W Ostatnio coraz trudniej jest utrzymać widza przez całe 3-4 minuty trwania klipu. Wielu próbuje to osiągnąć poprzez taniec.
Dziś jeden z najbardziej emocjonujących ukraińskich zespołów Bahroma zaprezentował wideo z udziałem Apache Crew. Przy tej okazji przypominamy jeszcze kilka teledysków z udziałem tancerzy tego zespołu.
Bahroma – „W głębinach”
Anna Kopylova (reżyser)
„Najtrudniej było poczekać, aż przestanie padać deszcz, który nagle ustał w dniu zdjęć. Ale potem zdecydowaliśmy, że z deszczem będzie jeszcze chłodniej i wtedy wszystko poszło łatwo.
Roman Bakharev (lider grupy)
„Od razu spodobał mi się scenariusz zaproponowany przez Anyę. Dodatkowo jako fan minimalizmu zostałem przekupiony, że wideo jest czarno-białe. Klip okazał się piękny i mocny.”
Jamala – „Zagubieni”
„Usłyszałem tę piosenkę w nowy sposób na koncercie Jamala i zobaczyłem, że możemy dać jej pełną wizualizację. Jestem bardzo zadowolony z procesu pracy nad teledyskiem, a efekt powinien zostać doceniony przez ludzi.”
Jamala
„Moim zdaniem ten spektakl taneczny ilustruje zwierzęcą część ludzkiej natury. Wiesz, kiedy ludzie szukają swojego „zapachu”. W szczególności mówię o momencie, kiedy główny bohater chce znaleźć w tłumie ludzi swojego jedynego. I próbuje zrozumieć, kim jest, poprzez zapach, dotyk. To jest tak, jak mówili mi niewidomi ludzie”.
K.A.T.Y.A. - "Nowy plik"
Katya Horny
„Widziałem na YouTubie jedną z produkcji Apache Crew i postanowiłem skontaktować się z Tolikiem w sprawie pomysłu na taneczną sekwencję wideo. Spodobał mu się ten utwór i wkrótce rozpoczęliśmy próby. Klip został nakręcony w trzech klatkach, a cały proces gotowania był bardzo ciekawy, gdy część tancerzy biegała za plecami operatora, aby później pojawić się w kadrze w nowej scenie.
Jest taki moment, że jestem wyrzucony z kadru. W jednym z próbnych ujęć źle wylądowałem i niestety zawiodło mnie kolano. Co jakiś czas czułem, że noga ustępuje, nie słucha. Później dowiedziałem się, że przez cały dzień kręcenia tańczyłem z naderwanym więzadłem.
Wszyscy tancerze są bardzo kolorowi. Oglądam ten film regularnie, żeby zobaczyć, co każdy z nich robi. To mieszanka stylów tanecznych, specyficzny nastrój i to wszystko jest trochę dziwne. Jak kocham”.
Anatolij Sachivko (choreograf, reżyser)
„Katyukha jest fajna, bardzo pracowita, była na wszystkich próbach. Chciała brać udział we wszystkim, to bardzo miłe. Zaufała mi, za co bardzo jej dziękuję.”
Stowarzyszenie twórcze, składające się z 30 oryginalnych tancerzy-artystów, zdążyło się już zakochać Ukraińska publiczność, w tym dzięki wspólnej pracy z Jamalą przy teledysku. Pod kierunkiem choreografa tancerze wystawili spektakl „Megapolis”, z którym z sukcesem koncertowali na Ukrainie, Apache CREW zostało także uznane za „Najlepszy Zespół Kraju”, „Odkrycie Roku” według Myway Dance Awards w 2014 r., a także są zwycięzcami mistrzostw „The Challenge” w 2015 r. W rozmowie z Style Insider członkowie Apache CREW wspominali dyskoteki szkolne, najbardziej zapadające w pamięć występy i podzielili się emocjami, jakie wszyscy wkładają w swoje ruchy.
Maksym Kot
SI: Jak zaczęła się Twoja przygoda z tańcem?
Maks: Któregoś razu z dyskoteki w 31. szkole podeszliśmy pod drzwi wejściowe, żeby spróbować pierwszej „pracy nóg” i „żółwia”. Był rok 2000, jeszcze wtedy mieliśmy ze sobą chmiel piwny i karaluchy piwniczne. Sztuczki dyskotekowe inspirowały bardziej niż zapasy i poziome drążki. Wszystkie hobby sportowe oceniano na korzyść „dolnej przerwy” (wtedy tak to nazywano). Dalej – schemat klasyczny: kasety wideo z nagraniami światowych festiwali, pierwszych bitew kijowskich i gotowe.
?
Maks:"Kot". Albo „więc zaczynamy próbę spektaklu od początku” (pierwszy akt w spektaklu „Megapolis” zaczyna się ode mnie).
Maks: Wiele osób nazywa to „tańcem eksperymentalnym”. Generalnie z każdym treningiem jest mi coraz trudniej i coraz trudniej nazwać to tańcem. „Performance”, „akcjonizm”, „praktyka cielesna” są dla mnie coraz bardziej pochlebnymi określeniami.
Maks: Nie umiem tańczyć, w zwykłym dla ludzi tego słowa znaczeniu. To znaczy, jestem tak samo ochoczy w powtarzaniu ruchów innych, jak początkujący leśniczy, któremu niedźwiedź nadepnął mu na ucho. W mojej quasi-rzeczywistości taniec jest doznaniem i cielesną reprodukcją rytmu. A rytm jest wszędzie: od bicia serca po tykanie zegara czasu topnienia. Oznacza to, że praktycznie nie tańczę choreografii innych osób. Na występach lub w łamaniu kręgów, w zależności od celu tańca, mogę wykonać własny exit lub freestyle z wypracowanymi trikami. Istnieje pełna ekspresja cielesna - jest to bardzo potężny stan, który może się otworzyć. Ale czasami nie jest to zbyt estetyczne, nie w przypadku sesji zdjęciowych.
?
Maks: Nie biorę udziału we wszystkich produkcjach Apache, więc nie rozmawiam z zespołem zbyt często. Najbardziej pamiętny występ: po przedstawieniu „Megapolis” w Odessie, w ciemną jak smoła noc, czarną jak nasze płaszcze przeciwdeszczowe, na rozebranym letnim tarasie opuszczonej kawiarni na plaży, Kubańczyk Xavi, uczestnik przedstawienia, grał kubańskie piosenki na gitarze przy dźwiękach niespokojnego morza. Ten występ Apache CREW nie miał publiczności.
Maks:Tolik. Tak bardzo chcę porozmawiać o jego kapryśności, gdyby nie o jednym ALE: człowiekiem kieruje ogromnie szlachetne marzenie. A wszystkie jego kaprysy automatycznie zamieniają się w wysiłki o silnej woli, aby osiągnąć marzenie. I wszystko się układa. Ci, którzy blisko z nim współpracowali, zrozumieją, co mam na myśli. Ptasznik— prostota, głębia i broda. Galia- znakomity wykonawca, "Vikonavcha Vlada" Apache CREW. Nastya- najbardziej doświadczona wśród nas artystka, na scenie jak ryba w wodzie, dzięki niej za inspirację ma potężną energię. Ania- introwertyk w twórczych poszukiwaniach. Masza- poświęciła swoje życie tańcu, oddała się całemu temu rzemiosłu, fanatyk, z którym tańczy; i jakoś doprowadził mnie do szachów, z wynikiem 2:1, czy to nie wstyd? Romowie- charyzma (to słowo odnosi się tylko do facetów), nadmierna ambicja, która jest w harmonii z jego zrealizowanymi czynami. Lisa- osoba utalentowana, posiadająca ogromne zaufanie do siebie, obywatelka świata. Świergot- spoko, ma wizerunek takiego bezbronnego, utalentowanego psychola; i do cholery, to nie jest obraz, to jest to, czym jest.
Maks: Scenarzysta.
Maks: W moim przypadku nie chcę mówić o tańcu. Chcę spróbować swoich sił w reżyserii, wspinaczce górskiej, kitingu, moto-standride. I coraz więcej troskliwości, wkładając esencję w każdy ruch. A sędzia twerkował (śmiech).
Maks: Energia. Ktokolwiek mówi Ci: „tańcz dla siebie”, okłamuje Cię. Tancerze to ludzie egocentryczni. Piękne, narcystyczne - pochłaniają dużo uwagi, popularności, a nawet idolizacji tańca. Chcę życzyć tancerzom więcej dawania niż otrzymywania. Choreografowie z telewizji - mniej tragedii, więcej indywidualności. I wtedy ten twój smutek i uniwersalność wymazały indywidualizm. To, dla którego wielu tak naprawdę przychodzi tańczyć. Początkujący: wymyślaj i ćwicz żetony, a nie patrz na podłogę.
Maks: Dla mnie taniec jest jednym z miliona sposobów realizacji moich pomysłów. Dobra forma, dużo ludzi tego słucha. Taniec jest naturalny.
Maks: Objazdy. Ich teledysk z 2000 roku zmienił moje podejście do kreatywności w tańcu. Jeśli się nie mylę, zastanawialiśmy się nad tym z zespołem gdzieś w 2005 roku. Wyprzedzili swoją epokę. Inspirują mnie także ludzie, ruchy, których nie da się powtórzyć ze względu na super złożoność (w tańcu jest koncepcja „2 hard 2 bite” – trudno ukraść). Niesamowici przeboje, elastyczni i pomysłowi goście. Cieszę się, że z wieloma z nich, światowymi artystami, mogłem spotkać się osobiście.
Maks: Zagrałby w filmie o wojsku lub mistycyzmie. Lubię grać w dowolnym projekcie tandemu Sachivko (twórców wielu filmów z Apache CREW). Napisałbym scenariusz do klipu „Brutto”. W teledysku do „Kierowcy powozów” umarłbym w starej sowieckiej zajezdni. Pokłóciłabym się na planie z Aphex Twinem. Cóż, granica marzeń - teledysk Współpraca Chemical Brothers. Widzieliście najnowszy klip?
Lisa Ryabinina
SI: Jak zaczęła się Twoja przygoda z tańcem?
Lisa: Dzięki niemu zainteresowałam się tańcem wideo z tańcem. Bardzo je lubiłem i często oglądałem. Marzyłam, że pewnego dnia będę mogła tak tańczyć. Kilka lat później zapisała się do studia tańca.
SI: Jak się nazywasz w zespole?
Lisa: Nie mam przezwiska i przyznam, że bardzo mnie to cieszy. Uwielbiam, gdy ktoś zwraca się do kogoś po imieniu.
SI: Jak możesz opisać swój styl?
Lisa: Nawet nie wiem. Nigdy o tym nie myślałem. W swoich tańcach dużą wagę przywiązuję do izolacji i konsekwencji.
SI: Wolisz tańczyć przygotowaną choreografię czy freestyle?
Lisa: I to i tamto. Zdecydowanie. Myślę, że trzeba umieć zarówno choreografię, jak i dobry freestyle. Te dwie rzeczy są ze sobą bardzo głęboko powiązane i nie mogą bez siebie istnieć.
SI: Cóż za występ z Apache CREWpamiętasz najwięcej?
Lisa: Apache CREW w „Everybody Dance-6” jako zaproszeni goście. Był to mój pierwszy występ z zespołem i jedno z najważniejszych wydarzeń w mojej tanecznej karierze.
SI: Opisz w trzy słowa każdy członek zespołu?
Lisa: Mam ogromny szacunek do każdego tancerza, każdy może się czegoś nauczyć. Długo nie będę malować, ale myślę, że tych ludzi łączy jedno wspólną cechą- poczucie siebie. W pewnym sensie poczucie swojej przestrzeni, tańca, swoich myśli i zrozumienia swoich działań.
Lisa: Chętnie bym w coś pograł Niewielkie znaczenie, ale bardzo zapadający w pamięć widzowi. Niektóre jasny charakter z niewielką ilością czasu antenowego.
SI: Jakich stylów tańca chciałbyś się więcej nauczyć?
Lisa: Powiedziałbym, że top rock, krump i technika latania nisko. Style są bardzo różne i prawie niezwiązane. Ale są bardzo interesujące i pouczające.
SI: Co według Ciebie jest najważniejsze dla tancerza?
Lisa: Myślę, że to „najważniejsze dla tancerza” jest dla każdego inne. Ktoś skupia się na formie fizycznej, ktoś na technice, ktoś na charakterze. Ponadto dla każdego ta „najważniejsza rzecz” objawia się na różne sposoby. Okazuje się, że jako takie „główne wspólne” dla wszystkich tancerzy po prostu nie istnieje.
SI: Czy taniec jest dla Ciebie powołaniem, czy hobby?
Lisa: Nie jest to hobby, ale nie chcę się spieszyć duże słoważe to jest moje powołanie. To moje działalność twórcza. To jest mój sposób wyrażania siebie. To są moje przemyślenia.
SI: Czy masz swojego idola wśród tancerzy?
Lisa: Kiedy zaczynałem tańczyć, było wielu idoli. Po pewnym czasie zrozumiałem, że nie powinienem być równy nikomu. Istnieje ścieżka i jest ona o wiele ciekawsza niż ścieżka idola czy jakiegoś znanego tancerza.
Lisa: Zawsze chciałem pracować z Justinem Timberlake'em. Muzyka jest mu bliska od dzieciństwa. Ogólnie rzecz biorąc, jest wielu wykonawców, z którymi chciałbym pracować. Mam nadzieję, że tak. Zobaczmy jak się sprawy potoczą.
Roman Czuchmanenko
SI: Jak zaczęła się Twoja przygoda z tańcem?
Powieść: Wszystko zaczęło się od Chreszczatyka. I taniec uliczny. To ci goście mnie zainspirowali swoją imprezą, swoją pasją i stan wewnętrzny, który został przekazany widzowi w całości. Wszystko działo się w roku 2007. Wkrótce trafiłam na mistrzostwa zawodowców i zdecydowanie zdecydowałam, że będę tańczyć, widząc, jakie ludzkie możliwości odsłoniły się tuż przed moimi oczami. Wtedy pomyślałem, że móc zrobić coś takiego, to jak być superbohaterem.
SI: Jak się nazywasz w zespole??
Powieść: Jest kilka pseudonimów, w zależności od sytuacji i mojego zachowania. „Gangster” i „bojownik moralności”.
SI: Jak możesz opisać swój styl?
Powieść: Możesz opisać to, co robię w ten sposób: to synteza style uliczne, u podstawy którego pęka. Jest to rodzaj fuzji, która obejmuje całą podstawę ruchu mojego ciała, od izolacji po akrobacje, w różnych płaszczyznach i poziomach.
SI: Wolisz tańczyć przygotowaną choreografię czy freestyle?
Powieść: Moje początkowe podejście do tańca to oczywiście jego Wolność! Żyjesz w czasie rzeczywistym, wszystko może się zdarzyć w każdej chwili, a „biorąc pod uwagę okoliczności” wysyłasz pocztę, aby wyrazić siebie. To znaczy, jestem bardziej skłonny do freestyle'u, ale choreografia zdecydowanie nie jest aspektem, który został mi ujawniony. Kiedy mam okazję nauczyć się czyjejś formy lub wymyślić własną, jest to przeżycie, zwłaszcza że często otaczają mnie tancerze, których forma jest interesująca do przyjęcia i odczuwania.
SI: Cóż za występ z Apache CREWpamiętasz najwięcej?
Powieść: Pamiętam kilka występów. To nasze demo do spektaklu „Megapolis”, który po raz pierwszy tańczyliśmy na festiwalu „Feel The Beat”, jeśli się nie mylę, rok temu! A numer, który zrobiliśmy w 2 dni, zajął z nim pierwsze miejsce na festiwalu „The Challenge”, tworząc na scenie swego rodzaju „imprezę”, na której jak w każdym naszym numerze bierze udział mnóstwo historie! To było łatwe, zabawne i trochę szalone. I oczywiście pierwsze pojawienie się na scenie podczas naszego występu w Kijowie Teatr Muzyczny. Dużo pracy i wysiłku, nieprzespane noce, nerwy... Wyjście na scenę z tym wszystkim - wrażenia były niezapomniane!
SI: Opisz w trzech słowach każdego członka zespołu?
Powieść: Nie chcę mówić o nikim konkretnym, ale coś w tym jest. I przestrzeń, i otwarte dusze, nieskończony zapas energii, siły, uporu, doświadczenia, powietrza, ognia. Ludzie stopniowo, w miarę komunikowania się, ujawniają się, a każda z powyższych cech jest w pewnym stopniu obecna w każdym z nas.
SI: Gdybyś miał zagrać w filmie o tańcu, w jakiej roli byś idealnie pasował?
Powieść: Tak się złożyło, że całkiem niedawno miałem okazję zagrać w filmach – pierwszej ukraińskiej pełnometrażowej akcji tanecznej, w Wiodącą rolę antagonista. Bardzo podoba mi się ta rola, nasze postacie są podobne do bohatera. Ale historie i sytuacje życiowe są różne, co nie przeszkodziło mi w grze na stołecznym majorze, co jednak jest fajne nie tylko dzięki rodzicielskim pieniądzom, ale też sporo odniosło sukces. Mój bohater wcale nie interesuje się problemami i kłopotami innych ludzi, myśląc tylko o sobie i swoich celach. Przez przypadek doznaje pewnego rodzaju oświecenia, pewnego rodzaju wyrzutów sumienia. Film ukaże się w 2016 roku pod tytułem „Zatańczmy”.
SI: Jakich stylów tańca chciałbyś się więcej nauczyć?
Powieść: Nie osiadam na laurach, po prostu po zdobyciu wstępnego doświadczenia przestałam uczyć się „stylów”, a zaczęłam rozwijać możliwości organizmu, co potrafi mnie wprowadzić w najbardziej nieprzewidywalne style i podstyle.
SI: Co według Ciebie jest najważniejsze dla tancerza?
Powieść: Główne cechy każdego kreatywna osoba jak dla mnie to determinacja, siła woli, samodyscyplina, umiejętność słuchania, umiejętność wyrażania się, otwartość na nowe rzeczy, umiejętność stawiania oporu i w końcu wiara w to, kim się jest czyn. Jeśli mówimy o formie fizycznej, to dla mnie prawda kryje się w zdaniu „W Zdrowe ciało- zdrowy umysł.
SI: Czy taniec jest dla Ciebie powołaniem, czy hobby?
Powieść: Dla mnie taniec to rozwój osobisty. To jedna z tych rzeczy, która otworzyła mi oczy na świat, jedna z dźwigni, która przenosi mnie na nowy poziom jako osoby. Moja aktywność nie ogranicza się do tańca, ale jest zdecydowanie integralną częścią mojego życia! Jak powiedzieli kiedyś starsi z Breakingu: „nie ma byłych b-boyów”.
SI: Czy masz swojego idola wśród tancerzy?
Powieść: Są ludzie, którzy mnie inspirują – jest ich wielu. Nie musisz nawet wychodzić z własnego pokoju, aby natknąć się na tych samych ludzi. Nawyk posiadania idola jest zaraźliwy, możesz nie stać się taki sam, a gdy się nim staniesz, nie będziesz wiedział, co robić dalej. Jesteś swoim własnym idolem, najważniejsze jest, aby jeść różne źródła i szukaj siebie. Najważniejsze to doceniać pracę innych i nie tylko brać, ale cały czas tworzyć coś dla następnego pokolenia!
SI: Którzy muzycy są Ci bliscy? W którym filmie chciałbyś wystąpić?
Powieść: Ta sama historia jest z muzykami i tancerzami. Jest ich wiele - gatunków, wykonań, stylów, kierunków. Muzyka jest jedną z głównych inspiracji, która może doprowadzić do każdego stanu. Bardzo kocham muzykę, różną, od pop-punka po elektronikę, same beaty czy funk, jakaś przyszłość czy klasyka – nie ma znaczenia, czy muzyka jest dobra. Chciałbym pracować z wieloma ludźmi. Jeśli weźmiemy najbliższe, to będzie to co najmniej 5’nizza, Boombox.
Ania Turchina
SI: Jak zaczęła się Twoja przygoda z tańcem?
Ania: Wszystko zaczęło się dość niepoważnie. Mój najlepszy przyjaciel„Przymusowo” zapisał mnie do konkursu Miss Wydziału, a miejscowy choreograf przygotował nas do konkursu. W następnym sezonie postanowiliśmy z nią zapisać się na zajęcia z nim, ale ostatecznie wylądowaliśmy w innej szkole, gdzie uczono nas tańców „klubowych” (uwielbialiśmy wieczorne imprezy z koleżanką). Za rok tańce klubowe skręcił w kierunek podziemny i wkrótce uniwersytet zeszedł na dalszy plan.
SI: Jak się nazywasz w zespole??
Ania: Zespół mówi do mnie po imieniu. Ale ostatnio coraz częściej po nazwisku. Dzieje się tak we wszystkich mikrospołecznościach, w których się pojawiam.
Ania: Wspomniałem już, że na początku zacząłem interesować się hip-hopem, house dance, krumpem i innymi undergroundowymi stylami. To ostatnie miało duży wpływ na moją twórczość, a hip-hop zawsze będzie rytmem w moim sercu. Teraz nie potrafię przypisać swoich tańców do konkretnego stylu, a nie chcę tego robić. Szukam siebie w różnych stylach. „Eksperymentalny”, jak to mówią. Teraz jestem pod wielkim wrażeniem mody, wiele z niej czerpię. Idealnie byłoby, gdyby mój taniec zawierał takie elementy, jak Styl, Wolność, Myśl, Reprezentacja, Objawienie, Profesjonalizm, Wykonanie. Próbuję iść w tym kierunku.
SI: Wolisz tańczyć przygotowaną choreografię czy freestyle?
Ania: Podobają mi się obie opcje. Zależy od nastroju. Coraz bardziej mam ochotę na poruszanie się w stylu wolnym. Ale tworzenie choreografii jest bardzo interesujące!
SI: Cóż za występ?
Ania: To trudne pytanie. A właściwie jest tak: są spektakle (strzelaniny), które zostawiają ślad na całe życie, nie boję się tego słowa, a o każdym z nich mogę długo opowiadać. Ale najważniejszy jest występ w LKS-ie („ Najlepsza drużyna kraje”), co przyniosło nam zwycięstwo, kręcenie teledysku Jamala „Stuck” oraz teledysku (i procesu jego powstawania) Apache Crew - zły tancerz.
SI: Opisz w trzech słowach każdego członka zespołu?
Ania: Niespodziewane, ale miłe. To znaczy tak: Romowie- ostry, celowy, mówca; Masza— maszyna do tańca, profesjonalna, wesoła; Maks Kot- jak kot sam, ale w swobodnym połączeniu ze wszystkimi, wynalazca, leśniczy; Lisa— amerykańska dziewczyna, odpowiedzialna, ciężko nad sobą pracuje łatwe podejście do wszystkich; Galia- ma ludzi, profesjonalizm, takt, subtelny humor; Nastya- artystka, dziewczyna z innej epoki, inspiruje, subtelne postrzeganie świata; Sasza- i powtórzę - profesjonalna, sympatyczna osobowość, fajny partner, którego wizerunek na scenie jest ambiwalentny; Dima- wszechstronna tancerka, moja partnerka w spektaklu, ulubienica żeńskiej publiczności; Tolik- artysta dynamiczny, marzyciel, człowiek, który może zmienić historię, tajemnica.
SI: Gdybyś miał zagrać w filmie o tańcu, w jakiej roli byś idealnie pasował?
Ania: Prawdopodobnie obraz jest tajemniczy, oryginalny. Mieszanka Umy Thurman „ Pulp Fiction i Mila Jovovich w „Piątym elemencie”. Ogólnie bardzo podoba mi się wizerunek i podejście do tańca Hinduski w „Tancerce” Luca Bessona. Ale chcę też spróbować absolutnie przeciwne obrazy- na przykład liryczne, komediowe.
SI: Jakich stylów tańca chciałbyś się więcej nauczyć?
Ania: Lubię współczesność, vogue i dancehall. NA ten moment, co najmniej.
SI: Co według Ciebie jest najważniejsze dla tancerza?
Ania: Zdecydowanie bez zarzutu forma fizyczna daje Ci więcej możliwości w tańcu (tutaj elastyczność, siła, wytrzymałość, lekkość itp.), plus to Ładne zdjęcie dla widza. Dla tancerza, tak jak dla mnie, ważne jest, aby być artystą, który niesie informacje niewerbalne kontemplującym. To odpowiedzialne. Ważne jest także ciągłe uzupełnianie, odżywianie treści, aby były atrakcyjne, ciekawe. Szukaj. Próbowanie, nawet jeśli jest dziwne, jest niewygodne. Nie próbuj powtarzać sukcesu kogoś innego. Bądź sobą! Giełda. Zainspirować się!
SI: Czy taniec jest dla Ciebie powołaniem, czy hobby?
Ania: Miałem okresy, kiedy nie można było tańczyć. Wtedy byłem nieszczęśliwym człowiekiem. Możliwość bycia na scenie to niezaprzeczalna przyjemność. Można to porównać do uścisku matki.
SI: Czy masz swojego idola wśród tancerzy?
Ania: Jest ich oczywiście wiele. Ale są tacy, którzy mocno wpłynęli na przebieg moich tanecznych wydarzeń. Są to na przykład Anatolij Sachivko, Vitalik Savchenko i Artemy Lazarev.
SI: Którzy muzycy są Ci bliscy? W którym filmie chciałbyś wystąpić?
Ania: Oh! blisko mnie duża liczba muzycy. Ale są wykonawcy, w których teledysku chciałbym zagrać (oczywiście w roli tytułowej!) - to grupa, FKA Twigs, Zhanna Aguzarova, Pharrell Williams.
Aleksander Ptasznik
SI: Jak zaczęła się Twoja przygoda z tańcem?
Oleksandr: Nie mogę z całą pewnością stwierdzić, czy sam sprawiałem wrażenie pogrążonego w tego rodzaju mistycyzmie. Całość była w wieku szkolnym, przeglądając klipy od projektu choreograficznego po muzykę. kanały, sam prischeplyuvav bajannya do tańca. Trochę materiału pożyczyłem od drania, a trochę sam wymyśliłem, chcąc zaraźliwie nazwać to choreografią, ale tak zacząłem swoją drogę.
SI: Jak się nazywasz w zespole??
Oleksandr: Nie mam konkretnego imienia, które byłoby jednoznacznie powiązane z poleceniem. Jakby Anya Turchina nadała mi przydomek Birdman, nie zakorzeniło się to, a powinienem. A w palikach Kramperów w Kijowie znam jaka Twin Spitfire.
SI: Jak możesz opisać styl, w jakim tańczysz?
Oleksandr: W Apache CREW reprezentuję styl krump, ponieważ kultura jest na tyle młoda, że zyskuje obecnie popularność na Ukrainie. Vaughn, jak wszystkie style tańca, może mieć bogatą historię rozwoju. Nikt nie twierdzi, że głową stylu krump jest agresja. Alece jest od tego daleki. Styl ryżu głowy jest przejawem duchowej siły człowieka. W nowym, tancerz skóry zna postać, która robi na Tobie największe wrażenie i przez długi czas dociera do postaci, która jest przywiązana do bohatera.
SI: Wolisz tańczyć przygotowaną choreografię czy freestyle?
Oleksandr: Ponieważ tańczę krumpa (a krump tańczy solo), mam większe umiejętności w stylu freestyle. Freestyle'owi można powiedzieć wiele rzeczy. Ale i ja też uwielbiamy fretkę.
SI: Cóż za występ pamiętasz najwięcej?
Oleksandr: Wszystko, co zrobiliśmy dla naszego gatunku, rozpoczęło się dla mnie. І w wydajność skóry, inwestując maksymalnie jej inteligencję. I wreszcie w głowie przypomniał mi się mój pierwszy występ z zespołem na festiwalu „Poczuj rytm”, to było jak pokręcona wersja „Megapolis”, która później przekształciła się w zakrojony na wielką skalę „fenomen ukraińskiej sceny” .
SI: Opisz w trzech słowach każdego członka zespołu?
Oleksandr: Maszka Kozłowa: vzagali nie bachiv w paskudnym nastroju, ale її energia jest ładowana, szczególnie na półkach. Taka żywa osoba. Ania Turchina: Żanna Aguzarowa w kulturze tańca. Lubię też czytać wersety її. To prawda, nie uruchamiaj mojego umysłu, ale tylko pobudzaj mój mózg do ćwiczeń. Liza Ryabinina: її celowość, jak wino, cieszące się wielkimi sukcesami, przepowiadające zaszczyty. Dima na Twitterze: blondynka o bogatej twarzy, bez wyglądu, nie wyobrażaj sobie roli. Z czym sobie poradzić na vіdminno. Roma Armo: kreatywna natura, szczelnie zapakowana w butelkę pod nazwą Bad Boy. Wie, co okraść i nie dać się zrujnować w złożonej sytuacji. Maks Kot: potem, poznawszy Maxa i jednocześnie tworząc, zastanawiam się z drugiej strony nad przełamaniem. Galia Pєkha: surowość, erudowanizm, skromność, życzliwość - życzliwość, jakby potwierdzenie nie słowami. Yakost, które harmonijnie łączą się z plastycznością i wiją się w oszołomionych, tanecznych formach. Nastya Charczenko: jeśli to tylko zagadka, a jeśli to cały kosmos, przesiąknięty subtelnym poczuciem humoru, w pewnym sensie zapiera dech w piersiach.
SI: Gdybyś miał zagrać w filmie o tańcu, w jakiej roli byś idealnie pasował?
Oleksandr: Byłby fajny, fajny film o Apache CREW i sam bym sobie wygrawerował.
SI: Jakich stylów tańca chciałbyś się więcej nauczyć?
Oleksandr: Tak długo, jak zadowala mnie konsumpcja tego, co mogę. І meni tsgogo vistachaє. Cały czas.
SI: Co według Ciebie jest najważniejsze dla tancerza?
Oleksandr: Myślę, że nie trzeba przesadzać, profesjonalista jest winny takiego zła, wszyscy wiemy. Golovnya - być przytłoczonym ludźmi.
SI: Czy taniec jest dla Ciebie powołaniem, czy hobby?
Oleksandr: Nazwijmy połączenie, aby zadzwonić.
SI: Czy wśród tancerzy masz swojego idola, jeśli tak, to kto?
Oleksandr: Twórca stylu krump - Tight Eyez. Lyudina, jak w ciągu 16 lat stworzyła coś nowego, a jednocześnie stała się legendą. Yaka nie ominęła powitalnego zmagannya, stale przypominając o nowym stylu, jak imię, a więc pośrodku.
SI: Którzy muzycy są Ci bliscy? W czyim filmie chciałbyś zagrać?
Oleksandr: Vzagali, jestem miłośnikiem muzyki i nie przywiązuję się do niczego sam. Słucham jak tubylec, więc słucham muzyki zagranicznej. I chcę to naprawić za 5’nizza.
Galia Peha
SI: Jak zainteresowałeś się tańcem, kiedy i kto Cię do tego zainspirował?
Galia: Jako dziecko, gdy moja mama pojawiała się gdzieś ze mną, często proponowano jej, że odda „dziecko do sportu”. Już wtedy wyczuto we mnie atletyczną budowę ciała, rodzice musieli jedynie wybrać, do której sekcji mnie przydzielą. Któregoś dnia, zupełnie przez przypadek, tak się stało lekcja otwarta Przez taniec w sali balowej! Widzenie piękne dziewczyny w luksusowych sukienkach z kryształkami i błyszczącymi kamieniami… Jak mogłam się oprzeć? Męczyło mnie to przez następne 15 lat. Teraz ani trochę nie żałuję, że moje życie było tak pracowitym, a czasem bardzo trudnym okresem. Zdobyłem bezcenne doświadczenie.
SI: Jak się nazywasz w zespole??
Galia: Na szczęście lub niestety nie mam pseudonimu w zespole.
SI: Jak możesz opisać styl, w jakim tańczysz?
Galia: Dla mnie styl nie ogranicza się do ramek. wskazówki taneczne. To coś więcej, że tak powiem, wyrażanie siebie! Według mnie styl to poszukiwanie form, które idealnie pasują do mojego ciała. Mając pewne doświadczenie w dziedzinie tańca, wciąż poszukuję, dlatego tańczę. Kiedy go znajdę, rozwój się zakończy.
SI: Wolisz tańczyć przygotowaną choreografię czy freestyle?
Galia: Przez większość mojej przygody z tańcem zajmuję się choreografią. Gdy tylko dostałem się do zespołu Apache CREW, zacząłem Nowa scena, etap twórczości. Mając okazję zobaczyć, jak przedstawiciele innych stylów tanecznych pracują nad sobą, moje ręce jakby opadły, znalazłem nowe narzędzie inspiracji, a polega ono na improwizacji i syntezie różnych stylów tanecznych. Dzięki temu źródłu dowiedziałam się wiele o sobie. Żałuję tylko, że nie przydarzyło mi się to wcześniej.
SI: Cóż za występApache CREW, który najbardziej zapadł Ci w pamięć?
Galia: Dla mnie nie ma nic cenniejszego niż możliwość bycia na scenie, dlatego premiera spektaklu „Megapolis” na scenie KMATOB stała się dla mnie niezapomnianym wydarzeniem. Do tej pory, wracając mentalnie do okresu przygotowań, a także pamiętając bicie serca podczas samego występu, napełnia mnie energia i siła, aby iść dalej, przygotować się na możliwość „przeżycia” na tej scenie jeszcze jednego, odrębnego życia .
SI: Opisz w trzech słowach każdego członka zespołu?
Galia: Dima- utalentowana tancerka, której plastyczność i mimika nie pozostawia widza obojętnym. Jakie jeszcze cechy powinien posiadać prawdziwy artysta? Inspirację czerpię z jego załamania, jest dla mnie swego rodzaju „nauczycielem”. Nastya jest źródłem mojej niewyczerpanej inspiracji. W jej oczach widzę cały świat Widzę to w jej tańcu. Ponadto jesteśmy rodakami i łączy nas miłość do naszego rodzimego Morza Czarnego. Więc Nastya jest dla mnie jak morze - głęboka i oddychająca wolnością. Masza- gdybym został poproszony o opisanie Maszy jednym słowem, powiedziałbym - „energia”! Nigdy nie stoi w miejscu, zawsze podąża do swoich celów. Z Maszą przeszliśmy przez wiele trudności i mogę powiedzieć, że jestem świadkiem jej ciągłej, całodobowej pracy nad sobą. Uczę się od niej każdego dnia. Maks- wyjątkowa artystka, której taniec działa na mnie hipnotycznie. Podziwiam sposób, w jaki wykorzystuje możliwości swojego ciała i umysłu. Sasza- tancerka bardzo umiejętnie łącząca zupełnie polarne style. Mając za sobą ogromne doświadczenie taneczne, udało mu się zachować oryginalną i odważną plastykę, dzięki której jego styl stał się rozpoznawalny. Uwielbiam patrzeć, jak tańczy i podziwiać siłę, jaką oddycha jego ciało. Lisa- osoba, która mało mówi, a dużo robi! Ma w dobrym tego słowa znaczeniu obsesję na punkcie tańca i pracuje nad swoim stylem 24 godziny na dobę, 7 dni w tygodniu. Ciężka praca przynosi efekty, jest znana na całym świecie, a ja z kolei jestem dumny, że jestem z nią w jednym zespole. Romowie- tancerka o niesamowicie silnej energii. Jego taniec przyciąga wzrok publiczności. Każde z jego „wytworzeń” to odrębny spektakl, w którym Roma ściśle trzyma się swojego stylu i wizerunku. Energia i entuzjazm, z jakim podchodzi do sprawy, nie pozostawiają nikogo obojętnym. Ania- osoba wyjątkowa pod każdym względem. Tchnie kreatywnością, personifikacją jest jej taniec i jej poezja. Jej życie jest wiecznym poszukiwaniem, stoi za nią każdy ruch pewne znaczenie. To przyciąga zainteresowanie widza, bo zawsze ciekawie jest kogoś odgadnąć, zwłaszcza jeśli jest to prawdziwy artysta na scenie.
SI: Gdybyś miał zagrać w filmie o tańcu, w jakiej roli byś idealnie pasował?
Galia: Bardzo interesuje mnie gra w filmach. Szczerze mówiąc, niekoniecznie musi to być film o tańcu. Chciałbym nagrodzić moją bohaterkę cechami, których nie posiadam w życiu. Zagraj w swojego antagonistę. Bardzo chciałbym zanurzyć się w prawdziwej, poważnej pracy nad tą rolą.
SI: Jakich stylów tańca chciałbyś się więcej nauczyć?
Galia: Najważniejsze dla tancerza jest praca z głową, jak w każdej innej zawód twórczy. Nauczyć ciało poruszać się, „mówić” i wywoływać reakcję widza – to nie to samo.
SI: Co według Ciebie jest najważniejsze dla tancerza?
Galia: Nie wiem, co w zasadzie jest najważniejsze dla tancerza, ale dla mnie najważniejsze jest ciągłe skupienie się na tym, co robię. Pracując nad sobą i rozwijając się, najbardziej boję się stracić coś, co jest nieodłączne tylko ode mnie.
SI: Czy taniec jest dla Ciebie powołaniem, czy hobby?
Galia: Taniec jest jedną z form wyrażania siebie w sztuce i niczym więcej.
SI: Czy masz swojego idola wśród tancerzy?
Galia: W zasadzie nie mam idoli. Są „przykładowi ludzie” i to oni mnie otaczają, wyznaczają rytm, którym podążam, ale tylko na swój sposób.
SI: Którzy muzycy są Ci bliscy? W którym filmie chciałbyś wystąpić?
Galia: Dobra jakość muzyki zawsze sprawia, że mam ochotę do niej tańczyć. Na szczęście Ukraina przeżywa obecnie rozkwit sceny muzycznej i chcę mieć kontakt z młodymi „naszymi” w jakimkolwiek charakterze.
Dmitrij na Twitterze
SI: Jak zaczęła się Twoja przygoda z tańcem?
Dmitrij: Bardzo prosta. Przyjechałem i zapisałem się do klubu zaraz po powrocie z obozu, gdzie przypadkiem spotkałem kilku b-boyów. Zacząłem 1 września 2005 roku, a trzy dni później uświadomiłem sobie swoje powołanie w tym trudnym zadaniu.
SI: Jak się nazywasz w zespole??
Dmitrij: Jeśli to pseudonim, to go nie ma. Mówią do mnie po nazwisku.
SI: Jak możesz opisać styl, w jakim tańczysz?
Dmitrij: Jestem b-boyem, zgodnie z opisem mogę dodać coś antygrawitacyjnego, ale tego nie zrobię.
SI: Wolisz tańczyć przygotowaną choreografię czy freestyle?
Dmitrij: W przygotowanej choreografii, jak dla mnie, nie ma mniej freestyle'u niż w nim samym. Podobnie jest z freestylem, który nie ma sensu, jeśli nie ma przygotowania. Ale jestem freestylerem.
SI: Cóż za występ z Apache CREW pamiętasz najwięcej?
Dmitrij: Pamiętam dokładniej niż inni dokładnie przygotowania do bitwy o LKS. Wygraliśmy i jest to mój pierwszy występ w drużynie.
SI: Opisz w trzech słowach każdego członka zespołu?
Dmitrij: Romowie charakter, energia, muzyka. Maksym- kot, tramwaj, satelita. Sasza Ptasznik- mova, braterstwo, odwaga. Nastya teatr, morze, światło. Ania- nastrój, talent, prawdomówność. Galia- duch, sztuka, intelektualista.
SI: Gdybyś miał zagrać w filmie o tańcu, w jakiej roli byś idealnie pasował?
Dmitrij: Chciałbym zakochać się w tej roli. Może kiedyś poszczęści mi się w tej roli. A idealną rolą, przynajmniej na razie, były role negatywne.
SI: Jakich stylów tańca chciałbyś się więcej nauczyć?
Dmitrij: Chciałabym nie uczyć się pewnych stylów, ale po prostu opanować wszystko, co już mam i godnie sobie z tym radzić. Znajdź najlepszą aplikację i działanie dla całej wiedzy. A styl przyjdzie w odpowiednim czasie, jeśli zajdzie taka potrzeba.
SI: Co według Ciebie jest najważniejsze dla tancerza?
Dmitrij: Najważniejsze dla tancerza nie jest przestawanie być tancerzem ani na chwilę, ani na pewien okres. Odpocznij i pozbądź się myśli, zrestartuj się, znajdź chwilę wytchnienia i czas dla siebie. Myślę, że wtedy zarówno fizyka, jak i psychika zostaną zbudowane tak, jak powinno być u dobrego tancerza. Cóż, najważniejsza jest ciężka praca.
SI: Czy taniec jest dla Ciebie powołaniem, czy hobby?
Dmitrij: Powołanie.
SI: Czy masz swojego idola wśród tancerzy?
Dmitrij: Wiele osób mnie inspiruje fajni ludzie ale nie ma wśród nich bożków.
SI: Którzy muzycy są Ci bliscy? W którym filmie chciałbyś wystąpić?
Dmitrij: Nie myślałem o tym filmie, ale uważam, że Bonobo jest blisko. Jest ze mną od dłuższego czasu.
Anastazja Charczenko
SI: Jak zaczęła się Twoja przygoda z tańcem?
Anastazja: Jako dziecko krewni wysłali mnie do szkoły choreograficznej w Odessie – tam wszystko się zaczęło. Inspiracje/inspiracje pojawiają się, znikają, pojawiają się ponownie i ponownie znikają, ten proces jest ciągły, nie potrafię wyróżnić jednej rzeczy.
SI: Jak się nazywasz w zespole??
Anastazja: Zespół mówi do mnie po imieniu. Nie mam żadnego pseudonimu.
SI: Jak możesz opisać styl, w jakim tańczysz?
Anastazja: Gdybym był pisarzem, ubrałbym to w słowa. Nie potrafię opisać mojego stylu. To są uczucia, emocje, które mnie poruszają, które przybierają jakąś własną formę, rodzi się postać, rodzi się tło semantyczne, rodzi się taniec. Niezbyt dobrze jest o tym rozmawiać, więc tańczę.
SI: Wolisz tańczyć przygotowaną choreografię czy freestyle?
Anastazja: Wykonywanie ustalonej choreografii i posiadanie freestyle'u to tak samo różne rzeczy, jak i równie interesujące. Kiedy dołączyłem do zespołu, zapoznałem się z freestylem i stopniowo zacząłem odkrywać dla siebie tę koncepcję. To wolność we wszelkich przejawach, którą bardzo podziwiamy. Ale ciekawa jest także praca z choreografią scenograficzną, w stylu autora. Jeśli są ramki, można w nich także podróżować. Jeśli chodzi o mnie, to częściej pracuję z przygotowaną choreografią.
SI: Cóż za występApache CREW, który najbardziej zapadł Ci w pamięć?
Anastazja: Pamiętam wszystko. Każdy występ, każde ujęcie. Każdy z nich to osobna podróż. Nie chcę wyróżniać jednej rzeczy, po cichu jestem wdzięczny, że to wszystko się dzieje.
SI: Opisz w trzech słowach każdego członka zespołu?
Anastazja: Sasza- to dobroć i tajemnica, odwaga. Lisa Ryabinina- umysł, urok, przykład. Dima— kruchy, ale jednocześnie pewny siebie duch, wiatr. Romowie- ma silną wiarę w szczęśliwą przyszłość i kolejny, wpływowy facet w to wierzy. Niewyczerpany pozytyw Masza- maszyną, maszyną perpetuum mobile, w najlepszym tego słowa znaczeniu. Taniec doprowadza ją do szaleństwa, szarżuje. Galia- morze o świcie, spokój co się rzadko zdarza, krystalicznie czyste czysta woda, przyjemny chłód, najczystszy taniec. Ania- zmysłowy charakter, cisza, przestrzenność i wymowność. Poeta Maks- mistrz dzikiego, mistrz słowa, mistrz tańca, mistrz myśli.
SI: Gdybyś miał zagrać w filmie o tańcu, w jakiej roli byś idealnie pasował?
Anastazja: Idealnie, aby nie mieć odpowiedniej roli, jest to od razu znaczek. Chcę móc opanować różne obrazy, radykalnie sobie z nimi poradzić różne postacie, zadania. Staram się być otwarta na wszystko.
SI: Jakich stylów tańca chciałbyś się więcej nauczyć?
Anastazja:Łamanie, waakowanie, dom.
SI: Co według Ciebie jest najważniejsze dla tancerza?
Anastazja: Dobry tancerz to przede wszystkim Umysł, Praca, Pragnienie. Praca pokonuje brak danych, praca uszlachetnia.
SI: Czy taniec jest dla Ciebie powołaniem, czy hobby?
Anastazja: Taniec jest tym, nad czym teraz pracuję. Na pewno budzi to emocje, ale w przyszłości chcę spróbować swoich sił w czymś zupełnie innym. Otwórz się na to.
SI: Czy masz swojego idola wśród tancerzy?
Anastazja: Nie ma idoli. Są potężni inspiratorzy, wielu z nich jest w naszym zespole.
SI: Którzy muzycy są Ci bliscy? W którym filmie chciałbyś wystąpić?
Anastazja: Muzyka - sztuka wyższa Dla mnie. Nie sposób wymienić tutaj wszystkich, którym się to podoba. Słucham różnych kierunków, nie potrafię wyróżnić jednej rzeczy. Chciałbym tylko porozmawiać z Arvo Pärtem.
Maria Kozłowa
SI: Jak zaczęła się Twoja przygoda z tańcem?
Maria: Od dzieciństwa uwielbiała tańczyć i dopiero w wieku 7 lat ojciec zabrał ją do dziecięcej grupy popowej Kapriz w Jarosławiu.
SI: Jak się nazywasz w zespole??
Maria: Masza.
SI: Jak możesz opisać styl, w jakim tańczysz?
Maria: Tańczę różne style(waacking, dancehall, hip-hop, house, współczesny), ale to właśnie w Apache uzyskuje się swego rodzaju mieszankę wszystkiego, co potrafię. Uwielbiam, gdy jest wolność wyboru, co i jak tańczyć.
SI: Wolisz tańczyć przygotowaną choreografię czy freestyle?
Maria: Kocham freestyle, ale czerpię też ogromną przyjemność z wysokiej jakości choreografii! Jedno nie koliduje z drugim, a jedynie pomaga!
SI: Cóż za występApache CREW, który najbardziej zapadł Ci w pamięć?
Maria: Dla mnie najważniejszym i przełomowym momentem była premiera naszego spektaklu „Megapolis” w Kijowie (w końcu przekonałam się, że jestem tam, gdzie powinnam, znalazłam to, czego szukałam).
SI: Opisz w trzech słowach każdego członka zespołu?
Maria: Myślę, że taniec i charakter człowieka mają ze sobą związek, dlatego chcę opisać, jaki rodzaj tańca widzę u naszych chłopaków. Galia- pewny siebie, logiczny, świadomy, płynny, czuje się kontrolę, wewnętrzna harmonia i spokój. Ptasznik- odważny, bystry, poważny, silny, dynamiczny. Romowie- wyrazisty, bogaty, spontaniczny, szybki, jasny, akcentowany. Nastya to zmysłowa, głęboka, opowiadająca historie, piękna, kobieca tancerka. Ania- świeże, nowe, stylowe, zdobione, własne, modowe. Świergot- dramatyczny, szeroki, ważny, mocny, obszerny, pewny siebie. Lisa- muzyczne, geometryczne, zbudowane na izolacji i kontroli, czuje się świadomość ruchów, wszystko jest nie tak. Kot- oryginalne, efektowne, zapadające w pamięć, markowe, przemyślane.
SI: Gdybyś miał zagrać w filmie o tańcu, w jakiej roli byś idealnie pasował?
Maria: Bohaterka potrafiąca komunikować się z ludźmi jedynie poprzez ruch.
SI: Jakich stylów tańca chciałbyś się więcej nauczyć?
Maria: Salsa, hustle, break, vogue, tap.
SI: Co według Ciebie jest najważniejsze dla tancerza?
Maria: Pewność siebie, szacunek do siebie i innych, siła woli, wiara w to, co robisz. I oczywiście tancerz musi kochać swoje ciało i dbać o swoje zdrowie.
SI: Czy taniec jest dla Ciebie powołaniem, czy hobby?
Maria: Powołanie.
SI: Czy masz swojego idola wśród tancerzy?
Maria: Nie ma jednego idola, jest wielu tancerzy i choreografów, którzy mnie inspirują, a ich lista jest stale aktualizowana i poszerzana.
SI: Którzy muzycy są Ci bliscy? W którym filmie chciałbyś wystąpić?
Maria: Justin Timberlake, Beyonce (sen z dzieciństwa), FKA twigs, Jungle, Pharell Williams, ONUKA itp.
Apache Crew, najmodniejsza ekipa taneczna w kraju, przeszła drogę od występu w programie telewizyjnym do stworzenia teatru.
„Poczuj swojego partnera! Gdzie jest pasja? Gdzie jest seks? W ten sposób Anatolij Sachivko, choreograf i założyciel Apache Crew, „edukuje” swoich podopiecznych. W Studio Tańca Na Łybidskiej dudni muzyka: dziś ćwiczy tu trzydzieści osób - większość Załoga Apache'a. Wszędzie na korytarzu jest gorąco odzież sportowa, tenisówki, maty gimnastyczne. Chłopaki przygotowują numer na Eurowizję: do napisanej specjalnie dla nich muzyki wykonują minispektakl o ulicznej młodzieży, by pokazać wszystkim, jak tańczą na ulicach Kijowa. Wysoki, niebieskooki Anatolij żąda od tancerzy pasji – bez niej nie ma mowy o ruchu na ulicach. Pasja jest więcej niż wystarczająca w następnej scenie, kiedy chłopaki ćwiczą walkę uliczną: chłopaki „latają” po sali z dzikim krzykiem, dziewczyny tańczą przed nimi. Pilnie chcę zacząć tańczyć w pobliżu.
„Moi podobnie myślący ludzie nie powinni być tacy jak ja. To nudne, gdy wszyscy tańczą w ten sam sposób”
Cały kraj zna Apache Crew: są gwiazdami klipów Jamala, Monatik, grupy Bahroma i innych artystów. Przyjaźń Sachivko z Jamalą rozpoczęła się w 2015 roku na planie teledysku „Get Lost”, a w zeszłym roku Jamala powierzyła mu nakręcenie teledysku do piosenki „1944”, która przyniosła jej zwycięstwo na Eurowizji. Pojechali w Karpaty, do opuszczonej stacji radarowej Pamir, wysoko w górach, na granicy z Rumunią, i tam nakręcili film o pewnym plemieniu, w którym wydarzył się wypadek. Zdjęcia kręcono w czerwcu, a od +30°C temperatura nagle spadła do +9, zaczął padać deszcz, drogi były podmyte – Jamala mówi, że to były najtrudniejsze zdjęcia w jej życiu. Ale tancerze Apache Crew nie stracili głowy: głodni i zmarznięci, w mokrych ubraniach tańczyli w deszczu przez trzy dni, jak gdyby nic się nie stało. „Szkoda, że nie mieliśmy prób” – wspomina Anatolij. „Widziałem już Jamalę w kadrze, ale jest w niej mnóstwo energii, więc zdjęcia przebiegły z hukiem”.
W trupie Apache Crew jest pięćdziesiąt osób, każdy ma swoją historię: Dmitry Schebet, zwycięzca rosyjskiego programu „Dancing with the Stars”, przeniósł się do Kijowa z Kazachstanu specjalnie dla Apache Crew, a Maria Kozlova z Samary łączy pracę zespołową z kursami mistrzowskimi i wycieczkami po WNP. Każdy pracuje w innym stylu: na przykład Twitter tańczy tylko breakdance, Kozlova - na jawie. „Wybierając zespół, wiedziałem na pewno: moi podobnie myślący ludzie nie powinni być tacy jak ja. To nudne, gdy wszyscy tańczą w ten sam sposób” – wyjaśnia Sachivko.
1 / 4
Anatolij jest pewien, że świetny tancerz to wolny tancerz. Pracuje od czwartego roku życia Tańce ludowe, a potem, jak to często bywa, gdy ma się 14 lat, doszło do „wewnętrznego buntu” – i wszedł w taniec nowoczesny. W kijowskim studiu tańca Myway próbował dziesiątek gatunków - „aby się rozluźnić i stać się bardziej elastycznym”. W wieku 19 lat dostał się do programu „Dance Every” na kanale STB, gdzie tańczył wszystko czarująco – od jazzu i rock and rolla po walc i rumbę. Został finalistą, otrzymał kilka ofert od producentów STB – ale wszystkich odmówił, bo „nie lubię dopasowywać się do publiczności”. Zebrał najlepszych tancerzy i w 2014 roku założył Apache Crew, zespół taneczny, który z miejsca stał się najmodniejszym w kraju. Chłopaki kręcą kampanie reklamowe ukraińskich marek (na przykład w zeszłym roku wzięli udział w filmie promocyjnym Syndicate Original, a miesiąc temu - w kampanii Litkovskaya), wyruszają w trasę z muzykami, tworzą choreografię dla ukraińskich artystów. Ale to, Anatolij jest pewien, nie jest granicą. „Chcę czegoś bardziej skomplikowanego niż nauka choreografii i powtarzanie jej przez miesiąc podczas trasy”.
„Fajna tancerka to wolna tancerka”
Dlatego dziś Apache Crew ma dwa zadania: otworzyć własny teatr i rozwijać sztuki performatywne na Ukrainie. W tym roku Anatoly Sachivko i Apache Crew zorganizowali dwa spektakle – Megapolis i This Is Jazz Jam – i zwiedzili z nimi całą Ukrainę. Ale występy potrzebują bazy i teraz najważniejsze jest znalezienie sali teatralnej, w której Apache Crew rozpocznie próby nowa wydajność, którego premiera zapowiadana jest jeszcze w tym roku.
Tekst: Daria Słobodyanik
Styl: Anna Griszenko
Asystent stylisty: Sonia Cygankowa
Włosy i makijaż: Maniashka
Asystenci zdjęć: Nikita Łysenko, Jarosław Dwornik
