Fagot (włoski fagotto, dosł. „węzeł, wiązka, wiązka”, niem. Fagott, francuski fagot, angielski fagot) to trzcinowy instrument muzyczny dęty drewniany z rejestrami basowymi, tenorowymi i częściowo altowymi. Ma postać wygiętej długiej rurki z systemem wentylowym i podwójnym (jak obój) stroikiem, który nałożony jest na metalową rurkę („es”) w kształcie litery S, łączącą stroik z korpusem głównym instrumentu. Swoją nazwę zawdzięcza temu, że po rozłożeniu przypomina wiązkę drewna opałowego.
fagot instrument
Fagot został zbudowany w XVI wieku we Włoszech, w orkiestrze jest używany od końca XVII - początku XVIII wieku, a do końca XVIII wieku zajął w nim stałe miejsce. Barwa fagotu jest bardzo wyrazista i bogata w alikwoty w całym zakresie. Najczęściej spotykane są dolne i środkowe rejestry instrumentu, górne dźwięki brzmią nieco nosowo i zwężone. Fagot używany jest w symfonii, rzadziej w orkiestrze dętej, a także jako instrument solowy i zespołowy.
(włoski. - Fagotto, Francuski - BassonNiemiecki - Fagott, język angielski - Fagot,)
Fagot - to trzcinowy instrument muzyczny, w tłumaczeniu z włoskiego oznacza "wiązkę lub węzeł". Należy do klasy instrumentów muzycznych wykonanych z drewna.
Zakres i rejestry fagot
Zakres orkiestrowy - od b mieszkanie przeciwoktawa do mi druga oktawa.Dolny rejestr wyróżnia się gęstym i mocnym brzmieniem o budzącym grozę charakterze.
Środkowy rejestr ma matowy, miękki i słabszy dźwięk
Górny rejestr brzmi miękko, delikatnie, a jednocześnie nieco skompresowany i napięty.
Wiatrak trzcinowy został zaprojektowany we Włoszech mniej więcej w VI wieku (mniej więcej w latach dwudziestych i trzydziestych), w okresie wielkiego baroku. Początkowo wynalazek fagotu przypisywano duchownemu Afragno del Albonesi, który, jak wierzono, połączył dwa muzyczne instrumenty dęte (a dokładnie to, co zakładają), dodając do nich nadmuchiwane futerko, od czego wynalazek nazwano phagotus , ale jak się z czasem okazało, instrument muzyczny stworzony przez duchownego miał coś wspólnego z prawdziwym fagotem prawie nic nie było, a w istocie była to zwykła, prosta duda, dodatkowo wyposażona w metalowe języczki, ale nazwa prawdziwy twórca jest nieznany. Wiadomo jednak, że obecny fagot pojawił się w wyniku przebudowy starożytnego instrumentu o nazwie bombarda, a niektórzy nazywali go „pommerem”. Bombarda, sama będąca dużym instrumentem, została podzielona na dwie oddzielne części, aby ułatwić jej produkcję i transport. Zmiany wprowadzone w projekcie nie tylko uprościły tworzenie, przechowywanie i transport, ale także wpłynęły korzystnie na samą barwę, w wyniku czego pojawił się nowy, zupełnie nowy instrument muzyczny. Ze względu na zmianę barwy dźwięku fagot został po raz pierwszy nazwany „dulcian”, co z włoskiego tłumaczy się jako „słodki i delikatny”. Następnie z fagotu wyjęto rury dmuchanego futra, rekonstrukcji tej dokonał mistrz instrumentów muzycznych Zygmunt Sheltzer na początku XVII wieku. Jednak pomimo swojej „łagodnej” nazwy instrument był zupełnie inny niż dotychczasowa koncepcja delikatnego brzmienia, ale jeśli mówimy o tym, jak nieprzyjemnie chrząkała i warczała bombarda w tamtym czasie, to nowy fagot, który przetrwał innowacje w ulepszaniu swojego kompleksu mechanizm, naprawdę powinien wydawać się współczesnym „miękkim”. Instrument barokowy był rzadko używany do gry w orkiestrze symfonicznej. Począwszy od końca VII wieku, na początku VIII wieku fagot zaczął być używany w Rosji, szczególnie często był grany solo w klasycznych utworach muzycznych. Michael Pratorius, znany pisarz muzyczny średniowiecza, w opisie tego instrumentu muzycznego podał wówczas pięć niezależnych odmian fagotu i, co ciekawe, fagoty z tamtych czasów były dość podobne z wyglądu do współczesnych. instrumenty muzyczne. Pod koniec XVIII wieku fagot był już powszechnie używany we wszystkich miastach Niemiec, w szczególności w garnizonach wojskowych. Taka jest historia fagotu do XVIII wieku. Już od początku XIX wieku dalszy rozwój fagotu przebiegał błyskawicznie. Jedni wymyślili coś nowego, inni od razu dodali coś własnego, inni to rozwinęli i ulepszyli. I ten cykl trwał do lat pięćdziesiątych. Wtedy to słynny wówczas mistrz Eugene Giancourt wraz z Buffee i Cramponem dokonali najbardziej znaczącej zmiany w konstrukcji fagotu. I to właśnie im możemy ukłonić się za nowoczesny, w pełni perfekcyjny fagot.
Fagot w muzyce.
Od początku XVIII wieku do połowy XIX wieku fagot bardzo szybko zaczął zajmować miejsce w różnych gatunkach muzycznych i kompozycjach. W ten sposób pierwszy solowy występ fagotu został zarejestrowany w fantazji ze zbioru Canzoni, fantasie et correnti stworzonego przez Bartolome de Selma y Salaverde. Utwór ten został po raz pierwszy zaprezentowany w Wenecji, a fagot otrzymał trudną rolę. Zwłaszcza jeśli weźmie się pod uwagę, że miał tylko dwa klawisze i musiał grać w zakresie rozszerzonym do kontraoktawy B-flat. Od XVIII wieku ulepszony fagot wszedł na stałe w skład orkiestr operowych. Ze względu na humorystyczne, prowokacyjne brzmienie urywanych dźwięków (staccato) fagotu, Glinka użył fagotu w swojej słynnej na całym świecie operze Rusłan i Ludmiła. Potem zmysłowo pokazał tchórzliwy charakter Farlafa. Naprzemienne staccato dwóch odbijających się echem fagotów odegrało bardzo ważny moment w oddaniu postaci tchórzliwego bohatera. I to nie jest ostatni moment wykorzystania fagotu w operach... Także czasami fagot potrafił brzmieć tragicznie. Tak więc w VI Symfonii Czajkowskiego fagot gra ciężkie, żałobne solo, któremu towarzyszy dźwięk kontrabasów. W niektórych symfoniach Szostakowicza fagot również nabrał dramatyzmu i dynamiki, czasem wesoły, czasem zupełnie smutny. W muzyce autorów zagranicznych fagot brzmiał od Haydna, J.S. Bacha; IG Graun, IG Mutel i K. Graupner napisali koncerty fagotowe, w których ujawnił się pełny potencjał tego instrumentu. Jednym z najczęściej granych utworów na fagot był koncert Mozarta (Koncert B-dur lub H-dur). Jednym z ważnych elementów historii fagotu jest 39 koncertów stworzonych przez Antonio Vivaldiego. Partie solowe napisane przez Vivaldiego na instrument zaskakują szybkimi przejściami i przeskokami z jednego rejestru do drugiego, długimi, nieprzerwanymi epizodami i wirtuozowskimi pasażami, bo tego typu techniki znalazły szerokie zastosowanie dopiero wraz z udoskonalaniem instrumentu po kilkudziesięciu latach. Urządzenie starego fagotu: Fagot wygląda jak zakrzywiona długa rura (na niej znajdują się klawisze), ma system wentylowy i podwójny stroik, naciągnięty na metalową rurkę, wykonany w sile litery „S” .
To właśnie ta rurka łączy główny korpus instrumentu z stroikiem.
Sekret gry na tym instrumencie polega na tym, że trzeba bardzo szybko i mocno wydychać powietrze. Sama konstrukcja fagotu jest wyginana trzykrotnie, ale jeśli jest rozłożona, to jego całkowita długość będzie wynosić co najmniej 6 metrów. Współczesne fagoty najczęściej wykonuje się z jasnego drewna klonowego, następnie na nim wzmacnia się zawory i wierci małe otwory. Proces ten jest bardzo żmudny, ponieważ konieczne jest wiercenie otworu bardzo wąsko, stopniowo poszerzając go w kierunku końca, tak aby wyjście było wydrążonym stożkiem.
Fagot podczas brzmienia ma wyrazistą barwę, w pełnym zakresie jest bogaty w alikwoty. Najczęściej używane są środkowe i dolne rejestry instrumentu. Jeśli chodzi o górne nuty, mają bardziej skompresowane i nikczemne brzmienie. Na dzień dzisiejszy istnieją dwa modele instrumentu dętego, sam fagot i jedna z jego odmian – kontrafagot, który ma identyczną konstrukcję, ale brzmi o oktawę niżej. 
Zwykły fagot ma głośność trzy i pół oktawy, zaczynając od kontrany B, a kończąc na oktawie D-sekundowej, ale mimo to muzykom udaje się uderzyć w potrzebne nuty, mimo że jest to niebezpieczne, zwłaszcza podczas Koncert.
Dźwięk odbieranych oktaw jest przytłumiony i nieprzyjemny. Barwa dźwięku fagotu zależy bezpośrednio od rejestru reprodukcji dźwięku. Wraz z pojawieniem się fagotu muzyka klasyczna nabrała wyrazistości i wzbogaciła się w alikwoty.
Kilka interesujących faktów na temat fagotu - instrumentu muzycznego:
Fagot - „forgotto” - „pakiet drewna opałowego”, nie tylko otrzymał taką nazwę, ponieważ po rozłożeniu przypomina ten sam pakiet drewna opałowego.Fagot nie jest wykonany z innego drewna niż klon.
Poeci ubiegłego wieku porównali dźwięk fagotu z „mową Boga głębin morskich”
Jak więc nauczyć się grać na fagocie?
Wiedz, że nie ma rzeczy niemożliwych. Człowiek jest w stanie zrobić wszystko, ogranicza nas jedynie samoocena i opinia o sobie. Im szybciej to zrozumiesz, tym lepiej! Jak więc grać na tym instrumencie muzycznym i jak to jest trudne? Jak już wspomniano, ogranicza nas tylko świadomość, więc wstań z kanapy, kup instrument i zabierz się do roboty. Chciałabym powiedzieć, że fagot jest instrumentem orkiestrowym, dlatego nie jest tak uniwersalny jak np. gitara i fortepian, ale bez tego instrumentu niektóre sonaty i symfonie znanych autorów po prostu nie mają prawa istnieć. Więc tutaj jesteś już "żelazny" postanowił zbudować karierę jako muzyk. Pierwszą rzeczą do zrobienia jest znalezienie nauczyciela, który będzie Twoim przewodnikiem przez całe szkolenie. Może to być jak osoba ze szkoły artystycznej (szkoły muzycznej) lub po prostu prywatny nauczyciel, który za opłatą (najczęściej na podstawie umowy) pomoże ci zrozumieć naukę o muzyce. Szczerze mówiąc fagot nie jest najłatwiejszym instrumentem do nauki, wiele osób od razu rezygnuje z tego biznesu. Co jednak jest łatwe w naszym życiu? Ucz się, próbuj, a owoce nie każą Ci czekać!
Posłuchaj, jak brzmi fagot
Masahito Tanaka - Variations pour basson seul sur un th_me de Paganini
włoski. fagotto, świeci. - węzeł, więzadło; Niemiecki Fagott, francuski fagot, inż. fagot
Instrument muzyczny trzciny wiatru. Pojawił się w latach 20-30. 16 wiek w wyniku odbudowy starej bombardy (pommera). Składa się z pnia, dzwonka i esa. Pień ma kształt łac. literę U (jakby złożoną na pół) i ma 3 kolana: trąbkę basową, „but” (ma 2 kanały; zawiera suw powrotny rury F.) i oficynę (skrzydło). Dzięki zmianie konstrukcji zniknęła charakterystyczna dla Pommera i innych poprzedników F. siła i chropowatość dźwięku, co znalazło odzwierciedlenie w nazwie. instrument (w XVI wieku - dolcian, dulcian - dolcian, dulcian; z włoskiego dolce - delikatny, słodki). F. robiony jest z klonu (kiedyś buk, bukszpan, jawor, palma), teraz czasem z tworzywa sztucznego. Dźwięk jest wydobywany za pomocą podwójnej trzciny trzcinowej noszonej na es. Kanał (długość ponad 2,5 m) ma delikatnie stożkowy; wiercenie rozszerzające się w kierunku gniazda. Otwory dźwiękowe (25-30) godziny są pokryte zaworami, tylko 5-6 z nich jest otwartych, zamkniętych palcami. Ma specjalną zawory ułatwiające dmuchanie. Prawie wszędzie (oprócz orkiestr francuskich) F. z mechanizmem wentylowym używane są w języku niemieckim. systemy. Taki F. został stworzony przez niego w 1834 roku. mistrz I. A. Heckel i fagocista K. Almenreder (firma „Heckel”, założona w 1831 r., istnieje do dziś). F. ich konstrukcja - z 24 zaworami i 5 otworami otwartymi. F. jest sporządzony w S., w partyturze jest napisany w działaniu. dźwięk, zasięg - B1 (czasami A1, na przykład w "Pierścieniu Nibelungów" R. Wagnera) - e2 (g 2). W nowoczesnym barwa F. jest soczysta i pełna w dolnych (B1 - G) i mniej gęsta w środkowych (G - g) rejestrach; wysoki rejestr (g - c2) ma melodyjność. Specyfika barwy w wysokim rejestrze nadaje dźwiękowi szczególnej wyrazistości, zbliża się do żałobnych intonacji głosu ludzkiego (np. w balecie Święto wiosny Strawińskiego); rejestr górny (c2 - e2) jest skompresowany i bardzo napięty. Techn. i sztuki. Możliwości F. są ogromne i różnorodne - od wirtuozowskich pasaży staccato i legate, rozmaitych przeskoków po łagodną kantylenę. F. jest używany głównie w symfonii. orkiestra (stał się stałym uczestnikiem od końca XVII wieku; we współczesnej orkiestrze symfonicznej są dwa lub trzy, rzadziej cztery F.; czasem IV F. zmienia się w trakcie wykonania na kontrafagot), często używaną kameralnie, . i estr. orkiestrach, a także w zespołach i solo (koncerty dla F. z orkiestrą napisali A. Vivaldi, J. K. Bach, W. A. Mozart, K. M. Weber, I. Power, a także L. K. Knipper, B. V. Saveliev i inni). Partia F. jest zapisana w basie, tenorze, wiolinowym (rzadko) kluczu i (wyjątkowo) w altowym (w operze Pskowa Służka Rimskiego-Korsakowa).
W Rosji F. znany jest z kon. 17 - wcześnie 18 wiek F. był szeroko używany jako instrument solowy w języku rosyjskim. klasyczny muzyka, m.in. M. I. Glinka („Rusłan i Ludmiła”, uwertura hiszpańska na orkiestrę „Jota z Aragonii”), N. A. Rimski-Korsakow (opery „Sadko”, „Legenda o niewidzialnym mieście Kiteż i dziewczyna Fevronia” itp.) .
Z wielu odmiany F., które pojawiły się w XVI-XIX wieku, zostały rozłożone w stanie rozkładu. rodzaje małych F., w tym fagottino (wł. fagottino), które brzmi o oktawę wyżej niż F., tenor F. w G (rzadziej w F; zakres G - f1), używał Ch. przyb. do nauki gry F. i rosyjskiego. F. (zasięg G (F, E) - g1), podobny do węża (różniącego się metalowym ustnikiem w kształcie kociołka), używany w wojsku. orkiestry. W Rosji taki F. istniał pod nazwą. basy piechoty i dragoni były produkowane w latach 1744-59 w fabryce ET Metsneninova, wykonanej z bukszpanu (mistrz Ya. I. Rogov). W nowoczesnym W praktyce zachował się kontrafagot, który tory włączył do ich partytur W.A.Mozart (ork. grają „Masońska muzyka żałobna” i serenady na orkiestrę), J. Haydn (oratoria „Stworzenie świata” i „Pory roku” "), L. Beethoven (opera Fidelio, symfonie 5 i 9, Msza uroczysta itp.), w XX wieku. - C. Debussy, P. Duke, M. Ravel. Do rodziny F. należy także rzadko używany subkontrafagot (wynaleziony w 1872 r. przez rzemieślnika V.F. Cherveny), który brzmi oktawę poniżej kontrafagotu.
Literatura: Chulaki M., Instrumenty Orkiestry Symfonicznej, L., 1950, s. 115-20, 1972; Rogal-Levitsky D., Fagot, w swojej książce: Modern Orchestra, t. 1, M., 1953, s. 426-66; Levin S., Fagot, M., 1963; jego, Instrumenty dęte w dziejach kultury muzycznej, L., 1973; Neklyudov Yu., O konstruktywnych ulepszeniach fagotu, w książce: Metody nauczania gry na instrumentach dętych. Eseje, tom. 2, M., 1966, s. 232-45.
A. A. Rozenberg
W tym artykule przyjrzymy się znaczeniu słowa fagot. To instrument muzyczny, którego historia sięga wieków. Jest to instrument o najniższym możliwym brzmieniu grupy drewnianej. Fagot to ciekawy instrument. Jego rejestry mogą zawierać dźwięki tenorowe, basowe i altowe. Podobnie jak obój, ma podwójny stroik. Ta część jest nakładana na zakrzywioną metalową rurkę. To niezwykle wyróżnia fagot spośród wielu innych instrumentów muzycznych z tej grupy. Ale porozmawiajmy o wszystkim bardziej szczegółowo.
Cechy konstrukcyjne fagot
Fagot ma ciekawą funkcję. Jego ciało jest jakby podwojone. To właśnie odróżnia go od oboju. Gdyby jego korpus nie był złożony na pół, sam instrument byłby zbyt długi. Fagot to instrument muzyczny, który można rozłożyć na części. Jest to niezbędne do łatwego przenoszenia.
Z historii fagotu
Ze względu na to, że jest złożony na kilka części, instrument muzyczny przypomina wiązkę drewna opałowego. Właściwie to właśnie było powodem, dla którego otrzymał to imię. W tłumaczeniu z języka włoskiego słowo „fagot” oznacza pakiet.
Fagot to instrument muzyczny, którego rodowód sięga XVI wieku. Materiałem do produkcji tego instrumentu był pierwotnie klon. Ta cecha została zachowana do dziś. Fagot lepiej brzmi w dolnym rejestrze. Natomiast w cholewce ma nosowy ucisk. To jest jego charakterystyczna cecha barwy.
Niezwykły dźwięk fagot
Barwa fagotu sama w sobie jest bardzo pięknym i łatwo rozpoznawalnym dźwiękiem. To bardzo delikatny ton. Jak na tę jakość instrument ten nosił niezwykłą nazwę „dulcian”. Wynikało to z faktu, że w języku włoskim słowo dolce oznacza „delikatny”.
Niuanse budowy fagotu
W korpusie fagotu jest około trzydziestu otworów. Jednocześnie tylko niewielka ich część jest pokryta palcami. Stosowany jest głównie system zaworów. Ten instrument muzyczny jest używany w orkiestrach dętych i symfonicznych. Niemniej jednak całkiem możliwe jest granie na nim numerów solowych i używanie go w zespołach.
Podobnie jak wiele innych instrumentów muzycznych z tej grupy, fagot przeszedł ewolucję w procesie swojego rozwoju. Jak wiele instrumentów dętych, największą popularność zdobył w XIX wieku dzięki niemieckiej firmie Haeckel.
Wykorzystanie w orkiestrze
Od drugiej połowy tego stulecia fagot jest instrumentem, któremu powierzono duże epizody solowe w partiach orkiestrowych. Dzieje się tak pod warunkiem, że początkowo instrument ten jedynie powielał linię basu w orkiestrze. Ponieważ fagot jest podobny w technice gry do oboju, ma oczywiście pewną różnicę. Fagot to instrument muzyczny, w trakcie którego granie jest wydawane mniej ekonomicznie. Wynika to z faktu, że istnieje długa kolumna powietrza. Dzięki temu łatwo zauważysz skoki. Jednocześnie zmiana rejestrów jest prawie niezauważalna, a uderzenie staccato okazuje się dość ostre. Jeśli przyjrzymy się muzyce współczesnej, stwierdzimy, że użycie fagotu w intonacjach nie przekracza półtonu. Zwykle jest to ćwierć lub trzeci ton. Z reguły nuty dla tego instrumentu zapisuje się w kluczach basowych i tenorowych. Chociaż trzeba powiedzieć, że skrzypce są okazjonalnie używane.
Ponadto w wielu orkiestrach zdarza się, że używany jest kontrafagot – jest to wariant instrumentu, który brzmi oktawę niżej. Ponadto dobrze komponuje się z nim klarnet. Fagot jest dość klasycznym instrumentem stosowanym w orkiestrach.
Fagot w muzyce
Od początku XVIII aż do połowy XIX wieku fagot zaczął niezwykle szybko zdobywać popularność w różnorodnych i oczywiście kompozycjach. Jedno z pierwszych solowych wykonań muzycznych zostało nagrane na fagot w kolekcji stworzonej przez Bartolomé de Selma y Salaverde. Utwór ten został po raz pierwszy zaprezentowany w samej Wenecji, gdzie fagot otrzymał jedną z najtrudniejszych partii. W szczególności należy wziąć pod uwagę fakt, że w tym czasie były na nim tylko dwa zawory. Jednocześnie musiał grać w szczególnie dużym zakresie. Ten zakres został nieco rozszerzony do przeciwoktawy B-flat.
Gdzieś w XVIII wieku ulepszony w swej konstrukcji fagot zaczęto stosować szczególnie często jako element orkiestr operowych. Glinka wykorzystał ten instrument muzyczny w swojej słynnej operze „Rusłan i Ludmiła”. Zrobił to, ponieważ dźwięki staccato fagotu brzmiały bardzo żwawo i humorystycznie. Za pomocą tego instrumentu udało mu się bardzo zmysłowo pokazać tchórzliwy charakter Farlafa. Dwa odbijające się echem fagoty odegrały bardzo ważny moment w oddaniu postaci tchórzliwego bohatera. Ponadto fagot potrafił o dziwo brzmieć bardzo tragicznie. I tak w dość znanej VI Symfonii Czajkowskiego gra bardzo żałobne, ciężkie solo, które wykonuje fagot. Jego brzmieniu towarzyszy kontrabas.
Ale w wielu symfoniach Szostakowicza fagot brzmi na dwa sposoby. Nabiera albo dramatyzmu i dynamiki, albo brzmi zupełnie smutno. Fagot to instrument brzmiący przez zagranicznych autorów. Bach, Haydn, Mutel, Graun, Graupner – wszyscy ci kompozytorzy wielokrotnie pisali koncerty na ten instrument. W nich cały potencjał tkwiący w fagocie mógłby zostać w pełni ujawniony. Koncert Mozarta (B-dur) stał się jednym z najczęściej granych utworów.
Fagot w kompozycjach Vivaldi
Jedną z najważniejszych części historii tego instrumentu jest trzydzieści dziewięć koncertów napisanych przez Antonio Vivaldiego. W tych koncertach Vivaldi stworzył partie solowe instrumentu, które zaskakują szybkimi skokami i przejściami z jednego rejestru do drugiego. Są długie odcinki i wirtuozowskie pasaże. Nic dziwnego, że takie techniki dopiero z biegiem czasu weszły dość szeroko. Dopiero w procesie ewolucji technologicznego komponentu instrumentu stało się możliwe jego tak szerokie i mistrzowskie wykorzystanie.
Czy możesz nauczyć się grać na fagocie?
Zadając to pytanie, musisz zrozumieć, że nie ma rzeczy niemożliwych. Człowiek jest zdolny do bardzo wielu, a ludzie często są ograniczeni poczuciem własnej wartości i własną opinią o sobie. Więc jak trudno jest nauczyć się grać na instrumencie muzycznym, takim jak fagot? Najtrudniej w tym procesie wstać z kanapy i kupić instrument, bo jak wspomniano wyżej fagot jest instrumentem orkiestrowym, na tej podstawie rozumiemy, że nie jest tak uniwersalny jak np. fortepian lub gitara. Jednak ten instrument ma wiele słynnych sonat i symfonii ogromnej liczby autorów. Musisz znaleźć nauczyciela, który mógłby być twoim przewodnikiem podczas bezpośredniego szkolenia. Może to być osoba ze szkoły muzycznej lub jakiś prywatny nauczyciel. Mówiąc poważnie, fagot nie jest najłatwiejszym instrumentem do nauki i dlatego wiele osób rezygnuje, gdy tylko spróbują. Jeśli jednak zadasz sobie pytanie, co jest łatwe w naszym życiu, zrozumiesz, że nauka i pracowitość na obranej ścieżce pozwoli Ci bardzo szybko zasmakować słodkich owoców rezultatów.
Niuanse gry na fagocie
Zwykły fagot to instrument, który ma nieco ponad trzy oktawy. I choć liczba nut jest dość niewielka, muzycy wciąż potrafią wydobyć potrzebne im dźwięki. Choć może to być niebezpieczne dla instrumentu podczas koncertu, sam dźwięk uzyskiwany z tych oktaw jest przytłumiony i do pewnego stopnia nie zawsze przyjemny. Sama barwa dźwięku fagotu zależy bezpośrednio od rejestru, w którym odtwarzasz dźwięk. W tym momencie, kiedy pojawił się tak ciekawy dęty instrument muzyczny, jak fagot, muzyka klasyczna natychmiast nabrała większej wyrazistości i stała się nieco bogatsza w podteksty. Sama barwa fagotu jest bardzo nasycona alikwotami. Tak właśnie brzmi niezwykły fagot.
„Piotruś i Wilk”, o którym mowa w opowiadaniu o motywie przewodnim. Wszystkie postacie w tej bajce są przedstawione za pomocą różnych instrumentów muzycznych: klarnetu, oboju, smyczków... Prokofiew wybrał barwę, która najlepiej go portretuje, aby scharakteryzować każdą postać.
Rolę dziadka w muzycznej bajce „wykonuje” fagot. Dziadek powinien prawdopodobnie mieć niski, zrzędliwy głos (starsi ludzie uwielbiają narzekać na wnuki!), może trochę zachrypnięty. Do tej roli najlepiej nadaje się fagot.
Fagot pojawił się na początku XVI wieku, a od końca XVII wieku stał się stałym członkiem orkiestr i zespołów dętych. W obecnej formie istnieje od początku XIX wieku.
Fagot to najniższe brzmienie instrumentów dętych drewnianych (tylko kontrafagot brzmi jeszcze niżej). Tuba, w której znajduje się powietrze, jest bardzo długa, dlatego nie da się na niej grać jak na flecie czy klarnecie. Znaleziono rozwiązanie: rurka została „złożona na pół”. Zakres fagotu wynosi od kontraoktawy B-flat do mi drugiej oktawy, barwa jest gruba i szorstka w dolnym rejestrze.
Bardzo szybkie, skomplikowane technicznie pasaże fagotu są trudne do zagrania. Ale nadal fagot jest dość mobilny. Często wykonywana na nim melodia w szybkim ruchu sprawia wrażenie komiczne. Dowcipny charakter szarpanych nut fagotu - staccato - Glinka wspaniale wykorzystała do scharakteryzowania tchórzliwego wielbiciela Ludmiły Farlaf w operze „Rusłan i Ludmiła”: w scenie spotkania Farlafa z czarodziejką Nainą naprzemienne staccato dwóch fagotów przekazuje swoje tchórzliwe drżenie.
Ale czasami fagot brzmi tragicznie. Tak więc na tle kontrabasów żałobną, skoncentrowaną melodię gra solo fagotu na początku VI Symfonii Czajkowskiego.
P. I. Czajkowski Symfonia nr 6. 1 część
Twoja przeglądarka nie obsługuje elementu audio.Pobierać
A w symfoniach Szostakowicza fagot jest dramatyczny, żałosny, a czasem wesoły lub zamyślony.
Kontrafagot jest bardzo zbliżony barwą do fagotu. Jego brzmienie jest pełne, lekko zachrypnięte. Zakres jest przesunięty o oktawę w dół w porównaniu z fagotem. Służy z reguły do wzmocnienia głosów basowych orkiestry.
