« Giselle lub Wilis„(fr. Giselle, ou les wilis) – „balet fantastyczny” w dwóch aktach kompozytora Adolphe’a Adama do libretta Henriego de Saint-Georgesa, Theophile’a Gauthiera i Jeana Coralli’ego według legendy opowiedzianej przez Heinricha Heinego. Choreografia: Jean Coralli z Julesem Perrotem, scenografia: Pierre Ciceri, kostiumy Pola Lormiera.
Dalsze edycje
W Paryżu
- - ożywienie Jeana Coralli (scenografia: Édouard Desplechin, Antoine Cambon i Joseph Thierry, kostiumy: Albert).
- - inscenizacja Józef Hansen (Giselle– Carlotta Zambelli).
- - występ Baletu Rosyjskiego Diagilewa (inscenizacja: Michaił Fokin, scenografia: Alexander Benois, Giselle- Tamara Karsawina, Hrabia Albert- Wasław Niżyński).
- - inscenizacja Nikołaja Siergiejewa na podstawie nagrań spektaklu Teatru Maryjskiego, scenografia i kostiumy Aleksandra Benois (szczególnie dla Olgi Spesivtsevy).
- — wznowienie wersji z 1924 r., poprawionej przez Serge’a Lifara. W tym przedstawieniu Marina Semyonova występowała z nim w latach 1935–1936. Nowa sceneria i kostiumy - Leona Leyritza(1939), Jeana Carzu (1954).
- - pod redakcją Alberto Alonso (scenografia i kostiumy: Thierry Bosquet).
- 25 kwietnia – redakcja Patrice Bara i Evgenia Polyakova, poświęcony 150. rocznicy spektaklu, projekt - Loic le Grumellec ( Giselle - Monika Głośniej, Hrabia Albert— Patrick Dupont).
- - wznowienie baletu w projekcie Alexandre Benois.
W Londynie
- - pod redakcją Michaiła Mordkina dla Anny Pawłowej.
- - występ Baletu Rosyjskiego Diagilewa (inscenizacja: Michaił Fokin, scenografia: Alexander Benois, Giselle- Tamara Karsawina, Hrabia Albert- Wasław Niżyński).
- - pod redakcją Iwana Khlyustina, Anna Pavlova Ballet Company.
Na scenie rosyjskiej
- - Teatr Bolszoj pod redakcją Leonida Ławrowskiego.
- - Opera Gorkiego; 1984 - odnowienie (dyrygent Władimir Boikow, scenograf Wasilij Bazhenov).
- - Teatr Bolszoj pod redakcją Włodzimierza Wasiliewa.
- - Rostowski Teatr Muzyczny, Rostów nad Donem (dyrektor muzyczny Andrei Galanov, choreografowie Elena Ivanova i Oleg Korzenkov, scenograf Siergiej Barkhin).
- - Teatr Michajłowski, St. Petersburg (choreograf Nikita Dolgushin)
- 2007 - Krasnodarski Teatr Muzyczny (choreograf - Jurij Grigorowicz, scenograf - Simon Virsaladze)
- - Teatr Opery i Baletu Samara (reżyser Władimir Kovalenko, choreograf Kirill Shmorgoner, scenograf Wiaczesław Okunev.
- - Moskiewski Regionalny Teatr Państwowy „Balet Rosyjski”
W innych krajach
- - Opera Rzymska pod redakcją Włodzimierza Wasiliewa.
- 2019 – Narodowy Akademicki Teatr Opery i Baletu Ukrainy im. T. G. Szewczenko, Kijów
oryginalne wersje
- - „Giselle”, choreografia Mats Ek ( Giselle- Ana Laguna, Hrabia Albert— Łukasz Bowie). Akcja aktu II zostaje przeniesiona do szpitala psychiatrycznego. W tym samym roku film został nakręcony przez samego reżysera w tej samej obsadzie.
- - « Kreolska Giselle”, choreografia Fryderyk Franklin, Teatr Tańca w Harlemie.
Wybitni wykonawcy
Na rosyjskiej scenie w partii Giselle Wystąpiły Nadieżda Bogdanova, Praskovya Lebedeva, Ekaterina Vazem. 30 kwietnia w tej roli w Teatrze Maryjskim zadebiutowała Anna Pavlova. W roku tę rolę przygotowała Agrippina Vaganova Giselle z Olgą Spesivtsevą: zgodnie z istniejącą opinią ta część stała się śmiertelna dla zdrowia psychicznego baletnicy. W partii tej zadebiutowała w 1920 r. Galina Ułanowa, jedna z najbardziej przenikliwych i lirycznych kreatorów wizerunku Giselle XX wieku, Marina Semyonova w 1961 r., a Malika Sabirowa w 1961 r.
„W ten sposób dali mi jasno do zrozumienia, że Francja uważa moją Giselle za jedną z najlepszych” – wierzyła baletnica.
W Wielkiej Brytanii Alicia Markova została uznana za wybitną odtwórczynię tej roli. Alicia Alonso, która 2 listopada zastąpiła Markową w Nowym Jorku, tym występem rozpoczęła karierę baletową. We Francji performerką referencyjną jest Yvette Chauvire, która zadebiutowała w Giselle w tym roku. Podczas tournée po Operze Paryskiej w ZSRR publiczność i krytycy byli pod wrażeniem interpretacji innej francuskiej baletnicy,
Wędrował po Europie, zbierając podania ludowe, legendy, baśnie, które były wówczas w modzie Heinricha Heinego. Jedna z legend zapisanych przez poetę opowiadała o dziewczynach Wilis. A zakończyła się tymi słowami: „W ich gasnących sercach, w ich martwych stopach zachowała się miłość do tańca, której nie zdążyli zaspokoić przez całe życie, a o północy powstają, gromadzą się w okrągłych tańcach na wysokościach drodze i biada młodzieńcowi, który ich spotka! Będzie musiał z nimi tańczyć, aż umrze... Niemal jednocześnie z notatkami z podróży Heine opublikował cykl nowych wierszy, a Victor Hugo, którego głównym bohaterem był piętnastoletnia Hiszpanka imieniem Giselle. Przede wszystkim kochała tańczyć. Śmierć dogoniła dziewczynę u drzwi sali balowej, gdzie ona, nie znając zmęczenia, tańczyła całą noc. Dzieła dwóch poetów romantycznych – niemieckiego i francuskiego, pełne tajemniczego piękna, niejasnych wizji i duchów, zdawały się stworzone specjalnie dla baletu. „Życie – taniec – śmierć” – taki uwodzicielski materiał literacki do choreografii pojawia się raz na sto lat. A Théophile Gautier, najsłynniejszy lebrecista baletowy XIX wieku, nie mógł się oprzeć pokusie. Już wkrótce spod jego pióra wyszła pierwsza wersja scenariusza baletu o Wilisie. Wydawało się, że jest w nim wszystko, czego wymagało ówczesne przedstawienie teatralne – a także blade światło księżyca, sala balowa z zaczarowaną podłogą i tańczące duchy. Jednak, jak sądził Gauthier, w libretcie brakowało czegoś istotnego, bardzo ważnego. Pozbawiony chorej dumy Gauthier zaprosił jako współautorów dramaturga i scenarzystę Henriego Vernoya de Saint-Georgesa, dobrze znanego w środowisku teatralnym Paryża. Tak narodził się scenariusz jednego z najsmutniejszych i najpiękniejszych baletów Giselle. Jego fabuła opowiadała o miłości chłopskiej dziewczyny do hrabiego Alberta. Zafascynowany tą romantyczną nowelą kompozytor Adolf Adam w dziesięć dni napisał muzykę do spektaklu.
Wkrótce Jules Perrot zaczął wystawiać Giselle w Wielkiej Operze. W jego losie, ludzkim i twórczym, balet ten odegrał dziwną, fatalną rolę. Przyniósł prawdziwą nieśmiertelność choreografowi Perro, ale zniszczył mu życie, pozbawiając go szczęścia i miłości. Kobietą jego życia była Carlotta Grisi. Perrault urodził się we Francji w mieście Leon, gdzie otrzymał edukację baletową.
W 1825 roku przyjechał do Paryża marząc o tańcu na scenie Opery. Nie było pieniędzy na życie i aby je zarobić, młody człowiek wieczorami występował w teatrze Port Saint-Martin, wcielając się w małpę. A w ciągu dnia uczęszczał do klasy doskonalenia Auguste'a Vestrisa. Jego występy na scenie Wielkiej Opery w tandemie z Taglionim okazały się ogromnym sukcesem. Taniec Perraulta, technicznie nienaganny, odważny i energiczny, nie miał nic wspólnego z modną wówczas słodką afektacją wśród artystów Opery. Ale wszechmocna Maria Taglioni, mająca w teatrze nieograniczoną władzę, nie chciała z nikim dzielić się swoją chwałą. Kaprys „gwiazdy czy etykiety” został natychmiast zaspokojony przez dyrekcję. A dwudziestoczteroletni Perrault bez wyjaśnienia natychmiast znalazł się na ulicy. Długo wędrował po Europie, aż trafił do Neapolu, gdzie poznał dwie urocze dziewczyny – siostry Grisi. Perrault zakochał się w 14-letniej Carlotcie od pierwszego wejrzenia.
Senorita Grisi nie była w teatrze nowa. Od siódmego roku życia uczyła się tańca w Mediolanie, a w wieku dziesięciu lat była już solistką dziecięcego corps de ballet teatru La Scala. Carlotta miała cudowny głos. Wielu przewidywało jej błyskotliwą karierę jako śpiewaczki operowej. Ale wybrała balet. Spędzając wiele godzin na próbach, zrobiła ogromne postępy w tańcu dzięki mądrym radom Perro, który był gotowy zrobić wszystko dla swojej włoskiej Galatei. Pobrali się, gdy dziewczyna osiągnęła pełnoletność. Tańczyliśmy razem w Wiedniu. Ale marzeniem obu była scena Wielkiej Opery. Po przybyciu do Paryża długo czekali na wieści z Opery. Wreszcie nastąpiło zaproszenie, ale niestety tylko dla Grisiego. Drzwi teatru dla tancerza Perraulta zostały zamknięte na zawsze.
Nie żyje tancerka Jules Perrault. Ale zastąpił go inny genialny choreograf Perrogenne, autor Giselle. Pojawienie się tego spektaklu miało otworzyć przed rozpieszczoną paryską publicznością nową gwiazdę, nie gorszą od Taglioni - Carlotty Grisi. Perrault pracował jak opętany. Burzliwy romans Grisiego z Theophilem Gauthierem nie był już dla nikogo tajemnicą. Perrault dowiedział się ostatni. Ogarnęła go wściekłość i rozpacz i pozostawiwszy balet niedokończony, uciekł z Paryża.
Fatalny trójkąt miłosny, który aż do śmierci połączył życie J. Perrota, C. Grisiego i T. Gauthiera
28 czerwca 1841 roku w Operze odbyła się premiera „Giselle, czyli Wilisa” z Carlottą Grisi i Lucienem Petipą (bratem Mariusa Petipy) w rolach głównych. Choreografem był Georges Coralli, który ukończył produkcję. Na plakacie nie wspomniano nawet o nazwisku Perraulta…
Akt I
Zalana słońcem mała, spokojna wioska. Mieszkają tu prości, niewyszukani ludzie. Młoda wieśniaczka Giselle cieszy się słońcem, błękitnym niebem, śpiewem ptaków, a przede wszystkim szczęściem miłości, ufnej i czystej, która rozświetliła jej życie.Kocha i wierzy, że jest kochana. Na próżno zakochany w niej leśniczy próbuje przekonać Giselle, że wybrany przez nią Albert nie jest prostym chłopem, ale przebranym szlachcicem i że ją oszukuje.
Leśnik zakrada się do wynajmowanego we wsi domu Alberta i znajduje srebrny miecz z herbem. Teraz jest wreszcie przekonany, że Albert ukrywa swoje szlacheckie pochodzenie.
We wsi, po polowaniu, szlachcice ze wspaniałym orszakiem zatrzymują się, aby odpocząć. Chłopi serdecznie i uprzejmie witają gości.
Albert jest zawstydzony nieoczekiwanym spotkaniem z gośćmi. Próbuje ukryć swoją znajomość z nimi: w końcu jest wśród nich jego narzeczona Bathilda. Leśnik pokazuje jednak wszystkim miecz Alberta i opowiada o swoim oszustwie.
Giselle jest zszokowana oszustwem kochanka. Czysty i jasny świat jej wiary, nadziei i marzeń został zniszczony. Ona szaleje i umiera.
Akt II
Nocą wśród grobów wiejskiego cmentarza w świetle księżyca pojawiają się upiorne jeepy – panny młode, które zmarły przed ślubem. „Ubrane w suknie ślubne, zwieńczone kwiatami... nieodparcie piękne, jeepy tańczą w świetle księżyca, tańczą tym namiętniej i szybciej, im bardziej czują, że godzina dana im na taniec dobiega końca, i muszą ponownie zejść do swoich lodowatych grobów. ... ”(G. Heine).
Wilowie zauważają leśniczego. Wyczerpany wyrzutami sumienia przybył do grobu Giselle. Na rozkaz ich nieubłaganej kochanki Mirthy, jeepy okrążają go w upiornym, okrągłym tańcu, dopóki nie padnie bez życia na ziemię.
Ale Albert nie może zapomnieć o zmarłej Giselle. Późną nocą przychodzi także na jej grób. Willis natychmiast otoczył młodego mężczyznę. Straszliwy los leśniczego zagraża także Albertowi. Ale pojawia się cień Giselle, która zachowała bezinteresowną miłość, chroni i ratuje Alberta przed gniewem kosmków.
Wraz z pierwszymi promieniami wschodzącego słońca duchy białych jeepów znikają. Znika także jasny cień Giselle, lecz ona sama na zawsze pozostanie w pamięci Alberta jako wieczny żal za utraconą miłością – miłością silniejszą niż śmierć.
wydrukować
W najlepszych przykładach francuskiej muzyki baletowej zawsze szczególnie przyjemne dla ucha są trzy naturalne cechy: melodia, obdarzona wyrazistością konturów i wdzięcznymi zwrotami - wszystko jest z umiarem, wszystko jest figuratywne, wszystko jest plastyczne; rytm – z jednej strony elastycznie reagujący na ludzkie kroki, odsłaniając postacie i ruchy, a z drugiej strony głęboko zakorzeniony we francuskiej kulturze tańca ludowego z jej realistycznym odzwierciedleniem wielowiekowego życia – życia, zwyczajów i zwyczajów; trzecią właściwością jest barwność, barwność muzyki, umiejętność nadawania ruchom orkiestry wrażenia żywej zmiany zjawisk w ich kolorze i świetle.
Trzech lub czterech kompozytorów francuskich ubiegłego stulecia, charakteryzujących się szczególnym wyczuciem poetyckim i wyrafinowaniem umiejętności, połączonych w czasie wolnym poświęconym baletowemu teatrowi muzycznemu (wszyscy trzej byli nie tylko kompozytorami baletów), dogłębnym zrozumieniem praw połączenia plastyczności i ciężaru dźwięków z prawami ludzkiego tańca. Udało im się stworzyć niezaprzeczalnie przekonujące obrazy dzieł muzycznych i choreograficznych różnych gatunków, ale głównie z zakresu legendy romantycznej i poetyckiej komedii codziennej.
Mam tu oczywiście na myśli kompozytora Giselle i Le Corsaire’a – Adolphe’a Adama (1803-1856), szczególnie znakomitego mistrza w dziedzinie francuskiej opery komicznej, następnie Leo Delibesa (1836-1891), kompozytora o wyśmienitym guście i poetyckie wyczucie człowieka jako zjawiska plastycznego, autor oper lirycznych (m.in. Lakme) i niezrównanych baletów: Coppelii (1870) i Sylwii (1876), a także wybitnego
Francuski symfonista Camille Saint-Saens (1835-1921) ze swoim najbarwniejszym i najweselszym Javotte (1896) i wreszcie Georges Wiese (1838-1875), który z tak wyczuciem wyczuł żywotny nerw tańca ludowego w muzyce do „Arlesienne” oraz w melodii i Rytmie Carmen.
Spośród wszystkich wymienionych baletów Giselle Adama jest starsza od wszystkich i wszystkie powyższe cechy są odczuwalne w tej niesłabnącej partyturze przy każdym wznowieniu baletu z tą samą żywotnością i odwagą. I w pierwszym, codziennym dramatycznym etapie legendy, i w drugim - jej romantycznym etapie, w jakże wzruszającej, jeszcze innej wersji ludowych opowieści o "miłości silniejszej niż śmierć" - kompozytor osiąga najprostsze rozwiązanie, ale o to właśnie chodzi , z głęboko przemyślaną, jakby wyrafinowaną selekcją żywych, najsilniejszych wrażeń (na przykład dramat Giselle w finale pierwszego aktu). Jak mistrzowsko wypukłe są postacie, jak lakoniczne sytuacje, jak elastyczne w swojej prostocie i bezpretensjonalności melodie tańców, a jednocześnie jak elastyczne, wspierające ruchy, jak szczerze wrażliwe momenty liryczne, ale z jakim poczucie proporcji są utworzone i jak rygorystyczny jest rysunek tych melodii z całą ich czułą reakcją!..
Jednak największą pochwałą, jaką można obecnie wyrazić dla umiejętności kompozytora Giselle i muzyki, jest przypomnienie jednego niezwykłego wpisu w pamiętnikach P. I. Czajkowskiego. W trakcie pracy nad kompozycją baletu „Śpiąca królewna” w maju 1889 r., pod 24. dniem, uważa za konieczne odnotować: „Pilnie przeczytaj partyturę baletu” Giselle „Adan…”. A Czajkowski był jednym z najwybitniejszych koneserów i koneserów francuskiej kultury muzycznej i baletu.
B. Asafiew
O treści baletu
Balet „Giselle” oparty jest na starej poetyckiej legendzie o „jeepach” – pannach młodych, które zmarły przed ślubem, opowiedzianej przez Heinricha Heinego.
Legenda głosi, że o północy jeepy wychodzą z grobów i tańczą, jakby próbując przedłużyć swoje dziewczęce tańce i zabawy, które śmierć tak okrutnie przerwała. Biada podróżnikowi, który ich spotka – opętane mściwym uczuciem, jeepy wciągają go w swój okrągły taniec i krążą w tańcach do wyczerpania, aż padnie martwy.
Temat tej legendy stał się podstawą libretta baletu „Giselle” autorstwa T. Gauthiera i J. Saint-Georgesa. Premiera baletu „Giselle, czyli Willis” odbyła się 28 czerwca 1841 roku w Wielkiej Operze.
"Giselle lub Willis”
Balet w dwóch aktach
Libretto: J.-A.-V. Saint-Georges i T. Gauthier. Balet w inscenizacji J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa
Postacie
Książę (książę) śląski Albert, ubrany po chłopsku
Książę Kurlandii
Wilfried, giermek Alberta
Hilarion, leśniczy
stary wieśniak
Bathilde, narzeczona księcia
Giselle, wieśniaczka
Berta, matka Giselle
Myrtha, pani Willis
Zulma i
Monna - przyjaciele Mirty
Orszak, myśliwi, matki chrzestne, wieśniaczki, Wilis
Akcja pierwsza. Scena przedstawia jedną ze słonecznych dolin Niemiec. W oddali, za wzgórzami, winnice. Górska droga prowadzi do doliny.
Scena pierwsza. Na wzgórzach Turyngii trwają zbiory winogron. Robi się jasno. Chłopi udają się do winnic.
Scena druga. Wchodzi Hilarion, rozgląda się, jakby kogoś szukał. Patrzy z miłością na chatę Giselle, a potem ze złością na chatę Loyce'a. Mieszka tam jego rywal. Gdyby można było się na nim zemścić, byłoby to szczęście! Drzwi do chaty Lois otwierają się w tajemniczy sposób. Hilarion chowa się, żeby patrzeć. Co się stanie?
Scena trzecia. Młody książę Albert Śląski, ukrywający się w przebraniu chłopa pod nazwiskiem Lois, opuszcza chatę w towarzystwie dziedzica Wilfrieda. Widać, że Wilfried namawia księcia do porzucenia swoich tajnych planów, ten jednak się opiera. Wskazuje na chatę Giselle; pod tą strzechą mieszka ukochany, do którego należy cała jego czułość. Nakazuje Wilfriedowi zostawić go w spokoju. Wilfried waha się, ale władczy gest księcia – i kłaniając się z szacunkiem, odchodzi.
Hilarion ze zdziwieniem zauważa, że dobrze ubrany szlachcic z takim szacunkiem odnosi się do prostego chłopa, swojego rywala. W głowie Hilariona pojawiają się podejrzenia, które będzie starał się odkryć.
Scena czwarta. Lois – książę Albert – podchodzi do chaty Giselle i delikatnie puka do drzwi. Hilarion wciąż podgląda. Giselle natychmiast wychodzi i spieszy się, by przytulić kochanka. Zachwyt, szczęście dla obojga kochanków. Giselle opowiada Loyce’owi swój sen: dręczyła ją zazdrość o piękną damę, w której Loyce się zakochał i którą wolał. Zawstydzona Lois zapewnia Giselle: tylko on ją kocha, tylko ona będzie kochać na zawsze.
– Gdybyś mnie oszukał – mówi dziewczyna – czuję, że umarłabym. - I kładzie rękę na sercu, jakby chciała powiedzieć, że często boli ją serce.
Lois znów ją pociesza gorącymi pieszczotami.
Giselle zrywa stokrotki i opowiada im o miłości Lois. Wróżenie jest szczęśliwe i znów jest w ramionach ukochanego.
Hilarion nie może tego znieść – podbiega do Giselle i wyrzuca jej takie zachowanie. Był tu i wszystko widział.
- Co mnie to obchodzi - odpowiada wesoło Giselle - nie rumienię się dla siebie: kocham go i będę go kochać na zawsze... - śmieje się Hilarionowi w twarz i odwraca się od niego.
Loyce odpycha leśniczego i grozi mu, zabraniając mu ścigać Giselle swoją miłością.
– No dobrze – mówi Hilarion – zobaczymy, kto przyjmie…
Scena piąta. Dziewczyny udające się do winnic wzywają Giselle do pracy. Robi się jasno, czas iść. Ale Giselle zachwyca się tylko tańcem, zabawą i utrzymuje przyjaciół. Ponad wszystko, po Lois, kocha taniec. Giselle zamiast iść do pracy, zaprasza dziewczyny do zabawy. Zaczyna tańczyć. Jej wesołości, żywotności, urzekającemu i zręcznemu tańcu, przeplatanym pieszczotami Loysu, nie można się oprzeć. Wkrótce dziewczyny dołączają do Giselle. Porzucili swoje koszyki, a ich taniec szybko zamienił się w niepohamowaną, hałaśliwą zabawę. Bertha, matka Giselle, opuszcza chatę.
Scena szósta.
- Czy będziesz tańczyć wiecznie? – mówi do Giselle. - Rano... Wieczorem... To po prostu jakieś nieszczęście... Zamiast pracować, pomyśl o domu...
- Ona tak dobrze tańczy! mówi Lois Berte.
– To moja jedyna radość – odpowiada Giselle – a on – dodaje, wskazując na Lois – jest moim jedynym szczęściem!
- Tutaj! Mówi Berta. - Jestem pewien, że gdyby ta dziewczyna umarła, stałaby się vilisą i tańczyłaby nawet po śmierci.
- Co chcesz powiedzieć? – wykrzykują z przerażeniem dziewczyny i tulą się do siebie.
Następnie przy dźwiękach ponurej muzyki Berta zaczyna przedstawiać wygląd zmarłych, którzy wstali z trumny i rozpoczęli wspólny taniec. Przerażenie dziewcząt sięga granic, śmieje się jedna z Giselle. Radośnie mówi matce, że nie da się jej naprawić – żywa czy żywa, będzie tańczyć wiecznie.
„Ale to jest dla ciebie bardzo szkodliwe” – mówi Berta. – Nie tylko Twoje zdrowie, może od tego zależy Twoje życie! .. Jest bardzo słaba – zwraca się Berta do Lois. - Zmęczenie, podniecenie jest dla niej bardzo szkodliwe; lekarz powiedział, że mogą być śmiertelne.
Lois jest zawstydzona słowami Berty, ale uspokaja życzliwą matkę. I Giselle bierze Lois za rękę i przyciska ją do serca, jakby chciała powiedzieć, że nie boi się z nim żadnych niebezpieczeństw.
W oddali słychać róg myśliwski. Lois się tym martwi i daje żywy znak – czas iść do winnic. Ciągnie za sobą dziewczynki, a Giselle za namową matki wraca do domu. Przesyła całusa Lois, która wychodzi ze wszystkimi.
Scena siódma. Pozostawiony sam sobie Hilarion rozważa swoje zamiary. Leśnik chce rozwikłać zagadkę swojego przeciwnika, dowiedzieć się, kim on jest... Przekonany, że nikt go nie widzi, Hilarion wkrada się do chaty Lois. W tym momencie zbliża się dźwięk rogu, a na wzgórzu pojawiają się myśliwi i naganiacze.
Scena ósma. Wkrótce na koniach, w towarzystwie licznego orszaku dam, kawalerów i myśliwych, z sokołami na lewej ręce, pojawia się książę z córką Bathildą. Gorący dzień ich zmęczył, szukają wygodnego miejsca na odpoczynek. Myśliwy wskazuje księciu chatę Berty; puka do drzwi, a w progu pojawia się Giselle w towarzystwie matki. Książę wesoło prosi o schronienie; Berta proponuje wejście do swojej chaty, choć jest ona zbyt nędzna dla takiego szlachcica.
Tymczasem Bathilde dzwoni do Giselle; ona to ogląda i uważa to za urocze. Giselle ze wszystkich sił stara się być gościnną gospodynią; zaprasza Bathildę, żeby usiadła, częstuje ją mlekiem i owocami; Bathilde ujarzmiona urodą zdejmuje z szyi złoty łańcuszek i daje go dziewczynie, całkowicie zawstydzona, ale dumna z takiego prezentu.
Bathilde pyta Giselle o jej pracę i rozrywkę. Och, Giselle jest szczęśliwa! Nie ma ani smutku, ani zmartwień; Rano praca, wieczorem taniec.
„Tak” – mówi Bertha do Bathildy – „szczególnie tańczy, ma na tym punkcie obsesję.
Bathilde uśmiecha się i pyta Giselle, czy jej serce zaczęło mówić, czy kogoś kocha.
– O tak – woła dziewczyna, wskazując chatę Lois – tego, który tu mieszka! To mój kochanek, mój narzeczony! Umrę, jeśli on się odkocha!
Bathilda jest żywo zainteresowana dziewczyną... Ich los jest taki sam: ona także wychodzi za mąż za młodego i pięknego szlachcica! Obiecuje dać Giselle posag: dziewczyna podoba jej się coraz bardziej… Bathilde chce zobaczyć narzeczonego Giselle i idzie z nią do chaty w towarzystwie ojca i Berthy, a Giselle biegnie na poszukiwania Lois.
Książę daje znak swojej orszaku i prosi o kontynuowanie polowania; jest zmęczony i chce trochę odpocząć. Kiedy będzie chciał, aby wszyscy wrócili, zatrąbi w róg.
Hilarion pojawia się u drzwi chaty Lois, widzi księcia i słyszy jego rozkazy. Książę i jego córka udają się do chaty Berty.
Scena dziewiąta. Podczas gdy Giselle patrzy na drogę i szuka kochanka, z chaty Loyce'a wychodzi Hilarion, trzymając w rękach miecz i płaszcz rycerski; w końcu dowiedział się, kto jest jego rywalem! Szlachetny! Teraz był przekonany - to ukryty uwodziciel! Hilarion trzyma w rękach miecz i chce zdemaskować swojego przeciwnika w obecności Giselle i całej wioski. Następnie chowa miecz Loyce'a w krzakach, czekając, aż mieszkańcy wioski przyjdą na ucztę.
Scena dziesiąta. W oddali pojawia się Lois. Rozglądając się uważnie, upewnia się, że łowcy zniknęli.
Giselle zauważa go i biegnie w jego stronę. W tym momencie słychać wesołą muzykę.
Scena jedenasta. Rozpoczyna się procesja. Zakończyły się zbiory winogron. Wóz ozdobiony winoroślą i kwiatami jedzie powoli. Za nią chłopi i wieśniaczki z całej doliny; w ich rękach są kosze pełne winogron. Według starego zwyczaju mały Bachus uroczyście niesie się na beczce. Wszyscy otaczają Giselle. Zostaje wybrana na królową święta i ubrana w wieniec z liści winorośli i kwiatów. Lois jeszcze bardziej podziwia urodę dziewczyny. Szalona zabawa wkrótce pochłonie wszystkich.
Święto winobrania. Giselle wciąga Loyce’a w środek tłumu i tańczy z nim w zachwycie. Wszyscy tańczą. W finale Lois całuje Giselle. Na widok tego pocałunku wściekłość i zazdrość zazdrosnego Hilariona osiągają granice. Leśniczy wpada na środek kręgu i oznajmia Giselle, że Loyce jest oszustem, uwodzicielem. Przebrany szlachcic! Przestraszona Giselle odpowiada Hilarionowi, że śniło mu się to wszystko i nie wie, o czym mówi.
- Och, śniłeś? – kontynuuje leśniczy. - Więc przekonaj się sam! - I pokazuje otaczającym go mieczem i płaszczem Lois. - To właśnie znalazłem w jego chatce... Mam nadzieję, że to przekonujący dowód.
Albert w wściekłości rzuca się na Hilariona; kryje się za chłopami.
Nagła wiadomość uderzyła Giselle straszliwym ciosem. Zmagająca się z żalu, gotowa upaść, opiera się o drzewo.
Chłopi zamarli ze zdumienia. Lois biegnie do Giselle, myśląc, że może jeszcze odeprzeć oskarżenia, i próbuje ją uspokoić, zapewniając o swojej miłości. Daje się oszukać, twierdzi, dla niej zawsze będzie Loysem, prostym wieśniakiem, jej kochankiem, jej narzeczonym.
Biedna dziewczyna tak się cieszy, że wierzy... Nadzieja powraca do jej serca; ufna i szczęśliwa, pozwala się objąć zdradzieckiemu Albertowi. Ale tutaj Hilarion przypomina sobie rozkaz księcia wydany jego orszakowi, aby wrócił na dźwięk rogu. Łapie za róg jednego z zawieszonych na drzewie współpracowników księcia i głośno dmucha. Po usłyszeniu umówionego sygnału wszyscy myśliwi przybiegli, a książę opuścił chatę Berty. Hilarion wskazuje im Alberta klęczącego przed Giselle.
Orszak rozpoznając młodego księcia, wita go z szacunkiem. Widząc to, Giselle nie może już wątpić w prawdę i rozumie, jaki smutek ją spotkał.
Scena dwunasta. Książę podchodzi do Alberta i rozpoznając go od razu, pyta, co oznacza dziwne zachowanie i niezwykły strój księcia.
Albert wstaje z kolan, zdumiony i zawstydzony nagłym spotkaniem.
Giselle widziała wszystko! Nie ma już wątpliwości co do zdrady ukochanego. Palę ją bez ograniczeń. Próbuje i z przerażeniem odsuwa się od Alberta. Następnie ostatecznie zniszczona spadającym ciosem Giselle biegnie do chaty i wpada w ramiona matki, która wraz z młodą Bathilde opuszcza drzwi.
Scena trzynasta. Bathilde, wzruszona i pełna współczucia, szybko podchodzi do Giselle i pyta o powód jej podekscytowania. Zamiast odpowiedzieć, wskazuje na Alberta, zawstydzonego i zabitego.
- Co widzę? Duke w podobnej stylizacji! To jest mój narzeczony! – mówi Bathilde, wskazując na swoją obrączkę.
Albert podchodzi do Bathilde i na próżno próbuje opóźnić fatalne wyznanie; ale Giselle wszystko słyszała, wszystko rozumiała. Niesamowita groza odbija się na twarzy biednej dziewczyny; wszystko w jej głowie jest w rozsypce, ogarnia ją straszliwe i ponure delirium – oszukana, zginęła, zhańbiona! Dziewczyna traci rozum, z oczu płyną łzy... Śmieje się nienaturalnym śmiechem. Następnie bierze Alberta za rękę, kładzie go na sercu, ale natychmiast z przerażeniem odpycha. Chwytając leżący na ziemi miecz Royce'a, początkowo bawi się nim mechanicznie, potem chce upaść na ostre ostrze, ale matka wyciąga broń. Jedyne, czego jej dusza może się jeszcze trzymać, to taniec; słyszy melodię, do której tańczyła z Albertem... Zaczyna tańczyć z zapałem, z pasją... Ale niespodziewany smutek, okrutne wstrząsy wyczerpały słabnące siły dziewczynki... Życie ją opuszcza... Matka się ugina ponad nią...
Ostatni oddech ucieka z ust biednej Giselle... Rzuca smutne spojrzenie na zszokowanego Alberta, a jej oczy zamykają się na zawsze!
Bathilde, hojna i miła, wybucha płaczem. Zapomniany o wszystkich Albert pragnie ożywić Giselle gorącymi pieszczotami... Kładzie rękę na sercu dziewczyny i z przerażeniem czuje, że serce już nie bije.
Chwyta za miecz i chce się uderzyć. Książę powstrzymuje i rozbraja Alberta. Berta wspiera ciało swojej nieszczęsnej córki. Albert, zrozpaczony żalem i miłością, zostaje zabrany.
Chłopi, orszak księcia i myśliwi tłoczą się wokół zmarłej dziewczyny.
Akcja druga. Scena przedstawia las i brzeg jeziora. Wśród wilgoci i chłodu rosną trzciny, turzyce, kwiaty leśne i rośliny wodne; dookoła brzozy, osiki i wierzby płaczące, pochylając swe blade liście ku ziemi. Po lewej stronie, pod cyprysem, znajduje się krzyż z białego marmuru, na którym wyryte jest imię Giselle. Grób tonie w gęstej trawie i kwiatach. Niebieskie światło jasnego księżyca oświetla ten zimny i zamglony obraz.
Scena pierwsza. Kilku leśników zbiega się wzdłuż głuchych ścieżek; szukają dogodnego miejsca do zaczekania na zwierzynę i udają się w stronę brzegu, gdy przybiegnie Hilarion.
Scena druga. Hilarion jest przerażony.
– To przeklęte miejsce – mówi swoim towarzyszom – zawisło w kręgu tańców.
Hilarion prowadzi ich do grobu Giselle... Giselle, która zawsze tańczyła. Woła ją po imieniu, wskazując na wieniec z liści winorośli, który nałożono dziewczynie podczas święta, a który obecnie wisi na krzyżu.
W tym momencie w oddali wybija północ – złowieszcza godzina, kiedy według ludowych legend wilki zbierają się na nocne tańce.
Hilarion i jego towarzysze z przerażeniem słuchają bicia zegara; drżąc, rozglądaj się i czekaj na pojawienie się duchów.
- Biegnijmy! – mówi Hilarion. - Wilis są bezlitośni; chwytają podróżnego i każą mu tańczyć, aż umrze ze zmęczenia lub zostanie pochłonięty przez to jezioro.
Fantastyczne dźwięki muzyki; leśnicy bledną, zataczają się i ogarnięci panicznym strachem rozbiegają się na wszystkie strony. Ścigają ich nagle pojawiające się wędrujące światła.
Scena trzecia. Trzciny powoli się rozsuwają, a z wilgotnych roślin wylatuje jasna Marta, królowa Wilis – przezroczysty i blady cień.
Wraz z jej pojawieniem się wszędzie rozprzestrzenia się tajemnicze światło, które nagle rozświetla las, rozpraszając nocne cienie. Zawsze tak się dzieje, gdy tylko pojawia się Wilis. Na śnieżnobiałych ramionach Mirty drżą dwa przezroczyste skrzydła, za którymi vilisa może ukryć się jak koc gazowy.
Upiorna wizja nie pozostaje na miejscu ani przez minutę, leci w górę do krzaków, potem do gałęzi wierzby, trzepocząc tu i tam, biegając i badając swoje królestwo, które co noc przejmuje na nowo. Kąpie się w wodach jeziora, po czym wisi na gałęziach wierzby i huśta się na nich.
Po wykonanym przez nią pa Mirta zrywa gałązkę rozmarynu i dotyka nią każdego krzaka, drzewa.
Scena czwarta. Za dotknięciem kwitnącej różdżki wilis wszystkie kwiaty, krzewy i trawy otwierają się, a wilis po kolei z nich wylatuje, otaczając Myrtę niczym pszczoły, swoją królową. Myrtha rozpościera swoje lazurowe skrzydła nad swoimi poddanymi, dając im w ten sposób sygnał do tańca. Kilka vili na przemian wykonuje tańce przed swoją kochanką.
Najpierw Monna, odaliska, tańczy taniec orientalny; za nią Zulma, bajadera, wykonuje powolny taniec hinduski; następnie dwie Francuzki tańczą menuet; za nimi walcują dwie Niemki...
W finale tańczą dwie wili – dziewczyny, które zmarły zbyt wcześnie, nie mając czasu na zaspokojenie swojej pasji do tańca. Wściekle oddają się jej nowemu, pełnemu wdzięku wyglądowi.
Scena piąta. Jasny promień pada na grób Giselle; rosnące na nim kwiaty prostują łodygi i podnoszą głowy, jakby otwierały drogę białemu cieniowi, którego strzegły.
Giselle pojawia się owinięta lekkim całunem. Kieruje się w stronę Mirty; dotyka jej gałązką rozmarynu; całun opada... Giselle zamienia się w vilisę. Jej skrzydła pojawiają się i rosną... Jej stopy ślizgają się po ziemi, tańczy, a raczej trzepocze w powietrzu, jak jej siostry, wspominając i radośnie powtarzając tańce, które wykonywała wcześniej (w pierwszym akcie), przed śmiercią .
Słychać jakiś hałas. Wszyscy Wilisowie rozpraszają się i chowają w trzcinach.
Scena szósta. Kilku młodych chłopów wraca z wakacji w pobliskiej wiosce. Jest z nimi starszy mężczyzna. Wszyscy wesoło spacerują po scenie.
Prawie wszyscy już wyszli, gdy słychać dziwną muzykę – muzykę tańca Wilis; chłopów, wbrew swojej woli, ogarnia nieodparte pragnienie tańca. Wilisy od razu je otaczają i urzekają rozkoszą póz. Każdy z nich, pragnąc zachować, zaczarować, tańczy swój taniec narodowy... Pojmani chłopi są już oczarowani, gotowi zatańczyć na śmierć, gdy starzec rzuca się pomiędzy nich i z przerażeniem ostrzega przed zbliżającym się niebezpieczeństwem. Chłopi uciekają. Ścigają ich vilowie, którzy z gniewem obserwują znikanie swoich ofiar.
Scena siódma. Wchodzi Albert w towarzystwie Wilfrieda, wiernego giermka. Książę jest smutny i blady; jego ubrania są w nieładzie; prawie stracił rozum po śmierci Giselle. Albert powoli zbliża się do krzyża, jakby skupiał nieuchwytne myśli. Wilfried błaga Alberta, aby odszedł, a nie zatrzymywał się przy fatalnym grobie, z którym wiąże się tyle smutku… Albert prosi go, aby wyszedł. Wilfried próbuje się kłócić, ale Albert każe mu odejść tak stanowczo, że dziedzic może tylko być posłuszny. Odchodzi na emeryturę, ale z mocnym zamiarem ponownej próby wyciągnięcia swego pana z tych nieszczęsnych miejsc.
Scena ósma. Pozostawiony sam sobie Albert popada w rozpacz; jego serce jest rozdarte smutkiem; wybucha gorzkimi łzami. Nagle blednie; jego uwagę przyciąga dziwna wizja, która go czeka... Albert ze zdumieniem rozpoznaje Giselle, która patrzy na niego z miłością.
Scena dziewiąta. Ogarnięty szaleństwem, w największym niepokoju, wciąż wątpi, nie śmiejąc wierzyć własnym oczom. Przed nim nie jest kochana Giselle, ale Giselle-wilis, dziewczyna w nowym, strasznym przebraniu.
Giselle-wilisa stoi przed nim nieruchomo i przywołuje go spojrzeniem... Przekonany, że to tylko złudzenie wyobraźni, Albert cicho, ostrożnie podchodzi do niej, jak dziecko, które chce złapać motyla na kwiatku. Ale gdy tylko wyciąga rękę, Giselle ucieka przed nim. Jak nieśmiała gołębica odlatuje i opadając na ziemię, znów patrzy na Alberta spojrzeniem pełnym miłości.
Te przejścia, a właściwie loty, powtarzają się kilkukrotnie. Albert jest zdesperowany; daremnie próbuje złapać wils, który czasami przemyka nad nim jak lekka chmura.
Czasami przesyła mu serdeczne pozdrowienia, rzuca mu kwiat zerwany z gałęzi, przesyła całusa. Kiedy wydaje mu się, że już ją trzyma, znika i rozpływa się jak mgła.
Pełen rozpaczy Albert klęka pod krzyżem i zaczyna się modlić. Jakby przyciągnięta tym cichym żalem, oddychając taką miłością do niej, vilisa leci do ukochanego. Dotknął jej; odurzony miłością, szczęśliwy, gotowy jest ją objąć, ale ona wymyka się i znika wśród róż; w ramionach Alberta jest tylko krzyż nagrobny.
Skrajna rozpacz ogarnia młodych mężczyzn; wstaje i chce opuścić te smutne miejsca, ale jego wzrok przykuwa dziwny widok. Albert, nie mogąc się od niego oderwać, zmuszony jest być świadkiem straszliwej sceny.
Scena dziesiąta. Chowając się za wierzbą płaczącą, Albert widzi pojawienie się nieszczęsnego Hilariona ściganego przez vilis.
Blady, drżący, na wpół martwy ze strachu leśniczy pada pod drzewo i błaga o litość zrozpaczonych prześladowców. Ale królowa vili, dotykając go różdżką, zmusza go do wstania i powtórzenia tańca, który zaczyna wykonywać. Hilarion pod wpływem magicznych zaklęć, wbrew swojej woli, tańczy z piękną vilisą, dopóki ta nie przekaże jej jednemu ze swoich przyjaciół, który po kolei przekazuje ją wszystkim innym. Gdy tylko nieszczęsnemu człowiekowi wydaje się, że już koniec męki, a jego partnerka jest zmęczona, natychmiast zastępuje ją inna, pełna sił, a on musi podejmować nowy nieludzki wysiłek, by tańczyć w rytm przyspieszającej muzyki. W końcu zatacza się i czuje się całkowicie wyczerpany zmęczeniem i bólem. Zbierając resztki sił, Hilarion próbuje się uwolnić i uciec; ale wilki otaczają go szerokim, okrągłym tańcem, który następnie stopniowo zwęża się i wiruje w szybkim walcu. Magiczna moc sprawia, że Hilarion tańczy. I znowu jeden partner zastępuje drugiego.
Nogi nieszczęsnej ofiary, zamknięte w tych cienkich, śmiercionośnych sieciach, zaczynają słabnąć i uginać się. Oczy Hilariona zamykają się, nie widzi nic więcej... ale nadal tańczy wściekle. Królowa Wilis chwyta go i po raz ostatni tańczy walca; znowu nieszczęsny walc na zmianę ze wszystkimi i dotarwszy do brzegu jeziora i myśląc, że wyciąga ręce do nowego partnera, leci w otchłań. Wilis pod wodzą Mirty rozpoczyna radosną bachanalię. Ale wtedy jeden z vilisów odkrywa Alberta i oszołomiony tym, co zobaczył, prowadzi go w sam środek magicznego okrągłego tańca.
Scena jedenasta. Widząc nową ofiarę, Wilowie są zachwyceni; biegały już wokół swojej ofiary, ale w chwili, gdy Mirta chce dotknąć Alberta magiczną różdżką, Giselle wybiega i trzyma rękę królowej uniesioną nad kochankiem.
Scena dwunasta. „Uciekaj” – mówi Giselle do ukochanej osoby, „uciekaj lub giń, umieraj jak Hilarion” – dodaje, wskazując na jezioro.
Na myśl o zbliżającej się śmierci Albert zamarza z przerażenia. Korzystając z jego niezdecydowania, Giselle bierze go za rękę; napędzani magiczną mocą, zmierzają w stronę krzyża, a vilisa wskazuje na święty symbol jako jedyne zbawienie.
Mirtha i Wilis ścigają ich, ale Albert, chroniony przez Giselle, dociera do krzyża i chwyta go. W chwili, gdy Mirta chce dotknąć Alberta magiczną różdżką, w jej dłoni łamie się gałązka rozmarynu. Przerażona zarówno ona, jak i jej przyjaciele zamarli.
Zgorzkniali porażką Wilisowie krążą wokół Alberta, próbując go zaatakować, ale za każdym razem zostają odrzuceni przez nieznaną siłę. Królowa pragnie zemsty na tym, kto ukradł jej ofiarę. Wyciąga rękę nad Giselle. Skrzydła tej otwierają się, a ona zaczyna tańczyć z wdziękiem i pasją. Stojąc nieruchomo, Albert patrzy na nią, ale wkrótce piękno i urok tańca vilisa mimowolnie go przyciągają, a tego właśnie chciała Mirta. Albert opuszcza krzyż – zbawienie od śmierci – i podchodzi do Giselle; zatrzymuje się z przerażeniem i błaga go, aby wrócił, ale królowa dotyka jej ręką, a Giselle zmuszona jest kontynuować swój kuszący taniec. Powtarza się to kilka razy. Wreszcie porwany pasją Albert opuszcza krzyż i biegnie do Giselle... Łapie magiczną gałązkę rozmarynu i skazuje się na śmierć, aby zjednoczyć się z Wilisami i nigdy jej nie opuścić!
Jakby skrzydła Alberta urosły; sunie po ziemi, trzepocze wokół wili, które czasami wciąż próbują go zatrzymać.
Jednak nowa esencja Giselle wkrótce zwycięża, a vilisa dołącza do swojego kochanka. Rozpoczynają szybki powietrzny taniec; partnerzy wydają się konkurować lekkością i zręcznością; czasem się zatrzymują, przytulają, ale fantastyczna muzyka dodaje im nowej siły i nowej pasji.
Wilis przyłącza się do ich tańców i otacza je grupami emanującymi błogością.
Alberta zaczyna ogarniać śmiertelne zmęczenie. Wciąż walczy, ale siły stopniowo go opuszczają. Giselle podchodzi do niego z oczami pełnymi łez; jednak na gest królowej ponownie zmuszona jest odlecieć. Jeszcze kilka chwil - a Albert umrze ze zmęczenia i wycieńczenia... I nagle zaczyna się rozjaśniać. Pierwsze promienie słońca oświetlają srebrzyste wody jeziora.
Noc znika i burzliwy, fantastyczny okrągły taniec vilis ustaje. Widząc to, Giselle po raz kolejny jest pełna nadziei na zbawienie Alberta.
Pod czystymi promieniami słońca cały okrągły taniec zdawał się topić, opadać; pierwszy, potem drugi pielęgnuje krzak lub kwiat, z którego wyrósł na początku. Tak więc wraz z świtem dnia i nocy kwiaty więdną.
Giselle, podobnie jak jej siostry, doświadcza złych skutków dnia. Cicho opiera się na osłabionych rękach Alberta i porwana nieuchronnym losem zbliża się do jej grobu.
Albert, zdając sobie sprawę, co czeka Giselle, zabiera ją z grobu. Opuszcza ją na kopiec pokryty kwiatami. Albert klęka i całuje Giselle, jakby chciał oddać jej duszę i przywrócić ją do życia.
Ale Giselle wskazuje mu już świecące jasne słońce, mówiąc mu, że musi poddać się swojemu losowi i rozstać się na zawsze.
W tym czasie w lesie słychać głośne dźwięki rogu. Albert słucha ich ze strachem, a Giselle – z cichą radością.
Scena trzynasta. Wilfried biegnie. Wierny giermek prowadzi księcia, Batildę i liczny orszak. Zaprowadził ich do Alberta w nadziei, że uda im się zabrać księcia.
Widząc Alberta, wszyscy zamarli. Podbiega do swojego giermka i zatrzymuje go. Ale chwile życia Wilisów dobiegają końca. Kwiaty i zioła już wyrosły wokół niej i prawie pokryły ją lekkimi łodygami ...
Albert wraca i wstaje, zaskoczony i zmartwiony – widzi, że Giselle powoli pogrąża się coraz głębiej w swoim grobie. Giselle wskazuje Albertowi Bathilde, która klęczy i błagalnie wyciąga do niego ręce.
Wydaje się, że Giselle prosi kochanka, aby obdarzył swoją miłością i lojalnością tę łagodną dziewczynę... Oto jej ostatnie życzenie, jej prośba.
Z ostatnim smutnym „przepraszam” Giselle znika wśród kwiatów i ziół, które całkowicie ją zakrywają.
Albert ma złamane serce. Ale dowództwo Wilisów jest dla niego święte... Zrywa kilka kwiatów, które właśnie ukryły Giselle, z miłością przykłada je do ust, przyciska do serca i słabnąc, wpada w ręce swojej świty, wyciągając rękę do Bathildy.
Balet „Giselle”
Ostatnio z mamą przeglądałyśmy książki w szafie. Mamy nowe książki, mamy stare, które moja babcia kupowała mojej mamie, gdy była mała. I nagle wśród wszystkich książek zauważyłam jedną - taką cienką, dosłownie kilkustronicową. Zapytałam mamę, co to za książka. Okazało się, że jest to program, zwykle są sprzedawane w kinach. Mama opowiadała, że jak była w szkole, w liceum, pojechała z klasą do Petersburga i tam pojechała do balet „Giselle”. Najbardziej niezwykłe jest to, że zachował się nawet bilet na balet. A mojej mamie udało się przypomnieć sobie, gdzie była tego dnia, 15 listopada, 19 lat temu! 
Powiedziała, że bardzo podobał jej się balet, podobał jej się Teatr Maryjski, w którym odbył się spektakl. Balet składał się z dwóch aktów. W pierwszym akcie stroje aktorów były bardzo kolorowe i jasne. Przedstawiali chłopów, jakieś wakacje, na tym tle dziewczyna o imieniu Giselle zakochuje się w chłopaku, ale ostatecznie umiera. W tym miejscu kończy się akt pierwszy. W drugim akcie były w większości same dziewczyny. Byli ubrani całkowicie na biało. Sugerowano, że wszyscy kiedyś umarli, ale nocą wstają z grobów, aby tańczyć, a jeśli ktoś w tym czasie znajdzie się na cmentarzu, tańczą go na śmierć. W programie była wkładka opowiadająca o balecie. Poniżej podaję pełny tekst tej wkładki, jeśli jesteś zainteresowany, możesz ją przeczytać.
Balet „Giselle” po raz pierwszy ujrzał światło na scenie prawie sto pięćdziesiąt lat temu. Premiera odbyła się w 1841 roku w Paryżu w Wielkiej Operze, rok później balet oglądała publiczność w Petersburgu, a rok później – Moskale.
Rosja stała się drugim domem Giselle. Zmieniały się gusta i mody, ale arcydzieło romantycznej choreografii niezmiennie zachowało się w repertuarze. Żył na scenie rosyjskiej w okresie całkowitego upadku zachodnioeuropejskiego teatru baletowego, który rozpoczął się w ostatniej ćwierci XIX wieku. W październiku 1868 roku w Paryżu odbyło się ostatnie przedstawienie Giselle, które wkrótce zniknęło z innych scen europejskich. Dopiero w 1910 roku, po 42 latach, „Giselle” pojawiła się ponownie w Paryżu. Wykonali go rosyjscy artyści z trupy S. P. Diagilewa. Główne role zagrali Tamara Karsawina i Wacław Niżyński – gwiazdy petersburskiego teatru. A dwa lata wcześniej publiczność w Sztokholmie, Kopenhadze, Berlinie i Pradze zapoznała się z Giselle w wykonaniu grupy artystów tego samego teatru pod przewodnictwem Anny Pavlovej. W 1910 r. rosyjską „Giselle” oglądała publiczność w Nowym Jorku, w 1911 r. – mieszkańcy Londynu, a ostatecznie w 1925 r. występ wznowiono w Paryżu podczas tournée z piotrogrodzkiej baletnicą Olgą Spesivtsevą. Po długich wędrówkach Giselle powróciła na rodzimą scenę, a przez kolejne dekady mocno zadomowiła się na torach Europy i Ameryki, zdobywając światową sławę.
Postacie rosyjskiego teatru baletowego nie tylko uratowały Giselle od zapomnienia. Zachowali i podnieśli walory poetyckie choreografii, pogłębiając treść ideową baletu.
Starożytny balet do dziś ekscytuje i zachwyca publiczność. Jaki jest sekret jego scenicznej długowieczności? Komu zawdzięcza swą artystyczną doskonałość, niesamowitą harmonię muzyki i tańca, prawdziwość i poetycką wzniosłość swoich obrazów?
Pomysł „Giselle” należał do słynnego francuskiego poety, prozaika i krytyka teatralnego Theophile’a Gauthiera (1811-1872). Czytając książkę Heinricha Heinego „O Niemczech”, Gauthier, jak sam stwierdził, „natknął się na urokliwe miejsce”, w którym mowa była o „elfach w białych sukniach, których rąbek jest zawsze mokry (...), o wilisach ze śniegiem- białą skórę, ogarniętą bezlitosnym pragnieniem walca”. W legendach ludowych pochodzenia słowiańskiego vilis to panny młode, które zmarły przed ślubem. Nocą wstają z grobów i tańczą w świetle księżyca. I biada tym, którzy ich spotkają na drodze. „Musi z nimi tańczyć, obejmują go z niepohamowaną wściekłością, a on tańczy z nimi bez skrępowania, bez wytchnienia, aż padnie martwy” – pisze Heine.
Wspólnie z Gauthierem doświadczony librecista Jules-Henri Saint-Georges (1801–1875) pracował nad scenariuszem przyszłego baletu. Skomponował pierwszy akt sztuki i określił fabułę drugiego aktu. Projekt scenariuszowy Gauthiera i Saint-Georgesa, wykorzystujący dorobek dramatu baletowego przeszłości, uwzględniał osiągnięcia najnowszej, romantycznej choreografii (w szczególności La Sylphides), ale jednocześnie odznaczał się niebywałą oryginalnością.
Najwyraźniej Giselle powtarza schemat baletu romantycznego - przeciwieństwo rzeczywistości i ideału, wyrażające się poprzez przeciwstawienie świata realnego i fantastycznego. Balet jednak w swojej treści odrywa się daleko od ulubionego motywu romantyków o nieosiągalności marzeń, iluzorycznej naturze szczęścia, dzięki poetycko uogólnionemu stwierdzeniu o nieśmiertelnej mocy miłości.
W projekcie baletu, w systemie jego obrazów zrealizowały się słowa Heinego: „Żadne zaklęcie nie jest w stanie przeciwstawić się miłości. W końcu miłość jest najwyższą magią, każde inne zaklęcie jest od niej gorsze.
Muzyka Adolfa Adama (1803-1856), popularnego kompozytora francuskiego połowy ubiegłego wieku, autora wielu oper i baletów, pomogła przełożyć ideę poety na obrazy sceniczne. Akademik B.V. Asafiev tak pisał o muzyce „Giselle”: „Jak mistrzowsko wypukłe są postacie, jak lakoniczne są sytuacje, jak elastyczne w swojej prostocie i bezpretensjonalnej melodii tańców, a jednocześnie jak elastyczne, dające wsparcie do ruchów, jakże szczerze wrażliwe momenty liryczne, ale z jakim wyczuciem proporcji są uformowane i jak rygorystyczne rysowanie tych melodii z ich delikatną reakcją! Szczera, melodyjna, lirycznie wzburzona muzyka Giselle ma wyraźny kierunek dramatyczny. Prawdziwie baletowy, z góry określiła bogactwo form tanecznych, poprowadziła wyobraźnię mistrzów baletu.
Autorami choreografii i reżyserami paryskiego spektaklu byli Jean Coral i Jules Perrot. I chociaż przez długi czas na plakatach pojawiało się tylko nazwisko Coralli, prawdziwy twórca choreografii Giselle (co ustalili badacze, w szczególności radziecki historyk baletu Yu. . Doradzał Gauthierowi i Saint-Georgesowi, wspólnie z Adanem zaprojektowali akcję muzyczną, skomponował sceny i tańce, w których uczestniczy Giselle. Coralli inscenizował sceny pantomimiczne, a także masowe tańce obu aktów, ale to właśnie one uległy w późniejszym czasie największym przeróbkom. Rok po premierze balet gościł na londyńskiej scenie w całości pod reżyserią Perraulta, a kilka lat później choreograf kontynuował pracę nad
występ w Petersburgu, gdzie przez dziesięć lat kierował trupą baletową (1848-1858). Przyjeżdżające na zagraniczne tournée rosyjskie baletnice ćwiczyły z Perrotem partię Giselle, a następnie wprowadzały poprawki do petersburskiego wydania baletu.
Cechy indywidualności Perraulta, jego postawy i poglądów na sztukę są wyraźnie widoczne w choreografii baletu. Kontynuując i rozwijając tradycje Noverre'a i Didelota, Perrault walczył o przedstawienie baletowe o wielkiej treści, objawiającej się dramatyczną akcją, w różnorodnych formach tanecznych. W przeciwieństwie do swoich poprzedników Perrault wygładził ostry podział choreografii na taniec i pantomimę. „To on jako pierwszy wprowadził pomysł wprowadzenia do samych tańców, które zazwyczaj stanowią jedynie ramę baletu, cel, treść, mimikę” – zauważył współczesny choreografowi.
Osiągając maksymalną ekspresję akcji scenicznej, Perrault ucieleśniał jej kluczowe momenty w tańcu, organicznie połączonym z elementami pantomimy. Niezrównanymi przykładami takiego „efektywnego” tańca są epizody spotkania bohaterów na początku baletu, scena szaleństwa Giselle. Sztuka dramatyczna Perraulta przejawia się także w jego umiejętności dostrzeżenia drugiej linii fabularnej za zewnętrzną linią fabularną – głównego planu, który niesie ze sobą centralną ideę dzieła.
Choreograf kreśli nowe spotkanie bohaterów w krainie Wilisów za pomocą tańca klasycznego w jego skomplikowanych, rozwiniętych formach. Oczyszczony ze szczegółów gatunkowych taniec ten brzmi jak wyznanie bohaterów, odsłania ich najskrytsze myśli. Choreografia nabiera głębokiego wewnętrznego znaczenia dzięki przemyślanemu systemowi plastycznych motywów przewodnich, które charakteryzują Giselle, Alberta i Wilisa. Zestawienie, interakcja i rozwinięcie tych plastycznych tematów decyduje o merytorycznym znaczeniu samej tkanki tanecznej.
Dramaturgię muzyczną i choreograficzną przedstawienia zachował M. I. Petipa w dwóch wydaniach Giselle na scenę nowego Teatru Maryjskiego (1884-1887 i 1899). Po przywróceniu i aktualizacji tekstu tanecznego Petipa wzmocniła symfoniczne zasady choreografii drugiego aktu i nadała spektaklowi jedność stylistyczną. W tej formie (z niewielkimi zmianami) „Giselle” i dziś występuje na scenie teatru.
Historia sceniczna „Giselle” jest nierozerwalnie związana z twórczością wybitnych tancerzy różnych epok, którzy wcielili się w tytułową rolę.
Twórcą wizerunku Giselle była włoska tancerka Carlotta Grisi, uczennica i muza Perro. Jej sztuka szczęśliwie łączyła wdzięk i miękkość francuskiej szkoły tańca z wirtuozerią i błyskotliwością szkoły włoskiej. Giselle Grisi urzekła urokiem młodości, spontanicznością i czystością uczuć.
Na rosyjskiej scenie pierwszą wykonawczynią Giselle była petersburska tancerka Elena Andreyanova. Światowa sława Giselle w XX wieku rozpoczęła się od występu w tym balecie takich mistrzów rosyjskiej szkoły choreograficznej, jak Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Olga Spesivtseva, Vatslav Niżyński.
W czasach sowieckich, podobnie jak poprzednio, kustoszem oryginalnego tekstu Giselle okazał się Leningradzki Teatr Opery i Baletu im. S. M. Kirowa.
Niezwykłe baletnice i tancerze z Leningradu - Elena Lukom, Galina Ulanova, Natalia Dudinskaya, Tatyana Vecheslova, Alla Shelest, Boris Shavrov, Konstantin Sergeev i inni - na swój sposób czytają obrazy starego baletu, odkrywając w nim nowe oblicza.
Olga ROZANOWA
