Praca badawcza „Gitara – przeszłość i teraźniejszość. Praca badawcza. Temat: Gitara. Historia powstania instrumentu Praca badawcza gitary jej przeszłość i teraźniejszość

Ochrona pracy projektowej nad muzyką na temat:

"Skąd pochodzi gitara?"

Wykonane przez Drop Siemion

Uczeń 6 klasy

Do mojego projektu wybrałem motyw „Gdzie jesteś z mojej gitary?”. Od 5 lat uczę się gry na gitarze klasycznej w szkole muzycznej. jak zyskał nowoczesny wygląd i brzmienie.

Cel:

Poniżej możesz zobaczyć zadania, które rozwiązałem podczas pracy nad projektem.

Zadania robocze:

Produkt projektu moja praca ta prezentacja. Mam nadzieję, że moja historia pomoże mi obudzić pragnienie moich towarzyszy, aby podnieść ten niesamowity instrument muzyczny i nauczyć się na nim grać.

Gitara to strunowy instrument szarpany, należący do rodziny lutni, którego historia sięga ponad 4000 lat.

Najwcześniejsze dowody istnienia instrumentów strunowych, przodków współczesnej gitary, sięgają drugiego tysiąclecia p.n.e. mi. Zobaczysz krewni, instrument strunowy wspomniany w opowieściach biblijnych.

W starożytnym Egipcie znane były również podobne instrumenty: nabla, tanbur w Egipcie, cithara w starożytnej Grecji. Jak widać przodkowie gitary przybyli do Europy z Egiptu i Mezopotamii.

Te wczesne instrumenty miały zwykle cztery struny. Słowo gitara pochodzi od starożytnego perskiego „chartar”, co dosłownie oznacza „cztery struny”. Wizerunki gitary znajdują się na średniowiecznych freskach i obrazach.

W połowie XIII wieku Arabowie sprowadzili gitarę do Hiszpanii, gdzie stała się instrumentem iście ludowym, używanym do gry solowej, akompaniamentu do śpiewu i tańca. Na początku renesansu czterostrunowa gitara stała się dominująca w większości krajów Europy.

Mauretaniaorazłacina. Dźwięk gitary mauretańskiej był ostry. Wręcz przeciwnie, łacina wydawała bardzo miękki dźwięk.

W XVI wieku w Hiszpanii gitara staje się iście ludowym instrumentem, do czterech strun dodaje się kwintę i od tego czasu gitara otrzymuje hiszpański system i nazwę Hiszpańska gitara.

W XVII wieku pojawiło się wielu utalentowanych wirtuozów i kompozytorów, którzy podnieśli sztukę gry na gitarze na bardzo wysoki poziom. Pomiędzy nimi Francesco Corbetty, gitarzysta dworski królów Hiszpanii, jego uczeń Robert de Wiese gitarzysta dworski króla Francji Ludwika XIV.

W XVIII-XIX wieku konstrukcja gitary hiszpańskiej ulega znaczącym zmianom, mistrzowie eksperymentują z wielkością i kształtem korpusu, mocowaniem gryfu i konstrukcją mechanizmu kołkowego. Wreszcie w XIX wieku hiszpański producent gitar nadał jej nowoczesny kształt i rozmiar. Gitary zaprojektowane przez Torresa są dziś nazywane klasyczny.

W tym samym czasie pojawiła się cała plejada wybitnych gitarzystów i kompozytorów. To Hiszpanie i Włosi. .

W drugiej połowie XIX wieku hiszpański kompozytor, wirtuoz solista i pedagog Francisco Tarrega Eschea. W jego rękach gitara zamienia się w małą orkiestrę. Opracował na gitarę aranżacje utworów Chopina, Bacha, Beethovena.

Andres Segowia. W historii Hiszpanii nie było drugiego artysty, który tak aktywnie promował hiszpańską muzykę na całym świecie.

Pod koniec XVIII wieku w Rosji pojawiła się gitara sześciostrunowa, ale nie była ona dostosowana do struktury rosyjskiej muzyki ludowej, dlatego pojawiła się siedmiostrunowa wersja gitary hiszpańskiej, zwana „Rosyjska gitara”.

Andrei Osipovich Sikhra. Bez siedmiostrunowej gitary trudno wyobrazić sobie tak wspaniałe zjawisko kultury muzycznej, jak rosyjski romans miejski i muzyka cygańska.

Aleksander Michajłowicz Iwanow-Kramskoj - wybitny wykonawca, kompozytor i pedagog, który grał zarówno solo, jak iz orkiestrą, organami, w duecie ze skrzypcami, w kwartetach i kwintetach.

Dowiedziałem się, że obecnie istnieje wiele odmian gitary.

Gitara klasyczna. Zwykle ma nylonowe struny, mają szeroką szyjkę i zwykle gra się na nich bez użycia kostki.

Gitara akustyczna. Nazywane są również gitarami Country lub Western. Mają głośny dźwięk, ponieważ są umieszczone na metalowych strunach i gra się głównie kostką.

Gitary te charakteryzują się dużymi korpusami i bardzo głośnym dźwiękiem. Są najbardziej odpowiednie do akompaniamentu i są używane w muzyce Rock, Pop, Blues, Country..

Posiada sześć sznurków, pod którymi napinana jest skóra. Grają to specjalnym plektronem. W przeciwieństwie do dźwięcznej barwy innych gitar. Hawaiian ma miękkie, wyciągnięte, lekko nosowe brzmienie.

W XX wieku narodziła się nowa - gitara elektryczna. Wraz z jej pojawieniem się w świecie muzyki była prawdziwa sensacja.

Wiktor Iwanowicz Zinczuk - najsilniejszy rosyjski gitarzysta wirtuoz, kompozytor, aranżer, Honorowy Artysta Rosji. Oprócz tworzenia własnej muzyki dokonał wielu aranżacji muzyki klasycznej różnych kompozytorów.

Gitara półakustyczna. Gitary tego typu najczęściej można usłyszeć w jazzie, za co otrzymały drugie imię – jazz.

staje się popularnym instrumentem muzycznym w Rosji.

Moim zdaniem powody rosnącego zainteresowania gitarą wśród młodych ludzi są zrozumiałe. Należą do nich przede wszystkim pragnienie nastolatków do zwiększenia szacunku do siebie ze strony rówieśników. Ale co najważniejsze, przyciąga swoim pięknem dźwięku.

Myślę, że rozwiązałem problem mojego projektu, ponieważ włożono dużo pracy w zwrócenie uwagi na sztukę gitarową. Jeśli po mojej prezentacji chociaż jeden nastolatek zechce sięgnąć po to narzędzie lub poczuje dla niego trochę większy szacunek niż wcześniej, to uznam, że moje zadanie zostało wykonane.

Wyświetl zawartość dokumentu
„000 Skąd pochodzi projekt gitarowy”

BUDŻET GMINY OGÓLNA INSTYTUCJA EDUKACYJNA

ŚREDNIA SZKOŁA EDUKACYJNA № 1

Praca projektowa nad muzyką na temat:

"Skąd pochodzi gitara?"

Wykonane przez Drop Siemion

Uczeń 6 klasy

Doradca naukowy: Vakulenko G.A.

Plan:

I .Wstęp

II .Część teoretyczna

2.1. Historia gitary.

2.2. XVI-XVIII wiek (gitara w Hiszpanii).

2.3. XIX wiek.

2.4. Historia rozwoju gitary w Rosji.

2.5. XX wiek.

2.6. Odmiany dzisiejszej gitary.

III . Wniosek

IV . Bibliografia

I .Wstęp

Do mojego projektu wybrałem motyw „Gdzie jesteś z mojej gitary?”. Uczę się gry na gitarze klasycznej od 4 lat w szkole muzycznej. Chciałem wiedzieć, kiedy pojawiła się gitara jak nabrał nowoczesnego wyglądu i brzmienia, prześledź rozwój instrumentu, a także dowiedzieć się o znanych kompozytorach i wykonawcach gitarowych.

Cel: zapoznać się z historią pojawienia się gitary, odmianami gitary, kompozytorami i gitarzystami-wykonawcami.

Zadania robocze:

1. Studiować i analizować historię powstania i rozwoju instrumentu.

2. Zapoznanie się z twórczością najwybitniejszych gitarzystów i kompozytorów komponujących muzykę na gitarę.

3. Zademonstruj możliwości wykonawcze gitary klasycznej na przykładzie własnego wykonania.

produkt projektu moją pracą będzie prezentacja „Skąd jesteś, moja gitara”. Ten projekt pomoże mi zainspirować niektórych moich uczniów do wybrania tego niesamowitego instrumentu muzycznego i nauczenia się na nim grać.

II .Część teoretyczna

2.1. Historia gitary.

Gitara to najbardziej tajemniczy instrument w swojej historii. Jest wiele kontrowersji, ale nikt tak naprawdę nie potrafi wyjaśnić jego historii. Skąd wziął się ten instrument i co przedstawiał w tamtych odległych czasach? Spróbujmy zrozumieć historię gitary jako przodka wszystkich typów współczesnych gitar.

Ten niezwykle pięknie brzmiący i bardzo popularny instrument muzyczny ma dziś długą historię. Po wielu latach badań naukowców można przypuszczać, że jego historia zaczyna się na Wschodzie, kiedy powstały pierwsze przyrządy szarpane wykonane ze skorupy żółwia lub dyni. Pierwszy wizerunek instrumentu muzycznego w kształcie gitary odkryto podczas wykopalisk archeologicznych świątyni Bel w Nuffar, znajdującej się na dawnym terytorium Sumero-Babilonii. Gliniana płaskorzeźba z połowy III tysiąclecia p.n.e. przedstawia pasterza siedzącego na kamieniu i grającego na instrumencie muzycznym. Podłużny zaokrąglony korpus instrumentu i długa szyjka sugerują, że to… kinnor , prototyp gitary, często wspominany w opowieściach biblijnych.

Inny obraz, odkryty podczas wykopalisk na terenie dawnego Nowego Cesarstwa Hetytów (XV-XIV wiek pne), przedstawia instrument z korpusem w formie ósemki z kilkoma małymi głosami i długą szyją z progami. Przypuszcza się, że instrument tak wśród Hetytów, jak i wśród Sumerów nazywał się krewni.

Kinnor znany był również w starożytnym Egipcie. Według jednej wersji pochodzi on od Egipcjan około XV wieku p.n.e. i dostaje imię Nefera lubnabla . Według innego instrument ten pojawił się mniej więcej w tym samym czasie w Egipcie i Sumero-Babilonii.

Podczas wykopalisk pałacu asyryjskiego w mieście Niniwa (VIII - VII w. p.n.e.) odnaleziono płaskorzeźbę przedstawiającą uroczysty kult w świątyni. Na płaskorzeźbie widzimy dwóch tancerzy w lwich maskach oraz muzyka z instrumentem przypominającym gitarę. Ten instrument muzyczny jest niezwykły, ponieważ wygląda jak gitara łacińska i obecnie znajduje się wśród ludów Azji Mniejszej pod nazwą przedsionek.

Babilończycy z czasów Nabuchodonozora (VII - VI wiek pne) mieli instrument muzyczny subback lubsambuco , mający cztery struny, wypukły korpus i szyję z progami. Został przejęty od Babilończyków przez starożytnych Greków i Rzymian. Po przejściu z Azji do Europy sambuk z czasem zmienił swoją nazwę wśród różnych narodów. (pectis, magadis ), ale w końcu stał się znany jako azjatycki kithara lub po prostu kitari (kitarowie).

Muzeum Narodowe w Atenach ma rzeźbę wykonawcy na tym instrumencie. Obraz pochodzi z 400 rpne.

Jest nawet legenda o pochodzeniu kitara. „Bóg słońca, poezji i muzyki, Apollo, zobaczył Kupidyna, syna Wenus, złośliwego i niegrzecznego chłopca, i zaczął go skarcić: „Kochanie, jeszcze za wcześnie na zabawę łukiem i strzałami!”. Kupidyn był bardzo zły. Pełen mściwych uczuć wystrzelił strzałę w serce Apolla, który od razu zakochał się w przechodzącej obok pięknej nimfie Daphne. Kupidyn wystrzelił kolejną strzałę w serce Daphne, aby poczuła się zniesmaczona Apollem. Apollo zaczął ścigać Daphne, a kiedy ją wyprzedził, modliła się do bogów o pomoc. Bogowie posłuchali modlitwy i zamienili ją w drzewo laurowe (greckie słowo „Daphne” oznacza drzewo laurowe). Apollo wykonał z lauru instrument muzyczny kitaru i od tego czasu wielcy poeci i artyści byli koronowani liśćmi laurowymi. Kitara zachowała ze swoich kobiecych początków wdzięczne kształty ciała, skłonność do kaprysów i nieprzewidywalnych zachowań. Na jednej ze starożytnych greckich płaskorzeźb z IV wieku p.n.e. mi. przedstawia kobietę grającą na instrumencie muzycznym przypominającym gitarę. Uważa się, że gitara otrzymała swoją nazwę od kitary.

Począwszy od połowy XIII wieku coraz dokładniejsze stają się informacje o ewolucji gitary, jej właściwościach, roli w życiu muzycznym. To właśnie w tym czasie Arabowie przywieźli gitarę do Hiszpanii, gdzie stała się instrumentem iście ludowym, używanym do gry solowej, akompaniamentu śpiewu i akompaniamentu tanecznego, o czym świadczą miniaturowe rękopisy, w których artyści uchwycili nadwornych minstreli z gitarami.

2.2. XVI - XVIII wiek (gitara w Hiszpanii).

Wśród pierwszych były dwie odmiany gitary hiszpańskiej: Mauretania orazłacina. Pierwsza ma wypukłą dolną płytę rezonansową, muzyk używa głównie plektronu, struny są naciągnięte tak, że są przymocowane do dolnej podstawy instrumentu. Wiadomo, że dźwięk wydobywający się z gitary mauretańskiej był ostry. Łacina wręcz przeciwnie, wydawała bardzo miękki dźwięk, jego płyta rezonansowa była płaska, grana na niej za pomocą palców. Ale pozycja, którą można wyśledzić dla gitary w tym czasie, jest ukośna.

Gitara latynoska już przypomina nowoczesną gitarę klasyczną pod względem wyglądu i brzmienia.. Podczas gry na kithar łacińskim lub rzymskim stosowano technikę punteado, czyli grę ze szczyptą. A podczas gry na mauretańskim lub arabskim kithar - technika rasgeado, czyli „grzechotanie” po strunach wszystkimi palcami prawej ręki. Później gra w szczypanie stała się podstawą szkoły klasycznej. Z kolei zabawa techniką rasgeado stała się podstawą hiszpańskiego stylu wykonywania flamenco, a wydobywanie dźwięku za pomocą różnych urządzeń znalazło odzwierciedlenie we współczesnej zabawie z mediatorami.

Rozkwit kultury muzycznej Europy w okresie renesansu (XV - XVI wiek) miał korzystny wpływ na rozwój sztuki gitarowej. W XVI wieku w Hiszpanii gitara staje się iście ludowym instrumentem, do czterech znanych od czasów starożytnych strun dodaje się kwintę i od tego czasu gitara otrzymuje hiszpański system i nazwę Hiszpańska gitara . Struny na takiej gitarze były podwojone i tylko pierwsza struna „śpiewaka” mogła być pojedyncza.

Nieustannie poszukuje się ulepszeń w konstrukcji instrumentu i technice gry na nim. A w XVII wieku pojawiło się wielu utalentowanych wirtuozów i kompozytorów, którzy podnieśli sztukę gry na gitarze na bardzo wysoki poziom. Wśród nich są F. Corbetta, nadworny gitarzysta królów Hiszpanii, Francji i Anglii, jego uczeń R. de Vize, nadworny gitarzysta króla Francji Ludwika XIV, F. Campion, G. Sanz i wielu innych. Zaczęły pojawiać się pierwsze kolekcje tabulatur i podręczniki na gitarę, w których drukowano dawne tańce hiszpańskie – passaglię, chaconnes, sarabandy, folio i inne utwory.

Należy zauważyć, że gitary pięciostrunowe wykonali tak wybitni lutnicy XVIII wieku, jak Antonio Stradivari i Giovanni Guadagnini. Stosowane wówczas struny jelitowe nie zapewniały stabilnego, stabilnego strojenia, a podwójne struny gitary musiały być często strojone. Więc pod koniec XVIII wieku do hiszpańskiej gitary pięciostrunowej dodano szóstą strunę i gitarę uzyskała swój klasyczny wygląd, nieco zmieniając strojenie, aby lepiej wykorzystać brzmienie otwartych strun. W tej formie gitara stała się poważnym instrumentem muzycznym o szerokim wachlarzu możliwości.

A pod koniec XVIII wieku sześciostrunowa gitara przeniknęła do muzyki kameralnej i stała się instrumentem koncertowym. Ten czas w historii gitary został nazwany „złotym wiekiem” gitary.

2.3. XIX stulecie.

Należy zauważyć, że pod koniec XVIII w. znacznie poszerzył się również repertuar utworów, a na początku XIX w. wśród autorów można znaleźć nazwiska znanych muzyków. Doskonała gra na gitarze Nicolo Paganiniego. „Jestem królem skrzypiec”, powiedział, „a gitara jest moją królową”. Paganini napisał wiele utworów na gitarę - romanse, sonaty, wariacje. Do swoich kwartetów dołączył gitarę, a także skrzypce, altówkę i wiolonczelę.

Franz Schubert, Karl Weber, Hector Berlioz grali na gitarze i dla niej pisali. Z notatek Berlioza wspomina się, że gitarze zawdzięcza swoją wstępną edukację muzyczną.

W tym samym czasie pojawiła się cała plejada wybitnych gitarzystów i kompozytorów (lub kompozytorów gitarowych), którzy znacznie wzbogacili sam wizerunek gitary jako instrumentu solowego. Teraz ci kompozytorzy są niekwestionowanymi autorytetami, którzy położyli podwaliny pod nowoczesną szkołę gitarową.

To są Hiszpanie Fernando Sor, Dionisio Aguado, Włosi Mauro Giuliani, Ferdinand Corulli, Matteo Carcassi, a także kompozytorów z innych krajów, którzy pozostawili literaturę muzyczną dla tego instrumentu, od drobnych utworów po sonaty i koncerty z orkiestrą.

W drugiej połowie XIX wieku w historii gitary pojawiło się nowe jasne imię - hiszpański kompozytor, wirtuoz solista i pedagog Francisco Tarrega Eschea. Tworzy własny styl pisania. W jego rękach gitara zamienia się w małą orkiestrę.

Twórczość wykonawcza tego wybitnego muzyka wpłynęła na twórczość jego przyjaciół - kompozytorów Albeniz, Granados, de Falla i inni. W ich utworach fortepianowych często słychać imitację gitary.

Fanatyczny gitarzysta, Tarrega komponował, dokonywał aranżacji utworów Chopina, Bacha, Beethovena, a także jego rodaków, a cały swój wolny czas poświęcał na rozwijanie swoich umiejętności. Jest słusznie uważany za ojca współczesnej gitary klasycznej, ponieważ cały jej dalszy rozwój nosi ślad pracy tego mistrza. Tarrega stworzył własną szkołę gry na gitarze, którą następnie wykorzystywali, rozwijali i kontynuowali jego uczniowie.

Sprawę rozpoczętą przez Tarregę znakomicie kontynuował inny Hiszpański gitarzysta - Andres Segovia. W historii Hiszpanii nie było artysty, który by tak aktywnie promował muzykę hiszpańską na całym świecie. Kiedyś, wyjaśniając, dlaczego gitara jest ulubionym instrumentem w Hiszpanii, Segovia powiedziała, że ​​jeden Hiszpan to już całe społeczeństwo, tak jak jedna gitara to cała orkiestra!

Technika gry tych wielkich muzyków umożliwiła wykonanie bardzo skomplikowanych utworów w dużych salach koncertowych. To właśnie z tego okresu gitara zyskała status solowego instrumentu koncertowego, zajmując jedno z czołowych miejsc wśród innych instrumentów klasycznych.

Ponadto w XVIII-XIX wieku konstrukcja gitary hiszpańskiej ulega znacznym zmianom, mistrzowie eksperymentują z rozmiarem i kształtem korpusu, zapięciem na szyję, konstrukcją mechanizmu kołkowego i tak dalej. Wreszcie pod koniec XIX wieku hiszpański mistrz gitary Antonio Torres nadaje gitarze nowoczesny kształt i rozmiar, które dziś nazywane są klasycznymi.

2.4. Historia rozwoju gitary w Rosji.

Historia gitary w Rosji jest ciekawa i bardzo oryginalna. W swoim rozwoju przeszedł w przybliżeniu takie same etapy, jak w krajach Europy Zachodniej. Rosyjski historyk N. Karamzin napisał, że w VI wieku Słowianie uwielbiali grać na cytarze i harfie i nie rozstawali się z nimi nawet w trudnych kampaniach wojskowych. Grał w Rosji i na czterostrunowej gitarze. W 1769 r. akademik J. Sztelin pisał o pojawieniu się w Rosji za panowania cesarzowej Elżbiety włoskiej pięciostrunowej gitary, dla której publikowano specjalne magazyny muzyczne.

Pod koniec XVIII wieku w Rosji pojawiła się gitara sześciostrunowa. Historia zachowała imiona dwóch Włochów - Giuseppe Sarti i Carlo Canobbio, którzy byli jednymi z pierwszych, którzy zapoznali rosyjską opinię publiczną z tym instrumentem. Wkrótce staje się modnym narzędziem we wszystkich dziedzinach życia.

Włosi próbowali przetworzyć rosyjskie piosenki na gitarę, ale nie udało im się to dobrze, ponieważ sześciostrunowa gitara nie była dostosowana do struktury rosyjskiej muzyki ludowej. Dlatego mniej więcej w tym samym czasie pojawiła się siedmiostrunowa wersja gitary hiszpańskiej, zwana „gitara rosyjska”.

Jej popularność związana jest z muzykiem Andrei Osipovich Sikhra. Bez siedmiostrunowej gitary trudno wyobrazić sobie tak wspaniałe zjawisko kultury muzycznej, jak rosyjski romans miejski i muzyka cygańska. Romans, cygańska piosenka i siedmiostrunowa gitara stały się jednym.

Przed Rewolucją Październikową w Rosji dominowała siedmiostrunowa gitara, potem zawodowi muzycy zwrócili się ku instrumentowi klasycznemu, a niektórzy bardowie nadal używali siedmiostrunowej gitary, a także Cyganie mieszkający w Rosji (stąd nazwa „Cygan”).

Kompozytorzy A.Alyabiev, A.Varlamov, A.Gurilev, M.I.Glinka, P.I.Czajkowski, M.A.Balakirev, A.Dargomyzhsky pisali swoje popularne romanse i piosenki z akompaniamentem gitary lub fortepianu w sposób zbliżony do akompaniamentu gitarowego. Podróżując po Włoszech Glinka, pod wpływem gry na gitarze Felixa Castillo, stworzył swoje genialne utwory na orkiestrę symfoniczną: Polowanie na Aragonię i Noc w Madrycie. I tacy rosyjscy pisarze i poeci, jak GR Derżawin, A. Puszkin, MJ Lermontow, ŁN Tołstoj poświęcili w swoich dziełach temu instrumentowi więcej niż jedną stronę.

W XIX wieku dzięki Marek Aureliusz Zani de Ferranti który przyjechał do Petersburga, a potem koncertował Mauro Giuliani i Fernando Sor, sześciostrunowa gitara umocniła swoją pozycję w Rosji. Gitarzyści zachodni zainteresowali się gitarą klasyczną wśród rosyjskich muzyków. Na plakatach koncertowych zaczęły pojawiać się nazwiska naszych rodaków. Pierwszymi znaczącymi rosyjskimi gitarzystami grającymi na sześciostrunowym instrumencie byli: Nikołaj Pietrowicz Makarow, Marek Sokołowski.

2.5. XX stulecie.

Ale już na początku XX wieku w Rosji gitarę można było znaleźć tylko wśród gitarzystów amatorów, stary romans w naszym kraju był już wtedy zakazany, a instrument był traktowany z uprzedzeniami, jako instrument drobnomieszczański. I w tych warunkach przyjeżdża do Rosji w trasę Andres Segowia. Trasa koncertowa wielkiego hiszpańskiego gitarzysty przywróciła instrument do życia.

Kilka razy spotkałem się z Segovią Aleksander Michajłowicz Iwanow-Kramskoj jest wybitnym wykonawcą, kompozytor i pedagog. To właśnie rozmowy z Segowią pomogły rosyjskiemu gitarzyście wytrzymać najtrudniejsze warunki lat 30-50 XX wieku. Przez wiele lat był jedynym występującym gitarzystą w naszym kraju. Twórczość koncertowa Iwanowa-Kramskoja jest niezwykle szeroka – grał solo iz orkiestrą, organami, w duecie ze skrzypcami, w kwartetach i kwintetach.

Nauczanie gitary w szkołach muzycznych i szkołach w Rosji rozpoczęło się dopiero w latach 30. XX wieku. Jednym z pierwszych nauczycieli gry na sześciostrunowej gitarze był Piotr Spiridonowicz Agafoszyn. Do tego czasu Agafoshin brał udział jako wykonawca w wielu koncertach, akompaniował wybitnym śpiewakom F. Chaliapin, D. Smirnov, T. Ruffo. Przez ponad 40 lat Agafoshin pracował jako artysta orkiestrowy w Państwowym Teatrze Małym. Od 20 lat pracy w Wyższej Szkole Muzycznej. Rewolucji Październikowej i Moskiewskiego Konserwatorium Państwowego wyszkolił ogromną liczbę gitarzystów, nauczycieli, wśród których wielu zyskało szerokie uznanie.

Później, w połowie XX wieku, na wieczorowych kursach edukacji muzycznej w Szkole Muzycznej wprowadzono lekcje gry na gitarze sześciostrunowej. V.V. Stasov, w szkole muzycznej w konserwatorium, w Instytucie Gnessin i innych uniwersytetach w Rosji. Obecnie nauczanie gry na gitarze jest szeroko stosowane w dziecięcych szkołach muzycznych, szkołach artystycznych, innych instytucjach dodatkowej edukacji dla dzieci, a także w średnich i wyższych specjalistycznych instytucjach edukacyjnych w Rosji.

Do tej pory w Rosji istnieją dwa rodzaje gitar: rosyjska siedmiostrunowa i klasyczna sześciostrunowa. Każde narzędzie jest dobre w swojej wrodzonej roli. Technika gry na klasycznej sześciostrunowej gitarze i rosyjskiej siedmiostrunowej gitarze jest prawie identyczna, ale strojenie siedmiostrunowej gitary jest mniej wygodne w skomplikowanych utworach polifonicznych, bardziej nadaje się do akompaniamentu.

Niestety o siedmiostrunowej gitarze już dziś prawie zapomniano i rzadko pojawia się na profesjonalnej scenie, ale jest twórczym odkryciem narodu rosyjskiego. To komunikacja z ludową piosenką w niesamowitej aranżacji wybitnych rosyjskich gitarzystów i popularnej klasyki oraz romansu i pieśni bardów. To jest wprowadzenie do duchowości narodowej.

Obecnie coraz więcej młodych ludzi interesuje się tym instrumentem, można wręcz powiedzieć, że gitara przeżywa dziś kolejne odrodzenie i

Możliwości gitary są nieograniczone, wydaje się, że potrafi wszystko. A dziś gitara została uznana za instrument o najwyższym stopniu wyrazistości, który okazał się podlegać różnym gatunkom i formom, a także środkom muzycznym zdolnym do wyrażenia najgłębszych uczuć.

2.6. Odmiany dzisiejszej gitary.

Gitara klasyczna. To najbardziej konserwatywny rodzaj narzędzia. To ona jest bezpośrednim potomkiem bardzo hiszpańskiej gitary. Gitary klasyczne mają zwykle nylonowe struny, szeroką szyjkę i zwykle gra się na nich bez użycia kostki (mała zaokrąglona płytka, która służy do uderzania w struny). Dźwięk jest cichy i nie głośny. Dlatego instrumenty te najlepiej nadają się do grania muzyki klasycznej i dlatego są najczęściej wykorzystywane do nauczania w szkołach muzycznych.

Rozwój gitary klasycznej trwa do dziś. Gitary z nylonowymi strunami mogą być teraz wyposażone w przetwornik, elektroniczne przetwarzanie efektów dźwiękowych. Możesz również zainstalować przetwornik polifoniczny na gitarze klasycznej, aby użyć konwertera MID, uzupełniając dźwięk gitary dźwiękami syntezatorowymi.

Nazywane są również gitarami Country lub Western. Są to najpopularniejsze gitary akustyczne do grania muzyki nieklasycznej. Zawdzięczają to głośnemu brzmieniu i zdolności przystosowania się do grania w różnych stylach. Na nich nakładane są metalowe struny, na których gra się głównie plektronem.

Gitary te charakteryzują się dużymi korpusami i bardzo głośnym (nawet w porównaniu z drednotem) dźwiękiem. Są najbardziej odpowiednie do akompaniamentu i są używane głównie w muzyce Rock, Pop, Blues, Country. Te gitary są obecnie rzadkością. Ponieważ te gitary są również zaprojektowane do grania kostką, mają metalowe struny i ochronną plastikową nakładkę na korpusie.

Opowiem Wam więcej o tych gitarach, bo wraz z ich pojawieniem się w świecie muzyki była prawdziwa sensacja. I pojawił się w 1930 roku, kiedy George Bischamp, zwolniony z krajowej firmy produkującej instrumenty strunowe, wynalazł przetwornik elektryczny.

Zasada była następująca: przewodnik oscylujący w polu wytworzonym przez jeden lub więcej magnesów trwałych powoduje zmiany w tym polu, które z kolei wytwarza prąd przemienny w drucie owiniętym wokół tych magnesów.

Nazywana jest również gitarą jazzową, łączącą w sobie zalety zarówno gitar akustycznych, jak i elektrycznych. Z pierwszego dostała wydrążony korpus z otworami rezonansowymi, z drugiego przetworniki i całe elektroniczne wypełnienie. Choć taka gitara ma cechy akustyki, nie da się na niej grać bez wzmacniacza, ponieważ na górnym pokładzie nie ma dużego otworu rezonatora i jest w nim zbyt mało pustej przestrzeni. Gitary tego typu najczęściej słychać w jazzie, za co otrzymały swoje drugie imię.

W tej chwili coraz więcej młodych ludzi interesuje się tym instrumentem, można wręcz powiedzieć, że gitara przeżywa dziś kolejne odrodzenie i staje się popularnym instrumentem muzycznym w Rosji. Potwierdza to aktywny działalność koncertową wykonawców i propagatorów sztuki gitarowej, a także wprowadzenie instrumentu do muzycznych instytucji edukacyjnych wszystkich szczebli.

Moim zdaniem powody rosnącego zainteresowania gitarą wśród młodych ludzi są zrozumiałe. Należą do nich przede wszystkim pragnienie nastolatków do zwiększenia szacunku do siebie ze strony rówieśników. Ale co najważniejsze, wydaje mi się, że przyciąga swoim pięknem dźwięku.„W światowej kulturze muzycznej jest wiele wspaniałych instrumentów solowych, które dzięki talentowi znakomitych muzyków potrafią wznieść i wzbogacić ludzkiego ducha. Ale gitara to coś wyjątkowego. Dzięki szlachetnemu, intymnemu brzmieniu jest w stanie stworzyć wyjątkową, wewnętrzną, powiedziałbym, filozoficzną ciszę ”(A.K. Frauchi). Może dlatego jest tak wielu, którzy chcą nauczyć się gry na gitarze dla siebie, dla grona bliskich i przyjaciół.

III . Wniosek

Myślę, że rozwiązałem problem mojego projektu, ponieważ włożono dużo pracy w zwrócenie uwagi na sztukę gitarową. A jeśli po mojej prezentacji chociaż jeden nastolatek zechce sięgnąć po to narzędzie lub poczuje dla niego trochę większy szacunek niż wcześniej, to uznam, że moje zadanie zostało wykonane.

Podsumowując, chciałbym powiedzieć, że gitara jest instrumentem „żywym”, rozwijającym się na przestrzeni ogromnego okresu historycznego. W XX wieku w wyniku tak zwanej rewolucji elektrycznej nastąpiły kolejne narodziny nowej - elektrycznej - gitary lub - elektrycznej. A zainteresowanie muzyków, inżynierów i wynalazców nią nie słabnie, a mogą pojawić się jej nowe formy i typy, ale będą to już nowe instrumenty eksperymentujące z dźwiękiem i wzmacniacze, które nie mają nic wspólnego z dźwiękiem na żywo zwykłego klasyka gitara.

IV . Wykorzystane źródła drukowane i zasoby internetowe:

1. Weisbord M. Andres Segovia. - M .: Muzyka, 1981.

2. Wolman B. Gitara w Rosji. - L .: Muzgiz, 1961.

3. Wolman B. Gitara. - M .: Muzyka, 1980.

4. Gazaryan S. W świecie instrumentów muzycznych. – M.: Oświecenie, 1985.

5. Iwanow M. Rosyjska siedmiostrunowa gitara. - M. - L.: Muzgiz, 1948.

6. http://www.guitarplans.co.uk.

7. http://guitarra-antiqua.km.ru.

8. http://ru.wikipedia.org.

9. http://mirasky.h1.ru.

10. http://gitarzyści.ru.

11. http://maurogiuliani.free.fr.

Wyświetl zawartość prezentacji
„000 Skąd pochodzi gitara”

"Skąd pochodzi gitara?"

Praca projektowa

zakończony:

Upuść Siemion

Uczeń 6 klasy

Doradca naukowy: Vakulenko G.A.

Cel:

zapoznaj się z historią pojawienia się gitary, odmianami gitary, znanymi kompozytorami i gitarzystami-wykonawcami.

Zadania robocze:

1. Studiować i analizować historię powstania i rozwoju instrumentu.

2. Zapoznanie się z twórczością najwybitniejszych gitarzystów i kompozytorów komponujących muzykę na gitarę.

3. Zademonstruj możliwości wykonawcze gitary klasycznej na przykładzie własnego wykonania.

Gitara – Jest to instrument strunowy szarpany, należący do rodziny lutni.

Nabla, tanbur w starożytnym Egipcie.

Kithara w starożytnej Grecji i Rzymie

Gitara mauretańska i latynoska

W muzeum

Francesco Corbetta

Robert

de Vize

Fernando

Dionisio

Aguado

Mateusz

Ferdynand

Mauro

Corulli

Giuliani

Carcass

Francisco Tarrega Eschea

Andres

Segowia

Aleksander Michajłowicz

Iwanow-Kramskoj

Gitara akustyczna pancernik

Zwycięzca

Zinchuk

półakustyczny

(jazzowa) gitara

Miejska Budżetowa Instytucja Oświatowa

Gimnazjum nr 3 we wsi Tołbazy

Mój przyjaciel jest gitarą

Kierownik: Kirillova Z.I.

v. Tołbazy - 2012

„Muzyka niesie w sobie coś wiecznego i uniwersalnego: wzbudza w nas pragnienie śpiewu i tańca, dotykając specjalnych strun w duszy. Od Beethovena po Beatlesów, od Bacha po Bluesa, wspaniali śpiewacy, muzycy i dyrygenci dają nam harmonię melodii i rytmów. Nawet po tym brzmiało

ostatnia nuta, ekscytujące uczucie nadal w nas żyje.

(Billy Holliday)

1. Sztuka gitarowa jako wartość kulturowa.

Wspaniała rosyjska tradycja niezależnego tworzenia muzyki ustąpiła miejsca atakowi przemysłu wideo i audio. Wartości ludzkie zastępuje kult pieniądza. Nawet dorosłemu trudno zrozumieć współczesne tak zwane „wartości kulturowe”. Niezwykle głośne wycie gitar elektrycznych i gorączkowe staccato perkusisty sprawiają, że nerwy wibrują i całkowicie wyłączają myślenie, zamieniając słuchaczy w wyjące potwory. Ale co może zastąpić ludzką radość z własnego uczestnictwa, manifestację własnych talentów, komunikację na żywo z muzyką? Sztuka muzyczna, która ma szczególnie wielką siłę oddziaływania emocjonalnego na człowieka, dlatego muzyka może odegrać ogromną rolę w wychowaniu młodego pokolenia.

Zajęcia w kręgu gitarowym to przede wszystkim praca intelektualna, w wyniku której nabywamy wiedzę, umiejętności praktyczne, nasze zdolności aktywnie się rozwijają, gdyż bogactwo intelektualne zdobywamy z własnej inicjatywy. Moim zdaniem ci, którzy umieją grać na gitarze, zyskują dodatkową okazję do ujawnienia i wyjaśnienia wielu sytuacji,

które mają osobiste znaczenie dla młodych ludzi.

Przedmiot studiów:obszar muzyki.

Przedmiot badań: nauka gry na gitarze na instrumencie muzycznym.

Cel: nauczyć się grać na gitarze.

Zadania:

-Kup instrument muzyczny.

- Zapisz się na lekcje gry na gitarze.

- Zdobądź wiedzę o historii gitary.

-Badanie literatury metodologicznej

-Uzyskaj spersonalizowane porady od swojego przełożonego

- Zapoznanie się z biografią niektórych znanych gitarzystów.

HIPOZA: Nauczę się grać na gitarze, będę mógł wziąć udział w
różne koncerty, moje grono przyjaciół się powiększy.

Problem:

Wybór i zakup odpowiedniego narzędzia

Za mało czasu na praktykę

Występowanie różnego rodzaju trudności w grze.

2 .Czemu Postanowiłem nauczyć się grać na gitarze?

Mój przyjaciel potrafi grać na gitarze. Kiedy przyszedłem go odwiedzić,
potem poprosił go, żeby zagrał dla mnie. Usiadłem obok niego i słuchałem. W mojej duszy
coś się zmieniło, sam chciałem usiąść przy instrumencie i też zagrać. Również ja
Bardzo lubię brzmienie gitary. Brzmienie gitary jest czymś wyjątkowym, a nie jak inne instrumenty strunowe. Myślę, że gitara jest jedną z najpopularniejszych
instrumenty muzyczne i mocno zdecydowałem, że po jakimś czasie nauczę się na nich grać.

3. Wizyta w klubie gitarowym.

Kiedyś poprosiłem nauczyciela muzyki Walerija Aleksandrowicza Bondarenko o pomoc w nauce gry na gitarze. Moi rodzice w pełni mnie wspierali. Następnie lider i ja wybraliśmy czas na zajęcia. Więc zacząłem uczęszczać do klubu gitarowego.

Przede wszystkim w klasie zapoznałem się z urządzeniem instrumentu muzycznego. Dowiedziałem się, że gitara składa się z takich podstawowych elementów jak pudło rezonansowe, gryf, główka, na których znajdują się kołki do regulacji tonu. Potem przeszliśmy do gry na gitarze. Pierwszym ćwiczeniem, którego próbowałem się nauczyć samodzielnie, była melodia dziecięcej piosenki „A Grasshopper Sat in the Grass”, grana na jednej strunie. Nawet tak proste ćwiczenie nie zadziałało od razu, musiałem się trochę postarać. Następnie zaczęliśmy uczyć się podstaw notacji muzycznej - siatki akordów. Siatka akordów to schematyczne przedstawienie akordu na papierze. Nauczyłem się poprawnie oznaczać akordy na siatce akordów. Dalej I zacząłem uczyć się układania tych akordów na gitarze. Moje pierwsze akordy brzmiały stłumione i brzydkie, ponieważ palce na moich dłoniach nie były jeszcze przygotowane do grania. Bolały, trochę spuchły i nie mogłem ponownie zagrać akordu. Pokonałem tę trudność za pomocą gimnastyki palców, którą doradził mi Valery Aleksandrovich. Czasami pomagałem drugą ręką położyć palce na właściwych strunach. Poza tym moje plecy były zmęczone. Usunąłem też zmęczenie przy pomocy prostych ćwiczeń fizycznych. Czasami myślałem, że nigdy nie nauczę się grać na gitarze, ale pragnienie posiadania instrumentu muzycznego przezwyciężyło poczucie zwątpienia. Z biegiem czasu opanowałem podstawowe akordy i zacząłem uczyć się ich szybkiego przestawiania. Ta sprawa również wymagała dużo cierpliwości, siły woli i czasu. Potem Valery Alexandrovich i ja nauczyliśmy się pierwszej piosenki, która składała się tylko z trzech akordów (At, Dm, Em). W domu dużo pracowałem z gitarą, aby nauczyć się na niej grać. Oprócz studiowania piosenek z Walerym Aleksandrowiczem uczyłem się również piosenek z moim przyjacielem. Z upływem czasu I nauczyłem się więcej akordów opanowałem akordy za pomocą paska. Chcę powiedzieć, że długo nie mogłem grać tych akordów, ale dzięki mojej wytrwałości i pracowitości udało mi się. Potem nauczyłem się różnych brutalnych sił i walki. Z tym też miałem trudności: nie mogłem utrzymać jasnego rytmu (spieszyłem się lub spóźniłem z rytmem), ale ostatecznie niektóre z nich opanowałem całkiem nieźle.

3.1. Jak kupić gitarę?

Równolegle z nauką gry na gitarze zdobyłem inną wiedzę związaną z grą na gitarze.

Przed zakupem gitary należy rozważyć wszystkie możliwe opcje. Najpierw poświęć trochę czasu, aby dowiedzieć się, gdzie jest twój budżet i ile pieniędzy możesz wydać na gitarę. Jeśli planujesz mieć gitarę jako istotną część swojego życia i będziesz jej często używać, możesz chcieć kupić instrument dobrej jakości. Jeśli masz ograniczone fundusze, możesz rozważyć zakup używanej gitary. Te gitary zwykle nie mają gwarancji producenta, podczas gdy nowe sklepy z gitarami często oferują dożywotnią gwarancję. Przed zakupem gitary należy ją dokładnie obejrzeć i ocenić jakość wykonania. Wypróbuj różne wersje gitar, trzymaj je w dłoniach. Zwróć uwagę na ciało. Inspekcja korpusu gitary pozwoli ocenić jakość jej wykonania. Aby upewnić się, że wszystkie części są mocno ze sobą połączone, podnieś gitarę i lekko uderz w górną i dolną płytę rezonansową, nasłuchując w środku. Zwróć uwagę na plamy na karoserii, czy lakier jest równomiernie nałożony, czy są rysy i wyszczerbienia, czy są jakieś pęknięcia lub pęknięcia w drewnie, zwłaszcza na styku szyi z korpusem. Należy również zwrócić uwagę na części metalowe. Niektóre z najdroższych gitar są wyposażone w bardzo wysokiej jakości i pięknie wyprofilowane metalowe części. Sprawdź, czy wszystkie przyciski, pokrętła i przełączniki działają prawidłowo. Lekko przekręć każdy kołek i upewnij się, że poruszają się swobodnie i zmieniają częstotliwość sznurka. Kupując gitarę warto zwrócić uwagę na rodzaj drewna. Różne rodzaje drewna mają różne właściwości dźwiękowe.

pokłady Większość gitar klasycznych i akustycznych jest wykonana ze świerku lub cedru. Gitary świerkowe mają nieco jaśniejszy dźwięk, gitary cedrowe brzmią ciemniej i cieplej. Ale jak określić rodzaj drewna? Gitara wykonana ze świerku ma jasnożółty kolor, a gitara wykonana z cedru ma kolor beżowy.

3.2. Rodzaje gitar

♦ gitara klasyczna

Gitara klasyczna to specjalistyczny instrument, na którym się gra
głównie muzyka klasyczna lub flamenco. Gitara klasyczna, która jest zasadniczo podobna do gitary akustycznej, ma mniejszy korpus, szerszą szyjkę i nylonowe struny zamiast stalowych. Bardziej klasyczne brzmienie gitary
bogatszy niż gitara akustyczna. .

♦Gitara akustyczna

Gitary akustyczne są łatwe do przenoszenia i można na nich grać w dowolnym miejscu. W przeciwieństwie do gitar elektrycznych, gitary akustyczne nie potrzebują wzmacniacza ani źródła zasilania, więc są idealne dla tych, którzy chcą po prostu grać swoje ulubione piosenki.Gitary akustyczne mogą różnić się wielkością i kształtem ciała. Rozmiar i kształt korpusu decyduje o tym, jak gitara brzmi i jak leży ręce. Gitara z większe ciało brzmi głośniej niż mniejsze. Na gitarze akustycznej UMIEŚCIĆ adapter do podłączenia go do wzmacniacza. Adapter jest magnetyczny URZĄDZENIE zamiana drgań struny na impulsy elektryczne WZMACNIACZ zamienia się w dźwięk.

♦Gitara elektryczna

Gitary elektryczne są mniejsze niż gitary akustyczne i klasyczne i zwykle kosztują mniej niż gitary akustyczne, ponieważ są łatwiejsze do wykonania. Gitara elektryczna wymaga jednak dodatkowego wyposażenia – wzmacniacza i głośników.

Korpus gitary elektrycznej może być lity lub całkowicie pusty. Stalowe struny gitar elektrycznych są zwykle grubsze niż struny gitar akustycznych.

3.3 * strojenie gitary;

Podczas nauki gry na gitarze spotkałem SA z różnymi metodami dostosowywaniagitary. Istnieje kilka sposobów strojenia gitary. Tutaj są niektóre z nich:

1 sposób:

struna na 9 progu, jako pierwsza otwarta

struna na 9 progu, jako druga otwarta

struna na 10. progu, jako trzecia otwarta

struna na 10. progu, jako czwarty otwarty

2 sposób:

1 struna na 7. progu = 2. struna na 5. progu

ciąg na 7. progu = 4. struna na 5. progu;

struna na 7 progu = piąta struna na 5 progu

struna na 7. progu = 6. struna na 5. progu

3 sposób:

struna nastrojona na kamerton lub fortepian

struna wciśnięta na 5. progu jest strojona zgodnie z 1. struną

struna wciśnięta na 4 progu jest strojona zgodnie z 2 struną

struna wciśnięta na 5. progu jest strojona zgodnie z 3. struną

struna wciśnięta na 5 progu jest strojona zgodnie z 4 struną

struna wciśnięta na 5 progu jest nastrojona zgodnie z piątą struną

4" każdy czy można nauczyć się grać na gitarze?

Ucząc się gry na gitarze zadawałem sobie pytanie: czy ktokolwiek może UCZYĆ SIĘ grać na gitarze? Myślę, że nie. Aby nauczyć się grać na gitarze, potrzebujesz przede wszystkim chęci, wytrwałości, siły woli. Wielu chce nauczyć się grać na gitarze, ale nie wykazuje należytej cierpliwości, staranności icelowość. Bardzo ważne jest również wyczucie muzyki i wyczucie rytm, jest to najważniejsza rzecz, której potrzebujesz podczas nauki gry na gitarze. Jeśli osoba, która chce nauczyć się grać na gitarze, nie ma tej cechy, to wierzę, że dobry muzyk z niego nie wyjdzie. Znam osobę, która naprawdę chce opanować ten instrument muzyczny, ale nie chce zaczynać nauki od dziecięcych piosenek i prostej walki, chce grać jak mistrz. Uważam, że wszystko powinno odbywać się etapami: od prostych do złożonych. (Na przykład ucząc się czytać, najpierw uczymy się alfabetu, a potem czytamy całe książki.)

5. Co? I nauczyłem się czegoś nowego podczas pracy nad projektem.

Aby napisać ten projekt, musiałem dużo popracować
ilość literatury. Pracując z nią nauczyłem się wielu nowych i ciekawych rzeczy. Spotkałem tak znane i ciekawe osobistości jak Wiktor Khara (1938-1973), Bułat Okudżawa, Tatiana i Sergey Nikitin, Alexander Rosenbaum.
Wszyscy ci ludzie byli zaangażowani w twórczość gitarową. Miałam okazję zapoznać się z ich biografią. Szczególnie szczegółowo przestudiowałem biografię Viktora Hara. Życie tego chilijskiego piosenkarza, kompozytora,
folklorysta, osoba publiczna i polityczna nie była łatwa. Zwycięzca
Hara urodziła się w chilijskiej rodzinie chłopskiej. Matka Victora zmarła, kiedy on…
miał piętnaście lat, a jego ojciec pił sam. Mimo biedy i trudnego życia Victor zdołał zdobyć wykształcenie średnie. Po ukończeniu szkoły katolickiej został księdzem, ale ostatecznie porzucił ten pomysł i został aktorem.
Przez kilka lat grał w teatrze pantomimy i podróżował po chilijskiej
wsie, kolekcjonował muzykę ludową, a następnie zapisał się do szkoły teatralnej, aby zostać zawodowym aktorem. W 1961 roku Wiktor odwiedził Związek Radziecki i kraje europejskie, które były częścią bloku komunistycznego. W listach do żony podziwiał niezłomność, z jaką Rosjanie znoszą trudne życie. W latach 60. Victor był szefem Chilijskiego Teatru Państwowego . Stopniowo przeszedł od interpretacji pieśni ludowych do pisania. Jego własne piosenki były bardzo upolitycznione. Kiedy w 1969 roku w mieście Puento Morte policja rozprawiła się na rozkaz ministra spraw wewnętrznych pokojową demonstracją bezdomnych i bezrobotnych rolników, zastrzeliła siedmioro i zabiła jedno dziecko, Victor napisał piosenkę „Preguntas róg Puento Mont” („Pytania o Puento Monte”), w którym stanowczo oskarżył ministra. Zagrał tę piosenkę przed tysiącami słuchaczy podczas demonstracji protestacyjnej. Victor był w centrum wydarzeń; pisał swoje nowe piosenki i wykonywał je wszędzie. W 1973 r. oddziały rozpoznawcze armii aresztowały wszystkich, którzy należeli do partii Jedność Ludowa lub których podejrzewali o swoich przeciwników - wszystkich, których udało im się znaleźć. Aresztowany \ przywiezione na stadiony. Victor Jara znalazł się na największym stadionie w Santiago. Po kilku dniach tortur został stracony. Zostawił żonie małą notatkę z wierszem „Na stadionie”, którą udało mu się potajemnie wyjąć. Oficjalnie Wiktor Khara należał do „zaginionych”, czyli do tysięcy rzeczywistych i potencjalnych przeciwników reżimu melitaryzmu, których morderstwo pozostawało ukryte przed opinią publiczną. Victor Haru został zidentyfikowany przez tych, którzy:
miał być pochowany we wspólnym grobie. Zostało to zgłoszone jego żonie; jest
zabrał jego ciało i pochował je właściwie.

6. Historia rozwoju sztuki gitarowej

Podczas pracy nad projektem bardzo szczegółowo zapoznałem się z historią, pochodzeniem i rozwojem sztuki gitarowej.

♦Poprzednicy gitary w starożytności

Historia gitary zaczyna się wiele tysiącleci temu. Na przestrzeni wieków przeszła znaczne zmiany, począwszy od liczby strun po formę zewnętrzną. Na zabytkach starożytnego Egiptu często pojawia się wizerunek instrumentu muzycznego - nabla, częściowo przypominający gitarę. W Egipcie instrument ten był czczony jako symbol dobroci. Według wykopalisk archeologicznych instrumenty podobne do gitary były powszechne w państwach Bliskiego Wschodu, zwłaszcza w Asyrii, Fenicji i Babilonii. Jak widać, w starożytności gitara miała już swoich bezpośrednich poprzedników. Na przestrzeni wieków instrument ten przeszedł równie interesującą ewolucję w surowej epoce średniowiecza, kiedy w rzeczywistości ukształtowała się jego tradycyjna forma.

♦Instrumenty smyczkowe w średniowieczu

Za kolebkę gitary europejskiej uważa się średniowieczną Hiszpanię i Włochy. Słowo „gitara” ma również pochodzenie arabskie. W Europie znane były również inne rodzaje instrumentów strunowych. Więc XIXdatowany na wiek cithara - strunowyinstrument szarpany popularny wśród szlachty. W tym samym czasie vihuela stała się powszechna w Hiszpanii. Wraz z lutnią i innymi instrumentami szarpanymi staje się ulubionym instrumentem, zsądy arystokratów. W 1674 r. zbiór prac dlagitary ze szczegółowym opisem, jak grać na tym instrumencie muzycznym. Jej autorem był Gaspar Sanz. Na końcuXVIwiekowa vihuela ustępuje?gitara pięciostrunowa. Słynny włoski muzyk Francesco Cobetta zrobiłważny wkład w rozwój palcowej metody gry, która złożonością przewyższa metodę akordową. Niezwykły styl jego gry był chyba najistotniejszym powodem, dla którego gitara zyskała prawdziwie elitarny status w kręgach dworskich Francji i Anglii.XVII stulecie.

♦Gitara w X VIII - początek XI X w. /

Zanim Gitara z XVIII wieku była mniejsza, a jej korpus był bardzo wydłużony i wąski. Pod koniec XVII wieku gitara zyskała rozpoznawalny wygląd i brzmienie. Zdobyła szóstą strunę i ostatecznie straciła podwójne struny. Pierwsze trzy struny gitary wykonano z jelit baranich, a trzy struny basowe z nici jedwabnych owiniętych posrebrzanym drutem miedzianym. W połowie XIX wieku ostatecznie przybrał ostateczną formę i stał się większy. Na gitarze pojawiło się sześć strun ze standardowym systemem: mi, si, salt, re, la, mi.

♦historia sztuki gitarowej w XX wieku

Na początku W XX wieku gitara podbiła duże sale koncertowe, które wymagały zasadniczo innego, znacznie głośniejszego brzmienia. Producenci gitar zaczęli produkować rzędy wielkości większe instrumenty i eksperymentować z kształtem korpusu. W latach 20. i 30. gitara zaczęła zastępować banjo z zespołów jazzowych. To wtedy firma Gibson przedstawiła światu ogromne instrumenty z wycięciem w kształcie litery F, idealne do grania „głośnego” jazzu. W tamtych latach na scenie pracowali wirtuozi gitarzyści Eddie Lang i Django Reinhard, którym udało się uwolnić potencjał nowych instrumentów.

♦Rosyjska sztuka gitarowa

Nie mniej interesująca i oryginalna jest historia rozwoju rosyjskiej sztuki gitarowej.
Aż do XVII wieku gitara nie była szeroko stosowana w Rosji. Można ją było znaleźć tylko w domach szlacheckich, do których trafiła zupełnie przypadkiem z zagranicy. Utalentowani rosyjscy gitarzyści Mark Sokołowski i Nikołaj Makarow z powodzeniem koncertują w Rosji i cieszą się nie mniejszym powodzeniem za granicą. Od drugiej połowy XIX wieku gitara na długo opuszcza sale koncertowe, ustępując miejsca wirtuozom - pianistom, skrzypkom i orkiestrom. W 1932 roku w moskiewskim, kijowskim i innych konserwatoriach kraju wprowadzono naukę gry na gitarze. W tym samym czasie zorganizowano pierwsze konkursy, w których uczestniczyli gitarzyści wraz z innymi muzykami. Wielka Wojna Ojczyźniana na długo przerwała naukę gry na gitarze. Dopiero w 1952 roku wznowiono lekcje gry na gitarze sześciostrunowej na wieczorowych kursach edukacji muzycznej w szkole muzycznej. Stasow. Po pewnym czasie podobne klasy otwarto w innych szkołach muzycznych.

Obecnie umiejętności kompozytorskie rozwijają Dmitrij Mamontow, Władimir Dubowicki, Piotr Panin, Siergiej Oriechow, Nikita Koshkin, Jurij Naumow. Ci utalentowani kompozytorzy-gitarzyści są prawdziwym bastionem Tradycji w ogólnym chaosie komponowania muzyki konsumenckiej. Ich styl wykonawczy i oryginalna technika często szokują współczesną publiczność, wkraczającą w nowe tysiąclecie. Na przykład koncerty Jurija Naumowa można porównać do magicznej akcji, kiedy wydaje się, że na scenie występuje nie jeden muzyk, ale cała orkiestra.

Wynik pracy:

W wyniku pracy nad projektem, moim zdaniem, udało mi się osiągnąć swój cel i potwierdzić swoją hipotezę, nauczyć się grać na gitarze.
Zapoznałem się również z biografią niektórych znanych gitarzystów, szczegółowo przestudiowałem budowę gitary, historię rozwoju
sztuka gitarowa minionych wieków i teraźniejszość, poznana o nowoczesności
style, nauczyli się wykonywać utwory różnymi sposobami i technikami gry,
mam umiejętności do grania.

Wniosek:

Mimo osiągniętego celu postanowiłem, że będę dalej się doskonalić
swoje umiejętności muzyczne, popraw swoje umiejętności gry poprzez naukę; inne metody i techniki gry na gitarze. Wszystkim, którzy chcą nauczyć się grać na tym wspaniałym instrumencie muzycznym, radzę spróbować swoich sił w dołączeniu do kręgu gitarowego.

Serazitdinova Valentina

Ta praca pokazuje, jak ciekawym, trudnym, popularnym, nowoczesnym instrumentem jest gitara. Badanie tego tematu umożliwiło poznanie nie tylko instrumentu muzycznego, ale także jego historii i nowoczesności, otworzyło nowe aspekty muzycznego świata.

Pobierać:

Zapowiedź:

Ministerstwo Edukacji Republiki Baszkirii

Instytucja oświatowa budżetu państwa

Belebeevskaya specjalny (poprawczy)

gimnazjum typu VIII

„Gitara – przeszłość i teraźniejszość”

Wykonywane: Serazetdinova Walentyna,

Uczeń klasy 12

Kierownik:

Mitryashkina Olga Aleksandrowna,

nauczyciel muzyki

Belebey 2012

	Wstęp
Rozdział I	Skąd wzięła się gitara
1.1.	Pochodzenie
1.2.	Urządzenie gitarowe.
1.3.	Klasyfikacja gitar.
Rozdział II.	Gitara elektryczna
2.2.	Wygląd zewnętrzny
2.3.	Podanie
Rozdział III.	Badanie pilotażowe
	Wniosek
	Bibliografia
	Aplikacje
	Załącznik 1. Słownik fotograficzny: "Gitara - przeszłość i teraźniejszość"
	Załącznik 2 Słownik terminów muzycznych.
	Dodatek 3 Album „Historie sukcesu!”

Wstęp

„Kocham naszą gitarę, ma wielką duszę.

O nic mnie nie pyta, tylko bardzo mnie pociesza”.

Anatolij Mariengof

Znaczenie badań:Badanie jest interesujące i istotne dla studentów, którzy chcą dowiedzieć się więcej o instrumencie muzycznym - gitarze.

Problem: Gitara jest bardzo popularnym instrumentem muzycznym, wielu uczniów i nastolatków słucha utworów muzycznych z dźwiękiem gitary, ale nie każdy zna pochodzenie tego instrumentu, jego przeszłość i teraźniejszość.

Cel: Poznaj historię pojawienia się gitary, prześledź ścieżkę jej rozwoju.

Zadania: Aby studiować historyczną, edukacyjną literaturę referencyjną na temat gitary instrumentu muzycznego; uporządkować otrzymane informacje; na przykładzie znanych gitarzystów pokazać, że gra na gitarze może przynieść wielką sławę; przeprowadzić ankietę w celu określenia poziomu wiedzy o gitarze wśród uczniów szkoły.

Przedmiot badań:gitara, jej przeszłość i teraźniejszość.

Metody badawcze:analiza, uogólnianie, klasyfikacja, porównanie, prognozowanie, testowanie, obserwacja, ankieta.

prace badawcze, monitoring.

Baza badawcza:Szkoła poprawcza GBOU Belebey typu VIII.

Struktura pracy badawczej:wstęp, 3 rozdziały, zakończenie, bibliografia, załączniki.

Rozdział I. Skąd wzięła się gitara

1.1 Pochodzenie.

Słowo „gitara” pochodzi z połączenia dwóch słów: sanskryckiego słowa „sangita”, co oznacza „muzyka” i staroperskiego „tar”, co oznacza „strunę”.

Smoła - strunowy, szarpany instrument muzyczny, jeden z poprzedników gitary.

Najwcześniejsze zachowane dowody na istnienie instrumentów strunowych z rezonującym korpusem i gryfem, przodków współczesnej gitary, pochodzą z III tysiąclecia p.n.e. mi. W starożytnym Egipcie i Indiach znane były również podobne instrumenty: nabla, nefer, cytra w Egipcie, wino i sitar w Indiach. W starożytnej Grecji i Rzymie popularny był instrument cithara. W miarę rozprzestrzeniania się gitary z Azji Środkowej przez Grecję po Europę Zachodnią słowo „gitara” uległo zmianie: „cithara” w starożytnej Grecji, łac. „cithara”, „guitarra” w Hiszpanii, „chitarra” we Włoszech, „gitara” we Francji , „gitara” w Anglii i wreszcie „gitara” w Rosji. Nazwa „gitara” pojawiła się po raz pierwszy w europejskiej literaturze średniowiecznej w XIII wieku.

Gitara to strunowy, szarpany instrument muzyczny, jeden z najbardziej rozpowszechnionych na świecie. Jest używany jako instrument towarzyszący w wielu stylach muzycznych. Jest głównym instrumentem w takich stylach muzycznych jak blues, country, flamenco, muzyka rockowa. Wynaleziona w XX wieku gitara elektryczna wywarła głęboki wpływ na kulturę popularną. Wykonawca muzyki na gitarze nazywany jest gitarzystą. Osoba, która robi i naprawia gitary, nazywana jest lutnikiem gitarowym.

Hiszpańska gitara.W średniowieczu głównym ośrodkiem rozwoju gitary była Hiszpania, gdzie gitara pochodziła ze starożytnego Rzymu (gitara łacińska) i razem z arabskimi zdobywcami (gitara mauretańska). W XV wieku rozpowszechniła się wynaleziona w Hiszpanii gitara z 5 podwójnymi strunami (pierwsza mogła być pojedyncza). Takie gitary nazywane są gitarami hiszpańskimi. Pod koniec XVIII wieku hiszpańska gitara w procesie ewolucji pozyskuje 6 pojedynczych strun i znaczny repertuar utworów, na których powstanie znaczący wpływ miał żyjący pod koniec XVIII wieku włoski kompozytor i wirtuoz gitarzysta Mauro Giuliani. i początku XIX wieku.

Gitara rosyjska. Gitara dotarła do Rosji stosunkowo późno, kiedy w Europie była znana od pięciu wieków. Ale cała zachodnia muzyka zaczęła szeroko przenikać do Rosji dopiero pod koniec XVII i na początku XVIII wieku. Gitara zdobyła solidne miejsce dzięki włoskim kompozytorom i muzykom przybyłym do Rosji pod koniec XVII wieku, przede wszystkim Giuseppe Sarti i Carlo Canobbio. Jakiś czas później, na początku XVIII wieku, gitara umocniła swoją pozycję w Rosji dzięki Marcusowi Aureliusowi Zani de Ferranti, który przybył do Petersburga w 1821 roku, a następnie koncertowali Mauro Giuliani i Fernando Sor. Sor poświęcił swojej podróży do Rosji utwór na gitarę pt. „Pamięć Rosji”. Ten utwór jest nadal wykonywany. Pierwszym znaczącym rosyjskim gitarzystą grającym na sześciostrunowym instrumencie był Nikołaj Pietrowicz Makarow. W Rosji pod koniec XVIII i na początku XIX wieku popularna stała się siedmiostrunowa wersja gitary hiszpańskiej, w dużej mierze dzięki działalności utalentowanego kompozytora i wirtuoza gitarzysty Andrieja Sikhry, żyjącego w tym czasie, który pisał ponad tysiąc utworów na ten instrument, zwany „rosyjską gitarą”. Rosyjska gitara staje się również popularna w XXI wieku.

Gitara klasyczna.W XVIII-XIX wieku konstrukcja gitary hiszpańskiej ulega znaczącym zmianom, mistrzowie eksperymentują z rozmiarem i kształtem korpusu, zapięciem na szyję, konstrukcją mechanizmu kołkowego i tak dalej. Wreszcie w XIX wieku hiszpański producent gitar Antonio Torres nadał jej nowoczesny kształt i rozmiar. Gitary zaprojektowane przez Torresa nazywane są dziś klasycznymi. Najbardziej znanym gitarzystą tamtych czasów jest hiszpański kompozytor i gitarzysta Francisco Tarrega, który położył podwaliny pod klasyczną technikę gry na gitarze. W XX wieku jego twórczość kontynuował hiszpański kompozytor, gitarzysta i pedagog Andres Segovia.

1.2. Urządzenie gitarowe.

Główne części. Gitara to korpus z długim, płaskim gryfem zwanym „gryfem”. Przednia, robocza strona szyi jest płaska lub lekko wypukła. Wzdłuż niej rozciągnięte są struny, mocowane jednym końcem na korpusie, drugim końcem podstrunnicy, zwanym „głową” lub „głową” podstrunnicy.

Na korpusie struny mocowane są nieruchomo za pomocą stojaka, na wrzecienniku za pomocą mechanizmu kołkowego, który umożliwia regulację napięcia strun.

Struna leży na dwóch siodłach, dolnym i górnym, odległość między nimi, która decyduje o długości roboczej części struny, to podziałka gitary.

Nakrętka znajduje się na szczycie szyi, w pobliżu głowy. Dolny montowany jest na statywie na korpusie gitary. Jako siodło można zastosować tzw. siodełka to proste mechanizmy, które umożliwiają regulację długości każdego sznurka.

Progi. Źródłem dźwięku w gitarze jest wibracja naciągniętych strun. Wysokość wydobytego dźwięku zależy od naprężenia struny, długości wibrującej części oraz grubości samej struny. Zależność tutaj jest taka - im cieńsza struna, tym krótsza i mocniej naciągnięta - tym wyżej brzmi.

Głównym sposobem kontrolowania wysokości tonu podczas gry na gitarze jest zmiana długości wibrującej części struny. Gitarzysta dociska strunę do gryfu, powodując kurczenie się części roboczej struny i zwiększenie tonu emitowanego przez strunę (część robocza struny w tym przypadku będzie częścią struny od siodła do siodła gitarzysty). palec). Zmniejszenie długości struny o połowę powoduje wzrost wysokości dźwięku o oktawę.

Współczesna muzyka zachodnia posługuje się jednakową skalą temperamentu. Aby ułatwić grę w takiej skali, gitara wykorzystuje tzw. „progi”. Podstrunnica to odcinek podstrunnicy o długości, która powoduje podniesienie struny o jeden półton. Na granicy progów podstrunnicy metalowe progi są wzmocnione. W obecności progów progowych zmiana długości struny i odpowiednio wysokości dźwięku staje się możliwa tylko w sposób dyskretny.

Smyczki. Nowoczesne gitary wykorzystują metalowe lub nylonowe struny. Struny są ponumerowane w kolejności rosnącej grubości struny (i malejącej tonacji), przy czym najcieńsza struna ma numer 1.

W gitarze zastosowano zestaw strun - zestaw strun o różnej grubości, dobrany w taki sposób, aby przy jednym naprężeniu każda struna wydawała dźwięk o określonej wysokości. Struny są ustawione na gitarze w kolejności grubości - struny grube, dające niższy dźwięk - po lewej, cienkie - po prawej. W przypadku gitarzystów leworęcznych kolejność strun można odwrócić. Zestawy strun różnią się również grubością. Chociaż w zestawie jest sporo różnych grubości dla różnych strun, zwykle wystarczy znać grubość tylko pierwszej struny (najpopularniejsza to 0,009”, „dziewięć”).

Standardowe strojenie gitary.Zależność między numerem struny a nutą wytworzoną przez tę strunę nazywa się „strojeniem gitary” (strojenie gitary). Istnieje wiele opcji strojenia, które pasują do różnych typów gitar, różnych gatunków muzycznych i różnych technik gry. Najbardziej znanym i powszechnym jest tak zwany „standard tuning” (standard tuning), odpowiedni dla gitary 6-strunowej. W tym stroju struny są strojone w następujący sposób:

1. struna - nuta „mi” pierwszej oktawy (e1)

2. struna - nuta „si” małej oktawy (h)

3. struna - nuta „sól” małej oktawy (g)

4. struna - nuta "re" małej oktawy (d)

5. struna - nuta „la” wielkiej oktawy (A)

6. struna - nuta „mi” dużej oktawy (E)

1.3. Klasyfikacja gitar.

Obecnie istniejącą dużą liczbę odmian gitar można sklasyfikować według następujących kryteriów:

Gitara akustyczna - gitara brzmiąca za pomocą korpusu wykonanego w formie rezonatora akustycznego.

Gitara elektryczna - gitara, która brzmi za pomocą elektrycznego wzmocnienia i reprodukcji sygnału pobranego z wibrujących strun przez przetwornik.

Gitara półakustyczna to połączenie gitary akustycznej i elektrycznej, w której oprócz pustego korpusu akustycznego znajdują się przetworniki.

Gitara elektroakustyczna - gitara akustyczna, w której zainstalowane jest elektroniczne urządzenie do wzmacniania odtwarzania dźwięku.

Gitara rezonatorowa (rezonansowa lub rezonansowa) to rodzaj gitary akustycznej, w której metalowe rezonatory akustyczne wbudowane w korpus służą do zwiększania głośności.

Gitara syntezatorowa (gitara MIDI) - gitara przeznaczona do wykorzystania jako urządzenie wejściowe dla syntezatora dźwięku.

Według zakresu.

Gitara zwykła - od re (mi) dużej oktawy do wykonania (re) trzeciej oktawy. Korzystanie z maszyny do pisania (Floyd Rose) pozwala znacznie rozszerzyć zasięg w obu kierunkach. Zakres gitary to około 4 oktawy.

Gitara basowa to gitara o niskim zakresie dźwięku, zwykle o oktawę niższą niż zwykła gitara. Opracowany przez Fendera w latach 50. XX wieku.

Gitara tenorowa to czterostrunowa gitara o skróconej skali, zakresie i stroju banjo.

Gitara barytonowa to gitara o większej skali niż zwykła gitara, co pozwala na dostrojenie jej do niższego tonu. Wynaleziony przez Danelectro w latach 50. XX wieku.

Przez obecność progów.

Zwykła gitara to gitara z progami i progami, przystosowana do grania w równym temperamencie.

Gitara bezprogowa to gitara bez progów. Umożliwia to wydobycie dźwięków o dowolnej wysokości z zakresu gitary, a także płynną zmianę wysokości wydobywanego dźwięku. Bardziej popularne są gitary basowe bezprogowe.

Gitara Slide (Gitara Slide) - gitara przeznaczona do gry ze zjeżdżalnią, w takiej gitarze wysokość dźwięku zmienia się płynnie za pomocą specjalnego urządzenia - zjeżdżalni, która jest napędzana po strunach.

Według kraju (miejsca) pochodzenia.

Gitara hiszpańska to sześciostrunowa gitara akustyczna, która pojawiła się w Hiszpanii w XIII-XV wieku.

Gitara rosyjska to akustyczna siedmiostrunowa gitara, która pojawiła się w Rosji w XVIII i XIX wieku.

Ukulele to gitara typu slide, która funkcjonuje w pozycji „leżącej”, to znaczy korpus gitary leży płasko na kolanach gitarzysty lub na specjalnym stojaku, podczas gdy gitarzysta siedzi na krześle lub stoi obok gitary jak na stół.

Według gatunku muzyki.

Gitara klasyczna - akustyczna sześciostrunowa gitara zaprojektowana przez Antonio Torresa (XIX wiek).

Gitara ludowa to sześciostrunowa akustyczna gitara przystosowana do używania metalowych strun.

Gitara flamenco - gitara klasyczna, dostosowana do potrzeb stylu muzycznego flamenco, posiada ostrzejszą barwę dźwięku.

Gitara jazzowa (gitara orkiestrowa) - firmy Gibson i ich analogi. Gitary te charakteryzują się ostrym brzmieniem, dobrze wyróżniającym się w składzie orkiestry jazzowej, co przesądziło o ich popularności wśród gitarzystów jazzowych lat 20. i 30. XX wieku.

Według roli w wykonywanej pracy.

Gitara solo - gitara przeznaczona do wykonywania melodyjnych partii solowych, charakteryzująca się ostrzejszym i bardziej czytelnym brzmieniem poszczególnych nut.

Gitara rytmiczna - gitara przeznaczona do wykonywania partii rytmicznych, charakteryzująca się gęstszą i bardziej jednolitą barwą dźwięku, szczególnie w zakresie niskich częstotliwości.

Według liczby strun.

Gitara czterostrunowa (gitara czterostrunowa) - gitara czterostrunowa. W zdecydowanej większości przypadków gitary czterostrunowe to gitary basowe lub gitary tenorowe.

Gitara sześciostrunowa (gitara sześciostrunowa) - gitara sześciostrunowa. Najbardziej standardowy i rozpowszechniony typ gitary.

Gitara siedmiostrunowa (gitara 7-strunowa) - gitara z siedmioma pojedynczymi strunami. Był szeroko stosowany w muzyce rosyjskiej XVIII-XIX wieku.

Gitara dwunastostrunowa (gitara 12-strunowa) - gitara dwunastostrunowa, tworząca sześć par, strojona w systemie klasycznym w oktawie lub unisono. Grają go głównie zawodowi muzycy rockowi, muzycy ludowi i bardowie.

Inne - Istnieje wiele mniej popularnych form pośrednich i hybrydowych gitar ze zwiększoną liczbą strun. Liczbę strun można zwiększyć albo po prostu dodając nowe struny w celu rozszerzenia zakresu gitary, albo podwajając, a nawet potrajając niektóre lub wszystkie struny, aby uzyskać pełniejszy dźwięk, lub łącząc dwie (a czasem więcej) szyjki w jednym korpusie, aby uzyskać pełniejszy dźwięk. wygoda samodzielnego wykonywania niektórych utworów.

Rozdział II. Gitara elektryczna

2.1 Wygląd gitary elektrycznej.

Pierwszy przetwornik magnetyczny został zaprojektowany w 1924 roku przez Lloyda Loera, inżyniera-wynalazcę pracującego dla Gibsona. Pierwsze gitary elektryczne przeznaczone na rynek masowy zostały wyprodukowane w 1931 roku przez firmę Electro String Company.

W XX wieku, w związku z pojawieniem się technologii wzmocnienia elektrycznego i przetwarzania dźwięku, pojawił się nowy typ gitary – gitara elektryczna. W 1936 roku Georges Beauchamp i Adolphe Rickenbacker, założyciele firmy Rickenbacker, opatentowali pierwszą gitarę elektryczną z magnetycznymi przetwornikami i metalowym korpusem (nazywano je „patelnią”). We wczesnych latach pięćdziesiątych amerykańscy inżynierowie i przedsiębiorca Leo Fender oraz inżynier i muzyk Les Paul niezależnie wynaleźli gitarę elektryczną z litego drewna, której konstrukcja pozostała niezmieniona do dziś. Najbardziej wpływowym gitarzystą elektrycznym jest (według magazynu Rolling Stone) amerykański gitarzysta Jimi Hendrix żyjący w połowie XX wieku.

2.2 Zastosowania gitary elektrycznej.

W jazzie i bluesie. Gitara elektryczna trafiła do jazzu w 1937 roku dzięki Eddiemu Durhamowi.

W skale. Równolegle z narodzinami muzyki rockowej głównym instrumentem zespołu rockowego stała się gitara elektryczna. Zabrzmiało to na płytach wielu wczesnych muzyków rockowych – Elvisa Presleya, Billa Haleya, ale Chuck Berry i Bo Diddley mieli rewolucyjny wpływ na rozwój rockowej techniki gry na gitarze elektrycznej. Ich partie solowe i techniki wykorzystania brzmienia gitary w kontekście utworu, eksperymenty z dźwiękiem miały poważny wpływ na późniejszą muzykę rockową.

w muzyce akademickiej.W latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych wielu kompozytorów muzyki akademickiej zaczęło używać w swoich utworach gitary elektrycznej. Do takich dzieł należą Gruppen Karlheinza Stockhausena (1955-1957), Trio smyczkowe Donalda Erba (1966), Możliwości nowego utworu na gitarę elektryczną Mortona Feldmana (1966). Późniejsze dzieła tego rodzaju to MASA Leonarda Bernsteina (1971), Kontrapunkt elektryczny Steve'a Reicha (1987), Miserere Arvo Pärta (1989-1992), IV Symfonia Lepo Sumery (1992) z solówką na gitarze elektrycznej w III części.

W latach 80. i 90. młodsi kompozytorzy zaczęli także pisać utwory na gitarę elektryczną. Wśród nich są Stephen Mackie, Nick Didkowski, Scott Johnson, Tim Brady. Eksperymentalni kompozytorzy Glenn Branca i Rhys Chatham napisali kilka utworów „symfonicznych” na gitary elektryczne, które czasami wymagały nawet 100 utworów.

W tym czasie pojawiają się tacy wirtuozi jak muzycy The Beatles, Jimmy Hendrix, Yngwie Malmsteen, Joe Satriani, Ritchie Blackmore itp. Elektryczna gitara rockowa, przy odpowiedniej obróbce, staje się samodzielnym rodzajem instrumentu muzycznego. Chociaż wiele utworów The Beatles brzmi świetnie w klasycznym wykonaniu.

Szczególnym etapem w rozwoju gitary było pojawienie się gitar elektrycznych. Bogate możliwości przetwarzania dźwięku, procesory analogowe i cyfrowe pozwoliły zmienić brzmienie gitary klasycznej nie do poznania. Jednocześnie rozszerzyły się możliwości wydajności. Muzycy otrzymali możliwość zbliżenia brzmienia gitary do pożądanego rezultatu. To po raz kolejny dowodzi wszechstronności gitary. Nic dziwnego, że gitara, we wszystkich jej odmianach, stała się najpopularniejszym współczesnym instrumentem. Gitara znajduje swoje miejsce w studiach, na salach koncertowych, w domu i na biwaku przy ognisku. (Zdjęcia gitar w załączniku nr 1).

Rozdział III. Badanie pilotażowe

Badanie przeprowadzono w dwóch etapach.

Pierwszy etap.

1. Studium literatury historycznej, edukacyjnej, referencyjnej, słuchanie utworów muzycznych na temat badań, opracowanie przybliżonego planu badawczego.

Druga faza.

1. Przeprowadzenie ankiety na następujące pytania: Jak często słuchasz muzyki? Jakie znasz instrumenty muzyczne? Na jakim instrumencie grasz lub chciałbyś nauczyć się grać? Co wiesz o gitarze? Jakich muzyków wykonawców znasz? Jak muzyka wpływa na twój nastrój?
2. Praktyczna praca nad opracowaniem słownika terminów muzycznych, słownika fotograficznego, albumu „Historie sukcesu”, opracowanie pytań do tego opracowania.
3. Napisanie referatu, wnioski, wyniki badań.

Wyniki pierwszego etapu naszej pracy przedstawiono w rozdziałach I i II niniejszego opracowania.

Drugi etap naszych badań znalazł swoje odzwierciedlenie w załącznikach 1 - Słownik fotograficzny: "Gitara - przeszłość i teraźniejszość", 2 - Słownik terminów muzycznych, 3 - Album "Historie sukcesu!" oraz następująca ankieta:

Tabela 1.

№ p/p	Pytanie	wyniki
	Jak często słuchasz muzyki?	Często - 10 Rzadki - 4 W ogóle nie słucham - 0
	Jakie znasz instrumenty muzyczne?	5 narzędzi - 2 3 narzędzia - 5 1 narzędzie - 6
	Co wiesz o gitarze?	Nic - 5 Trochę informacji - 2 Długa odpowiedź - 0
	Na jakim instrumencie grasz lub chciałbyś nauczyć się grać?	Gram dalej - 0 Chciałbym się nauczyć - 10
	Jakich muzyków wykonawców znasz?	Artyści pop - 3 Artyści rockowi - 0 Wykonawcy jazzowi - 0
	Jak muzyka wpływa na twój nastrój?	Podnoszący na duchu - 10 Pomaga dostroić się - 5 Utrudnia pracę - 1

Na podstawie wyników tej ankiety sformułowaliśmy następujące wnioski dotyczące określenia poziomu wiedzy o gitarze wśród uczniów szkoły.

Brzmienie gitary jest znane każdemu, ale niewiele osób zna historię i współczesność tego instrumentu. Większość uczniów naprawdę lubi dźwięk gitary instrumentu muzycznego, ale jednocześnie nie potrafią powiedzieć, kto wykonuje dany utwór.

Taka sytuacja w tym obszarze wymaga pracy edukacyjnej.

Na podstawie wyników tej pracy badawczej w części praktycznej opracowaliśmy słowniki, które znajdują odzwierciedlenie w aplikacjach:

1 - Słownik fotograficzny: "Gitara - przeszłość i teraźniejszość",

2 - Słowniczek terminów muzycznych,

3 - Album „Historie sukcesu!”.

Wniosek

W tej pracy pokazaliśmy, jak ciekawym, trudnym, popularnym, nowoczesnym instrumentem jest gitara. Być może studenci, których planujemy wprowadzić w praktyczną część tej pracy badawczej w godzinach klubowych, będą jeszcze bardziej zainteresowani tym niesamowitym narzędziem. Praca nad tym tematem dała nam możliwość zapoznania się nie tylko z instrumentem muzycznym, ale także z jego historią i nowoczesnością, otworzyła nowe aspekty muzycznego świata.

Bibliografia

1. Veshchitsky P., Larichev E., Laricheva G. Klasyczna gitara sześciostrunowa: podręcznik. M.: Kompozytor, 2000. - 216 s.
2. Vidal Robert J. Uwagi dotyczące gitary oferowanej przez Andresa Segovię / Per. z francuskiego, - M., Muzyka, 1990. - 32 s.
3. Voynov L., Derun V. Twój przyjaciel jest gitarą, Swierdłowsk, Wydawnictwo książek Central Ural, 1970. - 56 s.
4. Volman B. Guitar in Russia, Leningrad, Muzgiz, 1961. - 180 s.
5. Volman B. Gitara i gitarzyści, Leningrad, Muzyka, 1968. - 188 s.
6. Wolman B. Gitara, M., Muzyka, 1972, s. 62; Wyd. II: M., Muzyka, 1980. - 59 s.
7. Gazaryan S.S. Opowieść o gitarze, M., Literatura dziecięca, 1987. - 48 s.
8. Gitara od bluesa do jazzu: Kolekcja. Kijów: „Muzyczna Ukraina”, 1995.
9. Grigoriev V.Yu. Niccolo Paganiniego. Życie i praca, M., „Muzyka”, 1987. - 143 s.
10. Esipova M.V., Fraenova O.V. Muzycy świata. Słownik biograficzny. M., Wielka Encyklopedia Rosyjska, 2001. - 527 s.
11. Iwanow M. Rosyjska 7-strunowa gitara. M.-L.: Muzgiz, 1948.
12. Słownik historyczno-biograficzny - informator mistrzów gitary klasycznej: W 2 tomach [Comp., ed. - Yablokov MS], Tiumeń, Vector Buk, 2001-2002 [T.1, 2001, 608 s.; T. 2, 2002, 512 s.]
13. Gitara klasyczna w Rosji i ZSRR. Słownik-odnośnik rosyjskich i radzieckich postaci gitary. (Jablokov M.S., Bardina A.V., Danilov V.A. i in.), Tiumeń-Jekaterynburg, Rosyjska Encyklopedia, 1992. - 1300 s.
14. Komarowa I.I. Muzycy i kompozytorzy. M.: "Ripol-Classic", 2002. - 476 s.
15. Larin A., Gitara w Rosji. Przegląd literatury. („Almanach bibliofila”, XI), M., 1981, s. 142-153.
16. Martynov I. Muzyka Hiszpanii, M., Sov. kompozytor, 1977. - 359 s.
17. Meichik M.N. Paganini [Esej krytyczny i biograficzny], M., "Muzgiz", 1934. - 46 s.
18. Mirkin M.Yu. Krótki słownik biograficzny kompozytorów zagranicznych. M., 1969.
19. Mikhailenko N.P., Fang Din Tan. Podręcznik gitarzysty. Kijów, 1998. - 247 s.
20. Encyklopedia muzyczna: W 6 tomach M., Encyklopedia radziecka, 1973-1982.
21. Muzyczny almanach. Gitara. Wydanie. 1. [Komp. i red.: Larichev E.D., Nazarov A.F.] M., Muzyka, 1987 (1989, wyd. 2, stereotypowe) - 52 s.
22. Muzyczny almanach. Gitara. Wydanie. 2. [Komp. i red.: Larichev E.D., Nazarov A.F.] M., Muzyka, 1990. - 64 s.
23. Słownik muzyczny Grove'a. Za. z angielskiego, wyd. i dodatkowe Doktor historii sztuki L.O. Akopyan. M., „Praktyka”, 2001. - 1095 s.
24. Muzyczny słownik encyklopedyczny. M., Encyklopedia radziecka, 1990.
25. Popov V. Strony historii gry na gitarze w ZSRR i Rosji. Jekaterynburg, 1997. - 171 str.
26. Poponov V. B. Rosyjska ludowa muzyka instrumentalna., M., Wiedza, 1984. - 112 s.
27. Stakhovich M. A. Esej o historii gitary siedmiostrunowej. // Historia gitary w twarzach: elektron. czasopismo. – (art. lit. załącznik do projektu internetowego „Gitarzyści i kompozytorzy”). - 2012 r. - nr 5-6. - str. 3-70. - (O M. A. Stakhovich: P. 71-113).
28. Tusziszwili G.I. W świecie gitary. Tbilisi, Hełowneba, 1989, - 135 s.
29. Chervatyuk A.P. Sztuka muzyczna i klasyczna gitara sześciostrunowa: aspekt historyczny, teoria, metody i praktyka nauczania gry i śpiewu: monografia. M., MGUKI, 2002. - 159 s.
30. Sharnasse E. Gitara sześciostrunowa: od początków do współczesności / Per. z francuskiego, M., Muzyka, 1991. - 87 s.
31. Szewczenko A. Gitara flamenco. Kijów, Muzyczna Ukraina, 1988.
32. Shiryalin A.V. Poemat na gitarze. M .: CJSC Redakcja i wydawnictwo "Etap młodzieżowy", 1994. - 158 s.
33. Yampolsky I.M. Niccolo Paganini. Życie i praca, M., Muzgiz, 1961. - 379 s.
34. Szulaczuk I.I. Życie Paganiniego. Szczegółowa biografia. M., TD wyd. "Kopejka", 1912. - 132 s.
35. Zasoby internetowe:

dic.academic.ru

musicka.net.ru

biometria.tomsk.ru

bibliotekar.ru›slovar-muzika/index.htm

megabook.ru

http://guitar-master.org/books

Rozmiar: piks

Rozpocznij wyświetlanie od strony:

transkrypcja

1 Praca badawcza Temat: Gitara. Historia powstania instrumentu. Wypełnił: Gusiewa Aleksandra Siergiejewna, uczennica 8 klasy Państwowej Budżetowej Ogólnej Instytucji Szkolno-Wychowawczej Regionu Samary, głównej szkoły ogólnokształcącej, 2 p.g.t. Nowosemejkino, okręg miejski Krasnojarska, obwód Samara. Kierownik: Marczenko Walentyna Wasiliewna, nauczycielka historii pierwszej kategorii kwalifikacyjnej szkoły średniej GBOU 2 p.g.t. Nowosemejkino 2017

2 Spis treści Wstęp s. Rozdział I s. I.1 Historia gitary s. I.2. Projektowanie gitar s. Rozdział II Rodzaje gitar s. Rozdział III s. III.1 Gitara w różnych stylach muzycznych s. III.2 Gitara i pieśń barda s. Rozdział IV. Gitara w moim życiu s. Zakończenie s. Zastosowania strona

3 Wprowadzenie. Muzyka jest formą sztuki. Każda sztuka ma swój własny język: malarstwo przemawia do ludzi kolorami, kolorami i liniami, literatura słowami, muzyka dźwiękami. Człowiek od dzieciństwa jest zanurzony w świecie muzyki. Muzyka ma ogromny wpływ na człowieka. Bardzo małe dziecko może nagle płakać do smutnej melodii i śmiać się do wesołej lub wesoło skakać, chociaż jeszcze nie wie, czym jest taniec. Jakich uczuć człowiek nie wyraża za pomocą muzyki! „W światowej kulturze muzycznej jest wiele wspaniałych instrumentów solowych, które dzięki talentowi znakomitych muzyków potrafią wznieść i wzbogacić ludzkiego ducha. Ale gitara to coś wyjątkowego. Swoim szlachetnym, intymnym brzmieniem jest w stanie stworzyć wyjątkową, wewnętrzną, powiedziałbym, filozoficzną ciszę. Dla gitary otworzyły się drzwi najbardziej prestiżowych sal koncertowych na wszystkich kontynentach, znalazła swoje miejsce w kameralnej i symfonicznej twórczości największych kompozytorów świata, wybitnych gitarzystów i wysoce profesjonalnych szkół wykonawczych pojawiły się w wielu krajach. Zainteresowanie tym instrumentem prowadzi miłośników gitary do kręgów, studiów, szkół muzycznych i to zainteresowanie nie jest przypadkowe. W naszej pracy rozważymy historię rozwoju gitary od czasów starożytnych do współczesności, prześledzimy okresy jej wzlotów i upadków. Gita ra to strunowy instrument muzyczny. Wykorzystywany jest jako instrument towarzyszący lub solowy w wielu stylach i kierunkach muzycznych, m.in. romans, blues, country, flamenco, rock, metal, jazz. jeden

4 W miarę rozprzestrzeniania się gitary z Azji Środkowej przez Grecję do Europy Zachodniej słowo „gitara” uległo zmianie: „cithara (ϰιθάϱα)” w starożytnej Grecji, łac. „cithara”, „guitarra” w Hiszpanii, „chitarra” we Włoszech, „ gitara” we Francji, „gitara” w Anglii i wreszcie „gitara” w Rosji. Nazwa „gitara” pojawiła się po raz pierwszy w europejskiej literaturze średniowiecznej w XIII w. (patrz str. 19) Tematem mojej pracy badawczej jest „Gitara. Historia powstania instrumentu. Wybór tematu wynika z zainteresowań poznawczych i twórczych autora projektu i wiąże się z twórczością muzyczną. Trafność tego tematu wynika z faktu, że gitara jest jednym z najpopularniejszych i najdoskonalszych instrumentów smyczkowych należących do grupy instrumentów klasycznych. Problem: Gitara jest bardzo popularnym instrumentem muzycznym, wielu uczniów i nastolatków słucha utworów muzycznych z dźwiękiem gitary, ale nie wszyscy znają pochodzenie tego instrumentu, przeszłość i teraźniejszość. Cel pracy badawczej: Poznanie historii pojawienia się gitary, prześledzenie drogi jej rozwoju, ukazanie wartości gitary w muzyce. Zadania: Przestudiować literaturę historyczną, edukacyjną na temat gitary na instrumencie muzycznym; uporządkować otrzymane informacje; poznaj pochodzenie gitary, rodzaje tego instrumentu przeprowadź ankietę w celu określenia poziomu wiedzy o gitarze wśród uczniów szkoły (Załącznik 8) Metody badawcze: Analiza teoretyczna literatury współczesnej

5 obserwacja Badania socjologiczne. Praktyczne zastosowanie zdobytej wiedzy. Hipoteza badawcza: Z roku na rok rośnie zainteresowanie instrumentem muzycznym, a jego popularność odgrywa dużą rolę w rozwoju i powstawaniu muzyki współczesnej. Przedmiot studiów: edukacyjna, literatura referencyjna o instrumencie muzycznym gitara, zasoby internetowe. Nowość opracowania: artykuł zawiera materiał teoretyczny badający genezę i rozwój gitary, a także przyczyny popularyzacji instrumentu. W niniejszym materiale przedstawiono własne badanie poziomu popularności tego instrumentu wśród uczniów szkół. Przedmiot studiów: gitara, jej przeszłość i teraźniejszość. Praktyczne znaczenie badania: wyniki mojej pracy można wykorzystać na lekcjach Moskiewskiego Teatru Artystycznego do socjologicznego badania poziomu rozwoju ogólnej kultury muzycznej uczniów. 3

6 Rozdział I 1.1 Historia gitary Najwcześniejsze zachowane dowody istnienia instrumentów strunowych z rezonującym korpusem i gryfem, przodków współczesnej gitary, sięgają drugiego tysiąclecia pne. mi. Wizerunki kinnoru (sumeryjsko-babilońskiego instrumentu strunowego, o którym wspominają legendy biblijne) znaleziono na glinianych płaskorzeźbach podczas wykopalisk archeologicznych w Mezopotamii. (Załącznik 1) W starożytnym Egipcie i Indiach znane były również podobne instrumenty: nabla, nefer, cytra w Egipcie, wino i sitar w Indiach. W starożytnej Grecji i Rzymie popularny był instrument cithara. (zob. 2, s. 19) pierwsza wzmianka o gitarze sięga daleko w przeszłość, w 3700 pne. To właśnie od tej daty, według archeologów, pochodzi grób króla tebańskiego, wewnątrz którego na ścianie widnieje prototyp nowoczesnej gitary. Słowo „gitara” w sanskrycie oznacza „sześciostrunowy”. Początkowo było to słowo „kutur”, które później stało się słowem „sitaru”, a jeszcze później słowo to przekształciło się w gitarę. Słowo „gitara” pochodzi z połączenia dwóch słów: sanskryckiego słowa „sangita”, co oznacza „muzyka” i staroperskiego „tar”, czyli „struna”. Według innej wersji słowo „gitara” pochodzi od sanskryckie słowo „kutur”, oznaczające „czterostrunowy” (por. trzystrunowy setar). (zob. 3, s. 19) W miarę rozprzestrzeniania się gitary z Azji Środkowej przez Grecję po Europę Zachodnią słowo „gitara” ulegało zmianom : „cithara (ϰιθάϱα)” w starożytnej Grecji, „cithara ”, „guitarra” w Hiszpanii, „chitarra” we Włoszech, „gitara” we Francji, „gitara” w Anglii i wreszcie „gitara” w Rosji. Po raz pierwszy nazwa „gitara” pojawiła się w europejskiej literaturze średniowiecznej w XIII w. (zob. 1, s. 19) W XIII w. arabscy ​​zdobywcy przywieźli gitarę do Hiszpanii, a następnie gitara stała się instrumentem ludowym w Hiszpania. (Patrz 4 s. 19) W połowie XIII wieku cała Europa dowiedziała się o gitarze, a wygląd instrumentu był prawie ukształtowany. Na początku renesansu gitara z 4 parami strun strojonych unisono stała się dominująca w co najmniej 4

7 większości krajów europejskich. Najwcześniejsza znana muzyka do tego utworu „chitarra” została napisana w XVI-wiecznej Hiszpanii. Liczba strun we włoskiej „guitarra battente” została zwiększona do sześciu par w XVII wieku, a twórcy gitar w całej Europie podążali za tym trendem. Sześć par strun zostało stopniowo zastąpionych sześcioma pojedynczymi strunami. Instrument sześciostrunowy stał się dopiero na początku XVIII wieku. Na początku XIX wieku gitary zaczynają nabierać nowoczesnej formy. Gitara klasyczna pozostaje praktycznie niezmieniona do dziś (zob. 10, s. 19). W Rosji gitara pojawiła się stosunkowo późno, w Europie była znana już od pięciu wieków. Pojawienie się gitary na rodzimej ziemi ułatwiło przenikanie muzyki zachodnioeuropejskiej do Rosji (koniec XVII - początek XVIII wieku). Uderzenie to wywarli z udziałem włoskich kompozytorów i muzyków Giuseppe Sarti i Carlo Cannobio, którzy odwiedzili Rosję pod koniec XVII wieku. Na początku XIX wieku pozycję gitary w Rosji umocnili koncertujący wirtuozi włoscy gitarzyści i kompozytorzy Mauro Giuliani i Fernando Sor. I już pod koniec XVII i na początku XVIII wieku. w Rosji popularność zyskuje siedmiostrunowa wersja gitary hiszpańskiej, która upowszechnia się wśród cygańskich wykonawców romansów i pieśni (patrz str. 11, s. 20) passacaglia, sarabandy, folio, pieśni, romanse), trwają prace poprawić konstrukcję gitary i technikę gry. W trakcie mojej pracy korzystałem z różnych źródeł, aby znaleźć jak najwięcej informacji na mój temat. Były to nie tylko podręczniki i literatura, kolekcje muzyczne, ale także zasoby internetowe Ta strona zawiera krótki opis gitary i trochę historii

8 Strona jest napisana o pochodzeniu instrumentu, pochodzeniu nazwy instrumentu, jego budowie, rodzajach gitar Artykuł opowiada czym jest gitara i jej pochodzenie Artykuł jest napisany o historii gitary 5. To artykuł opisuje budowę gitary 6. Ten blog opisuje aranżację i strojenie gitary. 7. %D0%B8%D1%87%D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D0%B3 %D0%B8%D1%82%D0%B0%D1%80 %D0%B0 Wszystko o gitarze klasycznej jest napisane na tej stronie. 8. D0%B0%D1%8F_%D1%81%D0%B5%D0%BC%D0%B8%D1%81%D1%82%D 1%80%D1%83%D0%BD%D0%BD %D0%B0%D1%8F_%D0%B3%D0%B8%D 1%82%D0%B0%D1%80%D0%B0 Strona zawiera informacje o rosyjskiej siedmiostrunowej gitarze Artykuł mówi o różnych typach gitar Na tej stronie znajduje się historia powstania gitary

9 Strona opisuje gitarę akustyczną Artykuł opisuje odmiany gitar Wiele ciekawych materiałów na temat gitary akustycznej szablon=dostępność Artykuł opisuje rolę gitary w różnych gatunkach muzycznych, jej cenny wkład w rozwój kultury Strona zawiera obszerne informacje na temat gitary, znajdź zdjęcia znanych bardów. Wniosek: Gitara sięga korzeniami w głęboką przeszłość, w II tysiącleciu p.n.e., swój nowoczesny wygląd zaczęła nabierać od XVIII wieku i jest ulepszana do dziś. Analiza przestudiowanej literatury pozwoliła na podniesienie poziomu wiedzy o gitarze, zapoznała mnie z ciekawostkami (Załącznik 7), świetnymi gitarzystami, znanymi bardami. Pomógł zrozumieć i poczuć to, czego ludzie doświadczają grając na gitarze, śpiewając swoje piosenki, proste, ale bardzo szczere, ciepłe, delikatne. 7

10 1.2 Budowa gitary. (Załącznik 2) Ważnym elementem jest wrzeciennik. Znajdują się na nim kołki. Kołki w gitarach akustycznych i klasycznych są w większości przypadków połączone trzema kawałkami z każdej strony, w gitarach elektrycznych kołki mogą być połączone lub każdy kołki osobno. Przekręcając pokrętło strojenia, gitara jest strojona poprzez zmianę napięcia strun. Progi znajdują się na zewnętrznej stronie szyi w pewnej odległości od siebie. Zaciskając struny między progami, gitarzysta wydobywa dźwięki wyższe lub niższe. Progi mogą być wykonane ze stali lub kości słoniowej na drogich gitarach. Znaczniki progów pomagają gitarzyście szybko zidentyfikować, który z progów jest który. Oznaczenia są zwykle umieszczane na trzecim, piątym, siódmym, dziesiątym i dwunastym progu dla gitar akustycznych. Sznurki są przymocowane do podłużnicy. Dźwięk w wersji akustycznej i klasycznej jest dość głośny i bez dodatkowych urządzeń wzmacniających dźwięk. Dzieje się tak, ponieważ bęben takich gitar jest pusty w środku. Bęben wykonany jest z drewna, wytrzymałej sklejki lub tworzywa sztucznego. Kupując niedrogą gitarę, należy zwrócić uwagę na materiał bębna, ponieważ gitary z plastikowymi bębnami brzmią znacznie „przytłumione” niż gitary z bębnami ze sklejki. Aby ukryć szwy klejowe bębna, stosuje się uderzenie, zwykle w przeciwieństwie do głównego koloru bębna gitarowego. Obrys jest również używany do celów dekoracyjnych. Otwór rezonatora znajduje się bezpośrednio pod strunami i jest ozdobiony rozetą dla urody. Flaga nie jest używana na wszystkich gitarach i nie każdy jej potrzebuje. Jeśli grasz solo na gitarze i opierasz część dłoni na bębnie, to flaga zapobiegnie wyślizgiwaniu się dłoni, chroni również płytę rezonansową przed uszkodzeniem przez kostkę i jest elementem dekoracyjnym. (patrz strona 19) Progi (ok.1) Źródłem dźwięku w gitarze są drgania napiętych strun. Wysokość wydobytego dźwięku jest określona przez siłę naciągu struny, długość 8

11 części wibrującej oraz grubość samego sznurka. Zależność jest tu następująca: im cieńsza struna, tym krótsza i mocniej naciągnięta, tym wyżej brzmi. Głównym sposobem kontrolowania wysokości tonu podczas gry na gitarze jest zmiana długości wibrującej części struny. Gitarzysta dociska strunę do gryfu, powodując kurczenie się części roboczej struny i podnoszenie tonu emitowanego przez strunę (część robocza struny w tym przypadku będzie częścią struny od nakrętki do nakrętki progu, na którym znajduje się palec gitarzysty). Zmniejszenie długości struny o połowę powoduje wzrost wysokości dźwięku o oktawę. Współczesna muzyka zachodnia posługuje się 12-tonową skalą o równym temperamencie. Aby ułatwić grę w takiej skali, w gitarze zastosowano tzw. „progi”. Podstrunnica to odcinek podstrunnicy o długości, która powoduje podniesienie struny o jeden półton. Na granicy progów podstrunnicy metalowe progi są wzmocnione. W obecności progów zmiana długości struny i odpowiednio wysokości dźwięku staje się możliwa tylko w sposób dyskretny. (patrz 6, s. 19) Struny (ok. 2) Nowoczesne gitary wykorzystują struny stalowe, nylonowe lub węglowe. Struny są ponumerowane w kolejności rosnącej grubości struny (i malejącego tonu), najcieńsza struna ma numer 1. W gitarze zastosowano zestaw strun - zestaw strun o różnej grubości, dobrany tak, aby przy tym samym napięciu każda struna wydaje dźwięk o określonej wysokości. Struny są ustawione na gitarze w kolejności grubości – grube struny dające niższy dźwięk po lewej, cienkie po prawej. W przypadku gitarzystów leworęcznych kolejność strun można odwrócić. Obecnie produkowanych jest wiele odmian zestawów strunowych, różniących się grubością, technologią wykonania, materiałem, barwą dźwięku, rodzajem gitary i zastosowaniem (por. 6, s. 19) 9

12 Nowoczesne środki przekazu aktywnie promują różne style i kierunki kultury muzycznej. Nie ostatnim miejscem w tym ogromnym przepływie informacji jest gitara w całej jej różnorodności. Można śmiało powiedzieć, że dziś gitara klasyczna stała się integralną częścią światowej akademickiej sztuki muzycznej. Kiedy gitarzysta jest pytany, dlaczego wybrał gitarę, najczęstszą odpowiedzią jest: podobał mi się sposób, w jaki to brzmi. Tak, lubię brzmienie gitary i to jest jej zaleta. Wniosek. Gitara nie jest tak prosta w budowie, jak nam się wydaje. Istnieje kilka rodzajów sznurków: nylonowe, węglowe, stalowe, o różnej grubości. Korpusy różnych gitar wykonane są ze świerku, mahoniu, cedru, klonu, palisandru, olchy, lipy. Gryfy gitarowe wykonane są z drewna bukowego, mahoniowego i innych twardych gatunków drewna. dziesięć

13 Rozdział II. Rodzaje gitar Istnieje wiele rodzajów gitar: gitara klasyczna, rosyjska siedmiostrunowa, elektryczna, akustyczna i inne. Gitara klasyczna (ok. 3) jest głównym przedstawicielem rodziny gitar, w szczególności gitar akustycznych. W swojej nowoczesnej formie istnieje od drugiej połowy XVIII wieku, służy jako instrument solowy, zespołowy i towarzyszący. Gitara ma świetne wykonanie artystyczne i szeroką gamę barw. (patrz s. 7) Rosyjska gitara siedmiostrunowa (ok. 3) - pojawiła się w Rosji pod koniec XVIII wieku. Jego główną cechą jest system różniący się od klasycznej sześciostrunowej gitary. (patrz 8, s. 19) Gitara elektryczna (ok. 3) - rodzaj gitary z przetwornikami elektromagnetycznymi, które zamieniają drgania metalowych strun na drgania prądu elektrycznego. Sygnał z przetworników może być przetwarzany w celu uzyskania różnych efektów dźwiękowych, a następnie wzmacniany do odtwarzania przez głośniki. Słowo „gitara elektryczna” pochodzi od wyrażenia „gitara elektryczna”. (patrz 9, s. 19) Gitara basowa (przym. 4) (zwana również elektryczną gitarą basową lub po prostu basem) to szarpany instrument muzyczny przeznaczony do gry w zakresie basów. Gra się na nim głównie palcami, ale dopuszczalne jest również granie plektronem (patrz s. 9, s. 19) wibracja strun, wzmocniona rezonansem pustego korpusu (zob. 12, s. 20). Gitara akustyczna jest głównym instrumentem takich gatunków jak pieśń artystyczna, folk, zajmuje ważne miejsce w cygańskiej i kubańskiej muzyce ludowej, rocku, bluesie i innych gatunkach (zob. 13, s. 19). na dwa sposoby: z jednej strony oznacza to 11

14 metoda wzmacniania dźwięku przez korpus rezonansowy instrumentu, bez użycia energii elektrycznej; z drugiej strony osobna klasa gitar z metalowymi strunami i korpusami, jak Dreadnought, Folk i Jumbo (patrz 13, s. 19) Korpus akustyczny jest również zaprojektowany z przetwornikami (patrz 15, s. 20) , s.20 ). Gitara syntezatorowa (ok.4) (gitara MIDI) Gitara przeznaczona do użytku jako urządzenie wejściowe dla syntezatora dźwięku (patrz 14, s.20). Duża liczba istniejących obecnie odmian gitar może być sklasyfikowana według następujących kryteriów: według metody wzmocnienia dźwięku, konstrukcji korpusu, zasięgu, obecności progów, kraju (miejsca) pochodzenia . Rozważaliśmy tylko jeden rodzaj klasyfikacji gitar: metodą wzmacniania dźwięku. Wniosek. Istnieje wiele mniej powszechnych form pośrednich i hybrydowych gitar o zwiększonej liczbie strun. Wystarczy dodać struny, aby poszerzyć zakres instrumentu (np. gitary basowe pięcio- i sześciostrunowe), a także zdublować, a nawet potroić niektóre lub wszystkie struny, aby uzyskać bogatszą barwę dźwięku. Istnieją gitary z dodatkowymi (zazwyczaj jednym) gryfami dla wygody solowego wykonywania niektórych utworów. 12

15 Rozdział III III.1 Gitara w różnych stylach muzycznych Gitara w jazzie. Po odkryciu Ameryki na nowych ziemiach zaczęły pojawiać się osady ludzi o różnych kulturach muzycznych. Kilka wieków wspólnego, choć życia Europejczyków z imigrantami z Afryki, zaowocowało narodzinami nowego kierunku muzycznego – jazzu. Początki tego stylu, zdaniem ekspertów, tkwią w różnorodnej sztuce ludowej amerykańskich Murzynów, w szczególności w konkretnych utworach - bluesie. Specyficzny sposób śpiewania Murzynów (nietemperowane nuty w melodii, pulsacja rytmiczna, improwizacja itp.) znalazły również odzwierciedlenie w technice gry na gitarze, której od XIX wieku używali jako akompaniamentu. Bluesowy styl gry dał początek nowym technikom gry na gitarze (zespoły, slide, slide i wiele innych), które stały się podstawą szkoły gitary jazzowej (por. 16 s. 20) Gitara w muzyce rockowej. Muzyka rockowa zajmuje szczególne miejsce w historii gitary elektrycznej. Zakorzeniona w murzyńskim archaicznym bluesie i częściowo w folklorze europejskim, muzyka ta stała się źródłem dalszego rozwoju specyficznych technik gry na gitarze. W muzyce rockowej gitara stała się głównym instrumentem, bez którego nie sposób wyobrazić sobie brzmienia grupy rockowej.Większość piosenek, które weszły do ​​historii rocka, napisali gitarzyści, którzy byli liderami swoich zespołów (D. Hendrix , A. Young, od współczesnych - E. Hallen, G. Moore i wielu innych. W rosyjskim rocku autorami wielu kompozycji, które weszły do ​​​​historii radzieckiej muzyki rockowej, są gitarzyści A. Makarevich, K. Nikolsky, V. Kuzmin, V. Butusov, E. Khavtan (patrz 17 s. 20) Rozwój szkoły gitarowego rocka jest nierozerwalnie związany z postępem technicznym w dziedzinie sprzętu do gitary elektronicznej.Wniosek.Niezwykłą właściwością gitary jest to, że znajduje swoje należne miejsce w każdym środowisku kulturowym, czy to hiszpańskim flamenco, rosyjskim romansie czy amerykańskim bluesie.13

16 III.2 Gitarowo-bardowska pieśń Gitara jest symbolem pieśni bardów i rosyjskiego chanson. Instrument ten jest najbardziej bezpośrednio związany z piosenką autora. Piosenka autora często nazywana jest bardem. Czy naprawdę poprawne jest powiedzenie „pieśń barda”? Może lepiej - student, autor, gitara, amator, amator, turysta, ognisko, biwak? W każdym tytule jest coś. Rzeczywiście, to w środowisku studenckim po wojnie powstało wiele, wiele piosenek tego gatunku. Zostały wychwycone przez to środowisko i wprowadzone w życie. A te piosenki były często śpiewane na biwakach, przy ogniskach i zawsze przy akompaniamencie gitary. Główną cechą takiej piosenki jest to, że zawsze kryje się za nią jakieś uczucie, znaczenie, dusza autora. Pieśń bardów jest pieśnią żywą, prosi, radzi, mówi, zasmuca i raduje się. Aby napisać dobrą piosenkę barda, wcale nie trzeba być profesjonalistą w muzyce, poezji, ani być zawodowym gitarzystą. Trzeba dać piosence kawałek duszy, jak to robili i robili słynni rosyjscy bardowie W. Wysocki, B. Okudżawa, A. Rosenbaum, J. Wizbor, T. i S. Nikitin, O. Mitjajew i inni. Pieśń bardów ma długą historię i istnieje od zarania ludzkości. Miał różne nazwy, istniał w różnych krajach. Piosenka autora, lub, jak mówią, muzyka bardów, to gatunek pieśni, który powstał w połowie XX wieku w Związku Socjalistycznych Republik Radzieckich (ZSRR). Muzyka autora wyrosła z wykonań amatorskich i od razu zyskała szeroką popularność w społeczeństwie. Zazwyczaj muzyka bardyczna wykonywana jest przez wykonawcę-autora przy użyciu jednej gitary akustycznej. Podczas wykonywania piosenki autorskiej najważniejsza jest jakość tekstu w stosunku do poezji, ale jak w ogóle pojawiła się piosenka autorska? Przodkami muzyki bardów są miejskie romanse i miniatury piosenek. Bardowie (autorzy piosenek) napisali bardzo ludzkie teksty, które wkradły się w najdalsze zakamarki duszy. To była muzyka z serca przez 14

17 dusz ... Zazwyczaj autorzy piosenek tego gatunku o tej samej nazwie byli kompilatorami zarówno tekstów, jak i muzyki utworu. Stąd w ogóle nazwa: BARDY Bardzo silny impuls w kierunku autorskiej pieśni dało pojawienie się magnetofonu, co wywołało reakcję łańcuchową na pojawienie się pieśni B. Okudżawy i N. Matwiejewej. Minęło trochę więcej czasu, zanim W. Wysocki, A. Galich, W. Bereżkow, W. Dolina zostali klasycznymi bardami. W latach osiemdziesiątych i dziewięćdziesiątych dołączył do nich także Szczerbakow; Iwaszczenko i Wasiljewa (duet twórczy „IVAS”) Było dość oczywiste, że gatunek barda został zaakceptowany przez społeczeństwo do wyrażania siebie, otwierania serca, szczęścia, kłopotów przed ludźmi - to była prawdziwa muzyka dla duszy. Później powstał festiwal piosenki autorskiej, którego reprezentantem był słynny festiwal Grushinsky. Wniosek. Bardowe piosenki z gitarą to gatunek wyjątkowy, a jednocześnie bliski duszom i daleki od codzienności wielkich miast, wysokiej jakości muzyka jest ozdobą każdego święta. To cząstka szczerości, której tak bardzo brakuje nam we współczesnym szybkim życiu. piętnaście

18 Rozdział IV. Gitara w moim życiu. Do długo wyczekiwanej gitary po cichu przylgnę. Ostrożnie i ostrożnie Tron struny... Po raz pierwszy usłyszałem gitarę we wczesnym dzieciństwie. Wszyscy w naszej rodzinie kochają muzykę, tata dobrze gra na gitarze, w domu są instrumenty muzyczne: syntezator, gitara, tamburyn. Z wiekiem zainteresowanie gitarą wzrosło. Tata opowiadał o gitarze, o wielkich gitarzystach, słynnych bardach, a ja z przyjemnością słuchałem jego opowieści. Chciałem dowiedzieć się jak najwięcej o tym pięknym instrumencie muzycznym. Kiedy zdecydowałem się wstąpić do szkoły muzycznej. O. V. Cherkasova, musiałem wybrać instrument muzyczny, a mój wybór padł na gitarę. Lekcje gry na gitarze prowadzi wspaniała nauczycielka S.F. Severina. W szkole muzycznej uczono mnie nie tylko gry na gitarze, ale także zapisu nutowego, śpiewu chóralnego i wielu innych. Chętnie chodzę na zajęcia muzyczne, bardzo lubię uczyć się czegoś nowego, grać utwory różnych gatunków, występować na koncertach reportażowych. Dzięki szkole muzycznej nawiązałem wiele nowych znajomości i przyjaciół, którzy wspierają moje muzyczne zainteresowania. Bardzo lubię grać muzykę, ponieważ uspokaja i rozwija motorykę rąk. Wniosek. Uwierzcie mi, gdy dusza prosi o muzykę, dużo przyjemniej jest nie włączać odtwarzacza audio, ale samemu tę muzykę odtwarzać. A do tego nie trzeba być wirtuozem, wystarczy nauczyć się czterech lub pięciu akordów gitarowych. I to będzie muzyka, którą grasz! Harmonia akordu gitarowego Cię zadziwi. W życiu człowieka nie ma wielu pozytywnych emocji, daj je sobie! szesnaście

19 Podsumowanie Brzmienie gitary, przenoszone przez wiele wieków, nadal czaruje i przyciąga uwagę kompozytorów zarówno muzyki klasycznej, jak i popularnej.Dziś gitara jest najpopularniejszym instrumentem muzycznym. Obecnie na gitarze grają wszystkie kontynenty, śpiewane są do niej uduchowione piosenki, a umiejętności wykonawców zapierają dech w piersiach! To zarówno solowy występ, jak i przy akompaniamencie dawnych i współczesnych romansów, piosenek turystycznych i studenckich. Gitara jest nieodzownym uczestnikiem sztuki flamenco, cygańskich piosenek i tańców, aw jazzie zajęła miejsce banjo. Dobrze komponuje się w zespole z innymi instrumentami – skrzypcami, domrą, mandoliną, bałałajką. Najcenniejszą cechą gitary jest to, że może być najbardziej intymnym instrumentem. Ktoś zauważył, że jakikolwiek inny instrument przerywa ciszę, ale gitara ją tworzy. Może dlatego jest tak wiele osób, które chcą opanować ten instrument, który zaskakuje różnorodnością technik gry. Sztuka gitarowa stale się rozwija, wirtuozowskie i ekspresyjne możliwości dają powód do założenia dalszego rozkwitu sztuki gry na tym instrumencie. W tej pracy pokazaliśmy, jak ciekawym, trudnym, popularnym, nowoczesnym instrumentem jest gitara. Być może uczniowie, którym planujemy zapoznać się z praktyczną częścią tej pracy badawczej na lekcjach i lekcjach MCK, będą jeszcze bardziej zainteresowani tym niesamowitym narzędziem. Praca nad tym tematem dała nam możliwość zapoznania się nie tylko z instrumentem muzycznym, ale także z jego historią i nowoczesnością, otworzyła nowe aspekty muzycznego świata. 17

20 Spis literatury i zasobów internetowych. Zasoby internetowe: %D0%B8%D1%87%D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D0%B3 %D0%B8%D1%82%D0%B0%D1% 80%D0%B0 8. D0%B0%D1%8F_%D1%81%D0%B5%D0%BC%D0%B8%D1%81%D1%82%D 1%80%D1%83%D0% BD%D0%BD%D0%B0%D1%8F_%D0%B3%D0%B8%D 1%82%D0%B0%D1%80%D0%B %D0%B ?template=dostępność Referencje: 18

21 1. Ivanov-Kramskoy A. Szkoła gry na gitarze sześciostrunowej. M.: Muzyka, 1989. 152 s. 2. Jak uczyć grać na gitarze. M.: Wydawnictwo „Klasyka XXI”, s. 3. Katansky A. V., Katansky V. M. Szkoła gry na sześciostrunowej gitarze. Zespoły, stoły akordowe. Akompaniament piosenki: Podręcznik edukacyjny. M.: Wydawnictwo V. Katansky, s. 4. Kofanov A. Książka o gitarze. Petersburg: Piotr, s. 5. Noyd V. Poradnik gry na gitarze / Frederic Noud; za. z angielskiego. K. A. Davydova. Moskwa: Astrel, s. 6. Sor F. Szkoła gry na gitarze / F. Sor; poprawiony i uzupełniony o stopień złożoności przez N. Kosta; całkowity Wyd. N. A. Ivanova-Kramskoy; za. z francuskiego A. D. Wysocki. Rostów n/d: Phoenix, s. 7. Shumidub A. Szkoła gitarzysty-wykonawcy. M. Ed. A, Szumidub, 1999. 112 s. dziewiętnaście

22 Załącznik 1. Wizerunek kinor. Progi 20

23 Załącznik 2 Struny Budowa gitary. 21

24 Dodatek 3 Gitara klasyczna Gitara akustyczna Rosyjska gitara siedmiostrunowa. Gitara elektryczna. 22

25 Załącznik 4. Gitara basowa Gitara półakustyczna Gitara rezonatorowa Gitara syntezatorowa. 23

26 Załącznik 5. Bułat Okudżawa. Władimir Wysocki Aleksander Rosenbaum 24

27 Załącznik 6. Tatiana i Sergey Nikitin. Jurij Wizbor Oleg Mitjajew 25

28 Załącznik 7 Ciekawostki o gitarze: Gitara siedmiostrunowa i klasyczna to cały magazyn różnych faktów. Na przykład najbardziej zabawny z nich: instrument siedmiostrunowy ma najcieńsze struny, dlatego dźwięk jest tak wysoki. Wcześniej struny robiono z jelit zwierząt, wierzono, że takie struny są najbardziej dźwięczne i mocne. Ci, którzy robią gitary, nazywani są lutnikami. Najdroższy instrument na świecie kosztuje prawie 3 miliony dolarów. Najmniejsza siedmiostrunowa gitara ma tylko 10 mikronów długości. Został zebrany pod potężnym mikroskopem. W Anglii możesz poślubić gitarę lub ją poślubić. Gitara ma 4 oktawy. Największa gitara ma 13 metrów długości. Cyganie wiedzą, jak zgadywać na gitarze. Tylko 6% ludzi na świecie potrafi grać na takim instrumencie. Kiedyś na gitarze grano tylko smyczkiem, dotykanie strun rękami uważano za złą formę. Jest na świecie gitara, która ma aż 15 strun. Nie jest często grany, ale ma więcej niż wystarczającą liczbę fanów! Tym, którzy marzą o gitarze, obiecuje się nowe znajomości. Dziewczynkom łatwiej jest nauczyć się grać na instrumencie siedmiostrunowym niż chłopcom. Piękna kobieca postać porównywana jest do gitary. 26

29 Ale poniższy fakt nie jest historią powstania gitary, ale można go nazwać ciekawym ogólnego rozwoju. Osobom samotnym i poszukującym drugiej połówki naukowcy radzą wziąć gitarę. Po co? Aby przyciągnąć członków płci przeciwnej. Nasz mózg w dziwny sposób reaguje na faceta lub damę z gitarą. Taka osoba wydaje nam się atrakcyjna, aktywna i bardzo miła. Prawdopodobieństwo spotkania osoby z gitarą w dłoniach jest pięć razy większe niż osoby, która jej nie ma. Dodatkowo nie musisz grać na instrumencie! Załącznik 8. Wyniki badań socjologicznych W trakcie pracy przeprowadzono ankietę socjologiczną wśród uczniów klas 7-8. Zadano pięć pytań: 1. Czy chciałbyś nauczyć się grać na gitarze? Uzyskano następujące wyniki: Łącznie przeprowadzono wywiady z 30 osobami Tak-19 Nie-6 Potrafię-2 Uczę się-3 2. Co wiesz o gitarze? Nic 6 Trochę informacji 4 Rodzaje gitar 5 Znani gitarzyści Którą gitarę byś wybrał? Akustyczna-10 Klasyczna-8 27

30 Gitara elektryczna-9 Nie wiem-3 4. Czego potrzebujesz, aby nauczyć się grać na gitarze? Pragnienie-13 Cierpliwość-5 Słuch-6 Dobry instrument-3 Najlepiej dobry mentor-3 5. Jak muzyka wpływa na twój nastrój? Podnosi nastrój 19 Pomaga dostroić się 8 Utrudnia pracę 2 Nic 1 Na podstawie wyników tej ankiety wyciągnęliśmy następujące wnioski dotyczące określenia poziomu wiedzy o gitarze wśród uczniów szkoły. Brzmienie gitary jest znane każdemu, ale niewiele osób zna historię i współczesność tego instrumentu. Większość uczniów naprawdę lubi dźwięk gitary instrumentu muzycznego, ale jednocześnie nie potrafią powiedzieć, kto wykonuje dany utwór. Wniosek. Według statystyk tylko co trzecia osoba, która chce, może nauczyć się grać na gitarze, dla reszty nie jest to możliwe. Mówią nawet o genetycznych predyspozycjach do posiadania tego instrumentu muzycznego, ale tak naprawdę każdy może nauczyć się grać na gitarze, od młodych do starszych! W każdym mieście można znaleźć sklep, w którym sprzedawane są narzędzia, ich koszt może wynosić od 50 dolarów do bardzo imponujących liczb. Nauczyć się gry na gitarze można samodzielnie w szkole muzycznej, korzystając z podręcznika do samodzielnej nauki, Internetu lub uzyskać lekcje gry na gitarze od prywatnego nauczyciela. 28

Prace badawcze Gitara. Przeszłość i teraźniejszość. Wypełniła: Ostrikova Anastasia Aleksandrovna, chenitsa 3 „B” klasa MBOU „Liceum 49 w Kałudze Kierownik: Kavitskaya

GUITAR MY DREAM GUITAR MY DREAM „Muzyka niesie w sobie coś wiecznego i uniwersalnego: sprawia, że ​​chce się śpiewać i tańczyć, dotykając specjalnych strun w duszy. Od Beethovena do Beatlesów, od Bacha do Bluesa

1. NOTA WYJAŚNIAJĄCA To koło pomoże Ci opanować grę na sześciostrunowej gitarze. Zaczynając od najprostszych akordów, melodii i piosenek, stopniowo przejdziemy do skomplikowanych. Naucz się akompaniamentu na gitarze. "Edukacyjny

Jak wybrać gitarę swoich marzeń? W dzisiejszych czasach gitara jest najpopularniejszym instrumentem muzycznym. Zawsze możesz zabrać go ze sobą na dowolne wakacje i odwiedzić, a także zagrać kilka prostych utworów lub piosenek

MIEJSKA AUTONOMICZNA INSTYTUCJA EDUKACJI DODATKOWEJ CHABAROWSKA „CENTRUM EDUKACJI ESTETYCZNEJ DZIECI” OTRADA „ZAŁĄCZNIK 41 ROZWÓJ METODOLOGICZNY Gitara pop-jazzowa: wybór instrumentów

Objaśnienia W dzisiejszym świecie niewiele jest instrumentów muzycznych, które są tak powszechne wśród ludzi w każdym wieku, niezależnie od wykonywanego zawodu. Gitara jest prawie w każdym

Objaśnienia Sztuka poprawia i rozwija uczucia ludzi, dzięki niej człowiek nie tylko poznaje otaczającą rzeczywistość, ale także rozpoznaje i potwierdza siebie jako osobę, ponieważ sztuka

WSTĘP Ta książka jest przeznaczona dla wszystkich zainteresowanych grą na gitarze. Będzie pasować zarówno tym, którzy pierwszy raz sięgnęli po instrument, jak i tym, którzy już umieją grać. Wszystkie zadania przedstawione są prosto i konsekwentnie,

Program pracy stowarzyszenia edukacji dodatkowej „Zespół wokalno-instrumentalny” Kierownik Vakhromeev I.V. NOTA WYJAŚNIAJĄCA Program koncentruje się na sztuce. Muzyka jest

MINISTERSTWO PRACY I ROZWOJU SPOŁECZNEGO REGIONU KRASNODARSKIEGO

Notatka wyjaśniająca. W ostatnich latach gitara staje się coraz bardziej popularnym instrumentem muzycznym wśród młodzieży, zwłaszcza w wieku 14-18 lat. Z gitarą możesz siedzieć przy ognisku, w towarzystwie rówieśników,

Deweloper: Aleksey Leonidovich Minaev, nauczyciel dyscyplin społecznych i humanitarnych, BPOU VO „Vologda Pedagogical College” Nota wyjaśniająca Dodatkowa ogólna edukacja ogólna rozwojowa

Spis treści Wstęp... 3 Gitara... 4 Jak wybrać gitarę... 6 Jak wybrać i kupić gitarę... 8 Jak dbać o gitarę... 12 Pierwsze kroki... 13 Jak trzymać Twoja gitara... 14 Jak nastroić gitarę...23 Wskazówki

PRZEDMOWA W Twoich rękach jest poradnik, dzięki któremu możesz osiągnąć swój cel, jakim jest nauka gry na gitarze. Udowodniono naukowo, że zdecydowana większość ludzi ma ucho do muzyki (chociaż

WYDZIAŁ EDUKACJI MIASTA MOSKWY BUDŻET PAŃSTWOWY OGÓLNA INSTYTUCJA EDUKACYJNA MIASTA MOSKWA „SZKOŁA 64 IM.

Objaśnienia Przedmiot dodatkowego programu edukacyjnego: art. Nowość, trafność, celowość pedagogiczna. Gatunek piosenki gitarowej powstał wśród studentów w

Objaśnienia W kulturze każdego narodu muzyka zawsze zajmowała jedno z czołowych miejsc. Gitara odgrywała i nadal odgrywa dużą rolę w kulturze muzycznej ze względu na swoją dostępność. Wiadomo, że wpływ

Treść programu. 1. Nota wyjaśniająca 2. główny cel i zadania programu 3. treść szkolenia teoretycznego 4. szkolenie praktyczne 5. zalecenia dotyczące organizacji wsparcia metodycznego

Miejska państwowa placówka oświatowa dokształcania dzieci i młodzieży „Dom Dzieciństwa i Młodzieży” miasto Katajsk. Technologiczny opis doświadczenia zawodowego Temat: „Korzystanie z wokalu,

Niepubliczna placówka oświatowa prywatna placówka dokształcająca „DOM TWÓRCZOŚCI DZIECIĘCEJ” ADNOTACJA DO PROGRAMU na temat INSTRUMENT MUZYCZNY GITARA DODATKOWE OGÓLNE ROZWÓJ

Załącznik do programu dokształcania MBOU „Liceum” na rok akademicki 2015-2016 Zarządzenie 445 z dnia 31.08.2015. BUDŻET GMINY OGÓLNA INSTYTUCJA EDUKACYJNA „LICEUM”

MINISTERSTWO OBRONY FEDERACJI ROSYJSKIEJ PAŃSTWA FEDERALNA INSTYTUCJA OGÓLNA EDUKACYJNA „SZKOŁA KADETA PREZYDENCKIEGO W ORENBURGU”

Powered by TCPDF (www.tcpdf.org) Powered by TCPDF (www.tcpdf.org) Powered by TCPDF (www.tcpdf.org) Powered by TCPDF (www.tcpdf.org) Instrumenty muzyczne Quiz 1. Jak nazywa się struna się ukłoniła

BUDŻET PAŃSTWA INSTYTUCJA EDUKACYJNA REGIONU SAMARA PODSTAWOWA SZKOŁA EDUKACYJNA 20 NAZWA PO V.F.

Departament Kultury Miasta Moskwy Państwowa Instytucja Budżetowa Edukacji Dodatkowej Miasta Moskwy „Moskiewskie Centrum Twórczości Dzieci „Kultura i Edukacja” Dodatkowe

MOŻESZ GRAĆ O MOSKĘ 2018.,-,.,. I қ ғ ғ ғ O AUTORZE Dan Holton zaczął grać na gitarze w wieku 15 lat, po zakochaniu się w bluesie i od tego czasu nie rozstał się z tym instrumentem. Koncertował

NOTA WYJAŚNIAJĄCA Program ma charakter artystyczny i jest związany z nauką gry na gitarze i śpiewem, rozwojem umiejętności wykonawczych oraz plastycznych i twórczych dzieci. Pojęcie „autorskie”

Adnotacja do programu pracy w zakresie muzyki w klasach 5-7

Miejska budżetowa instytucja edukacyjna Mohsogollokh gimnazjum ogólnokształcące z dogłębną analizą poszczególnych przedmiotów „Zatwierdzam” Dyrektor szkoły Danilova V.V. 2017 Zamówienie

WYDZIAŁ KULTURY MIASTA MOSKWA

Departament Edukacji miasta Moskwy GBOU „Szkoła 734” Szkoła Samostanowienia „Zatwierdzam” Dyrektor Szkoły GBOU 734 Gritsay Yu.V. Zatwierdzony na posiedzeniu rady pedagogicznej.06.06 PROGRAM PRACY

Zawartość strony 1. Objaśnienia 3 2. Plany edukacyjno-tematyczne na 1-2 lata studiów. 6 2. Treść dodatkowego programu edukacyjnego 8 3. Metodyczne wsparcie programu 13 4. Lista

Program wokalno-instrumentalny Objaśnienia Muzyka odgrywa ważną rolę w życiu dzieci. Dobra piosenka staje się pierwszym idolem i okazją do wyrażenia siebie. Piosenka to nie tylko forma