Teatr
zajmował stanowisko urzędnika wydziału sądowego,
kierownik teatru. Sprzeciwił się pieczęci i
rutyny na scenie rządowej. Wszystko nowe w okolicy?
sztuki widowiskowe, najczęściej nazywane prasą
„dekadent”, który stał się synonimem wszystkiego, co niezwykłe.
Oznaczają dwa wielkie wydarzenia w życiu teatralnym
koniec XIX wieku – narodziny dramaturgii Antoniego
Pawłowicz Czechow i utworzenie Teatru Artystycznego.
Dramaturgia wymagała nowych zasad scenicznych.
Prawdziwe narodziny Teatru Artystycznego miały miejsce
w październiku 1898 r. Pojawia się nowa formuła
grać, ale żyć na scenie. Więc razem z Czechowem
powstała różnorodność, która pod wieloma względami
określił przyszły rozwój teatru. to
wymagała nowej techniki gry aktorskiej.
największy rosyjski
filantrop S.T. Morozov był
zbudowany słynny w Moskwie
budynek Teatru Artystycznego.
Stanisławski przyznał, że
„główny inicjator i
twórca życia społecznego i politycznego” swojego teatru
był Maksym Gorki.
Koniec XIX i początek XX wieku
pasja do luksusu
produkcje, całkowicie pozbawione
pomysły artystyczne są charakterystyczne
za styl przedrewolucyjny
Teatry Bolszoj i Maryjski.
Balet
Na początku XX wieku ludzie zaczęli szukać świeżych pomysłów. Rosyjski balet był już więcejsłynni niż Francuzi i wielu rosyjskich tancerzy miało międzynarodowy
sława. Prawdopodobnie najbardziej znaną baletnicą tamtych czasów była Anna Pavlova.
(1881-1931), w 1907 r. Michaił Fokin (rosyjski tancerz baletowy, choreograf, pedagog)
zaczął próbować zmienić zasady dotyczące kostiumów w Teatrze Cesarskim. W 1909 r. Siergiej Diagilew otworzył firmę
Balety rosyjskie, które miały najlepszych tancerzy.
Balet rosyjski kontynuował swój rozwój w latach
Era sowiecka. Po stagnacji w latach 20. XX wieku
w połowie lat 30. nowe pokolenie tancerzy i
na scenach pojawili się choreografowie. Balet był
popularny wśród publiczności. I balet moskiewski
Teatr Bolszoj i St. Petersburg
Zespół Baletowy Teatru Maryjskiego
aktywny.
Presja ideologiczna doprowadziła do powstania
balety socrealizmu, które nie są
zaimponował opinii publicznej, a później zostali wydaleni
z repertuaru obu firm.
Na przełomie XIX i XX wieku pasja do
luksusowe produkcje są charakterystyczne dla stylu
przedrewolucyjny Bolszoj i Maryjski
teatry. Artyści udowodnili, że klasyka
balet może być nowoczesny, ekscytujący
widz. Najlepsze występy to „Pietruszka”, „Ognisty ptak”, „Szeherezada”,
„Umierający łabędź” itp.
Muzyka
Muzyka rosyjska XX wieku, która z powodzeniem rozwinęła tradycjekompozytorów zagranicznych i krajowych, jednocześnie brukowanych
nowe sposoby i śmiałe eksperymenty. Mimo
rewolucyjne przewroty i społeczne kataklizmy najnowsze
czas organicznie łączył różne style i
kierunki reprezentowane przez kreatywność najzdolniejszych
kompozytorzy klasyczni. Wiele dzieł A. N. Skriabina, S. V.
Rachmaninow, I.F. Strawiński, S.S. Prokofiew, D.D.
Szostakowicz, G.V. Sviridov należą do arcydzieł świata
kultura muzyczna. Osiągnięcia kompozytorów rosyjskich
awangarda też ma trwałe znaczenie i nadal
przyciągnął uwagę słuchaczy w wielu krajach świata.
Oryginalna droga narodowej kultury muzycznej XX wieku.
definiuje również wyjątkowe zjawisko pieśni masowej, które nie ma
analogi na świecie. Muzyka przełomu wieków z powodzeniem rozwinęła najlepsze tradycje
krajowi kompozytorzy romantyczni i kompozytorzy „Mighty
stosy”. Jednocześnie kontynuowała śmiałe poszukiwania w okolicy
forma i treść, prezentacja oryginalna
dzieła, które zachwycają nowością pomysłu i jego realizacją.
slajd 2
Teatr
Najważniejsze wydarzenie końca XIX wieku. było otwarcie w 1898 Teatru Artystycznego w Moskwie.
Założyciele:
- K.S. Stanisławski
- W I. Niemirowicz-Danczenko
- O.L. Knipper, V.I. Kaczałow, I.M. Moskwa, L.M. Leonidov i inni
Znaczenie powstania Moskiewskiego Teatru Artystycznego polegało na tym, że stał się on ostatnim etapem kształtowania realistycznej szkoły aktorskiej, a także, że na scenie teatralnej wystawiano sztuki repertuaru współczesnego, tak bliskiego moskiewskiej publiczności, był bardziej demokratycznie nastawiony niż petersburski.
slajd 3
STANISŁAWSKI (Alekseev) Konstantin Sergeevich (1863-1938) - aktor, reżyser, pedagog, teoretyk sztuki scenicznej. S. - autor twórczego systemu edukacji aktora, którego podstawowe zasady określono w książkach „Praca aktora nad sobą” (1938) i „Praca aktora nad rolą” ( 1957). Rdzeniem systemu S. jest doktryna superzadania i metody działań fizycznych. W przeciwieństwie do innych kierunków teoretycznych (w tym koncepcji psychoanalitycznych sięgających czasów Freuda) S. uważał „super-zadanie” artysty (aktora, reżysera) – potrzebę poznania i ucieleśnienia „życia ludzkiego ducha” jako bodźca do kreatywność. Potrzeba ta konkretyzuje się w superzadaniu roli, czyli w tych celach, którym podporządkowane jest działanie przez bohatera scenicznego. Superzadanie jest zdeterminowane nadświadomością (intuicją twórczą) artysty i tylko częściowo daje się przełożyć z języka obrazów na język logiki. Doświadczenia aktora są mimowolne i w dużej mierze regulowane przez jego podświadomość. Świadomość i wola podlegają jedynie działaniom postaci scenicznej przedstawianej przez aktora, na których S. zaproponował skupienie uwagi wykonawcy. Odkryty przez niego system S. i metoda działań fizycznych wywarły ogromny wpływ na kulturę teatralną XX wieku i były wkładem w badania psychologii sztuki teatralnej.
slajd 4
Niemirowicz-Danczenko Władimir Iwanowicz - utalentowana postać dramatyczna i powieściopisarz, brat poprzedniego. urodzony w 1858; Kształcił się na Uniwersytecie Moskiewskim. Już jako student był krytykiem teatralnym w Kurierze Rosyjskim. Był członkiem Moskiewskiego Komitetu Literacko-Teatralnego i wykładał sztukę sceniczną w Moskiewskiej Szkole Teatralnej. Niemirowicz-Danczenko zajmuje duże miejsce w historii rosyjskiego teatru jako założyciel wraz ze Stanisławskim Moskiewskiego Teatru Artystycznego. Od 1882 roku (nieudana sztuka „Nasi Amerykanie”) w Moskwie i innych miastach wystawiano komedie Niemirowicza-Danczenki: „Rosehip”, „Lucky Man” (1887), „Last Will” (1888), „New Business” (1890) oraz dramaty: „Mroczny las” (1884), „Sokoły i wrony” (we współpracy z księciem Sumbatowem), „Cena życia” (1896), „W snach” (1902) i inne, które dać autorowi zauważalne miejsce wśród współczesnych dramaturgów. Z opowiadań i opowiadań Niemirowicza Danczenki wyróżnia się historia „Z dyplomem” („Artysta”, 1892). Większe fikcje autorstwa Niemirowicza-Danczenki: „O chlebie literackim” (1891), „Stary dom” (1895), „Rewizja gubernatora” (1896), „Mgła”, „Dramat za kulisami”, „Sny” (1898) , „Na stepie” (1900), zbiór opowiadań „Łzy” (1894). Prace Niemirowicza-Danczenki, ze starannym wykończeniem detali i nakreśleniem postaci, wyróżnia pewność myślenia. W swoich wielkich powieściach przedstawia upadek wysokich aspiracji i dobrych impulsów ludzi, którzy nie są pozbawieni talentu, ale nie mają dość siły woli i charakteru, by radzić sobie z przeszkodami i rzetelnej pracy. Same impulsy tych ludzi wynikają z ich poszukiwania sensu życia. Aby dać idealistyczną odpowiedź na pytanie, jaki jest sens życia, Niemirowicz-Danczenko próbuje w swoim dramacie „Cena życia”. S.V.
zjeżdżalnia 5
Teatr
- 1904 do Teatru Petersburskiego V.F. Komissarzhevskaya
- Głównym reżyserem jej teatru był V.Z. Meyerholda.
- Założyciel V.F. Komissarzhevskaya w 1914 roku wystąpił w Moskwie Teatr Kameralny
- Założyciel E. Tairov
- Spośród dużej liczby takich grup ta była największa i najbardziej stabilna i trwała do lat 30. XX wieku.
zjeżdżalnia 6
Należy zwrócić uwagę na ogromną liczbę kabaretów teatralnych, które powstały na przełomie wieków, z których najsłynniejsze to „Zabłąkany Pies” i „Nietoperz”, które stały się ośrodkami literackiego i duchowego życia stolicy. W teatrze muzycznym ton nadawali cesarski Maryjski i Bolszoj w Moskwie, ale były też prywatne grupy operowe, wśród których szczególnie popularna była Moskiewska Prywatna Opera, założona w 1885 roku przez słynnego przedsiębiorcę i filantropa Sawwę Mamontowa. Tutaj w latach 1896-1899. śpiewał F.I. Szaliapina. Kiedy ponownie wrócił do Teatru Maryjskiego, trudno było dostać się na jego spektakle. „Jak wiadomo, łatwiej o Konstytucję niż bilety na spektakle w Teatrze Maryjskim” – pisały gazety. Najwybitniejszymi przedstawicielami rosyjskiej szkoły wokalnej byli L.V. Sobinowa i N.V. Nieżdanow.
Slajd 7
Muzyka rosyjska początku XX wieku. ogólnie rośnie. Jej głównym źródłem i cechą, podobnie jak w poprzednim okresie, jest nadal narodowość. Skarbnica kultury światowej obejmuje dzieła gatunku operowego (N.A. Rimsky-Korsakov), muzykę symfoniczną i kamienną (S.N. Rachmaninov, A.K. Glazunov, A.N. Skryabin, R.M. Glier itp.).
Slajd 8
S. N. Rachmaninow
Siergiej urodził się w prowincji Nowogród, w majątku Semenovo 20 marca 1873 r. W biografii Rachmaninowa od dzieciństwa przejawiała się pasja do muzyki. Dlatego już w wieku 9 lat rozpoczął studia na wydziale fortepianu Konserwatorium Petersburskiego. Siergiej Rachmaninow uczył się także w słynnej szkole z internatem Zwieriewa, gdzie poznał Piotra Czajkowskiego, a później w Konserwatorium Moskiewskim.
Po studiach w biografii Siergieja Rachmaninowa rozpoczął się okres nauczania w Szkole Maryjskiej. Następnie zaczął dyrygować w rosyjskiej operze. Popularność Rachmaninowa jako kompozytora została niespodziewanie przerwana przez słabo zaprezentowaną I Symfonię.
Kolejne dzieło Rachmaninowa ukazało się dopiero w 1901 r. (II Koncert fortepianowy). Następnie biografia Rachmaninowa stała się znana jako dyrygent Teatru Bolszoj. Od 1906 kompozytor przebywał poza ojczyzną. Najpierw we Włoszech, potem w Dreźnie, Ameryce, Kanadzie.
Drugi w biografii Rachmaninowa koncert fortepianowy został zaprezentowany publiczności w 1918 roku w Kopenhadze. Od 1918 kompozytor przebywał w Ameryce, dużo koncertował i mało komponował. Dopiero w 1941 roku powstało największe dzieło Rachmaninowa, Tańce symfoniczne. Rachmaninow zmarł 28 marca 1943 w USA. Stworzony przez niego styl miał ogromny wpływ na rozwój muzyki.
Slajd 9
- A. K. Głazunow
- A. N. Skriabin
Slajd 10
Kino
1908 pierwszy krajowy film fabularny „Stenka Razin” został wydany do 1917 roku, wydano około 2 tysięcy filmów
Mecenat staje się jedną z nowych cech życia kulturalnego Rosji przełomu wieków. Patroni aktywnie pomogli w rozwoju edukacji (na przykład moskiewski biznesmen Szelaputin przekazał 0,5 miliona rubli na utworzenie seminarium nauczycielskiego) i nauki (słynny producent Ryabuszynski sfinansował wyprawę na Kamczatkę). Mecenasi i szczegółowo wspierane sztuki.
slajd 11
gwiazdy filmowe
- Vera Zimno
- Iwan Mozzukhin
zjeżdżalnia 12
reżyserzy
- Jakow Protozanow
- Piotr Chardynin
- Wasilij Gonczarow
Zobacz wszystkie slajdy
Aleksandrowa Anastazja
W teatrze rosyjskim przełomu XIX i XX wieku. następuje potężny wzrost kierunku demokratycznego, związany z rozwojem ruchu rewolucyjnego.
Rząd carski, starając się odizolować teatr od zaawansowanej myśli społecznej, zachęcał do wypełniania repertuaru teatrów cesarskich „modnymi” przedstawieniami burżuazyjnymi i rękodzielniczą dramaturgią. Teatr Mały w Moskwie, Teatr Aleksandryński w Petersburgu uratowały tylko wysokie umiejętności aktorów. Najlepsi z nich, wzbogacając tradycje starszego pokolenia, wprowadzali do sztuki teatralnej nowe progresywne cechy. Praca wielkiej rosyjskiej aktorki M. N. Yermolovej nabiera rewolucyjnego brzmienia. Przenikliwa sztuka innych luminarzy Teatru Małego - G.N. Fedotova, A.P. Lensky, M.P. i O.O. Sadovskikh, A. I. Yuzhin, a także wybitni aktorzy Teatru Aleksandryńskiego - V. N. Davydov, M. G. Savina, K. A. Varlamov.
Ściągnij:
Zapowiedź:
Aby skorzystać z podglądu prezentacji, załóż konto (konto) Google i zaloguj się: https://accounts.google.com
Podpisy slajdów:
Rosyjski teatr XX wieku Wypełnił: Aleksandrova A. 11 "a" Pracę sprawdziła nauczycielka Romanova O.N.
Rosyjska sztuka teatralna na początku XX wieku W rosyjskim teatrze końca XIX i początku XX wieku. następuje potężny wzrost kierunku demokratycznego, związany z rozwojem ruchu rewolucyjnego. Rząd carski, starając się odizolować teatr od zaawansowanej myśli społecznej, zachęcał do wypełniania repertuaru teatrów cesarskich „modnymi” przedstawieniami burżuazyjnymi i rękodzielniczą dramaturgią. Teatr Mały w Moskwie, Teatr Aleksandryński w Petersburgu uratowały tylko wysokie umiejętności aktorów. Najlepsi z nich, wzbogacając tradycje starszego pokolenia, wprowadzali do sztuki teatralnej nowe progresywne cechy. Praca wielkiej rosyjskiej aktorki M. N. Yermolovej nabiera rewolucyjnego brzmienia. Przenikliwa sztuka innych luminarzy Teatru Małego - G.N. Fedotova, A.P. Lensky, M.P. i O.O. Sadovskikh, A. I. Yuzhin, a także wybitni aktorzy Teatru Aleksandryńskiego - V. N. Davydov, M. G. Savina, K. A. Varlamov.
M. N. Ermolova
Utworzenie Moskiewskiego Teatru Artystycznego Za początek Teatru Artystycznego uważa się spotkanie w restauracji „Słowiański Bazar” 19 czerwca 1897 r. Przez znaną już postać teatralną, aktora i reżysera Konstantina Siergiejewicza Stanisławskiego i doświadczonego nauczyciela i dramaturg Władimir Iwanowicz Niemirowicz-Danczenko. Pierwotnie nosił nazwę Artystycznego Teatru Publicznego. „Powszechna dostępność” nowego teatru oznaczała przede wszystkim niskie ceny biletów; ponieważ nie udało się znaleźć niezbędnych środków, postanowiono wystąpić o dotacje do moskiewskiej Dumy Miejskiej. Niemirowicz-Danczenko przedłożył Dumie raport, który w szczególności powiedział: „Moskwa, która ma milion ludzi, z których ogromny procent składa się z ludzi klasy robotniczej, bardziej niż jakiekolwiek inne miasto potrzebuje teatrów publicznych”. Nie udało im się jednak uzyskać dotacji, w wyniku czego musieli zwrócić się o pomoc do bogatych akcjonariuszy i podnieść ceny biletów. W 1901 r. usunięto słowo „publiczny” z nazwy teatru, ale orientacja na demokratyczną publiczność pozostała jedną z zasad Moskiewskiego Teatru Artystycznego.
Otwarcie teatru Moskiewski Publiczny Teatr Artystyczny został otwarty 14 (26) października 1898 roku pierwszą inscenizacją tragedii Aleksieja Tołstoja „Car Fiodor Ioannovich” na moskiewskiej scenie. Przedstawienie było wspólną produkcją K. Stanisławskiego i Vl. Niemirowicz-Danczenko, Iwan Moskwin zagrał w nim tytułową rolę.
Iwan Moskwin jako car Fiodor Ioannovich
A. P. Czechow czyta Mewę artystom Teatru Artystycznego. 17 grudnia 1898 odbyła się legendarna premiera Mewy Czechowa.
Próbując odpowiedzieć na palące problemy naszych czasów, Moskiewski Teatr Artystyczny zwraca się do dramaturgii A.P. Czechowa, M. Gorkiego. W spektaklach „Mewa” (1898), „Wiśniowy sad” (1904) publiczność dostrzegła wezwanie do przezwyciężenia ciasnoty, wiary w wartość człowieka, tęsknoty za lepszym życiem. Szczególne znaczenie miała wystawienie sztuki Gorkiego „Na dole” (1902), która wzbudziła poczucie wysokiego humanizmu i gniewny protest przeciwko rażącej niesprawiedliwości systemu burżuazyjnego.
Produkcja Wiśniowego Sadu (1904)
Niewątpliwie teatr uległ rewolucyjnym nastrojom. W okresie reakcji, który nastąpił po klęsce rewolucji 1905-1907, w rosyjskim teatrze nasiliły się tendencje symbolistyczne i rozpoczęła się kampania przeciwko realizmowi. W Moskiewskim Teatrze Artystycznym wystawiane są symboliczne, pesymistyczne sztuki. Teatr w okresie rewolucyjnym
Teatr w Jarosławiu przed 1909 r.
W Moskwie druga uczelnia nazywała się Moskiewskim Teatrem Małym. Ale teatr w Jarosławiu był tym samym uniwersytetem w rosyjskiej prowincji teatralnej. Sezon 1899-1900 upłynął pod znakiem przygotowań do jubileuszu i obchodów 150-lecia Rosyjskiego Teatru Narodowego. Na rocznicowe obchody Wołkowa w 1900 r. zaproszono najlepsze siły cesarskiego teatru – petersburskiego i moskiewskiego małego. Uroczystości w Jarosławiu na cześć narodzin Pierwszego Teatru Rosyjskiego stały się świętem w całej Rosji. W 1909 r. ogłoszono konkurs na najlepszy projekt budowy nowego teatru miejskiego, dawny gmach popadł w ruinę, a Duma postanowiła wybudować nowy teatr na ponad 1000 widzów. Pierwszą nagrodę w tym konkursie otrzymał architekt N. A. Spirin (1882 - 1938).
Nowy budynek teatru
Otwarcie teatru W 1911 roku nowy budynek teatru został uroczyście otwarty z wielkim zgromadzeniem ludzi. Na otwarciu teatru odczytano telegram z życzeniami od K.S. Stanisławskiego: „Proszę przyjąć serdeczną wdzięczność za zaproszenie i pamięć… Szczerze życzę, aby w ojczyźnie założyciela narodził się i rozkwitł miły młody biznes. teatr rosyjski. Przyjmij gratulacje i przekaż uczestnikom sprawy. Stanisławski. W tym samym roku teatr został nazwany imieniem Fiodora Grigorievicha Wołkowa. Przez dwa lata (1914 - 1916) młody, ale już znany reżyser w Rosji, I. A. Rostovtsev, prowadził w teatrze przedsięwzięcie z uwagą na rosyjską dramaturgię klasyczną. W pierwszych latach władzy radzieckiej Teatr Jarosławski otrzymał nazwę „Sowiecki im. Teatru Wołkowa”.
W latach dwudziestych i trzydziestych dyrektorzy artystyczni Teatru Wołkowskiego stali się prawdziwymi entuzjastami i kolekcjonerami sztuki teatralnej w Jarosławiu, twórcami silnego i silnego zespołu aktorskiego: B. E. Bertels, I. A. Rostovtsev, D. M. Mansky, artyści A I. Ippolitov, N. N. Miedowszczikow, ludzie o wielkiej twórczej odwadze, wewnętrznym temperamencie, z wielkimi wymaganiami wobec siebie i innych, z pragnieniem podniesienia poziomu teatru na prawdziwe wyżyny sztuki. W drugiej połowie lat 30. trupa Teatru Wołkowskiego połączyła się we wspaniały, surowy i harmonijny zespół mistrzów scenicznych, który przez wiele dziesięcioleci determinował twórcze oblicze teatru. Są to S. Romodanov, A. Chudinova, A. Magnitskaya, V. Sokolov, S. Komissarov, V. Politimsky, G. Svobodin. Repertuar lat 30. reprezentuje klasyka rosyjska, przede wszystkim dramaturgia Ostrowskiego („Burza”, „Posag”, „Winy bez winy”, „Ostatnia ofiara”), gdzie w rolach Kateriny, Larisy Ogudalovej, Kruchininy, Julii Tugina, poetyk – tragiczny talent Aleksandry Chudinowej. Wzmacnia zdolność teatru do głębokiego, filozoficznego i psychologicznego ujawnienia człowieka „kryzysowego” sowieckiego okresu. Tchnienie czasu wdarło się na scenę w „Chlebie” V. Kirshona i „Daleko” A. Afinogenowa, „Plato Krechete” A. Korneichuka i „Mój przyjacielu” N. Pogodina. W spektaklach „Trzy siostry” A.P. Czechowa, „Anna Karenina” (na podstawie L.N. Tołstoja), „Romeo i Julia” Szekspira, „Nora” G. Ibsena, „Zdrada i miłość” Schillera Wołkowici wyrażają swoje pragnienie dla teatru głęboko psychologicznego, do ujawnienia prawdy duchowej”
S. Romodanov V. Politimsky
Lata Wielkiej Wojny Ojczyźnianej Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej wielu Wołkowców poszło na front, wstając z bronią w rękach, by bronić swojej ojczyzny. Wśród nich są aktorzy Walerian Sokołow, Władimir Mitrofanow, Dmitrij Aborkin, Władimir Mosyagin, dekorator, a później aktor Konstantin Lisitsyn, który otrzymał tytuł Bohatera Związku Radzieckiego, aktorka, która została oficerem wywiadu frontowego, Sofia Avericheva, aktorka Maria Rypnevskaya, dyrektor artystyczny teatru David Mansky. Młody reżyser Siemion Orshansky przyszedł do teatru w 1940 roku. Zadebiutował spektaklem „Gorące serce”. W teatralnym repertuarze od samego początku wojny wiodła ciężka, surowa dramaturgia wojskowa – „Facet z naszego miasta”, „Rosjanie” K. Simonowa, „Front” A. Korneichuka, „Inwazja” L. Leonow, „Boatwoman” N. Pogodina, „Generał Brusiłow” I. Selvinsky'ego, „Marszałek polny Kutuzow” V. Sołowjowa.
W 1950 roku w całym kraju uroczyście obchodzono 200-lecie Pierwszego Teatru Rosyjskiego. Od lat 50. teatr wkroczył w okres prawdziwej prosperity. Najlepsi mistrzowie sceny - Artyści Ludowi ZSRR i RSFSR, laureaci Nagród Państwowych Grigorij Biełow, Walerij Nielski, Siergiej Romodanow, Aleksandra Chudinowa, Klara Niezwanowa - niosą w swojej pracy znaczną część starej rosyjskiej klasycznej kultury teatralnej. Spektakle Teatru Wołkowskiego odznaczają się jednością i integralnością pisma.
Od 1960 do 1978 roku teatrem kierował Firs Shishigin, wybitna postać radzieckiej sztuki teatralnej, Artysta Ludowy ZSRR, laureat Nagród Państwowych. Nazwisko Shishigina, który kierował teatrem przez prawie dwie dekady, wiąże się ze znaczącym etapem w historii sceny Wołkowskiej. Była to postać rosyjska, zamaszysta, spontaniczna, z ogromnymi wewnętrznymi sprzecznościami. Rosyjski teatr drugiej połowy XX wieku może wymienić niewielu reżyserów, którzy z taką pasją, entuzjazmem i temperamentem pracowali nad globalnym i tragicznym problemem narodu i historii Rosji. Czas Shishigina w teatrze to czas twórczego entuzjazmu i bezprecedensowej jedności trupy.
Jodły Shishigin
70-80s Na przełomie lat 70. - 80. tradycje rosyjskiej szkoły scenicznej kontynuował kierujący teatrem Władimir Kuźmin. „Barbarzyńcy” Gorkiego i „Fałszywa moneta” M. Gorkiego są ostro nowoczesne i psychologicznie intensywne. Romantyczna inspiracja i podniecony liryzm W. Jeżowa naznaczyła "Noc Słowika", "Pole Matki" Ch. Jedną z najwybitniejszych realizacji lat 80. była sztuka „Sprawa” na podstawie sztuki A. W. Suchowo-Kobylina (wersja literacka Wiktora Rozowa, wystawiona przez Siergieja Rozowa). „Sprawa” na scenie Wołkowskiej to spektakl o tym, jak ludzkie sumienie powoli zaczyna ustępować, ustępować. Człowiek ścisłego obowiązku, marzeń, Muromsky - V. Nelsky staje się człowiekiem, który nie posłuchał własnego głosu. Teatr opowiada nie tylko o upadku Tarelkinów, o tym, jak sprawa nie wyszła, jak łapówka się nie powiodła, ale także o upadku człowieka, o tym, jak zrujnowano sumienie.
Lata 90. Na początku lat 90. teatrem kierował reżyser Władimir Woroncow, który przewidział i odzwierciedlił w swojej pracy rytmy katastrofalnych czasów. Do jego niewątpliwych sukcesów należą m.in. przenikliwie psychologiczny spektakl „Profesor Storitsyn” L. Andreeva, widowiskowy „Korsykanin” I. Gubacha, poetyckie konfesjonał „Vie Carré” T. Williamsa. Przemiany społeczne, które doprowadziły do rozpadu ZSRR i późniejszych wydarzeń, niewątpliwie wpłynęły na gwałtowne próby reform kadrowych i stanu zespołu, który w tym okresie doświadczył wielu wstrząsów.
Władimir Woroncow
Od 1996 roku dyrektorem naczelnym teatru został Władimir Bogolepow, zamyślony artysta, który w przeszłości studiował u słynnych „starych ludzi” Wołkowa, honorując tradycje historyczne i osiągnięcia artystyczne teatru. Teatr uczy się rosyjskiej i światowej klasycznej dramaturgii. W repertuarze teatru znajdują się „Tomasz” F. M. Dostojewskiego, „Romans kaukaski” (na podstawie „Kozaków” i „Hadji Murad” L. N. Tołstoja), „Płatonow” A. P. Czechowa, „Winy bez winy” Las”, „Wystarczająca prostota dla każdego mądrego człowieka” A. N. Ostrovsky'ego, „Inspektor Generalny” N. V. Gogola. Światową klasykę reprezentują Hamlet Szekspira, Dekameron Boccaccia, The Venetian Twins Goldoniego, Before Sunset G. Hauptmanna.
slajd 1
slajd 2
slajd 3
STANISŁA WSKY Konstantin Siergiejewicz (prawdziwe nazwisko Aleksiejew) (1863-1938) - rosyjski reżyser, aktor, nauczyciel, teoretyk teatru, honorowy akademik Akademii Nauk ZSRR, Artysta Ludowy ZSRR w 1898 r. wraz z V. I. Niemirowiczem-Danczenką , założył Moskiewski Teatr Artystyczny.
slajd 4
Po raz pierwszy zatwierdził zasady teatru reżysera na scenie rosyjskiej: jedność koncepcji artystycznej; integralność zespołu aktorskiego; starał się stworzyć poetycką atmosferę spektaklu, przekazać „nastrój” każdego odcinka, autentyczność obrazów, autentyczność przeżyć aktora.
zjeżdżalnia 5
Opracował metodologię twórczości aktorskiej, technikę organicznej przemiany w obraz ("System Stanisławskiego"). Od 1918 kierował Studiem Operowym Teatru Bolszoj (później Opery Stanisławskiego).
zjeżdżalnia 6
System Stanisławskiego to naukowo uzasadniona teoria sztuk performatywnych, której celem jest osiągnięcie pełnej psychologicznej autentyczności pracy aktorskiej.
Slajd 7
VAKHTA NGOV Evgeny Bagrationovich (1883-1922) Rosyjski reżyser teatralny, aktor, pedagog, założyciel Teatru. Wachtangow.
Slajd 8
Wachtangow został aktywnym dyrygentem idei i systemu K. S. Stanisławskiego, brał udział w pracach 1. Studia Moskiewskiego Teatru Artystycznego. Ostrość i wyrafinowanie formy scenicznej, wynikające z głębokiego wniknięcia wykonawcy w życie duchowe postaci, wyraźnie przejawiały się zarówno w rolach granych przez Wachtangowa.
Slajd 9
Fundamentalne dla twórczości reżyserskiej Wachtangowa były: idea nierozerwalnej jedności etycznego i estetycznego celu teatru, jedność artysty i ludu, żywe poczucie nowoczesności, odpowiadające treści dzieła dramatycznego, jego cechy artystyczne, które decydują o niepowtarzalnej formie scenicznej.
zjeżdżalnia 10
MEYERKHO LD Vsevolod Emilievich (1874-1940) - rosyjski reżyser, aktor, pedagog, Artysta Ludowy Rosji (1923), jeden z reformatorów teatru XX wieku.
slajd 11
Był zwolennikiem obłudnego charakteru sztuki teatralnej (masek, lalek itp.), rozwinął symboliczną koncepcję „teatru warunkowego”, głosił zasady „tradycjonalizmu teatralnego”, dążył do przywrócenia teatrowi jasności i świętości, rozwinął specjalna metodologia treningu aktorskiego - biomechanika, która umożliwiała przejście od zewnętrznego do wewnętrznego, od precyzyjnie odnalezionego ruchu do emocjonalnej prawdy.
zjeżdżalnia 12
TAI ROV Alexander Yakovlevich (1885-1950) Rosyjski reżyser, Artysta Ludowy Rosji (1935), jeden z reformatorów scenicznych.
slajd 13
odrzucił teatr naturalistyczny i jego przeciwieństwo, teatr konwencjonalny, nazwał swój teatr sztuką form bogatych emocjonalnie, wyznawał zasady "teatru syntetycznego" jako sztuki samowystarczalnej, taki teatr miał łączyć odmienne elementy teatru : słowem, pieśnią, pantomimą, tańcem, cyrkiem itp. dążył do wykształcenia aktora równie biegłego w technikach sztuki muzycznej i pantomimy, organizatora (1914) i kierownika Teatru Kameralnego
