okresy historii ludzkości. Chronologia historyczna

Chronologia (z greckiego χρόνος – czas i λόγος – nauczanie) to nauka o mierzeniu czasu, pomocnicza dyscyplina historyczna badająca sposoby obliczania czasu różnych ludów w różnych okresach historycznych. Jego celem jest podanie historykowi prawidłowych informacji o czasie wydarzeń historycznych lub ustalenie dokładnych dat.

Dziś wiemy, że w latach 484-425 żył wielki historyk starożytnej Grecji Herodot. pne np. w 490 pne. mi. Wojska perskie zostały pokonane w Maratonie, Aleksander Wielki zmarł w 323 pne. e., 15 marca 44 pne. mi. Gajusz Juliusz Cezar został zamordowany w I wieku. pne mi. stworzony przez Wergiliusza i Horacego. Jak dokładnie ustala się, kiedy miały miejsce wydarzenia tak od nas odległe? W końcu nawet źródła historyczne, które do nas dotarły, często nie mają daty. A z bardziej odległych epok nie zachowały się źródła pisane.

Chronologia historyczna ma różne metody, które pozwalają dość wiarygodnie ustalić datę wydarzenia historycznego. Podstawowym warunkiem ustalenia wiarygodnej daty źródła jest podejście zintegrowane, czyli wykorzystanie danych z paleografii, dyplomacji, językoznawstwa, archeologii i oczywiście danych z chronologii astronomicznej. Jeśli podczas datowania faktu historycznego nie uwzględnia się wszystkich elementów badania, błąd jest nieunikniony. Utrudnia to ustalenie chronologii historii starożytnej.

Do pomiaru czasu wykorzystano zjawiska powtarzające się w przyrodzie: okresową zmianę dnia i nocy, zmianę faz księżyca oraz zmianę pór roku. Pierwsze z tych zjawisk określa jednostkę czasu – dzień; drugi to miesiąc synodyczny, którego średni czas trwania wynosi 29,5306 dni; trzeci to rok tropikalny, równy 365,2422 dniom. Miesiąc synodyczny i rok tropikalny nie zawierają całkowitej liczby dni słonecznych, więc wszystkie te trzy miary są niewspółmierne. Próba ujednolicenia przynajmniej w pewnym stopniu dnia, miesiąca i roku doprowadziła do tego, że w różnych epokach powstały trzy rodzaje kalendarzy - księżycowy (oparto je na czasie trwania miesiąca synodycznego), słoneczny (oparte na czasie trwania roku tropikalnego) i księżycowych kalendarzy słonecznych (łączących oba okresy). Stały się podstawą kalendarza księżycowo-słonecznego.

Każdy kraj w starożytności miał własne metody liczenia i z reguły nie było jednej epoki, czyli liczenia lat od pewnego wydarzenia. W stanach starożytnego Wschodu rok był wyznaczony przez wybitne wydarzenia: budowę świątyń i kanałów, zwycięstwa militarne. W innych krajach czas liczony był według lat panowania króla. Ale takie zapisy nie były dokładne, ponieważ w historii kraju jako całości nie było sekwencji zapisów; czasami nagrania te zostały całkowicie zatrzymane z powodu konfliktów zbrojnych lub społecznych.

Ale nawet te starożytne zapisy można skorelować ze współczesną chronologią tylko wtedy, gdy uda się je powiązać z dokładnie datowanym (najczęściej astronomicznym) zjawiskiem. Najbardziej wiarygodną chronologię można zweryfikować za pomocą zaćmień Słońca. Na przykład na tej podstawie wszystkie wydarzenia w historii Azji Zachodniej, począwszy od 911 p.n.e. e. są datowane najdokładniej, błąd z reguły nie przekracza 2 lat.

Chronologia starożytnego Egiptu prowadzona była według zapisów panowania faraonów, począwszy od epoki Wczesnego Królestwa XXI-28 wieku. pne mi. Jednak w tych zapisach, a także w królewskich listach Mezopotamii, jest wiele nieścisłości, błędy sięgają czasem 300 i więcej lat. Egipski historyk Manethon, żyjący pod koniec IV wieku. pne e. dokładnie przestudiował i w dużej mierze wyjaśnił listy faraonów starożytnego Egiptu oparte na archiwach faraonów, a jego chronologia jest nadal używana w światowej nauce historycznej.

To samo można powiedzieć o chronologii starożytnych Chin. W Chinach, podobnie jak w Egipcie, Grecji i Rzymie, powstały specjalne dzieła historyczne, w których koniecznie podano informacje chronologiczne. Wybitny historyk starożytnych Chin, Sima Qian, napisał Notatki historyczne.

W swojej pracy przywiązywał dużą wagę do chronologii, nadał ramy chronologiczne historii starożytnych Chin - od legendarnej daty stworzenia świata do końca II wieku p.n.e. pne mi. Nie wskazał jednak źródeł i podstaw datowania wydarzeń, dlatego dat nie można uznać za bezwarunkowo wiarygodne.

Najbardziej wiarygodne systemy chronologiczne starożytności to liczenie lat w historii Grecji i Rzymu. W Grecji istniał wspólny grecki system chronologii igrzysk olimpijskich. Według legendy pierwsza olimpiada odbyła się w 776 roku. Następnie igrzyska odbywały się kolejno co cztery lata. Związek datowania i wydarzeń z dziejów greckich doszukiwać się można także z datowaniem panowania archontów – urzędników w Atenach (zapisy te częściowo zachowały się do dziś).

Autentyczność chronologii greckiej można uznać za udowodnioną pod warunkiem stałego porównywania danych z różnych źródeł historycznych, wyników wykopalisk archeologicznych oraz materiału numizmatycznego. Na przykład dzięki metodzie analizy porównawczej ustalono, że Aleksander Wielki zmarł w 114. Olimpiadzie, czyli w 323 rpne. mi.; rok po jego śmierci zmarł jego nauczyciel, wielki filozof starożytności Arystoteles (384-322 pne).

Chronologia Rzymu również ma swój określony punkt wyjścia. Era rzymska rozpoczyna się w 753 rpne. mi. - od legendarnej daty założenia Rzymu. Wykopaliska archeologiczne z ostatnich czasów potwierdziły tę datę. Ale nawet w I wieku. pne mi. Rzymski historyk Marek Terencjusz Varro zastosował metodę analizy porównawczej datowania greckiego przez archontów i olimpiad z datowaniem rzymskim konsulów. W ten sposób obliczył rok założenia Rzymu, odnosząc go do trzeciego roku VI Olimpiady (754-753 pne).

W 46 pne. mi. w Rzymie Juliusz Cezar przyjął kalendarz słoneczny opracowany przez aleksandryjskiego astronoma Sosigenesa. W nowym kalendarzu trzy lata z rzędu zawierały 365 dni (lata proste), a co czwarty (rok przestępny) – 366. Nowy rok rozpoczął się 1 stycznia. Czas trwania roku wynosił 365 dni, 6 godzin, czyli był o 11 min 14 s dłuższy niż rok tropikalny. Ten kalendarz, zwany juliańskim, stał się obowiązkowy dla wszystkich chrześcijan na Soborze Ekumenicznym w Nicei w 325 r.

Nową próbę stworzenia systemu chronologicznego podjęto dopiero w IV wieku. n. mi. Dionizjusz Nieznaczący (tak nazywano go ze względu na swój niski wzrost) zaproponował rozpoczęcie nowej chronologii od daty narodzin Jezusa Chrystusa, biorąc pod uwagę narodziny Chrystusa 25 grudnia 753 r. od założenia Rzymu.

Nowa era nie została od razu rozpoznana na świecie. Odliczanie tutaj przez długi czas współistniało z odliczaniem od „stworzenia świata”: 5508 pne. mi. - według datowania chrześcijańskiego Kościoła wschodniego. Era muzułmańska już teraz zaczyna się od daty podróży proroka Mahometa z Mekki do Medyny (622 ne) - według kalendarza muzułmańskiego trwa dopiero XIV wiek.

Stopniowo rozrachunek od początku naszej ery (od warunkowej daty narodzin Jezusa Chrystusa) został przyjęty przez większość narodów świata.

Ale różnica między rokiem tropikalnym a kalendarzowym stopniowo się zwiększała (co 128 lat o 1 dzień) i pod koniec VI wieku. wynosił 10 dni, w wyniku czego równonoc wiosenna zaczęła przypadać nie 21 marca, ale 11 marca. Skomplikowało to obliczenia świąt kościelnych, a ówczesny zwierzchnik Kościoła katolickiego, papież Grzegorz XIII, przeprowadził reformę kalendarza juliańskiego w 1582 roku według projektu lekarza i matematyka Aloisio Lilio. Specjalna bulla papieska nakazywała po czwartku 4 października pomijanie 10 dni na koncie i liczenie następnego dnia jako piątku 15 października. Aby równonoc nie przesuwała się w przyszłości, nakazano wykluczenie 3 dni z każdych czterystu lat kalendarza juliańskiego, więc zmienił się również system roku przestępnego. Z lat „świeckich” lata przestępne pozostały tymi, w których pierwsze dwie cyfry były podzielne przez 4 bez reszty - 1600, 2000, 2400 itd. Kalendarz gregoriański jest dokładniejszy niż juliański; różnica jednego dnia kumuluje się w nim przez 3280 lat. W XVI-XVIII wieku. został przyjęty w większości krajów europejskich.

Kalendarz starożytnych Słowian był księżycowo-słoneczny; liczenie dni w ciągu miesięcy zaczynało się od nowiu. Dwa lata miały 354 dni każdy (12 miesięcy księżycowych po 29 i 30 dni), a trzeci rok miał 384 dni (354 + 30). Początek roku przypadał na wiosenny nowiu (około 1 marca). Nazwy miesięcy kojarzyły się ze zmianą pór roku i pracami rolniczymi: trawa (kiedy wykiełkowała pierwsza wiosenna trawa), sierp (czas żniw), opadanie liści, galaretka itp. Wraz z wprowadzeniem chrześcijaństwa Cerkiew przyjęła Kalendarz juliański i epoka od „stworzenia świata” (według tradycji bizantyjskiej kościół datował „stworzenie świata” na 5508 pne). Nowy Rok (od 1492 r.) rozpoczął się 1 września. Ten system liczenia czasu trwał do końca XVII wieku, kiedy Piotr I zreformował kalendarz. Przeniósł początek roku na 1 stycznia i wprowadził epokę od narodzin Chrystusa. Teraz jest akceptowany w nauce historycznej i nazywa się nową erą (AD).

Wprowadzenie ogólnie przyjętej epoki i początek roku w styczniu ułatwiło Rosję kontakty handlowe, naukowe i kulturalne. Zachował się jednak kalendarz juliański i to już w XIX wieku. Rosja odczuła poważne niedogodności z powodu izolacji kalendarza. Prywatnie kalendarz gregoriański był używany w ministerstwach spraw zagranicznych, finansów, łączności, spraw wewnętrznych, w handlu i marynarce wojennej, a także w astronomicznych służbach meteorologicznych. Kalendarz gregoriański był przeciwny rządowi i Kościołowi prawosławnemu, ponieważ jego kanony i rozliczanie cykli chronologicznych były związane z kalendarzem juliańskim.

Reformę kalendarza przeprowadzono po rewolucji październikowej 1917 r. Dekret Rady Komisarzy Ludowych określał, że po 31 stycznia 1918 r. należy brać pod uwagę nie 1, lecz 14 lutego. Teraz Nowy Rok świętujemy dwukrotnie: 1 stycznia według nowego stylu i 13 stycznia według starego stylu.

Rozwój chronologii jest kontynuowany w oparciu o systematyczne korzystanie z dorobku badań archeologicznych, paleograficznych, językowych i innych, co ostatecznie pozwoli wyjaśnić wciąż kontrowersyjne datowanie dziejów wielu krajów.

Redukcja daty

• 1. Tłumaczenie dat epoki bizantyjskiej.
  • a) Daty wrześniowe. Jeśli zdarzenie ma miejsce w miesiącach od stycznia do sierpnia, odejmij 5508 lat; jeśli zdarzenie ma miejsce w miesiącach od września do grudnia, odejmij 5509 lat.
  • b) Daty roku w marcu. Jeśli zdarzenie ma miejsce w miesiącach od marca do grudnia, odejmij 5508 lat, a jeśli wystąpi w styczniu i lutym, odejmij 5507 lat.
• 2. Tłumaczenie dat z kalendarza juliańskiego na gregoriański.
  • a) Daty są tłumaczone przez dodanie do dnia miesiąca:
    • 10 dni na XVI wiek (od 1582) - XVII wiek,
    • 11 dni na XVIII wiek. (od 1 marca 1770),
    • 12 dni na XIX wiek (od 1 marca 1800),
    • 13 dni na XX wiek. (od 1 marca 1900) - XXI wiek,
    • 14 dni na XXII wiek. (od 1 marca 2100).
  • b) W XXI wieku. różnica między kalendarzami juliańskim i gregoriańskim będzie wynosić 13 dni, podobnie jak w XX wieku, ponieważ rok 2000, który kończy XX wiek, będzie również rokiem przestępnym według kalendarza juliańskiego i gregoriańskiego. Różnica wzrośnie dopiero w XXII wieku.
  • c) Liczba dni zmienia się podczas konwersji dat z kalendarza juliańskiego na kalendarz gregoriański z powodu dodatkowego dnia, który kończy się w lutym roku przestępnego (29 lutego), więc różnica wzrasta od 1 marca.
  • d) Wieki kończą się latami z dwoma zerami na końcu, a następny wiek zaczyna się od 1 roku - 1601, 1701, 1801, 1901, 2001 (III tysiąclecie) itd.

Ilość stylów i trendów jest ogromna, jeśli nie nieskończona. Nie mają wyraźnych granic, płynnie przechodzą jedno w drugie i są w ciągłym rozwoju, mieszaniu i opozycji. Dlatego często tak trudno jest odróżnić jedno od drugiego. Wiele stylów w sztuce współistnieje w tym samym czasie i dlatego w ogóle nie ma dzieł „czystych” (malarstwo, architektura itp.).

Jednak zrozumienie i umiejętność rozróżniania stylów w dużej mierze zależy od znajomości historii. Kiedy zrozumiemy historię powstawania i przemian sztuki zachodnioeuropejskiej, cechy i cechy historyczne każdego stylu staną się bardziej jasne.

1. Sztuka starożytnego świata: przed V wne

Starożytny Egipt

Sztuka starożytnego Egiptu, podobnie jak sztuka Mezopotamii, która go poprzedzała, nie jest de facto zachodnioeuropejska. Ale miało to znaczący wpływ na minojską i pośrednio na starożytną cywilizację grecką. Cechą charakterystyczną sztuki egipskiej jest wielkie znaczenie kultu pogrzebowego, dla którego powstało wiele dzieł sztuki, mających dla współczesnych funkcję bardziej użytkową.

Starożytna Grecja

Sztuka starożytnej Grecji położyła podwaliny pod rozwój całej sztuki europejskiej w przyszłości, tworząc szereg próbek referencyjnych (na przykład Partenon i Wenus z Milo). Grecy stworzyli idealne przykłady rzeźby klasycznej. Istotny (ale mający znacznie mniejszy wpływ na kolejne pokolenia) był gatunek malarstwa wazowego. Nie zachowały się próbki malarstwa starożytnej Grecji.

Charakterystyka języka obrazkowego – idealny wygląd, obliczony kanon anatomiczny, harmonia i równowaga, złoty przekrój, z uwzględnieniem zniekształceń optycznych. W ciągu następnych stuleci sztuka kilkakrotnie będzie się odwoływać do dziedzictwa starożytnej Grecji i czerpać z niego idee.

Starożytny Rzym

Starożytna sztuka rzymska była pod wpływem zarówno starożytnej greckiej, jak i lokalnej włoskiej sztuki etruskiej. Najważniejszymi zabytkami tego okresu są potężne konstrukcje architektoniczne (np. Panteon), a także misterny portret rzeźbiarski. Dotarła do nas również duża liczba malowniczych fresków.

Sztuka wczesnochrześcijańska będzie czerpać z rzymskiej ikonografii i typów obiektów architektonicznych, znacznie je przerabiając pod wpływem nowej ideologii.

2. Średniowiecze: V - XV (XVI) wieki.

Sztuka średniowiecza charakteryzuje się spadkiem środków wizualnych w porównaniu z poprzednią epoką starożytności. Początek średniowiecza, w którym utracono wiele zarówno umiejętności, jak i zabytków, doprowadził do większego prymitywizmu dzieł sztuki.

Dodatkowym aspektem jest pierwszeństwo tego, co duchowe, a nie cielesne, co doprowadziło do osłabienia zainteresowania przedmiotami materialnymi i do wyraźniejszego uogólnienia, zgrubienia dzieł sztuki.

Bizancjum

Mozaika bizantyjska (V wiek)

Sztuka bizantyjska była początkowo spadkobiercą sztuki późnorzymskiej, wzbogaconej bogatą ideologią chrześcijańską. Cechą charakterystyczną sztuki tej epoki jest sakralizacja, a także wywyższenie cesarza. Z nowych gatunków: znakomite osiągnięcia w gatunku mozaiki i malarstwa ikon, od starych w architekturze świątynnej.

Wczesne średniowiecze

Sztuka wczesnego średniowiecza (do około XI wieku) powstały w średniowieczu, kiedy sytuację komplikują migracje ludów barbarzyńskich przez tereny dawnego Cesarstwa Rzymskiego.

Prawie wszystkie ocalałe zabytki z tego okresu to iluminowane rękopisy, choć można znaleźć również obiekty architektoniczne oraz drobne wyroby rzemieślnicze.

Romańska

Sztuka romańska (XI-XII wiek) trwał, dopóki nie został zastąpiony przez gotyk. Był to okres rosnącej prosperity dla Europejczyków i po raz pierwszy można zobaczyć wspólny europejski styl, konsekwentnie odnajdywany od Skandynawii po Hiszpanię.

Malowidło w krypcie bazyliki św. Izydora

Cechy charakterystyczne: energiczne i bezpośrednie formy, jasna kolorystyka. Głównym gatunkiem jest architektura (grubościenna, z wykorzystaniem łuków i sklepień), ale ważnym gatunkiem stają się także witraże i prace emaliowane. Rzeźba się rozwija.

gotyk

Fragment witrażu

gotyk (XIII-XVI lat)- Kolejny międzynarodowy styl, który ogarnął Europę. Powstał we Francji jako kolejny krok w rozwoju technik architektonicznych. Najbardziej rozpoznawalnym detalem gotyku jest łuk lancetowy, witraż. Aktywnie rozwija się malarstwo sakralne.

Protorenesans

W kulturze włoskiej XIII-XIV wiek Na tle wciąż silnych tradycji bizantyjskich i gotyckich zaczęły pojawiać się cechy nowej sztuki - przyszłej sztuki renesansu. Dlatego ten okres jego historii nazwano protorenesansem.

Fresk „Pocałunek Judasza”, Giotto

W żadnym z krajów europejskich nie było podobnego okresu przejściowego. W samych Włoszech sztuka protorenesansowa istniała tylko w Toskanii i Rzymie. W kulturze włoskiej przeplatały się cechy starego i nowego. „Ostatni poeta średniowiecza” i pierwszy poeta nowej ery Dante Alighieri (1265-1321) stworzył włoski język literacki.

3. Odrodzenie: początek XV - 90s XVI wieku.

Początek renesansu radykalnie zmienia ideologię. Sacrum schodzi na dalszy plan, zainteresowanie ludzką osobowością, indywidualność jest aktywnie manifestowana (dzięki temu kwitnie gatunek portretowy). Artyści i rzeźbiarze spoglądają wstecz na sztukę starożytności, starając się podążać za jej standardami i celami.

Jest otwór o konstrukcji perspektywicznej, a także światłocień. Malarze łączą jednocześnie wysoki poziom techniczny i umiejętności przedstawiania natury z ideałami humanistycznymi, wiarą w piękno i próbą stworzenia idealnie wyważonych, harmonijnych dzieł.

Narodziny Wenus – Sandro Botticelli

Dzięki odwołaniu się do starożytności w sztuce pojawiają się nie tylko zapomniane gatunki, ale także postacie – starożytni bogowie, które stają się równie popularne jak wizerunek postaci chrześcijańskich.

Późny renesans (manieryzm)

Manieryzm jest ostatnim etapem renesansu ( połowa XVI - lata 90. XVI wieku) przejście do epoki baroku. Manieryzm charakteryzuje się utratą harmonii renesansu, kryzysem osobowości, odwoływaniem się do bardziej ponurych, pokręconych lub dynamicznych interpretacji.

„Zejście z krzyża” Jacopo Pontormo.

4. Nowy czas: XVII - początek XIX wieki .

Barokowy

Barokowy (XVII-XVIII wiek) skłaniający się ku uroczystemu „wielkiemu stylowi”, jednocześnie odzwierciedlał wyobrażenia o złożoności, różnorodności i zmienności świata.

„Młody człowiek z koszem owoców”, Caravaggio

Najbardziej charakterystyczne cechy baroku to krzykliwa rozrzutność i dynamika. Główne kierunki, kanały baroku: weryzm (autentyczność naturalistyczna i zredukowana, tematyka codzienna, interpretacja motywu), klasycyzm, „barok ekspresyjny”. Architekturę barokową charakteryzuje rozpiętość przestrzenna, jedność, płynność złożonych, zazwyczaj krzywoliniowych form.

Rokoko

Rokoko - kierunek w sztuce XVIII wiek, głównie dworska „urocza” sztuka.

Taniec Camargo Nicola Lancre

Charakterystycznie dążenie do lekkości, wdzięku, wyrafinowania i kapryśnego ornamentalnego rytmu, fantastyczne ornamenty, piękne naturalistyczne detale.

Klasycyzm

Klasycyzm pochodzi z XVII wiek i rozwija się równolegle z barokiem.

Następnie pojawia się ponownie w okresie Rewolucji Francuskiej (w historiografii zachodniej okres ten bywa nazywany neoklasycyzm, ponieważ inny klasycyzm był we Francji przed nadejściem epoki baroku. W Rosji nie było czegoś takiego, dlatego zwyczajowo nazywa się to wyłącznie „klasycyzmem”). był popularny do początku XIX wieku.

„Amorek i psychika”, Antonio Canova

Styl charakteryzuje się przestrzeganiem zasad starożytności (sztuki greckiej i rzymskiej): racjonalizmem, symetrią, celowością i powściągliwością, ścisłą zgodnością dzieła z jego formą.

Romantyzm

Kierownictwo ideologiczne i artystyczne koniec XVIII XVIII - I połowa XIX w. Jako styl twórczości i myślenia pozostaje jednym z głównych modeli estetycznych i światopoglądowych XX wieku. Romantyzm narodził się najpierw w Niemczech, a następnie rozprzestrzenił się w całym zachodnioeuropejskim regionie kulturowym.

„Wędrowiec nad morzem mgły” Caspara Davida Friedricha

Romantyzm to rewolucja estetyczna. Charakteryzuje się stwierdzeniem wewnętrznej wartości duchowego i twórczego życia jednostki, obrazem silnych (często buntowniczych) namiętności i charakterów, uduchowionej i uzdrawiającej natury. Rozprzestrzenił się na różne sfery ludzkiej działalności. W XVIII wieku wszystko, co dziwne, fantastyczne, malownicze i istniejące w książkach, a nie w rzeczywistości, nazywano romantycznym.

Sentymentalizm

Sposób myślenia w kulturze zachodnioeuropejskiej i rosyjskiej oraz odpowiadający mu nurt literacki. Prace pisane w ramach tego kierunku artystycznego skupiają się na percepcji czytelnika, czyli na zmysłowości, która pojawia się podczas ich lektury. W Europie było od lat 20. do 80. XVIII wieku, w Rosji - od końca XVIII do początku XIX wieku.

Prerafaelityzm

Kierunek w poezji angielskiej i malarstwie w druga połowa XIX wieku, powstał na początku lat 50. XIX wieku, by walczyć z konwencjami epoki wiktoriańskiej, tradycjami akademickimi i ślepym naśladownictwem modeli klasycznych.

Nazwa „Prerafaelici” miała oznaczać duchowy związek z florenckimi artystami wczesnego renesansu, czyli artystami „przed Rafaelem” i Michałem Aniołem.

Historyzm (eklektyzm)

Kierunek w architekturze, który zdominował Europę i Rosję w 1830-1890 Charakteryzuje się wykorzystaniem elementów tzw. „historycznych” stylów architektonicznych (neorenesansowy, neobarokowy, neorokokowy, neogotycki, neorosyjski, neobizantyjski, indosaraceński, w stylu neomauretańskim).

5. Czasy nowożytne: druga połowa XIX w. a - dziś

Realizm

Estetyczna pozycja, według której zadaniem sztuki jest jak najdokładniejsze i najbardziej obiektywne uchwycenie rzeczywistości. Pochodzi z II poł. XIX w. i był rozpowszechniony do XX w..

„Śmierć Mazziniego”, S. Lega

Na polu działalności artystycznej sens realizmu jest bardzo złożony i sprzeczny. Jej granice są zmienne i nieokreślone; stylistycznie jest wieloaspektowy i wielowymiarowy.

Impresjonizm

Kierunek w sztuce ostatnia tercja XIX - początek XX wieku, który powstał we Francji, a następnie rozprzestrzenił się na cały świat, którego przedstawiciele starali się opracować metody i techniki, które umożliwiły najbardziej naturalne i żywe uchwycenie rzeczywistego świata w jego mobilności i zmienności, przekazanie ich ulotnych wrażeń.

"Wrażenie. Wschodzące słońce, Claude Monet

Zwykle termin „impresjonizm” odnosi się do kierunku w malarstwie (ale jest to przede wszystkim grupa metod), choć jego idee znalazły swoje ucieleśnienie także w literaturze i muzyce, gdzie impresjonizm pojawił się również w pewnym zestawie metody i techniki tworzenia utworów literackich i muzycznych, w których autorzy starali się przekazać życie w zmysłowej, bezpośredniej formie, jako odzwierciedlenie własnych wrażeń.

Modernizm i awangarda

Te trendy w sztuce XX wiek dążył do znalezienia czegoś zupełnie nowego, ustanowienia nietradycyjnych początków w sztuce, poprzez nieustanne odnawianie form artystycznych, a także przez umowność (schematyzację, abstrakcję) stylu.

Ze względu na to, że wciąż nie istnieją teorie i typologie modernizmu i awangardy (awangardy) jako zjawisk literackich i artystycznych, zakres opinii na temat relacji między tymi dwoma pojęciami jest różny, od ich całkowitego sprzeciwu wobec całkowitej wymienności.

„Ikona” światowej awangardy – „Czarny kwadrat”, Kazimierz Malewicz

Ogólnie rzecz biorąc, najnowszy czas w sztuce można scharakteryzować jako pragnienie wszystkiego, co nowe i nieszablonowe. Istnieje silna mieszanka szkół i stylów.

Do epoki nowożytnej należą również następujące style:

• Nowoczesny
• art deco
• postimpresjonizm
• Fowizm
• Kubizm
• Ekspresjonizm
• Surrealizm
• prymitywizm
• Pop Art

Historia ludzkości dzieli się na następujące okresy:

• - Era prymitywna (epoka kamienia łupanego) - od momentu pojawienia się człowieka (ok. 3 mln R.) do 5-4 tysiąclecia p.n.e. e. (Wynalazek żelaza)
• - Świat starożytny -IV-III tysiąclecie pne. e. -V wieki. n. e. (do 476 - upadek Cesarstwa Zachodniorzymskiego)
• - średniowiecze - con. V wiek - XV wieki. (Do 1492 - Odkrycie Ameryki)
• – Nowe czasy – XVI wiek. – 1914 (przed I wojną światową)
• – Nowe czasy (od 1914 do chwili obecnej)

Ważnym punktem do studiowania historii prymitywnej epoki i świata starożytnego jest jasne zrozumienie obliczania tego okresu.

Po pierwsze, podział historii na okres przed naszą erą i na naszą erę, czyli przed narodzeniem Chrystusa i po narodzeniu Chrystusa. Oczywiście kluczowym momentem w tym rozrachunku było wydarzenie związane z narodzinami Jezusa Chrystusa. W nauce historycznej z reguły wyrażenie DO NASZEJ ERY lub przed narodzinami Chrystusa odnosi się do okresu, który zaczyna się od 10 tysięcy lat przed narodzinami Chrystusa. To znaczy z epoki mezolitu. W przypadku innych okresów poprzedzających tę erę (mezolit) po prostu mówią „Lata temu” (na przykład nie mówią „250 tysięcy lat temu lub 15 tysięcy lat pne”, ale po prostu mówią „250 tysięcy lat temu lub 15 tysięcy lat temu". Wynika to z trudności w jednoznacznym określeniu czasu w tych odległych okresach historii. Począwszy od 10 tysięcy lat (mezolitu) używają słowa "Na Narodzenia Chrystusa, czyli do naszej ery".

Po drugie, używając periodyzacji Do Narodzenia Chrystusa, czyli Do naszej ery, należy wziąć pod uwagę, że od narodzin Chrystusa, czyli od początku naszej ery, minęło ponad 2 tysiące lat. Oznacza to, że jeśli powiemy, że to lub inne wydarzenie miało miejsce 6 tysięcy lat temu, oznacza to, że miało ono miejsce w 4 tysiącleciu pne. Jeśli powiemy, że jakieś wydarzenie miało miejsce 7-8 tysięcy lat temu, to znaczy, że miało miejsce w 6-5 tysiącleciu p.n.e.

Po trzecie, rozrachunek, który ma miejsce w okresie przed naszą erą, idzie w przeciwnym kierunku. Na przykład, jeśli w naszych czasach, czyli w naszej epoce, liczymy lata jako „2010, 2011, 2012, 2013”, to okres „DO NASZEJ EPY” traktujemy następująco: „2013, 2012, 2011, 2010…”. Podobnie z tysiącleciami i wiekami: „7-6 tysiącleci pne lub 3-2 wieki pne”.

Jasne zrozumienie tego pozwoli Ci uniknąć zaskoczenia podczas rozwiązywania testu UPE, gdy natkniesz się na zadania typu „Określ, kiedy była epoka eneolityczna”, a odpowiedzią będą opcje: 4-2,5 tys. lat temu lub 4-2,5 tys. lat PNE.

Podstawowe pojęcia i terminy:

Źródła historyczne - wszelkie media, które bezpośrednio odzwierciedlają proces historyczny i dają możliwość badania przeszłości ludzkiego społeczeństwa, czyli wszystko, co stworzone przez człowieka, przetrwało do dziś w postaci obiektów kultury materialnej, zabytków pisanych, ustnej sztuki ludowej itp.

Grupy źródeł historycznych:

• – Ustne (mity, legendy, bajki itp.)
• – Pisemne (kroniki, dokumenty, pamiętniki, pamiętniki itp.)
• – Materiał (pozostałości mieszkań, narzędzia, naczynia, ubrania itp.)
• – Język (nazwy rzek, gór, miast, wsi itp.)
• - etnograficzne (te, które powstają na podstawie badania życia i obyczajów współczesnych społeczeństw tradycyjnych (dziś - głównie plemion australijskich lub afrykańskich)
• - Dokumenty fonograficzne, fotograficzne, filmowe.

Kultura archeologiczna - zbiór stanowisk archeologicznych z określonego terytorium i czasu, ma osobliwe cechy lokalne. A. K. bierze swoją nazwę od miejsca pierwszego znaleziska lub od pewnych charakterystycznych cech (pochówek, forma ceramiki itp.).

Kultura materialna to całość wszystkich wartości materialnych wytworzonych przez określoną kulturę, jej zmaterializowany składnik. Ponieważ różne społeczeństwa charakteryzują się różnymi kulturami, zgodnie z poziomem uogólnienia, biorą pod uwagę kulturę materialną ludzkości, indywidualny naród i tym podobne.

Kultura duchowa to system wartości moralnych, a także zbiór osiągnięć umysłowych i doświadczeń zarówno jednostki, jak i całej ludzkości, co znajduje odzwierciedlenie w postaci wartości społecznych (każdego społeczeństwa każdej epoki), folkloru, dzieł sztuki, literatury, dorobku filozofii itp.

Cywilizacja – wspólnota ludzka, przez pewien okres czasu (proces powstawania, rozwoju, śmierci lub przemian cywilizacyjnych) posiada stałe cechy szczególne w organizacji społeczno-politycznej, gospodarce i kulturze (nauka, technika, sztuka itp.) , wspólne wartości i ideały duchowe, mentalność (svdomist).

Sztuka jest jedną z form świadomości społecznej; rodzaj ludzkiej działalności, vidobrazhaediisnis specyficznie zmysłowe obrazy, zgodnie z pewnymi ideałami estetycznymi. W szerokim sensie sztuka nazywana jest umiejętnością doskonałą w jakimś biznesie, przemyśle; umiejętność. Rozwój sztuki jako elementu kultury duchowej determinują zarówno ogólne prawa ludzkiego i ludzkiego bytu, jak i prawa estetyczne i artystyczne, poglądy estetyczne i artystyczne, ideały i tradycje.

Religia to wiara w istnienie sił nadprzyrodzonych, której towarzyszy wiara w zdolność tych sił lub sił (Boga, bogów, Absolutu, Kosmosu itp.) do wpływania na Wszechświat i losy ludzi.

SUBSKRYBUJ:

Ilość stylów i trendów jest ogromna, jeśli nie nieskończona. Kluczową cechą, dzięki której można pogrupować prace według stylu, są ujednolicone zasady myślenia artystycznego. Zmiana niektórych sposobów myślenia artystycznego przez innych (przemienne typy kompozycji, techniki konstrukcji przestrzennych, cechy kolorystyczne) nie jest przypadkowa. Nasze postrzeganie sztuki jest również historycznie zmienne.
Budując system stylów w porządku hierarchicznym, będziemy trzymać się tradycji eurocentrycznej. Największym w historii sztuki jest pojęcie epoki. Każda epoka charakteryzuje się pewnym „obrazem świata”, na który składają się idee filozoficzne, religijne, polityczne, idee naukowe, psychologiczne cechy światopoglądu, normy etyczne i moralne, estetyczne kryteria życia, według których wyróżnia się jedną epokę od drugiego. Są to Era Prymitywna, Era Świata Starożytnego, Starożytność, Średniowiecze, Renesans, New Age.
Style w sztuce nie mają wyraźnych granic, płynnie przechodzą jeden w drugi i są w ciągłym rozwoju, mieszaniu i opozycji. W ramach jednego historycznego stylu artystycznego zawsze rodzi się nowy, który z kolei przechodzi w następny. Wiele stylów współistnieje w tym samym czasie i dlatego w ogóle nie ma „czystych stylów”.
W tej samej epoce historycznej może współistnieć kilka stylów. Np. klasycyzm, akademizm i barok w XVII w., rokoko i neoklasycyzm w XVIII w., romantyzm i akademizm w XIX w. Takie style, jak np. klasycyzm i barok nazywamy wielkimi, gdyż dotyczą wszystkich rodzajów sztuki: architektury, malarstwa, rzemiosła artystycznego, literatury, muzyki.
Należy wyróżnić: style artystyczne, nurty, nurty, szkoły i cechy poszczególnych stylów poszczególnych mistrzów. W ramach jednego stylu może istnieć kilka kierunków artystycznych. Na kierunek artystyczny składają się zarówno znaki charakterystyczne dla danej epoki, jak i specyficzne sposoby myślenia artystycznego. Na przykład styl secesji obejmuje szereg nurtów z przełomu wieków: postimpresjonizm, symbolikę, fowizm i tak dalej. Z drugiej strony pojęcie symbolizmu jako ruchu artystycznego jest dobrze rozwinięte w literaturze, podczas gdy w malarstwie jest bardzo niejasne i łączy artystów tak odmiennych stylistycznie, że często interpretowane jest tylko jako jednoczący ich światopogląd.

Poniżej znajdują się definicje epok, stylów i trendów, które w jakiś sposób znajdują odzwierciedlenie we współczesnej sztuce plastycznej i dekoracyjnej.

	- styl artystyczny, który ukształtował się w krajach Europy Zachodniej i Środkowej w XII-XV wieku. Był wynikiem wielowiekowej ewolucji sztuki średniowiecznej, jej najwyższego etapu, a zarazem pierwszego w historii paneuropejskiego, międzynarodowego stylu artystycznego. Obejmowała wszystkie rodzaje sztuki - architekturę, rzeźbę, malarstwo, witraże, projektowanie książek, sztukę i rzemiosło. Podstawą stylu gotyckiego była architektura, którą charakteryzują ostrołukowe łuki wznoszące się ku górze, wielobarwne witraże, wizualna dematerializacja formy. Elementy sztuki gotyckiej często można znaleźć we współczesnym wystroju wnętrz, w szczególności w malarstwie ściennym, rzadziej w malarstwie sztalugowym. Od końca ubiegłego wieku istniała subkultura gotycka, wyraźnie przejawiająca się w muzyce, poezji i projektowaniu mody.
	(Renesans) - (Francuski Renesans, włoski Rinascimento) Epoka w rozwoju kulturowym i ideologicznym wielu krajów Europy Zachodniej i Środkowej, a także niektórych krajów Europy Wschodniej. Główne cechy wyróżniające kulturę renesansu: świeckość, humanistyczny światopogląd, odwołanie się do starożytnego dziedzictwa kulturowego, rodzaj jego „odrodzenia” (stąd nazwa). Kultura renesansu ma specyficzne cechy epoki przejściowej od średniowiecza do nowego czasu, w której stare i nowe przeplatają się ze sobą, tworzą swoisty, jakościowo nowy stop. Trudna jest kwestia chronologicznych granic renesansu (we Włoszech - 14-16 wieków, w innych krajach - 15-16 wieków), jego rozmieszczenia terytorialnego i cech narodowych. Elementy tego stylu w sztuce współczesnej są często wykorzystywane w malarstwie ściennym, rzadziej w malarstwie sztalugowym.
	- (z włoskiego maniera - technika, maniera) nurt w sztuce europejskiej XVI wieku. Przedstawiciele manieryzmu odeszli od renesansowego harmonijnego postrzegania świata, humanistycznej koncepcji człowieka jako doskonałego tworu natury. Ostre postrzeganie życia połączono z programowym pragnieniem nie podążania za naturą, ale wyrażenia subiektywnej „wewnętrznej idei” obrazu artystycznego, który zrodził się w duszy artysty. Najwyraźniej przejawia się we Włoszech. Dla włoskiego manieryzmu 1520s. (Pontormo, Parmigianino, Giulio Romano) charakteryzują się dramatyczną ostrością obrazów, tragizmem postrzegania świata, złożonością i przesadną ekspresją postaw i motywów ruchu, wydłużeniem proporcji postaci, dysonansami kolorystycznymi i światłocieniowymi. Od niedawna jest używany przez historyków sztuki w odniesieniu do zjawisk w sztuce współczesnej związanych z przemianami stylów historycznych.
	- historyczny styl artystyczny, który pierwotnie był rozpowszechniany we Włoszech w środku. XVI-XVII wieku, a następnie we Francji, Hiszpanii, Flandrii i Niemczech w XVII-XVIII wieku. Szerzej termin ten jest używany do określenia wciąż odnawiających się tendencji niespokojnego, romantycznego światopoglądu, myślenia w ekspresyjnych, dynamicznych formach. Wreszcie, za każdym razem, w niemal każdym historycznym stylu artystycznym, można odnaleźć swój „epokę baroku” jako etap najwyższego przypływu twórczego, napięcia emocji, wybuchowości form.
	- styl artystyczny w sztuce zachodnioeuropejskiej XVII - wczesny. XIX w. iw rosyjskim XVIII - pocz. XIX, odwołując się do dziedzictwa antycznego jako ideału do naśladowania. Przejawiało się w architekturze, rzeźbie, malarstwie, sztuce i rzemiośle. Artyści klasycystyczni uznali starożytność za najwyższe osiągnięcie i uczynili z niego swój standard w sztuce, którą starali się naśladować. Z czasem odrodził się w akademizmie.
	- nurt w sztuce europejskiej i rosyjskiej lat 20.-1830., który zastąpił klasycyzm. Romantycy wysunęli na pierwszy plan indywidualność, przeciwstawiając idealne piękno klasyków „niedoskonałej” rzeczywistości. Artystów przyciągały jasne, rzadkie, niezwykłe zjawiska, a także obrazy o fantastycznej naturze. W sztuce romantyzmu ważną rolę odgrywa ostra indywidualna percepcja i doświadczenie. Romantyzm wyzwolił sztukę z abstrakcyjnych dogmatów klasycyzmu i skierował ją ku historii narodowej i obrazom folkloru.
	- (z łac. sentyment - uczucie) - kierunek sztuki zachodniej drugiej połowy XVIII wieku, wyrażający rozczarowanie „cywilizacją” opartą na ideałach „rozumu” (ideologia oświecenia). S. głosi uczucie, samotną refleksję, prostotę wiejskiego życia „małego człowieka”. J.J. Rousseau uważany jest za ideologa S..
	- kierunek w sztuce, który dąży do ukazania zarówno formy zewnętrznej, jak i istoty zjawisk i rzeczy z największą prawdą i rzetelnością. Jak kreatywna metoda łączy indywidualne i typowe cechy podczas tworzenia obrazu. Kierunek o najdłuższym czasie istnienia, rozwijający się od ery prymitywnej do współczesności.
	- kierunek w europejskiej kulturze artystycznej przełomu XIX i XX wieku. Powstały jako reakcja na dominację norm burżuazyjnego „poczytalności” w sferze humanitarnej (w filozofii, estetyce – pozytywizm, w sztuce – naturalizm), symbolizm ukształtował się przede wszystkim w literaturze francuskiej końca lat 60. i 70. później rozpowszechnił się w Belgii, Niemczech, Austrii, Norwegii, Rosji. Estetyczne zasady symbolizmu pod wieloma względami sięgają idei romantyzmu, a także niektórych doktryn idealistycznej filozofii A. Schopenhauera, E. Hartmanna, częściowo F. Nietzschego, do twórczości i teoretyzowania niemieckiego kompozytora R. Wagnera. Symbolizm kontrastował żywą rzeczywistość ze światem wizji i snów. Symbol generowany przez poetyckie wglądy i wyrażający nieziemskie znaczenie zjawisk, ukryte przed zwykłą świadomością, uznano za uniwersalne narzędzie do zrozumienia tajników bytu i indywidualnej świadomości. Artystę-twórcę uważano za pośrednika między realnym a nadzmysłowym, odnajdując wszędzie „znaki” światowej harmonii, proroczo odgadując znaki przyszłości zarówno we współczesnych zjawiskach, jak i w wydarzeniach z przeszłości.
	- (od wrażenia francuskiego - wrażenie) trend w sztuce ostatniej tercji XIX - początku XX wieku, który powstał we Francji. Nazwę wprowadził krytyk sztuki L. Leroy, lekceważąco skomentował wystawę artystów z 1874 roku, na której m.in. obraz C. Moneta „Wschód słońca. Wrażenie". Impresjonizm podkreślał piękno realnego świata, podkreślając świeżość pierwszego wrażenia, zmienność otoczenia. Dominująca dbałość o rozwiązywanie problemów czysto obrazowych ograniczyła tradycyjną ideę rysunku jako głównego składnika dzieła sztuki. Impresjonizm wywarł potężny wpływ na sztukę krajów europejskich i Stanów Zjednoczonych, wzbudził zainteresowanie scenami z prawdziwego życia. (E. Manet, E. Degas, O. Renoir, C. Monet, A. Sisley itp.)
	- nurt w malarstwie (synonim dywizjonizmu), który rozwinął się w ramach neoimpresjonizmu. Neoimpresjonizm powstał we Francji w 1885 roku, a także rozprzestrzenił się na Belgię i Włochy. Neoimpresjoniści starali się zastosować w sztuce najnowsze zdobycze optyki, zgodnie z którymi malarstwo, tworzone przez poszczególne punkty barw podstawowych, w percepcji wizualnej daje fuzję barw i całej gamy malarstwa. (J. Seurat, P. Signac, K. Pissarro).
	postimpresjonizm- warunkowa zbiorowa nazwa głównych kierunków malarstwa francuskiego do XIX - I ćw. XX wiek Sztuka postimpresjonizmu powstała jako reakcja na impresjonizm, który skupiał uwagę na przekazywaniu chwili, na poczuciu malowniczości i utracie zainteresowania formą przedmiotów. Wśród postimpresjonistów są P. Cezanne, P. Gauguin, V. Gogh i inni.
	- styl w sztuce europejskiej i amerykańskiej przełomu XIX-XX wieku. Art Nouveau przemyślał i stylizował cechy sztuki różnych epok, a także rozwinął własne techniki artystyczne oparte na zasadach asymetrii, ornamentacyjności i dekoracyjności. Naturalne formy stają się również przedmiotem stylizacji nowoczesności. Этим oбъяcняeтcя нe тoлькo интepec к pacтитeльным opнaмeнтaм в пpoизвeдeнияx мoдepнa, нo и caмa иx кoмпoзициoннaя и плacтичecкaя cтpyктypa - oбилиe кpивoлинeйныx oчepтaний, oплывaющиx, нepoвныx кoнтypoв, нaпoминaющиx pacтитeльныe фopмы. Ściśle związana z nowoczesnością jest symbolika, która służyła jako estetyczna i filozoficzna podstawa nowoczesności, powołując się na nowoczesność jako plastyczną realizację swoich idei. Art Nouveau miał różne nazwy w różnych krajach, które w istocie są synonimami: Art Nouveau - we Francji, Secesja - w Austrii, Jugendstil - w Niemczech, Liberty - we Włoszech.
	- (z francuskiego modern - modern) ogólna nazwa wielu nurtów artystycznych pierwszej połowy XX wieku, które charakteryzują się zaprzeczeniem tradycyjnych form i estetyki przeszłości. Modernizm jest bliski awangardy i przeciwstawia się akademizmowi.
	- nazwa łącząca szereg ruchów artystycznych, które były szeroko rozpowszechnione w latach 1905-1930. (Fowizm, Kubizm, Futuryzm, Ekspresjonizm, Dadaizm, Surrealizm). Wszystkie te dziedziny łączy chęć odnowienia języka sztuki, przemyślenia na nowo jej zadań, uzyskania swobody wypowiedzi artystycznej.
	- kierunek w sztuce do XIX - współczesność. XX wiek, oparty na twórczych lekcjach francuskiego artysty Paula Cezanne'a, który zredukował wszystkie formy obrazu do najprostszych geometrycznych kształtów, a kolor - do kontrastowych konstrukcji ciepłych i zimnych tonów. Cezannizm służył jako jeden z punktów wyjścia dla kubizmu. Cezannizm w dużej mierze wpłynął także na rodzimą szkołę realistycznego malarstwa.
	- (od faw - dziki) nurt awangardy w sztuce francuskiej n. XX wiek Nazwa „dziki” została nadana przez współczesnych krytyków grupie artystów, która pojawiła się w 1905 roku w paryskim Salonie Niezależnych i była ironiczna. A. Matisse, A. Marquet, J. Rouault, M. de Vlaminck, A. Derain, R. Dufy, J. Braque, K. van Dongen i inni, poszukiwanie impulsów w twórczości prymitywnej, sztuka średniowiecza i Wschodu.
	- celowe uproszczenie środków wizualnych, naśladowanie prymitywnych etapów rozwoju sztuki. Termin ten odnosi się do tzw. sztuka naiwna artystów, którzy nie otrzymali specjalnego wykształcenia, ale byli zaangażowani w ogólny proces artystyczny końca XIX - początku XIX wieku. XX wiek. Prace tych artystów - N. Pirosmaniego, A. Russo, V. Selivanova i innych charakteryzują się swoistą dziecinnością w interpretacji natury, połączeniem uogólnionej formy i małostkowej dosłowności w szczegółach. Prymitywizm formy bynajmniej nie przesądza o prymitywizmie treści. Często służy jako źródło dla profesjonalistów, którzy zapożyczali formy, obrazy, metody ze sztuki ludowej, w istocie prymitywnej. N. Gonczarowa, M. Larionov, P. Picasso, A. Matisse czerpali inspirację z prymitywizmu.
	- kierunek w sztuce, który rozwinął się na podstawie kanonów starożytności i renesansu. Istniał w wielu europejskich szkołach artystycznych od XVI do XIX wieku. Akademicki przekształcił tradycje klasyczne w system „wiecznych” zasad i przepisów, które krępowały poszukiwania twórcze, próbował przeciwstawić niedoskonałej żywej naturze „wysokimi”, udoskonalonymi, ponadnarodowymi i ponadczasowymi formami piękna doprowadzonymi do perfekcji. Akademicyzm charakteryzuje się preferowaniem wątków z mitologii antycznej, wątków biblijnych czy historycznych nad wątki z życia współczesnego dla artysty.
	- (francuski kubizm, od sześcianu - sześcianu) kierunek w sztuce I ćwierci XX wieku. Plastyczny język kubizmu opierał się na deformacji i rozkładzie przedmiotów na płaszczyzny geometryczne, plastycznym przesunięciu formy. Narodziny kubizmu przypadają na lata 1907-1908 - przeddzień I wojny światowej. Niekwestionowanym liderem tego nurtu był poeta i publicysta G. Apollinaire. Nurt ten jako jeden z pierwszych ucieleśniał wiodące nurty dalszego rozwoju sztuki XX wieku. Jednym z tych trendów była dominacja koncepcji nad wartością artystyczną samego obrazu. J. Braque i P. Picasso uważani są za ojców kubizmu. Fernand Léger, Robert Delaunay, Juan Gris i inni dołączyli do wschodzącego nurtu.
	- nurt w literaturze, malarstwie i kinie, który powstał w 1924 roku we Francji. W znacznym stopniu przyczynił się do ukształtowania świadomości współczesnego człowieka. Głównymi postaciami ruchu są Andre Breton, Louis Aragon, Salvador Dali, Luis Bunuel, Juan Miro i wielu innych artystów z całego świata. Surrealizm wyrażał ideę istnienia poza rzeczywistością, absurdalność, nieświadomość, marzenia, marzenia nabierają tu szczególnie ważnej roli. Jedną z charakterystycznych metod surrealistycznego artysty jest usuwanie świadomej twórczości, co czyni go narzędziem wydobywającym na różne sposoby dziwaczne obrazy podświadomości, przypominające halucynacje. Surrealizm przetrwał kilka kryzysów, przetrwał II wojnę światową i stopniowo, łącząc się z kulturą masową, przecinając się z transawangardą, wszedł w postmodernizm jako integralną część.
	- (od łac. futurum - przyszłość) ruch literacko-artystyczny w sztuce lat 1910. Oтвoдя ceбe poль пpooбpaзa иcкyccтвa бyдyщeгo, фyтypизм в кaчecтвe ocнoвнoй пpoгpaммы выдвигaл идeю paзpyшeния кyльтypныx cтepeoтипoв и пpeдлaгaл взaмeн aпoлoгию тexники и ypбaнизмa кaк глaвныx пpизнaкoв нacтoящeгo и гpядyщeгo. Ważną artystyczną ideą futuryzmu było poszukiwanie plastycznego wyrazu szybkości ruchu jako głównego wyznacznika tempa współczesnego życia. Rosyjska wersja futuryzmu nosiła nazwę kybofuturism i opierała się na połączeniu plastycznych zasad francuskiego kubizmu i europejskich ogólnych instalacji estetycznych futuryzmu.

Wykład „Temat nr 2”

Epoki, style, kierunki

Dzieło sztuki to forma istnienia sztuki. Odzwierciedla świat w całej złożoności różnorodności, bogactwa estetycznego.

Artyści* zawsze starają się przekazać świat w sposób wierny. W procesie twórczości rodzi się pewna metoda artystyczna, więc prawda w sztuce nie zawsze jest tożsama z prawdopodobieństwem.

W kształtowaniu artystycznych i figuratywnych technik, metod zaangażowanych jest wiele społecznych i kulturowych przesłanek, związanych z ideami o prawdzie, z religijnymi i ideologicznymi poglądami społeczeństwa, ze światopoglądem samego artysty.

Utrwalona historycznie jednolitość strukturalna technik artystycznych, języka artystycznego, relacji między treścią a formą, która w danej epoce łączy dzieła mistrzów zajmujących się różnymi rodzajami i gatunkami sztuki, nazywa sięstyl .

Słowo styl może być używane w szerokim znaczeniu - styl życia, styl gry, styl ubioru itp. oraz w wąskim znaczeniu - „styl w sztuce”.

W różnych epokach historycznych Styl przejawia się w odrębnych formach, które nazywane są aktualnymi.

Rozwój społeczny jest nierównomierny. Jeśli jest powolny, jak w starożytności, to system form artystycznych zmienia się bardzo powoli przez tysiąclecia, wieki, to taki rozwój nazywa się zwykle epoką artystyczną.

Później, od XVII wieku światowa publiczność rozwój znacznie przyspiesza, sztuka staje przed różnorodnymi zadaniami, zaostrza się sprzeczności społeczne, więc następuje gwałtowna zmiana stylistyczna.

W sztuce XIX-XX w. przejawiają się tylko odrębne tendencje stylistyczne, niestabilność ideologiczna społeczeństwa uniemożliwia tworzenie się jednolitych stylów i szybko zmieniające się trendy.

prymitywna sztuka (20000 - 5000 pne) rozwijany w całkowitej zależności od natury, od codziennych potrzeb człowieka, kojarzony był z magią. Charakterystyczny jest rozwój ceramiki o prawidłowej formie, ornamentyce, rzeźbieniu i realistycznym przedstawieniu zwierząt (malarstwa naskalne).

*Słowo „artyści” jest używane w szerokim znaczeniu, tj. artyści, architekci, pisarze itp. , tj. twórcy sztuki.

:

Sztuka naskalna przedstawiająca zwierzęta. Malowidła w jaskiniach Lascaux (Francja), Altamira (Hiszpania), Tassilin Ajer (Afryka Północna).

Rzeźby kobiet, tzw. Wenus z paleolitu.

Konstrukcje megalityczne Stonehenge (Anglia), Kamienny Grób (Ukraina).

Starożytne despotyzmy (sztuka międzyrzecza i starożytnego Egiptu (5000 p.n.e. - VIII w. p.n.e.)) reprezentują epokę artystyczną. W tym okresie dokonano wielu odkryć artystycznych, ale główna rzecz, która definiuje epokę, pozostaje niezmieniona:

Całkowite podporządkowanie się religii

Rozwój kultów pogrzebowych,

Rozwój kanonów we wszystkich rodzajach sztuki,

Tworzenie fundamentów pod sprzęt budowlany,

Synteza sztuk w architekturze,

gigantyzm.

Najważniejsze zabytki i czołowi artyści :

Mezopotamia.

Byki - Shedu z pałacu Sargona II w Dur Shurrukin.

Harfa z głową byka z królewskiego grobowca Ur.

Brama bogini Isztar. Babilon.

starożytny Egipt:

Piramidy w Gizie

Świątynie Amona Ra w Karnaku i Luksorze

Świątynia Abu Simbel

Totmes. Rzeźba. Szef królowej Nefertiti

Rzeźba królewskiego skryby Kai

Fajumski portret młodego mężczyzny w złotej koronie

Antyk (sztuka starożytnej Grecji (VII-III wpne) i starożytnego Rzymu (III wne)) wyjaśniała świat mitologicznie. To było zarówno realistyczne, jak i iluzoryczne – fantastyczny widok na świat. W sztuce wyraża się to w:

heroizacja idealnego wizerunku

harmonia wyglądu wewnętrznego i zewnętrznego

humanizacja sztuki

Rzeźba staje się prawdziwą sztuką. Starożytni artyści przekazują obraz doskonałego człowieka o najwyższych umiejętnościach i realizmie. W starożytnym Rzymie powstaje portret rzeźbiarski.

Starożytność opracowała systemy budowlane, których używamy do dziś. W starożytnej Grecji rozwinął się system budownictwa zakonnego, czyli połączenie kolumn i stropów, a w starożytnym Rzymie, w oparciu o odkrycie cementu, zastosowano okrągły łuk i kopułę. Stworzył nowe typy budynków użyteczności publicznej i inżynieryjnych.

:

Pałac w Knossos, ca. Kreta

Lwia Brama, Mykeny

Starożytna Grecja:

Zespół architektoniczny Partenonu (główne świątynie: Partenon, Erechtejon).

Ołtarz pergamoński.

Mauzoleum Halikarnasu.

Fidiasz (rzeźbiarz). Rzeźba Partenonu.

Fidiasz. Rzeźba Zeusa Olimpijskiego.

Miron (rzeźbiarz). Miotacz dyskietek.

Polykleitos (rzeźbiarz). Włócznik.

Rzeźba. Wenus z Milo.

Rzeźba. Nike z Samotraki.

Rzeźba. Laokoona.

Starożytny Rzym:

Panteon w Rzymie (świątynia wszystkich bogów)

Koloseum, Amfiteatr Flawiuszów (Rzym)

Pont du Gard (Francja)

Pomnik konny Marka Aureliusza

Kolumna Trajana (Rzym)

sztuka średniowieczna (V - XVI w.) podporządkowana jest ideologii chrześcijańskiej, przepełnionej alegoriami i symbolami. Charakterystyczna jest synteza sztuki podporządkowanej liturgii chrześcijańskiej. Obecnym poglądem była architektura.

Era dzieli się na dwa okresy: romański (XI - XII w.) i gotycki (koniec XII - XIV w.).

Architektura romańska wykorzystuje cechy konstrukcyjne architektury starożytnego Rzymu (Roma). Romańskie katedry zbudowane są w formie bazylik, są ciężkie z ciemnymi wnętrzami, z dwiema okrągłymi wieżami na fasadzie budowli. Rzeźba zdobiąca katedrę jest płaska, schematyczna (często reliefowa), umieszczona głównie nad portalami.

sztuka gotycka - To jakościowy skok w rozwoju sztuki średniowiecznej. Katedra, zachowująca kształt bazyliki, jest obecnie budowana w oparciu o nowy system ramowy. Istotą tego jest to, że za pomocą ostrołukowego łuku buduje się ceglaną ramę. Szczeliny między filarami - podporami (przyporami) wypełnione są witrażami. Dzięki temu wnętrza stają się jakby przesiąknięte światłem. Budynek jest bogato zdobiony rzeźbiarsko-architektonicznym wystrojem. Fasadę flankują wieże, obecnie na planie kwadratu. Fasada katedry jest jedyną prawdziwą ścianą bogato zdobioną rzeźbą. Obecnie dominuje bardzo realistyczna, okrągła rzeźba. Nad głównym portalem znajduje się okrągłe, rzeźbione okno, które nazywa się „różą”.

Późny gotyk (XV - XVI w.) wyróżnia dekoracja architektoniczna elewacji - przypomina płomienie, znika okno - róża. Ten gotyk nazywano płomiennym.

Najważniejsze zabytki i czołowi artyści :

Katedra Worms (Niemcy) – architektura romańska

Notre Dame de Paris (Paryż) — gotyk

Katedra w Kolonii (Niemcy) – późna

Katedra św. Anny (Wilno, Litwa) - flaming

Po upadku Wielkiego Cesarstwa Rzymskiego w IV wieku ne zostało podzielone na Cesarstwo Zachodnie ze stolicą w Rzymie i Cesarstwo Wschodnie ze stolicą w Bizancjum. Na Zachodzie rozwinął się katolicyzm, a tym samym kultura romańska i gotycka. A na wschodzie (zaczęło się to nazywać Bizancjum) szerzyło prawosławie. W Bizancjum cała kultura była również podporządkowana ideologii religijnej. Bizancjum istniało od IV do XV wieku. ale sztuka osiągnęła najwyższy poziom rozkwitu za panowania Justyniana (VI wiek naszej ery). W architekturze prawosławie odpowiadało katedrom centrycznym, kopułowym, a później krzyżowym. Rozwija się malarstwo monumentalne (mozaikowe i freskowe) oraz sztalugowe (obrazowe). Z zastrzeżeniem dogmatów religijnych malarstwo zostało ściśle kanonizowane.

Najważniejsze zabytki i czołowi artyści :

Sophia Konstantynopola (Stambuł)

Kościół San Apolinare (Rawenna)

Kościół San Vitale (Rawenna)

Stare państwo rosyjskie (X - XVII wiek) przyjęli prawosławie, odpowiednio, krzyżowy system budynków świątynnych i kanon malowniczy. Ale w trakcie rozwoju rozwinął unikalne cechy narodowe. Istnieje narodowy typ budowli świątynnych: kopuła krzyżowa, prostopadłościan z falistym lub stępionym zakończeniem ścian (zakomar). Kopuły wznoszone są na wysokich bębnach.

W malarstwie ściśle kanonizowanym dominuje słowiański typ twarzy, pojawiają się rosyjscy święci, pojawiają się narodowe ornamenty, a cała charakterystyka obrazów staje się bardziej humanitarna.

Wpływ architektury ludowej bardzo silnie przejawiał się w przenoszeniu wypowiedzi artystycznych, wystroju, kolorystyki na budownictwo kamienne i był nazywany „wzorzystym” (XVI – XVII w.). Techniki ludowe ucieleśniały wygląd kamiennych i biodrowych świątyń.

Najważniejsze zabytki i czołowi artyści :

Sofia Kijów, Kijów. (13 kopuł)

Katedra Demetriusza, Włodzimierz. (1 kopuła)

Cerkiew Paraskewy Piatnica, Czernihów. (1 kopuła)

Arystoteles Fiorovanti. Katedra Wniebowzięcia Moskiewskiego Kremla. (5 kopuł)

Ikona Matki Bożej Włodzimierskiej.

Cerkiew Wasyla Błogosławionego (Ochrona na Fosie), Moskwa.

Ikona wstawiennicza z portretem B. Chmielnickiego.

Oranta. Mozaika św. Zofii Kijowskiej.

A. Rublow. Trójca (ikona).

odrodzenie (Renessanse), jako fundament starożytnego dziedzictwa na nowym historycznym etapie, powstał we Włoszech, tu pod koniec XIII - XVI wieku odżyły humanistyczne ideały starożytności. Stąd nazwa epoki „renesans”. Renesans twierdzi, że świat jest poznawalny, a człowiek jest tytaniczną osobowością zdolną do zmiany świata. Artyści odkryli indywidualność osoby, więc pojawił się portret; rozwinęli teorię i praktykę perspektywy, artystycznie opanowali anatomię ludzkiego ciała, rozwinęli harmonię kompozycji, wykorzystali efekty kolorystyczne, przedstawienie nagości, kobiece ciało było widocznym argumentem przeciwko średniowiecznej ascezie.

W rzeźbie obraz promu staje się najważniejszy, a nie bóstwo. Wykształciły się główne rodzaje rzeźby: monumentalna i dekoracyjna. Po starożytności posąg konny zostaje ponownie odrodzony.

W architekturze wraz z wymogiem form antycznych (wykorzystanie arkad, portyk grecki) rozwija się własny język artystyczny. Powstaje nowy typ budynków użyteczności publicznej, pałac miejski (plac apelowy) i domy wiejskie - widły.

Najważniejsze zabytki i czołowi artyści :

Giotto di Bonde. Freski w kaplicy Arena, Padwa.

Botticellego. Narodziny Wenus.

Leonardo da Vinci. Giocona. Mona Lisa.

Leonardo da Vinci. Madonna w skałach.

Leonardo da Vinci. Obraz „Ostatnia Wieczerza” (Mediolan).

Rafaela Santiego. Madonna Sykstyńska.

Rafaela Santiego. Freski w Watykanie (Stanze Watykańskie, Rzym).

Michał Anioł. Rzeźba. Dawida.

Michał Anioł. Malowidła sufitowe Kaplicy Sykstyńskiej (Watykan)

Giorgione. Judyta.

Giorgione. Burza z piorunami.

Tycjanowski. Portret papieża Pawła III z jego siostrzeńcami.

Tycjanowski. Młody człowiek z rękawiczką.

Tycjanowski. Assunto.

Weroński. Małżeństwo w Kanie Galilejskiej.

Brunelleschiego. Kościół Santa Maria del Fiore we Florencji.

Palladio. Willa pod Rzymem.

Donatello. Konny posąg Gattamelaty, Padwa.

W krajach skandynawskich (Holandia, Niemcy, Francja) Idee renesansowe przenikają od końca XV wieku. Oryginalność kultur narodowych, tradycje średniowieczne, w połączeniu z ideami włoskiego renesansu, wykształciły swoisty styl, który potocznie nazywany jest Renesans północny.

Wiek XVII to czas intensywnego formowania się państw narodowych, kultur narodowych, ustanowienia władzy absolutnej w jednych krajach i powstania stosunków burżuazyjnych w innych. Wyrażenie złożoności i niespójności epoki w jednej formule artystycznej stało się niemożliwe, dlatego w XVII wieku powstały różnorodne formy artystyczne, tj. style. W XVII wieku pojawiły się style: klasycyzm, barok, realizm.

Najważniejsze zabytki i czołowi artyści :

Durer. Portret weneckiego.

Durer. Czterech apostołów.

Durer. Ilustracje graficzne do „Apokalipsy”

Van Eycka. Madonna kanclerza Rollina.

Van Eycka. Ołtarz w Gandawie.

Bracia Limburgowie. Miniatury Wspaniałej Księgi Godzin księcia Berry.

Bruegla. Ślepy.

Boscha. Statek głupców.

Barokowy - najczęstszy styl XVII wieku. Ta sztuka zbudowana jest na kontrastach, asymetrii, grawitacji ku wielkości, przepełnieniu motywami dekoracyjnymi.

W malarstwie i rzeźbie Charakterystyka:

kompozycje diagonalne

obraz przesadnego ruchu

iluzoryczny obraz

czarno-białe kontrasty

jasny kolor, malownicza plama (na malowaniu)

W architekturze:

zakrzywione, wolutowe kształty

asymetria

użycie koloru

bogactwo wystroju

chęć oszukania oka i wyjścia poza rzeczywistą przestrzeń: lustra, amfilady, plafony na sufitach przedstawiające niebo.

zespołowa organizacja przestrzeni

synteza sztuk

kontrast misternie zdobionej architektury z wyraźną geometrią ogrodów i parków lub miejskich ulic.

Barok triumfował w krajach, w których dominował feudalizm i Kościół katolicki. Są to takie kraje: Włochy, Hiszpania, Flandria, później Niemcy, aw XVIII wieku - Rosja. (w architekturze)

Najważniejsze zabytki i czołowi artyści :

Caravaggia. gracz lutni.

Rubensa. Perseusz i Andromeda.

Rubensa. Autoportret z Isabellą Brant.

Berniniego. Rzeźba „Ekstaza św. Teresy”

Berniniego. Rzeźba „Apollo i Dafne”

Jules Hardouin Mansart Pałac w Wersalu (Francja).

Berniniego. Plac Świętego Piotra w Rzymie.

Klasycyzm (łac. wzorowe). Absolutyzm francuski z XVII wieku. życie regulowane, zamykając je w sztywnych ramach państwowości. Bohater klasycyzmu nie jest wolny w swoich działaniach, lecz podlega surowym normom, obowiązkowi publicznemu, pokorze uczuć z rozsądkiem, trzymaniu się abstrakcyjnych norm cnoty – taki jest estetyczny ideał klasycyzmu.

Wzorem dla siebie jest klasycyzm XVII wieku. wybrał grecką starożytność. W architektura używany jest porządek grecki. W rzeźbie - idealne obrazy mitologiczne. W malarstwie:

surowa stateczność

wysublimowane piękno obrazów

kompozycja pozioma lub rocker

staranny dobór detali i kolorów

standardowe obrazy, teatralność gestów i uczuć

Najważniejsze zabytki i czołowi artyści :

Poussina. Pasterze arkadyjscy.

Poussina. Pory roku.

Lotaryngia. Porwanie Europy.

Kultura holenderska. W XVII wieku w krajach, w których narodził się kapitalizm, toczyła się walka o niepodległość narodową. Zwycięstwo mieszczan przesądziło o charakterze kultury holenderskiej, narodzinach realizmu, pojawieniu się niezależnych gatunków malarstwa sztalugowego (portret, codzienność, martwa natura).

Najważniejsze zabytki i czołowi artyści :

Holandia XVII :

Rembrandta. Autoportret z Saskią na kolanach

Rembrandta. Powrót syna marnotrawnego.

Vermar z Delft. Dziewczyna czytająca list.

Vermar z Delft. Geograf.

Terborch. Szklanka lemoniady.

Hals. Cygański.

Hiszpania XVII :

Velasquez. Błystki.

Velasquez. Portret papieża Innoka X

Velasquez. Kapitulacja Bredy

Velasquez. Portret infantki Małgorzaty

El Greco. Pogrzeb hrabiego Orgaz

Rokoko. Wraz z początkiem XVIII w. nastąpił kryzys francuskiego absolutyzmu. Ścisła etykieta zostaje zastąpiona atmosferą frywolności i przyjemności. Istnieje sztuka zdolna zaspokoić najbardziej pretensjonalne i wyrafinowane gusta – to rokoko. Jest to sztuka całkowicie świecka, motywem przewodnim są sceny miłosne i erotyczne, ulubionymi bohaterkami są nimfy, bachantki, miłosne motywy mitologiczne i biblijne.

Ta sztuka miniaturowych form znalazła swój główny wyraz w malarstwie i sztuce użytkowej. Jasne kolory, ułamkowe i ażurowe formy, złożone ornamenty, asymetria, wywołująca uczucie niepokoju.

Najważniejsze zabytki i czołowi artyści :

Watteau. Społeczeństwo w parku.

Krzak. Kąpiąca się Diana.

Krzak. Portret Madame Pampadour.

Fragonarda. Huśtać się.

Fragonarda. Ukradkowy pocałunek.

Edukacja. Od lat czterdziestych we Francji pojawiła się nowa warstwa społeczna rodzącej się burżuazji, tzw. „trzeci stan”. To właśnie zdeterminowało rozwój nowego nurtu filozoficzno-artystycznego Oświecenia. Wywodzi się z głębi filozofii, a jego znaczenie było takie, że wszyscy ludzie od urodzenia mają równe szanse i tylko wychowanie i edukacja (tj. szkolenie) mogą ich odróżnić od ogólnej masy równych członków społeczeństwa.

Głównym gatunkiem jest malarstwo codzienne, przedstawiające skromne życie trzeciego stanu, gloryfikujące uczciwość i pracowitość.

Najważniejsze zabytki i czołowi artyści :

Chardin. Kucharz.

Marzenia. Rozpuszczone dziecko.

Houdona. Rzeźba. Wolter na krześle.

W Anglii Oświecenie narodziło się w literaturze pod koniec XVII wieku. Dlatego malowanie codzienne staje się narracją, tj. artyści i graficy tworzą całą serię obrazów, które konsekwentnie opowiadają o losach bohaterów i mają charakter pouczający moralnie. Oświecenie angielskie charakteryzuje się rozwojem portretu.

Najważniejsze zabytki i czołowi artyści :

Hagarth. modne małżeństwo.

Gainsborough. Portret księżnej de Beaufort.

Rosyjskie oświecenie rozwijany w XVIII - początku XIX wieku, związany jest z nurtem ideologiczno-filozoficznym. Rosyjscy oświeceni: filozofowie - F. Prokopowicz, A. Kantemir, M. Łomonosow i pisarze - Tatishchev, Fonvizin, Radishchev wierzyli w bezgraniczny umysł człowieka, w możliwość zharmonizowania społeczeństwa poprzez rozwój twórczych zasad każdej jednostki, poprzez Edukacja. W tej chwili edukacja domowa w Rosji szybko się rozwija, otwierają się nowe instytucje edukacyjne, rozwijają się wydawnictwa gazet, czasopism i książek.

Wszystko to służyło celom edukacyjnym, wychowaniu osobowości - „syna Ojczyzny”; i stąd rozwój portretu.

Ale rosyjskie oświecenie miało też orientację anty-poddaną, ponieważ. całkiem słusznie uważano, że chłopi (poddani) byli również obdarzeni bogactwem zdolności umysłowych i emocjonalnych.

Najważniejsze zabytki i czołowi artyści :

Argunow. Portret P. Zhemczugovej.

Nikitin. Portret hetmana plenerowego.

Liwicki. Portrety Smolanki.

Borowikowski. Portret Łopuchiny.

Rokotowa. Portret Struyskiej.

Szubin. Portret Golicyna.

Sokół. Pomnik Piotra I w Petersburgu („Jeździec z brązu”)

Ale tworzenie idealnych obrazów chłopów, sztuki oświeconych końca XVIII - początku XIX wieku. połączony z sentymentalizm .

Najważniejsze zabytki i czołowi artyści :

Tropinina. Portret A. Puszkina.

Tropinina. Złotnik.

Wenecjanow. Wiosna.

Wenecjanow. Na gruntach ornych.

Barok w architekturze rosyjskiej i ukraińskiej. Wraz z pojawieniem się monarchii absolutystycznych, m.in. w Watykanie, centrum kościoła kapitalistycznego, nasiliły się przepych, przepych i teatralność sztuki dworskiej, co przyczyniło się do rozwoju baroku w architekturze Włoch i Francji w XVIII wieku, w Rosji (XVIII w.), na Ukrainie („barok kozacki”), II poł. XVII – XVIII w.

Cechy architektury barokowej:

synteza sztuk w architekturze

zespół (pałac w parku z dużą ilością pawilonów)

wzrost dekoracyjności, sztukaterii, rzeźby

zastosowanie elementów porządku: zakrzywione szczyty, wiązki pilastrów lub półkolumn, nisze całkowicie zasłaniające ścianę i wzmacniające kontrast światła i cienia

zastosowanie kolorów: turkusowa ściana, białe detale architektoniczne, złota sztukaterie

wnętrza: bujna dekoracyjna teatralność, enfilady, malowanie z efektami iluzorycznymi, zastosowanie luster

Ukraiński lub „kozacki barok”- To zupełnie niezależny etap w rozwoju europejskiego baroku. Nie ma pałacowego splendoru. Wykorzystywane są wygięte naczółki, „fałdy” dachów i kopuły kościołów. Dekoracja ścienna to płaskorzeźba, biała na białym lub jasnoniebieskim tle ściany. Zamiast pałaców powstają domy kozackiej elity, urzędy, kolegia. A architektura sakralna kontynuuje tradycje ludowej architektury drewnianej (katedry o trzech kopułach).

Najważniejsze zabytki i czołowi artyści :

Rastrelli. Pałac Zimowy (Petersburg)

Rastrelli. Kościół Andrzeja (Kijów)

Grigorowicz Barski. Kościół św. Mikołaja na bulwarze (Kijów)

Kownir. Dzwonnica na Dalekich Jaskiniach (Ławra Kijowsko-Peczerska)

Kownir. Katedra wstawiennicza w Charkowie.

W ostatniej tercji XVIII wieku we Francji miała miejsce rewolucja burżuazyjna. Jej zadania, wymagania stawiane obywatelom społeczeństwa, pokrywały się z heroiczno-obywatelskimi ideałami starożytności rzymskiej. W starożytnym społeczeństwie rzymskim jednostka, jej wolność, a nawet życie poświęca się społeczeństwu. Historię interpretowano jako akt wybitnej osobowości. To bohater, wybitna osobowość, jest nosicielem moralnych wartości społeczeństwa. Stało się to wzorem dla artystów końca XVIII wieku. i rozwinął się w ostatni wielki paneuropejski styl.

Klasycyzm (w pracy J. Davida - zwyczajowo mówi się „rewolucyjny klasycyzm”).

Malarstwo charakteryzuje się artystycznymi technikami klasycyzmu XVII wieku. Ale obraz historyczny odzwierciedla wątki publicystyczne, a portrety, zgodnie z ideałami rewolucji, odzwierciedlały osobowość, wizerunek współczesnego wielkich przemian.

Od początku XIX wieku. klasycyzm w malarstwie traci obywatelstwo, pozostaje tylko strona zewnętrzna: ścisła logika kompozycji detali, kolorów, figur rzeźbiarskich. W ten sposób klasycyzm w malarstwie zamienia się w akademizm.

Najważniejsze zabytki i czołowi artyści :

Dawida. Śmierć Marata

Dawida. Przysięga Horatii

Ingres. Odaliska

Klasycyzm w architekturze. We Francji pod koniec XVIII w., aw Rosji od początku XIX w. w architekturze dominował styl klasycyzmu. Styl powstał pod wpływem idei patriotyzmu i obywatelstwa opartych na wykorzystaniu starożytnych próbek. Techniki kompozytorskie:

symetria; zazwyczaj główny budynek z portykiem pośrodku i dwiema oficynami

rzeźba skoncentrowana jest na głównym wejściu - portyku. Często używany jest rzeźbiarski wizerunek rydwanu zaprzęganego przez cztery, sześć koni kontrolowanych przez boginię Chwały.

Klasycyzm wiąże się z rozwojem miast, potrzebą uporządkowania ich przestrzeni. W Rosji klasycyzm pojawia się jako idea uniwersalnego stylu, który tworzy zunifikowane techniki budowlane; wykorzystanie miejscowych materiałów, tynków, tworzy nowe typy budowli: gimnazja, uniwersytety, domy handlowe, łuki triumfalne, rodzaj majątku szlacheckiego.

Nazywa się styl architektoniczny późnego klasycyzmu imperium- uzupełnienie rozwoju stylu. Wraz z wykorzystaniem form antycznych (zarówno greckich, jak i rzymskich), szczególnie we wnętrzach pojawiają się stylizowane motywy egipskie.

Najważniejsze zabytki i czołowi artyści :

Rosja. Budynek Sztabu Generalnego (Petersburg)

Woronikhin. Sobór Kazański (Petersburg)

Bożenow. Dom Paszkowa. Moskwa.

Barettiego. Budynek Uniwersytetu. Kijów.

Suflet. Panteon (Paryż)

Romantyzm. Wielka francuska rewolucja burżuazyjna zakończyła się przywróceniem monarchii. Styl romantyzmu (początek XIX w.) był wynikiem rozczarowania ludzi możliwością rozsądnej przemiany społeczeństwa opartego na zasadach wolności, równości i braterstwa. Pragnienie wzniesienia się ponad prozę życia, ucieczki od opresyjnej rutyny, powoduje, że artystów tak bardzo interesują tematy egzotyczne, mroczna fantazja średniowiecza, temat walki o wolność. Artystów interesuje starożytny świat człowieka, jego indywidualna ekskluzywność. Bohater romantyczny jest zawsze przedstawiany w sytuacjach kryzysowych, zwykle jest dumnym samotnym bohaterem, który doświadcza żywych i intensywnych namiętności. Znalazło to wyraz w wyrazistej i zmysłowej sile koloru, gdzie kolor zaczyna dominować we wzorze.

Malowanie charakteryzuje się:

nerwowe podniecenie, ekspresja kompozycji

mocne kontrasty kolorystyczne

egzotyczne motywy, gotyckie symbole

oprogramowanie działa, tj. oparte na tematach historycznych i literackich

Najważniejsze zabytki i czołowi artyści :

Gericault. Tratwa "Meduza".

Delacroix. Wolność na barykadach.

Rud. Rzeźbiarski relief „Marsylianka” na Łuku Triumfalnym w Paryżu.

Goi. Mahi.

Goi. Portret rodziny królewskiej.