Orkiestra - duża grupa instrumentów muzycznych wykonujących utwory specjalnie zaprojektowane do tej kompozycji.

W zależności od składu orkiestry mają różne możliwości wyrazowe, barwowe i dynamiczne oraz noszą różne nazwy:

orkiestra symfoniczna (duża i mała),
kameralna, orkiestra instrumentów ludowych,
wiatr,
Muzyka pop,
jazz.

We współczesnej orkiestrze symfonicznej instrumenty dzielą się na następujące grupy:

I. Smyczkowy: skrzypce, altówki, wiolonczele, kontrabasy.
II. Instrumenty dęte drewniane: flety, oboje, klarnety, fagoty.
III. Mosiądz: rogi, trąbki, puzony, tuby.
IV. Bębny:

ale) hałas: kastaniety, grzechotki, marakasy, bicz, tam-tomy, bębny (duże i małe). Ich partie są nagrane na jednej linii muzycznej – "wątek".
b) o określonej wysokości: kotły, talerze, trójkąt, dzwonek, ksylofon, wibrafon, czelesta.

V. Klawiatury: fortepian, organy, klawesyn, klawikord.
VI. Grupa rozszerzeń: harfa.

Pełne brzmienie orkiestry nosi nazwę „ tutti " - ("wszystko").

Konduktor - (z francuskiego - „zarządzaj, zarządzaj”) zarządza zespołem muzyków - wykonawców, jest właścicielem artystycznej interpretacji dzieła.

Na konsoli przed dyrygentem leży - wynik (pełna notacja muzyczna wszystkich partii instrumentów orkiestrowych).

Partie instrumentów każdej grupy są rejestrowane jedna pod drugą, zaczynając od najwyżej brzmiących instrumentów, a kończąc na najsłabiej brzmiących.

Nazywa się aranżacją muzyki orkiestrowej dla wykonawcy fortepianu clavier .

Charakterystyka grup orkiestry symfonicznej

I. Pochylony sznurkiem

Są to instrumenty o podobnym wyglądzie i kolorystyce dźwięku (barwa). Dodatkowo ich dźwięk wydobywany jest za pomocą smyczka. Stąd nazwa. Najbardziej wirtuozowskim i wyrazistym instrumentem tej grupy jest skrzypce . Brzmi jak głos piosenkarza. Ma delikatną, śpiewną barwę. Skrzypcom powierza się zwykle główną melodię utworu. Orkiestra posiada skrzypce I i II. Odgrywają różne role.
Alt wygląda jak skrzypce, ale jest niewiele większy i ma bardziej stłumiony, matowy dźwięk /
Wiolonczela można nazwać „dużymi skrzypcami”. Ten instrument nie jest na ramieniu, jak skrzypce lub altówka, ale spoczywa na stojaku, który dotyka podłogi. Brzmienie wiolonczeli jest niskie, ale jednocześnie miękkie, aksamitne, szlachetne.
Największym instrumentem w tej grupie jest kontrabas . Grają na siedząco, bo jest wyższy od człowieka. Instrument ten jest rzadko używany jako solista. Jego dźwięk jest najniższy, brzęczący w tej grupie.
Liderem orkiestry jest grupa smyczkowa w orkiestrze. Ma olbrzymią barwę i możliwości techniczne.

II. Instrumenty dęte drewniane

Drewno służy do wyrobu drewnianych narzędzi. Nazywa się je instrumentami dętymi, ponieważ wytwarzają dźwięk poprzez wdmuchiwanie powietrza do instrumentu.
flet prosty (z włoskiego oznacza „wiatr, oddech”). Dźwięk fletu jest przejrzysty, dźwięczny, zimny.
Ma melodyjny, bogaty, ciepły, ale nieco nosowy dźwięk obój.
Ma różne barwy klarnet. Ta jakość pozwala mu wykonywać obrazy dramatyczne, liryczne, scherzowe.
Wykonuje partię basową fagot - instrument o gęstej, lekko zachrypniętej barwie.
Najniższy fagot ma nazwę kontrafagot .
Grupa instrumentów dętych drewnianych jest szeroko wykorzystywana do szkicowania obrazów przyrody, lirycznych epizodów.

III. Mosiądz

Do produkcji instrumentów dętych miedzianych stosuje się metale miedziane (miedź, mosiądz itp.).
Potężnie i uroczyście, błyskotliwie i jaskrawo rozbrzmiewa w orkiestrze cała grupa instrumentów dętych blaszanych.
Ma wyraźny „głos” rura . Donośny dźwięk trąbki słychać nawet wtedy, gdy gra cała orkiestra. Często trąbka ma partię solową.
waltornia („Leśny róg”) może być używany w muzyce duszpasterskiej.
W momencie największego napięcia w utworze muzycznym, zwłaszcza o charakterze dramatycznym, grają wraz z piszczałkami puzony.
Najniższy instrument dęty w orkiestrze - tuba. Często gra się na nim w połączeniu z innymi instrumentami.

Zadanie instrumentów perkusyjnych- wzmocnić dźwięczność orkiestry, ubarwić ją, pokazać wyrazistość i różnorodność rytmiczną.

To duża, barwna i różnorodna grupa, którą łączy wspólny sposób wydobywania dźwięku – cios. Oznacza to, że z natury nie są melodyjne. Ich głównym celem jest podkreślenie rytmu, podniesienie ogólnego brzmienia orkiestry i dopełnienie, ozdobienie jej różnymi efektami. Tylko kotły są stałym członkiem orkiestry. Począwszy od XIX wieku grupa szokowa zaczęła się szybko uzupełniać. Bębny basowe i werble, talerze i trójkąty, a następnie tamburyn, tom-tom, dzwonki i dzwonki, ksylofon i czelesta, wibrafon. Ale te instrumenty były używane tylko sporadycznie.

Cechą charakterystyczną wielu instrumentów jest obecność białych i czarnych klawiszy, zwanych łącznie klawiaturą lub, w przypadku organów, manualem.
Główne instrumenty klawiszowe: organ (krewni - przenośny , pozytywny ), klawikord (związane z - spinet we Włoszech i dziewiczy w Anglii), klawesyn, fortepian (odmiany - fortepian I fortepian ).
W zależności od źródła dźwięku instrumenty klawiszowe dzielą się na dwie grupy. Pierwsza grupa obejmuje instrumenty smyczkowe, druga grupa to instrumenty typu organowego. Zamiast sznurków mają rurki o różnych kształtach.
fortepian To instrument, w którym za pomocą młotków wydobywano zarówno dźwięki głośne (forte), jak i ciche (fortepian). Stąd nazwa instrumentu.
Tembr klawesyn - srebrzysty, dźwięk nie jest głośny, o tej samej sile.
Organy - największy instrument muzyczny. Grają na nim, podobnie jak na pianinie, naciskając klawisze. Cała przednia część organów została w dawnych czasach ozdobiona pięknymi rzeźbami artystycznymi. Za nim stoją tysiące fajek o różnych kształtach, każda z własną, odrębną barwą. W konsekwencji narząd emituje zarówno najwyższe, jak i najniższe dźwięki, które ludzkie ucho może jedynie wychwycić.

VI. Częstym członkiem orkiestry symfonicznej jest szarpane narzędzie - harfa , czyli złocona rama z rozciągniętymi sznurkami. Harfa ma delikatną, przejrzystą barwę. Jego dźwięk tworzy magiczny smak.

Charakterystyka barwowa instrumentów

Rodzaje orkiestr

Orkiestra Rosyjskich Instrumentów Ludowych

W skład takiej orkiestry wchodzą główne grupy:

Zerwany sznurek:
- domra, bałałajka, gusli
Mosiądz:
- flet, zhaleyka, rogi Vladimira
Stroik pneumatyczny:
- bajany, harmonijki ustne
- tamburyny i bębny
Dodatkowe narzędzia:
- flet, obój i ich odmiany

Orkiestra Białoruskich Instrumentów Ludowych

Przybliżony skład:

Instrumenty strunowe:
- harfa, skrzypce, basset
Instrumenty dęte:
- Svirel, zhaleyka, duda, fajka, róg
- bębny i talerze
Akordeon - (lub wielobarwowy, gotowy do wyboru akordeon guzikowy) jest stroikowym, pneumatycznym ("powietrznym") instrumentem klawiszowym. Swoją nazwę wzięło od imienia draene - legendarnego rosyjskiego piosenkarza - gawędziarza Bayana. Instrument ten ma po obu stronach przyciski, na których wykonawca gra melodię z prawego jęku, a akompaniament z lewej.
Bayany są najbardziej rozpowszechnione we współczesnym wykonawstwie koncertowym. Mając na lewej klawiaturze specjalne przełączniki rejestrów barwy, które umożliwiają zmianę barwy instrumentu, zmieniamy barwę dźwięku.
Istnieją również elektroniczne akordeony guzikowe, które mają nieograniczoną moc dźwięku i bardzo dużą liczbę barw barw.
Bałałajka - krewny lutni, mandoliny, gitary. Muzyczny symbol narodu rosyjskiego. Jest to instrument strunowy szarpany. Ma drewniane trójkątne ciało i długą szyję, na której ciągnięte są sznurki. Dźwięk wydobywa się uderzając we wszystkie struny palcem wskazującym lub szarpiąc. Istnieje kilka rodzajów bałałajek: piccolo, prima, sekunda, altówka, bas i kontrabas.
Harmoniczny (akordeon, akordeon) - dęty instrument muzyczny, który stał się powszechny w wielu krajach.
Wyposażony jest w futra i klawiaturę. Cecha charakterystyczna instrumentu: możliwość zmiany wysokości tonu w wyniku zmiany napięcia ruchu miechów.
Innym rodzajem harmonijki jest akordeon . Z jednej strony akordeonu znajdują się klawisze, jak fortepian, grające melodię, z drugiej kilka rzędów przycisków akompaniamentu. Kiedy naciśniesz kilka z nich, rozbrzmiewa cały akord. Stąd nazwa akordeon.
Domra - trochę jak bałałajka, tylko jej korpus jest owalny, gruszkowaty, a struny strojone w kwarty.
Żel - strunowy instrument perkusyjny, to niskie pudło w kształcie trapezu lub drewnianej ramy, nad którą naciągnięte są struny. Na instrumencie gra się pałkami lub młotkami. Delikatny dźwięk cymbałów w barwie przypomina dźwięk harfy.
Gitara - jeden z nielicznych instrumentów muzycznych, na których dźwięk jest przygotowywany i wydobywany palcami.
Gusli - stary rosyjski instrument strunowy szarpany.

Orkiestra Dęta

Orkiestra Dęta to grupa muzyków grających na różnych instrumentach dętych i perkusyjnych.
Zgodnie z ich składem, instrumenty współczesnej orkiestry dętej dzielą się na małą orkiestrę dętą, małą mieszaną, średnią mieszaną i dużą mieszaną.
Podstawę małej miedzianej orkiestry tworzą: kornety, alty, tenory, barytony, basy.
Z dodatkiem instrumentów dętych drewnianych (flety, oboje, klarnety, saksofony, fagoty), a także trąbek, rogów, puzonów i instrumentów perkusyjnych tworzą się małe kompozycje mieszane, średnie, duże mieszane.

Orkiestra Rozmaitości

W skład tej orkiestry wchodzą tradycyjne grupy instrumentów orkiestry symfonicznej - instrumenty dęte drewniane - rogi i smyczki (skrzypce, altówka, wiolonczela).

Orkiestra jazzowa (zespół jazzowy)

W skład tej orkiestry wchodzą trąbki, klarnety, puzony i „sekcja rytmiczna” (banjo, gitara, kontrabas, perkusja i fortepian).

Materiały użyte w pracy:

1. Z.Osovitskaya, A.Kazarinova W świecie muzyki. Pierwszy rok studiów. M., „Muzyka”, 1996.
2. M. Shonikova Literatura muzyczna. Rostów nad Donem, 2003.
3. Ja.Ostrowskaja, L.Frolowa Literatura muzyczna w definicjach i przykładach muzycznych. SPb., 2004.
4. M.F. muzyczne królestwo. Mińsk, 2002.

, wiolonczele , kontrabasy . Zebrane razem, w rękach doświadczonych muzyków, podporządkowane woli dyrygenta, tworzą instrument muzyczny zdolny do wyrażenia i przekazania dźwiękami dowolnej treści muzycznej, dowolnego obrazu, każdej myśli. Wiele kombinacji instrumentów orkiestry daje niemal niewyczerpany zestaw różnorodnych dźwięków - od grzmiących, ogłuszających do ledwo słyszalnych, od ostro tnącego ucha po pieszczotliwie miękkie. A wielopiętrowe akordy o dowolnej złożoności, wzorzyste i wijące się sploty odmiennych ornamentów melodycznych, tkanina cienka jak pajęczyna, małe dźwiękowe „odłamki”, gdy, zgodnie z przenośnym wyrażeniem SS Prokofiewa, „jakby kurz się wycierał orkiestra” i potężne unisony wielu instrumentów grających te same dźwięki w tym samym czasie – wszystko to podlega orkiestrze. Każda z grup orkiestrowych – smyczkowa, dęta, perkusyjna, szarpana, klawiszowa – jest w stanie oddzielić się od innych i prowadzić własną muzyczną narrację, podczas gdy inni milczą; ale wszystkie z nich całkowicie, częściowo lub jako indywidualni przedstawiciele, łącząc się z inną grupą lub jej częścią, tworzą złożony stop barwy. Od ponad dwóch wieków najcenniejsze myśli kompozytorów, najjaśniejsze kamienie milowe w historii sztuki dźwiękowej, związane są z muzyką pomyślaną, napisaną, a czasem nawet zaaranżowaną na orkiestrę symfoniczną.

Aranżacja instrumentów muzycznych orkiestry symfonicznej.

Każdy, kto kocha muzykę, zna i pamięta nazwiska J. Haydna, W. A. Mozarta, F. Schuberta, R. Schumanna, I. Brahmsa, G. Berlioza, F. Liszta, S. Franka, J. Bizeta, J. Verdiego PI Czajkowski, NA Rimski-Korsakow, AP Borodin. M. P. Musorgski , S. W. Rachmaninow , A. K. Głazunow , I. F. Strawiński , S. S. Prokofiew , N. Ja. Myaskovsky , D. D. Szostakowicz , A. I. Chaczaturian , K. Debussy, M. Ravel, B. S. Miaskowski nad symfoniami, nad symfoniami Bartok , obrazy, fantazje, koncerty instrumentalne z towarzyszeniem orkiestry, wreszcie kantaty, oratoria, opery i balety są pisane na orkiestrę symfoniczną lub z jej udziałem. Umiejętność pisania dla niego to najwyższa i najbardziej złożona dziedzina sztuki kompozycji muzycznej, wymagająca głębokiej wiedzy specjalistycznej, dużego doświadczenia, praktyki, a co najważniejsze – szczególnych zdolności muzycznych, talentu i talentu.

Historia powstania i rozwoju orkiestry symfonicznej to historia stopniowej restrukturyzacji starych i wynalezienia nowych instrumentów, wzrost jej składu, historia ulepszania sposobów wykorzystania kombinacji instrumentów, czyli historia tego obszaru nauki o muzyce, który nazywa się orkiestracją lub instrumentacją, a wreszcie historia muzyki symfonicznej, operowej, oratoryjnej. Wszystkie te cztery terminy, cztery strony pojęcia „orkiestra symfoniczna”, są ze sobą ściśle powiązane. Ich wpływ na siebie był i nadal jest zróżnicowany.

Słowo „orkiestra” w starożytnej Grecji oznaczało półkolisty obszar przed sceną teatralną, na której znajdował się chór - niezastąpiony uczestnik przedstawień dramatycznych w epoce Ajschylosa, Sofoklesa, Eurypidesa, Arystofanesa. Około 1702 roku słowo to oznaczało po raz pierwszy niewielką przestrzeń przeznaczoną dla towarzyszącego operze zespołu instrumentalistów. Tak zwane zespoły instrumentalne w muzyce kameralnej. W połowie XVIII wieku. wprowadziła zdecydowane wyróżnienie dla historii orkiestry - duża orkiestra przeciwstawiona była małej kameralnej - zespołowi. Do tego czasu nie było wyraźnej granicy między muzyką kameralną a orkiestrową.

Pojęcie „orkiestry symfonicznej” pojawiło się w epoce klasycyzmu, kiedy żyli i tworzyli K. V. Gluck, L. Boccherini, Haydn, Mozart. Powstało już po tym, jak kompozytorzy zaczęli dokładnie wypisywać w nutach nazwy każdego instrumentu grającego ten lub inny głos, tę lub inną linię muzyczną. Już na początku XVII wieku. K. Monteverdi w „Orfeuszu” przed każdym numerem wymieniał tylko instrumenty, które mogły go wykonać. Pytanie, kto ma grać, którą linią pozostało otwarte. Dlatego w każdej z 40 oper w jego rodzinnej Wenecji jedno przedstawienie Orfeusza mogło się różnić od drugiego. JB Lully, kompozytor, skrzypek, dyrygent, prawdopodobnie jako pierwszy napisał na konkretny zestaw instrumentów, na tzw. . Miał też górny głos grupy smyczkowej wspierany przez oboje, a dolny przez fagoty. Obój i fagoty bez smyczków, w przeciwieństwie do kompozycji pełnej, uczestniczyły w środkowych odcinkach jego kompozycji.

Przez cały XVII wiek i pierwsza połowa XVIII wieku. powstaje podstawa orkiestry - grupa smyczkowa. Stopniowo dochodzą przedstawiciele rodziny dętych - flety, oboje i fagoty, a następnie rogi. Klarnet wszedł do orkiestry znacznie później ze względu na swoją ówczesną ekstremalną niedoskonałość. M. I. Glinka w swoich „Notatkach o instrumentacji” nazywa dźwięk klarnetu „gęsią”. Niemniej grupa dęta składająca się z fletów, obojów, klarnetów i rogów (w sumie dwóch) pojawia się w Symfonii Praskiej Mozarta, a wcześniej u jego współczesnego mu francuskiego F. Gosseca. W London Symphonies Haydna i wczesnych symfoniach L. Beethovena pojawiają się dwie trąbki, a także kotły. W 19-stym wieku grupa dętych w orkiestrze jest dodatkowo wzmocniona. Po raz pierwszy w historii muzyki orkiestrowej w finale V Symfonii Beethovena biorą udział flet piccolo, kontrafagot i trzy puzony, dotychczas używane tylko w operach. R. Wagner dodaje kolejną tubę i zwiększa liczbę fajek do czterech. Wagner jest przede wszystkim kompozytorem operowym, ale jednocześnie słusznie uważany jest za wybitnego symfonistę i reformatora orkiestry symfonicznej.

Pragnienie kompozytorów XIX-XX wieku. Wzbogacenie palety brzmieniowej doprowadziło do wprowadzenia do orkiestry szeregu instrumentów o specjalnych możliwościach technicznych i barwowych.

Pod koniec XIX wieku. skład orkiestry zostaje doprowadzony do imponujących, a czasem gigantycznych rozmiarów. Tak więc VIII symfonia Mahlera nie jest przypadkowo nazywana „symfonią tysiąca uczestników”. W symfonicznych płótnach i operach R. Straussa pojawiają się liczne odmiany instrumentów dętych: flety altowe i basowe, obój barytonowy (heckelphone), mały klarnet, klarnet kontrabasowy, piszczałki altowe i basowe itp.

W XX wieku. orkiestrę uzupełniają głównie instrumenty perkusyjne. Wcześniej zwykłymi członkami orkiestry były 2-3 kotły, talerze, bas i werbel, trójkąt, rzadziej tamburyn i tamburyn, dzwonki, ksylofon. Teraz kompozytorzy używają zestawu dzwonków orkiestrowych, które dają skalę chromatyczną, czelestę. Wprowadzają do orkiestry takie instrumenty jak fleksaton, dzwonki, hiszpańskie kastaniety, klekoczące drewniane pudło, grzechotka, bicz (jego cios jest jak strzał), syrena, machiny wiatru i grzmotów, a nawet śpiew słowika nagrany na specjalnej płycie (wykorzystał go w poemacie symfonicznym włoskiego kompozytora O. Respighi „The Pines of Rome”).

W drugiej połowie XX wieku. Od jazzu po orkiestrę symfoniczną, takie instrumenty perkusyjne jak wibrafon, tom-tomy, bongosy, łączony zestaw perkusyjny - z "Charlestonem" ("hi-hat"), przychodzą również marakasy.

Jeśli chodzi o grupy smyczkowe i dęte, ich formowanie do 1920 roku zostało w zasadzie zakończone. W orkiestrze występują czasem poszczególni przedstawiciele grupy saksofonowej (w utworach Wiese, Ravela, Prokofiewa), orkiestry dętej (kornety Czajkowskiego i Strawińskiego), klawesynu, domry i bałałajki, gitary, mandoliny itp. Kompozytorzy coraz częściej tworzą utwory na kompozycje cząstkowe orkiestry symfonicznej: na same smyczki, na smyczki i instrumenty dęte, na grupę dętą bez smyczków i perkusji, na smyczki z perkusją.

Kompozytorzy XX wieku napisać dużo muzyki na orkiestrę kameralną. Składa się z 15-20 strun, po jednym dętym drewnianym, jednego lub dwóch rogów, grupy perkusyjnej z jednym wykonawcą, harfy (zamiast niej może być fortepian lub klawesyn). Wraz z nimi pojawiają się utwory na zespół solistów, w którym z każdej odmiany (lub niektórych z nich) występuje po jednym przedstawicielu. Takie są symfonie i sztuki kameralne A. Schoenberga, A. Weberna, suita Strawińskiego „Historia żołnierza”, dzieła kompozytorów radzieckich - naszych współczesnych M. S. Weinberga, R. K. Gabichvadze, E. V. Denisova i innych. Coraz częściej autorzy sięgają po kompozycje nietypowe lub, jak mówią, awaryjne. Potrzebują niezwykłych, rzadkich dźwięków, ponieważ rola barwy we współczesnej muzyce wzrosła bardziej niż kiedykolwiek.

Niemniej jednak, aby zawsze mieć możliwość wykonywania muzyki, zarówno dawnej, jak i nowej, a także najnowszej, skład orkiestry symfonicznej pozostaje stabilny. Współczesna orkiestra symfoniczna dzieli się na dużą orkiestrę symfoniczną (około 100 muzyków), średnią (70–75), małą (50–60). Na bazie dużej orkiestry symfonicznej można do każdego utworu wybrać kompozycję niezbędną do jego wykonania: jedną do „Ośmiu rosyjskich pieśni ludowych” A.K. » Strawińskiego czy ogniste Bolero Ravela.

Jak muzycy na scenie? W XVIII-XIX wieku. pierwsze skrzypce siedziały po lewej stronie dyrygenta, a drugie po prawej, altówki za pierwszymi, a wiolonczele za drugimi. Za grupą smyczkową usiedli w rzędach: przed grupą instrumentów dętych drewnianych, a za nią dętą. Kontrabasy znajdowały się w tle po prawej lub lewej stronie. Resztę przestrzeni poświęcono harfom, czeleście, fortepianowi i perkusji. W naszym kraju muzycy siedzą według schematu wprowadzonego w 1945 roku przez amerykańskiego dyrygenta L. Stokowskiego. Zgodnie z tym schematem na pierwszym planie zamiast drugich skrzypiec po prawej stronie dyrygenta znajdują się wiolonczele; ich dawne miejsce zajmują teraz drugie skrzypce.

Orkiestrę symfoniczną prowadzi dyrygent. Łączy muzyków orkiestry i kieruje ich wszystkie wysiłki na realizację swojego planu wykonawczego na próbach i na koncercie. Dyrygowanie opiera się na specjalnie zaprojektowanym systemie ruchu dłoni. Dyrygent zwykle trzyma w prawej ręce pałeczkę. Najważniejszą rolę odgrywa jego twarz, wygląd, mimika. Dyrygent musi być osobą bardzo wykształconą. Potrzebuje znajomości muzyki różnych epok i stylów, instrumentów orkiestrowych i ich możliwości, bystrego ucha, umiejętności głębokiego wniknięcia w intencje kompozytora. Talent wykonawcy musi być połączony z jego zdolnościami organizacyjnymi i pedagogicznymi.

Witamy w krótkim przeglądzie instrumentów muzycznych orkiestry symfonicznej.

Jeśli dopiero zaczynasz poznawać muzykę klasyczną, być może nadal nie wiesz, na jakich instrumentach muzycznych grają członkowie orkiestry symfonicznej. Ten artykuł ci pomoże. Opisy, obrazy i próbki dźwiękowe głównych instrumentów muzycznych orkiestry wprowadzą Cię w ogromną różnorodność dźwięków wytwarzanych przez orkiestrę.

Przedmowa

Muzyczna baśń symfoniczna „Piotruś i Wilk” została napisana w 1936 roku dla nowego Moskiewskiego Centralnego Teatru Dziecięcego (obecnie Rosyjski Akademicki Teatr Młodzieży). To opowieść o pionierze Petyi, który wykazuje odwagę i pomysłowość, ratuje przyjaciół i chwyta wilka. Od momentu powstania do dnia dzisiejszego utwór cieszy się niesłabnącą światową popularnością zarówno wśród młodszego pokolenia, jak i doświadczonych miłośników muzyki klasycznej. Ten utwór pomoże nam zidentyfikować różne instrumenty, ponieważ każda postać jest w nim reprezentowana przez określony instrument i osobny motyw: np. Pietia - instrumenty smyczkowe (głównie skrzypce), Ptak - flet w wysokim rejestrze, Kaczka - obój, Dziadek - fagot, Kot - klarnet, Wilk - róg. Po zapoznaniu się z prezentowanymi instrumentami, posłuchaj ponownie tego utworu i spróbuj zapamiętać, jak brzmi każdy instrument.

Siergiej Prokofiew: „Piotruś i Wilk”

Instrumenty smyczkowe.

Wszystkie smyczkowe instrumenty strunowe składają się z wibrujących strun rozciągniętych na rezonującym drewnianym korpusie (pokład). Do wydobycia dźwięku używa się łuku z włosia końskiego, mocując struny w różnych pozycjach na gryfie, uzyskuje się dźwięki o różnej wysokości. Rodzina instrumentów smyczkowych jest największa z , pogrupowanych w ogromną sekcję z muzykami grającymi tę samą linię muzyczną.

Czterostrunowy instrument smyczkowy, najwyżej brzmiący w swojej rodzinie i najważniejszy w orkiestrze. Skrzypce mają takie połączenie piękna i wyrazistości brzmienia, jak chyba żaden inny instrument. Ale skrzypkowie często mają opinię nerwowych i skandalicznych.

Koncert skrzypcowy Feliksa Mendelssohna

Alt - z wyglądu kopia skrzypiec, tylko nieco większa, dlatego brzmią w niższym rejestrze i są nieco trudniejsze do grania niż na skrzypcach. Tradycyjnie altówka pełni w orkiestrze drugoplanową rolę. W środowisku muzycznym altowioliści są często obiektem żartów i anegdot. W rodzinie było trzech synów - dwóch jest mądrych, a trzeci to altowiolista... P.S. Niektórzy uważają altówkę za ulepszoną wersję skrzypiec.

Robert Schumann „Bajki na altówkę i fortepian”

Wiolonczela- duże skrzypce, na których gra się siedząc, trzymając instrument między kolanami i opierając go iglicą o podłogę. Wiolonczela ma bogate niskie brzmienie, szerokie możliwości ekspresyjne i szczegółową technikę wykonania. Walory wykonawcze wiolonczeli podbiły serca ogromnej rzeszy fanów.

Dymitr Szostakowicz Sonata na wiolonczelę i fortepian

kontrabas- najniższy dźwięk i największy rozmiar (do 2 metrów) wśród rodziny smyczkowych instrumentów smyczkowych. Kontrabasiści muszą stać lub siedzieć na wysokim krześle, aby osiągnąć szczyt instrumentu. Kontrabas ma grubą, zachrypniętą i nieco przytłumioną barwę i jest basowym fundamentem całej orkiestry.

Dymitr Szostakowicz Sonata na wiolonczelę i fortepian (patrz wiolonczela)

Instrumenty dęte drewniane.

Duża rodzina różnych instrumentów, niekoniecznie wykonanych z drewna. Dźwięk jest generowany przez wibracje powietrza przechodzącego przez instrument. Naciskanie klawiszy skraca/wydłuża kolumnę powietrza i zmienia wysokość tonu. Każdy instrument ma zwykle własną linię solową, chociaż może być wykonywany przez kilku muzyków.

Główne instrumenty z rodziny instrumentów dętych drewnianych.

- współczesne flety bardzo rzadko wykonywane są z drewna, częściej z metalu (w tym metali szlachetnych), czasem z tworzywa sztucznego i szkła. Flet trzymany jest poziomo. Flet jest jednym z najwyżej brzmiących instrumentów orkiestry. Najbardziej wirtuozowski i technicznie zwinny instrument w rodzinie instrumentów dętych, dzięki tym zaletom często powierza się jej orkiestrowe solo.

Wolfgang Amadeus Mozart Koncert fletowy nr 1

Obój- instrument melodyczny o niższym zakresie niż flet. Kształt jest lekko stożkowy, obój ma melodyjną, ale nieco nosową barwę, a nawet ostrą w górnym rejestrze. Jest używany głównie jako orkiestrowy instrument solowy. Ponieważ oboiści muszą wykrzywiać twarze podczas gry, czasami są postrzegani jako nienormalni ludzie.

Vincenzo Bellini Koncert na obój i orkiestrę

Klarnet- Dostępnych jest kilka rozmiarów, w zależności od wymaganej wysokości dźwięku. Klarnet używa tylko jednego stroika (stroika), zamiast podwójnego stroika fletu lub fagotu. Klarnet ma szeroką gamę, ciepłą, miękką barwę i daje wykonawcy szerokie możliwości ekspresji.
Sprawdź się: Karl ukradł Clara korale, a Clara ukradła klarnet Karlowi.

Carl Maria von Weber Koncert klarnetowy nr 1

Najniższe brzmienie instrumentów dętych drewnianych, jest używane zarówno do linii basu, jak i jako alternatywny instrument melodyczny. Orkiestra ma zwykle trzy lub cztery fagoty. Ze względu na swoje rozmiary fagot jest trudniejszy do grania niż na innych instrumentach z tej rodziny.

Wolfgang Amadeus Mozart Koncert fagotowy

Instrumenty dęte blaszane.

Najgłośniejsza grupa instrumentów orkiestry symfonicznej, zasada wydobywania dźwięków jest taka sama jak instrumentów dętych drewnianych – „naciśnij i dmuchaj”. Każdy instrument gra własną linię solową - materiału jest bardzo dużo. W różnych epokach swojej historii orkiestra symfoniczna zmieniała w swoim składzie grupy instrumentów, pewien spadek zainteresowania instrumentami dętymi nastąpił w epoce romantyzmu, w XX wieku otworzyły się nowe możliwości wykonawcze instrumentów blaszanych, a ich repertuar znacznie się poszerzył .

Róg (róg)- pierwotnie wywodzący się z rogu myśliwskiego, róg francuski może być miękki i wyrazisty lub szorstki i skrzypiący. Zazwyczaj orkiestra używa od 2 do 8 waltorni, w zależności od utworu.

Nikołaj Rimski-Korsakow Szeherezada

Instrument o wysokim czystym brzmieniu, doskonale nadający się do fanfar. Podobnie jak klarnet, trąbka występuje w różnych rozmiarach, każdy z własną barwą. Wyróżniająca się dużą ruchliwością techniczną trąbka znakomicie spełnia swoją rolę w orkiestrze, można na niej zagrać szeroką, jasną barwę i długie frazy melodyczne.

Koncert trąbkowy Josepha Haydna

Odtwarza bardziej linię basu niż linię melodyczną. Różni się od innych instrumentów dętych blaszanych obecnością specjalnej ruchomej rury w kształcie litery U - za kulisami, poruszając się tam iz powrotem muzyk zmienia brzmienie instrumentu.

Koncert puzonowy Nikołaja Rimskiego-Korsakowa

Perkusyjne instrumenty muzyczne.

Najstarszy i najliczniejszy spośród grup instrumentów muzycznych. Często bębny są pieszczotliwie nazywane „kuchnią” orkiestry, a wykonawców nazywa się „walcem wszystkich zawodów”. Muzycy dość „twardo” radzą sobie z instrumentami perkusyjnymi: biją je kijami, uderzają, potrząsają – a wszystko po to, by nadać orkiestrze rytm oraz nadać muzyce barwy i oryginalności. Czasami do bębnów dodawany jest klakson samochodowy lub urządzenie imitujące szum wiatru (eolifon). Rozważ tylko dwa instrumenty perkusyjne:

- półkulisty metalowy korpus pokryty skórzaną membraną, kotły mogą brzmieć bardzo głośno lub wręcz miękko, jak odległy grzmot, kije z główkami wykonane z różnych materiałów służą do wydobycia różnych dźwięków: drewna, filcu, Skórzany. Orkiestra ma zwykle od dwóch do pięciu kotłów, bardzo interesujące jest oglądanie ich gry.

Johann Sabastian Bach Toccata i fuga

Talerze (sparowane)- wypukłe okrągłe metalowe krążki o różnych rozmiarach i o nieokreślonym skoku. Jak już wspomniałem, symfonia może trwać dziewięćdziesiąt minut, a w talerze wystarczy uderzyć tylko raz, wyobraź sobie, jaka jest odpowiedzialność za dokładny wynik.

Instrumenty orkiestry symfonicznej

"Goście Orkiestry"

W Orkiestra symfoniczna są instrumenty, które brzmią w niektórych utworach, ale w innych mogą nie być, dlatego czasami nazywa się je „ goście orkiestry ”. Należą do nich fortepian, klawesyn, organy i inne. Przyjrzyjmy się bliżej niektórym z nich.

Instrumenty perkusyjne orkiestry symfonicznej

Instrumenty perkusyjne są najstarszymi instrumentami muzycznymi. Początkowo powstawały oczywiście w muzyce ludowej. Dopiero wiele lat później pojawiły się profesjonalne instrumenty muzyczne, wchodzące w skład jednej z czterech grup orkiestry symfonicznej. Możesz zagrać melodię na niektórych instrumentach perkusyjnych (nazwijmy je melodyjnymi). Należą do nich dzwonki, ksylofon, czelesta i inne.

Druga grupa obejmuje instrumenty dźwiękowe (werbel, bęben basowy, kastaniety, tamburyn i inne).

Grupa ta nie dominuje w orkiestrze symfonicznej, ale nierzadko brzmienie tych instrumentów jest ważnym środkiem wyrazu muzycznego.

Jeśli w orkiestrach XVIII wieku używano głównie kotłów, dużego i werbla, to w muzyce XIX, a zwłaszcza XX wieku znacznie rozszerzył się skład grupy perkusyjnej i zaczęły one odgrywać bardziej znaczącą rolę w pracach.

Posłuchaj lekcji wideo na ten temat, aby lepiej poznać przedstawicieli tej grupy.

Instrumenty blaszane orkiestry symfonicznej. Lekcja wideo.

Grupa instrumenty dęte orkiestry symfonicznej mały w składzie. Ale od razu przykuwa uwagę uroczystym, uroczystym dźwiękiem metalu. Sztuka dmuchania w róg czy konchę znana była już w starożytności. Następnie ludzie nauczyli się wytwarzać narzędzia przypominające róg i przeznaczone do celów wojskowych i myśliwskich.

Nazwa tych instrumentów pochodzi od metalu, z którego są wykonane. Najczęściej jest to specjalny stop składający się w 60% z miedzi, 10% niklu, 30% cynku lub srebra. Ale w dawnych czasach niektóre z nich były wykonane z rogu, muszli lub kości.

Był czas, kiedy instrumenty te były wykonane z metali szlachetnych, a muzycy wierzyli, że metale szlachetne nadają brzmieniu instrumentu szczególny odcień: srebro sprawia, że dźwięk jest pełniejszy, złoto miękkie, platyna głębokie. Ale te różnice, jeśli istnieją, są zauważalne głównie tylko dla samych muzyków. Później postanowili przeprowadzić niezwykły eksperyment. Wzięli kawałek gumowego węża, którego grubość ścianki i inne wymiary odpowiadały rurce klarnetowej, zrobili w nim otwory i wbudowali w niego ustnik do klarnetu. Improwizowany klarnet brzmiał dość podobnie do prawdziwego.

Jeśli dźwięk dętych drewnianych często przypomina nam flet pasterski, to instrumenty dęte blaszane kojarzą się nam z sygnałami wojskowymi i marszami. I nie jest to przypadek, ponieważ instrumenty dęte są używane w wojskowych orkiestrach dętych. Stamtąd dotarli do orkiestry symfonicznej.

Wiele osób myśli, że trąbka brzmi, ponieważ jest zadęta. Jeśli spróbujesz to zrobić, najprawdopodobniej usłyszysz tylko syk. W instrumentach dętych blaszanych, podobnie jak w przypadku instrumentów dętych drewnianych, nie ma stroika, przez który przechodzi powietrze, które zaczyna oscylować, wydając dźwięk. W przypadku instrumentów dętych blaszanych jako wibrator używane są własne usta muzyka. Składa je z grubsza tak, jak składane są stroiki fagotu lub oboju, a wgłębienie w ustniku pomaga w tym. Taka pewna pozycja ust podczas grania nazywana jest zadęciem, a instrumenty nazywane są zadęciem.

Trąbka nie jest dmuchana, aby powietrze z płuc muzyka przechodziło przez nią. Tak, czasami jest to niemożliwe: objętość naszych płuc wynosi około czterech litrów powietrza, a jeśli porównamy je z objętością helikonu basowego, stanie się jasne, że człowiek nie może wypełnić go powietrzem jednym wydechem. Podczas gry na instrumentach dętych, oddech muzyka pomaga jedynie wzbudzić wibracje powietrza, które już jest w piszczałce.

Przyjrzyjmy się instrumentom dętym blaszanym.

WRÓG FRANCUSKI. Waldhorn niemiecki - róg leśny. To jest dosłowne tłumaczenie nazwy tego instrumentu. Przodkiem rogu były rogi myśliwskie, którymi dęto, gdy trzeba było dać sygnał podczas polowania lub jakiegoś uroczystego wydarzenia, ogłaszającego zebranie wojsk. Aby dźwięk był głośniejszy i silniejszy, aby był słyszalny z dużej odległości, zaczęto wydłużać klakson. Ale granie na tak długiej rurze było niewygodne. Dlatego rurka instrumentu zaczęła się „skręcać”. Najpierw był jeden obrót, potem dwa, potem trzy. Współczesny waltornia to wąska rura o długości około trzech metrów, zwinięta w okrąg ze stożkowatym zakończeniem na końcu, przechodząca w szeroki dzwon.

Nietypowe jest umiejscowienie tuby podczas grania - z dzwonem w dół, do prawej ręki muzyka, która opiera się dłonią o ścianę dzwonka, lekko ją zasłaniając. Pozycję tę wprowadził drezdeński waltornista Anton Gampel około 1750 roku, aby łatwiej było kontrolować dźwięk waltorni poprzez włożenie ręki do dzwonu. Ta technika jest szeroko stosowana przez współczesnych waltornistów. Na barwę rogu wpływa kształt ustnika, kielicha, podobnie jak w innych instrumentach blaszanych.

W orkiestrze bardzo ważną rolę odgrywa waltornia. Jej głos jest miękki i szlachetny. Może przekazywać zarówno smutny, jak i uroczysty nastrój, może brzmieć złośliwie i szyderczo. Jest to przede wszystkim instrument orkiestrowy, ale istnieje również literatura solowa. W wykonaniu rogu słychać melodyjną, uduchowioną melodię, która brzmi np. na początku drugiej części P.I. Czajkowski. W symfonii Manfreda Czajkowski zamówił cztery waltornie ffff do wykonania głównego tematu muzycznego, który maluje muzyczny portret bohatera. A w „Walcu kwiatów” z baletu „Dziadek do orzechów” kwartet waltorni brzmi miękko i melodyjnie. Dużym zainteresowaniem cieszy się koncert na róg i orkiestrę R. M. Gliere'a.

RURA - jeden z najstarszych instrumentów dętych blaszanych. Nawet w „Starym Testamencie” wspomina się o używaniu fajek w ceremoniach religijnych. Kroniki oblężenia Kijowa przez Pieczyngów w 968 roku mówią o ważnej roli fajek w walce armii rosyjskiej. Trąbka była używana jako instrument sygnalizacyjny przez wiele narodów od czasów starożytnych. Ostrzegała przed niebezpieczeństwem, wspierała odwagę wojowników w bitwie, otwierała uroczyste ceremonie i wzywała do uwagi.

W starożytności wojownik stał na straży na wieży murów twierdzy miasta Krakowa w Polsce. Czujnie patrzył w dal: czy wróg się pojawi. W rękach trzymał miedzianą rurkę, aby dać sygnał w razie niebezpieczeństwa. Aż pewnego dnia zobaczył w oddali zbliżającą się armię wroga. Strażnik zaczął grać, a nad Krakowem zabrzmiał alarm. Chmura strzał poleciała na wartownika. Jeden z nich przebił pierś trębacza. Zbierając wszystkie siły, zakończył odtwarzanie sygnału. Dopiero na ostatni dźwięk trąba wypadła mu z rąk.

Przez wiele stuleci pamięć o bohaterze, który za cenę życia ocalił swoje miasto, jest starannie utrwalana wśród ludzi. A teraz znaki wywoławcze Krakowa to pradawny wojenny sygnał trąbki, urywającej się na ostatni dźwięk.

Na początku XVII wieku. Trąbka weszła do orkiestry operowej. Początkowo odgrywała skromną rolę: tylko sporadycznie grała krótkie sygnały, uczestniczyła w akompaniamencie akordów. W tamtym czasie można było na nim grać tylko proste melodie zbudowane na dźwiękach triady. Ale z czasem instrument został ulepszony, zwiększył się jego zasięg, stało się możliwe granie na trąbce skomplikowanych i wyrazistych partii. Jej jasne brzmienie zaczęło przyciągać uwagę kompozytorów. A trąbka brzmiała w uroczystych, heroicznych, a czasem lirycznych epizodach. W XVIII wieku. zajmowała już poczesne miejsce w orkiestrach symfonicznych i dętych.

Następnym najwyższym instrumentem dętym blaszanym jest PUZON. Jej nazwa pochodzi od włoskiego słowa tromba (trąbka), uzupełnionego przyrostkiem powiększającym. W dosłownym sensie tę nazwę można przetłumaczyć jako „trąbki”. I rzeczywiście tak jest. W XV wieku. rura została znacznie wydłużona, dla czego zrobiono scenę z wysuwanej tuby. Tak narodził się puzon.

Puzon ma tych samych przodków co trąbka, ale w pewnym sensie puzon okazał się szczęśliwszy – był to instrument chromatyczny od urodzenia, więc prawie się nie zmienił. Trąbka puzonu, zwężając się i zakrzywiając, przechodzi w wąską cylindryczną rurkę, na którą nakładany jest mechanizm ślizgowy. Składa się z dwóch nieruchomych rur, po których przesuwa się rura ślizgowa w kształcie litery U. Poruszając suwakiem prawą ręką, puzonista może płynnie zmieniać wysokość, wykonując glissando, a także z równą łatwością wydobywać dowolne dźwięki.

Puzon zajmuje poczesne miejsce w grupie instrumentów dętych blaszanych. Ma bardzo mocny głos, z łatwością zagłuszający brzmienie całej orkiestry. A kiedy kilka puzonów gra razem, nadaje muzyce powagi i blasku. Puzon bardzo dobrze sprawdza się w heroicznych, tragicznych melodiach. Ale najczęściej trzy puzony i tuba, zjednoczone w jednej grupie, grają w orkiestrze akordy, pełniąc rolę akompaniamentu.

TUBA- najniżej brzmiący instrument grupy dętej. Jego zakres waha się od mi kontroktawy do F pierwszej oktawy, jego barwa jest surowa, masywna. W przeciwieństwie do innych instrumentów z tej grupy, tuba jest stosunkowo młoda. Urodziła się w Niemczech w 1835 roku, ponieważ orkiestra dęta potrzebowała dobrego, stabilnego basu. Składa się z fajek o różnych rozmiarach, dzwonka, ustnika i zaworów.

Z reguły rola tuby w orkiestrze ogranicza się do podwojenia oktawy poniżej partii trzeciego puzonu. Służy jako podstawa zespołu dętego, podobnie jak kontrabas smyczków. To tuba „cementuje” całą muzykę. Powszechnie przyjmuje się, że instrument ten jest niezgrabny i nieruchomy. Rzeczywiście, bardzo trudno to zagrać. Wymagany jest duży przepływ powietrza, więc wykonawca czasami musi oddychać każdym dźwiękiem. Ale na tubie można też szybko grać. To prawda, że jej brzmienie jest bardzo gęste, mocne, soczyste, a szybka muzyka z takim brzmieniem będzie ciężka. Tuba bardzo dobrze oddaje wizerunek słonia ze sztuki Saint-Saensa „Słoń” z suity „Karnawał zwierząt”.

Oczywiście epizody tuby solo są bardzo rzadkie w utworach orkiestrowych. Jednym z nich jest sztuka „Bydło” z suity „Obrazki z wystawy” M. Musorgskiego w orkiestracji M. Ravela.

Powtarzamy raz jeszcze, że w grupie instrumentów dętych blaszanych znajdują się:

trąbka, róg, puzon i tuba.

Instrumenty smyczkowe orkiestry symfonicznej. Lekcja wideo.

Instrumenty strunowe w orkiestrze symfonicznej są najliczniejsze. Nazywa się je instrumentami smyczkowymi, ponieważ najczęściej gra się na nich smyczkiem, w przeciwieństwie do strunowych instrumentów ludowych, na których dźwięk wydobywa się szczyptą. W każdym kraju są orkiestry instrumentów ludowych, ale myślę, że rozumiesz, że orkiestry instrumentów ludowych w różnych krajach będą składać się z różnych instrumentów, ponieważ. Instrumenty ludowe są różne dla różnych narodów.

Na przykład bardzo popularnym ukraińskim instrumentem ludowym jest bandura, dlatego na Ukrainie istnieje orkiestry bandurowe, na przykład na Białorusi cymbały są powszechnym instrumentem ludowym, więc na pewno będą częścią orkiestry ludowej.

Ale jest orkiestra, która bez względu na to, do jakiego kraju przyjedziemy, będzie taka sama – to Orkiestra symfoniczna.

I odgrywają ważną rolę smyczkowe instrumenty smyczkowe z którym dzisiaj się spotkamy.

Jednym z najważniejszych instrumentów tej grupy są skrzypce.

Skrzypce mają dość długą prehistorię, w którą nie będziemy się zagłębiać, zauważamy tylko, że wiolonczela była poprzedniczką wioli, która z kolei powstała z połączenia kilku instrumentów. Altówkę, w przeciwieństwie do skrzypiec, trzymano najczęściej nie na ramieniu, ale na kolanie. Spójrz na XV-wieczny obraz przedstawiający grę na wioli

Kształt skrzypiec został ostatecznie ustalony w XVI wieku. A na przełomie XVI i XVII wieku pojawili się mistrzowie, którzy nauczyli się robić skrzypce, których brzmienia wciąż nie potrafią powtórzyć, mimo że nauka i technika posunęły się daleko do przodu.

Żaden instrument muzyczny nie przyciągnął tak szczególnej uwagi jak skrzypce. Badali go matematycy, fizycy, chemicy, akustycy i wielu innych naukowców, którzy chcieli odkryć tajemnicę wspaniałego brzmienia skrzypiec włoskich mistrzów Stradivari, Amati, Guarneri.

Było wiele legend, które na swój sposób tłumaczyły cudowny dźwięk skrzypiec. Niektórzy mówili, że aby zrobić dobre skrzypce, trzeba wybrać drzewo w lesie, na którym lądują ptaki, i tylko z takiego drzewa można zrobić dobre skrzypce.

Pojawiły się zarzuty, że skrzypce te zostały pokryte specjalnym lakierem, którego tajemnicy nikt nie znał. Mówiono też o konieczności przestrzegania ścisłych matematycznych proporcji partii skrzypiec.

Ale podczas studiowania na przykład skrzypiec Stradivariego wszystkie te stwierdzenia zostały obalone przez naukowców. Okazało się, że Stradivari nie zbierał drewna, ale kupował deski do skrzypiec od rzemieślników.

Podzielił się nawet swoim przepisem na lakier z obcokrajowcami, którzy czasami go odwiedzali.

Badając proporcje partii różnych skrzypiec, nie mogli znaleźć żadnej „magicznej” prawidłowości, dzięki której skrzypce te brzmią dobrze. Oczywiście sekret był zupełnie inny.

Stradivari stworzył swoje pierwsze skrzypce w wieku 11 lat, a ostatnie na krótko przed śmiercią, zmarł w wieku 93 lat i każdego dnia przez całe życie pracował od świtu do zmierzchu. I oczywiście wielki talent pomnożony ogromną pracą doprowadził do takich rezultatów. Zapoznajmy się teraz bardziej szczegółowo z pierwszym z czterech przedstawicieli grupy smyczkowej.

Skrzypce. Jest często określana jako „królowa zespołu”.

Jeśli przyjrzysz się uważnie jego kształtowi, dostrzeżesz w nim podobieństwo do postaci ludzkiej.

Posiada na korpusie dwa otwory w kształcie litery F. To są eps.

Skrzypce mają 4 struny dostrojone do nut: mi, la, re, sol. Zakres skrzypiec rozciąga się od soli małej oktawy do soli czwartej oktawy. Jeśli spojrzysz na grającego skrzypka, może się wydawać, że trzyma skrzypce lewą ręką. Ale nie jest. Do korpusu skrzypiec przymocowane jest specjalne urządzenie, skrzypek kładzie je na lewym ramieniu i przyciska brodą.

Na skrzypcach gra się najczęściej smyczkiem. Jeśli szarpniesz strunę skrzypiec, dźwięk szybko wygaśnie, ale gdy poprowadzisz struny smyczkiem, dźwięk trwa długo, nie wygasa. Kokarda to laska z naciągniętym końskim włosiem. Aby włosy smyczka nie były gładkie, nie ślizgały się po strunach, ale wprawiały je w drgania, przed zabawą naciera się je, najczęściej kalafonią.

Skrzypce często występują jako instrument solowy.

W historii było wielu wybitnych sławnych skrzypków, z których jednym był: Nicolo Paganiniego.

Został oskarżony o czary, bo nie mogli uwierzyć, że prosta osoba może tak grać na skrzypcach.

Mówią, że…

Pewnego dnia na koncert Paganiniego przyszli niewidomy nauczyciel muzyki i przyjaciel. Słuchając sztuki Paganiniego, zapytał przyjaciela: „Ile osób gra na scenie?” Dowiedziawszy się, że gra jeden muzyk, złapał przyjaciela za rękę i wyciągnął go do wyjścia, mówiąc, że prosty człowiek tak grać nie może, to jest diabeł.

Paganini był nie tylko wybitnym skrzypkiem, ale i kompozytorem.

Skrzypce mogą być solistą w orkiestrze. Na przykład w symfonicznej suicie Szeherezada Rimskiego-Korsakowa skrzypce bardzo dobrze oddają obraz narratora Szeherezady.

W orkiestrze symfonicznej może być 30 i więcej skrzypiec, w III części suity symfonicznej „Szeherezada” można usłyszeć, jak pięknie i bogato zabrzmi smyczkowa grupa instrumentów.

Jeśli zaczniesz grać na skrzypcach nie smyczkiem, ale szczyptą (ten sposób gry nazywa się pizzicato), możesz przekazać dźwięk instrumentów ludowych (bałałajka, domra). Kiedy kompozytorzy chcą przekazać folklorystyczny posmak, przedstawić grę na ludowych instrumentach, stosują tę technikę gry.

Tak więc pierwszym przedstawicielem grupy smyczkowej w orkiestrze symfonicznej jest skrzypce

Kolejnym instrumentem grupy smyczkowej jest alt.

Zewnętrznie jest bardzo podobny do skrzypiec, tylko trochę większy. Jest również trzymany na ramieniu, przyciskając podbródek i gra, jak na skrzypcach, smyczkiem.

Patrząc na wykonawcę z daleka, trudno odróżnić go od skrzypiec.

Jeśli najniższym dźwiękiem skrzypiec jest sól małej oktawy, to najniższy dźwięk altówki sięga do małej oktawy, tj. pięć stopni w dół. Altówka odgrywa w orkiestrze ważną rolę, rzadko jednak przypisuje się jej partie solowe. Nieczęsto spotyka się też altowiolistów, choć sytuacja ostatnio się zmieniła. O ile wcześniej altowiolodzy grali głównie utwory na skrzypce, to teraz coraz częściej kompozytorzy zaczęli tworzyć utwory na altówkę. Jednym z wybitnych altowiolistów naszych czasów jest Jurij Bashmet, który jest nie tylko solistą, ale i dyrygentem, twórcą orkiestry kameralnej Moscow Soloists.

Jeśli altówka różni się nieco wyglądem i sposobem gry od skrzypiec, to nie można tego powiedzieć o kolejnym instrumencie, który z Wami spotkamy.

Wiolonczela różni się od skrzypiec nie tylko znacznie większym rozmiarem, ale także sposobem gry.

Jeśli spojrzysz na zdjęcie jednej wiolonczeli, to nie zdając sobie sprawy z jej wielkości, bardzo trudno jest wyrobić sobie pojęcie o tym instrumencie. Z wyglądu jest bardzo podobny do skrzypiec, tylko znacznie większych rozmiarów. Wiolonczelista gra siedząc na krześle, a wiolonczela stoi przed nim na podłodze na specjalnej wysuwanej „nodze”, na metalowym pręcie, który spoczywa na podłodze.

Jeśli skrzypce można porównać z wysokim głosem żeńskim, to wiolonczela jest niskim głosem męskim - melodyjnym, aksamitnym, bogatym. Ma również 4 struny i prawie zawsze gra się na nim smyczkiem. Wiolonczela, w przeciwieństwie do altówki, jest znacznie częściej instrumentem solowym, szczególnie dobrze oddaje smutek, żal i głębokie uczucia.

Wybitnym wiolonczelistą i dyrygentem XX wieku był widoczny na zdjęciu Mścisław Rostropowicz, który podczas lekcji wideo wykona fragment Koncertu wiolonczelowego Josepha Haydna.

A ostatnim przedstawicielem grupy smyczkowej jest kontrabas. Jest to największy i najniżej brzmiący instrument. Pełni bardzo ważną rolę w orkiestrze, będąc niejako fundamentem orkiestry. Jeśli przyjrzysz się uważnie jego kształtowi, zauważysz, że różni się od wszystkich poprzednich instrumentów strunowych bardziej pochyłymi „ramionami”, a przez to bardziej przypomina altówkę. Kontrabas jest często używany w orkiestrach jazzowych i popowych, ale jest tam grany z szarpnięciem, tj. w sposób zwany pizzicato. Kontrabas jako instrument solowy nie występuje często, chociaż niektórzy kontrabasiści osiągnęli bardzo wysokie umiejętności na tym instrumencie.

W lekcji wideo zostanie zaprezentowany spektakl Camille Saint-Saens z suity „Carnival of the Animals”, która nazywa się „Słoń”. Niski rejestr kontrabasu bardzo dobrze oddaje tutaj wizerunek tego wielkiego zwierzęcia.

Powtórzmy teraz raz jeszcze, jakie instrumenty wchodzą w skład instrumentów smyczkowych orkiestry symfonicznej.

To są skrzypce, altówka, wiolonczela i kontrabas