MHK, 11 klasa
Lekcja #22
Impresjonizm
i postimpresjonizm
w malarstwie
D.Z.: Rozdział 20, ?? (s. 236-237), tv. zadania (str.237-241)
© wyd. AI Kołmakow
CELE LEKCJI
- promować świadomość uczniów roli impresjonistów i postimpresjonistów w sztukach wizualnych;
- Rozwijaj umiejętności samodzielnie przestudiować materiał i przygotować go do prezentacji; nadal rozwijać umiejętność analizowania dzieła sztuki;
- Wychować kultura percepcji arcydzieł szkoły impresjonistów i postimpresjonistów.
KONCEPCJE, POMYSŁY
- impresjonizm (w malarstwie);
- postimpresjonizm (w malarstwie);
- (w malarstwie) „Salon Nędzników”;
- impresjoniści;
- E. Degas, E. Manet, O. Renoir;
- wrażenia krajobrazowe;
- C. Monet, A. Sisley, C. Pissarro, P. Cezanne, V. Van Gogh, P. Gauguin i A. Toulouse-Lautrec, K. A. Korovin, V.A. Sierow, I. E. Grabar
Uniwersalne zajęcia edukacyjne
- śledź ewolucję definiować wartość zidentyfikować sposoby i środki znajdź skojarzenia określić rolę sztuki
- wymień podstawowe funkcje impresjonizm i skorelować go z pewną epoką historyczną;
- scharakteryzować główne cechy , obrazy i tematy sztuki impresjonizmu;
- śledź ewolucję metoda twórcza w pracach znanych przedstawicieli kierunku;
- zbadać związki przyczynowo-skutkowe , wzorce zmiany artystycznych modeli świata;
- definiować estetyczne, duchowe i artystyczne wartość sztuka malarzy impresjonistów;
- zidentyfikować sposoby i środki wyrażanie idei społecznych i ideałów estetycznych epoki w procesie analizy dzieł sztuki;
- znajdź skojarzenia między artystycznymi obrazami impresjonizmu prezentowanymi w różnych formach sztuki;
- określić rolę sztuki impresjonizm w rozwiązywaniu życiowych sprzeczności i tragicznych konfliktów epoki;
- opracować plan-perspektywę wystawy o pracy impresjonistów z późniejszym projektem ekspozycji;
- przeprowadzić niezależną analizę wiersz liryczny „Impresjonizm” O.E. Mandelstama;
- zapoznaj się z najlepszymi kolekcjami zagranicznymi i krajowymi dzieła malarzy impresjonistów
BADANIE NOWEGO MATERIAŁU
- Wrażenia krajobrazowe.
- Życie codzienne człowieka.
Przypisanie lekcji. Jakie znaczenie ma dzieło impresjonistów i postimpresjonistów dla światowej cywilizacji i kultury?
pytania podrzędne
- Poszukiwania artystyczne impresjonistów. „Salon Nędzników” to zdecydowane wyzwanie dla oficjalnie uznanej sztuki. Poszukiwanie nowych dróg w malarstwie. Mobilność i zmienność świata jako główny przedmiot obrazu. Mistrzostwo w przekazywaniu światła, koloru i cienia (na przykładzie słynnych obrazów artystów impresjonistów). Twórcze poszukiwania w zakresie kompozycji (E. Degas, E. Manet, O. Renoir).
- Wrażenia krajobrazowe. Pragnienie artystów uchwycenia najmniejszych zmian stanu natury (na przykładzie słynnych dzieł C. Moneta, A. Sisleya, C. Pissarro).
- Życie codzienne człowieka. Uwaga artystów na życie i zainteresowania zwykłego człowieka (na przykładzie twórczości O. Renoira).
- zwolennicy impresjonistów. Indywidualny charakter twórczości P. Cezanne'a, V. Van Gogha, P. Gauguina i A. Toulouse-Lautreca. Poszukaj nowego rozwiązania artystycznego. Zwolennicy impresjonizmu w malarstwie rosyjskim (K. A. Korovin, V. A. Serov, I. E. Grabar)
Kierunki stylów kultury artystycznej w Europie Zachodniej XIX stulecie
I trzeci XIX stulecie
I połowa XIX stulecie
środek XIX stulecie
70-80 – e Pan XIX stulecie
Koniec XIX wiek - początek XX stulecie
Paryż, 1863 , Pałac Przemysłu …
Jury słynnego Salonu odrzuca około 70% nadesłanych prac.
Napoleon interweniował w skandal III , który łaskawie zezwolił na zaprezentowanie płócien w innej części Pałacu Przemysłu.
Więc 15 maja 1863 roku otwarto wystawę, która otrzymała wyrazistą nazwę „Salon Wygnańców”.
Wśród nich są Claude Oscar Monet (1840-1926), Camille Pissarro (1830-1903), Pierre-Auguste Renoir (1841-1919), Alfred Sisley (1839-1899), Edgar Degas (1834-1917) i inni. aż do 1886 roku, kiedy odbyła się ostatnia, ósma wystawa tych artystów.
Publiczność przyzwyczajona do sztuki akademickiej na tej wystawie jest w całkowitym oszołomieniu ...
Wybuch śmiechu "nieprzyzwoity"
obraz Edouarda Maneta
„Śniadanie na Trawie”
Edwarda Grzywa
(1832 - 1883)
E.Manet
Olimpia
Pisarz stanął w obronie obrazu
« Przedstawił nam Olimpię, współczesną dziewczynę, którą spotyka na chodnikach, owijając jej szczupłe ramiona zimnym, wyblakłym szalem... Miejsce dla monsieur Maneta w Luwrze zostało już zabezpieczone.
Wokół Maneta zjednoczyło się wielu utalentowanych artystów, którzy podobnie jak on nie uznali sztuki oficjalnej i postanowili pójść własną drogą.
Francja
lata 70-80 XIX wieku
„Salon Wygnańców”
Edouarda Maneta
1832-1883
Camille Pissarro
1830-1903
Claude Oscar Monet
1840-1926
Pierre Auguste Renoir
1841-1919
Alfreda Sisleya
1839-1899
1834-1917
Tak więc pod koniec XIX wieku w sztuce francuskiej pojawił się nowy kierunek-impresjonizm. z francuskiego wrażenie- wrażenie …
Swoją nazwę zawdzięcza obrazowi Claude Monet , prezentowane po raz pierwszy na wystawie artystów wyrzutków w 1874 .
Nazywała się "Wrażenie. Wschód słońca".
„Narodziny impresjonizmu”
było wesoło, jak wczesna wiosna.
Wyszli pierwsi impresjoniści
w światło z ciemnego pokoju i
dziecinnie raduje się światem,
malatura."
Maksymilian Wołoszyn
Cechy języka obrazkowego impresjonistów .
Nie ma znaczenia CO jest przedstawione, ważne jest JAK.
Pracować nad
na wolnym powietrzu
Technika
pastele
przedstawiać
Mobilność
i zmienność
pokój
Ogólny
zasady
Postrzeganie
kolory włączone
dystans
zmysłowy
postrzeganie,
wrażenie
na żywo
mobilny
kompozycja
Po raz pierwszy z mrocznych warsztatów wyszli impresjoniści
na plener (fr. Plener – wolna przestrzeń).
Alfreda Sisleya. Droga na skraju lasu .
Camille Pissarro. Wiosna w Eragnach.
maki
Artyści impresjonistyczni zjednoczeni
subiektywny doświadczanie światła, koloru, cienia, odbić na powierzchni przedmiotów
Edwarda Grzywa. Liliowy.
Claude Monet. Kwitnący ogród.
Claude Monet. Katedra w Rouen.
Camille Pissarro. Zamrażanie.
Camille Pissarro.
bulwar Montmartre
w Paryżu.
1. Mobilność i zmiennośćświata stają się głównym celem obrazu.
Za pomocą światła i koloru artyści starali się uchwycić „przelotne wizje”, dlatego szybkimi pociągnięciami nakładali farbę na płótno, dbając jedynie o ogólne wrażenie tego, co zobaczyli.
Budynek Parlamentu w Londynie.
Mobilność i zmienność
Claude Monet. Parlament.
Mewy. Tamiza.
Claude Monet. Parlament. Zachód słońca.
Claude Monet. Jesień .
2. Transmisja światła i koloru .
Z ich pomocą możesz przekazać zmienność i ulotność życia. Artyści brali pod uwagę prawa percepcji kolorów na odległość i nigdy nie mieszali kolorów na palecie. Zastosowano kombinację kolorów widma słonecznego.
Alfreda Sisleya. Miasto Villeneuve nad brzegiem Sekwany.
Augusta Renoira. Huśtać się.
3. Technika pastelowa (fr. pastel - malowanie kredkami lub kolorowym proszkiem) otworzyły ogromne możliwości w wykorzystaniu koloru.
Faktura pastelu jest aksamitna, jest w stanie oddać wibrację koloru, który wydaje się błyszczeć od środka.
Niebiescy tancerze.
tancerze
w pokoju
na zajęcia.
tancerze
na łukach.
4. Krajobrazy wrażeń.
Artyści impresjonistyczni preferowali realistyczne krajobrazy
krajobrazy wrażenie. Z kochającymi, zainteresowanymi oczami
zaobserwowali najmniejsze zmiany w stanie przyrody,
próbując schwytać jej "duszę"
Stacja Saint-Lazare.
Brzeg Sekwany w Bougival.
Most w Marais wczesnym rankiem.
Alfreda Sisleya
Camille Pissarro.
Pasaż Opery w Paryżu.
Nasyp Malaque w słoneczną pogodę.
5. Życie codzienne człowieka
Edwarda Grzywa. Bar w Folies Bergère.
Augusta Renoira. Taniec w Bougival.
Edwarda Grzywa. Muzyka w Ogrodzie Tuileries.
Augusta Renoira.
Renoir jest doskonały
w portretach. On nie jest
tylko chwyta
cechy zewnętrzne,
ale także szczegółowo
odtwarza je
charakter i wewnętrzne
Teodor Duret.
Spacerować
Portret Jeanne Samary.
Pani z wachlarzem.
Mówiąc o kreatywności
impresjoniści,
to jest zabronione
nie zaznaczaj ich poszukiwań
w dziedzinie malowniczych
kompozycje.
Ci artyści są w dużej mierze
zaktualizowany
zasady ich budowy,
rezygnacja z nauki
wymagania
nieruchomość,
symetria,
porządek i przejrzystość.
O. Renoira. Łodzie na Sekwanie.
C. Moneta. Tulipany Holandia
A. Sisleya. Regaty.
C. Moneta. Most Waterloo.
E. Maneta. Wiosna (Joanna)
A. Sisleya. Trawniki na wiosnę.
C. Moneta. Staw w Montgeron
C. Moneta. Ertret. Zachód słońca.
E. Maneta. Wyścigi konne w Bois de Boulogne.
postimpresjonizm
Cel przekazać poczucie jego stałości poprzez zmieniający się wygląd natury. Najbardziej żywe obrazy artystyczne. Żywe kolory.
Van Gogh „Droga w Prowansji”
Paul Gauguin „Duszpasterze Tahiti”
Paul Cezanne „Martwa natura z cebulą”
Paul Gauguin Tahitańskie kobiety.
Francja.
Holandia.
Vincent van Gogh. słoneczniki
Georgesa Seurata. Cyrk
Widok na Martynikę.
Taras kawiarni w nocy.
Paula Cezanne'a. Droga do Chantilly.
Niemcy.
Andersa Zorna.
Pływanie w skałach.
Fale Laponii.
Rosja.
Igora Grabara.
Lutowy lazur.
Konstantin Korowin.
Bulwar des Capucines.
Walentyn Sierow.
Portret Zinaidy Jusupowej
dziewczyna z brzoskwiniami
Zadanie domowe
Portret Jeanne Samary
Vincent
van Gogh
autoportret
Aralskie panie
Paweł Gauguin
Paweł
Cezanne
Martwa natura z draperią
Camille
Pissarro
Sekwana i Pont des Arts
Pierre Renoir
Dziewczyna z wachlarzem
Edouarda Maneta
"Przed lustrem"
pytania testowe
1. Jakie były odkrycia w dziedzinie twórczości artystycznej
wykonane przez impresjonistów? Zilustruj je przykładem
znane ci utwory. Dlaczego realistyczne krajobrazy
czy malarze impresjoniści preferowali pejzaże i impresje?
2. Dlaczego współcześni krytycy francuscy widzieli K.
Monet „Wrażenie. Wschód słońca" "śmiałe wyzwanie dla piękna",
„obraza dla gustu publicznego”? Jakie „wrażenia” i
Dlaczego artysta starał się w nim wyrazić? Co można wyjaśnić
C. Zaangażowanie Moneta w gatunek krajobrazu? Jak malowniczo
czyli udało mu się oddać zmienność świata,
niepowtarzalny urok i magia obrazów?
3. Na jaką glebę przygotował impresjonizm?
pojawienie się postimpresjonizmu? Co połączyło i wyróżniło te dwie rzeczy?
te ruchy artystyczne?
4. Opowiedz nam o początkach pracy Van Gogha. Co go wyróżniło
styl artystyczny? Do jakich fabuł, tematów i obrazów?
stosowany? Jaka jest specyfika interpretacji świata natury i człowieka?
w jego pracach?
5 . Jakie były odkrycia artystyczne w gatunku martwej natury
wykonane przez P. Cezanne'a?
6. Wykorzystanie obrazu K. A. Korovina „Paryż. Bulwar Kapucynów»
(patrz s. 238), wyjaśnij, dlaczego artysta znalazł się w rankingu
pewien okres jego pracy dla naśladowców
impresjonizm.
Tematy do opracowań projektowych lub prezentacji
- Program estetyczny i system malarski impresjonizmu.
- Poszukiwania artystyczne impresjonistów.
- Artystyczna organizacja przestrzeni w twórczości C. Moneta.
- Cechy użycia koloru, światła i cienia w pracach K. Moneta.
- Reforma kolorystyczna autorstwa C. Moneta.
- Problem tradycji i innowacji w twórczości E. Maneta.
- Mistrzostwo w tworzeniu portretów kobiecych autorstwa E. Maneta.
- Twórczy dialog i artystyczne analogie E. Maneta i Van Gogha (F. Goya, P. Picasso, S. Dali - opcjonalnie).
- Artyści rosyjskiego impresjonizmu - do wyboru K. A. Korovina, V. A. Serova, I. E. Grabara.
- Dziś dowiedziałem się...
- To było ciekawe…
- To było trudne…
- Dowiedziałem się…
- Byłem w stanie...
- Byłem zaskoczony...
- Chciałem…
Literatura:
- Programy dla instytucji edukacyjnych. Danilova GI Światowa kultura artystyczna. – M.: Drop, 2011
- Danilova, GI Art / MHK. 11 komórek Poziom podstawowy: podręcznik / G.I. Daniłowa. M.: Drop, 2014.
- Kalinina E.M., nauczycielka plastyki i MHK, MOU „Szkoła średnia Jermiszyńska”, obr./min Ermish, region Riazań
Plan: Pojęcie impresjonizmu, przedstawiciele, jego główne cechy w malarstwie, Pojęcie impresjonizmu, przedstawiciele, jego główne cechy w malarstwie, Claude Oscar Monet, krótka biografia Claude Oscar Monet, krótka biografia Najsłynniejsze dzieła Moneta Najbardziej słynne dzieła Moneta Pierre Auguste Renoir, krótka biografia Pierre Auguste Renoir, krótka biografia Najsłynniejsze dzieła Renoira Najsłynniejsze dzieła Renoira Impresjonizm w rzeźbie. Auguste Rodin Impresjonizm w rzeźbie. Auguste Rodin Rzeźba Obywatele Calais Rzeźba Obywatele Calais
Claude Oscar Monet Claude Oscar Monet urodził się 14 listopada 1840 roku w Paryżu. Sławę Moneta przyniósł portret Camille Donsier, napisany w 1866 roku („Kamilia, czyli portret damy w zielonej sukni”). Claude Oscar Monet urodził się 14 listopada 1840 roku w Paryżu. Sławę Moneta przyniósł portret Camille Donsier, napisany w 1866 roku („Kamilia, czyli portret damy w zielonej sukni”). słynny pejzaż „Wrażenie. Wschodzące słońce” (Wrażenie, soleil levant). słynny pejzaż „Wrażenie. Wschodzące słońce” (Wrażenie, soleil levant). Artysta zmarł 5 grudnia 1926 w Giverny Artysta zmarł 5 grudnia 1926 w Giverny Imieniem Moneta został nazwany krater na Merkurym. Krater na Merkurym nosi imię Moneta.
1869 Olej na płótnie. 89 x 130 cm Musée d'Orsay, Paryż Odrzucone przez Salon „Sroka” - wspaniałe ucieleśnienie zimowego dnia i jeden z najsłynniejszych obrazów Claude'a Moneta.
Pierre Auguste Renoir Auguste Renoir urodził się 25 lutego 1841 r. w Limoges, mieście położonym na południu środkowej Francji. Auguste Renoir urodził się 25 lutego 1841 r. w Limoges, mieście położonym na południu środkowej Francji. Renoir po raz pierwszy odniósł sukces w 1864 roku, kiedy jeden z jego obrazów przeszedł rygorystyczny proces selekcji i został wystawiony na Salonie, corocznej wystawie sztuki państwowej. Renoir po raz pierwszy odniósł sukces w 1864 roku, kiedy jeden z jego obrazów przeszedł rygorystyczny proces selekcji i został wystawiony na Salonie, corocznej wystawie sztuki państwowej. 3 grudnia 1919 Pierre-Auguste Renoir zmarł w Caen na zapalenie płuc w wieku 78 lat. Pochowany w Essua. 3 grudnia 1919 Pierre-Auguste Renoir zmarł w Caen na zapalenie płuc w wieku 78 lat. Pochowany w Essua.
Obrazy Renoira Parasole () Pierre Auguste Renoir „Akt w słońcu”
Śniadanie wioślarzy Olej na płótnie. 128x173. Kolekcja Phillipsa. Galeria Narodowa w Waszyngtonie.
Portrety aktorki Jeanne Samary (gg.)
Dwie dziewczyny przy fortepianie () Kąpiąca się (1892)
Impresjonizm w rzeźbie. Auguste Rodin Auguste Rodin, (Auguste Rodin) (). Wielki francuski rzeźbiarz Auguste Rodin w wielu swoich pracach był bliski impresjonistom i artystom secesyjnym, starając się przekazać chwilę w wyrazie twarzy lub w pozie osoby; w przemyśleniu klasycznego akademickiego podejścia i stylu w rzeźbie. Prawie wszystkie jego prace wzbudziły zainteresowanie i niejednoznaczną reakcję publiczności Auguste Rodin (Auguste Rodin) (). Wielki francuski rzeźbiarz Auguste Rodin w wielu swoich pracach był bliski impresjonistom i artystom secesyjnym, starając się przekazać chwilę w wyrazie twarzy lub w pozie osoby; w przemyśleniu klasycznego akademickiego podejścia i stylu w rzeźbie. Niemal wszystkie jego prace wzbudziły zainteresowanie i niejednoznaczne reakcje publiczności.
Szkoła średnia Charganat
Rejon Selenginsky
Republika Buriacji
slajd 2
IMPRESJONIZM
(z franc. impresja - impresja), kierunek w sztuce ostatnia tercja XIX - wczesna. 20 wieków, których przedstawiciele starali się uchwycić świat rzeczywisty w jego ruchliwości i zmienności w najbardziej naturalny i bezstronny sposób, przekazać swoje ulotne wrażenia. Impresjonizm powstał w latach 60. XIX wieku, w malarstwie francuskim: E. Manet, O. Renoir, E. Degas wnieśli do sztuki świeżość i bezpośredniość postrzegania życia, obraz natychmiastowego, jakby przypadkowego ruchu i sytuacji, pozornej nierównowagi, fragmentarycznej kompozycji, nieoczekiwane punkty widzenia, kąty, wycinki postaci.
slajd 3
- Pissarro
- Edouarda Maneta
- Renoir
- Claude Monet
slajd 4
Claude Monet
Malarz francuski. przedstawiciel impresjonizmu. Cienki kolor, pejzaże wypełnione światłem i powietrzem; w latach 90. XIX wieku starał się uchwycić ulotne stany środowiska lekkiego powietrza o różnych porach dnia
zjeżdżalnia 5
Kolor i światło
Obsesja Moneta na punkcie światła i koloru zaowocowała latami badań i eksperymentów, których celem było uchwycenie na płótnie ulotnych, nieuchwytnych odcieni natury.
- "Wrażenie. Wschód słońca."
- „Regaty w Argenteuil”
zjeżdżalnia 6
- „Ogród Artysty w Giverny”
- „Martwa natura ze słonecznikami”
Nie był to pismo gładkie, za pomocą cienkich szkliw (tak piszą pracownie malarzy), ale składało się z kleistych kresek.
malownicza powierzchnia
Slajd 7
Zależy mu nie tylko na uchwyceniu pejzażu, codziennej scenie, ale oddaniu świeżości bezpośredniego wrażenia z kontemplacji natury, gdzie w każdej chwili coś się dzieje, gdzie kolor przedmiotów nieustannie zmienia się w zależności od oświetlenia, stan atmosfery, pogody i sąsiedztwa z innymi przedmiotami, które rzucają kolorowe refleksy
Slajd 8
„Pani w ogrodzie”
Slajd 9
Na obrazie „Kobiety w ogrodzie” (ok. 1865, Ermitaż w Petersburgu), zalanym błyszczącym światłem, biały kolor sukni zdaje się pochłaniać wszystkie wielobarwności natury - tutaj są niebieskie refleksy i zielonkawa, ochra , różowawy; zielony kolor liści i trawy jest równie dobrze zaprojektowany.
Slajd 10
Renoir
Francuski malarz, grafik i rzeźbiarz, przedstawiciel impresjonizmu.
Lekkie i przejrzyste w malarstwie, pejzażach, portretach, dynamicznych scenach dnia codziennego gloryfikują zmysłowe piękno i radość istnienia.
slajd 11
Bal w Moulin de la Galette. 1876.
zjeżdżalnia 12
W przeciwieństwie do większości impresjonistów, których głównym tematem był pejzaż, Renoira pociąga codzienne życie człowieka - sceny widziane w parku, kawiarni, na ulicy, na brzegu rzeki, w wannie
slajd 13
"Na tarasie".
Slajd 14
Renoir uwielbia delikatne, pastelowe kolory, róż, błękit, bladą zieleń – być może to zasługa jego pracy nad malarstwem na porcelanie. W obrazach Renoira jest dużo słońca i światła, wypełnia je tchnienie życia: wody płyną i mienią się refleksami, drzewa drżą na wietrze, promienie słoneczne ślizgają się po twarzach, ubraniach, trawie; swobodny skok potęguje wrażenie szczególnej duchowości, zmienności świata.
zjeżdżalnia 15
Okolica Menton
zjeżdżalnia 16
Edouarda Maneta
Malarz francuski. Przemyślał obrazy i wątki dawnych mistrzów w duchu nowoczesności, tworzył prace o tematyce codziennej, historycznej, rewolucyjnej. Twórczość Maneta charakteryzuje się świeżością i ostrością percepcji.
Slajd 17
Manet był jednym z pierwszych artystów, który zauważył wyobcowanie ludzi od siebie, postacie przez niego przedstawione są w pobliżu, ale jakby nie zwracały uwagi na otoczenie.
Slajd 18
„Stary muzyk” 1862
Slajd 19
Bar w Folies Bergère.
Slajd 20
Znudzona barmanka na tle ogromnego lustra, w którym odbija się sala z gośćmi i półpostacią klientki próbującej z nią porozmawiać, wydaje się samotna wśród wspaniałości wielobarwnych butelek z jaskrawymi naklejkami i kolorową folią na szyjach , kwiaty w szklance i owoce w kryształowym wazonie. Wątek „odłączenia” osoby od otoczenia pozostaje tutaj głównym tematem.
slajd 21
Odgazować
Francuski malarz, grafik i rzeźbiarz. przedstawiciel impresjonizmu. Obrazy odznaczają się ostrym, dynamicznym postrzeganiem współczesnego życia, ze ściśle dopasowaną asymetryczną kompozycją, giętkim i precyzyjnym rysunkiem oraz nieoczekiwanymi kątami postaci. pastel mistrz
zjeżdżalnia 22
Degas bardziej interesuje się życiem miasta niż krajobrazem. Stara się przekazać ruch chwilowy, nieuchwytny - stąd jego zainteresowanie światem teatru, zaplecza, baletu, cyrku, wyścigów konnych: baletnic, koni lecących do mety, hazardu, zręcznych dżokejów, podekscytowanych tłumów widzów.
zjeżdżalnia 23
Tancerze smyczkowi
zjeżdżalnia 24
Jego obrazy wydają się przypadkowo wyrwane z toku życia przez sceny, ale ten „przypadek” jest owocem przemyślanej kompozycji, gdzie wycięty fragment postaci, budynku podkreśla bezpośredniość wrażenia.
Lekcja MHC w 11 klasie
Temat „Impresjonizm i postimpresjonizm”
w malarstwie"
Nauczyciel Sidorenko L.S.
Szkoła średnia MBOU Pionersky
Obwód Kaliningradzki
Cel lekcji:
Wprowadzenie do impresjonizmu i postimpresjonizmu
Cele Lekcji:
- ukształtowanie idei nurtów artystycznych w malarstwie przełomu XIX i XX wieku;
- kształtowanie umiejętności oceny dzieł sztuki, analizy i uogólniania, samodzielnego konstruowania wniosków;
- rozwijać moralny i estetyczny stosunek do świata i miłość do sztuki:
- aktywizacja twórczej i poznawczej aktywności uczniów.
Impresjonizm - kierunek w sztuce ostatniej tercji
XIX - początek XX wieku, którego przedstawiciele starali się uchwycić prawdziwy świat w jego mobilności i zmienności, wiernie oddają chwile życia.
Impresjonizm powstał w latach 60. XIX wieku. we Francji, kiedy malarze E. Manet, O. Renoir i E. Degas wprowadzili do sztuki różnorodność, dynamikę i złożoność współczesnego życia miejskiego, świeżość i bezpośredniość postrzegania świata.
W postimpresjonizmie, który zwiększył zainteresowanie filozoficznymi i symbolicznymi zasadami sztuki, formą artystyczną (budowa przestrzeni, objętości), stylizacją dekoracyjną, oddawał atmosferę sprzecznych poszukiwań wartości moralnych w okresie początku kryzysu kultury europejskiej .
Po raz pierwszy obrazy impresjonistów zostały zaprezentowane w Salonie Nędzników.
E. Zola, który nazwał Maneta „klasykiem nowoczesnego malarstwa”, przewidział, że dzieła artysty w końcu trafią do Luwru, skarbca Francji.
Obrazy są własnością państwa francuskiego i są wystawione w Musée d'Orsay w Paryżu.
E. Maneta
(1832- 1883)
Obraz „Wrażenie. Wschód słońca”, napisany w 1873 roku z życia, nadał nazwę kierunkowi artystycznemu „Impresjonizm”.
Po raz pierwszy wystawiony w 1874 r. Marmottan został skradziony z paryskiego muzeum w 1985 r. wraz z innymi obrazami. Dopiero w 1991 roku ponownie zajęła swoje miejsce w ekspozycji.
C. Moneta
(1840-1926)
Edgar Degas
„Niebiescy tancerze”
Obraz „Niebiescy tancerze” jest przechowywany w Moskwie w Państwowym Muzeum Sztuk Pięknych
nazwany na cześć A. S. Puszkina
od 1948
autoportret
E. Degas
(1834-1917)
Obraz „Powódź w Port Marly”
napisany w 1872 r.
jest w Narodowa Galeria Sztuki w Waszyngtonie
A. Sisley
(1839-1899)
Obraz „Przejście operowe w Paryżu” został napisany w 1899 roku, przechowywany jest w Moskwie, w Państwowym Muzeum Sztuk Pięknych im. A. S. Puszkina
C. Pissarro
(1830 – 1903)
Pierre Auguste Renoir
3 portrety
aktorki teatralne
Comédie Francaise autorstwa Jeanne Samary
autoportret
P. Renoira
(1841-1919)
Obraz
„Brzoskwinie i gruszki”
napisany w 1895 r., przechowywany w Stan Muzeum Sztuk Pięknych. Puszkina
P. Cezanne
(1839-1906)
Vincent Van Gogh „Gwiaździsta noc”
„Patrząc na gwiazdy, zawsze zaczynam marzyć. Zadaję sobie pytanie: dlaczego jasne kropki na niebie miałyby być dla nas mniej dostępne niż czarne kropki na mapie Francji?
Obraz „Gwiaździsta noc” został napisany w 1889 roku, znajduje się w Muzeum Sztuki Nowoczesnej,
w Nowym Jorku
van Gogh
(1853 - 1890)
Źródła informacji:
https://yandex.ru/images/
https://pl.wikipedia.org/
http://impressionism.su/sisley/Flood_at_Port-Marly.html
http://www.nearyou.ru/artsovr/pisarro1.html
ŻOŁNIERZ AMERYKAŃSKI. Daniłowa. Kultura sztuki światowej: od XVIII wieku do współczesności. Klasa 11. Podstawowy poziom. M.: Drofa, 2011.
„Malarze szczęścia”
Malarze impresjonistyczni
Impresjonizm był globalnym trendem w kulturze, który przenikał wszelkiego rodzaju sztuki plastyczne, literatura, muzyka, teatr, które wpłynęły na wizję świata i filozofię ludzi
Paryż, 1963 Pałac Przemysłu... Jury słynnego Salonu - organizowanej tu corocznie wystawy sztuki, odrzuca około 70% nadesłanych prac... Cesarz Napoleon musiał interweniować w wybuchający skandal III . Po zapoznaniu się z odrzuconymi płótnami łaskawie pozwolił na ich prezentację w innej części Pałacu Przemysłu.
Tak więc 15 maja 1963 otwarto wystawę, która natychmiast otrzymała wyrazistą nazwę „Salon Nędzników”. Edouard Manet zaproponował Salonowi Nędzników na deser swoje Śniadanie na trawie, które wywołało burzę emocji, ostrą krytykę i jednomyślny werdykt, że to śniadanie jest absolutnie „niejadalne”.
Dwóch dość młodych mężczyzn rozsiada się swobodnie na trawie, rozmawiając o czymś z ożywieniem. Ten po prawej, gestykulując, mówi coś ciekawego, zabawnego, bo rozmówca uśmiecha się słodko. Na twarzy kobiety siedzącej obok niego pojawia się zakłopotany uśmiech. Pod nim jest zmięty jasnoniebieski materiał, sama kobieta siedzi w swobodnej, lekkiej pozie, zupełnie naga, niezbyt młoda, z lekką nadwagą. Para siedząca obok siebie ma ten sam kolor włosów, są w tym samym wieku, być może małżonkowie. Drugą kobietę w lekkiej, luźnej, białej koszuli widać trochę dalej, ale słyszy rozmowę, widać od niej, że słucha i też się uśmiecha. Obraz jest pełen jasnego spokoju, ciepłej błogości. Zola nazwał płótno solidnym ciałem, modelowanym przez strumienie światła po prostu, zgodnie z prawdą i sprytnie.
Termin "impresjonizm" (od francuskiego słowa "impresja" - "impresja") wypowiedział krytyk Leroy w odniesieniu do obrazu Claude Monet „Wrażenie. Wschód słońca"
francuski impresjonizm
To kierunek stylistyczny, szczególny światopogląd, postawa, światopogląd.
Impresjoniści - założyciele nowoczesności sztuka . Założyli bezpośredni związek między okiem malarza a światłem .
To szczególna metoda twórcza, która opiera się na: oddanie wrażenia, utrwalenie nieuchwytnych chwil życia
Wpływ światła i powietrza na kształty i kolory przedmiotów - jedno z głównych wymagań dotyczących obrazu.
Odtwórz wrażenie chwilowego spojrzenia na krajobraz , ze szczególną grą świateł, w momencie, gdy formy nie są jeszcze zrozumiane, a proces przyswajania przez mózg tego, co widzi oko, dopiero się zaczyna.
Wrażenie jest czasami podobne do tego, co czuje osoba, która właśnie się obudziła, widząc światło i kolory, ale jeszcze nie mając czasu, aby dowiedzieć się, gdzie jest i co jest przed nią.
francuski impresjonizm
Etiuda jako dzieło skończone . Odwrócenie akcentów: to, co kiedyś wydawało się studium, pustką, stało się celem ich malowania.
Zbieżność szkicu i obrazu, a często łączenie kilku
etapy pracy w jeden ciągły proces.
Oświetlenie to kluczowa koncepcja . Jeśli to możliwe, uchwycone zostaną te ulotne cienie, które powstają w wyniku szybko zmieniającego się oświetlenia.
Prace plenerowe - na zewnątrz, nie w studio.
Bardzo szybki styl pisania . Ta metoda zmieniła tempo ich
praca, musiałem szybko napisać. Konsekwencją tego było
ruchoma impulsywna faktura ich malarstwa.
Wpływ zdjęć . Wyjęte z fotografii - nieuchwytne, wcześniej niedostrzegane gesty, nowy rytm; nowe punkty widzenia, zbliżenie
Wpływ sztuki japońskiej (rytownictwo).
- Lekki - bohater ich obrazu
- Zasada „malowania tego, co widzisz pośród światła i powietrza” jest podstawą plenerowego malarstwa impresjonistów.
- Światło stało się równe fabule . Z komponentu obrazu stał się tematem obrazu. Krajobraz impresjonistyczny zawsze pokazuje nie tylko dany obszar, ale także dany obszar w określonym świetle.
- Asymetria kompozycji .
- Nieoczekiwane punkty widzenia i złożone kąty. Decentralizacja obrazu, przemieszczenie osi kompozycyjnych, „dowolne” sekcje części kompozycji, obiekty i figury samego obrazu.
- Detal może przesłonić to, co najważniejsze, brak tradycyjnej separacji między tłem a głównym tematem obrazu.
- Malarstwo jako fragment natury , jakby widziany przez okno lub, według Degasa, „zaglądał przez dziurkę od klucza”.
Technika i metoda impresjonistów
- Brak wstępnego rysunku .
- Rysunek konturowy, jak światłocień, jest nieobecny ;
- głębia nie jest przekazywana przez perspektywę,
- Zaletą żywych kolorów widma słonecznego .
- Czernie, brązy i szarości są generalnie ignorowane i nie są uwzględniane w palecie.
- Rozkład złożonych tonów na czyste kolory.
- Czyste kolory są często umieszczane na płótnie bez wcześniejszego uprzedniego
mieszanie na palecie i postrzegane przez widza według
optyczny system mieszania;
- Pociągnięcia o różnych kształtach .
- Kolorowe akcenty są miażdżone, rozrzucane na liczne „przecinki”, nakładane jedna obok drugiej. Płynne, sypkie, pastowate pociągnięcia odciążają warstwę farby.
Claude Monet
- Jako pierwszy formułuje założenia nowego kierunku, opracowuje program plenerowy i technikę charakterystyczną dla tego kierunku.
- Świat zanurzony w powietrzu traci materialność, zamienia się w harmonię plam świetlnych.
„Boulevard des Capucines”
- Malował ten sam motyw, badając efekty oświetlenia o różnych porach dnia i roku.
„Katedra w Rouen”
"Fale"
- Uważał, że w naturze nie ma czarnego koloru, twierdził, że nawet cienie są kolorowe.
C. Moneta.
Katedra w Rouen, portal zachodni i wieża rzymska, południe.
C. Moneta.
Portal katedry w Rouen: Harmonia w porannym świetle
C. Moneta.
Katedra w Rouen, zachodni portal, pochmurna pogoda.
Camille Pissarro
- Szukałam artystycznego uroku w codzienności i znaczenia w codzienności.
"Zbiór"
- Paryż i jego okolice pojawiają się w fioletowym zmierzchu, we mgle szarego poranka i błękicie zimowego dnia.
bulwar Montmartre
Auguste Renoir
- „Malarz szczęścia”
- Prawdziwe powołanie - wizerunek osoby
- Obrazy są zbudowane na harmonijnych, czystych, głównych kombinacjach kolorystycznych.
„Portret Joanny Somari”
- Człowiek jest nieodłączną, najpiękniejszą częścią natury
„Śniadanie wioślarzy”
Edgar Degas
- Przeciwnik natychmiastowości w sztuce, plener, prawie nigdy nie malował obrazów z natury.
- Przedstawiał życie teatralne, hipodrom, kobiety w toalecie, sceny porodowe.
„Niebiescy tancerze”
„Ilarze”
„Konie wyścigowe przed podium”
- Obrazy okrywa smutek, czasem ironiczny, czasem sarkastyczny.
"Absynt"
