Sztuka i władza: ich wpływ na siebie i interakcja. Sztuka jako środek kontroli Sztuka i władza w różnych epokach

Wysyłanie dobrej pracy do bazy wiedzy jest proste. Skorzystaj z poniższego formularza

Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy korzystający z bazy wiedzy w swoich studiach i pracy będą Ci bardzo wdzięczni.

Wysłany dnia http://www.Allbest.ru/

Wstęp

1. Starożytność

1.1 Sztuka i potęga starożytnego Egiptu

1.2 Sztuka i potęga starożytności. Starożytna Grecja i Starożytny Rzym

1.3 Sztuka i potęga Bizancjum

2. Średniowieczny

2.1 Sztuka i potęga Francji (XI-XIV wiek)

3. Okres renesansu

3.1 Sztuka i potęga Włoch (XIV-XVI w.)

3.2 Sztuka i potęga Hiszpanii (XV-XVII wiek)

4. Nowy czas

4.1 Sztuka i potęga Francji (XVIII w.)

4.2 Sztuka i władza w Rosji (XIX wiek)

5. Władza i sztuka okresu sowieckiego w Rosji (XX w.)

6. Władza i sztuka w naszych czasach

Wniosek

Bibliografia

Wstęp

W rozwoju sztuki ludzkiej istnieje pewna prawidłowość. Sztuka była często wykorzystywana do zwiększania mocy. Poprzez sztukę władza wzmacnia swój autorytet, a państwa i miasta zachowują swój prestiż.

Dzieła sztuki ucieleśniają idee religii, uwiecznienia i gloryfikacji bohaterów. Muzycy, artyści, rzeźbiarze i architekci tworzyli w swoim czasie majestatyczne wizerunki swoich władców. Dawali im niezwykłe cechy, takie jak mądrość, bohaterstwo, nieustraszoność, które budziły podziw i szacunek w sercach zwykłych ludzi. Wszystko to jest przejawem tradycji starożytności - kultu bóstw i bożków.

Generałowie i wojownicy zostają uwiecznieni w monumentalnej sztuce. Na cześć odniesionych zwycięstw wzniesiono łuki i kolumny triumfalne. Nowe idee znajdują odzwierciedlenie we wszystkich formach sztuki, a władza nie jest wyjątkiem.

Zgodnie z tym w swojej pracy postawiłem na: celeorazzadania:

cel badania to zmiana sztuki pod wpływem władzy na przestrzeni wieków w różnych krajach świata

Zadania:

* analizować zależność wpływu władzy na sztukę;

* zbadanie zależności zmian w twórczości artystycznej pod wpływem autorytetów w różnych krajach świata;

* zidentyfikować główne cechy władzy w sztukach wizualnych;

* analizować etapy zmian w dziedzictwie twórczym pod wpływem.

obiekt badania to władza w sztuce.

TematBadania- sztuka krajów w różnych okresach czasu.

metodycznybaza wykonane: obrazy artystów, rzeźby, freski, świątynie, łuki triumfalne, klasztory.

Informacyjnebaza- książki o historii sztuki (T.V. Ilyina History, A.N. Benois, F.I. Uspensky), artykuły z zasobów internetowych.

1. Antyk

1.1 SztukaorazmocstarożytnyEgipt

W III tysiącleciu p.n.e. mi. w wyniku zjednoczenia dwóch państw Dolnego i Górnego Egiptu powstało jedno z najstarszych państw, które odegrało ważną rolę w kształtowaniu się kultury antycznej.

Sztuka egipska jest bardzo interesująca, ponieważ wiele dzieł stworzonych przez Egipcjan w historii ludzkości powstało po raz pierwszy. Egipt po raz pierwszy podarował monumentalną kamienną architekturę, realistyczny portret rzeźbiarski, wysokiej jakości wytwór rzemiosła artystycznego. Znakomicie obrabiali kamienie różnego rodzaju, wykonywali najpiękniejsze dzieła jubilerskie, pięknie rzeźbione drewno i kość, robili kolorowe szkło i przezroczyste jasne tkaniny.

Oczywiście nie można nie powiedzieć o wielkich piramidach egipskich, które mogą wiele o sobie powiedzieć. Opowiadają nam o społeczeństwie tak jasno zorganizowanym, że stało się możliwe zbudowanie tych sztucznych gigantycznych wzgórz już za życia władcy.

Główną cechą wyróżniającą sztukę egipską jest to, że ma ona na celu ucieleśnienie potrzeb religii, w szczególności kultu państwowego i pogrzebowego boskiego faraona. Religia była integralną częścią, która wpływała na kulturę egipską przez całe jej istnienie.

Sztuka egipska powstała na chwałę królów, na chwałę niewzruszonych i niezrozumiałych idei, które opierały się na despotycznych rządach. A to z kolei zostało prześledzone w obrazach i formach samych tych idei oraz mocy, jaką obdarzony był faraon. Sztuka zaczęła służyć szczytom władzy, które z kolei wezwano do tworzenia pomników gloryfikujących królów i szlachtę despotyzmu. Prace te musiały być wykonane według pewnych zasad, które później uformowały kanony.

Przykładem pomnika gloryfikującego faraona jest łupek Namerna, którego po obu stronach znajduje się płaskorzeźba opowiadająca o wydarzeniu historycznym: zwycięstwie króla Górnego Egiptu Namernie nad Dolnym Egiptem i zjednoczeniu Doliny Nilu w jedno państwo. Widać tu wyraźnie akcentowanie wielkości i nierówności władcy kosztem proporcjonalności, charakterystyczne dla tego wczesnoklasowego społeczeństwa. Tę zasadę można odnaleźć w sztuce starożytnego Egiptu od dziesięcioleci. W różnych freskach, rzeźbach reliefowych faraon jest kilkakrotnie większy niż wszystkie inne postacie. Sfinks Chefrena z III tysiąclecia pne, który stoi przed świątynią pogrzebową faraona, zadziwia swoją wielkością. Ten Sfinks jest największym w Egipcie. Mimo ogromnych rozmiarów twarz Sfinksa ma cechy faraona Chefrena. W starożytności Sfinks wraz z piramidami miał inspirować ideę nadludzkiej mocy władcy.

Aby podkreślić boskie pochodzenie, wielkość i moc faraonów, rzeźbiarze idealizowali swoich władców. Wykazali siłę fizyczną, odrzucając drobne szczegóły, ale jednocześnie zachowali portretowe podobieństwo. Przykładem takich dzieł jest pomnik Chefrena, władcy IV dynastii. Tutaj wizerunek władcy jest pełen majestatycznego spokoju, dumnie zasiada na swoim tronie. Ten posąg ma kultowy charakter, który według Egipcjan jest pojemnikiem duchowej esencji władcy. Portret Chefrena jest bardzo prawdziwy, ale tutaj rzeźbiarz nie pokazywał już podobieństwa do portretu, ale postać samego faraona.

Oprócz płaskorzeźb, fresków i rzeźb na cześć boskiego władcy wzniesiono także świątynie. Jednym z najlepszych przykładów jest grobowiec królowej Hatszepsut, który został zbudowany pod koniec XVI wieku. PNE. w dolinie Dray el-Bahri. Świątynia ta jest poświęcona bogu słońca Amonowi-Ra, Hathor i Anubisowi, ale głównym bóstwem jest sama królowa. Na jej cześć wzniesiono inne pomniki, na przykład dwa obeliski znajdujące się w sanktuarium świątyni w Karnaku, napis w kaplicy Stab el Antara. Mimo że królowa ta rządziła zaledwie 12 lat, pozostawiła po sobie liczne pomniki, ale niestety nie figurowała w oficjalnych listach królów.

W ten sposób kult faraona, który osiągnął apogeum w epoce Starego Państwa, stał się religią państwową i znalazł swoje ucieleśnienie w sztuce, wpływając na zakres dzieł sztuki: rzeźbiarskie portrety faraonów, malownicze i reliefowe wizerunki scen z życia ich rodzin i oczywiście piramidy i świątynie wznoszone na cześć władcy miały w starożytnym Egipcie dominujące znaczenie.

1.2 SztukaorazmocAntyk.StarożytnyGrecjaorazStarożytnyRzym

Pojęcie „sztuki starożytnej” pojawiło się w okresie renesansu, kiedy za wzorowe uznano piękne dzieła starożytnego Rzymu i starożytnej Grecji. Jest to starożytność grecko-rzymska obejmująca okres od VIII wieku p.n.e. - VI wiek. OGŁOSZENIE W tym czasie dominuje ideał estetyczny. W malarstwie, rzeźbie i sztuce użytkowej dominuje wizerunek idealnie pięknego i harmonijnie rozwiniętego obywatela ludzkiego, walecznego wojownika i oddanego patrioty, w którym piękno wysportowanego ciała łączy się z czystością moralną i bogactwem duchowym.

Greccy mistrzowie badali plastyczność ruchów, proporcje i budowę ludzkiego ciała podczas igrzysk olimpijskich. Artyści szukali realizmu w malarstwie wazowym i rzeźbie, jak na przykład posągi Myrona „Discobolusa”, Polikleita „Dorifora” i posąg Fidiasza na ateńskim Akropolu.

Starożytni greccy architekci wnieśli ogromny wkład w sztukę. Władcy bardzo czcili swoich bogów, a Grecy wznieśli na ich cześć liczne świątynie. Stworzyli majestatyczny styl świątyni, łącząc architekturę z rzeźbą.

Do zastąpienia okresu klasycznego z końca IV wieku. PNE. przychodzi głębsze zrozumienie świata, wzrost zainteresowania wewnętrznym światem człowieka, przeniesienie potężnej energii, dynamiki i sprawiedliwości obrazu, na przykład w rzeźbach Skopasa, Praksytelesa, Leochara, Lizypa. W sztuce tego czasu nie zabrakło również zamiłowania do wielofigurowych kompozycji i ogromnych posągów.

Ostatnie trzy stulecia cywilizacji greckiej nazywane są erą hellenizmu. Rzym stał się spadkobiercą sztuki artystycznej cywilizacji helleńskiej.

Rzymianie wysoko cenili dziedzictwo starożytnej Grecji i przyczynili się do dalszego rozwoju starożytnego świata. Zbudowali drogi, wodociągi i mosty, stworzyli specjalny system do budowy budynków użyteczności publicznej poprzez zastosowanie sklepień, łuków i betonu.

Na szczególną uwagę zasługuje rzeźbiarski portret rzymski, który wyróżnia się dokładnością i realizmem.

Cesarze kazali budować tryumfalnyłuki które były oddane ich zwycięstwom. Cesarz przeszedł pod łukiem podczas triumfu. Władcy starali się wzmocnić swoją władzę kosztem sztuki. Na forach, placach i ulicach miast znajdowały się posągi władców. Rzeźbiarze przedstawiali swoich przywódców triumfujących nad wrogami, a czasami cesarz mógł też wyglądać jak bóg. Na przykład cesarz Trajan zlecił budowę kolumny na cześć swoich zwycięstw, której wysokość była równa siedmiopiętrowej budowli.

Rzymianie doskonale planowali miasta, budowali łaźnie cesarskie - łaźnie, amfiteatr - Koloseum, wznosili świątynię wszystkich bogów Cesarstwa Rzymskiego - Panteon, wszystko to jest wielkim dziedzictwem świata.

Sztuka starożytna miała najsilniejszy rozwój sztuki kolejnych epok. Trudno przecenić jego znaczenie dla rozwoju cywilizacji zachodniej.

1.3 SztukaorazmocBizancjum

Bizantyjska kultura artystyczna w większym stopniu związana jest z religią. Kościół w Bizancjum służył władzy świeckiej. Cesarz był uważany za sługę Bożego na ziemi i polegał na Kościele jak na biurokracji. W takim środowisku sztuka znajdowała się pod ścisłą kontrolą Kościoła i klas rządzących.

Ponieważ Bizancjum znajdowało się pod presją różnego rodzaju wojen, jego praca artystyczna miała na celu zjednoczenie ludzi. Patriotyzm religijno-państwowy stworzył formę sztuki bizantyjskiej. Jednocześnie ważne kwestie zostały rozwiązane jako duchowe. Ich interpretacja miała tworzyć ideały estetyczne, w tym zasady państwowe, religijne i osobiste.

Świątynie pełniły ważną rolę ideową i edukacyjną, dlatego w architekturze kościelnej pracowali najlepsi rzemieślnicy, którzy rozwiązywali najważniejsze problemy budowlane i artystyczne. W architekturze powstawały złożone wnętrza, które niejako angażowały człowieka.

W Bizancjum nie było rozwoju rzeźby jako takiej, ponieważ rzeźbę uważano za idola. Ale była ulga, zwłaszcza na kości słoniowej.

Malarstwo znajdowało się pod ścisłą opieką kościelno-państwową. Jego rozwój przebiegał trzema kanałami: kościelnymi mozaikami i freskami, malowaniem ikon i miniaturami książkowymi. Tutaj działały surowe reguły w przedstawianiu świętych i wydarzeń z „świętych opowieści”. Artysta traci możliwość pracy z naturą. Dopiero wysoki stopień umiejętności pozwolił na wypełnienie kanonicznych obrazów bogactwem ludzkich uczuć i idei.

Należy również podkreślić, że w kulturze artystycznej Bizancjum duże miejsce zajmowała sztuka świecka. Wzniesiono fortyfikacje, budynki mieszkalne, pałace. Ważną rolę odgrywała rzeźba świecka. Miniatury o treści historycznej i przyrodniczej nigdy nie zniknęły z malarstwa bizantyjskiego. Większość z tych zabytków sztuki nie zachowała się, ale należy wziąć pod uwagę ich znaczenie dla kultury artystycznej Bizancjum.

Złożoność rozwoju stylistycznego sztuki bizantyjskiej dodatkowo komplikował fakt, że z biegiem czasu zmieniały się również granice rozprzestrzeniania się kultury bizantyjskiej. W wyniku wojen i najazdów sąsiednich narodów zmieniły się granice państwa. Od Bizancjum odpadły odrębne tereny, powstały na nich nowe szkoły artystyczne.

2. Średniowiecze

2.1 SztukaorazmocFrancja(XI- XIVwieki)

Na sztukę w tym czasie wpływ miały kościoły i klasztory, które z kolei były sojusznikami władzy królewskiej. Wielu polityków, którzy wzmacniali autorytet i władzę królów, było jednocześnie ministrami kościołów. Na przykład opat Suger jest budowniczym wielu kościołów i doradcą Ludwika VI i Ludwika VII. Dlatego na sztukę, w szczególności architekturę, malarstwo i rzeźbę, wpływ miały klasztory. Budowę klasztorów kierowali najczęściej nie mieszczanie, ale jakiś zakon lub biskup, będący jednocześnie feudalnym władcą tego miasta.

Architektura romańska była integralną częścią monumentalnej rzeźby i rzeźbienia w kamieniu. Zdobiła kapitele, portale wypełniające całą fasadę, np. Notre-Dame-la-Grand w Poitiers. Dekorację plastyczną odnaleźć można w kościołach Burgundii (tympanony katedr w Vezelay i Autun) i Langwedocji (Saint-Sernin w Tuluzie, XI-XIII w.),

Malarstwo i rzeźba nabrały charakteru monumentalnego. Elewację zewnętrzną zdobiły kapitele, rzeźby lub płaskorzeźby. Ściany wewnątrz świątyni były pomalowane dużymi freskami i z reguły nie były ozdobione rzeźbami. Jednym z najwcześniejszych zabytków rzeźby, który znajduje się na fasadzie świątyni, jest płaskorzeźba architrawu kościoła św. Jana de Fontaine w południowo-zachodniej Francji. Monumentalne obrazy były szeroko rozpowszechnione w kościołach Francji. Teraz mamy około 95 cykli freskowych, które do nas dotarły. Głównym zabytkiem są freski kościoła Saint Saven sur Gartan w regionie Poitou (początek XII wieku), najrzadszy przykład, który zachował malowniczą dekorację Francji.

W miastach rywalizowały świeckie farsy i tajemnice religijne. Wszędzie toczyła się walka między fantastyką a rzeczywistością, mistyką i racjonalnością. Ale prawie zawsze w twórczości artystycznej życie postrzegano w swojej sprzecznej i zmiennej równowadze.

Obrazem sztuki drugiej połowy XIII wieku jest portal św. Stephen po południowej stronie katedry Notre Dame (około 1260-1270). Liczne niezliczone posągi katedry w Reims, powstałych w XIII wieku, również należą do arcydzieł wysokiego gotyku. 30-70s Do połowy XIII wieku. ukształtowała się miniatura, zgodnie z zasadą dekoracji.

Mistrzowie rzeźby gotyckiej w drugiej połowie XIV wieku zdołali jednak w tym okresie pokazać nowe siły, gdy trudności wojny stuletniej znacznie ograniczyły prace budowlane i liczbę zamówień artystycznych. W XIII-XIV wieku. Miniatura książkowa i malarstwo witrażowe były szeroko rozpowszechnione. Główne ośrodki sztuki witrażowej powstały w XIII wieku. Chartres i Paryż. W katedrze w Chartres zachowała się stosunkowo duża liczba witraży. Bardzo dobrym przykładem przejścia od stylu romańskiego do gotyckiego jest wizerunek Matki Boskiej siedzącej z Dzieciątkiem na kolanach, który obecnie znajduje się w części katedry, która ocalała z pożaru w 1194 roku.

Miniatury z przełomu XIII i XIV wieku. teraz nie tylko ozdabiają, ale uzupełniają i komentują tekst, nabierając charakteru ilustracyjnego. Typowe dzieła drugiej połowy XIV wieku. są to dzieła miniaturysty Jeana Pucela, do którego dzieł należą m.in. Biblia Roberta Bilsinga (1327) oraz słynny Brewiarz Belleville (do 1343 r.).

Sztuka średniowieczna Francji odegrała ogromną rolę w dziejach sztuki jej mieszkańców i narodów całej Europy Zachodniej. Jej echa (zwłaszcza w architekturze) żyły bardzo długo, cofając się w przeszłość dopiero w połowie XVI wieku.

artystyczna siła twórcza sztuki

3. Okresrenesans

3.1 Włochy(XIV- XVI)

Włoski renesans to okres wielkich osiągnięć i zmian, które rozpoczęły się we Włoszech w XIV wieku i trwały do ​​XVI wieku, wyznaczając przejście od średniowiecza do nowoczesnej Europy.

Najbardziej znane osiągnięcia dotyczą malarstwa i architektury. Ponadto nie zabrakło również osiągnięć w nauce, filozofii, muzyce i literaturze. W XV wieku liderem we wszystkich tych dziedzinach stają się Włochy. Włoskiemu renesansowi towarzyszył upadek polityki. Dlatego całe Włochy zostały podzielone na oddzielne małe państwa. Renesans miał wielki wpływ na Rzym. W XVI wieku włoski renesans osiągnął swój szczyt, kiedy doszło do obcych inwazji, które wciągnęły Włochy w wojny. Mimo to Włochy zachowały idee i ideały renesansu i rozprzestrzeniły się w całej Europie, przyćmiając renesans północny.

W sztuce w tym czasie powszechne są wizerunki świętych i sceny z pism świętych. Artyści odchodzą od wszelkich kanonów, święci mogli być przedstawiani w nowoczesnych, jak na tamte czasy, strojach. Popularne było przedstawianie św. Sebastiana, ponieważ uważano, że chroni przed zarazą. Malarstwo staje się bardziej realistyczne, tak jak prace Giotta, Masaccio, Leonarda da Vinci, Michała Anioła, Botticellego.

Artyści wymyślają nowe kolory, eksperymentują z nimi. W tej chwili zawód artysty jest bardzo poszukiwany, a zamówienia kosztują dużo pieniędzy. Gatunek portretowy się rozwija. Mężczyzna został przedstawiony jako spokojny, mądry i odważny.

W architekturze duży wpływ miał architekt Filippo Brunelleschi, według którego projektów wybudowano kościół San Lorenzo, Pallazo Rusellai, Santissima Annunziata, fasady kościołów Santo Maria Navella, San Francesco, San Sebastiano i Sant'Anrea .

W ten sposób percepcja świata staje się bardziej złożona, zależność ludzkiego życia i natury jest jaśniej urzeczywistniana, rozwijają się idee zmienności życia, giną ideały harmonii i integralności wszechświata.

3.2 HiszpaniaXV- XVIIwieki

Renesans hiszpański jest blisko spokrewniony z włoskim, ale przyszedł znacznie później. Za „złoty wiek” hiszpańskiego renesansu uważa się koniec XVI do drugiej połowy XVII wieku.

Rozkwitem kultury hiszpańskiej jest zjednoczenie wcześniej podzielonego kraju pod rządami Ferdynanda Aragońskiego i Izabeli Kastylii. Zakończyła się wielowiekowa wojna z Arabami, po której nowe ziemie znalazły się w posiadaniu Hiszpanii, które wcześniej do nich nie należały.

Na dwór królewski ściągali zagraniczni architekci, artyści, rzeźbiarze. Na krótki czas Hiszpania stała się najpotężniejszym państwem europejskim.

Po założeniu Madrytu przez Filipa II życie artystyczne kraju koncentrowało się właśnie tam, gdzie budowano pałace. Pałace te zdobiły obrazy hiszpańskich artystów i wielkich malarzy – Tycjana, Tintorentto, Bassano, Boscha, Brueghela. Dziedziniec stał się głównym ośrodkiem rozwoju sztuki.

W architekturze pod panowaniem królów katolickich powstawały kościoły, w których propagowali potęgę i wielkość władzy królewskiej. Powstały także budowle poświęcone zwycięstwom hiszpańskim: np. kościół klasztoru San Juan de los Reyes w Toledo – jako pomnik zwycięstw nad Portugalczykami w bitwie pod Toro, Escorial – jako pomnik zwycięstwa nad Francuzi w San Quenten.

Najbardziej znani rzeźbiarze tamtych czasów to Alonso Berruguete, Juan de Juni, Juan Martinez Montañez, Alonso Cano, Pedro de Mena.

W ten sposób Hiszpania wniosła znaczący wkład do światowej historii sztuki, co wpłynęło na dalszą postawę ludzi.

4. Nowyczas

4.1 SztukaorazmocFrancja(XVIIIw.)

W XVIII wieku we Francji toczyła się walka z absolutyzmem, Kościołem, arystokracją, wolnomyślicielstwem, ta walka przygotowywała kraj do rewolucji burżuazyjnej.

Wzrasta francuska kultura artystyczna. Odchodzi od dotychczasowych kanonów, malarstwo religijne odchodzi w przeszłość, a na czoło wysuwają się świeckie gatunki realistyczne i "szarmanckie". Artyści zwracają się ku intymnym sferom ludzkiego życia i małych formach. Realizm ucieleśnia się w ujawnieniu wizerunku osoby.

W XVIII wieku odbywały się okresowe wystawy Akademii Królewskiej - Salony, które odbywały się w Luwrze, a także wystawy Akademii św. Łukasza, które odbywały się bezpośrednio na placach. Nową, charakterystyczną cechą było pojawienie się estetyki i rozwój krytyki artystycznej, która odzwierciedlała zmagania prądów w sztuce.

Ludzie w tym czasie podróżowali po krajach i pożyczali od siebie wiedzę. Istnieje wiele Encyklopedii. Ludzie analizują dzieła sztuki. Na przykład prace Diderota „Salony”, „Doświadczenie w malarstwie”, dzieła Rousseau „Sztuka i moralność”, „Dyskursy o nauce i sztuce” oraz „Emile, czyli o edukacji”.

W ten sposób XVIII wiek stał się znany jako Epoka Oświecenia. Idee oświeceniowe nie tylko wpłynęły na rozwój sztuki, oświeceniowcy aktywnie interweniowali w jej przebieg. Oświecenie stało się potężnym ruchem, który załamał poprzednie światopoglądy.

4.2 SztukaorazmocRosja(XIXw.)

W 19-stym wieku pierwsze dziesięciolecia w Rosji nastąpiły po Wojnie Ojczyźnianej w 1812 r. Artyści stają się coraz bardziej poszukiwani w porównaniu z XVIII wiekiem. Potrafią wyrazić w swoich pracach znaczenie swojej osobowości, wolności, tam gdzie pojawiają się problemy społeczne i moralne.

Rosja jest teraz bardziej zainteresowana twórczością artystyczną. Ukazują się czasopisma artystyczne: „Wolne Towarzystwo Miłośników Literatury, Nauki i Sztuki” (1801), „Dziennik Sztuk Pięknych” najpierw w Moskwie (1807), a następnie w Petersburgu (1823 i 1825), „Towarzystwo na rzecz Zachęty artystów” (1820), „ Muzeum Rosyjskie ... „P. Svinin (1810) i„ Galeria Rosyjska ”w Ermitażu (1825).

Ideały społeczeństwa rosyjskiego znajdują odzwierciedlenie w architekturze, rzeźbie monumentalnej i dekoracyjnej. Po pożarze w 1812 roku Moskwa odbudowuje się w nowy sposób, tutaj budowniczowie opierają się na architekturze starożytności. Rzeźbiarze wznoszą pomniki przywódców wojskowych, na przykład pomnik Kutuzowa w katedrze kazańskiej w Petersburgu. Największy architekt tego czasu, Andrei Nikiforovich Voronikhin. zaprojektował szereg fontann dla drogi Pułkowo, ukończył biuro „Latarki” i egipski przedsionek w Pałacu Pawłowskim, Most Wiskontiew i Różowy Pawilon w Pawłowskim parku. Głównym pomysłem Woronikhina jest Katedra Kazańska (1801-1811). Półkolista kolumnada świątyni, którą wzniósł nie od strony głównej – zachodniej, ale od boku – północnej elewacji, utworzyła kwadrat pośrodku perspektywy Newskiego, czyniąc katedrę i otaczające ją budynki najbardziej ważny węzeł urbanistyczny.

Artyści przedstawiają wydarzenia historyczne, które miały miejsce w czasach starożytnych, na przykład K.P. Bryullov „Ostatni dzień Pompejów”, A.A. Iwanow, Pojawienie się Chrystusa ludowi. Przedstawiono portrety władców, na przykład portret Elżbiety II, Piotra I. Na cześć władców wzniesiono pomniki, pomnik Katarzyny II. W tym czasie pojawiło się wielu artystów: Kramskoy, Ge, Myasoedov, Makovsky, Shishkin, Vasiliev, Levitan, Repin, Surikov itp.

Złożone procesy życiowe determinowały różnorodność form życia artystycznego tamtych lat. Wszystkie rodzaje sztuki – malarstwo, teatr, muzyka, architektura – były za odnowieniem języka artystycznego, za wysokim profesjonalizmem.

5. MocorazsztukaradzieckiKropkaRosja(XXw.)

W okresie sowieckim w Rosji dochodzi do kataklizmów rewolucyjnych, te rewolucyjne przemiany wzywają artystów do nowych twórczych eksperymentów. Życie artystyczne kraju wymaga sztuki niezwykle społecznej i zrozumiałej dla nieprzygotowanej masy estetycznej. Wydarzenia październikowe, które doprowadziły do ​​rewolucji, artyści zaczęli gloryfikować w swojej twórczości. Zwycięstwo sztuki na froncie staje się trwałym elementem zwycięstwa bolszewików.

Artyści w tym czasie zajmują bardzo aktywną i bardzo popularną pozycję. Zajmują się projektowaniem miast na demonstracje, rzeźbiarze realizują „leninowski plan monumentalnej propagandy”, graficy aktywnie pracują nad projektowaniem klasycznych wydań literatury rosyjskiej i zagranicznej. Powstaje szereg nowych, niezrealizowanych wcześniej kierunków artystycznych. Pojawiają się nowe nazwy i nowe kierunki: „Rosyjski impresjonizm” - A. Rylov i K. Yuon; „Niedźwiedzie niebieskie” P. Kuzniecow i M. Saryan; przedstawiciele „Jack of Diamonds” P. Konchalovsky i I. Mashkov z karnawałowym świętem ich obrazów, dekoracyjnych w kolorze i kompozycji, A. Lentulov, którzy sprawili, że obraz rosyjskiej architektury średniowiecznej żył w intensywnych rytmach współczesnego miasta . Pavel Filonov pracował w latach dwudziestych. W oparciu o metodę, którą nazwał „analityczną”, stworzył w tych latach swoje słynne „formuły” („Formuła Piotrogrodzkiego Proletariatu”, „Formuła Wiosny” itp.) – symboliczne obrazy ucieleśniające jego ideał wieczności i trwałości. K. Malewicz kontynuował swoją drogę w nieobiektywizmie, a suprematyzm rozwijany przez jego uczniów I. Puni, L. Popovą, N. Udaltsovą, O. Rozanovą zaczął rozprzestrzeniać się w sztuce użytkowej, architekturze, designie, grafice.

W rzeźbie prace inspirowane „romansem rewolucyjnym” zostały stworzone w latach dwudziestych przez Ivana Dmitrievicha Shadra (prawdziwe nazwisko Iwanow). Są to „Siewca”, „Robotnik”, „Chłop”, „Człowiek Armii Czerwonej” (wszystkie 1921-1922) wykonane na zamówienie Goznaka (do przedstawienia na nowych sowieckich banknotach, znaczkach i obligacjach). Jednym z jego najbardziej znanych dzieł jest praca „Buk brukowiec – broń proletariatu, 1905”. Praca ta jest poświęcona 10. rocznicy władzy sowieckiej. Shadr starał się wykorzystać tradycje sztuki światowej i stworzyć dzieło inspirowane duchem nowoczesności, tak jak to rozumiał.

Tym samym malarze, rzeźbiarze, pisarze i wielu innych musieli szukać publicznych rozwiązań. Środkiem do tworzenia monumentalnych obrazów stały się: sowiecka heraldyka, symbole figuratywne, które stały się popularnym określeniem atomu, kosmos. Symbole przyjaźni, pracy, pokoju… tylko świetne pomysły mogą dać świetne rozwiązania.

6. Stosunekwładzeorazsztukawnaszczas

W ostatnim czasie wszystko się zmieniło, ale interakcja władzy i sztuki pozostaje bardzo ważnym i pilnym problemem. Związek między tymi dwiema branżami jest szczególnie widoczny w okresach zmian politycznych i społecznych. Teraz nie ma cenzury, co oznacza, że ​​każda osoba, która chce wyrazić swoje myśli i idee poprzez sztukę, może to zrobić bez obawy przed karą. To kolosalny przełom w dziedzinie wolności kreatywności i ducha.

W tej chwili w różnych miastach odbywają się liczne wystawy o różnej tematyce. Cyklicznie odbywają się wystawy, które poruszają problem sztuki i władzy. Wystawy te są interesujące dla osób studiujących historię i nauki polityczne. Niedawno w Muzeum Szwedzkim odbyła się podobna wystawa, która została nazwana „Sztuka dla władców”. Na tej wystawie było ponad 100 ekspozycji iz udziałem 400 eksponatów z różnych epok.

Sztuka nie stoi w miejscu, rozwija się szybko z różnych stron. Obecnie istnieje wiele różnych kierunków. Światowe dziedzictwo kulturowe jest uzupełniane i uzupełniane, a to jest bardzo dobre dla naszych czasów.

Wniosek

W trakcie pracy dowiedzieliśmy się, że sztuka zmieniała się pod wpływem władzy na przestrzeni wieków w różnych krajach świata.

Po przeanalizowaniu sytuacji stwierdziliśmy, że sztuka zależy od systemu politycznego i władcy kraju. Sztuka i władza powstały i rozwinęły się jednocześnie i są integralną częścią kształtowania się życia społecznego.

Myślę, że rząd miał więcej możliwości kontrolowania społeczeństwa i zwiększania jego władzy poprzez sztukę niż teraz. Kilkadziesiąt lat później w końcu uwolniliśmy się od surowych kanonów i wszelkiego rodzaju zakazów. Człowiek może wyrazić swoją indywidualność, gdy tylko wymyśli i chce. Artyści, rzeźbiarze i muzycy mają nieograniczoną swobodę, ale trudno powiedzieć, czy jest dobra, czy nie. Ale po wielu latach i naszych wiekach nasi potomkowie będą podziwiać i być dumni.

Listaużywanyliteratura:

1. Telewizja Iljina. Historia sztuki. Sztuka krajowa. Moskwa. rok 2000

Hostowane na Allbest.ru

...

Podobne dokumenty

Ocena roli dziedzictwa antycznego w kształtowaniu się renesansu europejskiego w różnych badaniach. Manifestacja elementów starożytności w architekturze, rzeźbie, malarstwie, sztukach plastycznych w renesansie. Przykłady dzieł znanych mistrzów.

streszczenie, dodane 19.05.2011


Surrealizm jako nurt w sztukach wizualnych: historia powstawania i rozwoju, główne motywy i idee, wybitni przedstawiciele i ocena ich twórczego dziedzictwa. Początek i etapy drogi twórczej Maxa Ernsta, analiza jego słynnych dzieł.

praca semestralna, dodana 11.05.2014


Święta Inkwizycja jest instytucją Kościoła rzymskokatolickiego zajmującą się heretykami. Skład Inkwizycji, chronologia jej działalności. Połączenie dziedzictwa artystycznego Cesarstwa Rzymskiego i tradycji ikonograficznych Kościoła chrześcijańskiego w sztuce średniowiecza.

streszczenie, dodane 10.08.2014


Charakterystyczne cechy sztuki romańskiej jako wspólnego europejskiego stylu oraz charakterystyczne cechy sztuki tego nurtu w różnych krajach Europy Zachodniej, ze względu na wpływ innych kultur. Cechy wspólne i odrębne między szkołami, oryginalność architektury.

praca semestralna, dodana 13.06.2012


Studium wpływu Wielkiej Rewolucji na rozwój kultury i sztuki w Europie. Główne cechy twórczości znanych pisarzy i artystów XIX wieku: Francisco Goya, Honore Daumier. Realistyczne tradycje w sztukach wizualnych związane z nazwiskiem G. Courbeta.

raport, dodany 04.03.2012


Analiza cech impresjonizmu - nurtu artystycznego w sztuce powstałego we Francji w drugiej połowie XIX wieku. Główne innowacyjne cechy impresjonizmu i kreatywności przedstawicieli tego kierunku. Kulturowa wartość impresjonizmu.

praca semestralna, dodano 11.09.2010


Identyfikacja funkcji, oryginalność estetyczna i rola postmodernizmu w artystycznych i estetycznych procesach kultury współczesnej. Postmodernizm w sztukach pięknych Stanów Zjednoczonych i Europy. Sztuka multimedialna i konceptualizm.

praca semestralna, dodana 4.10.2014


Miejsce prawosławia w sztukach wizualnych. Wizerunki Zbawiciela nie wykonane rękami i Matki Bożej, ich wcielenie w sztuki piękne. Świąteczne funkcje. Wizerunki aniołów, archaniołów, serafinów, cherubinów. Święci, prorocy, przodkowie, męczennicy.

streszczenie, dodane 27.08.2011


Historia powstania i rozwoju fenomenu gatunku. Osobliwości związku gatunku z treścią dzieła sztuki z zakresu literatury. Gatunek jako zbiór dzieł połączonych wspólnym zakresem tematów i przedmiotów reprezentacji w sztukach wizualnych.

streszczenie, dodane 17.07.2013


Pochodzenie kompozycji, jej rola w sztuce starożytnego świata, w naszych czasach. Analiza źródeł literackich i dzieł artystów. Kompozycja w średniowieczu, renesansie. Jej ocena w malarstwie monumentalnym na przykładzie dzieła L. da Vinci "Ostatnia Wieczerza".

Zapowiedź:

Stopień 9

Lekcja 2

Temat lekcji: „Sztuka i moc”

Cel: nadal opanowują pojęcia „sztuki” i „władzy”, „rodzaje sztuki”, różnorodność treści dzieł sztuki.

UUD:

Kognitywny: zapoznać się z rodzajami sztuki, zapoznać się z pojęciami „sztuka”, „klasyfikacja”

Przepisy: Nabycie samodzielnego doświadczenia twórczego, które kształtuje zdolność do samodzielnego działania.

Rozmowny:Daj możliwości współpracy - naucz się słuchać i słuchać. Naucz się współpracować zarówno z nauczycielem, jak i rówieśnikami. Zapewnij dialog z nauczycielem.

Osobisty: Aby nauka stała się znaczącym procesem, aby dać uczniowi znaczenie rozwiązywania problemów edukacyjnych, łącząc je z celami i sytuacjami w życiu codziennym. Kierowanie się świadomością, badaniem i akceptacją wartości i znaczeń życiowych, pomaga rozwijać swoją pozycję życiową w stosunku do świata, ludzi wokół, siebie i swojej przyszłości.

Wyposażenie nauczyciela:

Ekran do wyświetlania prezentacji, streszczenie.

Wyposażenie ucznia:

Notatnik, długopis, ołówek.

Rodzaj lekcji: połączona lekcja.

Podczas zajęć:

1. Pozdrowienia.
2. Sprawdzenie gotowości:notatnik i długopis, podręczniki na portach
3. Oznaczanie nieobecnych.
4. Powtórzenie omawianego tematu:

• Pamiętajmy, o czym rozmawialiśmy na ostatniej lekcji? O związku sztuki i władzy
• Czym jest sztuka? Sztuka - część kultury duchowej ludzkości, swoisty rodzaj duchowego i praktycznego rozwoju świata.
• Jakie znasz rodzaje sztuki? malarstwo, architektura, rzeźba, muzyka, fikcja, teatr, taniec, kino.
• Kiedy pojawiła się sztuka? Początki sztuki i pierwsze kroki w artystycznym rozwoju ludzkości sięgają prymitywnego systemu komunalnego, kiedy to kładziono podwaliny materialnego i duchowego życia społeczeństwa.
• Czym jest moc? Moc - zdolność i umiejętność narzucania własnej woli, wywierania decydującego wpływu na działania, zachowanie ludzi za pomocą wszelkich środków - woli, władzy, prawa, przemocy (władza rodzicielska, państwowa, ekonomiczna itp.)
• Kiedy pojawiła się władza? Władza pojawiła się wraz z pojawieniem się społeczeństwa ludzkiego i zawsze będzie towarzyszyć jego rozwojowi w takiej czy innej formie.
• Jaki wniosek możemy wyciągnąć z powyższego? sztuka i władza powstały i rozwinęły się jednocześnie i są integralną częścią kształtowania się życia społecznego.

• Jaki był pożytek ze sztuki w rozwoju kultury ludzkiej? (wzmocnić władzę - religijną i świecką)
• Jak sztuka pomogła wzmocnić władzę i autorytet władców?(sztuka ucieleśniona w widocznych obrazach idee religii; uwielbiona i uwieczniona bohaterów; nadała im niezwykłe cechy, szczególny heroizm i mądrość)
• Jakie tradycje ukazują te monumentalne obrazy? (tradycje pochodzące z czasów starożytnych - kult bożków, bóstw, które budzą podziw)
• Co działa najwyraźniej wzmocniona moc? (posągi konne, łuki i kolumny triumfalne, katedry i świątynie)
• Jaki łuk i na cześć jakich wydarzeń odrestaurowano w Moskwie na Kutuzowskim Prospekcie? (w 1814 r. brama triumfalna na cześć spotkania rosyjskiej armii wyzwolicieli, powracającej z Europy po zwycięstwie nad Napoleonem; w 1936 został rozebrany; odtworzone w 1960 r. na Placu Zwycięstwa, niedaleko Pokłonnej Góry, w miejscu wkroczenia wojsk napoleońskich do miasta)
• Jaki łuk jest zainstalowany w Paryżu?(dekretem Napoleona na cześć jego armii; imiona generałów walczących z cesarzem są wyryte na ścianach łuku)
• Kiedy Moskwa stała się centrum kultury prawosławnej?(w XV wieku po upadku Bizancjum, które było uważane za następcę Cesarstwa Rzymskiego i nosiło nazwę Drugiego Rzymu)
• Jak poprawił się kulturowy wizerunek państwa moskiewskiego?(dziedziniec cara moskiewskiego staje się miejscem zamieszkania wielu wykształconych kulturowo prawosławnych, architektów, budowniczych, malarzy ikon, muzyków)
• Dlaczego Moskwę nazywano „Trzecim Rzymem”? (Carowie moskiewscy uważali się za spadkobierców tradycji rzymskich)
• Który architekt zaczął odbudowywać moskiewski Kreml? (Włoski architekt Fiorovanti)
• Co oznaczało zakończenie budowy pierwszego kamiennego kościoła w Moskwie - Soboru Wniebowzięcia NMP? (powstanie chóru śpiewających diakonów władcy, gdyż skala i przepych świątyni wymagały większej siły dźwięku muzyki)
• Zgadywać: spójrz na ekran i nazwij dzieła sztuki:

• Bóg słońca - Ra
• Oktawian August z Prima Porto. Rzymski posąg
• Piramida Cheopsa
• Bramy triumfalne Narwy, Sankt Petersburg
• Idole. Posągi pogańskich bogów
• Ramzes II zabija syryjskiego barbarzyńcę.
• Herkules
• Moskiewskie bramy triumfalne, Sankt Petersburg
• Złota maska ​​pogrzebowa Tutanchamona
• Katedra Wniebowzięcia Moskiewskiego Kremla

Bardzo dobrze!

6. Nauka nowego materiału:

Kontynuujemy z tobątemat lekcji: „Sztuka i władza”

Notatnik wpis:W drugiej połowie XVII wieku. Zgodnie z imponującym planem Jego Świątobliwości Patriarchy Nikona - na podobieństwo Palestyny ​​powstały święte miejsca, związane z życiem ziemskim i wyczynem Jezusa Chrystusa - pod Moskwą zbudowano Klasztor Nowa Jerozolima.

Jej główna katedra jest zbliżona planem i wielkością do Bazyliki Grobu Świętego w Jerozolimie. To jest pomysł patriarchy Nikona - szczyt rozwoju starożytnych tradycji Kościoła rosyjskiego, pochodzących z czasów chrztu Rosji (X wiek).

W „Słowie o zniszczeniu ziemi rosyjskiej” mówi się:

„O jasna i pięknie udekorowana rosyjska ziemia! I jesteś zaskoczony wieloma pięknościami; Zaskakuje Cię wiele jezior, stromych gór, wielkich miast, cudownych wiosek, świątyń Boga, - niesamowici książęta ... jesteś pełen wszystkiego, rosyjska ziemia!
To piękno od wieków inspiruje naszych ludzi. Zabytki architektury i sztuk plastycznych, malowanie ikon są wspaniałym atutem społeczeństwa.

Notatnik wpis:W XVIII wieku. otworzył nowy rozdział w historii Rosji.

Piotr I, zgodnie z trafnym wyrażeniem Puszkina, „wyciąć okno do Europy” - założony Petersburg .

Notatnik wpis:Nowe idee znajdują odzwierciedlenie we wszystkich rodzajach sztuki. Pojawiło się malarstwo i rzeźba świecka, muzyka przeszła na styl europejski.

Posłuchajmy Koncertu W.Titowa poświęconego zwycięstwu w Połtawie.

Wasilij Polikarpowicz Titow (ok. 1650-1710) - rosyjski kompozytor kościelny, suwerenny chórzysta.

Koncert Titowa na cześć zwycięstwa w Połtawie

Chór chórzystów suwerena został teraz przeniesiony do Petersburga i staje się Nadworną Kaplicą Śpiewaków (często śpiewał w tym chórze sam Piotr I). Sztuki głoszą chwałę Pana i toast za młodego cara całej Rosji.

Obecnie Kaplica Chóru Glinka jest majestatycznym zabytkiem kultury rosyjskiej, znanym na całym świecie. Kaplica pomaga zachować więź czasów i ciągłość tradycji.

(zjeżdżalnia Kaplica Chóru im. Glinki)

Intonowanie mocy możemy zaobserwować szczególnie wyraźnie w muzyce.

„Boże chroń cara!” -hymn narodowy Imperium Rosyjskie od 1833 do 1917, zastępując poprzedni hymn”rosyjska modlitwa ».

Posłuchaj hymnu „God Save the Car!”

• Kto może podać przykład wykorzystania tego rodzaju hymnów we współczesnej historii? (Boże chroń królową).

Jednym z przykładów współczesnego wykorzystania takich hymnów jest hymn brytyjski.

Słuchanie hymnu brytyjskiego

Hymn Wielkiej Brytanii po rosyjsku

Boże chroń naszą łaskawą królową

Niech żyje nasza szlachetna królowa

Boże chroń królową

Wyślij ją zwycięską

szczęśliwy i miły

Długo panować nad nami

Boże chroń królową

W XX wieku, w dobie stalinizmu w naszym kraju, pompatyczna, wspaniała architektura podkreślała siłę i potęgę państwa, sprowadzając ludzką osobowość do znikomego poziomu, ignorując indywidualną oryginalność każdego człowieka.

Moskiewski Pałac Sowietów to jeden z najsłynniejszych niezrealizowanych projektów architektonicznych w historii. Ogromny (największy i najwyższy na świecie) budynek, który miał stać się symbolem zwycięskiego socjalizmu, symbolem nowego kraju i nowej Moskwy. Ten projekt jest niesamowity nawet dzisiaj.

Najprawdopodobniej Pałac Sowietów został zbudowany po to, aby po zwycięstwie Rewolucji Światowej w jego murach przyjąć... ostatnią republikę do Związku Radzieckiego. A wtedy cały świat będzie jednym Związkiem Socjalistycznych Republik Radzieckich.

Bezduszny mechanizm przymusu państwowego podkreśla groteskowy początek w muzyce (D. Szostakowicz, A. Schnittke i inni).

Demokratyczne nastroje ludu znajdują szczególnie wyrazisty wyraz w sztuce w przełomowych momentach historii. Są to pieśni rewolucyjne, marsze podczas rewolucji październikowej w Rosji (1917),

Fragment wideo piosenek Rewolucji Październikowej

…pomniki,

plakaty,

obraz,

kompozycje muzyczne z czasów Wielkiej Wojny Ojczyźnianej (1941-1945).

To zarówno pieśń masowa, odzwierciedlająca zapał pracy lat powojennych, jak i pieśń autorska drugiej połowy XX wieku. (rodzaj miejskiego folkloru), który wyraża nie tylko liryczne nastroje młodszego pokolenia, ale także protest przeciwko ograniczaniu wolności jednostki, co jest szczególnie widoczne w muzyce rockowej.

Tacy wspaniali śpiewacy: W. Wysocki, B. Okudżawa, A. Galich, B. Grebenshchikov……

7. Konsolidacja materiału objętego:

TEST:

A) Katedra Wniebowzięcia NMP

B) Katedra Chrystusa Zbawiciela

2. Jakie zmiany w sztuce zaszły w czasach Piotra I? _

świeckich i religijnych

A) B. Iofan B) Dm. Lewicki

C) JL David

Dmitrij Grigoriewicz Lewicki

1 - 2 - 3 - 4 - 5

Kontynuuj zdanie:

• Dziś dowiedziałem się...
• Byłem zaskoczony...
• Kupiłem...
• Spróbuję…
• Chciałem…

8. Praca domowa

Podziel się na grupy, przygotuj prezentację:

(3 - 4 slajdy) lub wiadomość na jeden z tematów:

• Jacques Louis David o Napoleonie(prezentacja)
• Portrety celebrytów autorstwa artysty D.G. Levitsky(slajdy z tytułami)
• Zabytki Kremla Moskiewskiego(slajdy z nazwami zabytków)
• łuki triumfalne świata(prezentacja)
• Dzieła artystyczne tego samego rodzaju sztuki (muzyka, malarstwo, literatura, architektura, rzeźba) w różnych epokach(prezentacja)
• Dzieła artystyczne z tej samej epoki (renesans, barok, klasycyzm, romantyzm, impresjonizm, realizm) różnych rodzajów sztuki(prezentacja)
• Zabytki Petersburga. Zabytki(zdjęcia slajdów)
• Sobory Rosji (film prezentacyjny)

Zapowiedź:

Praca domowa:

1. Opowiadanie podręczników (s. 104-105)(koniecznie)

___________________

1. Dzieła artystyczne tego samego rodzaju sztuki (muzyka, malarstwo, literatura, architektura, rzeźba) w różnych epokach(prezentacja)

2. Dzieła artystyczne z tej samej epoki (renesans, barok, klasycyzm, romantyzm, impresjonizm, realizm) różnych rodzajów sztuki(prezentacja)

3. Zabytki Petersburga. Zabytki(zdjęcia slajdów)

4. Sobory Rosji (film prezentacyjny)

Zapowiedź:

1. Który klasztor został zbudowany według planu patriarchy Nikona?

A) Katedra Wniebowzięcia NMP

B) Klasztor Nowa Jerozolima

B) Katedra Chrystusa Zbawiciela

________________________________________

A) B. Iofan B) Dm. Levitsky

C) JL David

________________________________________

5. Zidentyfikuj katedrę w Nowej Jerozolimie

1 - 2 - 3 - 4 - 5

2. Sztuka i władza w Rosji po XVII wieku.

1. Który klasztor został zbudowany według planu patriarchy Nikona?

A) Katedra Wniebowzięcia NMP

B) Klasztor Nowa Jerozolima

B) Katedra Chrystusa Zbawiciela

2. Jakie zmiany w sztuce zaszły w czasach Piotra I? _____________________

________________________________________

A) B. Iofan B) Dm. Levitsky

C) JL David

________________________________________

5. Zidentyfikuj katedrę w Nowej Jerozolimie

1 - 2 - 3 - 4 - 5

2. Sztuka i władza w Rosji po XVII wieku.

1. Który klasztor został zbudowany według planu patriarchy Nikona?

A) Katedra Wniebowzięcia NMP

B) Klasztor Nowa Jerozolima

B) Katedra Chrystusa Zbawiciela

2. Jakie zmiany w sztuce zaszły w czasach Piotra I? _____________________

________________________________________

________________________________________

A) B. Iofan B) Dm. Levitsky

C) JL David

________________________________________

5. Zidentyfikuj katedrę w Nowej Jerozolimie

1 - 2 - 3 - 4 - 5

2. Sztuka i władza w Rosji po XVII wieku.

1. Który klasztor został zbudowany według planu patriarchy Nikona?

A) Katedra Wniebowzięcia NMP

B) Klasztor Nowa Jerozolima

B) Katedra Chrystusa Zbawiciela

2. Jakie zmiany w sztuce zaszły w czasach Piotra I? _____________________

________________________________________

A) B. Iofan B) Dm. Levitsky

C) JL David

________________________________________

5. Zidentyfikuj katedrę w Nowej Jerozolimie

1 - 2 - 3 - 4 - 5

2. Sztuka i władza w Rosji po XVII wieku.

1. Który klasztor został zbudowany według planu patriarchy Nikona?

A) Katedra Wniebowzięcia NMP

B) Klasztor Nowa Jerozolima

B) Katedra Chrystusa Zbawiciela

2. Jakie zmiany w sztuce zaszły w czasach Piotra I? _____________________

________________________________________

A) B. Iofan B) Dm. Levitsky

C) JL David

________________________________________

5. Zidentyfikuj katedrę w Nowej Jerozolimie

1 - 2 - 3 - 4 - 5

2. Sztuka i władza w Rosji po XVII wieku.

1. Który klasztor został zbudowany według planu patriarchy Nikona?

A) Katedra Wniebowzięcia NMP

B) Klasztor Nowa Jerozolima

B) Katedra Chrystusa Zbawiciela

2. Jakie zmiany w sztuce zaszły w czasach Piotra I? _____________________

________________________________________

A) B. Iofan B) Dm. Levitsky

C) JL David

________________________________________

5. Zidentyfikuj katedrę w Nowej Jerozolimie

1 - 2 - 3 - 4 - 5

2. Sztuka i władza w Rosji

po XVII wieku

1. Który klasztor został zbudowany według planu patriarchy Nikona?

A) Katedra Wniebowzięcia NMP

B) Klasztor Nowa Jerozolima

B) Katedra Chrystusa Zbawiciela

2. Jakie zmiany w sztuce zaszły w czasach Piotra I?)

2. Jakie innowacje pojawiły się w Rosji za panowania Piotra I? (pojawia się malarstwo i rzeźba świecka; muzyka zmienia się na europejską; chór suwerennych chórzystów staje się Nadworną Kaplicą Śpiewaków w Petersburgu)

3. Jaką rolę odegrała architektura radziecka w XX wieku w okresie stalinizmu? (wspaniała, pompatyczna architektura podkreślała potęgę i siłę państwa, sprowadzając ludzką osobowość do znikomego poziomu, ignorując indywidualną oryginalność każdego człowieka)

4. Którzy kompozytorzy musieli wypełniać nakazy państwa? (DD Szostakowicz, AG Schnittke)

5. Podaj przykłady żywego wyrażania nastrojów demokratycznych w sztuce? (pieśni i marsze rewolucyjne; plakaty; muzyka czasów Wielkiej Wojny Ojczyźnianej; pieśń masowa o entuzjazmie do pracy; pieśń autorska z połowy XX wieku; muzyka rockowa)

Podstawowymi zasadami, które stanowiły kręgosłup najwyższej władzy w starożytnym Egipcie, były nietykalność i niezrozumiałość. Od samego powstania państwa egipskiego decydowali o ubóstwieniu jego suwerennych władców - faraonów. Ich nieograniczona władza opierała się na bogactwie ziemi i wyzysku ogromnych mas niewolników. Już w 5 tysiącleciu p.n.e. pojawiają się szczątkowe formy władzy państwowej, aparat ucisku stworzony w interesie wyłaniającej się klasy właścicieli niewolników. Już wtedy domostwa przywódców plemiennych zaczęły wyróżniać się między innymi wielkością, a groby wykładano cegłami w miarę opanowywania tego materiału. Ponadto grób wodza był prostokątny, natomiast zwykłych członków gminy chowano w zwykłych owalnych dołach. Szczególną uwagę zwrócono na projekt grobu wodza, ponieważ wierzono, że „wieczne” istnienie jego ducha zapewnia dobrobyt całemu plemieniu. W Hierokonpolis znaleziono taki grobowiec wodza, którego gliniane ściany były już pokryte malowidłami. W procesie formowania się społeczeństwa klasowego i formowania zjednoczonego

państwa niewolniczego, rola faraona stopniowo wzrastała. W ten sposób społeczeństwo egipskie przeszło od tradycji czczenia przywódcy plemienia w okresie przeddynastycznym do całkowitego ubóstwienia jego władcy w Starym Królestwie. Faraon w starożytnym egipskim społeczeństwie był uważany za wikariusza Boga w ciele i dlatego otrzymał oficjalny tytuł „dobrego boga”. W późniejszych czasach zwyczajowym imieniem faraona było takie określenie jak „silne cielę”, na cześć jednego z najbardziej czczonych zwierząt w Egipcie - byka. Pastorzy religii nauczali: „Bójcie się grzeszyć przeciwko Bogu i nie pytajcie o jego obraz”. Na chwałę królów, na chwałę niewzruszonych i niezrozumiałych idei, na których oparli swoje despotyczne rządy, stworzono także sztukę egipską. Został pomyślany nie jako źródło przyjemności estetycznej, ale przede wszystkim jako wyrażenie w niesamowitych formach i obrazach tych samych idei i mocy, jaką obdarzony był faraon. Sztuka zaczęła służyć interesom szczytu państwa niewolniczego i jego głowy, powołano ją przede wszystkim do tworzenia pomników gloryfikujących królów i poznania niewolniczego despotyzmu. Dzieła takie, z racji swego przeznaczenia, musiały być wykonywane według pewnych zasad, co przyczyniło się do powstania kanonów, co stało się hamulcem dalszego rozwoju sztuki egipskiej.

Sztuka i władza Sztuka jest częścią kultury duchowej ludzkości, swoistym rodzajem duchowego i praktycznego poznawania świata. Sztuka obejmuje odmiany ludzkiej działalności, zjednoczone artystycznymi i figuratywnymi formami odtwarzania rzeczywistości - malarstwo, architektura, rzeźba, muzyka, beletrystyka, teatr, taniec, kino. Big Encyclopedic Dictionary Power – zdolność i zdolność wywierania decydującego wpływu na działania, zachowanie ludzi za pomocą wszelkich środków – woli, autorytetu, prawa, przemocy (władza rodzicielska, państwowa, ekonomiczna itp.)

W rozwoju kultury ludzkiej stale śledzony jest ciekawy wzór. Sztuka jako przejaw wolnych, twórczych sił człowieka, lot jego wyobraźni i ducha była często wykorzystywana do wzmacniania władzy - świeckiej i religijnej J.-L. Dawida. Bonaparte przemierzający Alpy na ognistym koniu. (fragment)

Sztuka ucieleśniająca w widocznych obrazach idee religii, gloryfikowała i uwieczniała bohaterów. Rzeźbiarze, artyści, muzycy w różnych czasach tworzyli wyidealizowane majestatyczne wizerunki władców-przywódców Donatello - konny pomnik kondotiera Gattamelaty. Rzeźbiarz: Etienne Falcone.

Jakie walory podkreślają artyści i rzeźbiarze w wizerunkach mężów stanu, władców różnych epok i krajów? Jakie uczucia wywołują w tobie te obrazy? Jakie są podobieństwa i różnice między tymi obrazami? Jakie są wspólne (typowe) cechy, które symbolizują władzę. Aleksandra Newskiego. Artysta P. D. Korin 1942 Car Iwan Groźny. Parsuna. OK. 1600 Aleksander Wielki

Męstwo wojowników i dowódców utrwalają dzieła sztuki monumentalnej. Wzniesiono posągi konne, łuki triumfalne i kolumny upamiętniające wygrane zwycięstwa. Kolumna trojańska. Rzym

Dekretem Napoleona I, który chciał uwiecznić chwałę swojej armii, w Paryżu została zbudowana Brama Triumfalna. Na ścianach łuku wygrawerowane są imiona generałów walczących u boku cesarza.

W 1814 r. w Rosji na uroczyste spotkanie rosyjskiej armii wyzwolicieli, powracającej z Europy po zwycięstwie nad Napoleonem, na Twierskiej Zastawie zbudowano drewniane Bramy Triumfalne. Przez ponad 100 lat łuk stał w centrum Moskwy, a w 1936 został rozebrany.

Dopiero w latach sześćdziesiątych. XX wiek Łuk Triumfalny został odtworzony na Placu Zwycięstwa, w pobliżu Wzgórza Poklonnaya, w miejscu wjazdu wojsk napoleońskich do miasta.

Carowie moskiewscy uważali się za spadkobierców tradycji rzymskich, co znalazło odzwierciedlenie w słowach: „Moskwa to Trzeci Rzym, a czwartego nie będzie”. Aby dopasować dzwonnicę Iwana Wielkiego do tego wysokiego statusu (kościół Jana Drabiny, zaprojektowany przez włoskiego architekta Fioravanti, Kreml moskiewski został przebudowany za Dmitrija Donskoya - Katedra A.M. Archanioła (1505-08) Katedra Wniebowzięcia Vasnetsova ( 1475-79), Zwiastowanie - grób Książęta rosyjscy Pałac Facetów (1487-91) Katedra (1484-89) i carowie)

Zakończenie budowy pierwszego kamiennego kościoła w Moskwie - Soboru Wniebowzięcia Najświętszej Marii Panny było powodem założenia Chóru Suwerennych Diakonów Śpiewu. Skala i przepych świątyni wymagały większej niż wcześniej mocy dźwięku muzyki. Wszystko to podkreślało władzę suwerena.

W drugiej połowie XVII wieku. Zgodnie z imponującym planem Jego Świątobliwości Patriarchy Nikona - na podobieństwo Palestyny ​​powstały święte miejsca, związane z życiem ziemskim i wyczynem Jezusa Chrystusa - pod Moskwą zbudowano Klasztor Nowa Jerozolima.

Jej główna Katedra Zmartwychwstania jest podobna w planie i wielkości do Bazyliki Grobu Świętego w Jerozolimie. To jest pomysł patriarchy Nikona - szczyt rozwoju starożytnych tradycji Kościoła rosyjskiego, pochodzących z czasów chrztu Rosji (X wiek).

W XVIII wieku. otworzył nowy rozdział w historii Rosji. Według trafnego wyrażenia Puszkina, Piotr I „wyciął okno na Europę” - założono Petersburg. Sobór Kazański I. Pomnik Piotra Izaaka. Katedra Ermitażu w Petersburgu. Peterhof

Nowe idee znajdują odzwierciedlenie we wszystkich rodzajach sztuki. Pojawiło się malarstwo i rzeźba świecka, muzyka przeszła na styl europejski. Chór chórzystów suwerena został teraz przeniesiony do Petersburga i staje się Nadworną Kaplicą Śpiewaków (często śpiewał w tym chórze sam Piotr I). Sztuki głoszą chwałę Pana i toast za młodego cara całej Rosji. Iwan Nikitich Nikitin. PORTRET PIOTRA I.K. Rastrelli. Posąg Anny Ioannovny z czarnym chłopcem. Fragment. Brązowy. 1741

Podaj przykłady epok historycznych z rządami autorytarnymi i demokratycznymi. Wybierz dzieła sztuki, które odzwierciedlają idee tych stanów. Zapoznaj się z literaturą referencyjną, Internetem. Spójrz na obrazy, fragmenty filmów, posłuchaj utworów muzycznych, które wyrażają ideały ludzi w różnym czasie w różnych krajach. Co możesz powiedzieć o ich ideałach społecznych? W jaki sposób iw jakim celu sztuka wpływa dzisiaj na ludzi?

9 - 1 Sztuka i moc

W rozwoju kultury ludzkiej stale śledzony jest ciekawy wzór. Sztuka jako przejaw wolnych, twórczych sił człowieka, lot jego wyobraźni i ducha

często używany do wzmocnienia władzy - świeckiej i religijnej. Dzięki dziełom sztuki władze wzmocniły swój autorytet, a miasta i państwautrzymany prestiż. Sztuka ucieleśniona w widocznych obrazach idee religii, uwielbione i

uwiecznił bohaterów. Rzeźbiarze, malarze, muzycy w innych czasach stworzył wyidealizowane majestatyczne wizerunki władców-przywódców. Dostali niezwykłe

Jakie walory podkreślają artyści i rzeźbiarze w wizerunkach mężów stanu, władców różnych epok i krajów? Jakie uczucia wywołują w tobie te obrazy?

Jakie są podobieństwa i różnice między tymi obrazami? Jakie są wspólne (typowe) cechy, które symbolizują władzę.

cechy, szczególny heroizm i mądrość, które oczywiście budziły szacunek i podziw w sercach zwykłych ludzi. Te obrazy wyraźnie pojawiają się tradycje pochodzące ze starożytnych

razy - kult bożków, bóstw, które budziły podziw nie tylko każdemu, kto się do nich zbliża, ale także tym, którzy patrzą z daleka. Męstwo wojowników i dowódców utrwalają dzieła sztuki monumentalnej. Wzniesiono posągi konne, łuki triumfalne i kolumny upamiętniające wygrane zwycięstwa . Dekretem Napoleona I który chciał uwiecznić chwałę swojej armii, zbudowałbrama triumfalna w Paryżu. Na ścianach łuku wygrawerowane są imiona generałów walczących u boku cesarza.

W 1814 w Rosjido uroczystego spotkanie Armii Wyzwolicieli Rosji, powrót z Europy po zwycięstwie nad Napoleonem, zostały zbudowane z drewnabrama triumfalna w Tverskaya Zastava. Przez ponad 100 lat łuk stał w centrum Moskwy i w 1936 został rozebrany. Dopiero w latach 60. XX wiek Łuk triumfalny został odtworzony na Placu Zwycięstwa, w pobliżu Wzgórza Poklonnaya, w miejscu, w którym do miasta wkroczyły wojska napoleońskie. W XV wieku. po upadek Bizancjum, który był uważany za następcę Cesarstwa Rzymskiego i nazywał się

Drugi Rzym Moskwa staje się centrum kultury prawosławnej. W okresie rozwoju gospodarczego i militarnego państwo moskiewskie potrzebowało odpowiedniego wizerunku kulturowego. Dziedziniec cara moskiewskiego staje się miejscem zamieszkania wielu wykształconych kulturowo ludzi prawosławnych. Wśród nich są architekci i budowniczowie, malarze ikon i muzycy.

Moskiewskie carowie uważali się za spadkobierców rzymskich tradycji, co znalazło odzwierciedlenie w słowach: „Moskwa to Trzeci Rzym, a czwartego nie będzie”. Aby sprostać temu wysokiemu statusowi, Kreml moskiewski jest odbudowywany według projektu włoskiego architekta Fioravanti. Zakończenie budowy pierwszego kamiennego kościoła w Moskwie -Katedra Wniebowzięcia NMP stał się powodem powstania fundacjiChór Sovereign Singers. Skala i przepych świątyni wymagały większej niż wcześniej mocy dźwięku muzyki. Wszystko to podkreślało władzę suwerena.

W drugiej połowie XVII wieku.według wielkiego planu świętych Patriarcha Nikon- tworzenie świętych miejsc na obraz Palestyny, związanych z życiem ziemskim i wyczynem Jezusa Chrystusa, -

zbudowany pod MoskwąKlasztor Nowa Jerozolima. Jego główne katedra ma podobny plan i wielkośćKościół Grobu Świętego w Jerozolimie.To jest pomysł Patriarchy Nikona - ver-

zmęczenie rozwojem starożytnych tradycji Cerkwi rosyjskiej, wywodzących się z

czas chrztu Rosji (X wiek). W XVIII wieku. otworzył nowy rozdział w historii Rosji. Piotr I, zgodnie z trafnym wyrażeniem Puszkina, „wyciąć okno do Europy” - założonyPetersburg .

Nowe idee znajdują odzwierciedlenie we wszystkich rodzajach sztuki. Pojawiło się malarstwo i rzeźba świecka, muzyka przeszła na styl europejski. Teraz chór suwerennych śpiewających diakonów

przeniesiony do Petersburga i staje się Nadworną Kaplicą Śpiewaczy (często sam Piotr I śpiewał w tym chórze).

Sztuki głoszą chwałę Pana i toast za młodego cara całej Rosji. Obecnie Kaplica Chóru Glinka jest majestatycznym zabytkiem kultury rosyjskiej, znanym na całym świecie. Kaplica pomaga zachować więź czasów i ciągłość tradycji.

W XX wieku, w dobie stalinizmu w naszym kraju, pompatyczna, wspaniała architektura podkreślała siłę i potęgę państwa, sprowadzając ludzką osobowość do znikomego poziomu,

ignorował indywidualną wyjątkowość każdej osoby. Bezduszny mechanizm przymusu państwowego podkreśla groteskowy początek w muzyce (D. Szostakowicz, A. Schnittke i inni).

Demokratyczne nastroje ludu znajdująszczególnie jasny ekspresja w sztuce w przełomowe momenty w historii. To i pieśni rewolucyjne, marsze w październiku

zamach stanu w Rosji (1917), plakaty, obrazy, kompozycje muzyczne w okresie Wielkiej Wojny Ojczyźnianej (1941-1945).To zarówno pieśń masowa, odzwierciedlająca zapał pracy lat powojennych, jak i pieśń autorska drugiej połowy XX wieku. (rodzaj miejskiego folkloru), który wyraża nie tylko liryczne nastroje młodszego pokolenia, ale także protest przeciwko ograniczaniu wolności jednostki, jest szczególnie wyraźny

rozwinięty w muzyce rockowej.

Podaj przykłady epok historycznych z rządami autorytarnymi i demokratycznymi.

Wybierz dzieła sztuki, które odzwierciedlają idee tych stanów. Skontaktuj się z pomocą techniczną

literatura.

Spójrz na obrazy, fragmenty filmów, posłuchaj utworów muzycznych, które wyrażają ideały ludzi w różnym czasie w różnych krajach. Co możesz powiedzieć o ideałach społecznych?

W jaki sposób iw jakim celu sztuka wpływa dzisiaj na ludzi?

Zadanie artystyczne i twórcze

Przygotuj raport lub prezentację komputerową na temat związany z zaszczepianiem w ludziach pewnych uczuć i myśli poprzez sztukę. Analizuj różne dzieła sztuki tego samego rodzaju w różnych epokach lub wybierz epokę i przedstaw jej całościowy obraz w oparciu o dzieła różnych rodzajów sztuki.

Bułat Okudżawa

Władimir Wysocki

Borys Grebenszczikow

Aleksander Galicz