Ludwig van Beethoven (niem. Ludwig van Beethoven) to wybitny niemiecki kompozytor, dyrygent i pianista.
W Bonn w grudniu 1770 r. w rodzinie nadwornego muzyka Beethovena urodził się syn Ludwig. Dokładna data jego urodzin nie jest znana. Zachował się jedynie zapis w księdze metrykalnej kościoła katolickiego w Bonn św. Remigiusza, że Ludwig Beethoven został ochrzczony 17 grudnia 1770 r. W latach 1774 i 1776 w rodzinie urodzili się jeszcze dwaj chłopcy, Caspar Anton Karl i Nikolai Johann.
Już jako dziecko Ludwig wyróżniał się rzadką koncentracją, wytrwałością i izolacją. Ojciec, odkrywszy w synu wybitny talent, spędzał z nim godziny na uczeniu się muzyki. W wieku ośmiu lat mały Beethoven dał swój pierwszy koncert w Kolonii. Koncerty chłopca odbywały się także w innych miastach.
Do dziesiątego roku życia Ludwig uczęszczał do szkoły podstawowej, której głównym przedmiotem była łacina, a gimnazjum arytmetyka i pisownia niemiecka. Lata szkolne dały małemu Beethovenowi bardzo mało. Ludwigowi nie udało się zdobyć średniego wykształcenia, ponieważ rodzina żyła w potrzebie. Jednak kilka lat później młody Beethoven, zajmując się samokształceniem, nauczył się biegle czytać po łacinie, tłumaczył przemówienia Cycerona, opanował francuski i włoski.
W wieku dziesięciu lat Beethoven zaczął zgłębiać tajniki techniki kompozytorskiej, ucząc się u organisty i kompozytora Christiana Gottlieba Nefe. Edukacja rozpoczęła się od głębokiego i wszechstronnego studiowania twórczości wielkich kompozytorów. W jednym ze swoich artykułów w dzienniku Nefe napisał, że wraz z małym Beethovenem studiował zbiór preludiów i fug Johanna Sebastiana Bacha Dobry porządek Clavier. Nazwisko Bacha było wówczas znane tylko wąskiemu kręgowi muzyków i bardzo przez nich szanowane. Pierwsza znana nam kompozycja Beethovena pochodzi z 1782 roku - wariacje fortepianowe na temat marsza zapomnianego dziś kompozytora E. Dresslera. Kolejne dzieło – trzy sonaty na klawesyn – powstało w 1783 roku, kiedy Beethoven miał trzynasty rok życia. Sytuacja materialna rodziny była taka, że chłopiec został zmuszony do pracy. Wszedł do kaplicy dworskiej jako organista.
Beethoven, umocniwszy się jako kompozytor i pianista, spełnił swoje wieloletnie marzenie – w 1787 r. wyjeżdża do Wiednia na spotkanie z Mozartem. Beethoven grał swoje utwory w obecności słynnego kompozytora i improwizował. Mozarta uderzyła odwaga i bogactwo wyobraźni młodzieńca, niezwykły sposób gry, burzliwy i impulsywny. Zwracając się do obecnych Mozart wykrzyknął: „Uważajcie na niego! Sprawi, że wszyscy o nim mówią!”
Dwaj wielcy muzycy nie byli skazani na ponowne spotkanie. Zmarła matka Beethovena, tak czule i oddanie przez niego kochana. Młody człowiek został zmuszony do przejęcia wszystkich trosk rodziny. Wychowanie dwóch małych braci wymagało uwagi, zmartwień i pieniędzy. Beethoven zaczął służyć w operze, grał na altówce w orkiestrze, koncertował i udzielał lekcji.
W ciągu tych lat Beethoven rozwija się jako osoba, kształtuje się jego światopogląd. Ważną rolę odegrały tu jego studia na uniwersytecie, do którego jednak uczęszczał przez bardzo krótki czas za radą Nefe. Jego rodzinne miasto staje się dla niego za małe. Spotkanie z przejeżdżającym przez Bonn Haydnem umocniło jego decyzję o wyjeździe do Wiednia na studia u słynnego kompozytora. Pierwszy publiczny koncert Beethovena odbył się w Wiedniu w 1795 roku. Następnie młody muzyk udał się w daleką podróż – przez Pragę, Norymbergę, Lipsk – do Berlina. Trzy lata później ponownie koncertował w Pradze.
Beethoven studiował u najlepszych muzyków-nauczycieli w Wiedniu. Mozart i Haydn, najwięksi z jego poprzedników, pokazali mu model pracy twórczej w nowym, klasycznym kierunku. Albrechtsberger przeszedł z nim gruntownie kontrapunkt, z którego mistrzostwa słusznie zasłynął Beethoven. Salieri nauczył go sztuki pisania partii operowych. Alois Foerster nauczył Beethovena sztuki komponowania kwartetów. W połączeniu z niesamowitą umiejętnością pracy, cała ta kultura muzyczna, którą przyswoił i przetworzył, uczyniła Beethovena najbardziej wykształconym muzykiem swojej epoki.
Już w pierwszych latach życia w Wiedniu Beethoven zdobył sławę jako pianista-wirtuoz. Jego gra zachwyciła publiczność. Beethoven śmiało przeciwstawiał się skrajnym rejestrom (a grali wówczas głównie w środku), szeroko używał pedału (i wtedy był też rzadko używany), używał masywnych harmonii akordowych. Właściwie to on stworzył styl fortepianowy, daleki od kunsztownej maniery klawesynistów.
Styl ten odnaleźć można w jego sonatach fortepianowych nr 8 – Pathetique (tytuł nadany przez samego kompozytora), nr 13 i nr 14, z których obie mają autorski podtytuł: „Sonata quasi una Fantasia” (w duchu fantazji). Sonata nr 14, poeta Relshtab nazwał później „Księżycową” i choć ta nazwa pasuje tylko do części pierwszej, a nie do finału, została ustalona na zawsze na całe dzieło.
Kompozycje Beethovena zaczęły być szeroko publikowane i cieszyły się powodzeniem. W ciągu pierwszej dekady wiedeńskiej powstało wiele: dwadzieścia sonat fortepianowych i trzy koncerty fortepianowe, osiem sonat na skrzypce, kwartety i inne utwory kameralne, oratorium Chrystus na Górze Oliwnej, balet Stworzenia Prometeusza I i II Symfonie.
W 1796 Beethoven zaczyna tracić słuch. Dochodzi do zapalenia uszu, zapalenia ucha wewnętrznego prowadzącego do dzwonienia w uszach. Za radą lekarzy odszedł na długo na emeryturę w małym miasteczku Heiligenstadt. Jednak cisza i spokój nie poprawiają jego samopoczucia. Beethoven zaczyna zdawać sobie sprawę, że głuchota jest nieuleczalna.
W Heiligenstadt kompozytor rozpoczyna pracę nad nową III Symfonią, którą nazwie Heroic.
W utworze fortepianowym już we wczesnych sonatach zauważalny jest własny styl kompozytora, ale w symfonii dojrzałość przyszła do niego później. Według Czajkowskiego dopiero w trzeciej symfonii „po raz pierwszy ujawniono całą ogromną, zdumiewającą moc twórczego geniuszu Beethovena”.
Z powodu głuchoty Beethoven jest odseparowany od świata, pozbawiony percepcji dźwięku. Staje się ponury, wycofany. W tych latach kompozytor, jeden po drugim, tworzy swoje najsłynniejsze dzieła. W tych samych latach kompozytor pracował nad swoją jedyną operą Fidelio. Sukces Fidelia przyszedł dopiero w 1814 roku, kiedy opera została wystawiona najpierw w Wiedniu, potem w Pradze, gdzie dyrygował nią słynny niemiecki kompozytor Weber, a na końcu w Berlinie.
Na krótko przed śmiercią kompozytor przekazał rękopis Fidelia swojemu przyjacielowi i sekretarzowi Schindlerowi ze słowami: „To dziecko mego ducha narodziło się w straszniejszych mękach niż inne i sprawiło mi największy smutek. Dlatego jest mi droższy niż wszystkie ... ”
Po 1812 roku twórczość kompozytora na pewien czas upadła. Jednak po trzech latach zaczyna pracować z tą samą energią. W tym czasie powstały sonaty fortepianowe od XXIII do ostatniej, trzydziestej drugiej, dwie sonaty wiolonczelowe, kwartety, cykl wokalny „Do ukochanej odległej”. Ale głównymi dziełami ostatnich lat są dwa najbardziej monumentalne dzieła Beethovena – Msza uroczysta i IX Symfonia z chórem.
Dziewiąta symfonia została wykonana w 1824 roku. Publiczność zgotowała kompozytorowi owację na stojąco. Owacja trwała tak długo, że obecni policjanci natychmiast zażądali jej przerwania. Takie pozdrowienia były dozwolone tylko w odniesieniu do osoby cesarza.
W Austrii, po klęsce Napoleona, ustanowiono reżim policyjny. Przerażony rewolucją rząd prześladował każdą wolną myśl. Jednak sława Beethovena była tak wielka, że rząd nie odważył się go dotknąć. Mimo głuchoty kompozytor nadal jest świadomy nie tylko nowinek politycznych, ale także muzycznych. Czyta partytury oper Rossiniego, przegląda zbiór pieśni Schuberta, zapoznaje się z operami niemieckiego kompozytora Webera.
Po śmierci młodszego brata kompozytor przejął opiekę nad synem. Beethoven umieścił swojego siostrzeńca w najlepszych szkołach z internatem, każe swojemu uczniowi Carlowi Czernemu uczyć się z nim muzyki. Kompozytor chciał, aby chłopiec został naukowcem lub artystą, ale pociągała go nie sztuka, a karty i bilard. Uwikłany w długi, próbował popełnić samobójstwo. Ta próba nie wyrządziła większych szkód: kula tylko nieznacznie zadrapała skórę na głowie. Beethoven bardzo się tym martwił. Jego zdrowie gwałtownie się pogorszyło. Kompozytor zapada na ciężką chorobę wątroby.
Beethoven zmarł 26 marca 1827 r. Za jego trumną podążało ponad dwadzieścia tysięcy osób. Na grobie wygłoszono przemówienie napisane przez poetę Grillparzera: „Był artystą, ale też człowiekiem, człowiekiem w najwyższym tego słowa znaczeniu… Można o nim powiedzieć jak nikt inny: robił wielkie rzeczy , nie było w nim nic złego.”
Ludwig van Beethoven jest dla tak wielu ludzi uosobieniem XIX-wiecznej muzyki klasycznej. Rzeczywiście, temu człowiekowi udało się dokonać zaskakująco wiele, zmieniając nastawienie społeczeństwa do samego pojęcia „muzyki”.
To zdumiewające, że udało mu się to zrobić, tracąc najważniejszy instrument muzyka – słysząc dość wcześnie.
Ojciec i dziadek Ludwiga van Beethovena byli zawodowymi śpiewakami. Tak więc kariera muzyczna była dla niego przesądzona. Pierwszy raz przemawiał publicznie w marcu 1778 roku, kiedy miał zaledwie 7 lat. A w wieku 12 lat napisał swoją pierwszą pracę - wariacje na temat marszu Dresslera. Jednak mimo, że Ludwig odniósł duże sukcesy w grze na skrzypcach i fortepianie, jego zainteresowania nie ograniczały się do samej muzyki. Przyciągały go wszystkie nauki, które wydawały mu się interesujące. Być może z powodu tej wszechstronności jego postęp w muzyce był nieco wolniejszy niż mógłby być.
ponury geniusz
Beethoven zawsze wyróżniał się tym, że nie chciał podążać utartymi ścieżkami, ale starał się rozwijać własne pomysły, wychodząc od fundamentalnych zasad muzyki. Był pionierem wielu zasad kompozycji i wykorzystania instrumentów muzycznych. Kiedy Mozart usłyszał go po raz pierwszy w 1787 roku, wielki Austriak wykrzyknął: „Sprawi, że wszyscy będą mówić o sobie!” I nie myliłem się.
Pod koniec XVIII wieku cała Europa oklaskiwała wirtuoza pianisty Beethovena. Ale niewielu jednocześnie kochało Beethova nad człowiekiem. Od młodości wyróżniał się nie najłatwiejszym usposobieniem.
O postaci Beethovena krążyły legendy. Kiedyś wystąpił na jakiejś imprezie towarzyskiej, a jeden z panów zaczął rozmawiać z damą, oderwany od muzyki. Beethoven nagle przerwał grę, zatrzasnął wieko fortepianu i publicznie oświadczył: „Nie będę bawić się w takie świnie!” Jednocześnie nie było dla niego tytułów ani majątków. Beethoven wyrażał pogardę dla świeckich konwencji zarówno swoim zachowaniem, jak i wyglądem. W promiennym i sproszkowanym XVIII wieku pozwalał sobie na spacery ubrany niedbale, z rozczochranymi włosami. Wywołało to wiele zakłopotania i pytań z wyższych sfer. Jednak znawcy talentu kompozytora, wśród których znajdowały się osoby najwyższego szczebla, wierzyli, że geniuszowi wolno było wszystko. Rudolf, arcyksiążę Austrii, który pobierał lekcje gry na fortepianie u Beethovena, całkiem oficjalnie ogłosił, że żadne zasady świeckiej etykiety nie obowiązują jego ekscentrycznego mentora.
szum w uszach
Tępy i porywczy charakter Beethovena wynikał w dużej mierze ze stanu jego zdrowia. Od najmłodszych lat cierpiał na silne bóle brzucha, które nie ustępowały mimo usilnych starań lekarzy. Ale nadal można sobie z tym poradzić. O wiele poważniejszym problemem były problemy ze słuchem, które zaczęły się u Ludwiga w 1796 roku. W wyniku zapalenia ucha wewnętrznego rozwinął się złożony szum w uszach – „szum w uszach”. Zwykle choroba ta rozwija się u osób powyżej 55 roku życia, ale Beethoven zaczął cierpieć na nią już w 26. roku życia.
Do tej pory nie ustalono dokładnie, co spowodowało zapalenie, które spowodowało takie powikłanie. Wśród opcji są kiła, tyfus, toczeń rumieniowaty, ale nie wiadomo na pewno, czy kompozytor był chory na co najmniej jedną z tych chorób. Ale dobrze wiadomo o jego zwyczaju pracy w nocy i okresowego zanurzania głowy w misce z lodowatą wodą, aby odpędzić sen. Być może to hipotermia dała impuls do rozwoju choroby.
Ciągłe dzwonienie w uszach uniemożliwiało Beethovena tworzenie muzyki. Aby pokonać chorobę, odszedł na długi czas na emeryturę w miejscowości Heiligenstadt pod Wiedniem. Ale żadne z zaleceń lekarzy nie przyniosło ulgi. Jak przyznał Beethoven w listach do przyjaciół, desperacja spowodowana stopniową utratą słuchu niejednokrotnie prowadziła go do myśli samobójczych. Jednak przekonanie, że talent muzyczny został mu dany z góry, pozwoliło mu odrzucić te ponure idee.
Uważa się, że Beethoven całkowicie stracił słuch w 1814 roku. Jednak na długo przed tym zmuszony był całkowicie odbudować swoje życie. Kompozytor użył zestawu specjalnych rur słuchowych, które pozwalały mu słyszeć muzykę i mowę. Jednak w życiu codziennym wolał, aby jego rozmówcy zapisywali swoje kwestie w zeszytach. On sam odpowiedział albo na głos, albo zapisał swoją odpowiedź w tym samym miejscu. Takich „zeszytów konwersacyjnych” było około 400, ale do dziś zachowała się nieco ponad połowa.
Głębokie zrozumienie teorii muzyki i umiejętność wyczucia melodii „uchem wewnętrznym” pozwoliły Beethovenowi zapoznać się z nowinkami muzycznymi po prostu poprzez czytanie partytury. W ten sposób, nie słysząc dźwięku, poznał opery Webera i Rossiniego oraz pieśni Schuberta.
Ostatni akord
Najbardziej niesamowite jest to, że Beethoven utraciwszy słuch, nie przestał komponować. Straciwszy już dźwiękową łączność ze światem, skomponował swoje najsłynniejsze dzieła: sonaty, symfonie i jedyną operę Fidelio. W swoim wewnętrznym świecie słyszał nuty i harmonie z taką samą wyrazistością jak wcześniej. Gorzej było z występami. Tutaj nie wystarczyły doznania wewnętrzne, potrzebny był „zewnętrzny” słuch, aby zrozumieć emocje publiczności. W 1811 Beethoven został zmuszony do przerwania wykonania swojego V Koncertu fortepianowego i od tego czasu nigdy nie grał publicznie.
Głuchy kompozytor pozostał bohaterem i idolem dla wszystkich melomanów. W 1824 r. na premierze jego ostatniej symfonii (IX Symfonia d-moll) publiczność wywołała taki aplauz, że policjanci zażądali zaprzestania oklasków, uważając, że tylko cesarza można witać tak gwałtownie. Niestety, tych burzliwych oklasków nie usłyszał sam Beethoven, który dyrygował orkiestrą i stał tyłem do publiczności. Wtedy jeden ze śpiewaków wziął go za rękę i odwrócił się do entuzjastycznej publiczności. Widząc tłum oklasków, kompozytor rozpłakał się, nie mogąc powstrzymać emocji - radosnych i smutnych zarazem.
Choroba usztywniła charakter Beethovena jeszcze bardziej niż wcześniej. Nie wahał się wypowiadać najbardziej kategorycznej krytyki władz i osobiście cesarza Franciszka I. Uważa się, że wiele jego „zeszytów konwersacyjnych” zostało spalonych przez przyjaciół, by ukryć wywrotowe wypowiedzi wielkiego kompozytora. Istnieje legenda, że kiedyś Beethoven, spacerując w towarzystwie słynnego pisarza Johanna Wolfganga von Goethego w czeskim uzdrowisku Teplice, spotkał odpoczywającego tam cesarza w towarzystwie dworzan. Goethe cofnął się z szacunkiem na pobocze i zamarł w ukłonie. Beethoven spokojnie przeszedł przez tłum dworzan, tylko lekko dotykając ręką kapelusza. To, co kosztowałoby kogoś innego, uszło na sucho z pomysłowym awanturnikiem.
W ostatnich miesiącach życia Beethoven był bardzo chory i przykuty do łóżka. Jego życie zakończyło się 26 marca 1827 roku. Zginął podczas silnej burzy, a jego ostatnie słowa, według niektórych źródeł, brzmiały: „W niebie usłyszę”.
Już w naszych czasach prowadzono badania na zachowanych próbkach włosów Beethovena. Okazało się, że zawartość ołowiu w nich jest bardzo wysoka. Na tej podstawie zbudowano wersję, w której lekarz Andreas Vavruh, który leczył Beethovena na ból brzucha, wielokrotnie przebijał jego otrzewną, aby usunąć płyn, a następnie nakładał płyny ołowiane. Możliwe, że to zatrucie ołowiem spowodowało ubytek słuchu kompozytora i jego przedwczesną śmierć w wieku 56 lat.
Historyk Siergiej Cwietkow - o dumnym Beethovenie: dlaczego wielkiemu kompozytorowi łatwiej było napisać symfonię niż nauczyć się mówić "dziękuję" i jak stał się zagorzałym mizantropem, ale jednocześnie uwielbiał swoich przyjaciół, siostrzeńca i matkę.
Ludwig van Beethoven od młodości był przyzwyczajony do ascetycznego życia. Wstałem o piątej lub szóstej rano. Umył twarz, zjadł śniadanie z jajkami na twardo i winem, pił kawę, którą trzeba było zaparzyć z sześćdziesięciu ziaren. W ciągu dnia maestro dawał lekcje, koncertował, studiował dzieła Mozarta, Haydna i pracował, pracował, pracował...
Kiedy zajął się muzyką, stał się tak niewrażliwy na głód, że skarcił służbę, gdy przynosili mu jedzenie. Mówiono, że ciągle nie golił się, wierząc, że golenie utrudnia twórczą inspirację. I zanim zasiadł do pisania muzyki, kompozytor wylał sobie na głowę wiadro zimnej wody, co jego zdaniem miało pobudzić mózg.
Jeden z najbliższych przyjaciół Beethovena, Wegeler, zeznaje, że Beethoven „zawsze był w kimś zakochany, i to przeważnie w silnym stopniu”, a nawet, że rzadko widywał Beethovena, chyba że w stanie podniecenia, często dochodząc do paroksyzmu. Podniecenie to nie miało jednak prawie żadnego wpływu na zachowanie i przyzwyczajenia kompozytora. Schindler, także bliski przyjaciel Beethovena, zapewnia: „Przeżył całe życie z dziewiczą skromnością, nie dopuszczając do najmniejszego zbliżenia się do słabości”. Zniesmaczył go nawet ślad nieprzyzwoitości w rozmowach.
Beethoven troszczył się o swoich przyjaciół, był bardzo przywiązany do swojego siostrzeńca i miał głębokie uczucia do swojej matki. Brakowało mu tylko pokory.
O tym, że Beethoven jest dumny świadczą wszystkie jego nawyki, z których większość wynika z niezdrowego charakteru.
Jego przykład pokazuje, że łatwiej jest napisać symfonię niż nauczyć się mówić „dziękuję”. Tak, często wypowiadał się uprzejmości (do czego zobowiązał się wiek), ale jeszcze częściej - chamstwa i złośliwości. Złościł się z powodu drobiazgów, puścił pełną wodze złości, był wyjątkowo podejrzliwy. Jego wyimaginowanych wrogów było wielu: nienawidził włoskiej muzyki, austriackiego rządu i mieszkań wychodzących na północ. Posłuchajmy, jak skarci się: „Nie mogę pojąć, jak rząd toleruje ten obrzydliwy, wstydliwy komin!” Znajdując błąd w numeracji swoich esejów, eksplodował: „Co za podłe oszustwo!” Po wejściu do jakiejś wiedeńskiej piwnicy usiadł przy osobnym stoliku, zapalił długą fajkę, zamówił gazety, wędzone śledzie i piwo. Ale jeśli nie lubił przypadkowego sąsiada, uciekał, narzekając. Pewnego razu, w chwili wściekłości, maestro próbował rozbić krzesło na głowie księcia Lichnowskiego. Sam Pan Bóg z punktu widzenia Beethovena ingerował w niego w każdy możliwy sposób, zsyłając albo problemy materialne, albo dolegliwości, albo niekochające kobiety, albo oszczerstwa, albo złe instrumenty i złych muzyków itp.
Oczywiście wiele można przypisać jego chorobom, które predysponują do mizantropii – głuchota, ciężka krótkowzroczność. Głuchota Beethovena, według dr Marazh, reprezentowała osobliwość, że „oddzieliła go od świata zewnętrznego, to znaczy od wszystkiego, co mogło wpłynąć na jego produkcję muzyczną…” („Sprawozdania ze spotkań Akademii Nauk”, tom 186) . Dr Andreas Ignaz Wavruh, profesor Kliniki Chirurgicznej w Wiedniu, zwrócił uwagę, że aby pobudzić słabnący apetyt, Beethoven zaczął nadużywać alkoholu i pić dużo ponczu po trzydziestym roku życia. „To była”, pisał, „zmiana stylu życia, która doprowadziła go na skraj grobu” (Beethoven zmarł na marskość wątroby).
Jednak duma prześladowała Beethovena nawet bardziej niż jego dolegliwości. Skutkiem wzmożonej zarozumiałości były częste przeprowadzki z mieszkania do mieszkania, niezadowolenie z właścicieli domów, sąsiadów, kłótnie z kolegami z teatru, reżyserami teatrów, wydawcami i publicznością. Doszło do tego, że mógł wylać zupę, której nie lubił, na głowę kucharza.
A skąd wiesz, ile wspaniałych melodii nie narodziło się w głowie Beethovena z powodu złego nastroju?
Użyte materiały:
Kolunov K.V. „Bóg w trzech czynach”;
StrelnikovN.„Beethoven. Charakteryzacja doświadczenia”;
Herriot E. „Życie Beethovena”.
„Koncepcja osobowości” - Zadanie „Przeliteruj to”. Przedmiot. Struktura jednostki: (Ananiev B.G.) - właściwości osoby jako jednostki: „Osobowość jest najwyższym poziomem rozwoju człowieka. „Psychologia Osobowości”. Indywidualność jest podtrzymywana”. Stają się osobą. Korelacja pojęć „jednostka”, „podmiot”, „indywidualność”, „osobowość”.
„Rozwój osobisty” - Model struktury osobowości wg K. K. Płatonowa: Wiodąca zasada kształcenia: Ciągły rozwój całości cech osobowości. Harmonijnie rozwinięta osobowość. Rozwój osobowości uczniów szkoły ogólnokształcącej. Schemat raportu: Osobisty poziom temperamentu. Zasady i formy pracy mające na celu rozwój osobowości dziecka.
„Vincent van Gogh” – W marcu 1868 roku, w połowie roku szkolnego, Vincent nagle porzucił szkołę i wrócił do domu ojca. 1 października 1864 r. van Gogh wyjechał do szkoły z internatem w Zevenbergen, 20 km od swojego domu. Van Gogh prawie nie bawił się z innymi dziećmi. Vincent, choć urodził się jako drugi, został najstarszym z dzieci… Vincent jest dobry w językach – francuskim, angielskim, niemieckim.
„Biografia jednostki” - Treść programu do badania materiału biograficznego. Strony biografii - zapoznanie się z najbardziej uderzającymi, moralnie znaczącymi okresami życia autora dla współczesnych studentów. Jak dobre jest życie, kiedy robisz coś dobrego i prawdziwego. Klasy 5-6 - okres „naiwnego realizmu” Najczęściej interesujące są indywidualne, żywe epizody biografii pisarza.
„Biografia Beethovena” - Od 13 roku życia organista Kaplicy Dworskiej w Bonn. W 1800 roku wykonano I symfonię Beethovena. O kompozytorze. Od 1780 r. uczeń K.G. Nefe, który wychował Beethovena w duchu niemieckiego oświecenia. BEETHOVEN Ludwig Van (1770-1827) - niemiecki kompozytor, pianista, dyrygent. Świetny i zawsze sławny.
„Struktura osobowości” - VN Myasishchev. Tak więc VN Myasishchev charakteryzuje jedność osobowości poprzez dynamikę reaktywności neuropsychicznej. 3. Freud. struktura osobowości 3. Freud. KG. Junga (1875-1961). 3. Strategia „blokowa” do badania struktury osobowości. 2. Strategia „czynnikowa” do badania cech osobowości. Struktura osobowości i podejścia do zagadnienia połączenia biologicznego i społecznego.
L. V. Beethoven - niemiecki kompozytor, przedstawiciel wiedeńskiej szkoły klasycznej (urodzony w Bonn, ale większość życia spędził w Wiedniu - od 1792 r.).
Myślenie muzyczne Beethovena to złożona synteza:
Ø twórcze osiągnięcia klasyków wiedeńskich (Gluck, Haydn, Mozart);
Ø sztuka Rewolucji Francuskiej;
Ø nowe pojawiające się w latach 20-tych. 19 wiek kierunek artystyczny - romantyzm.
Kompozycje Beethovena noszą piętno ideologii, estetyki i sztuki Oświecenia. To w dużej mierze tłumaczy logiczne myślenie kompozytora, klarowność form, przemyślaność całej koncepcji artystycznej i poszczególnych detali utworów.
Warto również zauważyć, że Beethoven najpełniej pokazał się w gatunkach sonaty i symfonie(gatunki charakterystyczne dla klasyków) . Beethoven jako pierwszy rozpowszechnił tzw. „Symfonia konfliktu” oparta na opozycji i zderzeniu jaskrawo kontrastujących obrazów muzycznych. Im bardziej dramatyczny konflikt, tym bardziej złożony proces rozwoju, który dla Beethovena staje się główną siłą napędową.
Idee i sztuka Rewolucji Francuskiej odcisnęły swoje piętno na wielu dziełach Beethovena. Z oper Cherubiniego prowadzi bezpośrednia droga do Fidelia Beethovena.
W utworach kompozytora swoje ucieleśnienie znalazły inwokacyjne intonacje i pogoń za rytmami, szeroki melodyjny oddech i potężna instrumentacja hymnów pieśni, marszów i oper tej epoki. Zmienili styl Beethovena. Dlatego język muzyczny kompozytora, choć kojarzony ze sztuką klasyków wiedeńskich, jednocześnie był od niego głęboko odmienny. W utworach Beethovena, w przeciwieństwie do Haydna i Mozarta, rzadkością są wykwintne ornamentyki, płynny wzór rytmiczny, kameralna, przejrzysta faktura, równowaga i symetria tematów muzycznych.
Beethoven, kompozytor nowej ery, odnajduje inne intonacje do wyrażania swoich myśli - dynamiczne, niespokojne, ostre. Brzmienie jego muzyki staje się znacznie bardziej nasycone, gęste i dramatycznie kontrastujące. Jego tematy muzyczne nabierają niespotykanej dotąd zwięzłości, surowej prostoty.
Słuchacze wychowani na XVIII-wiecznym klasycyzmie byli zszokowani i często źle rozumiani siła emocjonalna Muzyka Beethovena, która przejawia się albo w burzliwym dramacie, albo w imponującym epickim rozmachu, albo w przenikliwych tekstach. Ale to właśnie te cechy sztuki Beethovena fascynowały romantycznych muzyków. I choć związek Beethovena z romantyzmem jest niepodważalny, jego sztuka w swoich głównych zarysach nie pokrywa się z nim. Nie do końca mieści się w ramach klasycyzmu. Beethoven, jak mało kto, jest bowiem wyjątkowy, indywidualny i wieloaspektowy.
Tematy Beethovena:
Ø Celem Beethovena jest życie bohatera, płynące w nieustannej walce o uniwersalną, piękną przyszłość. Bohaterski pomysł przebiega jak czerwona nić przez całą twórczość Beethovena. Bohater Beethovena jest nieodłączny od ludzi. W służbie ludzkości, w zdobywaniu dla niej wolności, widzi cel swojego życia. Ale droga do celu wiedzie przez ciernie, walkę, cierpienie. Często umiera bohater, ale jego śmierć jest ukoronowana zwycięstwem, które przynosi szczęście wyzwolonej ludzkości. Atrakcyjność Beethovena do bohaterskich obrazów i idei walki wynika z jednej strony z magazynu jego osobowości, trudnego losu, walki z nim, ciągłego pokonywania trudności; z drugiej strony wpływ na światopogląd kompozytora idei Wielkiej Rewolucji Francuskiej.
Ø Znalazłem najbogatsze odbicie w twórczości Beethovena i motyw natury(Symfonia VI „Pastoralna”, Sonata nr 15 „Pastoralna”, Sonata nr 21 „Aurora”, IV Symfonia, wiele wolnych partii sonat, symfonii, kwartetów). Bierna kontemplacja jest dla Beethovena obca: spokój i cisza natury pomagają głębiej zrozumieć ekscytujące sprawy, zebrać myśli i wewnętrzną siłę do walki o życie.
Ø Głęboko przenika Beethovena i do królestwo ludzkich uczuć. Ale odsłaniając świat wewnętrznego, emocjonalnego życia człowieka, Beethoven rysuje tego samego bohatera, zdolnego podporządkować spontaniczność uczuć wymogom rozumu.
Główne cechy języka muzycznego:
Ø Melodika . Fundamentalną zasadą jego melodii są sygnały trąbkowe i fanfary, inwokacyjne oratorskie okrzyki i zwroty marszowe. Często używany jest ruch wzdłuż dźwięków triady (G.P. „Heroic Symphony”; temat finału V symfonii, G.P. I część 9 symfonii). Cezury Beethovena to znaki interpunkcyjne w mowie. Fermata Beethovena to pauzy po żałosnych pytaniach. Tematy muzyczne Beethovena często składają się z kontrastujących elementów. Kontrastową strukturę tematów odnajdujemy także u poprzedników Beethovena (zwłaszcza Mozarta), ale u Beethovena staje się to już wzorcem. Kontrast w temacie rozwija się w konflikt między G.P. i P.P. w formie sonatowej dynamizuje wszystkie fragmenty allegra sonatowego.
Ø Metrorytm. Rytmy Beethovena rodzą się z tego samego źródła. Rytm niesie ze sobą ładunek męskości, woli, aktywności.
§ Marszowe rytmy niezwykle powszechne
§ rytmy taneczne(na obrazach ludowej zabawy - finał VII Symfonii, finał Sonaty Aurora, kiedy po długich cierpieniach i zmaganiach nadchodzi chwila triumfu i radości.
Ø Harmonia. Z prostotą akordu wertykalnego (akordy funkcji głównych, lakoniczne wykorzystanie dźwięków nieakordowych) – kontrastowo-dramatyczna interpretacja ciągu harmonicznego (połączenie z zasadą dramaturgii konfliktu). Ostre, odważne modulacje w odległych tonacjach (w przeciwieństwie do modulacji plastycznych Mozarta). W późniejszych utworach Beethoven antycypuje cechy harmonii romantycznej: polifoniczną tkankę, obfitość nieharmonijnych dźwięków, wykwintne sekwencje harmoniczne.
Ø formy muzyczne Prace Beethovena to wspaniałe konstrukcje. „To jest Szekspir mas” – pisał o Beethovenie W. Stasow. „Mozart był odpowiedzialny tylko za jednostki… Beethoven natomiast myślał o historii i całej ludzkości”. Beethoven jest twórcą formy darmowe odmiany(finał Sonaty fortepianowej nr 30, wariacje na temat Diabellego, III i IV część IX Symfonii). Przypisuje mu się wprowadzenie formy wariacyjnej do formy dużej.
Ø gatunki muzyczne. Beethoven rozwinął większość istniejących gatunków muzycznych. Podstawą jego twórczości jest muzyka instrumentalna.
Lista utworów Beethovena:
Muzyka orkiestrowa:
Symfonie - 9;
Uwertury: „Coriolanus”, „Egmont”, „Leonora” – 4 wersje do opery „Fidelio”;
Koncerty: 5 fortepianów, 1 skrzypce, 1 triol - na skrzypce, wiolonczelę i fortepian.
Muzyka fortepianowa:
32 sonaty;
22 cykle wariacyjne (w tym 32 wariacje c-moll);
Bagatele (w tym „Do Elise”).
Muzyka kameralna:
Sonaty na skrzypce i fortepian (m.in. „Kreutzer” nr 9); wiolonczela i fortepian;
16 kwartetów smyczkowych.
Muzyka wokalna:
Opera „Fidelio”;
Piosenki, m.in. cykl „Do ukochanej odległej”, aranżacje pieśni ludowych: szkockich, irlandzkich itp.;
2 msze: C-dur i uroczysta;
oratorium „Chrystus na Górze Oliwnej”
