną ścieżkę rozwoju dopiero w drugiej połowie XIX wiek Dominującą formą sztuki ludowej do początków pozostał folklor chłopski XX V. Jednocześnie należy mówić o powstaniu nowych, a także o osłabieniu i zaniku dotychczasowych gatunków folkloru. Za tymi zmianami stoją obiektywne przesłanki historyczne, które zapewniają adekwatność sztuki ludowej do podstawowych wymagań, jakie wiązały się z kwestiami społecznymi, gospodarczymi, sytuacja polityczna w Rosji.

Pod wpływem potężnych czynników społecznych, począwszy od drugiej połowy XIX wieku. Folklor chłopski ulega przemianom i schodzi na peryferie kultury artystycznej. Nie mogło to nie wpłynąć radykalnie na charakter jego istnienia, rozwoju i włączenia w ogólny kontekst życia.

Pojawienie się i rozwój innych grup społecznych, z których każda wykształciła swoje specyficzne formy folkloru (dziś mówimy o folklorze studenckim, folklorze inteligenckim, folklorze mieszczańskim, folklorze robotniczym), doprowadziło do jego złożoności i zróżnicowania.

Folklor określonej grupy pełni w stosunku do tej grupy określone funkcje i ma swoje zadania, cechy i cechy. Folklor przeniesiony ze środowiska chłopskiego na dwór książęcy lub zaadoptowany przez środowisko robotnicze, z estetycznego punktu widzenia staje się zjawiskiem innym, gdyż zaczyna pełnić inną rolę. W naturalny sposób styka się kreatywność różnych grup i powstają zapożyczenia graniczne. Jednak specyfika każdego z przepływów jest zawsze wyrażona dość wyraźnie, nawet w przypadku głębokich przekształceń. Dotyczy to wszystkich bez wyjątku gatunków i typów folkloru chłopskiego, inteligenckiego, robotniczego itp.

Wraz z komplikacją form życia społecznego i duchowego społeczeństwa, folklorystyczne formy twórczości chłopskiej zostały dostrzeżone i aktywnie rozwijane przez przedstawicieli nowo powstających klas i grup. Formowaniu się klasy robotniczej w Rosji w połowie XIX wieku, jej wejściu na arenę historyczną, wzrostowi liczebności, wzrostowi świadomości politycznej – wszystkiemu temu towarzyszyło ukształtowanie się specyficznego środowiska etno-folklorystycznego. Pojawiły się formy twórczości artystycznej odpowiadające duchowi i zadaniom proletariatu, zwane folklorem robotniczym.

Możemy mówić o istnieniu w Rosji XIX wieku. kulturę ludową obszarników i majętności szlacheckich, inteligencję rosyjską, która głośno deklarowała się począwszy od początek XIX c., a potem studenci, robotnicy i całe miasto. Pomimo pewnych różnic w formach twórczości, składzie gatunkowym i obrazie artystycznym, folklor wszystkich grup społecznych miał wiele wspólnego. Tylko z biegiem czasu, stopniowo w folklorze każdego Grupa społeczna pojawiły się ich własne rysy.

Zaczynając od koniec XIX V. folklor pod wpływem obiektywnych procesów geopolitycznych i gospodarczych zachodzących w kraju, doświadczając rosnącej presji ze strony innych warstw kultury, utracił swoje najbardziej trwałe chłopskie korzenie. Masowa depeasantyzacja, zniszczenie naturalnego sposobu życia chłopstwa, któremu towarzyszy fizyczne zniszczenie znacznej jego części, doprowadziło do globalnego zniszczenia chłopskiej warstwy kultury. Obserwowana od ponad pół wieku jego erozja stała się procesem nieodwracalnym.

Wszczepienie w masową świadomość ideologii nietolerancji wobec tradycji, wobec kultury folklorystycznej doprowadziło do tego, że faktycznie zostali oni wyrzuceni z życia, rzekomo ze względu na ich patriarchalny i przestarzały charakter. Folklor wypadł z pola zainteresowania potężnego i rozbudowanego systemu pomocy państwa i społeczeństwa dla sztuki ludowej. Zamknięto i przeprofilowano wszystkie przedrewolucyjne publikacje masowe na temat tradycyjnej kultury i folkloru (np. „Żiwaja Starina” itp.). Praktyka skupiona na tworzeniu folklorystycznych form przedstawień amatorskich. To podejście było dominujące i definiujące. Część specjalistów położyła „naukowe” podstawy dla procesu zanikania folkloru i uznała za konieczne zwrócenie większej uwagi na tworzenie „nowości” – folkloru sowieckiego.

W sztuce ludowej rozpowszechniła się idea wykorzystania folklorystycznych okazji do wychwalania zwycięstw i osiągnięć socjalizmu, osobistości Lenina i Stalina oraz innych przywódców państwa.

Tymczasem uczestnicy wypraw naukowych zauważyli istnienie mocnych podstaw rozwoju i istnienia folkloru. Wieś pozostała w dużej mierze archaiczna. Dotychczasowe tradycje i zwyczaje zostały podtrzymane poprzez sztuczne „zamrożenie” wsi (jej mieszkańcy nie mogli zmieniać miejsca zamieszkania bez specjalnego zezwolenia aż do lat 60. XX w.). Wiele rytuałów pozostało w aktywnym użyciu - śluby, chrzciny, pogrzeby, śpiewy ludowe, gra na harmonijce ustnej, bałałajka. Żyli jeszcze naprawdę wybitni twórcy ludowi, których kunszt, znajomość folkloru i umiejętność jego tworzenia rozwinęły się w czasach aktywnego istnienia tradycji. Stworzyli wokół siebie środowisko folklorystyczne. Ogólnie rzecz biorąc, wewnątrzwiejski styl życia zachował cechy przedrewolucyjne. Nowe zjawiska nie doprowadziły do ​​zasadniczych zmian w kulturowym sposobie życia.

Folklor przedwojennych dziesięcioleci nie uległ jeszcze zniszczeniu jako integralne zjawisko estetyczne. W jego głębi zachodziły złożone procesy ewolucyjne, często utajone, wpływające przede wszystkim na jakościowe aspekty jego przyszłego istnienia.

Tempo niszczenia kultury i życia codziennego znacznie przyspieszyło po kolektywizacji, a następnie w okresie Wielkiej Wojna Ojczyźniana. Jeśli kolektywizacja zapoczątkowała ten proces, to wojna, wysiedlając setki milionów ludzi z ich pierwotnych miejsc zamieszkania, zniszczyła środowisko folklorystyczne w zasadzie w całej europejskiej części ZSRR.

Folklor drugiej połowy lat 40. - początku lat 70. to folklor istniejący niejako poza ramami społeczno-duchowymi, które rozwinęły się w społeczeństwie. Nie tylko nie pasował do nich, ale także został sztucznie wyciągnięty poza ramy artystycznego życia mas. Doszło do sytuacji, gdy tradycja folklorystyczna, mimo że nadal była życiodajna i zachowała swoje żywe formy, nie uzyskała odpowiedniego wsparcia, znalazła się w tłumie i sprzeciwie wobec amatorskiej działalności artystycznej. Zaniedbanie tradycji folklorystycznych przybrało ostre formy odrzucenia tradycyjnych form życia ludowego.

Wpajanie masom, zarówno miejskim, jak i wiejskim, wartości kultury pseudoludowej lub kultury przez nie postrzeganej (w szczególności opery, muzyki symfonicznej, Dzieła wizualne, balet klasyczny itp.), doprowadziły do ​​erozji dostępnej, tradycyjnej kultury bliskiej ludziom. Cel wprowadzenia wszystkich na wyżyny sztuk muzycznych, choreograficznych, dramatycznych i wizualnych stanął w sprzeczności z potrzebami ogromnej większości społeczeństwa, która w większości nie potrafiła tych wartości dostrzec.

Od tego czasu folklor jest aktywnie gromadzony i badany przez badaczy nowoczesne społeczeństwo zrozumiał jego wartość i ogromne znaczenie edukacyjne.

Ludowa twórczość werbalna została zachowana w pamięci ludzi, w procesie komunikacji dzieła przechodziły między sobą i nie były spisywane. Z tego powodu folkloryści muszą angażować się w tzw. „prace terenowe” – wyruszać na wyprawy folklorystyczne, aby identyfikować wykonawców i nagrywać od nich folklor. Nagrane teksty ustnych utworów ludowych (a także fotografie, nagrania taśmowe, notatki pamiętników kolekcjonerów itp.) przechowywane są w archiwach folklorystycznych. Materiały archiwalne mogą być publikowane np. w formie zbiorów folklorystycznych.

Folklor rządzi się swoimi prawami artystycznymi. Ustna forma tworzenia, rozpowszechniania i istnienia dzieł jest główną cechą, która rodzi SPECYFIKĘ folkloru, powoduje jego odmienność od literatury.

1. Tradycja.

Folklor to twórczość masowa. Dzieła literatury mają autora, dzieła folkloru są anonimowe, ich autorem jest lud. W literaturze są pisarze i czytelnicy, w folklorze są wykonawcy i słuchacze.

Utwory ustne powstawały według znanych już schematów, uwzględniając nawet bezpośrednie zapożyczenia. Styl mowy wykorzystywał stałe epitety, symbole, porównania i inne tradycyjne środki poetyckie. Utwory z fabułą charakteryzowały się zespołem typowych elementów narracyjnych, ich typowym połączeniem kompozycyjnym. W obrazach postaci folklorystycznych także to, co typowe, dominowało nad jednostką. Tradycja wymagała orientacji ideologicznej dzieł: uczyły dobra, zawierały zasady postępowania człowieka w życiu.

Storytellers (wykonawcy bajek), śpiewacy (wykonawcy pieśni), gawędziarze (wykonawcy eposów), voplenits (wykonawcy lamentów) starali się przede wszystkim przekazać słuchaczom to, co zgodne z tradycją. Powtarzalność tekstu ustnego pozwalała na jego zmiany, a to pozwalało na wyrażenie siebie indywidualnej, utalentowanej jednostce. Dokonał się wieloraki akt twórczy, współtworzenie, w którym mógł uczestniczyć każdy przedstawiciel narodu.

Ustna tradycja artystyczna była wspólnym funduszem. Każdy mógł wybrać dla siebie to, czego potrzebował.

Nie wszystko, co nowo stworzone, zostało zachowane w historii mówionej. Wielokrotnie powtarzane baśnie, pieśni, eposy, przysłowia i inne dzieła przekazywane „z ust do ust, z pokolenia na pokolenie”. Na tej drodze zatracili to, co nosiło piętno indywidualności, ale jednocześnie zidentyfikowali i pogłębili to, co mogło zadowolić każdego. Nowe zrodziło się dopiero na tradycyjnych podstawach i miało nie tylko kopiować tradycję, ale ją uzupełniać.

W folklorze nieustannie odbywał się proces twórczy, który wspierał i rozwijał tradycję artystyczną.

2. Synkretyzm.

Zasada artystyczna nie od razu zwyciężyła w folklorze. W starożytnym społeczeństwie słowo zlało się z wierzeniami i codziennymi potrzebami ludzi, a jego poetyckie znaczenie, jeśli istniało, nie zostało zrealizowane.

Szczątkowe formy tego stanu utrwaliły się w rytuałach, spiskach i innych gatunkach późnego folkloru. Na przykład okrągła gra taneczna to zespół kilku elementów artystycznych: słów, muzyki, mimiki, gestu, tańca. Wszystkie mogą istnieć tylko razem, jako elementy całości – okrągłego tańca. Właściwość tę zwykle określa się słowem „synkretyzm” (od greckiego synkretismos - „połączenie”).

Z biegiem czasu synkretyzm w historii zanikł. Różne rodzaje sztuki przezwyciężyły stan prymitywnej niepodzielności i wyróżniły się na własną rękę. Ich późniejsze powiązania – synteza – zaczęły pojawiać się w folklorze.

3. Zmienność.

Ustna forma przyswajania i przekazywania dzieł uczyniła je otwartymi na zmiany. Nie było dwóch całkowicie identycznych wykonań tego samego utworu, nawet jeśli był tylko jeden wykonawca. Utwory ustne miały charakter mobilny i wariantowy.

Wariant (od łac. wariantów – „zmienny”) – każde jednorazowe wykonanie utworu ludowego wraz z jego ustalonym tekstem.

Ponieważ utwór folklorystyczny istniał w formie wielokrotnych przedstawień, istniał w sumie swoich wariantów. Każdy wariant różnił się od innych, opowiadany lub śpiewany w różnym czasie, w różnych miejscach, w różnych środowiskach, przez różnych wykonawców lub przez jednego (wielokrotnie).

Doustny tradycja ludowa starał się zachować i chronić od zapomnienia to, co najcenniejsze. Tradycja utrzymywała zmiany w tekście w swoich granicach. Dla wariantów utworu folklorystycznego ważne jest to, co wspólne, powtarzalne i wtórne, czym się od siebie różnią.

4. Improwizacja.

Różnorodność folkloru można było praktycznie urzeczywistnić dzięki improwizacji.

Improwizacja (od łac. improviso – „nieprzewidziany, nagle”) – tworzenie w procesie wykonawczym tekstu utworu ludowego lub jego poszczególnych części.

Pomiędzy aktami wykonawczymi utwór folklorystyczny utrwalany był w pamięci. W trakcie wypowiadania tekstu zdawało się za każdym razem rodzić się na nowo. Wykonawca improwizował. Opierał się na znajomości poetyckiego języka folkloru, wybierał gotowe elementy artystyczne i tworzył ich zestawienia. Bez improwizacji niemożliwe byłoby posługiwanie się „białymi plamami” mowy i stosowanie ustnych technik poetyckich.

Improwizacja nie była sprzeczna z tradycją, wręcz przeciwnie, istniała właśnie dlatego, że obowiązywały pewne zasady, kanon artystyczny.

Utwór ustny podlegał prawom swego gatunku. Gatunek pozwalał na taką czy inną mobilność tekstu i wyznaczał granice fluktuacji.

W różnych gatunkach improwizacja objawiała się z większą lub mniejszą siłą. Istnieją gatunki nastawione na improwizację (lamenty, kołysanki), a nawet takie, których teksty były jednorazowe (uczciwe okrzyki kupców). W przeciwieństwie do nich istnieją gatunki przeznaczone do dokładnego zapamiętywania, a więc jakby nie pozwalające na improwizację (na przykład spiski).

Improwizacja niosła twórczy impuls i generowała nowość. Wyrażał dynamikę procesu folklorystycznego.