Słynny pisarz epoki Katarzyny D.I. Fonvizin urodził się 3 (14) kwietnia 1745 r. w Moskwie w zamożnej rodzinie szlacheckiej. Pochodził z inflanckiego rodu rycerskiego, całkowicie zrusyfikowanego (do połowy XIX w. pisano nazwisko Fon Wiesen). Otrzymał wykształcenie podstawowe pod kierunkiem ojca Iwana Andriejewicza. W latach 1755-1760 Fonvizin studiował w nowo otwartym gimnazjum na Uniwersytecie Moskiewskim; w 1760 został „wyprodukowany dla studentów” Wydziału Filozoficznego, ale na uniwersytecie pozostał tylko 2 lata.
Szczególne miejsce w dramacie tego czasu zajmuje twórczość Denisa Iwanowicza Fonvizina (1745-1792), która była szczytem kultury teatralnej XVIII wieku. Dziedzicząc tradycje klasycznej komedii, Fonvizin idzie daleko do przodu, będąc zasadniczo twórcą realizmu krytycznego w rosyjskiej dramaturgii. A. S. Puszkin nazwał wielkiego dramaturga „satyrę odważnym władcą”, „przyjacielem wolności”. M. Gorky twierdził, że Fonvizin zainicjował najwspanialszą i być może najbardziej owocną społecznie linię literatury rosyjskiej - linię oskarżycielsko-realistyczną. Kreatywność Fonvizin wywarła ogromny wpływ na współczesnych i późniejszych pisarzy i dramaturgów. D. I. Fonvizin wcześnie dołączył do teatru. Wrażenia teatralne są najsilniejsze w młodości: „... nic w Petersburgu nie zachwyciło mnie tak bardzo, jak teatr, który zobaczyłem po raz pierwszy w życiu. Akcja wyprodukowana we mnie przez teatr jest prawie niemożliwa do opisania. Jeszcze jako student Fonvizin bierze udział w życiu Teatru Uniwersytetu Moskiewskiego. W przyszłości Denis Iwanowicz utrzymuje kontakty z największymi postaciami w rosyjskim teatrze - dramaturgami i aktorami: A.P. Sumarokovem, I.A.Dmitrevskim i innymi oraz pisze artykuły teatralne w czasopismach satyrycznych. Czasopisma te miały ogromny wpływ na pracę Fonvizina. W nich czasami rysował motywy do swoich komedii. Dramatyczna działalność Fonvizin rozpoczyna się w latach 60-tych. Najpierw tłumaczy sztuki zagraniczne i „tłumaczy” je na język rosyjski. Ale to był tylko test pióra. Fonvizin marzył o stworzeniu narodowej komedii. „Brygadier” to pierwsza oryginalna sztuka Fonvizina. Został napisany pod koniec lat 60-tych. Prostota fabuły nie przeszkodziła Fonvizinowi w stworzeniu utworu ostro satyrycznego, ukazującego maniery i charakter jego ograniczonych bohaterów. Spektakl „Brygadier” został nazwany przez współczesnych „komedią o naszej moralności”. Ta komedia została napisana pod wpływem czołowych czasopism satyrycznych i satyrycznych komedii rosyjskiego klasycyzmu i przesiąknięta troską autora o edukację młodzieży. „Brygadier” to pierwsze dzieło dramaturgiczne w Rosji, obdarzone wszystkimi cechami narodowej oryginalności, niczym nie przypominającym komedii tworzonych według zagranicznych standardów. W języku komedii jest wiele zwrotów ludowych, aforyzmów, trafnych porównań. Ta godność „brygadier” została natychmiast zauważona przez współczesnych, a najlepsze zwroty słowne Fonvizina przeszły w życie codzienne, weszły w przysłowia. Komedia Brygadier została wystawiona w 1780 roku w petersburskim teatrze na łące carycyna. Druga komedia „Undergrowth” została napisana przez D. I. Fonvizina w 1782 roku. Przyniosła autorowi długą sławę, umieściła go w pierwszych szeregach bojowników przeciwko pańszczyźnie. Spektakl rozwija najważniejsze problemy epoki. Opowiada o wychowaniu nieletnich synów szlachty i obyczajach dworskiego środowiska. Ale problem pańszczyzny, wrogości i bezkarnego okrucieństwa właścicieli ziemskich był postawiony bardziej dotkliwie niż inne. „Undergrowth” został stworzony ręką dojrzałego mistrza, któremu udało się zaludnić grę żywymi postaciami, zbudować akcję w oparciu nie tylko o dynamikę zewnętrzną, ale i wewnętrzną. Komedia „Podrost” zdecydowanie nie spełniała wymagań Katarzyny II, która nakazała pisarzom „tylko sporadycznie dotykać wad” i bezbłędnie przeprowadzać krytykę „w duchu uśmiechu”. 24 września 1782 „Podrost” został wystawiony przez Fonvizin i Dmitrevsky w teatrze na łące carycyńskiej. Przedstawienie odniosło wielki sukces wśród publiczności. 14 maja 1783 roku na scenie Teatru Pietrowskiego w Moskwie odbyła się premiera The Undergrowth. Premiera i kolejne spektakle okazały się ogromnym sukcesem. „Wybór guwernera” – komedia napisana przez Fonvizina w 1790 r., poświęcona była palącemu tematowi wychowania młodzieży w arystokratycznych domach szlacheckich. Patos komedii skierowany jest przeciwko zagranicznym awanturnikom-pseudo-nauczycielom na rzecz oświeconej rosyjskiej szlachty.
Denis Iwanowicz Fonwizin urodził się 3 (14) kwietnia 1745 r. w Moskwie w rodzinie szlacheckiej wywodzącej się z inflanckiego rodu rycerskiego. Przyszły pisarz otrzymał wykształcenie podstawowe w domu. W rodzinie Fonvizin panowała patriarchalna atmosfera.
Od 1755 r. Denis Iwanowicz studiował w szlacheckim gimnazjum na uniwersytecie w Moskwie, a następnie na Wydziale Filozoficznym Uniwersytetu Moskiewskiego. W 1760 Fonvizin wśród „wybranych studentów” wyjeżdża do Petersburga, gdzie spotyka Łomonosowa i Sumarokowa.
Początek ścieżki twórczej
Od lat 60. XVIII wieku Denis Iwanowicz tworzy swoje pierwsze prace. Wczesna praca Fonvizina wyróżniała się ostrą orientacją satyryczną. W 1760 r. w Dziedzictwie Literackim opublikowano tak zwane „wczesne zarośla”. Równolegle pisarz zajmował się tłumaczeniami. W 1761 Fonvizin przetłumaczył bajki Holberga na język rosyjski. W 1762 - dzieła Terrasona, Voltaire'a, Owidiusza, Gresse'a, Rousseau.
Od 1762 Fonvizin pracuje jako tłumacz, a od 1763 jako sekretarz ministra gabinetu Yelagina w Kolegium Spraw Zagranicznych. W 1769 r. Denis Iwanowicz przeniósł się do służby hrabiego Panina jako osobisty sekretarz.
W 1768 pisarz tworzy komedię satyryczną Brygadier. Spektakl spotkał się z szerokim odzewem, a Fonvizin, którego biografia była jeszcze nieznana w najwyższych kręgach, został zaproszony do Peterhofu, aby przeczytać utwór samej cesarzowej Katarzynie II.
Służba publiczna. Dojrzała kreatywność
Od 1777 do 1778 Fonvizin przebywał za granicą, długo przebywał we Francji. Po powrocie do Rosji w 1779 r. Denis Iwanowicz zostaje doradcą w biurze Tajnej Ekspedycji. W tym samym czasie pisarz tłumaczył książkę Ta-Gio. W 1783 Fonvizin stworzył jedno z najlepszych dzieł rosyjskiego dziennikarstwa - „Dyskurs o niezbędnych prawach państwowych”.
Od 1781 r. Denis Iwanowicz jest radnym stanowym. W 1782 przeszedł na emeryturę. Jesienią tego samego roku w Petersburgu odbyła się premiera najważniejszego dzieła dramaturga - komedii "Undergrowth" (data powstania - 1781). W 1783 sztukę wystawiono w Moskwie.
Choroba. Ostatnie lata
Od 1783 r. Denis Iwanowicz podróżuje po Europie, odwiedzając Włochy, Niemcy, Austrię. W 1785 roku pisarz doznał pierwszego apopleksji. W 1787 Fonvizin powrócił do Rosji.
W ostatnich latach swojej krótkiej biografii Fonvizin cierpiał na poważną chorobę - paraliż, ale nie przestał angażować się w działalność literacką. Pomimo zakazu wydania przez Katarzynę II pięciotomowego zbioru dzieł, Denis Iwanowicz stworzył w tym czasie komedię Wybór nauczyciela, felieton Rozmowa z księżniczką Chaldina i pracował nad swoją autobiografią Czysta spowiedź (po lewej niedokończony).
1 grudnia (12) 1792 zmarł Denis Iwanowicz Fonvizin. Pisarz został pochowany na cmentarzu Łazarewskiego Ławry Aleksandra Newskiego w Petersburgu.
Inne opcje biografii
- Podczas podróży do Petersburga w 1760 roku Fonvizin po raz pierwszy uczestniczył w przedstawieniu teatralnym. Była to sztuka Holberga Heinrich i Pernille. To, co wydarzyło się na scenie, wywarło na pisarzu niezatarte wrażenie, a pasję do teatru zachował do końca życia.
- Sukces premiery „Podrostu” podczas premiery był tak wielki, że publiczność, zgodnie z ówczesnym zwyczajem, rzucała na scenę sakiewki z pieniędzmi.
- Fonvizin zwracał szczególną uwagę na wygląd, za który został uznany za dandysa. Pisarz ozdabiał swoje ubrania świeżymi kwiatami, nosił sobolowy surdut i buty z dużymi sprzączkami.
- Denis Iwanowicz był żonaty z Kateriną Iwanowną Rogowikową, córką bogatego kupca.
Test biografii
Test pomoże ci lepiej zapamiętać krótką biografię Fonvizina.
Słynny pisarz epoki Katarzyny D.I. Fonvizin urodził się 3 (14) kwietnia 1745 r. w Moskwie w zamożnej rodzinie szlacheckiej. Pochodził z inflanckiego rodu rycerskiego, całkowicie zrusyfikowanego (do połowy XIX w. pisano nazwisko Fon Wiesen). Otrzymał wykształcenie podstawowe pod kierunkiem ojca Iwana Andriejewicza. W latach 1755-1760 Fonvizin studiował w nowo otwartym gimnazjum na Uniwersytecie Moskiewskim; w 1760 został „wyprodukowany dla studentów” Wydziału Filozoficznego, ale na uniwersytecie pozostał tylko 2 lata.
Szczególne miejsce w dramacie tego czasu zajmuje twórczość Denisa Iwanowicza Fonvizina (1745-1792), która była szczytem kultury teatralnej XVIII wieku. Dziedzicząc tradycje klasycznej komedii, Fonvizin idzie daleko do przodu, będąc zasadniczo twórcą realizmu krytycznego w rosyjskiej dramaturgii. A. S. Puszkin nazwał wielkiego dramaturga „satyrę odważnym władcą”, „przyjacielem wolności”. M. Gorky twierdził, że Fonvizin zainicjował najwspanialszą i być może najbardziej owocną społecznie linię literatury rosyjskiej - linię oskarżycielsko-realistyczną. Kreatywność Fonvizin wywarła ogromny wpływ na współczesnych i późniejszych pisarzy i dramaturgów. D. I. Fonvizin wcześnie dołączył do teatru. Wrażenia teatralne są najsilniejsze w młodości: „... nic w Petersburgu nie zachwyciło mnie tak bardzo, jak teatr, który zobaczyłem po raz pierwszy w życiu. Akcja wyprodukowana we mnie przez teatr jest prawie niemożliwa do opisania. Jeszcze jako student Fonvizin bierze udział w życiu Teatru Uniwersytetu Moskiewskiego. W przyszłości Denis Iwanowicz utrzymuje kontakty z największymi postaciami w rosyjskim teatrze - dramaturgami i aktorami: A.P. Sumarokovem, I.A.Dmitrevskim i innymi oraz pisze artykuły teatralne w czasopismach satyrycznych. Czasopisma te miały ogromny wpływ na pracę Fonvizina. W nich czasami rysował motywy do swoich komedii. Dramatyczna działalność Fonvizin rozpoczyna się w latach 60-tych. Najpierw tłumaczy sztuki zagraniczne i „tłumaczy” je na język rosyjski. Ale to był tylko test pióra. Fonvizin marzył o stworzeniu narodowej komedii. „Brygadier” to pierwsza oryginalna sztuka Fonvizina. Został napisany pod koniec lat 60-tych. Prostota fabuły nie przeszkodziła Fonvizinowi w stworzeniu utworu ostro satyrycznego, ukazującego maniery i charakter jego ograniczonych bohaterów. Spektakl „Brygadier” został nazwany przez współczesnych „komedią o naszej moralności”. Ta komedia została napisana pod wpływem czołowych czasopism satyrycznych i satyrycznych komedii rosyjskiego klasycyzmu i przesiąknięta troską autora o edukację młodzieży. „Brygadier” to pierwsze dzieło dramaturgiczne w Rosji, obdarzone wszystkimi cechami narodowej oryginalności, niczym nie przypominającym komedii tworzonych według zagranicznych standardów. W języku komedii jest wiele zwrotów ludowych, aforyzmów, trafnych porównań. Ta godność „brygadier” została natychmiast zauważona przez współczesnych, a najlepsze zwroty słowne Fonvizina przeszły w życie codzienne, weszły w przysłowia. Komedia Brygadier została wystawiona w 1780 roku w petersburskim teatrze na łące carycyna. Druga komedia „Undergrowth” została napisana przez D. I. Fonvizina w 1782 roku. Przyniosła autorowi długą sławę, umieściła go w pierwszych szeregach bojowników przeciwko pańszczyźnie. Spektakl rozwija najważniejsze problemy epoki. Opowiada o wychowaniu nieletnich synów szlachty i obyczajach dworskiego środowiska. Ale problem pańszczyzny, wrogości i bezkarnego okrucieństwa właścicieli ziemskich był postawiony bardziej dotkliwie niż inne. „Undergrowth” został stworzony ręką dojrzałego mistrza, któremu udało się zaludnić grę żywymi postaciami, zbudować akcję w oparciu nie tylko o dynamikę zewnętrzną, ale i wewnętrzną. Komedia „Podrost” zdecydowanie nie spełniała wymagań Katarzyny II, która nakazała pisarzom „tylko sporadycznie dotykać wad” i bezbłędnie przeprowadzać krytykę „w duchu uśmiechu”. 24 września 1782 „Podrost” został wystawiony przez Fonvizin i Dmitrevsky w teatrze na łące carycyńskiej. Przedstawienie odniosło wielki sukces wśród publiczności. 14 maja 1783 roku na scenie Teatru Pietrowskiego w Moskwie odbyła się premiera The Undergrowth. Premiera i kolejne spektakle okazały się ogromnym sukcesem. „Wybór guwernera” – komedia napisana przez Fonvizina w 1790 r., poświęcona była palącemu tematowi wychowania młodzieży w arystokratycznych domach szlacheckich. Patos komedii skierowany jest przeciwko zagranicznym awanturnikom-pseudo-nauczycielom na rzecz oświeconej rosyjskiej szlachty.
1. Początek podróży: Fonvizin to bajka.
2. Komedia „Brygadzista”
3. „Podrost” jako satyra swoich czasów.
4. Innowacja pisarza.
D. I. Fonvizin jest pisarzem pod wieloma względami znaczącym dla literatury lat 1860-1780. O oryginalności i odmienności twórczości Fonvizina decyduje przede wszystkim fakt, że pisarz stoi u początków nowego etapu rozwoju rosyjskiej satyry.
Działalność Fonvizina jako krytyka literackiego rozpoczęła się od przekładu bajek słynnego wówczas duńskiego poety Golberga. Później sam zaczął pisać jeszcze w dużej mierze „surowe”, ale ciekawe jak na swój czas bajki i przypowieści. Jednak, będąc już znanym jako tłumacz, Fonvizin niejednokrotnie znalazł się w niezręcznej sytuacji - większość stworzonych przez niego bajek była uważana albo za elegancko wykonane transkrypcje obcych dzieł na język rosyjski, albo za jawny plagiat. Niemniej jednak kilka bajek jest nadal znanych jako prawdziwe dzieło Fonvizina i są szczególnie interesujące dla ujawnienia początkowych etapów twórczej ścieżki mistrza. Są to bajka polityczna „Skarbnik Lisa” i satyra „Wiadomość do moich sług Szumilowa, Wanki i Pietruszki”, napisana w 1760 r.
Pierwsza nazwana praca została napisana wkrótce po śmierci cesarzowej Elżbiety i stała się gniewną odpowiedzią na ceremonię kościelną związaną z jej pogrzebem. Pisarz wyśmiewał w swoim dziele pochlebstwo i pochlebstwo dworzan i ujawnił czytelnikowi prawdziwą istotę czynów najwyższego tego świata. Cesarz „Król-lew” jest przedstawiany jako „straszne bydło”, a jego królestwo i przywództwo ludu opierają się na ucisku i przemocy:
Za jego panowania faworyci i szlachta
Zdzierali niewinne skóry zwierzętom bez szeregów.
Druga praca przedstawia czytelnikowi rozmowę autora ze służbą. Na pytanie: „Po co zostało stworzone to światło? - autor nie mógł uzyskać jednoznacznej odpowiedzi. Szumiłow uważa, że pytanie nie ma sensu, że losem pańszczyźnianego jest wieczna niewola i poniżanie sługi; po prostu nie jest gotowy do wyrażania swoich myśli, które najprawdopodobniej w ogóle nie istnieją. Vanka wyraża swoją opinię, że „świat wokół tutaj” jest zły, a mówienie o nim to błahostka, bezwartościowa rozmowa. Pietruszka, lokaj, również nie może odpowiedzieć na to pytanie, ale z dumą deklaruje zamiar przeżywania przyjemności na tym świecie. Dla każdego staje się oczywiste, że nie ma wyższego boskiego planu, a społeczeństwo i podział na stany są co najmniej nierozsądne. Pierwszym ważnym dziełem satyrycznym pisarza była komedia „Brygadier”, napisana w 1763 roku. W komedii fabuła, powszechna w XVIII wieku, została znakomicie pobita, a oklepany motyw komediowy zyskał nowe rozumienie i stał się niemal nowatorstwem w tradycji teatralnej. Rodzice starają się z pożytkiem poślubić dzieci, które od dawna oddają swoje serca innym. Dwie rodziny - radca i brygadier - postanawiają zaaranżować małżeństwo syna brygady Iwana z córką doradcy Sophią. W tym samym czasie Fonvizin „kręci” aferę, która zgodnie ze standardem zaczęła się rozwijać w zupełnie innym kierunku: syn brygadiera zaczyna iść za radcą, a brygadier jest gotów ruszyć syna w bitwę o piękna pani. Radca zaczyna polować na Brygadiera, a roztropna Sophia zostaje sama z wyborem swojego serca. Takie zderzenia uczuć i intrygi Fonvizin wprowadza do tekstu nieprzypadkowo. W ten sposób autorowi udaje się wykazać całą absurdalność i wulgarność zachowań panów feudalnych i gallomańskich dandysów. Brygadier to pod względem gatunkowym niezwykła komedia dla literatury rosyjskiej. To jedna z pierwszych „komedii obyczajowych” w historii rosyjskiej satyry i dramaturgii. Proces powstawania tego rodzaju postaci nie został jeszcze przez autora pokazany, ale wyjaśnienie zachowań i impulsów każdego z bohaterów jest już obecne w tekście komedii. Wiele innowacyjnych technik – samoujawnianie się, wręcz bufonada, groteska – sprawiają, że komedia jest zrozumiała i zabawna nawet dla współczesnego czytelnika.
Kolejnym dziełem Fonvizina jest Undergrowth, komedia napisana w 1781 roku. To najważniejszy etap w życiu i twórczości pisarza. Ta praca stała się programem i była najwyższym punktem w rozwoju rosyjskiej satyry XVIII wieku.
Głównym zadaniem, jakie postawił sobie autor, było wyeksponowanie zgniłych obyczajów tamtych czasów, których ukształtowanie się wynika z utrwalonej tradycji relacji między ludźmi w ramach znanego i konserwatywnego społeczeństwa.
Głównym tematem komedii jest wrogość panów feudalnych, którą Fonvizin przedstawia jako najstraszniejsze zło społeczne. Główny konflikt epoki – dowolność gospodarza i brak praw poddanych – jest motywem przewodnim całego dzieła. Głównym tematem obrazu nie jest więc sama szlachta, ale szlachta, ukazana w ścisłej interakcji z poddanymi.
Problemem komedii jest upadek szlachty jako głównej klasy rządzącej krajem. Autor przedstawia widzowi niezwykły, ale łatwy do wyobrażenia nawet dla współczesnego czytelnika świat, w którym jedni są właścicielami innych. Rządzącą postacią tego świata jest pani Prostakova – „podła wściekłość” i „nieludzka dama”. Suwerenna pani tego świata, Prostakowa, podporządkowuje sobie zarówno niewolników pańszczyźnianych (starą kobietę Eremeevnę, Trishkę, dziewczynę Pałaszkę), jak i krewnych i przyjaciół ludzi, w których nie może znaleźć ani wsparcia, ani wsparcia.
Autor stara się odkryć dwa problemy współczesnego społeczeństwa. Faktem jest, że służalczość pańszczyzny nie tylko zabija w poddanych wszystko, co ludzkie, czyniąc z nich bezduszne i potulne stado, ale także korumpuje samych poddanych, upija ich władzą nad ludźmi, a z każdym nowym nieprzyzwoitym czynem spycha w dół nachylona płaszczyzna coraz niżej.
Po raz pierwszy w rosyjskiej dramaturgii Fonvizin nie tylko podał jakościowe i kompletne rozwiązanie problemu społecznego, ale także w pełni i obszernie opisał pozytywne postacie. Wcześniej tylko zło okazywało się widoczne i ważkie, a pozytywne postacie były inaczej postrzegane - ich wypowiedzi i działania wydawały się zbyt proste i udawane. Fonvizin i gadżety mają prawo do życia. Czuli, mówili i zachowywali się jak żyjący bohaterowie, a nie jak maszyny zaprogramowane dla dobra.
Trudno stworzyć dzieło, które byłoby istotne nie tylko dla współczesnego czytelnika, ale także dla nadchodzącego pokolenia. Jeden gorący temat to za mało, wymaga też niezwykłego talentu pisarskiego połączonego z czystą i jasną myślą. Jednak talent to nie taka prosta sprawa. Nawet naturalny talent wymaga ciągłego rozwoju, szlifowania.
Fonvizin przeszedł trudną ścieżkę twórczą. Rozpoczynając od raczej „surowych” i szarych dzieł, szlifował swój talent pisarski do tego stopnia, że stał się nie tylko wybitnym pisarzem swoich czasów, ale także autorem nowatorskim, otwierającym drzwi do nowego etapu rozwoju. cała literatura rosyjska.
Kreatywność D.I.Fonvizin
1. Biografia i osobowość pisarza.
2. Początek ścieżki twórczej. Tłumaczenia i prace oryginalne.
3. Komedia „Undergrowth” jest szczytem rosyjskiej dramaturgii XVIII wieku. Gatunek, zagadnienia, fabuła i konflikt, cechy kompozycji, język i styl. Problem metody twórczej.
4. Fonvizin jest publicystą.
5. Kurs mistrzowski „Gatunki i formy kultury młodzieżowej w pracy z dziedzictwem klasycznym (na podstawie spektaklu „Zarośl)”
Literatura
Fonvizin D.I. Sobr. Cyt.: W 2 tomach. M., L., 1959
Pigarew K.V. Kreatywność Fonvizin. M., 1954.
Makogonenko G.P. Od Fonvizina do Puszkina. M., 1969. S. 336-367.
Berkow PN Historia komedii rosyjskiej w XVIII wieku. L., 1977.
Historia dramatu rosyjskiego: XVII - pierwsza połowa XIX wieku. L., 1982.
Moiseeva G.N. Drogi rozwoju dramatu rosyjskiego w XVIII wieku. M., 1986.
Strichek A. Denis Fonvizin: Oświeceniowa Rosja. M., 1994.
Lebiediewa O.B. Rosyjska komedia wysokiej XVIII wieku: Geneza i poetyka gatunku. Tomsk, 1996. Ch. 1 (§ 5), 2 (§ 2, 3), 4, 5 (§ 4).
1. Denis Ivanovich Fonvizin jest jednym z wybitnych przedstawicieli stulecia, który podzielił się z nim jego wzlotami i upadkami, nadziejami i rozczarowaniami.
Z jednej strony jest to człowiek świecki, który zrobił znakomitą karierę (osobisty sekretarz I. Elagina i N. Panin, po rezygnacji Panina kierował wydziałem pocztowym), dość bogaty, jeden z pierwszych w Rosji zaczął się zajmować nabycie dzieł sztuki za granicą, z drugiej - „Satyrów, odważny władca” i „Przyjaciel wolności”, autor „Undergrowth”, „Gramatyka sądowa”, który opracował słynny „Testament Panina” (niektóre postanowienia tego były wykorzystywane przez dekabrystów w swoich programach politycznych), człowieka podejrzanego o spisek przeciwko Katarzynie.
Osobowość jest żywa i urzekająca. A. Puszkin pisał o nim:
To był słynny pisarz
Słynny rosyjski wesoły kolega,
Laury splecione prześmiewca
Denis, plaga i strach przed ignorantami.
Był niezwykle dowcipnym człowiekiem. Ze wspomnień: „Bardzo wcześnie pojawiła się we mnie skłonność do satyry ... moje ostre słowa rzuciły się po Moskwie, a ponieważ dla wielu były sarkastyczne, obrażeni ogłosili mnie złym i niebezpiecznym chłopcem. ... Wkrótce zaczęli się mnie bać, a potem nienawidzić. Fonvizin miał dar parodysty i miał niewątpliwe zdolności artystyczne. W domowym przedstawieniu w domu Apraksinów zagrał rolę Tarasa Skotinina (!). Ze wspomnień współczesnych (o czytaniu komedii „Brygadier” w Ermitażu dla Katarzyny i jej świty): „… pokazał swój talent w całej okazałości. ... w twarzach przedstawiał najszlachetniejszych szlachciców, zajętych kłótniami o grę w wista, tak umiejętnie, jakby sami tu byli.
Pochodzący z niemieckiej rodziny arystokratycznej (raczej zrusyfikowanej przez XVIII wiek), dobrze wykształcony, znawca języków europejskich, Fonvizin, jak mówi A. S. Puszkin, pochodził „z rosyjskiego Rosjanina”. Z listu pisarza: „Jeżeli któryś z moich młodych współobywateli, którzy mają zdrowy rozsądek, oburzy się, widząc nadużycia i zamęt w Rosji, i zacznie oddalać się od niej w swoich sercach, to nie ma pewniejszego sposobu, aby zwrócić się do właściwej miłości do ojczyznę, jak go jak najszybciej wysłać do Francji. Tutaj oczywiście bardzo szybko przekona się z doświadczenia, że wszystkie opowieści o tutejszej perfekcji to prawdziwe kłamstwo, że człowiek wprost inteligentny i zacny jest wszędzie rzadkością, i że w naszym kraju, nieważne jak źle bywa w nim , możesz być jednak tak samo szczęśliwy, jak w każdym innym kraju. Patrząc nieco w przyszłość, chciałbym zwrócić uwagę na następujące kwestie. W 1785 r. przetłumaczył na rosyjski Rozprawę o pobożności narodowej Zimmermanna. W tłumaczeniu tym wyraził i jednocześnie pogłębił swoje rozumienie istoty i natury patriotyzmu – „miłości do ojczyzny, cnoty obywatelskiej, która wiąże się z umiłowaniem wolności”.
2.Wczesne prace DI Fonvizin związane z ideami francuskiego i niemieckiego oświecenia. Przetłumaczył więc na rosyjski „Bajki duńskiego pedagoga i satyryka L. Golberga”, powieść „Bohaterska cnota, czyli życie Seta, króla Egiptu” J. Terrasona, dramat antyklerykalny „Alzira” Woltera .
Pisał też satyry. Jedna z nich przetrwała do naszych czasów: „Wiadomość do moich sług Szumilowa, Wanki i Pietruszki” (1760).
Kolejny ważny okres jego twórczości wiąże się z kręgiem IP Elagina. W kręgu, obok Fonvizin (wtedy jeszcze von Vizin), znaleźli się utalentowani przedstawiciele złotej młodzieży Petersburga: Władimir Lukin, Fedor Kozłowski, Bogdan Elczaninow. Zajmowali się „nachylaniem tekstów zagranicznych sztuk do rosyjskich obyczajów”: scena została przeniesiona do Rosji, bohaterom nadano rosyjskie imiona, wprowadzono pewne cechy rosyjskiego życia. Tak powstały znane komedie XVIII wieku I. Elagina „Rosyjski Francuz” (adaptacja sztuki Golberga), „Mot, poprawione miłością” W. Lukina (adaptacja sztuki Detouche), D. Fonvizin Pojawił się „Korion” (adaptacja sztuki Gressego).
2. Oryginalna komedia twórczość D.I.Fonvizin związany z historią powstania i realizacją jego słynnych sztuk „Brygadier” i „Podrost”. Fonvizin pracował nad komedią „Brygadier” w latach 1768-1769. Według współczesnych: „To pierwsza komedia w naszych manierach”. Jej tematy to: 1) edukacja szlachecka; 2) wymuszenia i łapówkarstwo; 3) pojawienie się nowych ludzi. Według gatunku „Foreman” – komedia obyczajowa z elementami bufonady. Po raz pierwszy w historii rosyjskiej komedii prezentuje takie techniki, jak: 1) parodia struktury dramatu drobnomieszczańskiego (zadowoleni ojcowie rodzin wdają się w romanse) 2) sposób odsłaniania się postaci; 3) słowne środki komiksu (stosowanie makaronu, kalambury).
3. Komedia „Undergrowth” jest szczytem twórczości dramaturga. Pracował nad nim od lat siedemdziesiątych XVIII wieku. Premiera odbyła się 24 września 1782 roku w Petersburgu na Polu Marsowym. W produkcji wzięli udział najsłynniejsi rosyjscy aktorzy: Dmitrevsky, Plavilshchikov, Mikhailova, Shumsky.
Ivan Dmitrevsky, który grał w Starodum, wybrał tę sztukę na swój benefis. W tym czasie wrócił z genialnej trasy koncertowej po Europie, dzięki czemu w rzeczywistości produkcja „Undergrowth” stała się możliwa, Katarzyna bała się rozgłosu. Następnie sztuka została wycofana z repertuaru, jednak jej premiery odbyły się w kilku prowincjonalnych teatrach. Spektakl odniósł ogromny sukces, bisowali go rzucając torebki na scenę. G.Potiomkinowi przypisuje się słynne zdanie: „Die Denis albo nie pisz nic innego, twoje imię jest znane z tej jednej sztuki!”
Gatunek komedii w literaturze naukowej nie jest jednoznacznie określony: nazywa się ją folkową, polityczną i wysoką.
Problem jest też wieloaspektowy: 1) ukryta antykatarynkowa orientacja jest w niej tak namacalna: „krawędź satyry politycznej skierowana była przeciwko głównemu złu społecznemu epoki – całkowitemu brakowi kontroli nad najwyższą władzą, która dała początek do moralnej dewastacji i arbitralności” (P.N. Berkov). Interesujące naszym zdaniem materiały potwierdzające ten punkt widzenia są dostępne w książce Yu.V. Stennika „Rosyjska satyra XVIII wieku. L., 1985, s. 316-337). W szczególności jest to analiza sztuk samej cesarzowej, scena przymierzania kaftana w pierwszym akcie sztuki Fonvizina, porównanie dialogów Starodum i Prawdina w trzecim akcie komedii z tekstem Fonvizina” Dyskursy o niezbędnych prawach państwowych” 2) problem prawdziwej godności szlachcica; 3) edukacja w szerokim tego słowa znaczeniu.
Komedia jest mistrzowsko wykonana. Uwagę zwracają trzy poziomy zabudowy: 1) poziom działki; 2) komediowo-satyryczny, 3) idealnie utopijny. Główną techniką kompozycyjną jest kontrast. Punkt kulminacyjny można uznać za rodzaj badania Mitrofana w czwartym akcie sztuki.
Jednocześnie każdy poziom struktury ma swoją dominantę stylistyczną: kompozycyjno-satyryczna ma znakomicie napisaną satyrę moralistyczną; ideał-utopijny - sposób dialogu traktatów filozoficznych (szczegóły patrz Dekret Stennika Yu.V. Op.).
Ważna jest również kwestia podobieństw i różnic między tą komedią a klasycznymi komedią Europy Zachodniej. Z reguły takie komedie nie pozwalały na 1) mieszanie powagi z komiksem; 2) obrazy-postacie stały się nośnikami jednej właściwości charakteru; 3) składał się z pięciu aktów, przy czym kulminacja nieuchronnie nastąpiła w akcie trzecim; 4) zademonstrował zasady trzech jedności; 5) komedie zostały napisane wierszami wolnymi.
Na tej podstawie w komedii Fonvizina można wyróżnić następujące klasyczne cechy:
1) zademonstrowała także autorską racjonalistyczną interpretację rzeczywistości (niska rzeczywistość została pokazana w niskim gatunku);
2) jej wizerunki stały się nośnikami pewnych zalet i wad, co zostało wzmocnione obecnością znaczących/mówiących nazwisk/pseudonimów;
3) składał się z pięciu czynności;
4) zademonstrował panowanie trzech jedności.
Były też poważne różnice. Można je zredukować do następujących punktów:
1) była mieszanka poważnego i komicznego;
2) wprowadzono opis życia codziennego;
3) nastąpiła pewna indywidualizacja postaci i ich sposobu językowego;
4) kulminację przypisuje się aktowi czwartemu;
5) komedia napisana jest prozą.
Wszystkie te punkty zostaną szczegółowo wyjaśnione w praktycznej lekcji.
W latach 80. D.I. rosyjska Minerwa z rosyjskich pisarzy, „Narracja o wyimaginowanej głuchoniemej”); uczestniczył w kompilacji „Słownika języka rosyjskiego” (opracował hasła słownikowe dla liter „K” i „L”); przetłumaczył książkę Zimmermanna „Rozmowy o pobożności narodowej”, bajkę Schubarta „Lis skarbnika”, napisał opowiadanie „Kalistenes”, próbował wydawać nowe pismo „Przyjaciel uczciwych ludzi, czyli Starodum”, a nawet przygotował się na kilka oryginalnych materiałów, niestety pismo zostało zakazane przez cenzurę; opracował „Gramatykę sądową”, wykonaną w gatunku spowiedzi („Spowiedź Franka w moich czynach i czynach”), dwie z czterech książek zostały ukończone.
30 listopada w domu Derżawinów, już ciężko chory, pisarz przeczytał swoją nową sztukę Wybór nauczyciela. A 1 grudnia 1792 odszedł.
