Chastushka liryczna piosenka romans ballada co jest zbędne. Gatunki folkloru: przykłady w literaturze. Obrzędy Maslenica i Maslenica

Gatunki rosyjskiego folkloru

Bajki, piosenki, eposy, spektakle uliczne - to wszystko różne gatunki folkloru, ludowej twórczości ustnej i poetyckiej. Nie można ich pomylić, różnią się specyfiką, inną ich rolą w życiu ludowym, inaczej żyją w czasach współczesnych. Jednocześnie wszystkie gatunki słownego folkloru mają wspólne cechy: wszystkie są dziełami sztuki słowa, w swoich źródłach kojarzą się z archaicznymi formami sztuki, istnieją głównie w przekazie ustnym i podlegają ciągłym zmianom. To determinuje interakcję w nich zbiorowych i indywidualnych zasad, swoistą kombinację tradycji i innowacji. Gatunek folklorystyczny jest więc historycznie wyłaniającym się typem ustnej twórczości poetyckiej. Anikin W.P. nadał swoje cechy folkloru. Poród: epopeja, teksty, dramat

Rodzaje: piosenka, bajka, proza ​​nie-baśni itp.

Gatunki: epicka, liryczna, historyczna piosenka, legenda itp.

Gatunek jest podstawową jednostką nauki o folklorze. W folklorze gatunek jest formą eksploracji rzeczywistości. Z biegiem czasu, w zależności od zmian w życiu codziennym, życiu społecznym ludzi, rozwinął się system gatunkowy.

Istnieje kilka klasyfikacji gatunków folklorystycznych:

Klasyfikacja historyczna Zueva Tatiana Wasiliewna, Kirdan Boris Pietrowicz	Klasyfikacja według funkcjonalności Władimir Prokopewicz Anikin
Wczesny tradycyjny folklor * pieśni pracy, * Wróżby, spiski. folklor klasyczny * Obrzędy i folklor obrzędowy: kalendarz, ślub, lamenty. * Małe gatunki folkloru: przysłowia, powiedzenia, zagadki. * Proza bajkowa: legendy, byvalschiny, bylychki, legendy. * Epopeja piosenki: eposy, pieśni historyczne, pieśni i wiersze duchowe, pieśni liryczne. * Teatr ludowy. * Folklor dziecięcy. Folklor dla dzieci. Późny tradycyjny folklor * Chastuszki * Folklor pracowników * Folklor z okresu II wojny światowej	Domowy folklor rytualny 1. Pieśni pracy 2. Konspiracje 3. Kalendarz folklorystyczny 4. Folklor weselny 5. Lamenty światopogląd folklor nierytualny 1. Paremie 2. Proza ustna: legendy, byvalschiny, bylychki, legendy. 3. Epopeja piosenki: eposy, pieśni historyczne, wojskowe pieśni, pieśni duchowe i wiersze. folklor artystyczny 2. Zagadki 3. Ballady 4. Piosenki liryczne 5. Folklor dziecięcy 6. Spektakle i teatr ludowy 7. Piosenki romantyczne 8. Piosenki 9. Żarty

Zaczynając analizować każdy gatunek folkloru, zacznijmy od bajek.

Baśnie to najstarszy gatunek ustnej sztuki ludowej. Uczy człowieka żyć, zaszczepia w nim optymizm, utwierdza wiarę w triumf dobra i sprawiedliwości.

Baśń ma wielką wartość społeczną, polegającą na nierozerwalnie ze sobą powiązanych wartościach poznawczych, ideologicznych, edukacyjnych i estetycznych. Podobnie jak inne narody (Rosjanie, być może jaśniejsze), baśń jest zobiektywizowaną kontemplacją serca ludu, symbolem jego cierpienia i marzeń, hieroglifami jego duszy. Cała sztuka jest generowana przez rzeczywistość. To jeden z fundamentów estetyki materialistycznej. Tak jest na przykład z bajką, której wątki są spowodowane rzeczywistością, tj. epoka, stosunki społeczno-gospodarcze, formy myślenia i twórczości artystycznej, psychologia. Odzwierciedlał on, podobnie jak cały folklor w ogóle, życie ludzi, ich światopogląd, poglądy moralne, etyczne, społeczno-historyczne, polityczne, filozoficzne, artystyczne i estetyczne. Jest ściśle związany z życiem ludowym i obrzędowością. Tradycyjne rosyjskie bajki powstawały i krążyły głównie wśród chłopstwa. Ich twórcami i wykonawcami byli zazwyczaj ludzie z dużym doświadczeniem życiowym, którzy dużo podróżowali po Rosji, dużo widzieli. Im niższy poziom wykształcenia ludzi, tym więcej mówią o zjawiskach życia społecznego na poziomie świadomości codziennej. Może dlatego świat odzwierciedlony w baśniach kształtuje się na poziomie codziennej świadomości, na codziennych wyobrażeniach ludzi o pięknie. Każda nowa epoka przynosi opowieści nowego rodzaju, nową treść i nową formę. Opowieść ludowa zmienia się wraz z historycznym życiem ludu, jej przemiany są uwarunkowane zmianami samego życia ludu, ponieważ jest wytworem historii ludu; odzwierciedla wydarzenia z historii i cechy życia ludowego. Iluminacja i zrozumienie historii i życia ludzi w folklorze zmieniają się wraz ze zmianami w ich wyobrażeniach, poglądach i psychologii. W baśniach można znaleźć ślady kilku epok. W dobie feudalizmu coraz większe miejsce zajmowały tematy społeczne, zwłaszcza w związku z ruchem chłopskim: nastroje antypoddaniowe wyrażane były w baśniach. Wiek XVI-XYII charakteryzuje się bogatym rozwojem baśni, odzwierciedla się zarówno wątki historyczne (opowiadania o Iwanie Groźnym), jak i społeczne (opowiadania o sędziach i kapłanach) oraz codzienne (opowiadania o chłopie i żonie). W gatunku bajkowym motywy satyryczne są znacznie wzmocnione.

XYIII - pierwsza połowa XIX wieku. - Ostatni etap istnienia społeczeństwa pańszczyźnianego. Ten czas charakteryzuje się rozwojem stosunków kapitalistycznych i rozpadem systemu feudalnego. Opowieść nabiera jeszcze żywszego aspektu społecznego. Zawiera nowe postacie, przede wszystkim sprytnego i przebiegłego żołnierza. W drugiej połowie XIX i na początku XX wieku, kiedy to następuje coraz szybszy i powszechny rozwój kapitalizmu w Rosji, w folklorze zachodzą wielkie zmiany. Nasilają się motywy satyryczne i krytyczne ukierunkowanie opowieści; podstawą tego było zaostrzenie sprzeczności społecznych; celem satyry staje się w coraz większym stopniu potępienie władzy pieniądza i arbitralności władz. Większe miejsce zajmowała autobiografia, zwłaszcza w bajkach o chodzeniu do miasta po pieniądze. Rosyjska baśń staje się bardziej realistyczna, nabiera bliższego związku z nowoczesnością. Odmienne staje się także pokrycie rzeczywistości, ideowa istota dzieł.

Poznawcze znaczenie bajki przejawia się przede wszystkim w tym, że oddaje ona cechy zjawisk realnego życia i daje rozległą wiedzę na temat historii stosunków społecznych, pracy i życia, a także ideę światopogląd i psychologia ludzi, o naturze kraju. Ideologiczne i edukacyjne znaczenie opowieści polega na tym, że jest inspirowana pragnieniem dobra, ochrony słabych, zwycięstwa nad złem. Ponadto bajka rozwija zmysł estetyczny, tj. poczucie piękna.

Charakteryzuje się ujawnieniem piękna natury i człowieka, jednością zasad estetycznych i moralnych, połączeniem rzeczywistości i fikcji, żywym przedstawieniem i ekspresją.

Bajka to bardzo popularny gatunek ustnej sztuki ludowej, epicki gatunek fabularny. Od innych gatunków prozy (tradycji i legend) bajka różni się bardziej rozwiniętą stroną estetyczną, co przejawia się instalacją atrakcyjności. Ponadto zasada estetyczna przejawia się w idealizacji gadżetów, żywym obrazie „fantastycznego świata”, niesamowitych stworzeniach i przedmiotach, cudownych zjawiskach i romantycznej kolorystyce wydarzeń. M. Gorky zwrócił uwagę na wyrażenia w baśniach ludowych marzeń o lepszym życiu: „Już w starożytności ludzie marzyli o możliwości latania w powietrzu - tak mówi bajka o magicznym dywanie. Marzyli o przyspieszeniu ruchu na ziemi - bajka o butach-walkerach ... ”.

W nauce powszechnie przyjmuje się, że teksty bajek dzieli się na trzy kategorie: bajki, opowiadania (domowe) i bajki o zwierzętach.

Bajki były bardzo popularne wśród ludzi. Fikcja w baśniach ma charakter fantasy. Początek magii zawiera tzw. momenty przetrwania, a przede wszystkim religijno-mitologiczny pogląd na człowieka pierwotnego, jego uduchowienie rzeczy i zjawisk naturalnych, przypisywanie tym rzeczom i zjawiskom właściwości magicznych, różne kulty religijne, obyczaje , rytuały. Bajki pełne są motywów, które zawierają w sobie wiarę w istnienie innego świata i możliwość powrotu stamtąd, ideę śmierci zamkniętą w jakimś materialnym przedmiocie (jajko, kwiatek), o cudownym narodzinach (z wypitej wody) , o przemianie ludzi w zwierzęta, ptaki. Fantastyczny początek opowieści natomiast wyrasta na spontanicznie materialistycznej podstawie, niezwykle trafnie oddaje wzorce rozwoju obiektywnej rzeczywistości.

To właśnie M. Gorky nazwał „pouczającą fikcją – niesamowitą zdolnością ludzkiej myśli do wyprzedzania faktów”. Pochodzenie fantazji ma swoje korzenie w osobliwościach stylu życia i marzeniu ludzi o dominacji nad naturą. Wszystko to są tylko ślady mitologicznych idei, ponieważ powstanie klasycznej formy baśni zakończyło się daleko poza historycznymi granicami prymitywnego społeczeństwa komunalnego, w znacznie bardziej rozwiniętym społeczeństwie. Światopogląd mitologiczny stanowił jedynie podstawę dla poetyckiej formy baśni.

Ważne jest to, że fabuły bajek, o których cuda opowiadają, mają żywotną podstawę. Jest to, po pierwsze, odzwierciedlenie specyfiki pracy i życia ludzi systemu plemiennego, ich stosunku do natury, często ich bezsilności wobec niej. Po drugie, odzwierciedlenie systemu feudalnego, zwłaszcza wczesnego feudalizmu (król jest wrogiem bohatera, walka o dziedzictwo).

Charakter baśni jest zawsze nosicielem pewnych cech moralnych. Bohaterem najpopularniejszych baśni jest Iwan Carewicz. Pomaga zwierzętom i ptakom, które są mu za to wdzięczne, a z kolei mu pomagają. W baśniach przedstawiany jest jako bohater ludowy, ucieleśnienie najwyższych wartości moralnych - odwagi, uczciwości, życzliwości. Jest młody, przystojny, mądry i silny. To rodzaj odważnego i silnego bohatera.

Znaczące miejsce w baśniach zajmują bohaterki, które ucieleśniają ludowy ideał piękna, inteligencji, dobroci i odwagi. Wizerunek Wasylisy Mądrej odzwierciedla niezwykłe cechy Rosjanki - piękno, majestatyczną prostotę, miękką dumę z siebie, niezwykły umysł i głębokie serce pełne niewyczerpanej miłości. Świadomość narodu rosyjskiego była właśnie takim kobiecym pięknem.

Poważny sens niektórych baśni dawał podstawy do osądów w najważniejszych sprawach życiowych. Tak więc w niektórych bajkach ucieleśnione są dążenia do wolności i walka narodu rosyjskiego z arbitralnością i ciemiężcami. Kompozycja baśni determinuje obecność w nich postaci wrogo nastawionych do pozytywnych bohaterów. Zwycięstwo bohatera nad wrogimi siłami to triumf dobra i sprawiedliwości. Wielu badaczy zwróciło uwagę na heroiczną stronę baśni, jej społeczny optymizm. JESTEM. Gorky powiedział: „Bardzo ważne jest, aby zauważyć, że pesymizm jest całkowicie obcy folklorowi, mimo że twórcy folkloru żyli ciężko, ich niewolnicza praca była bez znaczenia dla wyzyskiwaczy, a ich życie osobiste było bezsilne i bezbronne. Ale przy tym wszystkim kolektyw niejako charakteryzuje się świadomością swojej nieśmiertelności i ufnością w zwycięstwo nad wszystkimi wrogimi mu siłami. Bajki, w których w centrum akcji znajdują się relacje społeczne i domowe, nazywane są społecznymi i domowymi. W tego typu baśniach komedia akcji i komedia słowna jest dobrze rozwinięta, o czym decyduje ich satyryczny, ironiczny, dowcipny charakter. Tematem jednej grupy opowieści jest niesprawiedliwość społeczna, tematem drugiej są ludzkie przywary, wyśmiewają leniwych, głupich, upartych. W zależności od tego w baśniach społecznych i codziennych wyróżnia się dwie odmiany. Według badaczy bajki społeczne powstały w dwóch etapach: codzienny - wczesny, wraz z kształtowaniem się życia rodzinnego i rodzinnego podczas rozkładu systemu plemiennego, oraz społeczny - wraz z pojawieniem się społeczeństwa klasowego i zaostrzeniem się sprzeczności społecznych w okres wczesnego feudalizmu, zwłaszcza w okresie rozkładu pańszczyzny i w okresie kapitalizmu. Narastający brak praw i ubóstwo mas wywoływał niezadowolenie i protesty, były podłożem krytyki społecznej. Pozytywny bohater bajek społecznych to osoba aktywna społecznie, krytyczna. Ciężka praca, bieda, ciemność, małżeństwa często nierówne pod względem wieku i stanu majątkowego powodowały komplikacje w stosunkach rodzinnych i determinowały pojawienie się spisków o złej żonie oraz głupim i leniwym mężu. Bajki społecznie codzienne wyróżniają się ostrą orientacją ideologiczną. Świadczy o tym przede wszystkim fakt, że w wątkach pojawiają się głównie dwa ważne tematy społeczne: niesprawiedliwość społeczna i kara społeczna. Pierwszy wątek realizowany jest w wątkach, w których pan, kupiec czy ksiądz rabują i gnębią chłopa, upokarzają jego osobowość. Drugi wątek realizowany jest w wątkach, w których inteligentny i bystry chłop znajduje sposób, by ukarać swoich ciemiężców za wieki braku praw, co sprawia, że ​​wyglądają śmiesznie. W baśniach towarzyskich i codziennych znacznie wyraźniej wyrażane są aspiracje i oczekiwania ludzi, marzenie o sprawiedliwym społecznie, szczęśliwym i spokojnym życiu. „W tych opowieściach można zobaczyć życie ludzi, ich życie domowe, ich koncepcje moralne i ten przebiegły rosyjski umysł, tak skłonny do ironii, tak prostoduszny w swojej przebiegłości”.

W baśniach, a także w niektórych innych gatunkach prozy ludowej, odzwierciedlających mocne i słabe strony psychologii chłopskiej, wyrażano wielowiekowe marzenie o szczęśliwym życiu, o swoistym „królestwie chłopskim”. Poszukiwanie „innego królestwa” w baśniach to charakterystyczny motyw. Bajeczna utopia społeczna przedstawia materialny dobrobyt ludzi, dobrze odżywione zadowolenie; chłop je i pije do syta i robi „ucztę dla całego świata”. N. G. Chernyshevsky zauważył: „Ubóstwo prawdziwego życia jest źródłem życia w fantazji”. Chłop ocenia „szczęśliwe” życie dla siebie według wzoru tych dóbr materialnych, które posiadają carowie i właściciele ziemscy. Chłopi mieli bardzo silną wiarę w „dobrego króla”, a bajkowy bohater staje się właśnie takim królem w wielu bajkach. Jednocześnie bajkowy król w swoim zachowaniu, sposobie życia i zwyczajach porównywany jest do prostego chłopa. Pałac królewski jest czasami przedstawiany jako bogate gospodarstwo chłopskie ze wszystkimi atrybutami gospodarki chłopskiej.

Opowieści zwierzęce to jeden z najstarszych rodzajów folkloru. Wracając do starożytnych form odbicia rzeczywistości we wczesnych stadiach ludzkiej świadomości, bajki o zwierzętach wyrażały pewien stopień wiedzy o świecie.

Prawda w bajkach jest taka, że ​​chociaż opowiadają o zwierzętach, odtwarzane są podobne ludzkie sytuacje. Działania zwierząt bardziej otwarcie ujawniają nieludzkie dążenia, myśli i przyczyny czynów popełnianych przez ludzi. Historie zwierząt to wszystkie historie, w których jest miejsce nie tylko na zabawę, ale także na wyrażenie poważnego znaczenia. W bajkach o zwierzętach, ptakach i rybach działają również zwierzęta i rośliny. Każda z tych historii ma znaczenie. Na przykład w bajce o rzepie znaczenie okazało się takie, że nie, nawet najmniejsza siła w tej materii nie jest zbędna, a zdarza się, że nie wystarczy do osiągnięcia rezultatu. Wraz z rozwojem ludzkich wyobrażeń o przyrodzie, wraz z nagromadzeniem obserwacji, w bajkach pojawiają się opowieści o zwycięstwie człowieka nad zwierzętami oraz o zwierzętach domowych, które było wynikiem ich pouczeń. Identyfikacja podobnych cech u zwierząt i ludzi (mowa – płacz, zachowanie – nawyk) posłużyła jako podstawa do połączenia ich cech w obrazach zwierząt z cechami człowieka, zwierzęta mówią i zachowują się jak ludzie. Ta kombinacja doprowadziła do typizacji postaci zwierząt, które stały się ucieleśnieniem pewnych cech (lis - przebiegłość itp.). Tak więc bajki nabrały alegorycznego znaczenia. Pod zwierzętami zaczęli rozumieć ludzi o określonych postaciach. Obrazy zwierząt stały się środkiem nauczania moralnego. W bajkach o zwierzętach wyśmiewane są nie tylko cechy negatywne (głupota, lenistwo, gadatliwość), ale potępia się także ucisk słabych, chciwość i oszustwo dla zysku. Główny aspekt semantyczny baśni o zwierzętach ma charakter moralny. Opowieści o zwierzętach charakteryzują się jasnym optymizmem, słabi zawsze wychodzą z trudnych sytuacji. Związek opowieści z pradawnym okresem jej życia znajdujemy w motywach strachu przed bestią, w przezwyciężaniu strachu przed nim. Bestia ma siłę, przebiegłość, ale nie ma ludzkiego umysłu. Obrazy zwierząt na późniejszym etapie baśniowego życia nabierają znaczenia typów społecznych. W takich wariantach, na obraz przebiegłego lisa, wilka i innych, można dostrzec ludzkie charaktery, które powstały w warunkach społeczeństwa klasowego. Za wizerunkiem zwierzęcia można się w nich domyślać relacji społecznych ludzi. Na przykład w bajce „O Erszu Erszowiczu i jego synu Szczetynnikowie” podano pełny i prawdziwy obraz starożytnego rosyjskiego postępowania sądowego. W opowieściach każdego narodu tematy uniwersalne otrzymują rodzaj narodowego wcielenia. W rosyjskich baśniach ludowych ujawniają się pewne relacje społeczne, życie ludzi, ich życie domowe, ich koncepcje moralne, rosyjski wygląd, rosyjski umysł - wszystko, co czyni opowieść narodową oryginalną i niepowtarzalną. Ideologiczna orientacja rosyjskich baśni przejawia się w odzwierciedleniu walki ludzi o piękną przyszłość. Widzieliśmy więc, że rosyjska bajka jest uogólnionym, wartościującym i celowym odzwierciedleniem rzeczywistości, która wyraża świadomość człowieka, a w szczególności świadomość narodu rosyjskiego. Dawna nazwa baśni – bajka – wskazuje na narracyjny charakter gatunku. W naszych czasach wśród ludzi i literatury naukowej używa się nazwy „bajka” i terminu „bajka”, które zaczęły pojawiać się w obiegu od XVII wieku. Bajka to bardzo popularny gatunek ustnej sztuki ludowej, gatunek eposu, prozy, fabuły. Nie jest śpiewana jak pieśń, ale opowiedziana. Opowieść wyróżnia się surową formą, obowiązkowym charakterem niektórych momentów. Bajki znane są w Rosji od czasów starożytnych. W piśmiennictwie antycznym pojawiają się wątki, motywy i obrazy przypominające bajki. Opowiadanie bajek to stary rosyjski zwyczaj. W rękopisach z XVI - XVII wieku. zachowały się zapisy bajek „O Iwanie Ponamarewiczu” oraz „O księżniczce i Iwaszki Białej Koszuli”. W XVIII wieku. oprócz ręcznie pisanych zbiorów baśni zaczęły pojawiać się wydania drukowane. Pojawiło się kilka zbiorów baśni, w tym prace o charakterystycznych cechach kompozycyjnych i stylistycznych baśniowych: „Bajka o złodzieju Tymoszce” i „Bajka o Cyganach” w zbiorze W. Levshina „Bajki rosyjskie” (1780-1783) , „Opowieść o Iwanie Bogatyrze, synu chłopa” w zbiorze P. Timofiejewa „Bajki rosyjskie” (1787). W latach 60. XIX wieku. A.N. Afanasiev opublikował zbiór „Treasured Tales”, który zawierał satyryczne opowieści o barach i księżach. Pod koniec XIX - początek XX wieku. pojawia się szereg ważnych, dobrze przygotowanych zbiorów baśni. Dali wyobrażenie o dystrybucji dzieł tego gatunku, o jego stanie, zaproponowali nowe zasady gromadzenia i publikowania. Po Rewolucji Październikowej zbiór baśni, a także zbiór dzieł folklorystycznych w ogóle przybrał formę uporządkowaną.

Mikhailova O. S. Rozważane: bajki o zwierzętach. Historyczne korzenie baśni o zwierzętach (idee animistyczne, antropomorficzne, totemiczne, wierzenia ludowe). Ewolucja gatunku. Bohaterowie bajek o zwierzętach. Styl. Brak alegoryzmu abstrakcyjnej bajki. Satyryczna funkcja przypowieści. Ironia. Paradoks fabuły. Dialogowe. cechy kompozycyjne. Opowieści zbiorcze. Magiczne opowieści. Cud, magia jako bajeczna podstawa fabuły baśni. Historyczne korzenie baśni (przedstawienia mitologiczne, demonologia ludowa, obrzędy ludowe, codzienne tabu, magia itp.). Poetycka konwencja baśni. Główne idee bajek. cechy kompozycyjne. Cechy słowa autora. Dialogowe. Bajki. Bohaterowie i ich funkcje. Bajkowy chronotop. opowieści domowe. Bliskość codziennej bajki do opowiadania. Sposoby kształtowania się gatunku powieściowej baśni. Typologia baśni codziennych (rodzina i gospodarstwo domowe, panowie i służba, duchowieństwo itp.). Poetyka i styl (codzienne „ugruntowanie”, zabawna fabuła, hiperbolizacja w przedstawianiu postaci itp.).

Nie można nie zgodzić się z opinią V.P. Anikina, że ​​bajki wydają się ujarzmić czas i nie dotyczy to tylko baśni. W każdej epoce żyją własnym życiem. Skąd bajka ma taką moc w czasie? Zastanówmy się nad istotą podobieństwa baśni do równie stabilnych niejako „ponadczasowych” prawd wyrażanych przez przysłowia. Baśń i przysłowie łączy niezwykła rozpiętość zawartego w nich artystycznego uogólnienia. Być może najdobitniej tę właściwość ujawniają opowieści alegoryczne.

Następny gatunek jest epicki. Słowo „epicka” zostaje podniesione do słowa „rzeczywistość”; to opowieść o tym, co kiedyś się wydarzyło, wydarzyło się, w co wierzono w rzeczywistość. Słowo „epicka” jako określenie pieśni ludowych o określonej treści i określonej formie artystycznej. Epos jest owocem fikcji i poetyckiego rozwoju fantazji. Ale fikcja i fantazja nie są zniekształceniem rzeczywistości. Epiki zawsze zawierają głęboką prawdę artystyczną i życiową. Treść eposu jest niezwykle zróżnicowana. Zasadniczo - jest to piosenka „epicka”, czyli narracyjny charakter. Głównym rdzeniem eposu są piosenki o heroicznej treści. Bohaterowie tych piosenek nie szukają osobistego szczęścia, dokonują wyczynów w imię interesów rosyjskiej ziemi. Głównymi bohaterami rosyjskiego eposu są wojownicy. Ale rodzaj eposu heroicznego nie jest jedyny, chociaż jest najbardziej charakterystyczny dla eposu rosyjskiego. Wraz z heroicznymi istnieją eposy o bajecznie heroicznej lub czysto bajecznej naturze. Takie są na przykład eposy o Sadko i jego pobycie w podwodnym królestwie. Narracja epicka może mieć także charakter społeczny lub rodzinny (epopeja powieściowa). Niektóre z tych eposów można wyróżnić jako specjalną grupę ballad. Nie zawsze da się postawić granicę między utworami epickimi a balladowymi.

W zbiorach folklorystycznych eposy o charakterze heroicznym, baśniowym i opowiadań są zwykle umieszczane obok siebie. Takie skojarzenie daje prawidłowe wyobrażenie o rozpiętości i zakresie rosyjskiej twórczości epickiej. Cały ten materiał tworzy jedną całość - rosyjską epopeję ludową. Obecnie dysponujemy ogromną ilością materiału epickiego, który można dobrze zbadać. Od końca XVII wieku epickie opowieści („Ilia i słowik zbójnik”, „Michajło Potyk” itp.) przenikają do ręcznie pisanej opowieści i prezentowane są pod tytułem „Historia”, „Słowo” lub „Opowieść” jako zabawna lektura [9]. Niektóre z tych opowieści są bardzo bliskie eposowi i można je podzielić na wersety, inne są wynikiem złożonego przetwarzania literackiego pod wpływem starożytnej literatury światowej, baśni, rosyjskich i zachodnioeuropejskich powieści przygodowych. Takie „historie” były bardzo popularne, zwłaszcza w miastach, w których oryginalna epopeja pochodziła z XVII - XVIII wieku. było mało znane. Pierwszym zbiorem zawierającym eposy we właściwym znaczeniu jest „Kolekcja Kirszy Daniłowa”, po raz pierwszy opublikowana przez A.F. Jakubowicza w 1804 roku pod tytułem „Starożytne wiersze rosyjskie”. Powstał najprawdopodobniej na zachodniej Syberii. Rękopis zawiera 71 pieśni, przy każdym tekście podane są nuty. Eposów jest tu około 25. Większość piosenek została nagrana z głosu, nagrania są bardzo dokładne, zachowało się wiele cech języka śpiewaków, teksty mają dużą wartość artystyczną. Tradycyjnie uważa się, że twórcą kolekcji jest Kirsha Danilov, ale nie wiadomo, kim jest i jaka jest jego rola w tworzeniu tego pierwszego zbioru eposów i pieśni historycznych w Rosji. Pierwszym kolekcjonerem eposów był Peter Vasilyevich Kireevsky (1808 - 1856). Kireevsky zbierał piosenki nie tylko sam, ale zachęcał do tej pracy swoich przyjaciół i krewnych. Wśród pracowników i korespondentów Kireevsky'ego był poeta Yazykov (jego główny asystent), Puszkin, Gogol, Koltsov, Dal, ówcześni naukowcy. Eposy zostały opublikowane w ramach dziesięciu numerów „Pieśni zebranych przez P.V. Kireevsky'ego (1860 - 1874). Pierwsze pięć numerów zawiera eposy i ballady, druga połowa poświęcona jest głównie pieśniom historycznym. Zbiór zawiera zapisy eposów wykonanych w regionie Wołgi, w niektórych centralnych prowincjach Rosji, na północy i na Uralu; Te zapisy są szczególnie interesujące, ponieważ wiele z nich powstało w miejscach, w których eposy wkrótce zniknęły i nie były już rejestrowane. Jedną z najwybitniejszych kolekcji eposów jest zbiór opublikowany przez Pawła Nikołajewicza Rybnikowa (1832 - 1885). Wygnany do Pietrozawodska, podróżując po prowincji jako sekretarz komitetu statystycznego, Rybnikow zaczął spisywać eposy regionu Ołońca. Spisał około 220 tekstów eposów. Zbiór został opublikowany pod redakcją Bessonowa w czterech tomach „Pieśni zebrane przez P.N. Rybnikowa” w latach 1861-1867. Oprócz eposów kolekcja ta zawiera szereg pieśni weselnych, lamentacji, bajek itp. Pojawienie się zbiorów Rybnikowa było wielkim wydarzeniem w życiu społecznym i literackim. Wraz z kolekcją Kireevsky'ego otworzył nową dziedzinę nauki. Dziesięć lat po pojawieniu się kolekcji Rybnikowa Aleksander Fiodorowicz Hilferding udał się w te same miejsca specjalnie w celu nagrywania eposów. W ciągu dwóch miesięcy udało mu się napisać ponad 300 tekstów. Niektóre eposy nagrał później, od śpiewaków, którzy przybyli do Petersburga. Zebrane pieśni zatytułowane „Eposy Onegi, nagrane przez Aleksandra Fiodorowicza Hilferdinga latem 1871 r.” zostały opublikowane w jednym tomie. W sumie jest 318 tekstów. Piosenki są aranżowane według regionów, wiosek i wykonawców. Teksty spisywane są z wszelką możliwą starannością i dokładnością dla kolekcjonera. Odtąd aranżowanie materiału przez wykonawców weszło do praktyki publikowania eposów i baśni i trwa do dziś. Lata sześćdziesiąte to lata szczególnej uwagi dla poezji chłopskiej. W tych latach opublikowano „Rosyjskie opowieści ludowe” A.N. Afanasjewa (1855 - 1864), „Wielkie rosyjskie opowieści” IA Khudyakova (1863), „Przysłowia narodu rosyjskiego” VI Dahla (1861). Wraz z nadejściem reakcji w latach 80. na pewien czas spadło zainteresowanie poezją ludową. Dopiero w 1901 r. A.V. Markov opublikował niewielki zbiór „eposów bełomorskich”. Markov przeniósł się na skrajną północ i odwiedził wschodni brzeg Morza Białego. W sumie kolekcja zawiera 116 eposów. Fabuła, styl i forma istnienia eposów okazały się tu znacząco odmienne niż w regionie Onega. Znaleziono kilka nowych historii. Pod każdym względem kolekcja Markowa znacznie rozszerzyła idee dotyczące eposu, które były dostępne w nauce. Jedną z największych i najważniejszych wypraw była wyprawa A.D. Grigoriewa do prowincji Archangielska, która trwała trzy lata. Przez trzy lata pracy kolekcjonerskiej nagrał 424 teksty, które następnie ukazały się w trzech tomach pod tytułem "Eposy Archangielska i pieśni historyczne" (1904 - 1910). W rezultacie kolekcja Grigoriewa stała się największą i jedną z najciekawszych w rosyjskim folklorze. Nagrania są bardzo dokładne. Po raz pierwszy szeroko zastosowano nagrywanie epickich melodii na gramofonie. Do każdego tomu dołączony jest notatnik. Do całej publikacji dołączona jest szczegółowa mapa Północy, wskazująca miejsca, w których utrwalono eposy. Za 40 - 60 lat. 19 wiek w Ałtaju wybitny etnograf Stepan Iwanowicz Gulajew spisał eposy. Rekordy syberyjskie mają ogromne znaczenie, ponieważ często zachowują bardziej archaiczną formę fabuły niż na północy, gdzie eposy zmieniły się bardziej. Gulyaev nagrał do 50 eposów i innych epickich piosenek. Cała jego kolekcja została wydana dopiero w czasach sowieckich. W miesiącach letnich 1908 - 1909. bracia Borys i Jurij Sokołow przeprowadzili ekspedycję folklorystyczną do regionu Belozersky w prowincji nowogrodzkiej. Była to dobrze zorganizowana wyprawa naukowa. Jej celem było objęcie zapisami całego folkloru danego regionu. Dominowały gatunki baśni i pieśni, ale nieoczekiwanie odnaleziono też eposy. Zarejestrowano 28 tekstów. Epopeje zbierano nie tylko na północy, na Syberii i Wołdze. Ich istnienie w XIX - XX wieku. znaleziono w miejscach osiedli kozackich - nad Donem, nad Terek, wśród Kozaków Astrachań, Uralu, Orenburga.

Największym kolekcjonerem pieśni dońskich kozaków był A.M. Listopadov, który poświęcił tej pracy pięćdziesiąt lat swojego życia (począwszy od 1892 - 1894). W wyniku wielokrotnych wycieczek do wiosek kozackich Listopadov nagrał ogromną liczbę piosenek, w tym ponad 60 eposów; jego zapiski dają wyczerpujące wyobrażenie o epopei dońskiej w takiej formie, w jakiej zachowała się ona do początku XX w. Wartość materiałów Listopadowa podnosi zwłaszcza fakt, że rejestrowane są nie tylko teksty, ale i melodie.

W wyniku prac kolekcjonerskich udało się ustalić cechy treści i formy eposu kozackiego, jego układ fabularny, sposób wykonania, przedstawić losy eposu rosyjskiego na terenach kozackich. Zasługa rosyjskich naukowców w dziedzinie zbierania eposów jest niezwykle duża. Ich praca ocaliła od zapomnienia jeden z najlepszych atutów rosyjskiej kultury narodowej. Praca kolekcjonowania epopei została w całości wykonana przez indywidualnych pasjonatów, którzy pokonując niekiedy różne i bardzo trudne przeszkody, bezinteresownie pracowali nad utrwalaniem i publikowaniem zabytków poezji ludowej.

Po rewolucji październikowej praca kolekcjonowania eposów nabrała innego charakteru. Teraz zaczyna być realizowany systematycznie i systematycznie przez siły instytucji badawczych. W latach 1926-1928. Państwowa Akademia Nauk Artystycznych w Moskwie zorganizowała wyprawę pod hasłem „Śladami Rybnikowa i Hilferdinga”. Eposy regionu Onega należą do najlepszych, a region Onega do najbogatszych w tradycję epicką. W wyniku planowych i systematycznych prac zarejestrowano 376 tekstów, wiele z nich w doskonałym stanie zachowania.

Długofalowe i systematyczne prace były prowadzone przez instytucje naukowe Leningradu. W latach 1926-1929. Państwowy Instytut Historii Sztuki przygotował kompleksowe wyprawy historii sztuki na Północ, w tym folkloryści. W latach 1931 - 1933 prace nad tworzeniem folkloru prowadziła komisja folklorystyczna Instytutu Etnografii Akademii Nauk w Pietrozawodsku. W zbiorze ukazały się łącznie 224 teksty. Publikację wyróżnia wysoki poziom naukowy. Dla każdego z eposów podane są sole dla wszystkich wariantów znanych nauce. W kolejnych latach organizowano także ekspedycje badające gatunek epicki. Intensywna i owocna była praca kolekcjonerska rosyjskich naukowców zarówno w czasach przedrewolucyjnych, jak i sowieckich. Wiele jest przechowywanych w archiwach i wciąż czeka na publikację. Liczbę opublikowanych eposów można określić na około 2500 jednostek utworów.

Koncepcja eposów była również rozważana przez V. V. Shuklina.

Eposy i mity, starożytny epicki gatunek eposów (naród północnorosyjski nazywał ich starcami) ukształtował się w X wieku. Słowo epickie, czyli "rzeczywistość". "akt". Występuje w kampanii Tale of Igor. Jej autor rozpoczyna piosenkę „według ówczesnej epopei, a nie według refleksji Boyana”. Pojawienie się eposów za księcia Włodzimierza nie jest przypadkowe. Jego wojownicy dokonywali swoich wyczynów nie w odległych kampaniach, ale w walce z nomadami, tj. na widoku, dzięki czemu stały się dostępne do epickiego śpiewania.

Więcej Anikin wiceprezes Powiedział, że wśród utworów ustnych są takie, na podstawie których ocenia się przede wszystkim znaczenie folkloru w życiu ludowym. Dla Rosjan są to eposy. Stoją z nimi tylko bajki i pieśni, ale jeśli przypomnimy sobie, że ballady były jednocześnie wypowiadane i śpiewane, to wyraźna staje się ich przewaga nad innymi rodzajami folkloru. Eposy różnią się od piosenek powagą, a od bajek wielkością akcji fabularnej. Bylina to zarówno opowieść, jak i dostojne przemówienie pieśni. Połączenie tych właściwości stało się możliwe, ponieważ eposy powstały w czasach starożytnych, kiedy opowiadanie historii i śpiew nie były jeszcze rozdzielone tak zdecydowanie, jak miało to miejsce później. Śpiew nadawał powagę opowiadaniu, a opowiadanie śpiewowi - podobieństwo do intonacji ludzkiej mowy. Powaga tonu odpowiadała gloryfikacji w eposach o bohaterskim czynie, a śpiew układał historię w miarowe wersy, aby ani jeden szczegół nie zniknął z pamięci ludzi. Taka jest epopeja, historia piosenki.

Warto również zwrócić uwagę na jeden z gatunków „legend” folklorystycznych, o których mówili Zueva TV i Kirdant B.P.

Legendy to utwory prozatorskie, w których fantastyczne interpretacje wydarzeń związanych ze zjawiskami przyrody nieożywionej, ze światem roślin, zwierząt, a także ludzi (planety, ludzi, jednostek); z istotami nadprzyrodzonymi (Bogiem, świętymi, aniołami, duchami nieczystymi). Główne funkcje legend to wyjaśnianie i moralizowanie. Legendy związane są z ideami chrześcijańskimi, ale mają też podłoże pogańskie. W legendach człowiek okazuje się niezmiernie wyższy od złych duchów.

Legendy istniały zarówno w formie ustnej, jak i pisemnej. Sam termin „legenda” pochodzi z pisma średniowiecznego i przetłumaczony z łaciny oznacza „co należy czytać”.

Następujące gatunki można łączyć w jedną całość. Ponieważ mają ze sobą wiele wspólnego, są to przysłowia i powiedzenia. Kravtsov N. I. i Lazutin S. G. powiedzieli, że przysłowie jest małym nielirycznym gatunkiem twórczości ustnej; forma powiedzenia, która weszła w obieg mowy, mieści się w jedno zdanie pełne gramatycznie i logicznie, często zrytmizowane i poparte rymami. Charakteryzuje się niezwykłą zwięzłością i prostotą.

Powiedzenia są ściśle związane z przysłowiami. Podobnie jak przysłowia, powiedzenia należą do małych gatunków folkloru. W większości przypadków są nawet krótsze niż przysłowia. Podobnie jak przysłowia, powiedzenia nie są specjalnie wykonywane (nie są śpiewane ani opowiadane), ale są używane w żywej mowie potocznej. Jednocześnie powiedzenia różnią się znacznie od przysłów zarówno pod względem charakteru treści, jak i formy oraz funkcji pełnionych w mowie.

Zbieranie i studiowanie przysłów odbywało się równolegle ze zbieraniem i studiowaniem przysłów. N. P. Kolpakova, M. Ya Melts i G. G. Shapovalova uważali, że termin „przysłowie” zaczął być używany do oznaczania rodzaju poezji ludowej dopiero od końca XVII wieku. Wcześniejsze przysłowia nazywano „przypowieściami”. Jednak istnienie przysłów jako specjalnych powiedzeń wyrażających ludzkie sądy w formie przenośnej można zauważyć w bardzo odległych czasach. ludowa bajka epicka zagadka

Wiele konkretnych wydarzeń historycznych starożytnej Rosji znalazło echa w przysłowiach. Jednak historyczna wartość przysłowia polega nie tylko na tym, ale przede wszystkim na tym, że zachowało wiele historycznie rozwiniętych poglądów ludzi, na przykład wyobrażenia o jedności armii i ludzi: „Świat stoi przed armia, a armia stoi przed światem”; o sile wspólnoty: „Świat się obroni”, „Świata nie da się ściągnąć” itp. . Nie sposób nie podkreślić opinii N.S. Ashukina i M.G. Ashukina. głęboki szacunek dla pracy, umiejętności, umiejętności, inteligencji, odwagi, prawdy, uczciwości. Na te tematy powstało wiele przysłów: „Bez pracy nie można złowić ryby ze stawu”, „Na gruntach ornych i zaroślach”, „Rzemiosło nie jest bez rzemiosła”, „Bo jest czas, zabawa to godzina ”, „Niezdolny do twarzy i dobry w umyśle”, „Nauka jest lepsza niż bogactwo”, „Prawda jest cenniejsza niż złoto”, „Ubóstwo i uczciwość są lepsze niż zysk i wstyd”. I przeciwnie, przysłowie potępia lenistwo, oszustwo, pijaństwo i inne wady: „Lenistwo nie czyni dobrze, jedz bez soli”, „Daj mu łuszczące się jądro”, „Rozprzestrzenia się jak liść, ale ma na celu ugryzienie” ( o obłudzie), „Pił miód, pijany ze łzami” itp.

W I. Dahl podał również własną definicję przysłowia. Przysłowie to wyrażenie okrężne, mowa figuratywna, prosta alegoria, blef, sposób wypowiedzi, ale bez przypowieści, bez osądu, konkluzji, zastosowania; to pierwsza połowa przysłowia.

Innym ważnym gatunkiem folkloru jest „tajemnica”. Przedmiotem zagadki ludowej jest różnorodny świat przedmiotów i zjawisk otaczających człowieka.

Ludowa zagadka czerpie również obrazy ze świata przedmiotów codziennego użytku i zjawisk otaczających człowieka, z którym robotnik zetknął się w trakcie swojej działalności.

Typową formą zagadki jest krótki opis lub opowiadanie. Każda zagadka zawiera ukryte pytanie: kto to jest? co to jest? itp. W wielu przypadkach zagadka jest wyrażana w formie dialogowej: "Krzywo przebiegły, gdzie biegłeś? - Zielony, kędzierzawy, strzeż cię" (ogrodzenie).

Zagadka charakteryzuje się dwuczęściową konstrukcją, zawsze wiąże się z domysłem.

Wiele zagadek ma rymowane zakończenia; w niektórych pierwsza część rymuje się, podczas gdy druga część zachowuje metrum. Niektóre zagadki są zbudowane na samym rymowaniu słów; zagadka rymuje się z odpowiedzią: „Kim jest swatka w chacie?” (chwyt); „Co jest w chacie dla Samsona?” (bariera).

Zagadka jest nadal zachowana wśród ludzi nie tylko jako środek rozrywki, ale także jako środek edukacji, rozwoju dziecięcej pomysłowości, zaradności. Zagadka odpowiada na pytania dziecka: od czego pochodzi? co jest z czego zrobione? co oni robią? co jest dobre do czego?

Systematyczne zbieranie rosyjskich zagadek ludowych rozpoczęło się dopiero w drugiej połowie XIX wieku. Do XVII wieku uwzględnij tylko zapisy dokonane przez kolekcjonerów amatorów.

Przysłowia i powiedzenia

Zbieranie i publikowanie przysłów rozpoczęło się już w XVII wieku. Jednak w najstarszych zbiorach obok przysłów ludowych znalazły się również przysłowia pochodzenia księgowego. Przysłowia ludowe, wrogie religii i władzy, zostały przez kompilatorów odrzucone. Najbardziej demokratyczne tendencje w selekcji i publikacji przysłów ludowych przejawiały się w Księdze Listów N. Kurganowa (1769), w której kompilator zawierał 908 przysłów.

W 1848 r. I. M. Snegirev opublikował rosyjskie przysłowia ludowe i przypowieści. W jego kolekcji przeważały autentyczne przysłowia ludowe. Po Sniegirewie w 1854 r. F. I. Buslaev opublikował przysłowia. W specjalnym artykule „Rosyjskie życie i przysłowia” skomentował je z punktu widzenia teorii mitologicznej. W 1861 r Opublikowano wielkie dzieło V. I. Dahla „Przysłowia narodu rosyjskiego”, które zawierało około 30 000 przysłów, powiedzeń i innych małych gatunków poezji ludowej. Najważniejsze zbiory przysłów drugiej połowy XIX wieku. i początek XX wieku. istniały kolekcje: „Skrzydlate słowa” S. V. Maksimova (1890), „Apt and Walking Words” M. I. Michaelsona (1894), „Życie narodu rosyjskiego w jego przysłowiach i powiedzeniach” I. I. Illustrowa (1915). Kravtsov N. I., Lazutin S. G. Wierzyli, że zarówno przysłowia, jak i powiedzenia i zagadki należą do małych (aforystycznych) gatunków folkloru.

Zagadki mają wiele wspólnego z przysłowiami i powiedzeniami w treści i formie artystycznej. Mają jednak również specyficzne cechy i reprezentują niezależny gatunek folkloru.

Termin „tajemnica” ma starożytne pochodzenie. W języku staroruskim słowo „zgadnij” oznaczało „myśleć”, „myśleć”. Stąd pochodzi słowo „tajemnica”. W zagadce podany jest przedmiotowy opis jakiegoś zjawiska, którego rozpoznanie wymaga sporego namysłu. Najczęściej zagadki mają charakter alegoryczny. Anikin W.P. powiedział, że zagadka podkreśla różnorodność form, jasność kolorów świata wokół chłopa: „Czerwone, okrągłe, podłużne liście” (jarzębina). Niektóre zagadki tworzą obraz dźwiękowy: „Słucham, będę słuchał: westchnienie za westchnieniem, ale nie dusza w chacie”, mówi zagadka o cieście, które podczas fermentacji wydaje dźwięk jak westchnienie. Szczególnie często w zagadkach o chłopskiej pracy pojawiały się obrazy dźwiękowe.

Świat wokół człowieka przedstawiony jest w zagadce w ciągłym ruchu: „Szarawy, zębaty, grasujący po polu, szukający cieląt, szukający facetów” (wilk); „Mały, garbaty przemierzył całe pole, przeczytał wszystkie pióra” (zbiór); „Pięć jagniąt pożera stos, pięć jagniąt ucieka” (ręce i holowanie).

Chciałbym powiedzieć trochę o „tradycji”. Folkloryści nie podali jeszcze wystarczającej, zadowalającej i uzasadnionej definicji legend. Dość często w literaturze naukowej tradycje i legendy mieszają się, chociaż są to różne gatunki. Wynika to z bliskości, a także z obecności form przejściowych, z których jedne są bliższe legendom, a inne bliższe legendom.

Tradycje są popularnie nazywane „byly” i „byly”. Mają motywy historyczne. Legendy są bliskie pieśniom historycznym, ale mają formę prozatorską, a nie poetycką.

Legendy - epickie, czyli gatunek narracyjny. Zbieranie rosyjskich tradycji ludowych nie było prowadzone systematycznie.

Nie sposób też pominąć takiego gatunku folkloru jak „czastuszki”. Zueva T.V. i Kirdant B.P. podkreślają, że najbardziej rozwiniętym gatunkiem późnego tradycyjnego folkloru są przyśpiewki.

Chastuszki to krótkie rymowane piosenki liryczne, które powstały i zostały wykonane jako żywa odpowiedź na różnorodne zjawiska życiowe, wyrażające wyraźną pozytywną lub negatywną ocenę. W wielu piosenkach jest żart lub ironia. Najwcześniejsze piosenki miały sześć linijek. Główny typ - czterowierszowy - powstał w drugiej połowie XIX wieku, wykonywano go do tańca i bez niego. Pieśni czterowierszowe to także właściwe pieśni taneczne, które wykonuje się tylko do tańca (np. do kadryla).

Ponadto istnieją dwuwierszowe piosenki: „cierpienie” i „Semenovna”.

Chastuszki mają zróżnicowane, ale powtarzalne, stabilne melodie, zarówno przeciągnięte, jak i szybkie. Charakterystyczne jest wykonanie wielu tekstów na jednej melodii. W życiu codziennym pieśni charakteryzują się czasem recytatywnością.

Chastuszki ostatecznie ukształtowały się w ostatniej ćwierci XIX wieku. Jednocześnie w różnych częściach Rosji: w środkowej, środkowej i dolnej Wołdze, w prowincjach północnych, wschodnich i południowych.

Chastuszki to główny gatunek tekstów chłopskich w późniejszym tradycyjnym folklorze. I na koniec chciałbym rozważyć jeszcze kilka gatunków folkloru, to wszystko są odmiany „piosenek”. Które zostały szczegółowo opisane przez S.V. Alpatow, wiceprezes Anikin, T.B. Dianova, AA Iwanowa, A.V. Kułagina. Definicja gatunku i kwestia ograniczenia terminu „pieśń historyczna”. Różnica między piosenką historyczną a epopeją. Ciągłość powiązań między historycznymi pieśniami a eposami. Pieśń historyczna jako etap rozwoju twórczości epickiej. Zasady wybiórczego interesującego przedstawiania wydarzeń i postaci w pieśniach historycznych. Pieśń historyczna jako utwór istotny dla swoich czasów i kwestia późniejszej przemiany jej znaczenia i obrazów. Wczesne próbki historycznych piosenek: piosenka o Awdocji Ryazanochce, o zamordowaniu Szczelkana Dudentewicza, Polonyanki („Matka spotyka córkę w niewoli tatarskiej” itp.). Różnice stylistyczne pieśni wczesnohistorycznych i kwestia ich późniejszych zmian. Cykl pieśni o Iwanie Groźnym i wydarzeniach z jego panowania („Zdobywanie Kazania”, „Temryuk-Mastryuk”, „Gniew Iwana Groźnego na syna”, „Najazd na chana krymskiego” itp.) , o Yermaku („Ermak w kręgu kozackim” itp.), o Czasie kłopotów („Grishka Otrepiev”, „Lament of Ksenia Godunova”, „Skopin-Shuisky”, „Minin i Pozharsky”) itp. Spojrzenie ludzi na postacie historyczne i zrozumienie znaczenia ich działań. Historyczne pieśni kozackie o Stepanie Razinie („Razin i krąg kozacki”. „Kampania Razina do Yaika”, „Sonny”, „Razin koło Astrachania”, „Pieśń Razina”. „Esaul donosi o egzekucji Razina”). Poetyzacja Razina jako przywódcy wolnych kozaków. Potępienie Razina przez koło kozackie. Liryczny początek jako czynnik przekształcający epicką narrację. Specjalna liryczno-epicka struktura utworu. Historyczne pieśni o Piotrze Wielkim i wydarzeniach z jego panowania („Car osądza łuczników”. „Na początku wojny północnej”, „Dobrze jedziemy do Połtawy”, „Car Piotr na statku” itp. ). Historyczne pieśni o wydarzeniach Wojny Ojczyźnianej z 1812 r. („Napoleon pisze list do Aleksandra”, „Kutuzow wzywa do pokonania Francuzów”, „Napoleon w Moskwie”, „Kozak Płatow” itp.). Pytanie o autorów piosenek. Refleksja w pieśniach myśli i uczuć żołnierzy. Idea obrony ojczyzny. Nowe tematy w pieśniach historycznych żołnierskich i kozackich w porównaniu z pieśniami innych cykli. Rodzaje postaci w pieśniach historycznych: bohater ludowy, król, dowódca. Wizerunek ludzi. Poetyka i styl pieśni historycznych. Odmiany gatunkowe: piosenki epickie (ze szczegółową fabułą, piosenki jednoodcinkowe), piosenki liryczno-epickie. Zbiory pieśni historycznych XIII - XIX wieku. cztery książki wydane w serii „Pomniki folkloru rosyjskiego”, Instytut Literatury Rosyjskiej Ak. Nauki, 1960-1973 . Pieśni balladowe. Termin "ballada" i jego historia (pieśni taneczne prowansalskie z XI-XVII wieku; ballady anglo-szkockie; ballady literackie romantyczne). Ludowe rosyjskie nazwy pieśni balladowych: „wiersz”, „piosenka”. Definicja gatunku, jego cechy. Najważniejsze właściwości pieśni balladowych: epopeja, motywy familijne, dramat psychologiczny, sztuka tragiczna. Geneza piosenek balladowych. Kwestia czasu ich wystąpienia jest dyskusyjna: spojrzenie na pojawienie się ballad w epoce rozkładu starożytnego synkretyzmu (A. N. Veselovsky), we wczesnym okresie historii pisanej (N. P. Andreev), w średniowieczu (V. M. Żyrmunski) , D.M. Balashov, B.N. Putilov, V.P. Anikin). Ballady o tłumie tatarskim (później tureckim): „Dziewczyna wzięta do niewoli przez Tatarów”, „Dziewczyna Rosjanka w niewoli tatarskiej”, „Dziewczyna czerwona ucieka z tłumu”, „Ocalenie kobiety wiejskiej”, „Książę Roman i Marya Yurievna”, „Dwóch niewolników”, „Ucieczka niewolników z niewoli”. Późniejsze adaptacje ballad o polonance: „Młoda chancha”, „Pan przynosi żonie rosyjską połonkę”. Fabuły ballad z XIV-XVI wieku: „Wasilij i Zofia”, „Dmitrij i Domna”, „Ryabinka”, „Książę Michajło”, „Dzieci wdowy” itp. Ballady miłosne: „Dmitrij i Domna”, „Kozak i Shinkarka”, „Uprowadzenie dziewczyny”, „Dziewczyna broni swojego honoru”, ​​„Zakonnica topi dziecko”. Ballady familijno-codzienne: „Książę Roman stracił żonę”, „Mąż zrujnował żonę”, „Ryabinka”; „Fedor Kolyshatoy”, „Alosza i siostra dwóch braci”, „Brat, siostra i kochanek”, „Siostra zatrucia”, „Córka tysięcznego”, „Przymusowa tonsura”. Temat kazirodztwa: „Łowca i jego siostra”, „Brat poślubił swoją siostrę”, „Iwan Dorodorowicz i Sofia-cariewna” i inni i siostra”, „Żona rabusia” itp. Kryzys tradycyjnego gatunku ballad. Wygląd na przełomie XVIII i XIX wieku. nowe ballady. Ballady: o nierównościach społecznych: „Dobra robota i księżniczka”, „Książę Wołkoński i klucznik Wania”, „Księżniczka i lokaj”, „Dziewczyna umiera z miłości syna wojewódzkiego”; o ubóstwie i żalu: „Biada”, „Dobra robota i smutek”, „Dobra robota i rzeka Smorodina” itp. Cechy kompozycji i fabuły ballad: otwarty przebieg akcji, przewidywany fatalny wynik, tragiczne rozpoznanie. Rola monologów i dialogów. Dramat. Pojedynczy konflikt. Dynamika rozwoju działania. Charakterystyka postaci: niszczyciel, ofiara. Motywy fantastyczne: metamorfoza, wilkołak, mówiące zwierzęta i ptaki, magiczne (woda żywa i martwa jako środek leczniczy). Sztuka obrazowania psychologicznego. Język poetycki, alegoria. Związki ballad z eposami, pieśniami historycznymi, poematami duchowymi, pieśniami lirycznymi). Nowe ballady, ich związki ze starymi (wspólność i różnice wątkowo-tematyczne). Historia kolekcjonowania ballad. Kolekcja N. P. Andreeva i V. I. Chernysheva, kolekcja D. M. Balashova.

Piosenki liryczne. Określenie cech gatunkowych pieśni nierytualnych jako rodzaju liryki ludowej: ich wolność od rytuału, względna niewspółmierność w czasie wykonania, przewaga funkcji poetyckich nad pragmatycznymi, posługiwanie się rodzajem języka metaforyczno-symbolicznego dla wszechstronna treść życia i ujawnienie wewnętrznego świata osoby. Możliwość włączenia lirycznych pieśni nierytualnych w kompozycję obrzędów i cykli pracy oraz tłumaczona przez to różnorodność terminologii ludowej. Genetyczne połączenie pieśni nierytualnych z tekstami rytualnymi (zaklęcia, lamenty, lamenty, piosenki teatralne) i balladami. Ciągłość i przetwarzanie tradycji artystycznych w procesie kształtowania stylu. Problemy klasyfikacji nierytualnych pieśni lirycznych. Różnorodne zasady systematyzacji: według tematu (miłość, rodzina, rekrutacja, zdalne), według społecznego środowiska tworzenia i istnienia (żołnierz, burlatsky, woźnica, kozak itp.), według dominującego składu wykonawców (mężczyzn i kobiet) , poprzez formy melodyczne i śpiewy wewnątrzsylabowe (częste i długotrwałe), w połączeniu z ruchem (kroczenie, maszerowanie, taniec), zgodnie z dominacją emocjonalną (komiczną, satyryczną). Połączenie kilku zasad w tworzeniu klasyfikacji naukowych (V. Ya. Propp, N. P. Kolpakova, T. M. Akimova, V. I. Eremina). System obrazów artystycznych tekstów nierytualnych. Różnorodność ludowych postaci i typów społecznych w pieśniach, obraz wszechstronnych relacji między ludźmi. Obrazy przyrody, życia, zjawisk społecznych. Miejsce warunkowo uogólnionych obrazów miłości, tęsknoty, żalu, woli, rozłąki, śmierci i innych w artystycznym systemie liryki ludowej. Charakterystyczne cechy połączenia różnorodnych obrazów w tworzeniu obrazów symbolicznych, stanowiących podstawę merytoryczną pieśni nierytualnych. Techniki przedstawiania postaci: idealizacja, humor, satyra. Cechy kompozycji pieśni nierytualnych. Ich struktura poprzez przynależność do rodziny lirycznej. Paralelizm figuratywno-symboliczny i jego formy (A. N. Veselovsky), metoda stopniowego zawężania obrazów (B. M. Sokolov), zasada połączenia łańcuchowo-skojarzeniowego (S. G. Lazutin), zestawienie autonomicznych formuł tematycznych (G. I. Maltsev). N. P. Kolpakova, N. I. Kravtsov o głównych rodzajach i formach kompozycji. Poetycki język tekstów nierytualnych: funkcje stałych epitetów, porównania, metafory, antytezy. Stereotypowe stabilne kompleksy słowne w pieśniach. Specyfika struktury rytmiczno-syntaktycznej wiersza pieśni ludowej (system powtórek, przerwy sylabiczne, śpiewy wewnątrzsylabowe, zwrotka, metrum). Wykorzystanie wyrazistości leksykalnej i fonetycznej mowy ustnej w tekście. Zbiór pieśni ludowych. Działalność P. V. Kireevsky'ego. Teksty ludowe w ramach kolekcji P. V. Shein, zbiór pieśni ludowych A. I. Sobolevsky'ego „Wielkie rosyjskie pieśni ludowe” Rodzaje wydań pieśni o tradycjach lokalnych.

Wersety duchowe. Definicja poezji duchowej jako zespołu dzieł epickich, liryczno-epickich i lirycznych, których jednoczącym początkiem jest pojęcie „duchowe”, religijno-chrześcijańskie, przeciwstawne światowym, świeckim. Nazwy ludowe gatunku: „wiersze”, „stare czasy”, „psalmy”, „kants”. Geneza wersetów i źródeł duchowych: księgi Pisma Świętego (Stary i Nowy Testament), chrześcijańska literatura kanoniczna i apokryficzna, która przeniknęła do Rosji po chrzcie od końca X wieku. (życie, opowieści biblijne, opowieści moralizatorskie itp.), kazania kościelne i liturgia. Starsze wersety duchowe (epos) i młodsze (liryka). Twórcami i wykonawcami duchowych wersetów Kaliki są przechodnie, pielgrzymi do miejsc świętych. Ludowe przemyślenia na tematy biblijne i ewangeliczne, życia, apokryfy. „Wiersze duchowe są wynikiem estetycznej asymilacji przez lud idei dogmatu chrześcijańskiego” (F. M. Selivanov). Główna idea wersetów duchowych: twierdzenie o wyższości duchowości nad materialną, cielesną, gloryfikację ascezy, męczeństwo za wiarę, potępienie grzeszności, nieprzestrzeganie przykazań Bożych. Refleksja w starszych duchowych wersetach kosmogonicznych idei. Główne tematy i wątki: wiersze o wszechświecie („Księga gołębi”); o biblijnych opowieściach Starego Testamentu („Osip the Beautiful”, „Lament of Adam”); ewangelia („Narodzenie Chrystusa”, „Masakra niewinnych”, „Sen Dziewicy”, „Ukrzyżowanie Chrystusa”, „Wniebowstąpienie”); o bohaterach walczących z wężami („Fiodor Tiron”, „Egoriy i wąż”), męczennikach („Egoriy i Demyanishche”, „Kirik and Julitta”, „Galaktion and Epistimia”, „O Wielkiej Męczennicy Barbarze”), ascetach ( „Josaf i Varlaam”, „Aleksej jest mężem Bożym”); cudotwórcy („Mykola”, „Dmitrij z Tesaloniki”); sprawiedliwi i grzesznicy („Dwa Łazarzy”, „O Marii z Egiptu”, „O synu marnotrawnym”, „Anika Wojownika); o końcu świata i Sądzie Ostatecznym („Michajło archanioł straszny sędzia”, „Archaniołowie Michajło i Gabriel - nosiciele przez ognistą rzekę”). Echa wierzeń pogańskich w wersetach o matce wilgotnej ziemi („Wołanie ziemi”, „Grzech niewybaczalny”, „Obrzęd pożegnania z ziemią przed spowiedzią”). Budujące wersety o doczesnych pokusach i zbawieniu na pustyni, o potrzebie pokuty („Piątek i pustelnik”, „Wiersz o lenistwie”, „Bazylia Cezarei”). Wiersze oparte na wątkach z historii starożytnej Rosji („Borys i Gleb”, „Aleksander Newski”, „Michaił i Fiodor z Czernigowa”, „Dmitrij Donskoj”). Młodsze wersety duchowe (psalmy, pieśni) na tematy z historii staroobrzędowców (XVII–XIХ w.): „O Nikonie”, „Wiersz o Antychryście”, „Góra Athos” oraz pieśni mistyków sekciarskich (eunuchowie, bicze). Poetyka. Ogólne właściwości folklorystyczne wierszy duchowych, pozwalające na skorelowanie ich z eposami, balladami, pieśniami historycznymi i lirycznymi. Wpływy literackiego stylu chrześcijańskiego, powszechne stosowanie cerkiewnych słowianizmów. Przestrzenno-czasowa charakterystyka artystycznego świata poezji duchowej. Specyfika cudów, związanych w nich z Chrystusem i świętymi (uzdrawianie chorych, niewrażliwość na tortury, zmartwychwstanie itp.). Kompozycja (łańcuch odcinków wydarzenia lub życia postaci). Wersety monologowe („Lament Józefa Pięknego”), rola dialogów („Sen Dziewicy”). Język poetycki (epitety, paralelizmy, porównania). Obraz ziemi po Sądzie Ostatecznym. Opis rozstania duszy z ciałem, przekroczenia ognistej rzeki itp. Historia zgromadzenia (P. V. Kireevsky, V. G. Varentsov, T. S. Rozhdestvensky i M. I. Uspensky). Studium wersetów duchowych. Kierunek mitologiczny (F. I. Buslaev, A. N. Afanasiev, O. F. Miller); kierunek kulturowy i historyczny (badania A.N. Veselovsky'ego, A.I. Kirpichnikov, V.P. Adrianova); historyczny i domowy („Materiały dotyczące historii studiów nad rosyjskim sekciarstwom i schizmą (staroobrzędowcy)”, pod redakcją V. D. Bonch-Bruevicha (Petersburg, 1908-1911), cztery wydania). Wznowienie badań na początku lat 70. XX wieku. : artykuły Yu.A. Novikov, S.E. Nikitina, F.M. Selivanov i innych.

To sztuka ludowa, obejmująca wszystkie warstwy kulturowe społeczeństwa. Życie ludzi, ich poglądy, ideały, zasady moralne - wszystko to znajduje odzwierciedlenie zarówno w folklorze artystycznym (tańce, muzyka, literatura), jak iw materiale (odzież, przybory kuchenne, mieszkania).

W 1935 r. Wielki rosyjski pisarz Maksym Gorki, przemawiając na Pierwszym Zjeździe Pisarzy ZSRR, dokładnie opisał folklor i jego znaczenie w życiu publicznym: „... najgłębsi bohaterowie istnieją w folklorze, w sztuce ludowej. Svyatogor i Mikula Selyaninovich, Vasilisa Mądry, ironiczny Iwan Głupek, który nigdy nie traci serca, Pietruszka, który zawsze podbija wszystkich. Te obrazy są tworzone przez folklor i są nieodłączną częścią życia i kultury naszego społeczeństwa.”

Folklor („wiedza ludowa”) to odrębna dyscyplina naukowa, w której prowadzone są badania, tworzone są abstrakty i pisane są rozprawy doktorskie. W literaturze rosyjskiej XIX wieku szeroko używano terminów „poezja ludowa” i „literatura ludowa”.

Ustna sztuka ludowa, gatunki folkloru

Piosenki, baśnie, legendy, eposy - to nie jest pełna lista. Ustna sztuka ludowa to ogromna warstwa kultury rosyjskiej, która ukształtowała się na przestrzeni wieków. Gatunki folkloru dzielą się na dwa główne obszary – nierytualny i rytualny.

• Kalendarz - Ostatki, kolędy, widelnice i inne przykłady ludowego pisania piosenek.
• Folklor rodzinny - pieśni weselne, lamenty, kołysanki, opowieści rodzinne.
• Okazjonalne - zaklęcia, rymy, spiski, zaklęcia.

Folklor nierytualny obejmuje cztery grupy:

1. Dramat ludowy - religijny, szopkowy, teatr Pietruszki.

2. Poezja ludowa - ballady, eposy, poematy duchowe, pieśni liryczne, przyśpiewki, piosenki-wiersze dla dzieci.

3. Prozę folklorystyczną dzieli się na baśniową i niebaśniową. Pierwsza obejmuje bajki o zwierzętach, domowych (na przykład opowieść o Koloboku). Proza niebaśniowa to historie życia, które opowiadają o spotkaniach człowieka z obrazami rosyjskiej demonologii - syren i syren, czarowników i czarownic, upiorów i upiorów. W tej podkategorii znajdują się również opowieści o sanktuariach i cudach wiary chrześcijańskiej, o wyższych mocach. Formy prozy niebaśniowej:

• legendy;
• opowieści mitologiczne;
• eposy;
• książki o marzeniach;
• legendy;

4. Folklor mowy ustnej: łamańce językowe, życzenia, przezwiska, przysłowia, przekleństwa, zagadki, łamigłówki, powiedzonka.

Gatunki, które są tutaj podane, są uważane za główne.

w literaturze

Są to utwory poetyckie i proza ​​- eposy, baśnie, legendy. Wiele form literackich określa się także mianem folkloru, który odzwierciedla trzy główne kierunki: dramatyczny, liryczny i epicki. Oczywiście gatunki folkloru w literaturze nie ograniczają się do tego, jest ich znacznie więcej, ale wymienione kategorie są rodzajem wypracowanego przez lata empiryzmu.

Dramatyczne obrazy

Dramatyczna twórczość ludowa obejmuje dramaty ludowe w formie baśni z niekorzystnym rozwojem wydarzeń i happy endem. Każda legenda, w której toczy się walka dobra ze złem, może być dramatyczna. Bohaterowie pokonują się nawzajem z różnym powodzeniem, ale w końcu odnoszą dobre triumfy.

Gatunki folkloru w literaturze. epicki składnik

Rosyjski folklor (epopeja) opiera się na historycznych utworach pieśni o rozbudowanej tematyce, w których guslierzy mogą godzinami opowiadać historie o życiu w Rosji przy cichym brzdąkaniu na smyczkach. To prawdziwa sztuka ludowa, przekazywana z pokolenia na pokolenie. Oprócz folkloru literackiego z akompaniamentem muzycznym istnieje ludowa sztuka ustna, legendy i epopeje, legendy i opowieści.

Sztuka epicka jest zwykle ściśle spleciona z gatunkiem dramatycznym, ponieważ wszystkie przygody epickich bohaterów rosyjskiej ziemi są w jakiś sposób związane z bitwami i wyczynami na chwałę sprawiedliwości. Głównymi przedstawicielami epickiego folkloru są rosyjscy bohaterowie, wśród których wyróżniają się Ilya Muromets i Dobrynya Nikitich, a także niewzruszony Alosza Popowicz.

Gatunki folkloru, których przykładów można podawać bez końca, zbudowane są na bohaterach walczących z potworami. Czasami bohaterowi pomaga nieożywiony przedmiot o bajecznej mocy. Może to być skarbnik miecza, odrąbujący głowy smoka jednym zamachem.

Epickie opowieści opowiadają o barwnych postaciach - Babie Jadze mieszkającej w chacie na kurzych udkach, Wasylisie Pięknej, Iwanie Carewiczu, którego nigdzie nie ma bez Szarego Wilka, a nawet Iwanie Głupku - zadowolonym z otwartej rosyjskiej duszy.

Forma liryczna

Ten gatunek folklorystyczny obejmuje dzieła sztuki ludowej, głównie rytualnej: pieśni miłosne, kołysanki, zabawne piosenki i lamenty. Wiele zależy od intonacji. Nawet zdania, zaklęcia, dzwonki i gwizdki mające na celu oczarowanie ukochanej osoby, a te czasami można zaliczyć do tekstów folklorystycznych.

Folklor i autorstwo

Dzieła baśniowego gatunku literackiego (autorskiego) często nie mogą być formalnie zaliczone do folkloru, jak np. „Opowieść o garbatym koniu” Erszowa czy bajka „Pani z Miedzianej Góry” pióro pewnego pisarza. Niemniej jednak opowieści te mają swoje źródło folklorystyczne, zostały opowiedziane gdzieś i przez kogoś w takiej czy innej formie, a następnie przepisane przez pisarza na formę książkową.

Gatunki folkloru, których przykłady są dobrze znane, popularne i rozpoznawalne, nie muszą być wyszczególniane. Czytelnik może łatwo zorientować się, który z autorów wymyślił własną fabułę, a kto ją zapożyczył z przeszłości. Inna sprawa, gdy ktoś kwestionuje gatunki folkloru, których przykłady słyszy większość czytelników. W takim przypadku eksperci muszą zrozumieć i wyciągnąć właściwe wnioski.

Kontrowersyjne formy sztuki

Są przykłady, kiedy opowieści współczesnych autorów w swojej strukturze dosłownie proszą o folklor, ale jednocześnie wiadomo, że fabuła nie ma źródeł z głębi sztuki ludowej, ale została wymyślona przez samego autora od początku do końca . Na przykład praca „Trzy w Prostokvashino”. Jest płótno folklorystyczne - jeden listonosz Pechkin jest coś wart. Tak, sama historia jest bajeczna. Jeżeli jednak zostanie ustalone autorstwo, to przynależność do folkloru może być jedynie warunkowa. Choć wielu autorów uważa, że ​​rozróżnienia wcale nie są potrzebne, sztuka jest sztuką, niezależnie od formy. To, które gatunki folkloru pokrywają się z kanonami literackimi, można określić na podstawie wielu cech.

Różnica między utworami folklorystycznymi a literackimi

Dzieła literackie, takie jak powieść, opowiadanie, opowiadanie, esej, charakteryzują się wyważoną, niespieszną narracją. Czytelnik ma możliwość analizowania tego, co czyta w podróży, jednocześnie zagłębiając się w ideę fabuły. Utwory folklorystyczne są bardziej impulsywne, poza tym zawierają tylko swoje nieodłączne elementy, takie jak mówienie czy śpiew. Często narrator spowalnia akcję dla większego efektu, posługuje się dwoistością lub trójcą narracji. W folklorze tautologia otwarta jest szeroko stosowana, czasem nawet akcentowana. W toku równoległości i przesady. Wszystkie te techniki są organiczne dla utworów folklorystycznych, chociaż są całkowicie nie do przyjęcia w zwykłej literaturze.

Różne ludy, niezgodne w swojej mentalności, często łączą w sobie czynniki o charakterze folklorystycznym. Sztuka ludowa zawiera motywy uniwersalne, takie jak powszechne pragnienie dobrych zbiorów. Zastanawiają się nad tym zarówno Chińczycy, jak i Portugalczycy, choć mieszkają na różnych krańcach kontynentu. Ludność wielu krajów łączy pragnienie spokojnej egzystencji. Ponieważ ludzie wszędzie mają taki sam charakter, ich folklor nie różni się zbytnio, jeśli nie pamiętasz o zewnętrznych znakach.

Geograficzna bliskość różnych narodowości sprzyja zbliżeniu, a proces ten zaczyna się również od folkloru. Przede wszystkim nawiązują się więzi kulturowe, a dopiero po duchowym zjednoczeniu obu narodów na pierwszy plan wysuwają się politycy.

Małe gatunki rosyjskiego folkloru

Małe utwory folklorystyczne przeznaczone są zazwyczaj dla dzieci. Dziecko nie odbiera długiej historii ani bajki, ale z przyjemnością słucha opowieści o Szarej Górze, która może chwycić za beczkę. W procesie wychowywania dzieci pojawiły się małe gatunki rosyjskiego folkloru. Każde dzieło w tej formie zawiera w sobie szczególne ziarno semantyczne, które w toku opowieści zamienia się albo w moralność, albo w małe moralizatorstwo.

Jednak większość małych form gatunku folkloru to przyśpiewki, piosenki i żarty przydatne dla rozwoju dziecka. Istnieje 5 gatunków folkloru, które z powodzeniem wykorzystywane są w wychowaniu dzieci:

• Kołysanka to najstarszy sposób na uśpienie dziecka. Zwykle melodyjnej melodii towarzyszy kołysanie kołyski lub łóżka, dlatego podczas śpiewania ważne jest znalezienie rytmu.
• Pestuszki - proste rymy, melodyjne życzenia, czułe słowa pożegnalne, kojące lamenty nad dzieckiem, które właśnie się obudziło.
• Rymowanki to piosenki recytatywne, które towarzyszą zabawie rękami i nogami dziecka. Przyczyń się do rozwoju dziecka, zachęcaj go do działania w dyskretny, zabawny sposób.
• Żarty to opowiadania, często wierszowane, zabawne i dźwięczne, które matka codziennie opowiada swoim dzieciom. Dorastające dzieci muszą opowiadać dowcipy zgodnie z ich wiekiem, aby dzieci zrozumiały każde słowo.
• Rymowanki to małe rymowanki, które dobrze rozwijają zdolności arytmetyczne dziecka. Są obowiązkową częścią wspólnych dziecięcych zabaw, gdy trzeba losować.

Folklor to system systemów. Podobnie jak literatura dzieli się na rodzaje poetyckie: epopeję, lirykę, dramat. Rodzaje dzielą się na typy (piosenka, bajka, proza ​​niebaśniowa itp.), a typy na gatunki. Niektóre gatunki mają kombinację cech różnych rodzajów (epicki piosenek lirycznych). Jeśli klasyfikacja opiera się na sposobie istnienia dzieł, to folklor zostanie podzielony na obrzędowy i pozarytualny. Na podstawie objętości rozróżnia się małe gatunki.

Gatunek jest podstawową jednostką nauki o folklorze. Każdy gatunek to typowy model strukturalny, który ma zdolność realizacji określonej postawy życiowej. W ustnej poetyckiej tradycji ludowej gatunki są ze sobą powiązane i oddziałują na siebie.

Wiele gatunków jest uniwersalnych (na przykład: przysłowia, zagadki, baśnie, legendy, epickie piosenki). Będąc doskonałymi formami artystycznego przyswajania rzeczywistości, przez wieki żyli w folklorze różnych narodów.

Folklor rozwijał się w zależności od zmian w życiu codziennym, życiu społecznym ludzi i ich świadomości. Wiele elementów folkloru uległo zmianie, przetworzeniu, przekształceniu. Następowało stopniowe zastępowanie przestarzałego systemu gatunkowego nowym systemem artystycznym.

Rosyjski folklor ma swoją historię. Jej korzenie sięgają czasów starożytnych Słowian, a następnie czasów jednego starożytnego narodu rosyjskiego. Epoka feudalna doprowadziła do rozkwitu klasycznego folkloru. Później pojawił się folklor miejski, folklor robotników przemysłowych i tak dalej.

Wczesny tradycyjny folklor, klasyczny folklor, późny tradycyjny folklor- systemy artystyczne, które historycznie się zastępowały.

Gatunki ludowe:

I. Wczesny folklor tradycyjny (pieśni pracownicze, wróżby, zaklęcia).

II. folklor klasyczny:

1. Rytuał.

2. Nierytualne:

a) Gatunki prozy (bajka, legenda, legenda, byliczka);

b) Gatunki poetyckie (epicka, pieśń historyczna, ballada);

c) folklor dziecięcy (żart, teaser, tłuczek, wierszyk, bielizna, wyliczanka itp.);

d) Małe gatunki (przysłowie, powiedzenie, omen, klątwa, łamacz języka itp.).

III. Późny tradycyjny folklor: (czastuszki, poezja Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, folklor roboczy).

Podstawy artystycznego obrazowania ustnej sztuki ludowej powstały w okresie prehistorycznym, kiedy równolegle z językiem (mową ludzką) pojawił się wczesny folklor ludowy.

Wczesny folklor tradycyjny to zbiór starożytnych rodzajów i typów folkloru, archaiczny system, który poprzedził powstanie rzeczywistej twórczości artystycznej ludzi.

Kwestii wczesnych etapów rozwoju folkloru nie można rozpatrywać na podstawie materiału tylko jednego narodu. Należy wziąć pod uwagę starożytne pokrewieństwo bliskich ludów (na przykład Słowian), a także uniwersalne, typologiczne prawa rozwoju społeczeństwa i kultury, które działały wszędzie.

Badacze wczesnego folkloru tradycyjnego sięgają do danych historycznych i językowych. Prowadzą obserwacje życia i kultury grup etnicznych opóźnionych w rozwoju, a także pozostałości kultury pierwotnej w folklorze ludów cywilizowanych. Takie podejście nazywa się retrospektywnym.

Pieśni pracy.

Działalność zawodowa odegrała ogromną rolę w powstaniu i rozwoju folkloru.

Podczas procesów porodowych, które wymagały nieustannego rytmicznego wysiłku, już w starożytności rodziły się pieśni porodowe. Znane są wszystkim ludom i były wykonywane przy podnoszeniu ciężarów, wbijaniu pali, oraniu pola, czerpaniu wody, ręcznym rozdrabnianiu zboża, zaprawianiu lnu, wiosłowaniu i tak dalej. Takie piosenki można było wykonywać pracując w pojedynkę, ale były one szczególnie ważne podczas wspólnej pracy. Piosenki zawierały polecenia do jednoczesnego działania. Ich głównym elementem był rytm organizujący proces pracy.

W rosyjskim folklorze zachowały się echa starożytnych pieśni pracowniczych, które sprowadzają się do naszych czasów, które nie straciły swoich funkcji produkcyjnych. Są to tak zwane „kluby” - refreny w burłakowych piosenkach wykonywanych na Kamie, Donie, a zwłaszcza na Wołdze. Śpiewali je barkarze, tragarze, wioślarze, ładowacze. W zależności od rodzaju pracy, jej rytmu tworzony był rytmiczny wzór refrenu.

Wróżbiarstwo. Konspiracje.

Znaki, wróżby, czary, spiski są znane wszystkim narodom. Opierają się na mitycznym postrzeganiu świata, które nadało otoczeniu szczególnego, intymnego znaczenia. W starożytności opierały się na myśleniu figuratywnym, metaforycznym, asymilacji przez analogię. Żywotność tych zjawisk jest uderzająca: przesądy i czary, zwłaszcza w zmodernizowanej postaci, istnieją do dziś.

Wróżbiarstwo- sposób na rozpoznanie przyszłości. Wróżka nie próbuje wpływać na naturalny bieg wydarzeń, a jedynie stara się przeniknąć skrywane tajemnice. Aby rozpoznać przyszłość, trzeba było zwrócić się do złych duchów, więc wróżenie było postrzegane jako grzeszne i niebezpieczne zajęcie (na przykład wróżki zdjęli krzyże).

Do wróżenia wybrano miejsca, w których zgodnie z ideą ludu można było nawiązać kontakt z mieszkańcami „innego świata” (skrzyżowanie, łaźnia, cmentarz itp.), a także pora dnia, w której ten kontakt był najbardziej prawdopodobny (wieczór, północ, do pierwszych kogutów). Niemniej obrazy chrześcijańskie przenikały także wróżby.

Zgadując, ludzie szukali odpowiedzi na jedno lub drugie ważne dla nich pytanie: o zdrowie, o żniwa i potomstwo zwierząt gospodarskich, o los tych, którzy poszli na wojnę ... Najliczniejsze były domysły dziewcząt na temat nadchodzącego małżeństwo.

Najbardziej rozwinięte pod względem artystycznym było wróżenie święte – zbiorowe wróżenie o przyszłości. W nich ogromną rolę odgrywała symbolika specjalnych podpiosenek.

Nazwa „spostrzegawczy” pochodzi od rodzaju wróżbiarstwa. Zebrawszy się w szałasie, uczestniczki (najczęściej dziewczynki) brały naczynie (miskę), wkładały do ​​niej pierścionki lub inne drobne przedmioty, zdejmując się, nalewały do ​​naczynia wodę i przykrywały szalikiem. (Znana jest również odmiana tego obrzędu bez wody.)

Śpiewano pieśni – poetyckie przepowiednie, a ktoś nie patrząc wyjmował z naczynia umieszczone tam przedmioty. Najpierw oddali hołd chlebowi, a dopiero potem zaśpiewali inne piosenki. Mogli zwiastować bogactwo, małżeństwo, kontynuację dziewczęcości, nieszczęście, śmierć. Czyja rzecz została wyjęta, była z tym związana przepowiednia. Liczba piosenek zależała od liczby wróżbitów.

Rosyjskie wróżby świąteczne na kurczaki.1858. Lubok

SPISEK(lub zaklęcie) - dzieło o charakterze magicznym, wypowiadane w celu wpływania na otaczający świat, jego zjawiska i przedmioty w celu uzyskania pożądanego rezultatu. Zaklęcia są integralną częścią czarów. Wymowie spisku często towarzyszyły działania z wodą, ogniem, różnymi przedmiotami itp., a także znak krzyża. Podczas wypowiadania zaklęć leczniczych (na przykład w łaźni) pacjentowi podawano napary z ziół leczniczych, plucie, masaże, stosowano elementy hipnozy.

Konspiracje były przekazywane od starszych do młodszych, częściej przez krewnych. Istniało przekonanie, że czarownicy muszą pozbyć się swojej wiedzy przed śmiercią i że mogą to zrobić podstępem (w tym celu wystarczyło dotknąć innej osoby).

Wierzyli też, że tekstu spisku nie da się zmienić, w przeciwnym razie jego siła osłabnie. Dlatego, nie opierając się na pamięci, spiski wpisywano do zeszytów. Istniała nawet pisemna forma ich istnienia. Jednak mimo to spiski, jak każde zjawisko folklorystyczne, podlegały zmienności.

folklor klasyczny- bogaty system rozwiniętych, pełnoprawnych artystycznie gatunków. Funkcjonowała produktywnie przez wieki, była ściśle związana z feudalnym stylem życia i patriarchalną świadomością ludu.

Klasyczne utwory folklorystyczne dzieli się zwykle na rytualne i nierytualne.

Na folklor rytualny składały się gatunki słowno-muzyczne, dramatyczne, gry, choreograficzne, które były częścią tradycyjnych obrzędów ludowych.

Folklor nierytualny.

W prozie ustnej wyróżniają się dwie duże sekcje: bajki oraz proza ​​bajkowa. U podstaw ich rozróżnienia leży odmienny stosunek samych ludzi do baśni jako fikcji i „wydarzeń” jako prawdy. Z punktu widzenia ludzi bajki nie mają innego celu niż działanie na zasadzie fantazji. Zadziwiają, zaskakują, zachwycają, są ciekawi niezwykłymi humorystycznymi sytuacjami.

Tradycja to opowieść o przeszłości, czasem bardzo odległej. Tradycja przedstawia rzeczywistość w zwykłych formach, choć koniecznie używa się fikcji, a czasem nawet fantazji. Głównym celem legend jest zachowanie pamięci o historii narodowej. Tradycje zaczęto spisywać przed wieloma gatunkami folkloru, gdyż były ważnym źródłem dla kronikarzy. W tradycji ustnej w naszych czasach istnieje wiele legend.

Tradycje to „kronika ustna”, gatunek prozy niebaśniowej z naciskiem na autentyczność historyczną. Samo słowo „wcześniejsze dawanie” oznacza „przekazywać, zachowywać”. Tradycje charakteryzują się odniesieniami do ludzi starych, przodków. Wydarzenia z legend skupiają się wokół postaci historycznych, które niezależnie od zajmowanej pozycji społecznej (czy to króla, czy przywódcy powstania chłopskiego), najczęściej pojawiają się w idealnym świetle.

Każda legenda jest w swej istocie historyczna, bo bodźcem do jej powstania jest zawsze prawdziwy fakt: wojna z obcymi najeźdźcami, bunt chłopski, budownictwo na wielką skalę, koronacja królestwa i tak dalej. Tradycja nie jest jednak tożsama z rzeczywistością. Jako gatunek folklorystyczny ma prawo do fikcji, oferuje własną interpretację historii. Fikcja fabularna powstaje na podstawie faktu historycznego (np. po tym, jak bohater legendy przebywa w danym punkcie). Fikcja nie zaprzecza prawdzie historycznej, wręcz przeciwnie, przyczynia się do jej objawienia.

legendy- są to utwory prozatorskie, w których fantastycznie ujęto wydarzenia związane ze zjawiskami przyrody nieożywionej, ze światem roślin, zwierząt, a także ludzi (plemion, ludów, jednostek); z istotami nadprzyrodzonymi (Bogiem, świętymi, aniołami, duchami nieczystymi) ). Główne funkcje legend to wyjaśnianie i moralizowanie. Legendy kojarzą się z ideami chrześcijańskimi, ale mają też podstawy pogańskie. W legendach człowiek okazuje się niezmiernie wyższy od złych duchów. .

Ludowy opowiadania demonologiczne- to przesądne narracje związane z postaciami z kategorii niższej mitologii.

Pogańska postawa chłopów w połowie XIX wieku. schwytany przez I. A. Gonczarowa. Napisał: "W Oblomovce wierzyli we wszystko: zarówno wilkołaki, jak i martwi ludzie. Jeśli powiedzą im, że po polu chodził stóg siana, nie będą myśleć i wierzyć; czy komukolwiek przeoczy się plotka, że ​​to nie jest baran, ale że coś innego, albo że taka a taka Marfa lub Stepanida jest wiedźmą, będą się bać zarówno barana, jak i Marty: nigdy nie przyszłoby im do głowy zapytać, dlaczego baran nie stał się baranem, a Marta została czarownicą , a nawet rzucą się na to Ktokolwiek odważy się w to wątpić - wiara w cudowność w Oblomovka jest podatna!

W nauce opowieści demonologiczne najpierw nazywano źdźbłami trawy. - tych. małe opowieści o goblinie, ciasteczkach, diabłach i diabłach, pół-stworach, czarownikach - jednym słowem o przedstawicielach mrocznej, nieczystej siły.

Opowieści demonologiczne skierowane są ku teraźniejszości, to, co się w nich wydarzyło, jest niewiarygodne, narrator odczuwa lęk. Głównym celem byczyczki czy bywalszczyny jest przekonanie słuchaczy o prawdziwości tego, co jest relacjonowane, oddziaływanie emocjonalne, wzbudzenie strachu przed istotą demoniczną. Poletka bylicyków i bylicynów zwykle nie są duże, mają jeden motyw. Bohaterowie to istota ludzka i demoniczna. Diabeł (diabeł) był bardzo popularny - uniwersalny obraz oznaczający każdego "złego ducha". Różne postacie byczekków można by nazwać diabłami.

Charakterystyczny jest czas, miejsce zdarzenia, wizerunek istoty demonicznej (jego portret i zachowanie). Demony pojawiają się w „nieczystych”, granicznych porach roku i dnia: w Boże Narodzenie, w noc Kupały, w południe, o północy, przed świtem, po zachodzie słońca. Wszystko dzieje się o zmierzchu, w beznadziejną noc, we mgle, w świetle księżyca...

Człowiek spotyka ich tam, gdzie są: z reguły w opuszczonych i niebezpiecznych miejscach. To nieużytki, leśne dżungle, bagna; skrzyżowania i rozgałęzienia opuszczonych dróg; jaskinie, doły, zbiorniki, zwłaszcza wiry (np. w pobliżu młynów), wiry; studnie, a nawet naczynia z wodą. Demony żyją na drzewach (brzozy i wierzby, w leszczynie); w podziemiach i na strychach, w opuszczonych domach, w łaźniach, stodołach, stodołach; a nawet w chacie - pod piecem lub za nim.

eposy- są to epickie pieśni, w których śpiewane są bohaterskie wydarzenia lub pojedyncze epizody starożytnej rosyjskiej historii. W swojej pierwotnej formie eposy ukształtowały się i rozwinęły w okresie wczesnej państwowości rosyjskiej (na Rusi Kijowskiej), wyrażające świadomość narodową Słowian Wschodnich. (o Vladimir Svyatoslavovich, Vladimir Monomach, Dobryn, Sadko, Alexander Popovich, Ilya Muromets itp.)

piosenki historyczne- są to pieśni ludowe epickie, liryczno-epickie i liryczne, których treść jest poświęcona konkretnym wydarzeniom i prawdziwym osobom z historii Rosji i wyraża narodowe interesy i ideały narodu. Powstały o ważnych wydarzeniach w historii ludzi – tych, które wywarły na uczestnikach głębokie wrażenie i utrwaliły się w pamięci kolejnych pokoleń. (Piosenki o Iwanie Groźnym, o Czasie Kłopotów, o Stepanie Razinie, o czasach Pietrowskiego, o powstaniu Pugaczowa, o Wojnie Ojczyźnianej z 1812 r.)

Ballady ludowe- to liryczno-epickie piosenki o tragicznym wydarzeniu. Ballady charakteryzują się tematyką osobistą, rodzinną i domową. Ideologiczna orientacja ballad wiąże się z ludową moralnością humanistyczną. W centrum ballad znajdują się problemy moralne: miłość i nienawiść, lojalność i zdrada, zbrodnia i wyrzuty sumienia.

Późny tradycyjny folklor- to zbiór dzieł różnych gatunków i kierunków, powstałych w środowisku chłopskim, miejskim, żołnierskim, robotniczym i innym od początku rozwoju przemysłu, rozrostu miast, upadku wsi feudalnej.

Folklor późny tradycyjny charakteryzuje się mniejszą liczbą dzieł i ogólnie niższym poziomem artystycznym w porównaniu z folklorem klasycznym - bogatą, rozwiniętą, wielowiekową kulturą wytworzoną przez życie feudalne i światopogląd patriarchalny.

Późnotradycyjny folklor wyróżnia złożone przeplatanie się nowego ze starym. W repertuarze wiejskim nastąpiła transformacja gatunków klasycznych, które zaczęły odczuwać wpływ poetyki literackiej. Przysłowia i powiedzenia, anegdoty, pieśni ludowe pochodzenia literackiego, folklor dziecięcy pokazały swoją żywotność.

Stara, uporczywa pieśń była mocno naciskana przez „okrutne .” miasta romanse", a także szybko i szeroko rozpowszechnione śpiewka. W tym samym czasie stopniowo zapominano o eposach, starych pieśniach historycznych, starych balladach i poematach duchowych, bajkach. Obrzędy ludowe i towarzysząca im poezja straciły w końcu swoje znaczenie użytkowe i magiczne, zwłaszcza w warunkach miejskich.

Od końca XVIII wieku. w Rosji pojawiły się pierwsze państwowe fabryki i manufaktury pańszczyźniane, w których pracowali cywilni robotnicy ze zubożałych chłopów, skazańców, włóczęgów bez paszportów itp. W tym pstrokatym środowisku powstały prace, które położyły podwaliny pod nowe zjawisko - folklor pracowników. Wraz z rozwojem kapitalizmu i wzrostem proletariatu rozszerzyła się tematyka, wzrosła liczba dzieł twórczości ustnej robotników, dla których charakterystyczny był wpływ poezji książkowej.

Narodziny klasy robotniczej, warstwy rzemieślników, doprowadziły do ​​powstania nowej gałęzi folkloru, która z czasem staje się zjawiskiem zauważalnym i specyficznym.

Z folkloru chłopskiego dzieło to odziedziczyło najbardziej demokratyczne tradycje, doświadczenia, formy i repertuar odpowiadający duchowi czasu i potrzebom „swojej” klasy.

Dokonano ich krytycznego przemyślenia, biorąc pod uwagę żądania klasy robotniczej, jej pozycję, co widać na przykładzie rosyjskich pieśni ludowych, które istniały w Rosji w drugiej połowie XIX - początku XX wieku.

W pierwszym etapie powstające pieśni robotnicze żywiły się tradycjami ludowych pieśni ludowych protestu społecznego, pieśniami o literackim rodowodzie, dekabrystycznymi, populistycznymi pieśniami. Pieśń chłopska często służyła jako fabuła-figuratywna podstawa do tworzenia ostro społecznych pieśni robotniczych.

Pieśń pracy, romans miejski, który do tego czasu ukształtował się jako samodzielna gałąź twórczości, zaczął aktywnie rozprzestrzeniać się wśród chłopów, wpływając z kolei na rozwój nowych form folkloru chłopskiego.

Przyswajanie folkloru poprzez pracę jego pierwotnych zarysów, zapożyczanie różnych elementów z innych sfer twórczości i ich przetwarzanie to proces pełen dramatyzmu. Wiąże się to z odrzuceniem folkloru chłopskiego, aw pewnym sensie z przepracowaniem, odnowieniem i uproszczeniem jego gatunku.

Zniszczenie patriarchalnego stylu życia, które rozpoczęło się szczególnie gwałtownie w drugiej połowie XIX wieku. - od czasu zniesienia pańszczyzny i kapitalizacji Rosji zasadniczo zmieniła sytuację w sztuce tradycyjnej. Folklor stopniowo przesuwał się na inne pozycje w środowisku kulturowym. Folklor XX wieku to tylko jeden paradygmat rozwoju kultury ze wszystkimi wynikającymi z tego kardynalnymi zmianami podstaw jego istnienia.

Folklor. Gatunki folkloru

Folklor(z angielskiego Ludowy- ludzie, fabuła- mądrość) - ustna sztuka ludowa. Folklor powstał przed pojawieniem się pisma. Jego najważniejszą cechą jest to, że folklor to sztuka słowa mówionego. To właśnie odróżnia ją od literatury i innych form sztuki. Inną ważną cechą wyróżniającą folklor jest zbiorowość twórczości. Powstał jako masowa twórczość i wyrażał idee prymitywnej społeczności i klanu, a nie jednostki.

W folklorze, podobnie jak w literaturze, istnieją trzy rodzaje utworów: epickie, liryczne i dramatyczne. Jednocześnie gatunki epickie mają formę poetycką i prozatorską (w literaturze gatunek epicki reprezentują tylko dzieła prozy: opowiadanie, opowiadanie, powieść itp.). Gatunki literackie i gatunki folklorystyczne różnią się składem. W rosyjskim folklorze gatunki epickie obejmują eposy, pieśni historyczne, baśnie, legendy, legendy, opowieści, przysłowia, powiedzenia. Liryczne gatunki folkloru to obrzędowe, kołysanki, pieśni rodzinne i miłosne, lamenty, przyśpiewki. Gatunki dramatyczne obejmują dramaty ludowe. Do literatury weszło wiele gatunków folklorystycznych: pieśń, bajka, legenda (na przykład bajki Puszkina, pieśni Kolcowa, legendy Gorkiego).

Każdy gatunek folklorystyczny ma swoją treść: eposy przedstawiają wyczyny broni bohaterów, pieśni historyczne - wydarzenia i bohaterowie z przeszłości, pieśni rodzinne opisują codzienną stronę życia. Każdy gatunek ma swoich bohaterów: bohaterowie Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich, Alyosha Popovich występują w eposach, Iwan Carewicz, Iwan Głupiec, Wasilisa Piękna, Baba Jaga występują w bajkach, żona, mąż, teściowa w rodzinnych piosenkach .

Folklor różni się od literatury szczególnym systemem środków wyrazu. Na przykład kompozycja (konstrukcja) utworów ludowych charakteryzuje się obecnością takich elementów jak śpiewanie, początek, powiedzenie, spowolnienie akcji (opóźnienie), trójca zdarzeń; dla stylu - ciągłe epitety, tautologie (powtórzenia), paralelizmy, hiperbole (przesady) itp.

Folklor różnych narodów ma wiele wspólnego w gatunkach, środkach artystycznych, wątkach, typach bohaterów itp. Wyjaśnia to fakt, że folklor jako forma sztuki ludowej odzwierciedla ogólne prawa rozwoju społecznego narodów. Wspólne cechy w folklorze różnych narodów mogą wynikać z bliskości kultury i życia lub długotrwałych więzi gospodarczych, politycznych i kulturowych. Dużą rolę odgrywa również podobieństwo rozwoju historycznego, bliskość geograficzna, ruch narodów itp.

Folklor jako szczególny rodzaj sztuki jest jakościowo unikalnym składnikiem fikcji. Integruje kulturę społeczeństwa określonej grupy etnicznej na szczególnym etapie historycznego rozwoju społeczeństwa.

Folklor jest niejednoznaczny: przejawia zarówno bezgraniczną mądrość ludową, jak i ludowy konserwatyzm, bezwład. W każdym razie folklor uosabia najwyższe siły duchowe ludu, odzwierciedla elementy narodowej świadomości artystycznej.

Sam termin „folklor” (od angielskiego słowa folklor – ludowa mądrość) jest potoczną nazwą sztuki ludowej w międzynarodowej terminologii naukowej. Termin ten został po raz pierwszy wprowadzony w 1846 roku przez angielskiego archeologa WJ Thomsona. Jako oficjalna koncepcja naukowa została po raz pierwszy przyjęta przez English Folklore Society, założone w 1878 roku. W latach 1800-1990 termin ten wszedł do użytku naukowego w wielu krajach świata.

Folklor (angielski folklor - „mądrość ludowa”) - sztuka ludowa, najczęściej ustna; artystyczna zbiorowa twórcza działalność ludzi, odzwierciedlająca ich życie, poglądy, ideały; poezja tworzona przez lud i istniejąca wśród mas ludowych (tradycja, pieśni, przyśpiewki, anegdoty, baśnie, epopeja), muzyka ludowa (pieśni, melodie i sztuki instrumentalne), teatr (dramaty, sztuki satyryczne, teatr lalek), taniec, architektura, sztuka wizualna i rzemiosło artystyczne.

Folklor to twórczość niewymagająca żadnego materiału, w której sam człowiek jest środkiem urzeczywistniania koncepcji artystycznej. Folklor ma wyraźnie wyrażoną orientację dydaktyczną. Wiele z nich zostało stworzonych specjalnie z myślą o dzieciach i było podyktowane wielką troską ludzi o młodzież – ich przyszłość. „Folklor” służy dziecku od urodzenia.

Poezja ludowa ujawnia najistotniejsze powiązania i wzorce życia, pomijając indywidualne, wyjątkowe. Folklor przekazuje im najważniejsze i najprostsze pojęcia o życiu i ludziach. Odzwierciedla interes ogólny i żywotne, co dotyczy wszystkich i wszystkich: pracę człowieka, jego związek z naturą, życie w zespole.

Wartość folkloru jako ważnego elementu edukacji i rozwoju we współczesnym świecie jest dobrze znana i powszechnie uznawana. Folklor zawsze reaguje z wyczuciem na prośby ludzi, będąc odzwierciedleniem zbiorowego umysłu, nagromadzonych doświadczeń życiowych.

Główne cechy i właściwości folkloru:

1. Dwufunkcyjność. Każda praca folklorystyczna jest organiczną częścią życia człowieka i jest uwarunkowana praktycznym przeznaczeniem. Koncentruje się na pewnym momencie życia ludzi. Na przykład kołysanka - śpiewa się ją, aby uspokoić, ukołysać dziecko do snu. Gdy dziecko zaśnie, piosenka się zatrzymuje – nie jest już potrzebna. Tak manifestuje się estetyczna, duchowa i praktyczna funkcja kołysanki. Wszystko jest ze sobą powiązane w pracy, piękna nie można oddzielić od korzyści, czerpać korzyści z piękna.

2.Polielement. Folklor jest wieloelementowy, gdyż jego wewnętrzna różnorodność i liczne powiązania o charakterze artystycznym, kulturowo-historycznym i społeczno-kulturowym są oczywiste.

Nie każde dzieło folklorystyczne zawiera wszystkie elementy artystyczne i figuratywne. Są też gatunki, w których ich minimalna liczba. Wykonanie utworu folklorystycznego jest integralnością aktu twórczego. Wśród wielu elementów artystycznych i figuratywnych folkloru wyróżniają się one jako główne słowne, muzyczne, taneczne i mimiczne. Polielementarność przejawia się podczas wydarzenia, na przykład „Płoń, spal wyraźnie, aby nie zgasło!” lub podczas nauki tańca okrągłego - gra „Bojary”, w której występują ruchy rząd po rzędzie. W tej grze wszystkie główne elementy artystyczne i figuratywne oddziałują na siebie. Werbalne i muzyczne manifestują się w muzycznym i poetyckim gatunku piosenki, wykonywanej równolegle z ruchem choreograficznym (element taneczny). Przejawia to wieloelementowy charakter folkloru, jego pierwotną syntezę, zwaną synkretyzmem. Synkretyzm charakteryzuje wzajemne powiązania, integralność elementów wewnętrznych i właściwości folkloru.

3. Zbiorowość. Nieobecność autora. Zbiorowość przejawia się zarówno w procesie tworzenia dzieła, jak iw charakterze treści, która zawsze obiektywnie odzwierciedla psychologię wielu osób. Pytanie, kto napisał piosenkę ludową, jest jak pytanie, kto napisał język, którym mówimy. Zbiorowość polega na wykonywaniu utworów folklorystycznych. Prowadzenie niektórych elementów ich form, na przykład chóru, wymaga obowiązkowego włączenia w wykonanie wszystkich uczestników akcji.

4. Brak pisania. Oralność w przekazywaniu materiału folklorystycznego przejawia się brakiem pisma w formach przekazu informacji folklorystycznych. Obrazy i umiejętności artystyczne są przekazywane od wykonawcy, artysty do słuchacza i widza, od mistrza do ucznia. Folklor to sztuka ustna. Żyje tylko w pamięci ludzi i jest przekazywana na żywo „z ust do ust”. Obrazy i umiejętności artystyczne są przekazywane od wykonawcy, artysty do słuchacza i widza, od mistrza do ucznia.

5. Tradycja. Różnorodność twórczych przejawów w folklorze tylko zewnętrznie wydaje się spontaniczna. Przez długi czas ewoluowały obiektywne ideały kreatywności. Te ideały stały się tymi praktycznymi i estetycznymi normami, od których odstępstwa byłyby niestosowne.

6. Zmienność. Wariacja sieci jest jednym z bodźców do ciągłego ruchu, „oddychania” dzieła folklorystycznego, a każde dzieło folklorystyczne jest zawsze niejako wariantem samego siebie. Tekst folklorystyczny okazuje się niedokończony, otwarty na każdego kolejnego wykonawcę. Na przykład w okrągłej grze tanecznej „Bojary” dzieci poruszają się „rzędem po rzędzie”, a krok może być inny. W niektórych miejscach jest to krok zwykły z akcentem na ostatnią sylabę w linijce, w innych krok z krokiem na dwóch ostatnich sylabach, w trzecim miejscu jest to krok zmienny. Ważne jest, aby uświadomić sobie ideę, że w dziele folklorystycznym współistnieją twórczość-występ i spektakl-kreacja. Za zmienność można uznać zmienność dzieł sztuki, ich niepowtarzalność w wykonaniu lub w innej formie reprodukcji. Każdy autor czy performer uzupełniał tradycyjne obrazy lub dzieła własną lekturą lub wizją.

7. Improwizacja jest cechą sztuki ludowej. Każde nowe wykonanie utworu wzbogacane jest o nowe elementy (tekstowe, metodyczne, rytmiczne, dynamiczne, harmoniczne). wniesione przez wykonawcę. Każdy wykonawca nieustannie wprowadza do znanego dzieła swój materiał, co przyczynia się do ciągłego rozwoju, zmiany dzieła, podczas którego krystalizuje się standardowy obraz artystyczny. W ten sposób spektakl folklorystyczny staje się efektem wieloletniej zbiorowej twórczości.

We współczesnej literaturze powszechna jest szeroka interpretacja folkloru jako połączenia ludowych tradycji, zwyczajów, poglądów, wierzeń i sztuki.

W szczególności słynny folklorysta V.E. Gusiew w książce „Estetyka folkloru” uważa tę koncepcję za artystyczne odzwierciedlenie rzeczywistości, realizowane w słowno - muzycznych, choreograficznych i dramatycznych formach zbiorowej sztuki ludowej, wyrażające światopogląd mas pracujących i nierozerwalnie związane z życiem i życiem. Folklor to złożona, syntetyczna sztuka. Często w jego twórczości łączą się elementy różnych rodzajów sztuki – werbalnej, muzycznej, teatralnej. Jest badany przez różne nauki - historię, psychologię, socjologię, etnografię. Jest ściśle związany z życiem ludowym i obrzędowością. Nie jest przypadkiem, że pierwsi rosyjscy uczeni szeroko podeszli do folkloru, rejestrując nie tylko dzieła sztuki słownej, ale także rejestrując różne szczegóły etnograficzne i realia życia chłopskiego.

Do głównych aspektów treści kultury ludowej należą: światopogląd ludzi, doświadczenie ludowe, mieszkanie, ubiór, praca, wypoczynek, rzemiosło, stosunki rodzinne, święta i obrzędy ludowe, wiedza i umiejętności, twórczość artystyczna. Należy zauważyć, że jak każde zjawisko społeczne, kultura ludowa posiada specyficzne cechy, wśród których warto podkreślić: nierozerwalny związek z naturą, ze środowiskiem; otwartość, edukacyjny charakter kultury ludowej Rosji, umiejętność kontaktu z kulturą innych narodów, dialog, oryginalność, integralność, sytuacyjność, obecność celowego ładunku emocjonalnego, zachowanie elementów kultury pogańskiej i prawosławnej.

Tradycje i folklor to bogactwo rozwijane przez pokolenia i przekazujące doświadczenia historyczne i dziedzictwo kulturowe w formie emocjonalno-figuratywnej. W kulturowej i twórczej świadomej działalności szerokich mas ludowe tradycje, folklor i artystyczna nowoczesność łączą się w jednym kanale.

Do głównych funkcji folkloru należą: religijno – mitologiczna, obrzędowa, obrzędowa, artystyczno – estetyczna, pedagogiczna, komunikatywno – informacyjna, społeczno – psychologiczna.

Folklor jest bardzo różnorodny. Istnieje folklor tradycyjny, nowoczesny, chłopski i miejski.

Folklor tradycyjny to te formy i mechanizmy kultury artystycznej, które są utrwalane, utrwalane i przekazywane z pokolenia na pokolenie. Wychwytują uniwersalne wartości estetyczne, które zachowują swoje znaczenie poza konkretem – historyczne zmiany społeczne.

Folklor tradycyjny dzieli się na dwie grupy – rytualną i nierytualną.

Folklor rytualny obejmuje:

folklor kalendarzowy (kolędy, pieśni karnawałowe, widelnice);

folklor rodzinny (śluby, macierzyństwo, pogrzeby, kołysanki itp.),

folklor okazjonalny (uroki, zaklęcia, zaklęcia).

Folklor nierytualny dzieli się na cztery grupy:

Folklor sytuacji mowy (przysłowia, powiedzenia, zagadki, teasery, pseudonimy, przekleństwa);

Poezja (czastuszki, pieśni);

· dramat ludowy (teatr Pietruszki, dramat szopkowy);

proza.

Poezja ludowa obejmuje: epopeję, pieśń historyczną, poezję duchową, pieśń liryczną, balladę, romans okrutny, piosenkę, dziecięce piosenki poetyckie (parodie poetyckie), sadystyczne rymy. Prozę folklorystyczną ponownie dzieli się na dwie grupy: baśniową i niebaśniową. W skład prozy baśniowej wchodzą: baśń (która z kolei ma cztery rodzaje: baśń, baśń o zwierzętach, baśń domowa, baśń skumulowana) oraz anegdotę. Proza niebaśniowa obejmuje: tradycję, legendę, byliczkę, opowieść mitologiczną, opowieść senną. Folklor sytuacji mowy obejmuje: przysłowia, powiedzenia, życzenia, przekleństwa, przezwiska, zajawki, graffiti dialogowe, zagadki, łamańce językowe i kilka innych. Istnieją również formy pisane folkloru, takie jak łańcuszki, graffiti, albumy (np. śpiewniki).

Folklor rytualny to gatunki folklorystyczne wykonywane w ramach różnych obrzędów. Moim zdaniem najbardziej udana była definicja obrzędu przez D.M. Ugrinovich: „Obrzęd jest pewnym sposobem przekazywania pewnych idei, norm zachowania, wartości i uczuć nowym pokoleniom. Ryt ten wyróżnia się spośród innych sposobów takiego przekazu swoim symbolicznym charakterem. To jest jego specyfika. Działania rytualne zawsze działają jako symbole, które ucieleśniają pewne społeczne idee, idee, obrazy i wywołują odpowiednie uczucia. Dzieła kalendarza folklorystycznego zbiegają się w czasie z dorocznymi świętami ludowymi, które miały charakter rolniczy.

Obrzędom kalendarzowym towarzyszyły specjalne pieśni: kolędy, pieśni zapustowe, widelnice, pieśni semickie itp.

Vesnyanki (wezwania wiosenne) to rytualne pieśni o charakterze zaklęcia, które towarzyszą słowiańskiemu obrzędowi przywoływania wiosny.

Kolędy to piosenki noworoczne. Wykonywano je w okresie świątecznym (od 24 grudnia do 6 stycznia), kiedy trwało kolędowanie. Kolędowanie - spacerowanie po podwórkach z kolędami. Za te piosenki kolędnicy zostali nagrodzeni prezentami - świątecznym poczęstunkiem. Głównym znaczeniem kolędy jest wspaniałość. Kolędnicy podają idealny opis domu powiększonych. Okazuje się, że przed nami nie jest zwykła chłopska chata, ale wieża, wokół której „jest żelazny tyn”, „na każdym pręciku jest kopuła”, a na każdej kopule „złota korona”. Dopasuj tę wieżę i mieszkających w niej ludzi. Obrazy bogactwa nie są rzeczywistością, ale czymś pożądanym: kolędy pełnią do pewnego stopnia funkcje magicznego zaklęcia.

Maslenica to cykl świąt ludowych, który zachował się wśród Słowian od czasów pogańskich. Obrzęd wiąże się z pożegnaniem zimy i spotkaniem wiosny, które trwa cały tydzień. Uroczystość odbyła się zgodnie ze ścisłym harmonogramem, co znalazło odzwierciedlenie w nazwach dni tygodnia zapusty: poniedziałek - „spotkanie”, wtorek - „zalotne”, środa - „smakosz”, czwartek - „ucztowanie”, piątek - „wieczór teściowy”, sobota - „spotkania szwagierki”, niedziela - „odwiedzenie”, koniec zabawy w Maslenicy.

Niewiele piosenek Shrovetide spadło. Pod względem tematu i celu dzielą się na dwie grupy: jedna związana jest z obrzędem spotkania, druga - z obrzędem pożegnania („pogrzeb”) Maslenicy. Piosenki pierwszej grupy odznaczają się poważnym, pogodnym charakterem. To przede wszystkim majestatyczna pieśń na cześć Maslenicy. Pieśni towarzyszące pożegnaniu Maslenicy mają tonację molową. „Pogrzeb” Maslenicy oznaczał odejście od zimy i zaklęcie, pozdrowienie nadchodzącej wiosny.

Rytuały rodzinne są z góry określone przez cykl życia człowieka. Dzielą się na macierzyństwo, ślub, rekrutację i pogrzeb.

Obrzędy narodzin miały na celu ochronę noworodka przed wrogimi siłami mistycznymi, a także zakładały dobrobyt niemowlęcia w życiu. Dokonano rytualnego obmycia noworodka, o zdrowiu mówiono różnymi zdaniami.

Ślub. To rodzaj przedstawienia ludowego, w którym malowane są wszystkie role i są nawet reżyserzy – swat lub swat. Szczególna skala i znaczenie tego obrzędu powinny ukazywać wagę wydarzenia, odgrywać znaczenie dokonującej się zmiany w życiu człowieka.

Obrzęd kształci zachowanie panny młodej w przyszłym życiu małżeńskim oraz kształci wszystkich obecnych uczestników obrzędu. Pokazuje patriarchalny charakter życia rodzinnego, jego sposób życia.

Obrzędy pogrzebowe. Podczas pogrzebu odprawiano różne rytuały, którym towarzyszyły specjalne lamenty pogrzebowe. Lamenty pogrzebowe wiernie odzwierciedlały życie, codzienną świadomość chłopa, miłość do zmarłego i lęk przed przyszłością, tragiczną sytuację rodziny w trudnych warunkach.

Folklor okazjonalny (od łac. okazyjny - przypadkowy) - nie odpowiada powszechnie przyjętemu użyciu, ma charakter indywidualny.

Różnorodny folklor okazjonalny to spiski.

ZAKLĘCIA - ludowo-poetycka formuła werbalna zaklęcia, której przypisuje się magiczną moc.

WYZWANIA - apel do słońca i innych zjawisk przyrodniczych, a także do zwierząt, a szczególnie często do ptaków, które uważano za posłańców wiosny. Co więcej, siły natury były czczone jako żywe: zwracają się do wiosny z prośbami, chcą, aby wkrótce nadeszła, narzekają na zimę, narzekają.

LICZNIKI - rodzaj twórczości dziecięcej, małe teksty poetyckie o wyraźnej strukturze rymowo-rytmicznej w zabawnej formie.

Gatunki folkloru nierytualnego ewoluowały pod wpływem synkretyzmu.

Obejmuje folklor sytuacji mowy: przysłowia, bajki, wróżby i powiedzonka. Zawierają osądy człowieka dotyczące sposobu życia, pracy, wyższych sił natury, wypowiedzi o sprawach ludzkich. To rozległy obszar ocen i osądów moralnych, jak żyć, jak wychowywać dzieci, jak czcić przodków, myśli o konieczności przestrzegania nakazów i przykładów, to są codzienne zasady postępowania. Jednym słowem ich funkcjonalność obejmuje niemal wszystkie obszary ideologiczne.

TAJEMNICA - działa z ukrytym znaczeniem. Mają bogatą fikcję, dowcip, poezję, figuratywną strukturę mowy potocznej. Sami ludzie trafnie zdefiniowali zagadkę: „Bez twarzy w przebraniu”. Poczęty temat, „twarz”, kryje się pod „maską” - alegoria lub aluzja, mowa okrężna, blef. Wszelkie zagadki są wymyślane, aby sprawdzić uwagę, pomysłowość, bystrość. Niektóre składają się z prostego pytania, inne wyglądają jak puzzle. Łatwo odgadnąć zagadki przez kogoś, kto ma dobre pojęcie o przedmiotowych przedmiotach i zjawiskach, a także wie, jak rozwikłać ukryte znaczenie w słowach. Jeśli dziecko patrzy na otaczający go świat uważnym, bystrym wzrokiem, dostrzegając jego piękno i bogactwo, to każde podchwytliwe pytanie i każda alegoria w zagadce zostanie rozwiązana.

PRZYSŁANIE - jako gatunek, w przeciwieństwie do zagadki, nie jest alegorią. W nim pewne działanie lub czyn nabiera rozszerzonego znaczenia. Zagadki ludowe w swej formie sąsiadują z przysłowiami: ta sama wyważona, złożona mowa, to samo częste używanie rymów i współbrzmienia słów. Ale przysłowie i zagadka różnią się tym, że zagadkę trzeba odgadnąć, a przysłowie jest lekcją.

W przeciwieństwie do przysłowia, WYPOWIEDŹ nie jest całkowitym osądem. Jest to wyrażenie figuratywne używane w sensie rozszerzonym.

Powiedzenia, podobnie jak przysłowia, pozostają żywymi gatunkami folklorystycznymi: stale znajdują się w naszej codziennej mowie. Przyimki zawierają pojemną zabawną definicję mieszkańców miejscowości, miasta, mieszkających w sąsiedztwie lub gdzieś daleko.

Poezja ludowa to epopeja, pieśń historyczna, poezja duchowa, pieśń liryczna, ballada, okrutny romans, piosenka, dziecięce piosenki poetyckie.

BYLINA to epicka pieśń ludowa, gatunek charakterystyczny dla tradycji rosyjskiej. Znane są takie epopeje jak „Sadko”, „Ilya Muromets i Słowik rabuś”, „Wołga i Mikula Selyaninovich” i inne. Termin „epicki” został wprowadzony do użytku naukowego w latach 40. XIX wieku. folklorysta I.P. Sacharow. Podstawą fabuły eposu jest jakieś bohaterskie wydarzenie lub niezwykły epizod historii Rosji (stąd popularna nazwa eposu - „stary”, „stary”, sugerujący, że akcja miała miejsce w przeszłości).

PIEŚNI LUDOWE są bardzo zróżnicowane w swoim składzie. Oprócz piosenek wpisujących się w kalendarz, obrzędy weselne i pogrzebowe. To są tańce okrągłe. Piosenki do gier i tańca. Dużą grupę pieśni stanowią pieśni liryczne nierytualne (miłosne, rodzinne, kozackie, żołnierskie, woźnice, zbójeckie i inne).

Szczególnym gatunkiem pisania piosenek są piosenki historyczne. Takie piosenki opowiadają o słynnych wydarzeniach z historii Rosji. Bohaterami pieśni historycznych są prawdziwe osobowości.

Okrągłe pieśni taneczne, podobnie jak rytualne, miały magiczne znaczenie. Okrągłe piosenki taneczne i gry przedstawiały sceny z ceremonii ślubnej i życia rodzinnego.

PIEŚNI LIRYCZNE to pieśni ludowe, które wyrażają osobiste uczucia i nastroje śpiewaków. Piosenki liryczne są oryginalne zarówno pod względem treści, jak i formy artystycznej. O ich oryginalności decyduje gatunkowy charakter oraz specyficzne warunki powstania i rozwoju. Mamy tu do czynienia z poezją liryczną, odmienną od epickiej zasadami oddawania rzeczywistości. NA. Dobrolyubov napisał, że w ludowych pieśniach lirycznych „wyraża się wewnętrzne uczucie, podekscytowane zjawiskami zwykłego życia”, a N.A. Radishchev widział w nich odbicie duszy ludu, duchowy smutek.

Piosenki liryczne są żywym przykładem twórczości artystycznej ludzi. Wprowadzali do kultury narodowej specjalny język artystyczny i próbki poezji wysokiej, odzwierciedlały duchowe piękno, ideały i aspiracje ludu, moralne podstawy chłopskiego życia.

Chastuszki to jeden z najmłodszych gatunków folklorystycznych. To są małe wierszyki rymowane. Pierwsze pieśni były fragmentami piosenek o dużym rozmiarze. Chastushka to gatunek komiksowy. Zawiera ostrą myśl, trafną obserwację. Tematy są zróżnicowane. Chastuszki często wyśmiewali to, co wydawało się dzikie, śmieszne, paskudne.

FOLKLOR DZIECIĘCY potocznie nazywany jest utworami wykonywanymi przez dorosłych dla dzieci, jak i utworami skomponowanymi przez same dzieci. Do dziecięcego folkloru należą kołysanki, tłuczki, rymowanki, łamańce i zaklęcia językowe, teasery, rymowanki, absurdy itp. Współczesny folklor dziecięcy został wzbogacony o nowe gatunki. Są to opowieści grozy, psotne rymy i piosenki (zabawne przeróbki znanych piosenek i wierszy), anegdoty.

Istnieje wiele związków między folklorem a literaturą. Przede wszystkim literatura wywodzi się z folkloru. Główne gatunki dramatu, które rozwinęły się w starożytnej Grecji - tragedie i komedie - sięgają obrzędów religijnych. Średniowieczne romanse rycerskie, o podróżach po fikcyjnych krainach, o walkach z potworami i o miłości dzielnych wojowników, oparte są na motywach baśni. Liryki literackie wywodzą się z ludowych pieśni lirycznych. Gatunek małej, pełnej akcji narracji – opowiadania – nawiązuje do ludowych opowieści dnia codziennego.

Bardzo często pisarze świadomie sięgali do tradycji folklorystycznych. Zainteresowanie ustną sztuką ludową, fascynacja folklorem rozbudzona w epoce przedromantycznej i romantycznej.

Opowieści A.S. Puszkina sięgają wątków rosyjskich baśni. Imitacja rosyjskich ludowych pieśni historycznych - „Pieśń o carze Iwanie Wasiljewiczu ...” M.Ju Lermontowa. N.A. Niekrasow odtworzył cechy stylu pieśni ludowych w swoich wierszach o ciężkim chłopskim losie.

Folklor nie tylko wpływa na literaturę, ale sam jest w odwrotny sposób oddziałujący. Wiele wierszy autora stało się pieśniami ludowymi. Najbardziej znanym przykładem jest wiersz IZ Surikova „Step i step dookoła…”

dramat folklorystyczny. Obejmuje: teatr Pietruszki, dramat religijny, dramat szopkowy.

Swoją nazwę dramat szopkowy wzięła od szopki - przenośnego teatru lalek, który ma kształt dwupiętrowej drewnianej skrzyni, przypominającej podest sceniczny do odgrywania średniowiecznych tajemnic w architekturze. Z kolei nazwa, która wzięła się z fabuły głównego spektaklu, w którym akcja rozwijała się w jaskini – szopka. Teatr tego typu był szeroko rozpowszechniony w Europie Zachodniej, a do Rosji przybył wraz z wędrownymi lalkarzami z Ukrainy i Białorusi. Na repertuar składały się spektakle o tematyce religijnej oraz satyryczne skecze - przerywniki, które miały charakter improwizacyjny. Najpopularniejszą sztuką jest Król Herod.

TEATR PETRUSHKA – rękawiczkowy teatr lalek. Głównym bohaterem spektaklu jest prężny Pietruszka z dużym nosem, wystającym podbródkiem, z czapką na głowie, z udziałem której rozgrywa się szereg scen z różnymi postaciami. Liczba postaci sięgnęła pięćdziesięciu, są to takie postacie jak żołnierz, pan, Cygan, panna młoda, lekarz i inne. Przedstawienia te wykorzystywały techniki ludowej mowy komicznej, żywe dialogi z grą słów i kontrastów, z elementami samochwały, z użyciem akcji i gestów.

Teatr Pietruszki powstał nie tylko pod wpływem rosyjskich, słowiańskich, zachodnioeuropejskich tradycji lalkowych. Był rodzajem ludowej kultury teatralnej, częścią niezwykle rozwiniętego w Rosji (folkloru widowiskowego). Dlatego wiele rzeczy łączy go z dramaturgią ludową, z występami farsowych dziadków-szczekaczy, z sentencjami przyjaciół na weselu, z zabawnymi popularnymi grafikami, z żartami Raeszników itp.

Szczególna atmosfera świątecznego placu miejskiego tłumaczy m.in. swojskość Pietruszki, jego nieokiełznaną wesołość i rozwiązłość jako przedmiot kpin i wstydu. W końcu Pietruszka bije nie tylko wrogów klasowych, ale wszystkich z rzędu - od własnej narzeczonej do ćwiartki, często bije bez powodu (Arapa, stara żebraczka, niemiecki klaun itp.), W końcu on też go bije: pies jest bezlitosny klepie go po nosie. Lalkarza, podobnie jak innych uczestników jarmarcznej, kwadratowej zabawy, przyciąga sama możliwość ośmieszenia, parodii, bicia, a im głośniej, bardziej nieoczekiwanie, ostrzej, tym lepiej. Elementy protestu społecznego, satyry bardzo skutecznie i naturalnie nałożyły się na tę starożytną bazę komiksową.

Jak wszystkie folklorystyczne rozrywki, „Pietruszka” jest wypchana wulgaryzmami i przekleństwami. Pierwotne znaczenie tych elementów zostało dosyć dokładnie przestudiowane, a jak głęboko przeniknęły one do ludowej kultury śmiechu i jakie miejsce w niej zajmowały przekleństwa, werbalna nieprzyzwoitość i poniżające, cyniczne gesty, doskonale pokazuje M.M. Bachtin.

Spektakle pokazywane były kilka razy dziennie w różnych warunkach (na jarmarkach, przed stoiskiem, na ulicach miasta, na przedmieściach). „Chodzenie” Pietruszka było najczęstszym zastosowaniem lalki.

Specjalnie na potrzeby mobilnego teatru folklorystycznego wykonano lekki ekran, lalki, miniaturowe kulisy i kurtynę. Pietruszka biegał po scenie, jego gesty i ruchy tworzyły wygląd żywej osoby.

Komiczny efekt odcinków osiągnięto dzięki technikom typowym dla ludowej kultury śmiechu: bójki, bicie, przekleństwa, wyimaginowana głuchota partnera, zabawne ruchy i gesty, kpiny, zabawne pogrzeby itp.

Istnieją sprzeczne opinie na temat przyczyn niezwykłej popularności teatru: aktualność, orientacja satyryczna i społeczna, komizm, prosta i zrozumiała gra dla wszystkich grup społecznych, urok głównego bohatera, improwizacja aktorska, swoboda wyboru materiału, ostry język marionetki.

Pietruszka to ludowa zabawa na wakacjach.

Pietruszka jest przejawem powszechnego optymizmu, kpiny biednych z potężnych i bogatych.

Proza folklorystyczna. Dzieli się na dwie grupy: baśniową (baśń, anegdota) i niebaśniową (legenda, tradycja, byłyczka).

BAJKA to najbardziej znany gatunek folkloru. To rodzaj prozy folklorystycznej, której znakiem rozpoznawczym jest fikcja. Fabuły, wydarzenia i postacie są w baśniach fikcyjne. Współczesny czytelnik folkloru odkrywa fikcję w innych gatunkach ustnej sztuki ludowej. Ludowi gawędziarze i słuchacze wierzyli w prawdę byliczek (nazwa pochodzi od słowa „prawda” – „prawda”); słowo „epicka” zostało wymyślone przez folklorystów; ludzie nazywali eposy „starymi czasami”. Rosyjscy chłopi, którzy opowiadali i słuchali eposów, wierząc w ich prawdę, wierzyli, że ukazane w nich wydarzenia miały miejsce dawno temu - w czasach potężnych bohaterów i ziejących ogniem węży. Nie wierzyli w bajki, wiedząc, że opowiadają o czymś, co nie istniało, nie istnieje i nie może być.

Zwyczajowo wyróżnia się cztery rodzaje bajek: bajki, gospodarstwa domowe (inaczej powieściowe), skumulowane (inaczej - „łańcuchowe”) i bajki o zwierzętach.

MAGIC BAJKI różnią się od innych baśni skomplikowaną, szczegółową fabułą, na którą składa się szereg niezmiennych motywów, które z konieczności następują po sobie w określonej kolejności. Są to fantastyczne stwory (np. Kościej Nieśmiertelny czy Baba Jaga), animowana, ludzka postać oznaczająca zimę (Morozko) oraz cudowne przedmioty (samodzielny obrus, buty do chodzenia, latający dywan itp.).

W baśniach zachowana jest pamięć przedstawień i rytuałów, które istniały w głębokiej, głębokiej starożytności. Odzwierciedlają starożytne relacje między ludźmi w rodzinie lub klanie.

OPOWIEŚCI DOMOWE opowiadają o ludziach, o ich życiu rodzinnym, o stosunkach między właścicielem a parobkiem, panem a chłopem, chłopem a księdzem, żołnierzem a księdzem. Proboszcz - robotnik, chłop, który wrócił ze służby żołnierza - jest zawsze mądrzejszy od księdza czy ziemianina, od którego sprytem zabiera pieniądze, rzeczy, a czasem żonę. Zwykle w centrum wątków codziennych bajek znajduje się jakieś nieoczekiwane wydarzenie, nieprzewidziany punkt zwrotny, który następuje dzięki przebiegłości bohatera.

Opowieści domowe są często satyryczne. Wyśmiewają chciwość i głupotę rządzących. Nie opowiadają o cudownych rzeczach i podróżach do dalekiego królestwa, ale o rzeczach z chłopskiej codzienności. Ale bajki domowe nie są bardziej wiarygodne niż bajki. Dlatego opis dzikich, niemoralnych, strasznych czynów w codziennych baśniach nie wywołuje wstrętu czy oburzenia, lecz wesoły śmiech. W końcu to nie jest życie, ale fikcja.

Bajki domowe są znacznie młodszym gatunkiem niż inne odmiany baśni. We współczesnym folklorze anegdota stała się spadkobiercą tego gatunku (od gr.anekdotos - „niepublikowane”

CUMULATIVE TALES zbudowane na wielokrotnym powtarzaniu tych samych działań lub wydarzeń. W baśniach zbiorczych (z łac. Cumulatio - akumulacja) wyróżnia się kilka zasad fabuły: akumulacja postaci w celu osiągnięcia niezbędnego celu; stos działań kończących się katastrofą; łańcuch ciał ludzkich lub zwierzęcych; wymuszające epizody, wyzywająco nieuzasadnione przeżycia bohaterów.

Nagromadzenie bohaterów pomagających w jakiejś ważnej akcji widać w bajce „Rzepa”.

Bajki skumulowane to bardzo starożytny rodzaj baśni. Nie zostały wystarczająco zbadane.

W OPOWIEŚCIACH O ZWIERZĘTACH zachowana została pamięć starożytnych idei, według których ludzie wywodzili się od przodków - zwierząt. Zwierzęta w tych opowieściach zachowują się jak ludzie. Przebiegłe i przebiegłe zwierzęta oszukują innych — łatwowierne i głupie, a ta sztuczka nigdy nie jest potępiana. Fabuły baśni o zwierzętach przywodzą na myśl mitologiczne opowieści o bohaterach - łotrach i ich sztuczkach.

Proza nie bajeczna to historie i wydarzenia z życia, które opowiadają o spotkaniu człowieka z postaciami rosyjskiej demonologii - czarodziejami, czarownicami, syrenami itp. Obejmuje to również historie o świętych, kapliczkach i cudach - o komunikacji osoby, która zaakceptowała wiara chrześcijańska z władzami wyższego rzędu.

BYLICHKA - gatunek folklorystyczny, opowieść o cudownym wydarzeniu, które rzekomo wydarzyło się w rzeczywistości - głównie o spotkaniu z duchami, "złymi duchami".

LEGENDA (z łac. legenda „czytanie”, „czytelny”) to jedna z odmian niebajkowego folkloru prozatorskiego. Pisemna tradycja o niektórych wydarzeniach historycznych lub osobistościach. Legenda jest przybliżonym synonimem pojęcia mitu; epicka opowieść o tym, co wydarzyło się od niepamiętnych czasów; główni bohaterowie opowieści to zazwyczaj bohaterowie w pełnym tego słowa znaczeniu, często bogowie i inne siły nadprzyrodzone są bezpośrednio zaangażowane w wydarzenia. Wydarzenia w legendzie są często przesadzone, dodaje się dużo fikcji. Dlatego naukowcy nie uważają legend za całkowicie wiarygodny dowód historyczny, nie zaprzeczając jednak, że większość legend opiera się na prawdziwych wydarzeniach. W sensie przenośnym legendy odnoszą się do chwalebnych, godnych podziwu wydarzeń z przeszłości, przedstawianych w baśniach, opowieściach itp. Z reguły zawierają one dodatkowy patos religijny lub społeczny.

Legendy zawierają wspomnienia wydarzeń starożytności, wyjaśnienie jakiegoś zjawiska, nazwy lub zwyczaju.

Słowa Odoevsky'ego V.F. brzmią zaskakująco trafnie. wybitny Rosjanin, myśliciel, muzyk: „Nie wolno nam zapominać, że z życia nienaturalnego, to znaczy takiego, w którym ludzkie potrzeby nie są zaspokajane, pojawia się stan bolesny… tak samo może wystąpić idiotyzm z bezczynności myśli. .., - mięsień jest sparaliżowany z powodu nieprawidłowego stanu nerwu, - podobnie brak myślenia zniekształca odczucie artystyczne, a brak odczucia artystycznego paraliżuje myśl. W Odoevsky V.F. można znaleźć myśli o wychowaniu estetycznym dzieci w oparciu o folklor, zgodny z tym, co chcielibyśmy powołać do życia w naszych czasach w zakresie edukacji i wychowania dzieci: „...w zakresie działalności duchowej człowieka będę ograniczę się do następującej uwagi: dusza wyraża się albo poprzez , kolory, albo poprzez szereg dźwięków, które tworzą śpiew lub grę na instrumencie muzycznym”