Peter Paul Rubens
(1577-1640)
Gimnazjum nr 84 GBOU obwodu Piotrogrodzkiego
Petersburg
Wybitny malarz flamandzki Peter Paul Rubens (1577-1640) był człowiekiem o rzadkim geniuszu, który posiadał wszystkie cnoty niezbędne zarówno do wielkich osiągnięć artystycznych, jak i społecznych - potężny intelekt, wybujała energia, dobre zdrowie, przyjemny wygląd, niesamowity dar harmonii, a do tego jasna głowa do twórczej i biznesowej działalności.
Fragment autoportretu
Muzeum Falfrafa Richartza, Kolonia
„Cztery części świata” 1612-1614
Kunsthistorisches Museum, Wiedeń
Rubens mówił sześcioma językami, studiował u trzech flamandzkich malarzy, był szczęśliwym artystą, który nie znał wątpliwości i rozczarowań w swojej pracy.
Współcześni nazywali go „królem artystów i artystą królów.” Wystarczy spojrzeć na jego obrazy, a nie będzie co do tego wątpliwości.
„Książę Lermy” 1603
Muzeum Prado, Madryt
Przede wszystkim zachwycał się plastycznym, plastycznym pięknem ludzkiego ciała. Chociaż cieszył się otaczającym go materialnym światem, był przepełniony głęboką, wzniosłą wiarą religijną swoich czasów.
„Przybity Prometeusz” 1610-1611
Muzeum Sztuk Pięknych, Filadelfia
„Powrót Diany z polowania” 1615
Galeria Sztuki w Dreźnie, Niemcy
Cokolwiek namalował - blond Wenus w otoczeniu nimf czy zamyślona Matka Boża z dzieckiem na rękach, alegoria potężnych postaci lśniących w chmurach, żyzny pejzaż w pobliżu domu - jego praca zawsze była hymnem wychwalającym piękno naszego świata.
„Unia Ziemi i Wody” 1618
Pustelnia Państwowa
„Historia sztuki nie zna ani jednego przykładu tak uniwersalnego talentu, tak potężnego wpływu, tak niepodważalnego, absolutnego autorytetu, takiego twórczego triumfu” – pisał o Rubensie jeden z jego biografów.
„Święta Rodzina i św. Anna” 1630 Muzeum Prado, Madryt
„Polowanie na hipopotama” 1615-1616
Stara Pinakoteka, Monachium
Rubens, jak nikt inny, uosabiał mobilność, niepohamowaną witalność i zmysłowość europejskiego malarstwa barokowego. Jego twórczość jest organicznym połączeniem tradycji realizmu Bruegla z osiągnięciami szkoły weneckiej.
Gwałt córek Leucypa, 1617
Stara Pinakoteka Monachium
Rubens jest nie tylko wirtuozem wielkich dzieł o tematyce mitologicznej i religijnej, ale także subtelnym portrecistą i pejzażystą.
„Letni krajobraz z widokiem na Het Steena” 1635. Londyńska Galeria Narodowa, Anglia
Vivis, vita tuo picta colore rubet. Żyjesz! W twoich barwach samo życie płonie. J. P. Bellory'ego.
„Trzy Gracje” 1639
Muzeum Prado, Madryt
DZIĘKI ZA
slajd 1
slajd 2
slajd 3
slajd 4
zjeżdżalnia 5
zjeżdżalnia 6
Slajd 7
Slajd 8
Slajd 9
Slajd 10
slajd 11
zjeżdżalnia 12
slajd 13
Slajd 14
zjeżdżalnia 15
zjeżdżalnia 16
Slajd 17
Slajd 18
Slajd 19
Slajd 20
Prezentację na temat „Malarstwo baroku” można pobrać całkowicie bezpłatnie na naszej stronie internetowej. Temat projektu: MHK. Kolorowe slajdy i ilustracje pomogą Ci utrzymać zainteresowanie kolegów z klasy lub odbiorców. Aby wyświetlić zawartość, użyj odtwarzacza lub, jeśli chcesz pobrać raport, kliknij odpowiedni tekst pod odtwarzaczem. Prezentacja zawiera 20 slajdów.
Slajdy prezentacji
slajd 1
slajd 2
Nieprzypadkowo wiek 27 nazywany jest „złotym wiekiem malarstwa”. Potwierdzają to wysokie osiągnięcia wielu szkół europejskich. Wśród nich jest słynna flamandzka szkoła malarstwa. Personifikacją tej szkoły jest twórczość śpiewaka zmagań i bachanaliów Petera Powella Rubensa. Prace Jacoba Jordaensa, Anthony'ego van Dycka i Fransa Snydersa stały się doskonałym uzupełnieniem obrazów Rubensa.
slajd 3
RUBENS (Rubens) Peter Paul (28 czerwca 1577, Siegen, Niemcy - 30 maja 1640, Antwerpia) Flamandzki malarz, rysownik, kierownik flamandzkiej szkoły barokowego malarstwa. Wzniosłość, patos, burzliwy ruch, dekoracyjny blask koloru, charakterystyczny dla baroku, są w sztuce Rubensa nierozerwalnie związane ze zmysłowym pięknem obrazów, śmiałymi realistycznymi obserwacjami. Obrazy o tematyce religijnej i mitologicznej („Zdjęcie z krzyża”, „Perseusz i Andromeda”), płótna historyczne i alegoryczne (cykl „Historia Marii Medici”), pejzaże i sceny z życia chłopskiego przesycone demokratycznym duchem i sensem potężnych sił natury („Powrót Żniwiarzy”), portrety pełne żywego uroku („Pokojówka”). Malarstwo Rubensa charakteryzuje pewna swoboda maniery, wyraziste modelowanie plastyczne, subtelność barwnych przejść tonalnych.
slajd 4
„Toaleta Wenus” „Zejście z krzyża”
Portret Izabeli Brant
Artysta i jego żona na tle wiciokrzewu
„Unia Ziemi i Wody”
zjeżdżalnia 5
YORDANS (Jordaens) Jacob (19 maja 1593, Antwerpia - 18 października 1678, tamże) - malarz flamandzki. Kompozycje gatunkowe i mitologiczne przedstawiające pełnokrwiste typy chłopów i mieszczan wyróżniają się afirmującym życie zmysłowym postrzeganiem świata, gęstym, energicznym sposobem pisania oraz ciepłym, dźwięcznym kolorem („Satyr z wizytą u chłopa”, „ Król Fasoli”).
zjeżdżalnia 6
Alegoria obfitości Ziemi
Czterech Ewangelistów
Jordans i rodzina teściów.
Satyr u Chłopa
król fasoli
Slajd 7
Anthony VAN DYCK (van Dyck, Dijk) (22 marca 1599, Antwerpia - 9 grudnia 1641, Londyn) był malarzem flamandzkim. Pracował również we Włoszech i Anglii. Uczeń P.P. Rubensa. Wirtuoz malarstwa, powściągliwy kolorem, uroczyste arystokratyczne i intymne portrety („Karol I na polowaniu”, portret G. Bentivoglio) wyróżniają się subtelnym psychologizmem i szlachetną duchowością; kompozycje religijne i mitologiczne utrzymane w duchu baroku.
Slajd 8
Samson i Dalila
kardynał Bentivoglio
Portret członka rodziny Balbi
Rycerz z czerwoną opaską
Karol I Stuart
Slajd 9
Slajd 10
slajd 11
Rozwój holenderskiej kultury artystycznej w XVII wieku. został zdeterminowany przez nowy porządek społeczny, który wyłonił się w wyniku reformy religijnej – odrzucenie katolicyzmu na rzecz wiary protestanckiej. Panowie holenderscy pracowali na rozkaz mieszczan i zaspokajali gusta zamożnych mieszczan, którzy ponad wszelkie cnoty cenili spokojne życie rodzinne i dobrobyt materialny.
zjeżdżalnia 12
REMBRANDT (pełne. Rembrandt Harmensz van Rijn, Rembrandt Harmensz van Rijn) (15 lipca 1606, Leiden - 4 października 1669, Amsterdam) - holenderski malarz, rysownik, akwaforta. Nowatorską sztukę Rembrandta wyróżnia demokratyzm i witalność obrazów. Łącząc głębię cech psychologicznych z wyjątkową kunsztem malarskim, opartym na efektach światłocienia, malował portrety („Straż nocna”, 1642); sceny religijne („Święta Rodzina”, 1645) i mitologiczne („Danae”, 1636).
slajd 13
Portret mężczyzny z brodą
Ofiara Abrahama
Danae Zejście z Krzyża Nocna Straż Portret Agathy Bas
Slajd 14
Frans Hals (Hals, Hals) (Hals) (w latach 1581-1585, Antwerpia - 26 sierpnia 1666, Haarlem) - artysta holenderski. Malarz wirtuoz, jeden z najlepszych portrecistów XVII wieku. Syn Tkacza. Studiował (ok. 1600-03) u K. van Mandera. Mieszkał w Haarlemie (od 1610 członek miejscowego cechu św. Łukasza). Jego niezwykle swobodny, szeroki sposób pisania przyczynił się do powstania legendy, którą Hals pisał pod wpływem alkoholu; jednak źródła współczesne mistrzowi milczą na ten temat, podając jedynie, że „żył dla własnej przyjemności”. Za życia był bardzo sławny i miał wielu uczniów, ale zmarł w biedzie.
zjeżdżalnia 15
Wesoły pijak Śpiewający flecista
holenderski kawaler
„Portret młodzieńca w rękawiczce”
„Portret mężczyzny”
zjeżdżalnia 16
Jan Vermeer Delft (Vermeer van Delft) (ochrzczony 31 października 1632, Delft - pochowany 15 grudnia 1675, tamże) - malarz holenderski, mistrz malarstwa codziennego i portretu rodzajowego. Małe obrazy z życia mieszczan („Dziewczyna z literą”, „Kieliszek wina”), pejzaże („Widok Delft”, „Ulica”) wyróżniają się poetyckim postrzeganiem codzienności, klasyczną klarownością kompozycji, bogactwo i subtelność koloru, żywa wibracja światła i powietrza.
Slajd 17
Dziewczyna z perłą
Street Lacemaker Dziewczyna z literą
Chrystus z Martą i Marią
Slajd 18
Mimo wszystkich wstrząsów europejskiej reformacji, włoskiej kulturze artystycznej udało się zachować tradycyjne podstawy religijne. W malarstwie włoskim XVII wieku barok z powodzeniem współistniał z tendencjami realistycznymi. Człowiek w sztuce barokowej jest reprezentowany we wszystkich zawiłościach i kontrastach doświadczeń duchowych.
Slajd 19
CARAVAGGIO (Caravaggio) Michelangelo (prawdziwe nazwisko Michelangelo Merisi) (28 września 1573, Caravaggio - 18 lipca 1610, Porto d "Ercole, Toskania), włoski artysta, reformator malarstwa europejskiego XVII wieku, jeden z największych mistrzów Barok Twórca nurtu realistycznego w malarstwie europejskim XVII wieku, wprowadził do niego demokrację, wzmożone poczucie materialności, napięcia emocjonalnego, wyrażonego kontrastami światła i cienia.Malarstwo Caravaggia wyróżnia lakonizm i prostota kompozycji, energiczny modelarstwo plastyczne. Autorka kompozycji religijnych o wyjątkowej sile dramatycznej ("Złożenie do grobu"), obrazów mitologicznych ("Bachus") i rodzajowych ("Lutniarz").
1 z 48
Prezentacja na ten temat:
slajd numer 1
Opis slajdu:
slajd numer 2
Opis slajdu:
Wybitny malarz flamandzki Peter Paul Rubens (1577-1640) był człowiekiem o rzadkim geniuszu, który posiadał wszystkie cnoty niezbędne zarówno do wielkich osiągnięć artystycznych, jak i społecznych - potężny intelekt, wybujała energia, dobre zdrowie, przyjemny wygląd, niesamowity dar harmonii, a do tego jasna głowa do twórczej i biznesowej działalności. Rubens był artystą szczęśliwym, który nie znał w swojej pracy wątpliwości i rozczarowań. Przede wszystkim zachwycał się plastycznym, plastycznym pięknem ludzkiego ciała. Cokolwiek namalował - blond Wenus w otoczeniu nimf czy zamyślona Matka Boża z dzieckiem na rękach, alegoria potężnych postaci lśniących w chmurach, żyzny pejzaż w pobliżu domu - jego praca zawsze była hymnem wychwalającym piękno naszego świata. „Historia sztuki nie zna ani jednego przykładu tak uniwersalnego talentu, tak potężnego wpływu, tak niepodważalnego, absolutnego autorytetu, takiego twórczego triumfu” – pisał o Rubensie jeden z jego biografów.
slajd numer 3
Opis slajdu:
Peter Paul Rubens urodził się 2 czerwca 1577 r., daleko od ojczyzny swoich przodków, w małym westfalskim miasteczku Siegen w Niemczech, dokąd jego ojciec, prawnik z Antwerpii Jan Rubens, uciekł wraz z rodziną, szukając ratunku od okrutnego terroru księcia Alby, który prześladował protestantów. Dzieciństwo przyszłego malarza minęło w Kolonii, gdzie, jak sam powiedział, „dorastał do dziesięciu lat”. Dopiero po śmierci męża w 1587 roku Maria Peypelincks mogła wrócić z dziećmi do Antwerpii. Tutaj jedenastoletni Piotr Paweł i jego starszy brat Filip zostali wysłani do szkoły łacińskiej. Peter Paul, który coraz bardziej odczuwał nieodparty pociąg do sztuki, od czternastego roku życia zaczął studiować malarstwo u artystów z Antwerpii. Wycieczka do Rzymu bardzo dużo dała Rubensowi. Wykonanie obu zamówień (wariant wielkiego obrazu do ołtarza głównego kościoła oratorium Santa Maria in Vallicella i Adoracja pasterzy) pozwoliło młodemu Flemingowi stać się jednym z pierwszych malarzy w Rzymie. Starając się zrozumieć prawa monumentalnej kompozycji, Rubens wraz z renesansowym malarstwem monumentalnym uważnie studiował starożytną sztukę plastyczną, wykonując liczne studia i szkice z pomników, które uderzyły jego wyobraźnię. I nawet wtedy, kopiując, szukał w każdym posągu żywego modelu, który służył jako jego pierwowzór.
slajd numer 4
Opis slajdu:
W poszukiwaniu własnego monumentalnego stylu artysta nie ominął także doświadczeń swoich współczesnych – Annibale Carracciego, a zwłaszcza Caravaggia. Rubensa odznaczało się na ogół wyczuciem swojej epoki, jej potrzeb i wpatrywał się z uwagą w dokonania pracujących obok niego artystów, nie przeoczając ani jednej z nowinek sztuki. Pobyt Rubensa we Włoszech zakończył się nagle: na wieść o śmiertelnej chorobie matki jesienią 1608 roku artysta pospieszył do Antwerpii i już nigdy nie wrócił do Włoch. Rubens poślubił w 1609 roku osiemnastoletnią Isabellę Brant, córkę sekretarza magistratu antwerpskiego, uczonego-prawnika i humanisty Jana Branta. Już pierwsze lata jego pobytu w Antwerpii stały się czasem powszechnego uznania, zwycięskiego triumfu jego sztuki. Pierwszym dużym zamówieniem, jakie Rubens otrzymał po powrocie do ojczyzny, był debiut artysty w rodzinnym mieście, duży obraz Adoracja Trzech Króli, a zwłaszcza wykonanie przez niego dwóch wielkich tryptyków – Podniesienie krzyża i Zstąpienie z krzyża szybko postawił nazwisko mistrza na pierwszym miejscu, jako czołowego malarza Antwerpii.
slajd numer 5
Opis slajdu:
Już w 1611 roku, według zeznań kupca antwerpskiego Jana le Granda, Rubensa nazywano „bogiem malarzy”. Jakby rywalizując ze sobą, współcześni komponowali jedna po drugiej ody na cześć artysty. Niezwykły sukces Rubensa, który przyniosły mu jego pierwsze antwerpskie prace, które pozytywnie zaimponowały współobywatelom artysty monumentalnością, ekspresją i dramaturgią niespotykaną u ówczesnych Flamandów, nie mógł nie przyciągnąć do niego licznych studentów. Jako malarz nadworny Rubens mógł mieć nieograniczoną liczbę asystentów i uczniów. Jednak było tak wielu, którzy chcieli wejść do jego warsztatu, że zmuszony był odrzucić wiele próśb. Warsztat Rubensa był bowiem wówczas najlepszą szkołą zawodową we Flandrii, gdyż Rubens potrafił nie tylko uczyć rzemiosła, ale także rozwijać indywidualne skłonności każdego ze swoich uczniów. Jednak organizacja dużego warsztatu postawiła przed Rubensem inne zadania. Najważniejszym z nich było wprowadzenie przez artystę do systemu głównych praw swojej sztuki, rozwój uniwersalnego języka artystycznego. Rozwiązaniem tego problemu była właśnie główna treść dzieł z tzw. "klasycznego okresu" twórczości Rubensa, czyli 1611-1615 - pierwszych lat istnienia jego warsztatu.
slajd numer 6
Opis slajdu:
Rubens w tamtych latach uczynił swoich bohaterów prawie wyłącznie pięknymi na ciele i silnymi duchem. Artystę fascynowały wysokie przykłady wytrzymałości, nierozerwalność ludzkiego ducha („Chrystus w koronie cierniowej”), zasada heroizmu w człowieku, jego umiejętność wyzysku („Miłość Rzymianki”). W poszukiwaniu tematów i obrazów do swoich obrazów szczególnie chętnie sięgał do starożytności, którą kochał, inspirując się jednak nie tylko literaturą i mitologią, ale nawet specyficznymi zabytkami starożytnej sztuki. Stał się twórcą żywego, porywająco jaskrawego stylu wypowiedzi artystycznej, nazwanego później barokowym. Obrazy Rubensa antycypowały szerokie zastosowanie stylu barokowego przez artystów w innych krajach europejskich o prawie pół wieku. Jasny, wspaniały styl rubensowski charakteryzuje się przedstawieniem dużych, ciężkich postaci w szybkim ruchu, podekscytowanych do granic możliwości emocjonalnie naładowaną atmosferą. Ostre kontrasty światła i cienia, ciepłe, bogate kolory zdają się nadawać jego obrazom wibrującą energię. Malował prymitywne sceny biblijne, szybkie, zapierające dech w piersiach polowania na zwierzęta, dźwięczne bitwy, przykłady najwyższej manifestacji ducha religijnego, a wszystko to robił z równą pasją przeniesienia na płótno najwyższego dramatu życia.
slajd numer 7
Opis slajdu:
Zabytki sztuki antycznej, szkice, z których Rubens przywiózł ze sobą z Włoch, niejednokrotnie służyły mu później jako źródło twórczej inspiracji. Demonstrując wielkość człowieka, Rubens działał jako godny następca wielkich mistrzów renesansu, a wciągając go w siłę instynktów i namiętności, malarz okazał się pod wieloma względami pionierem, znacznie poszerzając gamę odcieni ludzkich emocji i afektów dostępnych do refleksji w sztuce. Jego malarstwo religijne było obce abstrakcji kościelnego dogmatu. Tak więc popularna w malarstwie XVI-XVII wieku fabuła ewangelii, która była podstawą obrazu „Uczta u Szymona faryzeusza” (ok. 1618), służyła artyście jedynie jako pretekst do przekazania intensywności namiętności, brutalne starcie różnych ludzkich postaci.
slajd numer 8
Opis slajdu:
Rycina Pragnąc, aby wykonane z jego obrazów ryciny odpowiadały stylistycznie oryginałom, oddając wszystkie cechy jego malarstwa gradacją czerni i bieli, czyli domagając się od ryciny „efektu obrazowego”, Rubens skrupulatnie kierował się proces tworzenia rysunków przygotowawczych przeznaczonych do grawerowania. Do ich produkcji zwykle ściągał studentów i asystentów ze swojej pracowni malarskiej. Działalność Rubensa w latach dwudziestych XVII wieku uderza w swoją wszechstronność. Tylko jedna lista jego głównych kierunków świadczy o prawdziwie renesansowym bogactwie jego natury. Kieruje pracą rytowników i malarzy w swoim rozległym warsztacie, projektuje książki o najróżniejszej treści dla wydawnictwa Plantin, wykonuje tekturę na gobeliny, projektuje płaskorzeźby rzeźbiarskie i różne wyroby rzemiosła artystycznego, opracowuje wspólnie z Peyresque publikację m.in. ryciny z zabytkowymi klejnotami i kameami, wreszcie, od wczesnych lat architektury, publikuje dwutomowy uvrazh „Pałace Genui z ich planami, fasadami i przekrojami” (1622).
slajd numer 9
Opis slajdu:
W styczniu 1622 Rubens wyjechał do Paryża, gdzie podpisał umowę z francuską królową Marią Medyceuszy, matką Ludwika XIII, na wykonanie obrazów do dwóch galerii z nowego Pałacu Luksemburskiego. Jednak Rubens musiał czasem bronić swoich planów, sprzeciwiając się intencjom królowej. Ogólnie sytuacja na dworze francuskim nie była zbyt korzystna. Na Rubensa spadają kolejne ciosy losu; w 1623 przeżywa stratę córki, aw 1626, prawdopodobnie w wyniku szalejącej wówczas w Antwerpii epidemii dżumy, ginie także jego żona, Isabella Brant. Ledwo przeżywając ten nowy żal, artysta, aby jakoś zagłuszyć ból, zanurza się głęboko w otchłani działań dyplomatycznych. W 1627 wyjeżdża z tajną misją do Paryża, a następnie pod postacią malarza udającego się na studia artystyczne do Holandii, gdzie prowadzi tajne pertraktacje z adwokatem angielskiego ministra, księciem Buckingham. W 1628 Rubens udał się do Madrytu na spotkanie z królem hiszpańskim, aw 1629 do Londynu, aby zakończyć negocjacje. W 1630 r. wieloletnie starania artysty zostały ostatecznie uwieńczone sukcesem: podpisano pokój między Hiszpanią a Anglią.
slajd numer 10
Opis slajdu:
Wstał o czwartej rano i wysłuchał wczesnej mszy, zapewniając, że taki początek dnia pomógł mu się skoncentrować i poczuć niezbędny do pracy spokój. Potem usiadł przy sztalugach, zawsze pracując w obecności czytelnika, który czytał mu na głos Plutarcha, Tytusa Liwiusza czy Senekę. Jak zeznawali współcześni, Rubens mógł jednocześnie „rozmawiać swobodnie z tymi, którzy go odwiedzali”. Pracował więc „do piątej wieczorem, potem wsiadł na konia i udał się na spacer na wieś lub do miejskich fortyfikacji lub w jakikolwiek inny sposób usiłował odpocząć”. Resztę dnia artysta spędził z rodziną i przyjaciółmi, „którzy przyszli z nim na obiad”. Od wszystkiego wolał ciekawą rozmowę, czytanie lub studiowanie swoich zbiorów. Przy całej różnorodności zainteresowań artysty malarstwo nadal pozostawało jego główną pasją. Nie bez powodu w jednym z późniejszych listów nazwał to „ulubioną profesją”.
slajd numer 11
Opis slajdu:
Ale arystokraci, jak najbogatszy holenderski szlachcic, książę Aarschot, nigdy nie odmawiali sobie przyjemności ponownego upokorzenia artysty, dając mu znać, jak postępować z tymi, którzy są wyżej na drabinie społecznej. W końcu, po niepowodzeniu w następnych negocjacjach w sprawie możliwości zawarcia rozejmu z Holandią w latach 1631-1632, Rubens „nienawidził sądów” i czując daremność swoich wysiłków w świecie rozdartym sprzecznościami „Żelaza”. Wiek”, pozostawia aktywność dyplomatyczną, całkowicie poddając się kreatywności. W grudniu 1630 artysta zawiera drugie małżeństwo, poślubiając szesnastoletnią Elenę Fourment, najmłodszą córkę zamożnego kupca gobelinów Daniela Fourmeita. „Zabrałem sobie młodą żonę”, pisał do Peirescu 18 grudnia 1634 r., „córkę uczciwych obywateli, chociaż ze wszystkich stron próbowali mnie przekonać do dokonania wyboru na dworze, ale bałem się występku szlachta - duma, szczególnie charakterystyczna dla tej płci. Chciałem mieć żonę, która by się nie rumieniła, widząc, że biorę pędzle…” „Teraz – dodał artysta w tym samym liście – żyję spokojnie z żoną i dziećmi… i nie dążę do wszystko na świecie, z wyjątkiem spokojnego życia.
slajd numer 12
Opis slajdu:
Przez ostatnie kilka lat Rubens żył raczej w odosobnieniu, spędzając większość roku w kupionej w 1635 roku posiadłości Sten z prawdziwym średniowiecznym zamkiem w malowniczej okolicy położonej między Malinem a Antwerpią. Tam malował swoje ostatnie pejzaże, obserwując życie okolicznych wsi, chłopskie święta i festyny. Ale ostatnie lata artysty poważnie przyćmiła okrutna choroba, której ataki nasilały się i częstsze, a od 1638 r. na długo przeszkadzały w pracy. A jednak zwykła aktywność nie opuściła Rubensa do ostatniego dnia jego życia. Nadal nadzorował swoich asystentów, opiekował się uczniami, a kiedy nie mógł już trzymać w ręku długopisu, dyktował listy. Jego duch pozostał wytrwały, a afirmujący życie charakter najnowszych dzieł mistrza jest tego najlepszym potwierdzeniem. 30 maja 1640 wydarzyło się nieuniknione: Rubens zmarł z powodu niewydolności serca. Irida i Aurora dały ci swoje kolory Noc dała ciemność Apollo dał jasne promienie światła Ty Rubens dałeś życie i duszę wszystkim tym postaciom Pędzlem ożywiłeś kolory, cienie i światło Teraz zła śmierć chce Zniszczyć ciebie. Na próżno! Żyjesz! w twoich barwach płonie samo życie. Bellori
slajd numer 13
Opis slajdu:
slajd numer 14
Opis slajdu:
slajd numer 15
Opis slajdu:
slajd numer 16
Opis slajdu:
numer slajdu 17
Opis slajdu:
slajd numer 18
Opis slajdu:
numer slajdu 19
Opis slajdu:
numer slajdu 20
Podobne dokumenty
Dzieciństwo przyszłego malarza. Dom-warsztat Rubensa. Wersje linearne i szkice ołówkiem obrazów artysty. Rubens jako twórca baroku, żywego stylu wypowiedzi artystycznej. Obraz dużych, ciężkich postaci, ostre kontrasty światła i cienia.
prezentacja, dodano 10.06.2013
Rubens Peter Paul jako malarz flamandzki, rysownik i kierownik flamandzkiej szkoły malarstwa barokowego. Ujęcie w swoich pracach tematu walki człowieka z siłami natury. Antyczne obrazy w twórczości artysty. Antwerpska szkoła grawerowania reprodukcji.
streszczenie, dodano 25.01.2014
Biografia Petera Paula Rubensa – południowoholenderskiego (flamandzkiego) malarza, który w swoich pracach uosabiał ruchliwość, witalność i zmysłowość europejskiego malarstwa barokowego. Pracownia artysty: „Uprowadzenie córek Leucypa”, „Ukrzyżowanie”.
test, dodano 12.12.2013
Narodziny stylu barokowego z połączenia filozofii sztuki antycznej z mentalnością kleru katolickiego. Rozkwit twórczości Rubensa, Michała Anioła, Vanbry i Hawksmore'a. Cechy charakterystyczne malarstwa i architektury. Rozwój zachodnich nurtów muzycznych.
prezentacja, dodano 13.10.2015
Malownicze techniki tworzenia kopii obrazu do dekoracji wnętrza uczelni. Dekoracja z kompleksowym malowaniem wnętrza. Dekoracyjny przedmiot gospodarstwa domowego, dobry przykład P.P. Rubens dla studentów. Informacje artystyczne i historyczne o obrazie.
praca dyplomowa, dodana 09.07.2014
Martwa natura jako główne gatunki sztuki Flandrii XVII wieku. Zainteresowanie pracą P.P. Rubensa. Chwała „złotego wieku” sztuki flamandzkiej. Rola malarstwa weneckiego, sztuki Giorgione, Tycjana, Veronese, Tintoretta w twórczości wielkiego artysty.
streszczenie, dodane 20.03.2014
Zapoznanie się z historią „złotego wieku” sztuki flamandzkiej. Charakterystyka baroku europejskiego. Rozważenie malarstwa P.P. Rubensa. Opis wątków mitologicznych w obrazach artysty. Wizerunek kobiety, uduchowiona miłość i czułość w twórczości.
streszczenie, dodano 17.04.2016
Studium cech stylu barokowego, który dominował w sztuce europejskiej między manieryzmem a rokokiem. Studium dzieł wielkich włoskich artystów Caravaggia i Annibale Carracci. Opis wątków dzieł Rubensa i Rembrandta.
raport, dodany 26.05.2016
P. Rubens jako największy artysta, wybitna postać XVII wieku, charakterystyka dzieł napisanych na tematy mitologiczne. Rozpatrzenie specyfiki wpływu sytuacji społeczno-gospodarczej i politycznej na kształtowanie się osobowości P. Rubensa.
przebieg wykładów, dodany 20.01.2013
Główne cechy jasnego, bujnego stylu rubensowskiego. Obraz dużych, ciężkich postaci w szybkim ruchu, podekscytowanych do granic możliwości emocjonalnie naładowaną atmosferą. Ostre kontrasty światła i cienia. Postacie kobiece w twórczości Rubensa.
slajd 1
slajd 2
slajd 3
slajd 4
zjeżdżalnia 5
zjeżdżalnia 6
Slajd 7
Slajd 8
Slajd 9
Slajd 10
slajd 11
zjeżdżalnia 12
slajd 13
Slajd 14
zjeżdżalnia 15
zjeżdżalnia 16
Slajd 17
Slajd 18
Slajd 19
Slajd 20
slajd 21
zjeżdżalnia 22
zjeżdżalnia 23
zjeżdżalnia 24
Slajd 25
zjeżdżalnia 26
Slajd 27
Slajd 28
Prezentację na temat „Praca Petera Paula Rubensa” (klasa 9) można pobrać całkowicie bezpłatnie na naszej stronie internetowej. Temat projektu: MHK. Kolorowe slajdy i ilustracje pomogą Ci utrzymać zainteresowanie kolegów z klasy lub odbiorców. Aby wyświetlić zawartość, użyj odtwarzacza lub, jeśli chcesz pobrać raport, kliknij odpowiedni tekst pod odtwarzaczem. Prezentacja zawiera 28 slajdów.
Slajdy prezentacji
slajd 1
slajd 2
Wstęp Biografia malarza Główne motywy twórczości PP Rubensa Mitologiczne i religijne; Kobieca natura w twórczości Rubensa; Motywy wiejskie; styl barokowy; 3. Pejzaże 4. Portret artysty flamandzkiego Autoportrety; Rodzina; Drzwi wejściowe; Wniosek
slajd 3
Czy jest wielu artystów, którzy u szczytu sławy studiowali i kopiowali dzieła innych malarzy? Czy jest wielu takich mistrzów, którzy w wieku dorosłym, stale doskonaląc swoje umiejętności rysowania i malowania, pokornie uczą się od bardziej, z ich punktu widzenia, utalentowanych kolegów? Takim był wielki malarz flamandzki XVII wieku, Peter Paul Rubens. Ta nazwa należy do najbardziej znanych artystów na świecie. Jego twórczość była łącznikiem dwóch kultur artystycznych – renesansu i XVII wieku. Przesiąknięta jest autentyczną innowacyjnością, pragnieniem odkrycia warstw realizmu, które nie zostały jeszcze zbadane przez sztukę. Przez całą swoją karierę niestrudzenie starał się zrozumieć tajniki mistrzostwa. Sam Rubens był utalentowanym kolorystą i rysownikiem, genialnym kompozytorem kompozycji, obdarzonym potężną wyobraźnią. Ale miał też kolosalną zdolność do pracy, stale doskonaląc i ćwicząc oko, rękę, rozumienie formy i koloru. Ta niesamowita pracowitość pomogła mu nie tylko stworzyć wiele dzieł, z których prawie połowa to wielkie monumentalne płótna, ale także uzyskać niesamowitą swobodę i wirtuozerię pędzla. Peter Paul Rubens był człowiekiem wszechstronnym. Uderzał rozległą wiedzą z różnych nauk, biegle władał kilkoma językami, interesował się nowoczesną literaturą i filozofią.
Wstęp
slajd 4
Postanowiliśmy opowiedzieć Wam o twórczości Petera Paula Rubensa, gdyż jego dzieła uważane są za najbardziej uderzające przykłady stylu barokowego znanego w XVII wieku. W naszej pracy rozważymy: główne etapy i najważniejsze wydarzenia z życia wielkiego artysty; Motywy i wątki, które flamandzki malarz wykorzystuje w swoich pracach; Dużą uwagę zwrócimy na sztukę portretową P. Rubensa; prace krajobrazowe
zjeżdżalnia 5
Biografia malarza
Peter Paul Rubens urodził się 2 czerwca 1577 r., daleko od ojczyzny swoich przodków, w małym westfalskim miasteczku Siegen w Niemczech, dokąd jego ojciec, antwerpski prawnik Jan Rubens, uciekł wraz z rodziną, szukając ratunku od okrutnego terroru hiszpańskiego gubernatora w Holandii, księcia Alby, który prześladował protestantów. Dzieciństwo Petera Rubensa minęło najpierw w Siegen, potem w Kolonii i dopiero w 1587 roku, po śmierci Jana Rubensa, jego rodzina otrzymała możliwość powrotu do ojczyzny, do Antwerpii. Rubens otrzymał wykształcenie ogólne w kolegium jezuickim, po czym służył jako paź u hrabiny de Lyalen. Rubens bardzo wcześnie zaczął oddawać się malarstwu. Jego nauczycielami z jej strony byli Tobias Vergagt, Adam van Noort i Otto van Wen, którzy działali pod wpływem włoskiego renesansu i zdołali, zwłaszcza tego ostatniego, zaszczepić w młodym artyście miłość do wszystkiego, co antyczne. W 1598 Rubens został przyjęty jako wolny mistrz w antwerpskim cechu św. Łukasza, aw 1600 r., zgodnie z utrwalonym od dawna zwyczajem holenderskich malarzy, udał się do Włoch, aby ukończyć edukację artystyczną.
zjeżdżalnia 6
W 1601 przebywał na dworze księcia Mantui Vincenzo Gonzagi, który pozostał w służbie przez cały pobyt we Włoszech. W imieniu księcia odwiedził Rzym i tam studiował włoskich mistrzów, po czym po pobycie przez pewien czas w Mantui został wysłany z misją dyplomatyczną do Hiszpanii, gdzie dokładnie zbadał kolekcję Prado. Jego delikatne traktowanie dworu Madrytu i słynnego, pełnego temperamentu posła z Mantui wywarło na księciu Vincenzo pozytywne wrażenie. Podczas pobytu w Mantui Rubens nadzorował lokalną galerię sztuki, uzupełniał ją portretami dworskich piękności i wykonał trzy duże płótna o tematyce religijnej dla kościoła jezuitów w Mantui. Jego sława wkrótce przekroczyła granice Księstwa Mantui: jezuici poprosili go o namalowanie płótna na temat „Obrzezania” dla kościoła Sant'Ambrogio w Genui. Sądząc po kopiach wykonanych przez Rubensa z obrazów Tycjana, Tintoretta, Correggio, Leonarda da Vinci i innych wybitnych mistrzów minionego stulecia, można przypuszczać, że w tym czasie zwiedził wszystkie najważniejsze ośrodki sztuki we Włoszech, aby studiować dzieła włoskiego malarstwa renesansowego.
Slajd 7
W 1605 brat Rubensa, będąc uczniem humanisty Lipsiusa, zajął miejsce bibliotekarza u watykańskiego kardynała Ascanio Colonna i zaprosił młodego artystę do Rzymu. Po dwóch latach studiowania antyków w towarzystwie brata Rubensa (latem 1607) został powołany do wykonywania portretów arystokracji genueńskiej na Riwierze. Tam poznał Jacopo Serra, genueńskiego bankiera, który pożyczał pieniądze papieżowi. Dzięki jego pomocy Rubens otrzymał godne pozazdroszczenia zlecenie na ołtarz do kościoła Santa Maria in Valicella w Rzymie. Jednocześnie pracował przy ołtarzu dla klasztoru zakonu oratoriów w Fermo. Pojawienie się zamówień do pracy w Rzymie, będącym wówczas mekką wszystkich artystów europejskich, pozwoliło Rubensowi zerwać zobowiązania wobec prowincjonalnego dworu Mantui. (Powstające opóźnienia w pensjach również odegrały rolę.) W październiku 1608 roku otrzymał list od brata z Antwerpii, że matka jest na łożu śmierci. Pospieszył na północ, ale nie znalazł jej żywej. Powrót do Antwerpii młodego, ale już znanego we Włoszech artysty, zmusił do skorzystania z jego usług wielu zamożnych burgerów, środowisk duchownych i gubernatorów hiszpańskich Habsburgów. Rubens był związany z brukselskim sądem tego ostatniego „złotymi kajdanami”. Jego pensja była taka, że był w stanie otworzyć przestronny warsztat, zatrudnić wielu praktykantów i zbudować jedną z najlepszych rezydencji w Antwerpii (najbliżej przypominającą genueńskie palazzo), która przez lata była wypełniona obrazami, posągami i przedmiotami sztuki i rzemiosła oraz biżuteria, reprezentująca to, co najlepsze w sztuce Włoch.
Slajd 8
Rubens nie zerwał więzi z potężnym zakonem jezuitów. Brał udział w projekcie antwerpskiego kościoła św. Charles Borromeo i prawie w pojedynkę odpowiedzialny za jego wystrój wnętrz; jednak Anthony van Dyck, najbardziej utalentowany z wielu jego uczniów, pomógł mu w przygotowaniu szkiców sufitu. Ukoronowaniem jego współpracy z kościołem były okazałe ołtarze Podwyższenie Krzyża (1610) do kościoła św. Walburgi i „Zdjęcie z krzyża” (1611-14) dla katedry miejskiej w Antwerpii. W październiku 1609 Rubens poślubił Isabellę Brant, córkę słynnego humanisty Jana Branta. W następnej dekadzie Rubens osiągnął sławę w Europie, z którą tylko Tycjana można było porównać wśród artystów poprzednich epok. Opierał się zarówno na płótnach religijnych, dla których wybrał najbardziej dramatyczne epizody biblijnej historii („Sąd Ostateczny” z Starej Pinakoteki i „Ukrzyżowanie” z brukselskiego Muzeum Sztuk Pięknych), jak i na scenach tryskających nieokiełznaną energią , soczysty w palecie, bezwstydny w erotyce z mitologii antycznej (w Starej Pinakotece - "Bitwa nad Amazonkami" i "Uprowadzenie córek Leucypa"). Duża liczba sygnowanych przez Rubensa prac (licząca się w tysiącach) świadczy o tym, jak wielką pomoc artyście okazali jego uczniowie, a wśród nich tacy wirtuozi jak Jacob Jordaens i Frans Snyders. W latach 20. XVII wieku prace warsztatu Rubensa zalały nie tylko hiszpańską Holandię, ale całą Europę.
Slajd 9
Można założyć, że w przypadku dużych płócien sam mistrz wykonał tylko wstępny szkic kompozycji i nałożył farbę na te obszary, które wymagały specjalnych badań. Często wręczał klientom miniaturowy grisaille szkic przyszłego płótna i po uzyskaniu ich akceptacji powierzał egzekucję swoim uczniom. W 1621 r. regent Flandrii, Izabela Hiszpańska, mianował Rubensa swoim doradcą w sprawie przedłużenia rozejmu z Republiką Holenderską. Od tego czasu wyróżniający się uprzejmością flamandzki malarz był oczytany, znał sześć języków i korespondował z wieloma koronowanymi osobami (nazywano go „królem artystów i artystą królów”), cenny nabytek dla dyplomacji hiszpańskich Habsburgów. W 1622 Rubens został wezwany do Paryża przez królową wdową Marię Medyceuszy, która słyszała o jego sławie; polecono mu wypełnić dwa długie korytarze w nowo wybudowanym Pałacu Luksemburskim obrazami z jej życia. Rubens pracował nad realizacją tego zamówienia w Antwerpii przez dwa lata. W 1625 r. w jego obecności w Pałacu Luksemburskim zainstalowano 21 obrazów z życia królowej (przeniesionych następnie do Luwru). Otrzymał zamówienie na tę samą serię z życia jej męża Henryka IV, ale ten projekt pozostał niezrealizowany. W 1628 r. król Filip IV zaprosił Rubensa do Madrytu, gdzie miał okazję kontemplować najbogatszą kolekcję dzieł swojego idola Tycjana, a także je kopiować. W 1629 otrzymał polecenie udania się do Londynu, aby przeprowadzić negocjacje pokojowe z Karolem I, co zostało przeprowadzone z błyskotliwością.
Slajd 10
Podczas pobytu w angielskiej stolicy Rubens pokrył sufit sali bankietowej Whitehall Palace zbudowanej przez Inigo Jonesa alegoriami z życia ojca monarchy, Jakuba I. Za te zasługi król nadał artyście tytuł szlachecki, a Uniwersytet Cambridge uczynił go doktoratem honoris causa. W czasie swoich podróży Rubens został wdowcem. Po powrocie do rodzinnej Antwerpii w 1630 ożenił się z 16-letnią córką przyjaciółki Helen Forman. W ostatniej dekadzie życia staje się ulubionym tematem jego portretów. W 1653 Rubens nabywa brabancką posiadłość Elevait w pobliżu Mechelen. Pieniądze na zakup dostarczyło zamówienie otrzymane od króla hiszpańskiego na 120 ilustracji do tekstów autorów klasycznych, głównie Owidiusza. Życie na wsi zbliżyło Rubensa nie tylko do natury, ale także do chłopów. W takich rzeczach jak „Kermes” (1638) stara się prześcignąć Bruegla w przedstawieniu odważnych elementów święta narodowego. Coraz trudniej było mu pracować z powodu postępującej dny moczanowej. W 1640 zmarł Rubens. W jego antwerpskim domu, po renowacji, otwarto Muzeum Rubensa (w 1947 r.).
slajd 11
Kiedyś Rubens napisał znaczące słowa: „Każdy ma swój własny dar: mój talent jest taki, że bez względu na to, jak ogromna jest praca pod względem liczby i różnorodności tematów, nigdy nie przewyższył moich sił”. Słowa te najdokładniej oddają uderzającą uniwersalność dzieła mistrza, gdyż zakres gatunkowy jego sztuki obejmował niemal całą różnorodność wątków i wątków, które rozpowszechniły się w malarstwie flamandzkim i europejskim XVII wieku. I choć tylko nieliczne z nich nie znalazły realizacji w twórczości Rubensa, to wszystkie, nawet tak specyficzne „gabinetowe” obszary malarstwa, jakże odległe od bezpośrednich zainteresowań artysty, jak wizerunek kwiatów, okazały się zostać wciągniętym w krąg jego wpływów, podporządkowanym zadaniom przez niego wyznaczonym. A jednym z głównych tematów, w których Rubens pokazał się najbardziej żywo i pełnokrwisty, było malarstwo religijne i mitologiczne. Aby w pełni zrozumieć jego znaczenie dla artysty i społeczeństwa, należy pamiętać, że Rubens żył w latach 1577-1640, w okresie, który historycy zwykle nazywają kontrreformacją, ponieważ charakteryzowało go odrodzenie Kościoła rzymskokatolickiego, podjął energiczne wysiłki, aby stłumić skutki reformacji protestanckiej. Był to czas ostrych starć, podczas których ludzki duch i intelekt poczynił wielkie postępy, ale znany jest również ze swojej chciwości, nietolerancji i niezrównanego okrucieństwa… „Polowanie na czarownice”, niesamowita skala religijnej gorliwości, mocno przemieszanej ze ślepotą. fanatyzm i przesądy zamieniły XVI i XVII wiek w prawdziwy koszmar – w całej Europie tysiące ludzi, mężczyzn i kobiet, zakończyło swoje życie na stosie jako kara za rzekome popełnienie zbrodni przeciwko ludzkości i naturze.
Główne motywy prac P.P. Rubensa
mitologiczne i religijne
zjeżdżalnia 12
Wskrzeszona ze średniowiecza Inkwizycja pilnie poszukiwała wrogów Kościoła rzymskiego, co nieuchronnie prowadziło do masowych zbrodni i torturowania osób podejrzanych o herezję. Wojny religijne jedna po drugiej podkopywały pokój ustanowiony w Europie... A jednak charakterystyczny dla Rubensa temperament kazał mu zwracać uwagę na jasne strony ludzkiego życia, a nie tylko na trudy. Niewielu wielkich artystów z większą wnikliwością i zaufaniem wyrażało w swoich płótnach niesamowitą hojność natury i potencjalne szczęście zawarte w człowieku. Jest prawdopodobne, że niesamowita popularność jego sztuki za jego życia wynikała z potrzeby odczuwania przez ludzi solidnego wsparcia w stanie depresji. Potrzebowali takiego wyobrażenia o otaczającym ich świecie, które przypominałoby powiedzenie z Biblii: „I Bóg widział wszystko, co stworzył, a oto było bardzo dobre”. Rubens zdawał sobie sprawę, że tak ognisty wyraz artystyczny jest w pełni zgodny z jego twórczymi przekonaniami. Ostudził nieco swój zapał do starożytności i przelał swoją głęboko wzruszającą pobożność w potężną sztukę malarską, czerpiąc inspirację ze źródeł pogańskich, aby nadać nową skalę odbiciu wątków chrześcijańskich, przekazując ludzkie ciepło obrazom mitologicznym. Z zastrzeżeniem potęgi jego wyobraźni, to połączenie chrześcijańskiego i klasycznego obrazowania zachwycało i inspirowało jego współczesnych. Żaden artysta nigdy nie mógł osiągnąć czegoś takiego.
Slajd 14
Kobieca natura w twórczości P.P. Rubensa
Nigdzie żarliwy, wesoły, pełen zdrowego życia duch Rubensa nie jest tak wyraźnie odczuwalny, jak na obrazach przedstawiających nagą kobiecą naturę. Erotyczne, jak wszystkie akty powinny być, ale nie wulgarne, solidne, ale nie banalne, jego nagie kobiece postacie świadczą o serdecznej przyjemności czerpanej z życia. Trudno zaprzeczyć, że ten największy artysta religijny swoich czasów był także wielkim mistrzem kobiecej formy. Jego zdaniem ludzkie ciało w najdrobniejszych szczegółach jest w takim samym stopniu dziełem Boga, jak życie każdego świętego i choć często umieszczał nagie kobiece postacie na tle minionej, pogańskiej historii, malował je zawsze ze szczerą bezpośredniością, co odzwierciedlało jego silne przekonania religijne. Z technicznego punktu widzenia prawie niemożliwe jest znalezienie błędu w przedstawianiu „nagości” Rubensa, chociaż współczesne upodobania w zakresie kobiecej urody różnią się znacznie od gustów i postaw artystki. Malował bujne, pełne modele nie tylko dlatego, że lepiej odzwierciedlały ideały swoich czasów, ale także dlatego, że ciało o luksusowym ciele, z jego fałdami, wypukłościami i krzywiznami, było dla niego o wiele bardziej interesujące do rysowania. Rubens prawdopodobnie rozumiał lepiej niż jakikolwiek artysta w historii, jak niezwykłe, subtelne niuanse można uzyskać za pomocą czerwonych, niebieskich, białych i brązowych farb, aby dokładnie odtworzyć kolor ciała. Mówiono, że kobiety Rubensa wydają się „zrobione z mleka i krwi”. Jako genialny kolorysta Rubens po mistrzowsku uchwycił subtelności faktury i struktury samego ciała. Wraz ze swoim poprzednikiem Tycjanem i jego następcą Renoirem jest niezrównanym artystą form ludzkiego ciała.
zjeżdżalnia 15
Dwa z głównych arcydzieł Rubensa w tej dziedzinie to Gwałt córek Leucypa i Trzy Gracje, które możecie zobaczyć poniżej. Stanowią doskonałą ilustrację sposobu przedstawiania aktu przez Rubensa, który przechodził zmiany od połowy jego twórczej kariery do późniejszego okresu jego życia. Na pierwszym zdjęciu mitologiczni kuzyni Kastor i Pollux porywają córki króla Messene. Cały obraz przesycony jest ekscytującą mobilnością stylu barokowego. Kontrastujące powierzchnie polerowanej zbroi, końskiego włosia i skóry, jedwabnych tkanin i nagiego kobiecego ciała ożywiają obraz swoją niemal namacalną fakturą. Na samych figurach każdy dołek ciała jest dokładnie napisany. Kontrast tego obrazu to drugi, który przedstawia spokojny taniec sług Wenus. Odzwierciedla łagodniejszą, bardziej refleksyjną manierę dojrzałego artysty. Namalowany rok przed śmiercią obraz przedstawia nam ideał kobiecej urody Rubensa. Jej kompozycja, będąca wariantem pozy zaprojektowanej przez rzeźbiarzy grecko-rzymskich i przeniesiona na płótno przez takich mistrzów jak Raphael i Botticelli, jest obdarzona energią i siłą, którą Rubens zwykle poświęca dużo bardziej skomplikowanym tematom. Tutaj artysta napełnił te trzy nagie postacie niesamowitą witalnością...
Slajd 17
Mówi się, że w ostatniej dekadzie swojego życia Rubens namalował dziesiątki plenerowych pejzaży, z których większość nie zachowała się. Posługując się wypracowanym przez siebie swobodnym, płynnym stylem, prawdopodobnie tylko dla własnej przyjemności, namalował krainę, na którą tak długo patrzył z podziwem i miłością. Po jego śmierci pozostało siedemnaście jego pejzaży. Prawdziwe cuda światła i koloru, te obrazy są często osobiste, znacznie głębiej odczuwane przez niego niż wiele głównych scen, które namalował wcześniej. Tutaj z pasją, precyzyjnymi, pewnymi pociągnięciami, pokazuje twórczą energię charakterystyczną dla jego wczesnych dzieł. Kolorystyka pejzaży wyróżnia się blaskiem i jasnością, jego kontury są stonowane i zmiękczone. Wydaje się, że światło pochodzi z samego obrazu, z głębi. W tych pracach Rubens dalece przewidywał to, co później zobaczymy tylko u impresjonistów.
Motywy wiejskie
Slajd 19
Niewielu artystów, nawet wielkich, zasługuje na miano twórców nowego stylu w malarstwie. Rubens jest wyjątkiem. Stał się twórcą żywego i ekscytującego stylu wypowiedzi artystycznej, nazwanego później barokowym. Wyjątkowe właściwości tego stylu pisania są wyraźnie widoczne w jego wczesnym dziele przejściowym „Święty Jerzy zabijający smoka. Kobieta stojąca po lewej stronie w zamrożonej pozie jest napisana bardzo szczegółowo, co jest typowe dla wszystkich poprzedników Rubensa. bohaterska postać rycerza, jego koń na koniu, energiczne gesty i jaskrawe kolory świadczą o nowym zainteresowaniu Rubensa asertywnym działaniem, ruchem i emocjami. Obrazy takie jak ten antycypują szerokie zastosowanie stylu barokowego przez artystów w innych krajach europejskich o około pół wieku. Jasny, bogaty styl rubensowski charakteryzuje się przedstawieniem dużych, ciężkich postaci w szybkim ruchu, podekscytowanych do granic możliwości emocjonalnie naładowaną atmosferą. Ostre kontrasty światła i cienia, ciepłe bogate kolory, zdaje się obdarzać jego obrazy z żywiołową energią. Malował prymitywne sceny biblijne, szybkie, ekscytujące polowania na zwierzęta, głośne bitwy wojskowe, przykłady najwyższej manifestacji religii ozny duch, a wszystko to robił z równą predylekcją do przeniesienia na płótno najwyższego dramatu życia.
styl barokowy
Slajd 20
Jeden z jego największych wielbicieli, dziewiętnastowieczny francuski kolorysta Eugène Delacroix, napisał o Rubensie: „Jego główną cechą, jeśli wolisz go od wielu innych, jest przenikliwy duch, czyli niesamowite życie; bez tego żaden artysta nie może być wielki... Przy nim Tycjan i Paolo Veronese wydają się strasznie potulni. Nikt nie przedstawiał ludzi i zwierząt w zaciętej walce, jak robił to Rubens. Wszyscy jego poprzednicy dokładnie studiowali oswojone zwierzęta i malowali je w scenach wraz z ludźmi. Prace takie miały zwykle jeden cel - wykazać wiedzę o budowie anatomicznej zwierzęcia i opierały się głównie na opowieściach biblijnych lub mitologicznych. Wyobraźnia Rubensa wyprowadziła go daleko poza realia historii, zmuszając do stworzenia żywego świata, w którym ludzie i zwierzęta walczą ze sobą w spontanicznej walce. Jego sceny myśliwskie charakteryzują się dużym napięciem: namiętności są rozpalone do granic możliwości, podniecają ludzi i zwierzęta nieustraszenie, z furią rzucają się na siebie. Gatunek ten spopularyzował Rubens w połowie swojej kariery artystycznej. Słynny obraz Polowanie na hipopotama, jeden z czterech zamówionych przez Rubensa u księcia Maksymiliana Bawarii do jednego z jego pałaców, przedstawia niesamowitą walkę między krokodylem, wściekłym hipopotamem, trzema psami, trzema końmi i pięcioma mężczyznami. Cała kompozycja obrazu Rubensa jest po mistrzowsku skupiona na postaci hipopotama. Zgięcie pleców sprawia, że wzrok widza jest skierowany w górę. Tam w górnej części obrazu, niczym wachlarz, znajdują się długie końskie kagańce, wzniesione ręce myśliwych, piki i miecze, które tworzą potężne przekątne, które zwracają wzrok widza na środek płótna, na środek płótna. walka. W ten sposób Rubens uzyskuje w swoim obrazie różnorodne formy, które łącząc i scalając potęgują rozgrywający się na oczach widza dramat, przenosząc całą jego uwagę nie na życie, ale na śmierć tych zwierząt w samym centrum zdjęcie.
zjeżdżalnia 22
Rubens nieczęsto malował pejzaże - zapotrzebowanie na jego prace skłoniło go do skupienia się głównie na scenach na żywo - ale nadal wykonał wiele szkiców i studiów nad swoim ulubionym wiejskim pejzażem flamandzkim. Mógł wykorzystać niektóre z nich jako tło dla swoich dużych obrazów (podobnie jak inni artyści jego czasów, nie nosił ze sobą sztalug, aby malować pejzaż bezpośrednio przed oczami). Podczas swoich przejażdżek po okolicy Rubens często zatrzymywał się, aby naszkicować bramę, most lub krzak jeżyny, który przykuł jego uwagę, co wydawało mu się interesujące i warte jego uwagi. Pod koniec życia, kiedy Rubens odszedł od dużych zamówień, ponownie powrócił do tematu pejzażu. Uważa się, że w ciągu ostatniej dekady życia Rubens namalował kilkadziesiąt plenerowych pejzaży, z których większość nie zachowała się. Posługując się wypracowanym przez siebie swobodnym, płynnym stylem, prawdopodobnie tylko dla własnej przyjemności, namalował krainę, na którą tak długo patrzył z podziwem i miłością. Po jego śmierci pozostało siedemnaście jego pejzaży. Prawdziwe cuda światła i koloru, te obrazy są często osobiste, znacznie głębiej odczuwane przez niego niż wiele głównych scen, które namalował wcześniej. Tutaj z pasją, precyzyjnymi, pewnymi pociągnięciami, pokazuje twórczą energię charakterystyczną dla jego wczesnych dzieł. Kolorystyka pejzaży wyróżnia się blaskiem i jasnością, jego kontury są stonowane i zmiękczone. Wydaje się, że światło pochodzi z samego obrazu, z głębi. W tych pracach Rubens dalece przewidywał to, co później zobaczymy tylko u impresjonistów.
zjeżdżalnia 24
Sztuka portretowa flamandzkiego malarza
Oczywiście Rubens był wielkim mistrzem portretu i chociaż jego prace ustępują portretom Tycjana pod względem psychologii i stopnia zrozumienia modela, to jednak Rubens jest słusznie jednym z najważniejszych malarzy portretowych w historii. Portrety Rubensa można nazwać prawdziwą malarską informacją „kto jest kim” przedstawicieli szlachty zachodnioeuropejskiej z XVII wieku. W ciągu ośmiu lat spędzonych we Włoszech malował portrety wielu arystokratów, w tym swojego pierwszego patrona, księcia Mantui. W 1609, po powrocie do Antwerpii, Rubens został nadwornym malarzem pod rządami władców hiszpańskich Niderlandów, arcyksięcia Alberta i arcyksiężnej Infante Isabelli. Po prawej widzimy jej portret. Na tym stanowisku otrzymał szczególny przywilej odwiedzania domów najbogatszych i najszlachetniejszych szlachciców. Malował portrety angielskiego króla, księcia Buckingham, hrabiny Shrewsbury, hiszpańskiego króla Filipa IV, francuskich królów Henryka IV i Ludwika XIII, polskiego króla Władysława IV Wazy i Marii Medycejskiej. Podczas swoich podróży twórczych Rubens zaangażował się w działalność dyplomatyczną. Infantka Izabela, zdając sobie sprawę, że sztuka Rubensa daje mu swobodny dostęp do najszlachetniejszych domów królewskich Europy, uczyniła z niego swego, co prawda nieoficjalnego posła, ale osobę bardzo zaufaną. Rubens, malując portrety czy omawiając zamówienia na monumentalne dekoracje zdobnicze na ścianach pałaców, często prowadził jednocześnie tajne pertraktacje z królami i książętami.
Slajd 25
Gdyby trzeba było jednym słowem scharakteryzować życie Petera Paula Rubensa, to słowo „energia” byłoby całkiem odpowiednie. Jego sztuka, charakteryzująca się żywiołową witalnością, jego pasjami, jest kwintesencją wspaniałego stylu barokowego. Ponad 1000 obrazów artysty to monumentalne osiągnięcie. A to tylko jeden z wielu. Rubens był niezwykle oczytanym człowiekiem, jego zainteresowania rozciągały się od filozofii stoików po badanie rzadkich klejnotów. Podczas swoich długich podróży, kiedy pilnie studiował i często kopiował dzieła sztuki z różnych epok, spotykał się na równych prawach z wieloma znanymi intelektualistami europejskimi. Wśród nich są klasycy, tacy jak Nicolas Peyresque, Caspar Chiopius i francuski humanista Pierre Dupuy. Wszyscy jednogłośnie chwalili jego bystry umysł i prowadzili z nim długą korespondencję naukową. Ale Rubens nigdy nie był pedantem. Miał wystarczająco dużo talentu i uroku, by spróbować się w innym biznesie - w dziedzinie polityki. Przez wiele lat po tym, jak został uznanym artystą, Rubens, wykorzystując swój zawód jako przykrywkę, ciężko pracował jako dyplomata, często biorąc udział w negocjacjach pokojowych z hiszpańskich Holandii, swojej ojczyzny. Mimo szerokiej i zróżnicowanej działalności Rubens zawsze znajdował czas dla swojej rodziny. Miał szczęście poślubić dwie piękne kobiety (pierwsza żona jest na zdjęciu po prawej) i był kochającym i troskliwym ojcem swoich ośmiorga dzieci. Na tej stronie można zobaczyć portrety jego żon i dzieci. „Rubens miał tak wiele talentów”, zauważył jeden z jego patronów, „że jego umiejętność rysowania musi być przypisywana do samego końca”.
Slajd 27
Wybitny malarz flamandzki Peter Paul Rubens (1577-1640) był człowiekiem o rzadkim geniuszu, który posiadał wszystkie cnoty niezbędne zarówno do wielkich osiągnięć artystycznych, jak i społecznych - potężny intelekt, wybujała energia, dobre zdrowie, przyjemny wygląd, niesamowity dar harmonii, a do tego jasna głowa do twórczej i biznesowej działalności. Rubens był artystą szczęśliwym, który nie znał w swojej pracy wątpliwości i rozczarowań. Wystarczy spojrzeć na jego obrazy, a nie będzie co do tego najmniejszych wątpliwości. Przede wszystkim zachwycał się plastycznym, plastycznym pięknem ludzkiego ciała. Chociaż cieszył się otaczającym go materialnym światem, był przepełniony głęboką, wzniosłą wiarą religijną swoich czasów. Cokolwiek namalował - blond Wenus w otoczeniu nimf czy zamyślona Matka Boża z dzieckiem na rękach, alegoria potężnych postaci lśniących w chmurach, żyzny pejzaż w pobliżu domu - jego praca zawsze była hymnem wychwalającym piękno naszego świata. „Historia sztuki nie zna ani jednego przykładu tak uniwersalnego talentu, tak potężnego wpływu, tak niepodważalnego, absolutnego autorytetu, takiego twórczego triumfu” – pisał o Rubensie jeden z jego biografów.
