EN pisze o koniecznej integracji literatury i teatru na szkolnych lekcjach dramy. Kolokoltsev: „Trzy główne rodzaje literatury wchodzą w interakcję ze sztukami pokrewnymi. Ale jeśli dla jamnika epickiego i lirycznego interakcja jest możliwa, ale bynajmniej nie obowiązkowa, to dramat wprost liczy na pomoc innej sztuki - sztuki teatralnej. Pomysł dramaturga nabiera plastycznego urzeczywistnienia na scenie dzięki połączeniu twórczego wysiłku aktora, reżysera, grafika i kompozytora. Przedstawienie teatralne nadaje sens tekstowi dramatycznemu, który może nabierać pewnych niuansów w zależności od intencji zespołu wykonawczego. Niemal każdy element spektaklu można skorelować z tekstem i wyjaśnić ogólną intencję dramatopisarza.
Książka T.S. Zepalowa. Pisze: „Metodyczne i organizacyjne formy współpracy między nauczaniem literatury a teatrem ewoluowały przez wiele lat i często zmieniały się w zależności od realnych warunków (zmiany programowe, charakter repertuaru, charakterystyka zainteresowań grupy klasowej), ale naczelną zasadą jest zasada związku studiowania literatury z kształtowaniem doświadczenia widza – zawsze okazywała się niezwykle owocna i w pełni uzasadniona wysiłki, jakie nauczyciel włożył w jej realizację: zakres zainteresowań literackich uczniów rozwijało się, trwało ciągłe zainteresowanie faktami współczesnej kultury, a przede wszystkim w teatrze efektywniej wzbogacano świat emocji i uczuć moralnych, aktywnie kształtowała się wiedza uczniów, kształtowały się oceny moralne i estetyczne, samodzielność i ważność osądów wyraźnie wzrosła.
Według doświadczonego nauczyciela T.S. Zepalova, następujące warunki są skuteczne w przezwyciężaniu trudności percepcji dramy przez dzieci w wieku szkolnym:
Organizacja szkolnych przedstawień dramatycznych amatorów.
Metody metodyczne przygotowania uczniów do świadomego czytania i analizy dzieła dramatycznego: samodzielne wystawianie małych epizodów, które stwarza uczniom ideę „technologii” twórczości dramatycznej i przyczynia się do wniknięcia w artystyczną formę dramatu ; analiza dydaktyczna epizodu dramatycznego, gdy pod kierunkiem nauczyciela uczniowie dowiadują się o konfliktowym charakterze akcji dramatycznej i środkach jej wyrazu, o źródłach charakteryzacji postaci dramatycznej, o znaczeniu mowa bohaterów dramatu itp.; obowiązkowe głośne czytanie utworu dramatycznego na lekcjach literatury, dzięki czemu w pewnym stopniu realizowana jest owa artystyczna energia brzmiącej mowy scenicznej, dla której przeznaczony jest dramat.
Analiza dramatu z uwzględnieniem jego specyficznych właściwości artystycznych. Mamy tu na myśli zależność dzieła dramatycznego od praw artystycznych, którym podlega dramat jako szczególny rodzaj literatury.
Po zapoznaniu się z komedią Czechowa „Wiśniowy sad” uczniowie powinni zobaczyć nowy rodzaj dramatycznego konfliktu, nowy charakter dramatycznej akcji, nowe sposoby charakteryzacji.
Apel do profesjonalnego teatru.
Interesujące są pozaszkolne formy integracji literatury i teatru, które jak twierdzi T.S. Zepalov, rozwijaj się wzdłuż 3 głównych linii:
Zbiorowe wizyty w przedstawieniach teatrów zawodowych.
Znajomość kultury teatralnej Rosji i świata.
Przedstawienie teatralne uczniów.
Program literatury w szkołach średnich to świetna okazja, aby wejść do teatru zarówno w celu zagłębienia się w dzieło literackie, jak i polepszenia wrażeń z oglądania.
Największe zapotrzebowanie na przedstawienie pojawia się przed nami w studium dzieła dramatycznego – a przede wszystkim w studium dramaturgii klasycznej. Potrzeba teatralnego ucieleśnienia jest tu podyktowana nie tylko i nie tyle trudnościami postrzegania dawno minionego sposobu życia i obyczajów, ale owymi artystycznymi prawami, na podstawie których organizowany jest w dramacie materiał życiowy. Bez dostrzeżenia lub odtworzenia w wyobraźni wizualnego obrazu spektaklu młody czytelnik nie może odkryć za zewnętrznym działaniem ani plastycznej wyrazistości postaci scenicznych, ani przekonującej siły treści ideowych i moralnych. Wobec braku dostatecznie rozwiniętego doświadczenia widza tym bardziej uderza bezradność w odbiorze tekstu dramatycznego.
Dzieło, które po przeczytaniu wydaje się młodym absolutnie martwe, w świetle teatralnych reflektorów nasyca się siłą, blaskiem i kolorem, budzi bogate skojarzenia intelektualne i emocjonalne, zapada w pamięć.
Obserwowane na scenie działania, czyny i przeżycia żywego człowieka napełniają tchnieniem życia pozornie nieaktualne obrazy i wciągają młodego widza w nowy, wyższy świat uczuć i emocji, dzięki czemu następuje aktywne tworzenie kryteria moralne i estetyczne z aktywną skuteczną siłą.
Spektakl teatralny zachęca grupę studentów do refleksji i debaty o życiu człowieka
Teatr odtwarza w obrazach wizualnych cechy codzienności – scenerię, kostiumy, fryzury, maniery, formy komunikacji między ludźmi i tym samym przyczynia się do kumulacji idei historycznych wśród młodzieży szkolnej, tworzy konkretne doświadczenie historyczne, które ułatwia zrozumienie istoty dramatyczny konflikt.
Zbiorowa wizyta w spektaklu opartym na poznanej na lekcjach sztuce pozwala pogłębić analizę, zwrócić uwagę uczniów na zawarte w spektaklu i zaimplementowane w spektaklu możliwości sceniczne, co rozwija i aktywizuje umiejętności czytania i postrzegania tekst dramatyczny. Spektakl i sztukę można porównywać i oceniać pod kątem interpretacji poszczególnych ról, wyrazu głównej idei dramatu, ucieleśnienia cech stylu autorskiego. Spektakl daje wreszcie możliwość zaproponowania studentom nie tylko nowych tematów do pracy pisemnej, ale także przygotowania ich do opanowania nowego typu pracy twórczej (recenzja spektaklu).
Nauczyciel literatury, organizując zbiorowe wizyty w przedstawieniach, każdorazowo stawia sobie inne cele, oparte na oryginalności badanego materiału dramatycznego, cechach charakterystycznych spektaklu teatralnego, a także skupiając się na doświadczeniu zgromadzonym do tego czasu przez adeptów lektury dramatycznej. dzieła i rozumienie języka sceny.
Poszukiwania metodologiczne ostatnich lat zmierzają do włączenia spektaklu w system analizy dzieł dramatycznych, znalezienia najskuteczniejszego sposobu kształcenia wiedzy i zainteresowań teatralnych, zapewnienia uczniom opanowania elementów kultury teatralnej podczas lektury literatury dramatycznej. Jeśli jednocześnie na jakimś etapie performans jest wykorzystywany jako swoista forma wizualizacji, nie oznacza to, że przywiązuje się do niego jedynie walory ilustracyjne. Spektakl jest potrzebny studentom jako artystyczna synteza, która łączy wszystkie zebrane uwagi na temat tekstu i przywraca percepcji bezpośredniość i integralność.
Dla nauczyciela bardzo pożądane jest wstępne zapoznanie się z przedstawieniem, które jest wybierane na wspólną wizytę. Ta zapowiedź zapoznaje nauczyciela z interpretacją sztuki, którą wybiera dla siebie teatr, z interpretacją poszczególnych ról, z naturą mise-en-scen i scen masowych, z osobliwościami projektowania artystycznego. Na podstawie zebranych obserwacji opracowywany jest plan wykorzystania spektaklu w systemie studiowania dramy.
Bardzo ważne jest, aby uaktywnić u uczniów percepcję przedstawienia wystawionego zgodnie ze sztuką zawartą w programie. W pierwszych etapach wprowadzania młodego widza do teatru, zwłaszcza gdy mamy do czynienia z dziełami klasyków, cały proces oswajania z dziełem dramaturgicznym – czytanie, komentowanie, analizowanie – jest jednocześnie rodzajem przygotowania za przedstawienie, które z kolei powinno pomóc uczniom dogłębnie opanować ideową i artystyczną specyfikę dramatu.
Dramaturgia A.P. Czechow, teatr Czechowa to nowa strona rosyjskiej i światowej kultury teatralnej, całkowicie odmienny, nowy system dramatyczny wyrażający problemy swoich czasów.
Sprzeczność między pożądanym a możliwym - główny konflikt dramatów Czechowa rozgrywa się w ukrytej, zaszyfrowanej formie, w różnych formach rozłamu ludzi, ich duchowej samotności w strumieniu codzienności, pozbawionej ostrych, znaczących wydarzeń.
Według T.K. Shah-Azizova, „dramat staje przed niewdzięcznym zadaniem za swoje prawa, które ukształtowały się przez wieki: pokazać nie otwarty i żywy dramat wydarzeń wyrywających się z codzienności, ale ukrytą tragedię samego biegu życia… … nie przypadek konfliktów, ale odwieczność, starożytność, ich obowiązkowy charakter życia” .
Tutaj nie znajdziemy odpowiedzi na pytanie „kto jest winny?”. Przyczyny ludzkiego cierpienia nie są personifikowane w obrazach bohaterów, są odgadywane zarówno w całości tego, co dzieje się na scenie, jak iw pozascenicznym biegu życia, w ogólnym porządku rzeczy.
Trudność w dostrzeżeniu dramatycznych postaci Czechowa wynika z tego, że ich postacie nie są podawane od razu, a dopiero stopniowo wyłaniają się wraz z postępem akcji. W procesie różnorodnych związków bohatera z otaczającą rzeczywistością kumulują się wewnętrzne zmiany psychologiczne, a „koncepcja postaci powstaje, gdy wyczerpią się wszelkie formy jej manifestacji w sztuce”.
Nabierają innego znaczenia niż w poprzednim dramacie, codzienności życia, materialnego otoczenia ludzi. To, co było scenografią, wnętrze sceniczne, wchodzi teraz w sferę emocjonalną dramatu, najczęściej jako wyraz sprzeciwu wobec „pożądanego”, jako bolesnego „danego”, wdzierającego się w życie bohatera tysiącami drobiazgów i rani go swoją niezgodnością z ideałem.
Złożoność materiału dramatycznego decyduje o złożoności jego realizacji scenicznej. Jeszcze większa trudność pojawia się w percepcji obu przez dalekiego od wytrawnego widza teatralnego – dziesiątej klasy. Niemniej jednak na tym etapie pojawia się potrzeba i możliwość samodzielnego zrozumienia tego, co po raz pierwszy objawia się uczniowi gimnazjum w dramacie i teatrze Czechowa.
Dlatego nawet mając możliwość pokazania uczniom dobrego przedstawienia Czechowa, metodologicznie celowe jest rozważenie najpierw ogólnych, fundamentalnych pytań dramaturgii Czechowa, które determinowały potrzebę nowych technik artystycznych. To da uczniom tę artystyczną pozycję, ten aspekt, który pozwoli teatralnym wrażeniom i obserwacjom tekstu zlać się i zaistnieć w postaci znanego „pojęcia”.
Tak więc samodzielna lektura domowa i wspólne oglądanie spektaklu opartego na jednej ze sztuk Czechowa przed jego analizą w klasie jest wspierane lekcją wykładową z elementami rozmowy „Dramaturgia i teatr A.P. Czechowa” przed wizytą w teatrze.
Spektakl oparty na jednej ze sztuk Czechowa nie od razu otworzy się dla ucznia X klasy w całej swej treści i formie. Wpływa przede wszystkim emocjonalnie i usuwa pragnienie, które nieuchronnie pojawia się u nastolatków podczas czytania, o jednoznaczną i powierzchowną ocenę postaci, o uproszczone zrozumienie stanowiska autora. Aby zagłębić się w oryginalność stylu dramatycznego Czechowa, potrzebna będzie niewielka wstępna praca uczniów (która może zakończyć się lekcją wprowadzającą) w celu zidentyfikowania psychologicznego podtekstu scen 1-2. To właśnie to wstępne doświadczenie „czytania między wierszami” ułatwi uczniom zrozumienie najbardziej złożonych stanów psychicznych, których nie ujawniają słowa postaci scenicznych.
Konieczne jest przygotowanie uczniów, aby byli bardzo uważni na wszystkie szczegóły zachowania postaci, na intonacje jego mowy, na pauzy, które pomagają poczuć, co głęboko przeżywa postać w tej lub tej minucie jego etapu życie i to, co jest konieczne, aby go zrozumieć i uzyskać prawo do osądzania go i osądzania go.
Taka rozmowa toczy się ze studentami przed pójściem na spektakl tylko jako początek późniejszej analizy - analizy, która przybiera formę dyskusji na temat obejrzanego spektaklu, w której zrealizowano artystyczne założenia dramaturgii Czechowa.
Jednocześnie po raz pierwszy uczniowie szkolni będą mogli zadać sobie pytanie, na czym polega nowoczesność spektaklu, który ożywia klasyczną sztukę.
Pytanie to ma charakter problematyczny i pozwoli zmobilizować całe doświadczenie widza i czytelnika uczniów, ale można na nie odpowiedzieć dopiero w końcowej fazie pracy, po obejrzeniu i przeanalizowaniu sztuk Czechowa.
Żadna sztuka, w tym teatr, nie odkryje przed widzem całego swojego piękna, głębi i fascynujących tajemnic, jeśli człowiek nie jest gotowy do zapoznania się z nią, nie ma wykształcenia artystycznego, nie zna najprostszych praw sztuki. Taka osoba, przychodząc do teatru, dostrzega jedynie „górną warstwę” sztuki – fabułę dzieła. Ale najważniejsze – pomysł, pomysł twórców spektaklu – umyka uwadze takiego widza.
Teatr i literatura są ze sobą ściśle powiązane. Tworząc dzieło dramatyczne, autor kieruje je przede wszystkim do publiczności teatralnej. „Specyfika dramatu jako rodzaju literatury polega na tym, że z reguły jest on przeznaczony do inscenizacji…” [Słownik terminów literackich] „Sztuka żyje tylko na scenie…” Gogol argumentował.
Specyfika dramatu jako rodzaju literatury stwarza uczniom pewne trudności w zrozumieniu. Dlatego utwory dramatyczne wymagają szczególnego podejścia i dodatkowych umiejętności pracy z tekstem. Wszak najważniejsze cechy dramatu – koncentracja akcji i znaczenie wypowiedzi bohatera – nie są w pełni dostrzegane przez uczniów, którzy pozostają jedynie powierzchownymi czytelnikami dzieła dramatycznego. Nauczyciel musi edukować nie tylko czytelnika, ale i widza. A tego nie da się zrobić w ramach lekcji literatury przeznaczonych na te tematy. Sekcja „Dramaturgia” w szkolnym programie nauczania jest najbardziej pokrzywdzona pod względem ilości przeznaczanych na nią godzin. I dlatego dostajemy tak powierzchownego czytelnika-widza. Absolwent szkoły ogólnokształcącej nie potrafi zrozumieć i docenić pełni i głębi sztuki teatralnej w ogóle, a dzieła dramatycznego w szczególności. Ale wraz z wprowadzeniem specjalistycznej edukacji nauczyciel ma możliwość naprawienia tej sytuacji. Rozwój tego specjalnego kursu wynika z trudności w studiowaniu dzieł dramatycznych.
Program kursu specjalnego pozwala rozwiązać wiele problemów (patrz Objaśnienia), znacznie poszerza zakres szkolnego programu nauczania w literaturze (patrz tabela)
Program szkolny (na przykładzie programu G.S. Merkina, S.A. Zinina, V.A. Chalmaeva) | Program kursu specjalnego „Teatr i literatura” |
Ogólne problemy | |
Nie daje wyobrażenia o historii rozwoju sztuki teatralnej jako całości (podano fragmentaryczne informacje o historii scenicznej poszczególnych dzieł) | Daje wyobrażenie o etapach rozwoju sztuki teatralnej. |
Od czasu do czasu pokazuje interakcje i przenikanie się literatury obcej i rosyjskiej | Pokazuje interakcje i przenikanie się literatury obcej i rosyjskiej, pozwala zobaczyć tradycje klasyków światowej sztuki dramatycznej w dziełach literatury rosyjskiej (Szekspir-Turgieniew, Szekspir-Leskow) |
Dramaturgia zagraniczna | |
BADANIE (przegląd) Szekspir „Romeo i Julia” "Mała wioska" Molier „Pacjent wyimaginowany” Goethe „Faust” | WIEDZA POGŁĘBIA O Szekspirze („Romeo i Julia”) UCZENIE SIĘ Szekspir „Król Lear” (szczegół) „Lady Makbet” (szczegół) Molière „Kupiec szlachecki” (szczegół) Lope de Vega „Pies w żłobie” (przegląd) F. Schiller „Przebiegłość i miłość” (szczegółowo) |
dramaturgia rosyjska | |
UCZENIE SIĘ A.S. Gribojedow „Biada dowcipowi” N.V. Gogol „Inspektor” A.N. Ostrovsky „Snow Maiden”, "Nasi ludzie - będziemy się liczyć", "Burza z piorunami" | WIEDZA POGŁĘBIA O komedii A.S. Gribojedowa „Biada dowcipowi” O komedii N.V. Gogola „Inspektor rządowy” UCZENIE SIĘ A.S. Puszkin „Borys Godunow” A.N. Ostrowski „Szalone pieniądze” |
Współczesna Rosja teatralna | |
Nie widać | Daje pomysł |
Trafność kursu specjalnego
W naszych burzliwych czasach pierestrojki istnieje realne niebezpieczeństwo utraty więzi między dziedzictwem klasycznym a przepływem nowoczesnych, często negatywnych wrażeń. Ale głównym kryterium wartości dzieła dramatycznego jest jego sceniczna nieśmiertelność, niegasnące zainteresowanie nim ze strony widza (czytelnika), który znajduje w nim odpowiedzi na ważne, uniwersalne pytania współczesności. Może to odegrać ważną rolę w wypełnieniu ideologicznej „próżni” współczesnego nastolatka, w kształtowaniu jego postaw moralnych. Stąd też wybór prac na studia na zajęciach z kursów specjalnych.
Nowość programowa:praktyczne ukierunkowanie na kształtowanie wśród studentów kultury estetycznej w ramach kultury duchowej, na wprowadzenie ich w świat sztuki, do uniwersalnych wartości poprzez opanowanie artystycznego doświadczenia przeszłości.
Funkcja programupolega na komunikacji wewnątrzprzedmiotowej i międzyprzedmiotowej.
Każdy temat jest badany z uwzględnieniem zdobytej wcześniej wiedzy, umiejętności i zdolności w celu ich poszerzenia. Komunikacja wewnątrzprzedmiotowa z literaturą odbywa się z uwzględnieniem wiedzy już zdobytej w literaturze. Student musi zobaczyć ruch myśli pisarza od idei dzieła do jego artystycznego wcielenia, konieczne jest określenie jego poglądu na dzieło autora i dostrzeżenie trafności jego lektury. Komunikacja interdyscyplinarna prowadzona jest przede wszystkim w języku rosyjskim (ponieważ w analizie tekstu literackiego główny nacisk kładzie się na badanie środków językowych, którymi posługuje się pisarz). Program zakłada również realizację połączeń interdyscyplinarnych: literatura - historia, - Moskiewski Teatr Artystyczny, - muzyka, - estetyka itp.
Notatka wyjaśniająca
Literatura, w przeciwieństwie do innych dziedzin edukacji, jest formą sztuki. Literatura jako jedna z dyscyplin cyklu estetycznego zakłada zrozumienie przez studentów tego rodzaju sztuki. Dlatego literaturę należy studiować w szerokim aspekcie kulturowym, z naciskiem na kształtowanie bogatej duchowo osobowości, zdolnej do samostanowienia i twórczego wyrażania siebie. Literatura jest ściśle związana z inną formą sztuki - teatrem, a zwłaszcza dramaturgią jako jej działem. Dopiero po inscenizacji „dramatyczna fikcja przybiera całkowicie skończoną formę” – argumentował A.N. Ostrovsky. Praktyka pokazuje, że najbardziej problematyczne jest studiowanie sztuk dla uczniów, co wiąże się ze specyfiką dramatu jako rodzaju literatury. Ale przy odpowiednim podejściu dramatyczne dzieła wzbudzają zainteresowanie wśród studentów, skłaniają do myślenia. Tak powstają pytania, na które odpowiedzi wspólnie poszukujemy na zajęciach specjalnego kursu „Teatr i literatura”.
Program kursu skierowany jest do uczniów X klasy kształcenia specjalistycznego. Obliczono za 34 godziny.
Oferowane są następujące kursy:
- Wykład - 8 godzin
- Praktyka - 7 godzin
- Seminarium - 5 godzin
- Badania - 2 godziny
- Konferencja czytelników - 2 godziny
- Prezentacja - 2 godziny
- Wydajność -2 godziny
- Wycieczka korespondencyjna - 1 godzina
- Koncert - 1 godzina
- KVN - 1 godzina
- Lekcja filmowa - 1 godzina
- Finał (kontrola wiedzy) - 2 godziny
Program kursu oparty jest nadwie zasady – historyczna i tematyczna.
Historyczny zasada pozwala:
- prześledzić główne etapy rozwoju klasycznej sztuki teatralnej;
- ustalić jego związek z pewną epoką historyczną;
- rozpoznanie trendów i trendów w sztukach scenicznych z przeszłości, które ukształtowały się we współczesnym teatrze.
- pokazać cel publiczny i edukacyjną rolę teatru;
Tematyczny zasada pozwala
- skupienie uwagi uczniów na wcześniej przestudiowanym materiale;
- ułatwić zrozumienie specyfiki twórczości „nowych” wielkich dramaturgów;
- utrwalenie idei wspólności wzorców rozwoju różnych rodzajów sztuki (literatury i teatru) w kulturze światowej.
Cele kursu:
- wzbudzić zainteresowanie uczniów teatrem jako formą sztuki;
- aktualizacja zawodu aktora, scenarzysty, reżysera, historyka sztuki (krytyka teatralnego)
- promować edukację duchową i rozwój osobisty młodego pokolenia.
Aby osiągnąć wyznaczone cele, następujące główne zadania:
- edukować czytelnika i widza;
- uczyć refleksji nad tym, co przeczytali, wyciągając z tego lekcje moralne;
- wzbogacać kulturę intelektu i mowy;
- kształtowanie ideałów życiowych, umiejętności komunikacyjnych i umiejętności przebywania w kosmosie;
5) rozwijać zmysł estetyczny, zdolności analityczne, badawcze;
6) stworzyć warunki do kształtowania wewnętrznej potrzeby samodoskonalenia, rozwoju i realizacji możliwości twórczych.
Podstawowe umiejętności i zdolności
Uczniowie powinni wiedzieć:
- główne etapy rozwoju sztuki teatralnej;
- rola i miejsce klasycznego dziedzictwa scenicznego w kulturze artystycznej naszych czasów;
- wybitni światowi dramatopisarze (których twórczość była studiowana w klasie);
- podstawowe pojęcia terminologiczne związane z historią sztuki dramatycznej.
Uczniowie powinni być w stanie:
- zastanów się nad tym, co przeczytałeś
- analizować dzieło dramatyczne;
- wyjaśnić rolę i znaczenie kultury artystycznej przeszłości dla duchowego rozwoju współczesnego człowieka;
- poprawnie sformułować własne oświadczenie.
Formy kontroli wiedzy uczniów
- Czytanie na pamięć fragmentów prac.
- Szczegółowe odpowiedzi na pytania (ustne i pisemne).
- Charakterystyka dzieła, charakter i charakterystyka porównawcza kilku utworów i postaci.
- Opracowanie pytań do scharakteryzowania bohatera i oceny pracy jako całości.
- Opracowanie planu, tezy na materiale wykładu prowadzącego.
- Przygotowanie raportów ustnych o przeczytanej pracy i jej autorze.
- Pisanie esejów, raportów, wiadomości.
- Kontrole kontrolne.
Program ma charakter zmienny, polega na kreatywnym podejściu nauczyciela do rozwiązywania zagadnień teoretycznych i praktycznych z uwzględnieniem specyfiki klasy i możliwości nauczyciela.
Sekcja 1. O sztuce teatralnej (1 godz.)
Wstęp. Teatr jako forma sztuki.
Rodzaje sztuki teatralnej. Teatr i publiczność. Syntetyczny charakter sztuki teatralnej. Sztuka aktorska. Cel publiczny i rola edukacyjna teatru. Akcja sceniczna jako podstawa sztuki teatralnej.
Sekcja 2. Z historii teatru obcego (13 godz.)
Teatr starożytnej Hellady.
Literatura i sztuka teatralna starożytnej Grecji. Tetralogia. komedia satyryczna. Wybitni greccy dramaturdzy. Cechy kompozycji i patos spektakli.
Rozwój sztuki teatralnej w średniowieczu. Renesans i teatr.
Zachowanie i rozwój tradycji ludowych w pracy profesjonalnych animatorów. Antyfeudalna satyryczna orientacja ich działalności. Cechy sceny i scenografii, gatunki średniowiecznego teatru kwadratowego.
Włochy to kolebka teatru renesansowego. Gatunki sztuki teatralnej renesansu.
W. Shakespeare to dramaturg wszech czasów. Teatr Szekspirowski. "Król Lear".
Humanistyczna orientacja twórczości Szekspira. Żywotna prawdziwość, głębia i wszechstronność wizerunku postaci ludzkich. Cechy ucieleśnienia dramaturgii na scenie teatru „Globus”.
Uniwersalne znaczenie postaci Szekspira. Problem wartości osoby ludzkiej. Tragedia króla Leara. Filozoficzna głębia sztuki.
Tradycje szekspirowskie w twórczości rosyjskiej klasyki.
Trwałe uniwersalne znaczenie bohaterów dramatów Szekspira. Szekspir i literatura rosyjska. („Romeo i Julia” Szekspira – „Azja” Turgieniewa; „Makbet” Szekspira – „Lady Makbet mceńskiego powiatu” Leskowa)
Teatr epoki klasycyzmu. molier. „Kupiec w szlachcie”.
XVII wiek to okres rozkwitu klasycyzmu w sztuce Francji. Połączenie pogodnej sztuki ludowego teatru komiksowego i estetyki klasycyzmu w twórczości Moliera. Cechy teatru Moliera.
Satyra na szlachtę i ignoranckiego burżua. Treść ideowa i tematyczna komedii, system obrazów, umiejętność komediowej intrygi. Cechy klasycyzmu w komedii. Uniwersalne znaczenie sztuki.
Lope de Vega - geniusz literatury hiszpańskiej. „Pies w żłobie”.
Słowo o dramatopisarzu. Twórca nowego rodzaju komedii. Twórcza „płodność”. Cechy fabuły i język przedstawień. Komedie Lope de Vegi na rosyjskiej scenie.
Teatr Wieku Oświecenia. F. Schillera. „Przebiegłość i miłość”.
Oświecenie jako ideologia stanu trzeciego, wznoszącego się do walki z feudalizmem. F. Schiller - największy dramaturg oświecenia. Tyrańska, antyfeudalna orientacja sztuk.
„Przebiegłość i miłość”. Okrucieństwo i oszustwo przedstawicieli uprzywilejowanych warstw społeczeństwa, wyższość moralna zwykłych ludzi, zderzenie pojęć fałszywego i prawdziwego honoru, triumf prawdziwej miłości.
Sekcja 3. Z historii teatru rosyjskiego (18 godzin)
folklor dramatyczny.
Ludowe korzenie teatru. Spektakl teatralny i starożytne formy dramatyczne. Rodzaje folkloru dramatycznego.
Przedstawienie kukiełkowe.
Historia powstania i rozwoju. Szopka. Działalność bufonów. Teatr Pietruszki. Rodzaje lalek. Teatr lalek dzisiaj. Działalność SV Obraztsov. Order Uśmiechu.
Powstanie narodowego teatru rosyjskiego.
Narodziny pierwszego teatru publicznego w Rosji. Man-teatr: F.Volkov. Serf primadonna itp. Założenie „rosyjskiego do prezentacji tragedii i komedii teatru publicznego”.
Teatr szkolny.
Historia występowania, funkcje początkowe. Założyciele. Teatr szkolny w Rosji. Rola Feofana Prokopowicza. Gatunki. Działalność A.T. Bołotowa.
D.I.Fonvizin to odważny władca satyry. "Runo"(fragmenty komedii).
Jasny propagator idei oświecenia. Znaczenie spotkania Fonvizina z M.V. Lomonosovem i F. Volkovem w latach gimnazjalnych. „Podrost” jako klasyka rosyjskiej dramaturgii. Satyryczny charakter spektaklu. Problemy społeczne w komedii. Wersja ekranowa sztuki.
A.S. Puszkin. „Borys Godunow”
Rozkwit rosyjskiego teatru narodowego. Puszkin jest dramatopisarzem, widzem teatralnym i krytykiem. Relacja człowieka prawdy w tragedii „Borys Godunow”. Opowieści A.S. Puszkina (fragmenty).
Znajomy i nieznany Gribojedow. „Biada dowcipowi”.
Życie sceniczne sztuki. Monologi Famusowa i Chatskiego.
Teatr to szkoła moralności. N.V. Gogola. "Inspektor".
N.V. Gogol o wysokim społecznym i edukacyjnym celu teatru. Rozwijanie i wzbogacanie tradycji realistycznych w satyrycznej komedii dramaturga. Śmiech jako forma afirmacji pozytywnych ideałów społecznych.
MS Shchepkin, PS Mochalov. Wielcy rosyjscy aktorzy.
Twierdzenie o zasadach realizmu na scenie rosyjskiej.
Szczepkin to wybitny rosyjski aktor, artysta, obywatel, reformator sztuki scenicznej. Szczepkin i rosyjski teatr forteczny. Znaczenie reformy scenicznej M. Szczepkina. Shchepkin o roli pracy i samokształcenia w rozwoju talentu aktorskiego.
PS Mochałow jest najjaśniejszym przedstawicielem realistycznej szkoły rosyjskiej sztuki teatralnej. Romantyczny, tragiczny charakter pracy aktora.
A.N. Ostrovsky - era w życiu kulturalnym Rosji
Dramaturgia Ostrowskiego to cała epoka w życiu kulturalnym Rosji. Burza z piorunami i Domostroy. Zabawy z prawdziwego życia. „Mad Money” Ostrowskiego i aktualne problemy dnia dzisiejszego.
Sekcja 4. Współczesna Rosja teatralna (2 godz.)
Teatry Rosji*.
Historia Smoleńskiego Państwowego Teatru Dramatycznego. Gribojedowa
Zachowanie tradycji A.N. Ostrovsky w Teatrze Małym.
Dziedzictwo klasyczne i jego twórczy rozwój na scenie BDT.
Najstarszy i najsłynniejszy Teatr. Wachtangowa.
Teatr legendarnego maga - lalkarza S.V. Obrazcowa
Literatura i teatr. Doświadczenie teatru literackiego w szkole średniej
szkoła w szkole
Olga Bakurewicz
Olga Vitalievna Bakurevich (1963) - nauczycielka literatury w szkole nr 58 w Tomsku.
Literatura i teatr
Doświadczenie teatru literackiego w szkole średniej
Teatr to sztuka emocjonalnego przeżywania, nie tylko zaspokaja nasze potrzeby estetyczne, ale przede wszystkim pomaga obudzić uśpione czasem głębokie uczucia. Dla widza teatr jest okazją do przeżycia dramatycznej sytuacji, dla aktora jest także okazją do wcielenia tego doświadczenia, „przekazania” go przez siebie. Wprowadzając kulturę, teatr przyczynia się do emocjonalnego przebudzenia i poszerza osobowy zakres człowieka, dając mu możliwość wyrażenia siebie, ucieleśnienia w nowej jakości. W ten sposób teatr przyczynia się do emancypacji człowieka. Ale teatr dramatyczny w szkole wymaga profesjonalnej reżyserii, co niestety nie zawsze jest możliwe. Teatr literacki natomiast nie stawia sobie za cel rozrywki (choć nie odmawia tego zadania). Jego celem jest zapoznanie studentów z kulturą poprzez sztukę mowy i działania scenicznego. Udział uczniów w pracach teatru literackiego przyczynia się również do rozwoju mowy, myślenia figuratywnego i werbalnego, poszerzenia ich horyzontów, opanowania literatury nieobjętej standardem edukacyjnym oraz utrwalenia wiedzy językowej.
Praca nad stworzeniem spektaklu literackiego przebiega w kilku etapach.
Czytanie i praca z tekstem
Na tym etapie ujawniają się problemy poruszane w literaturze i żywo ekscytujące współczesnego młodego człowieka. Wybrano temat przyszłego spektaklu, postawiono problem, uformowano cel. Trwają prace nad określeniem pozycji autora lub autorów tych prac, które będą stanowić podstawę scenariusza. Uczniowie wyobrażają sobie teksty, fragmenty tekstów, które wywarły na nich szczególnie silny wpływ. Jednocześnie podana jest interpretacja prezentowanego materiału.
Praca ze środkami językowymi i artystycznymi
Na tym etapie trwa praca ze słowem: ujawniają się semantyczne akcenty frazy, obserwuje się mowę, portret postaci, uczniowie tworzą jego cechy, oceniają jego stan psychiczny.
Twórczość literacka studentów
Na tym etapie następuje wtórna interpretacja tekstów, powstają własne teksty - fantazje na podstawie danego, trwają prace nad przedstawieniem możliwej przestrzeni sceny wraz z argumentacją proponowanych rozwiązań. Tutaj studenci opanowują techniki redakcji literackiej: tworzą repliki postaci nacechowanych stylistycznie, doprecyzowujących, pogłębiających główną ideę powstającego spektaklu.
Praca nad tworzeniem obrazów-postaci
Trwają szczegółowe prace nad zrozumieniem charakteru postaci, wspólne omówienie jego portretu psychologicznego, z uwzględnieniem podanych przez autora cech mowy i portretu, symbolicznego znaczenia obrazu w ramach idei spektaklu . Na tym etapie zaczyna się praca na „siłowni”. Polega na ćwiczeniach z doboru najtrafniejszych słów (odczytaj zdanie, wypowiedz słowa, jeśli graliśmy na skrzypcach, wsłuchaj się uważnie w wewnętrzną muzykę, powtórz frazę kilka razy, uzyskując lepszy dźwięk). Jak jasne jest to słowo? Czy myśl jest jasna i jednoznaczna? Czy nie ma najmniejszej luki w myślach, krótkich przerw, wątpliwości? Może słowa brzmią zbyt niewyraźnie, ponieważ część twojej uwagi jest skierowana na coś innego? Czy każde słowo jest dobrze uformowane w twoim umyśle? Jak akcenty są umieszczone w replice, fraza? Koncentracja uwagi podczas czytania replik, wyróżnianie kluczowych; pomysły noszenia słów w replice, parafrazy, trening prowadzenia dialogu; przemówienie, budowanie stowarzyszenia. Aby to zrobić, musisz chwilę odpocząć (pomoże muzyka), następnie, aby włączyć pożądane skojarzenie, musisz mentalnie wymówić to słowo lub zdanie, wybierając odpowiedni rytm, niech każde słowo stanie się kompletne pomyślał, oddzielony od reszty długą pauzą.
Prace związane z tworzeniem przestrzeni scenicznej
Tworzenie abstraktów eidos jako podstawa scenografii. Dobór koloru i uzasadnienie jego powiązania z ideą spektaklu. Dobór dźwięku (muzyki i innych dźwięków scenicznych) i jego uzasadnienie wiodącym nastrojem spektaklu.
Tak powstał spektakl „Zamieszanie srebrnego wieku”, w którym połączyły się filozoficzne refleksje na temat losów kultury, losów poetów i ich wierszy. Występowi towarzyszyła muzyka i pantomima.
Obecnie w przygotowaniu jest spektakl „Wyjdź z menażerii”, stworzony na podstawie opowiadań Czechowa, akcji towarzyszą wiersze Bunina, Balmonta, muzyka klasyków rosyjskich i współczesna muzyka rockowa.
Jeśli mówimy o tym, czy dzieci potrzebują teatru literackiego, odpowiedź będzie jednoznaczna: „Tak!”. Coraz więcej licealistów przychodzi do teatru, gotowych do pełnienia wszelkich funkcji (dekorator, iluminator), potrzeba samorealizacji jest silna, a szkoła ma obowiązek ją zaspokoić, bo tu kształtuje się osobowość .
Program obieralny „Literatura i Teatr”
Program przewidziany jest na 34 godziny akademickie i zbudowany jest w sześciu przekrojowych obszarach, które razem tworzą system pracy nad rozwojem mowy studentów, rozwojem myślenia figuratywnego i werbalnego, wzbogacaniem kultury i poszerzaniem horyzontów , opanowanie literatury nieobjętej standardem edukacyjnym, utrwalenie i poszerzenie wiedzy językowej uczniów:
a) czytanie i praca z tekstem;
b) praca środkami artystycznymi i językowymi;
c) twórczość literacka studentów;
d) praca nad tworzeniem wizerunków-postaci;
e) praca nad kreowaniem przestrzeni artystycznej sceny;
e) wystąpienia publiczne.
Oprócz głównej treści kursu literackiego, który spełnia wymagania standardu edukacyjnego, program zawiera listę obszarów do pogłębionego, profilowanego studiowania literatury rosyjskiej, opanowania określonych rodzajów aktywności językowej, umiejętności i zdolności działalność poszukiwawcza i badawcza.
Pierwsza część zawiera listę rodzajów prac realizujących część programu, w której odbywa się praca przygotowawcza przed stworzeniem scenariusza spektaklu literackiego. Problemy „żywe” współczesnej młodzieży są wyselekcjonowane i pozwalają na dojście do uniwersalnych uogólnień. Wymaga to starannego doboru autorów i tekstów, analizy i ustalenia powiązań znaczeniowych między dziełami różnych autorów z tej samej epoki.
Druga część programu skupia się na cechach językowych utworów, prace nad zrozumieniem języka prowadzone są równolegle z pracami związanymi z analizą tekstów.
Część trzecia poświęcona jest twórczości literackiej studentów. Ten etap ma miejsce, gdy teksty zostały już przeanalizowane i wybrane zostały niezbędne. Na tym etapie uczniowie starają się tworzyć własne interpretacje w celu wzbogacenia scenariusza spektaklu.
Czwarta część poświęcona jest tworzeniu wizerunku scenicznego. W związku z potrzebą „przeżycia” pracy, „przyzwyczajenia się” do obrazu, uczniowie szczegółowo analizują mowę postaci, „badają” jego wewnętrzny portret, studiując szczegóły jego zachowania, mimiki, monologi wewnętrzne i stworzyć portret sceniczny i wizerunek.
Część piąta opisuje pracę nad kreowaniem przestrzeni artystycznej sceny. Tutaj nacisk kładziony jest na opracowanie scenografii spektaklu, czyli trwają prace nad tworzeniem abstraktów eidos. Łączy się rozwój myślenia logicznego, figuratywnego i werbalnego, ponadto rozwija się mowa pisemna i ustna, gdyż sceneria musi mieć uzasadnienie pisemne lub ustne.
Zaproponowany system pracy wykracza poza dotychczasowe szkolne stereotypy. Podczas przygotowywania spektaklu literackiego badany materiał literacki jest uogólniany i usystematyzowany, pogłębiana jest wiedza o porządku kulturowym i gromadzone są nowe. Wskazuje się na pełen szacunku, uważny stosunek do słowa jako zjawiska porządku estetycznego. Ostateczne przeżycie emocjonalne osiągają nie tylko teksty literackie, ale także poruszane w nich problemy. W ten sposób następuje duchowy i intelektualny wzrost uczniów.
W pracy obieralnej realizowana jest zorientowana na osobowość zasada działalności pedagogicznej, która przyczynia się do pełniejszego ujawnienia indywidualności dziecka.
Celem pracy obieralnej jest kształtowanie osobowości rozwiniętej estetycznie i duchowo.
1. Czytanie. Praca z tekstem
Wybór utworów z literatury rosyjskiej XIX i XX wieku, związanych z określonym tematem (wybór tematu związany jest z rozumieniem przez autorów tych samych problemów ludzkiej egzystencji). Czytanie na głos fragmentów, artykułów literacko-krytycznych poświęconych twórczości wybranych autorów. Samodzielna interpretacja przez studentów tych fragmentów, działa jako całość (w związku z postawionym problemem). Komentarz do poszczególnych scen. Opanowanie technik emocjonalno-figuratywnej wyrazistości czytania. Ekspresyjne odczytanie roli jednego z bohaterów. Praktyczne opanowanie rytmu, intonacja pisarzy.
2. Praca ze środkami językowymi i artystycznymi
Praca z moralnym i etycznym słownictwem teatralnym. Językowa forma wyrażania wartości moralnych, estetycznych, społecznych, jej twórcze wykorzystanie w konstruowaniu repliki postaci - postaci. W związku z tym dalsze opanowanie stylistycznego aspektu środków leksykalnych języka.
Analiza językowych sposobów tworzenia portretu, charakterystyka mowy postaci, sposoby przedstawiania pejzażu, wnętrza; analiza treści wewnętrznej detalu artystycznego.
Techniki artystyczne i językowe środki przekazu stanu psychicznego postaci.
3. Twórczość literacka studentów
Wypowiedzi ustne oparte na niezależnej analizie sceny, epizodu, dzieła zawartego w zarysie spektaklu.
Opis możliwych dekoracji wraz z argumentami pod względem ich zdolności oddziaływania. Inscenizacja odcinka, scena.
Improwizacja na zadany temat, improwizacja swobodna.
Opanowanie technik redakcji literackiej: tworzenie replik postaci nacechowanych stylistycznie, doprecyzowujących, pogłębiających główną ideę powstającej sztuki. Kompozycja literacka i muzyczna.
Cento.
4. Praca nad tworzeniem obrazów-postaci
Zrozumienie portretu psychologicznego na podstawie analizy tekstu.
Zrozumienie portretu zewnętrznego z uwzględnieniem cech psychologicznych jednostki: kostiumu, mimiki, gestów i tak dalej.
Kompleks szkoleniowy: dobór najdokładniejszych słów; umieszczenie akcentów w replice, fraza; mentalne rysowanie frazy, mise-en-scène; koncentracja uwagi podczas czytania uwag; podświetlanie słów kluczowych w replice; parafraza; szkolenie w zakresie dialogu; tupot; stowarzyszenia budowlane.
5. Pracuj nad stworzeniem przestrzeni artystycznej
Tworzenie abstraktów eidos jako podstawa scenografii. Dobór koloru i jego uzasadnienie ideą spektaklu, jej wiodącym nastrojem. Dobór brzmienia i jego uzasadnienie ideą i wiodącym nastrojem utworu.
6. Wystąpienia publiczne
Pokaz wydajności.
Treść dzieła obieralnego „Literatura i Teatr”
I. Wstęp
Sporządzenie planu pracy na rok.
Formowanie celów i zadań.
Wybór tematów i problemów.
Szukaj materiałów literackich.
1. Niezależne czytanie. Ekstrakty.
2. Przygotowanie argumentów na rzecz wybranych fragmentów (podstawa: opowiadania Czechowa „Agrest”, „O miłości”, „Nauczyciel literatury”, „Człowiek w sprawie”, „Czarny mnich”, „Oddział nr 6”; Sztuki Czechowa „Wiśniowy sad”, „Mewa. Teksty z końca XIX - początku XX wieku).
3. Wybiórcze czytanie fragmentów związanych z charakterystyką postaci. Dobór słów, które najdokładniej charakteryzują główne właściwości postaci.
4. Wybiórcze czytanie fragmentów obrazujących przestrzeń artystyczną dzieł.
5. Poszukuj symboliki, koloru i akcentów świetlnych w pracach.
1. Twórcza ustna prezentacja jednej z opowieści Czechowa.
2. Dobór i uzasadnienie aranżacji muzycznej.
3. Poszukiwanie środków artystycznych, które odzwierciedlają główną ideę Czechowa w opowiadaniach i sztukach: obserwacja uwag, opisy postaci.
4. Sposoby tworzenia nastroju, napiętej atmosfery emocjonalnej.
5. Lekki projekt; sceneria, która potęguje emocjonalny wpływ.
6. Praca z utworami lirycznymi (interpretacja, lektura ekspresyjna, opis ustny bohatera lirycznego).
1. Stworzenie scenariusza sztuki.
2. Praca nad tworzeniem obrazów scenicznych (powtarzana charakterystyka, myślenie poprzez zachowanie, mowa, intonacje).
3. Wypracowanie dialogów.
4. Inscenizacja poszczególnych fragmentów.
Kolejne zajęcia poświęcone są próbom i ćwiczeniom (12 lekcji).
Drugi spektakl oparty jest na twórczości M. Zoshchenko i M. Bułhakowa.
Znajomość opowiadań Zoszczenki „Niebieska księga”, powieść Bułhakowa „Mistrz i Małgorzata”:
Analiza słownictwa M. Zoszczenki w opowiadaniach poświęconych przeszłości historycznej;
Analiza problemów w opowiadaniach Zoszczenki poświęconych przeszłości historycznej;
Porównanie problemów opowiadań Zoszczenki z problemami powieści Bułhakowa;
Dlaczego obaj zwrócili się ku odległej przeszłości?
Jaka jest różnica w intonacjach pisarzy, różnica w sposobie przedstawienia materiału?
Komentowana lektura początku drugiego rozdziału powieści (analiza postaci, nastrój, rytm, intonacja), scena w variecie (szczegóły ujawnienia postaci, charakterystyka społeczeństwa, szczegóły pozwalające przewidzieć zachowanie ludzi ).
Praca nad scenariuszem.
1. Kreskówka literacka. Polilog w powieści: metody wprowadzenia, sposoby prowadzenia go na scenie, jego działanie.
2. Tworzenie obrazów scenicznych (praca z portretem, mowa, charakterystyka autora).
VI. Praca nad kreacją przestrzeni scenicznej, scenografii, doborem akompaniamentu muzycznego (detal rysujący przestrzeń w twórczości Bułhakowa, dźwięk pasujący do nastroju, tworzenie abstraktów eidos).
VII. Kompleks szkoleniowy.
Następna lekcja to próby spektaklu.
Projekt technologii pedagogicznej
Nauczanie literatury jako przedmiotu osobowościotwórczego. „Kompendium Eidos” na lekcjach literatury. Teoretyczne uzasadnienie technologii
Streszczenie Eidos na lekcjach literatury
Problem stojący przed nauczycielami literatury w szkole:
We współczesnych warunkach życia, kiedy informacja dociera do człowieka dzięki szybkiemu rozwojowi technologii informacyjnych na różne sposoby - od telewizji po Internet - potrzeba czytania w ogóle jest ograniczona do minimum, a tym bardziej dla przemyślanego czytanie przynoszące przyjemność estetyczną;
Coraz bardziej skraca się godziny przewidziane w podstawowym planie studiów nad literaturą;
Tempo życia współczesnego człowieka nie pozwala mu skoncentrować się na tym, co przeczytał, stworzyć mentalne, emocjonalne obrazy.
Uczeń szkoły w procesie studiowania literatury napotyka również na problemy:
Brak czasu na czytanie z powodu dużego obciążenia pracą;
Konieczność analizy lub interpretacji tekstu literackiego oraz brak metod dostępnych percepcji przeciętnego studenta;
Pragnienie twórczego odkrycia i samorealizacji oraz trudność w zaspokojeniu tego pragnienia z powodów wymienionych powyżej.
Zidentyfikowane problemy wymagają rozwiązania, dlatego celem tego projektu jest opracowanie technologii metodologicznej, w ramach której zostaną stworzone warunki do:
Formacja, edukacja, rozwój myślenia, osobowość twórcza;
Rozwój i kształtowanie zdolności poznawczych dziecka;
Zapewnienie komfortu psychicznego, uzyskanie rozszerzonej i pogłębionej wiedzy i umiejętności;
Zasada humanizacji: lekcja literatury ma wyjątkowe możliwości rozwoju moralności;
Nauczyciel na lekcji literatury jest odpowiedzialny za to, aby uczeń chciał nawiązać dialog z pisarzem;
Dialog z książką to nie tylko jej odbiór na poziomie emocjonalnym, ale chęć zrozumienia słowa pisarza;
Nauczyciel musi postrzegać ucznia jako osobowość, ufać jego gustowi, instynktowi estetycznemu, ale uważnie kierować swoją działalnością poszukiwawczą, stawiając żywy problem, który ekscytuje ucznia;
Obraz, który zamienia chaos w rozumienie znaczące estetycznie, został w kulturze antycznej ucieleśniony w idei eidos, przy pomocy abstrakcji eidos możliwe jest głębsze zrozumienie dzieła sztuki i dowolnego zjawiska kulturowego;
Abstrakt eidos umożliwia przejście do dialogu czytelnik-pisarz, ponieważ abstrakt eidos odzwierciedla percepcję ucznia, jego odpowiedź na „sygnały” pisarza;
Studiując tekst literacki, czytelnik staje przed problemem zrozumienia stanowiska autora; kreatywne czytanie pracy może rozwiązać problem.
Każde dzieło sztuki studiowane w toku literatury w szkole zawiera ogromną ilość problemów moralnych, ma zdolność oddziaływania emocjonalnego, a tym samym staje się źródłem przeżyć moralnych, emocjonalnych i estetycznych. Pisarz ma w swoim arsenale słowo, które przez czytelnika odbierane jest jako sygnał, ale na tym proces komunikacji z książką się nie kończy. Dialog pisarz-czytelnik, jak każdy dialog, oznacza komunikację: słowo należy nie tylko usłyszeć, ale także zrozumieć, w jaki sposób pomoże praca ze słownikami (słownik objaśniający języka rosyjskiego, słownik słów obcych, słownik synonimów, słownik symboli, i inni). Kiedy pisarz jest rozumiany na poziomie leksykalnym, „oczekuje” reakcji emocjonalnej, dlatego ważne jest stworzenie warunków do pracy skojarzeniowej. Następnym etapem nauki jest Twoja własna interpretacja tego, co przeczytałeś.
W swojej wyobraźni człowiek może słyszeć dźwięki, wąchać, smakować, widzieć przedmioty, których w rzeczywistości nie ma.
Abstrakcyjne idee mogą być zawarte w obrazach mentalnych: obrazie wolności, władzy, grozy i piękna. Umiejętność tworzenia wyobrażeń mentalnych może nie jest dla każdego, ale w każdym razie próba rozciągnięcia mięśni wyobraźni jest skutecznym sposobem na zwiększenie kreatywności, rozwinięcie wszechstronności myślenia i nadanie bezpośredniości uczuciom.
O problemie dialogu czytelnik-pisarz jako złożona językowo-metodologiczna, mówili i mówili językoznawcy, filolodzy wszystkich szczebli. Jednak najwyraźniej uniwersalne metody analizy nie mogą istnieć, ponieważ komunikacja z fikcją jest sprawą indywidualną, każdy wybiera swoją drogę.
W szczególności należy wspomnieć, że student nie jest zawodowym językoznawcą, filologiem, badaczem, ale osobą, którą wciąż trzeba ponieść lekturą i twórczym podejściem do rozumienia tekstów.
Penetracja w semantykę tekstu powinna stać się dla studenta ekscytującym procesem badawczym, pozwalającym w toku poznania urzeczywistniać swoje zdolności twórcze, odczuwać radość odkrywania.
Wniknięciu w sens tekstu pomogą w pierwszej kolejności informacje płynące od nauczyciela, związane ze specyfiką danego dzieła, jego rolą i znaczeniem w dziele pisarza; po drugie, jasne określenie celu pracy, które również pochodzi od nauczyciela i zapewnia spójne rozwiązanie szeregu zadań; po trzecie, praca ze środkami językowymi; po czwarte, stworzenie abstraktu eidos. A wynikiem tej działalności jest praca pisemna.
Przygotowanie stworzenia streszczenia eidos pozwala skupić uwagę dzieci na szczegółach tekstu literackiego. Abstrakt eidos to przeżywanie tekstu na poziomie percepcji figuratywnej i na tej podstawie tworzenie własnej pracy twórczej.
Logiczny schemat lekcji w ramach tej technologii:
Czytanie pracy;
Identyfikacja pierwszego wrażenia emocjonalnego;
Sformułowanie problemu, cele opracowania, sformułowanie zadań w celu ich spójnego rozwiązania;
Identyfikacja kluczowych epizodów, fraz, słów;
Tworzenie skojarzeń z nimi związanych, ich rozwiązanie kolorystyczne jest ważne ze względu na potrzebę uwolnienia podświadomości;
Praca z różnymi typami słowników;
Stopniowe tworzenie streszczenia eidos i jego opisu;
Ostateczne stworzenie abstraktu eidos w celu wyciągnięcia wniosków w dialogu pisarz-czytelnik, pokazując, że czytelnik rozumiał pisarza i czuł go emocjonalnie;
Przekształcenie dokonanych w toku pracy z tekstem „znalezisk” w pracę pisemną w celu rozwinięcia mowy pisemnej studenta.
Współpraca z A.P. Czechow „Biskup”
1. Informacje. Pod koniec okresu postsachalińskiego dzieło A.P. Czechow zyskuje nowe funkcje. W połowie 1897 roku pisarz coraz bardziej odczuwał swoją bezsilność wobec świata zewnętrznego, fizyczną przed chorobą, która uzależniała pisarza od klimatu, kaprysów pogody. Czechow teraz wątpi w możliwości człowieka. Napisane wówczas historie („Na wózku”, „Ionych”, „W rodzimym kącie”, „Pieczyng”, „W znajomych”) odzwierciedlają uczucie słabości i przyciągają osobę, która ulega światu, odwraca się. być słabszym od niego i duchowo nie do utrzymania.
Jesienią 1898 roku w twórczości Czechowa nasila się wspólny dla wszystkich motyw kontaktu ze światem. Obraz świata widziany przez bohaterów lub powstający w ich umysłach jednoczy bohaterów. Wielki świat jest aktywną zasadą, a człowiek jest częścią, która wyraża prawa tego świata, „cudownego i rozsądnego organizmu” („O sprawach służby”). Człowiek jest w naturalnej jedności z tym „organizmem”, traci swoje indywidualne cechy. Bohaterów zajmujących różne miejsca w społeczeństwie łączy fakt, że są częścią jednej przestrzeni życiowej, w której śmierć jest zjawiskiem naturalnym. W późniejszych opowieściach budowana jest więc pojedyncza sfera bytu. Wewnętrzna jedność świata stwarza warunki do kontaktu człowieka z przestrzenią, człowiek jest w to uwikłany, mimo że sam jest bezsilny.
W 1902 r. Czechow napisał opowiadanie „Biskup”, w którym zrealizowano opisane powyżej idee pisarza dotyczące relacji człowieka ze światem.
2. Zadanie. Przeanalizuj opowiadanie Czechowa „Biskup” i ustal stanowisko pisarza dotyczące relacji człowieka ze światem, czyli odpowiedz na pytanie: jak Czechow widzi relację człowieka ze światem?
1) Przeanalizuj i porównaj dwie sceny uwielbienia opisane w historii, pamiętając o celu.
2) Przeanalizuj scenę „Biskup w odosobnieniu” (rozdział 3).
3) Śledź funkcjonowanie motywu światła w opowieści.
4) Śledź funkcjonowanie motywu niepokoju w opowieści.
5) Postępuj zgodnie z semantyką słowa „wszystko” w historii.
4. Zadanie. Przeczytaj opowiadanie „Biskup” i po przeczytaniu zapisz swój stan emocjonalny.
5. Zadanie. W odcinkach nabożeństwa podkreślaj słowa kluczowe, które przedstawiają przestrzeń jedną linią, ludzi dwiema liniami, a biskup trzema liniami.
6. Zadanie. Napisz swoje skojarzenia dla każdej grupy podkreślonych cech osobno dla każdego z odcinków: co widzisz, czujesz, słyszysz? W jakim schemacie kolorów rozwiązany jest odcinek?
Rozwiązanie:
1.1. Przestrzeń: zmierzch, cisza, szloch, nie sposób dostrzec poszczególnych szczegółów przestrzeni.
1.2. Ludzie: spontanicznie zjednoczeni, są w „chaotycznej” jedności, jakimś żywym organizmie, w którym nie widać żadnej jednostki.
1.3. Biskup: jest jakby poza ludźmi i przestrzenią, przed sobą nic nie widzi (poza kliros), a jeśli widzi, to widoczne jest uczucie rozpoznania. Jednak łzy łączą go z ludźmi, których postrzega z dystansem.
Odcinek namalowany jest matowymi, cielistymi kolorami, jakby na wpół wymazany.
2.1. Przestrzeń: jasna, jasna, radosna.
2.2. Ludzie: ich obecność jest tylko odczuwalna.
2.3. Biskup: jest w centrum przestrzeni, uwaga skupiona jest na nim, widzi wokół światło, słyszy trzask świec, nabiera wigoru, wnika w wieczność, myśli o połączeniu czasów.
Obraz jest napisany w jasnych, uroczystych kolorach.
7. Zadanie. Dowiedz się, jaka jest różnica między tymi epizodami, opisując relację człowieka ze światem.
Rozwiązanie:
1. W pierwszym odcinku bohater znajduje się w kosmosie, ale go nie widzi, jest zajęty swoją fizyczną dolegliwością, opisaną w ponurych tonach.
2. W drugim pokonuje swoje oderwanie, czuje jedność z wiecznością, która brzmi radośnie i uroczyście.
8. Zadanie
a) Przeczytaj trzeci rozdział historii.
b) Jakie twoim zdaniem są słowa kluczowe określające stan umysłu bohatera na początku rozdziału?
c) Jakim słowem lub zdaniem opisałbyś jego stan na początku rozdziału?
d) Na czym skupiają się myśli Piotra?
e) Co zatem spowodowało jego stan umysłu?
f) Dlaczego z Sisą jest mu łatwo?
g) Co myśli Piotr pod koniec rozdziału?
h) Jak zmienił się jego stan umysłu?
i) Co myślisz o tych zmianach?
j) Piotrowi „czegoś brakowało, nie chciał umrzeć”, myśli o tym poprzedzają opis drugiego nabożeństwa, podczas którego odczuwał kontakt z przestrzenią. Czego nie dostał?
l) Jakimi kolorami pomalowałbyś ten obrazek? Czemu?
l) Czy sam bohater starał się o taką przemianę?
Rozwiązanie:
b) Pustka, drażliwość, ucisk, nie mógł przyzwyczaić się do strachu, który sam budził w ludziach.
c) Cierpienie w samotności.
d) na jego chorobę.
e) Fakt, że koncentruje się na sobie.
f) Ponieważ Sisa jest jedyną osobą, która jest szczerze otwarta na Piotra.
g) O przeszłości, o przyszłości, o życiu pozaziemskim.
h) Czuje spokój, nie wyrzuty sumienia. Dzięki temu, że przekroczył granice czasu, jest na drodze do zjednoczenia z wiecznością.
j) Jedność ze światem.
l) Przejście od ciemnych, ponurych tonów do jasnych, niebiańskich, ponieważ istnieje duchowe podniesienie, jedność z niebem, z wiecznością.
m) Nie, stało się tak, ponieważ usłyszał śpiew mnichów, głos świata.
9. Zadanie
a) Zapisz słowa, które niosą ze sobą motyw pokoju/niepokoju w historii.
b) Z jakim stanem psychicznym bohatera wiążą się te cechy? Czy możemy mówić o obecności w nich tragedii?
c) Czy śmierć jest postrzegana jako tragedia czy jako naturalne przejście w wieczność? (Pamiętaj, w jakich warunkach przestraszyła bohatera.)
Rozwiązanie:
a) „byłem w duszy spokojny…”, „… nie czułem skruchy za grzechy, nie smutek, ale spokój ducha, ciszę”, „…z pól dobiegały śpiewy skowronków, łagodny, wzywający do pokoju”, „…nie będę ci przeszkadzał rozmowami”, „zacząłem się martwić strachem, że coś ma spaść”, „nie przeszkadzać panu”, „i tylko stary kobieta, matka zmarłego”.
b) To uczucie czystości, a nie tragedia.
c) Śmierć w tym kontekście jest postrzegana jako wzorzec, wydaje się to logiczne, gdyż przestraszyła bohatera, gdy był sam, był dopiero na drodze do zjednoczenia z przestrzenią, teraz jest z nią jednością.
10. Zadanie. Podążaj za motywem światła w historii.
Jeden z krytyków literackich (N.V. Kapustin) zauważył: „Motywy duchowej radości i wiosennej odnowy korelują zarówno z księżycem, jak i słońcem”. Czechow nie sprzeciwia się tym motywom (światło księżyca i światło słońca), ponieważ wieczność rozumie jako życie wieczne, bo natura jest wieczna, jej życie jest cykliczne - poranek zawsze przychodzi po nocy, dlatego warto zobaczyć jaką rolę odgrywa światło w narodzinach uczuć i myśli bohatera. Postaraj się odpowiedzieć na pytania na podstawie przeczytanych epizodów przedstawiających wiosenną księżycową noc (rozdział 1), słoneczny dzień (początek rozdziału 4), wspomnienia bohatera z dzieciństwa i zagranicy, jego umierającą wizję i finał.
pytania
1) Jaki obraz oświetla światło księżyca w pierwszym rozdziale?
2) Jaki nastrój tworzy ten czarno-biały obraz?
4) Co mówi Czechow o tradycji przypisującej księżycowi semantykę śmierci, snu, demonizmu?
5) Co bohater pamięta w tę księżycową noc?
6) Jakiemu nastrojowi towarzyszy to wspomnienie?
7) Jak światło wiecznego księżyca łączy się z faktem, że bohater zaczyna modlić się w myślach? (Księżyc w Czechowie jest symbolem wiecznego życia naturalnego.)
8) Jakie kolory i obrazy wybierzesz, aby przedstawić ten odcinek w formie rysunku?
9) Zapoznaj się z początkiem czwartego rozdziału. Dlaczego u szczytu słonecznego dnia pragnie się pokoju dla wszystkich żywych istot?
10) Czym w kontekście tego wszystkiego, co zostało powiedziane powyżej, jest śmierć?
11) Jak rozumieć umierającą wizję biskupa: „... I wydawało mu się, że on, już prosty, zwyczajny człowiek, idzie przez pole szybko, radośnie, stukając kijem, a nad nim był szerokie niebo zalane słońcem, a teraz jest wolny, może iść wszędzie!”
12) Co symbolizuje światło słoneczne w tym odcinku?
13) Jakimi słowami na końcu opowieści Czechow podkreśla schemat ludzkiej śmierci, upływ czasu, zmianę pokoleń – podporządkowanie ludzkiego życia jednemu prawu naturalnemu?
14) Dlaczego ostatnia scena rozgrywa się w jasno świecącym słońcu?
15) Co mówi Czechow o możliwościach człowieka w naturalnej egzystencji?
16) Co pisarz mówi o zmianie pokoleń, a więc tradycji, ideałów?
17) Ponownie przejrzyj swoje odpowiedzi, spróbuj poprawić kolor i obraz (obrazy) swoje wrażenie z historii.
18) Wybierz z tekstu słowa, które najbardziej pasują do uczuć wyrażonych na obrazku; zapisz je jako cytat na obrazku.
19) Odpowiedz na pytanie zadane na początku pracy i wpisz odpowiedź pod obrazkiem. To jest twój wniosek z przeprowadzonej analizy.
20) Napisz refleksję: "Życie i śmierć czy życie - śmierć - życie?"
Rozwiązanie:
1) „Białe ściany, białe krzyże na grobach, białe brzozy i czarne cienie…”
2) Poczucie tajemnicy, strachu.
3) Bohaterowi wydaje się, że wszystko wokół żyje „swoim wyjątkowym życiem, niezrozumiałym, ale bliskim osobie”.
4) Czechow spiera się z tą interpretacją, ponieważ jego bohater widzi życie w świetle księżyca.
5) Pamięta swoje dzieciństwo.
6) Wspomina radośnie, z czułością i czułością.
7) To moment połączenia bohatera z życiem wiecznym, z naturą.
8) Świeca płonąca jasno jako symbol wiary, płonąca jest symbolem życia.
9) Bo na tym polega prawo natury - niepokój zastępuje spokój.
10) Tak więc śmierć jest naturalnym procesem zmieniających się cykli, ale nie tragedią, ale błogim zjednoczeniem z wieczną naturą.
11) Śmierć nie przeraża bohatera, ponieważ odbiera ją jako wyzwolenie z uciążliwych obowiązków ziemskiej egzystencji, od bólu fizycznego.
12) Światło słoneczne symbolizuje początek nowego życia.
13) „Na dużym rynku było głośno, huśtały się huśtawki, grały beczki, piszczał akordeon, słychać było pijane głosy. Po południu na głównej ulicy zaczął się kłus - jednym słowem było fajnie, wszystko jest w porządku, tak jak w zeszłym roku, tak też zapewne będzie w przyszłości. Miesiąc później został mianowany nowy wikariusz biskupi i nikt nie pamiętał biskupa Piotra…”
14) Ponieważ życie toczy się dalej.
15) Życie toczy się dalej, niezależnie od pragnień człowieka, jest on częścią natury i istnieje zgodnie z jej prawami.
16) Muszą się zmienić - stare trzeba zastąpić nowym, to jest naturalne i nie związane z tragedią.
„Teatr i filmoznawstwo”
na lekcjach literatury
Quiz filmowy „Rozpoznaj film po kadrze”.
Wstęp . O edukacyjnej funkcji lekcji literatury.
Literatura + teatr + kino = ... (formy VVR)
Kino szkolne, jego rola w edukacji widza kultury, aktywnego czytelnika.
Lekcje literatury jako forma kształtowania kultury widza. Ich rola w wychowaniu moralnym uczniów.
Metody teatralne na lekcjach literatury:
inscenizacja
Pisanie scenariusza
Część główna (akompaniament M/M):
5. Lekcja warsztatów teatralnych
6. „Książka kłóci się z filmem” – niezwykła forma zwykłej lekcji.
7. Lekcja - przedstawienie, lekcja - próba bohatera literackiego.
III . Wniosek. Wnioski, rekomendacje.
Na początek proszę o odpowiedzi na pytania: Lubisz teatr i kino? Czy znasz teatr i kino choćby w stopniu niezbędnym do udanej współpracy tych sztuk z literaturą? Sprawdźmy w praktyce
Quiz filmowy "Rozpoznaj książkę po ramie":
Wnioski z wyników quizu : uczestnicy quizu starszego pokolenia lepiej poradzili sobie z zadaniem, ponieważ w młodości mieli okazję zapoznać się z filmowymi wersjami literackich arcydzieł (kino lat 70-80 było masowe i popularne).
„Majowa noc” (A. Rowe, 1952)
„Płaszcz” (A. Batałow, 1959)
„Wojna i pokój” (S. Bondarczuk, 1965-67)
„Zbrodnia i kara” (L. Kulidzhanov, 1969)
Martwe dusze (M. Schweitzer, 1984)
„Strzał” (N. Trachtenberg, 1966)
„Moja czuła i łagodna bestia” (E. Lotyanu, 1976)
„Chirurgia” (J. Frid, 1959)
„Kilka dni z życia Oblomova” (N. Michałkow, 1979)
10. Cichy Don (S. Gerasimov, 1957)
Wstęp . O edukacyjnej funkcji lekcji literatury.
Każdy nauczyciel na co dzień komunikuje się z tymi, których ma uczyć i wychowywać. Nie zaczynamy jednak od zera. Studenci, którzy do nas przychodzą, mają trudne, często negatywne doświadczenia życiowe, a to nie jest nowość. Ich dusze są złamane, wywrócone na lewą stronę przez niepohamowany dysonans przepływu informacji. Od czasów starożytnych zwyczajowo chroniono nie tylko zdrowie fizyczne, ale także duchowe dzieci. Pamiętaj, nie było tak źle. Człowiek potrzebuje stopniowego dojrzewania; żołądek choruje, jeśli zjemy niedojrzałe śliwki i jabłka, ale co z dzieckiem? Gdy tylko się urodził, jego mała dusza pogrąża się w beznadziejnym moralnym błocie, które zaczyna się od codziennego wulgarnego języka rodziców i innych osób.
Dziecko, pomyśl tylko o tym świętym słowie, od najmłodszych lat, podchodząc do kiosku, aby spojrzeć na jasną zabawkę za szkłem, nieuchronnie zobaczysz okładkę błyszczącego magazynu z ciotką lub wujkiem w nieprzyzwoitej pozie. W środku bajkowego filmu w telewizji wyprzedza go reklama, która może nie tylko zrujnować jego apetyt, ale podważyć jego odporność moralną, którą my, nauczyciele języka i literatury rosyjskiej, staramy się wzmacniać na naszych lekcjach przez wszystkie możliwe środki.
Wiadomo, że dzieła literatury i sztuki są wyznacznikiem ludzkiej egzystencji. Jakie książki są ostatnio pisane? Czym różnią się od poprzednich? To temat na osobną dyskusję. Teraz chciałbym o tym porozmawiaćjaką rolę może odegrać sztuka? - teatr i kino - w kształtowaniu odporności moralnej ucznia na lekcjach literatury, jak sprawić, by uczeń nie tylko „przeszedł” (przeszedł!) Arcydzieło literackie, ale był w stanie zrozumieć, przeżyć, zastanowić się nad tym, co on czytaj długo, jeśli chcesz, płacz ” Anna Karenina!
W jednym z najnowszych wydań„Komsomolskaja Prawda” Przeczytałem zdanie mojego współczesnego, które mnie zadziwiło: literatura klasyczna, którą dzieci uczą się w szkole, twierdził autor artykułu, przedstawia bohaterki z wyraźnymi cechami schizofrenii. I podaje przykłady: Katerina i Larisa z dramatów Ostrowskiego, młode damy Turgieniewa, Anna Karenina i inni - nie wymienię: jak mówią, nie ma słów ...
Zadaniem nauczyciela literatury , moim zdaniem, polega na umiejętności „ożywienia” bohatera (bohaterki), pomocy w zrozumieniu, zbliżenia go do ucznia, aby zobaczył w nim osobę o prawdziwych cechach charakteru, cechach światopoglądu, stylu życia, bliskim do młodego czytelnika. Student zainteresuje się losem bohatera (bohaterki) dopiero wtedy, gdy „przymierzy” swój świat, gdy ten bohater stanie się dla niego jasny.
Powiedzcie mi, drodzy koledzy, jak zinterpretować działania Kateriny dziesiątoklasistkom, jak wyjaśnić przyczyny tragedii kobiecej duszy, jeśli nastolatek nie poznał jeszcze tajników stosunków małżeńskich lub wie o nich w taki sposób, że lekcja „Burza” wyda mu się bajką ze smutnym zakończeniem?!
Pomóż nam w tym trudnym zadaniuteatr. Teatralne drzwi otwierają człowiekowi drogę nie tylko do świata gry, ale także pomagają w inny sposób ocenić własny świat. Świat bez teatru jest zimniejszy i suchszy, bardziej prozaiczny i ułomny. Świat, w którym obecny jest teatr, jest bardziej warstwowy i głębszy, jaśniejszy i bardziej uduchowiony. W czasach, gdy dotychczasowe środki wychowawcze tracą na skuteczności, teatr, choć podlega wątpliwości i zmianom, pozostaje jednym z nielicznych sposobów kształtowania orientacji wartości młodego pokolenia. A teatr może i powinien zająć należne mu miejsce na lekcji literatury.
Na końcu XXwieku, kryzys w systemie edukacji ogólnej zaczął być dotkliwie odczuwalny w Rosji, rozpoczęły się poszukiwania w dziedzinie stworzenia „Nowej Szkoły”, „Szkoły XXI wiek." Nowe modele edukacji szkolnej zostały opracowane przez różne zespoły kreatywne w porozumieniu z Ministerstwem Edukacji. Wśród nich są grupy kierowane przez V. Biblera („Szkoła Dialogu Kultur”) i L. Tarasova („Ekologia i Dialektyka”). Setki eksperymentalnych szkół pracowało zgodnie z zaproponowanymi przez siebie programami. W obu modelachsztuka teatralna pełnił rolę metodologicznego rdzenia całego systemu nauczania.
Na tym jednak nie skończył się pomysł wprowadzenia metod teatralnych do szkoły ogólnokształcącej. Zaczęły pojawiać się indywidualne szkoły, w których twórcy starają się rozszerzyć metody nauczania teatralnego na cały proces edukacyjny lub na rozwój poszczególnych przedmiotów (nawet tych pozornie odległych od teatru, jak matematyka, fizyka, biologia).
Prezentacja (1-2 slajdy)
II . Główną częścią.
Prezentacja (3 slajdy)
Dużą rolę w edukacji dzieci w wieku szkolnym poprzez teatr i kino przypisuje się:
VVR o literaturze. Jego formy mogą być bardzo różne – od klubu młodzieżowego, w którym dzieci komponują teksty utworów dramatycznych, po teatr ludowy, w którym stają się uczestnikami już od podstawówki.
Czy należy wprowadzać nastolatków w adaptacje literackie? ? Jak to zrobić?
Odpowiadając na te pytania, doszliśmy do wniosku: konieczne jest zorganizowanie pracy w biurze literaturykino szkolne, powiązanie go z harmonogramem programu edukacyjnego w literaturze, zapoznanie się z harmonogramem pracy dzieci i rodziców, co robiliśmy w ciągu ostatnich pięciu lat. W naszym arsenale znajduje się kilkadziesiąt adaptacji literackich na wiele tematów kursu literatury szkolnej. Dzieci powinny obejrzeć takie wersje filmowe jak „Królowa Śniegu”, „Robinson Crusoe”, „Mumu”, „Bohater naszych czasów”, „Martwe dusze”, „Mistrz i Małgorzata” – złoty fundusz kina narodowego weźmie udział nie tylko w edukacji, ale także w wychowaniu młodego widza, z czasem nauczy go odróżniać prawdziwą sztukę od tego zastępczego, który w ostatnich czasach zalał rosyjskie ekrany telewizyjne i kinowe.
Zorganizowany pokaz filmowy powinien poprzedzać lekturę źródła literackiego (czasami dzieje się odwrotnie: po zapoznaniu się z filmem dziecko sięga po książkę). W trakcie lekcji wykorzystujemy fragmenty filmowe, dzieci opisują swoje wrażenia z tego, co oglądały w pracach twórczych, wyrażają podczas ankiety, debat filmowych.
Przed obejrzeniem filmu (teleplay) uczeń otrzymuje zadanie, którego celem jest zwrócenie uwagi na różnicę między źródłem literackim a jego filmową wersją. Najbardziej efektywną formą lekcji w tym przypadku jest lekcja „książka kłóci się z filmem”. Przyjrzyjmy się konkretnym przykładom cech wykorzystania materiału teatralnego i filmoznawczego.
Tabela „Harmonogram kina szkolnego”
2. Teatr i kino - sztuki pokrewne, mają wiele wspólnego z literaturą.
W szkole, prowadząc regularne lekcje, nauczyciele mogą wykorzystywać techniki teatralne, co pozwala im z powodzeniem rozwijać dane psychologiczne osobowości dziecka (uwaga, pamięć, wyobraźnia), a także pielęgnować zainteresowanie sztuką, w szczególności sztuką teatralną.(„100 konkursów kreatywnych Afanasiev "- z Internetu):
Na lekcjach literatury wszyscy posługujemy się dobrze zapomnianymi, starymi typami prac, między innymi
Inscenizacja wierszy (bajki, piosenki, baśnie, dzieła dramatyczne)
Pisanie scenariusza
Można wyróżnić specjalne formy prowadzenia lekcji literatury, których celem jest uporządkowanie procesu studiowania dzieła sztuki z wykorzystaniem wiedzy teatralnej i filmoznawczej. Pomiędzy nimi
– lekcja-warsztat teatralny (2 godz.)
Czytanie tekstu (z góry)
Wprowadzenie do procesu produkcyjnego
Podział ról (reżyser, kompozytor, kostiumograf, charakteryzator, scenograf, projektant oświetlenia, inżynier dźwięku, aktor itp.)
Pracuj nad stworzeniem spektaklu bezpośrednio na lekcji
- „Książka kłóci się z filmem” (lekcja na temat sztuki „Burza”)
Ciekawostką jest kreacjakilka wersji filmowych do tego samego źródła literackiego — niepodważalny fakt żywotności, wartość dzieła literackiego. Tutaj możesz zaprosić uczniów do zastanowienia się nad pytaniem, czyw jakim celu autor wprowadza pewne innowacje, które wprowadzają dla zrozumienia wizerunku bohatera, ideowej treści dzieła (lekcja „Dwa” Posag”). Podczas przeglądaniafilm A. Batalowa „Płaszcz „(1959) z R. Bykovem w roli tytułowej nasi dziewiąteklasiści znaleźli 13 różnic między książką Gogola a jej interpretacją, część lekcji uogólniającej na temat pracy N.V. Gogola poświęcić się analizie odcinków filmowych, przydatnym naszym zdaniem już dlatego, że przy takim studium dzieła literackiego nie sposób go pominąć (patrz materiały do lekcji)
Porównanie dwóch (czasem trzech) wersji filmowych ze źródłem literackim pozwala wniknąć w głąb warsztatu reżysera, poznać tajniki twórczości teatralnej, osobowość autora filmu i jego twórców.
Prezentacja (od 4 slajdów do końca)
Inną ciekawą formą lekcji, ukierunkowaną na rozwój kulturowy młodzieży na lekcjach literatury, jest:lekcja „procesu literackiego bohatera”. Nawiasem mówiąc, ta forma nie jest taka nowa: w latach 20. ubiegłego wieku była bardzo popularna wśród nauczycieli i uczniów, którzy prowadzili procesy bohaterów literackich. Naszym zadaniem nie jest kopiowanie dobrze zapomnianego starego, ale wydobycie z niego rdzenia rozsądnego doświadczenia. Prowadząc takie lekcje, kierujemy sięcele:
Sprawdź wiedzę uczniów na temat tekstu literackiego
Spraw, aby uczniowie zabrali głos, zadeklarowali swój stosunek do autora, dzieła, postaci
Naucz się bronić własnego stanowiska i jednocześnie szanować czyjś punkt widzenia
Zwiększ motywację do przemyślanej, uważnej lektury źródła literackiego
Aby poszerzyć i pogłębić wiedzę uczniów na temat procesu tworzenia spektaklu, film oparty na tej pracy
Promuj szacunek dla lokalnej kultury
Lekcja - performance "Czy zło jest takie atrakcyjne?" po przestudiowaniu powieści M.Yu. Lermontowa „Bohater naszych czasów” przeprowadziliśmy w formie procesu Pieczorina. Nauczyciel został prokuratorem, role bohaterów powieści wykonali artyści szkolnego studia teatralnego i teatru ludowego „Arlekin”, rola prawnika trafiła do jednego z uczniów 10 klasy, reszta uczniów było świadkiem tej akcji, ponieważ. przeczytałem tekst i nie mogłem trzymać się z daleka od ekscytującego spektaklu.
(Lekcja - osąd „Czy zło jest tak atrakcyjne?”)
III . Wniosek .
Streszczenie interaktywnej lekcji z nauczycielami języka rosyjskiego i literatury mistrza, kierownika Teatru Młodzieży „Peers” MBOUL nr 3 Svetlograd Pavlovskaya Elena Vitalievna
TEMAT: „ELEMENTY PEDAGOGIKI TEATRALNEJ W LEKCJACH LITERATURY”
Grupa docelowa: nauczyciele szkolni
Oczekiwane rezultaty:
Pod koniec sesji uczestnicy powinni:
poznaj zasadę „przypisania tekstu” i zastosuj ją w ekspresyjnym czytaniu
wyrazić opinię na temat możliwości wykorzystania elementów pedagogiki teatru na lekcjach i godzinach zajęć
Na lekcję, której potrzebujesz
tekst wiersza O. Bergholza „Leningrad Poem” w podziale na części według systemu szkoły aktorskiej
formularz opinii uczestnika
„szczegóły artystyczne” i „apele”: wideokronika oblężonego Leningradu, melodie o różnym charakterze, plakaty z okresu blokady
Lekcji towarzyszy prezentacja komputerowa
WPROWADZENIE DO ZAJĘCIA (około 3 minuty)
Gospodarz. Drodzy koledzy, podnieście prawą rękę, wzruszyjcie ramionami, wyprostujcie plecy. Powiedz mi, czy zrobiłeś to bez trudności? (Uczestnicy wypełniają zgłoszenia i odpowiadają na pytanie)
A teraz spełnij moją następną prośbę: „Ściskaj naczynia krwionośne, zwalniaj bicie serca, wydzielaj adrenalinę do krwi”. Czy byłeś w stanie to zrobić? ( Odpowiedzi uczestników)
Istnieje narzędzie, które pomaga wykonać nie tylko te polecenia, ale także doświadczyć katharsis, czyli wstrząs emocjonalny i wewnętrzne oczyszczenie, pozwalające jednostce wznieść się na wyższy poziom rozwoju. Jak myślisz, jakie środki pedagogiczne mogą wywołać u naszych uczniów silne uczucia. (Uczestnicy wyrażają swoje myśli, to jest napisane na tablicy i dyskutowane, generał zostaje ujawniony - emocje)
Gospodarz. Dla mnie tak środkiem jest technologia „pedagogiki teatralnej”, której elementy wykorzystuję na lekcjach literatury. Emocje - to one mogą zrodzić doświadczenie, skutkujące pozycją. To emocje dają początek samowystarczalnej osobie. Dziś chcę zademonstrować kilka technik i ćwiczeń, które skutecznie wpływają na sferę emocjonalną człowieka, pomagają postrzegać i „dopasowywać” dzieła sztuki z uczuciem. Zapraszam do bycia moimi pomocnikami.
CZĘŚĆ INTERAKTYWNA (około 32 minuty)
Faza przygotowawcza (około 10 minut)
Gospodarz. Zacznijmy od percepcji zmysłowej.Ćwiczenie „Daj”.(3 ochotników proszono o wypowiedzenie słowa „oddaj” z następującymi podtekstami: 1. „żądanie zaborcze”, 2. „prośba z podstępem”, 3. „beznadziejna prośba”). Wymowa frazy, słowa z różnymi zadaniami, podtekstów pomaga nie tylko używać słowa, ale także intonować, emocjonalnie je kolorować.
Ćwiczenie interakcji.Czym jest mise-en-scene?(Uczestnicy na podstawie swojego doświadczenia wyrażają swoją opinię). Mis-en-scene - lokalizacja ludzi w przestrzeni, ich interakcja. Nawet statyczne mise-en-scene mówi wiele. ( Mistrz zaprasza dwie osoby, przedstawia sytuację) . Jeden człowiek bez sumienia: znalazł cudzy pamiętnik z osobistymi notatkami i zaczyna czytać. Gdzie go postawimy, jak stoi, jakie ma plecy, twarz itp.? Pojawia się druga osoba, ocenia sytuację, zaczyna działać, mówi „oddaj” z odpowiednią intonacją. (Uczestnicy wykonują akcję). Stworzyłeś teraz mise-en-scene, w której wszystko ma znaczenie.
Recepcja „Kulki Stanisławskiego”. Oprócz percepcji emocjonalnej wymagane jest również poczucie przestrzeni, logiczne rozumienie informacji. Analiza tekstu według Stanisławskiego to podział na części, nazywanie ich, określanie znaczenia dla późniejszego wykonania.
Aby zaangażować w taką pracę wszystkie dzieci z klasy, wykorzystuję technikęBale Stanisławskiego. Pytania i zadania są wypisane na kulkach w różnych kolorach, odpowiadających uproszczonym zadaniom z kursu aktorskiego. Dzieci dzielą się na grupy i zaczynają działać, lider grupy koordynuje wszystko, aby następnie przedstawić wynik całej klasie. (Mistrz sugeruje, aby uczestnicy lekcji wzięli kulki, podzielili się na grupy według koloru kulek (okażą się 6 na 3-4 osoby) i spróbują wyjaśnić znaczenie niektórych terminów: „kawałki ”, „proponowane okoliczności”, „wizje”, „tempo-rytm”, „prowadzenie głosu”, „superzadanie”. Jedna z grup otrzymuje zadanie wyboru „zawołań”, „szczegółów artystycznych”).
Przygotowanie do lekcji pedagogiki teatralnej wymaga dużego wysiłku. Wiele się zmienia. Na przykład wyznaczenie celu, rola nauczyciela i ucznia, zasady postępowania na lekcji, struktura lekcji. Lekcja staje się zabawą pedagogiczną zbudowaną zgodnie ze wszystkimi prawami umiejętności reżyserskich. Zmienia się istota pracy domowej. Często jest zindywidualizowany. Ukierunkowane na przygotowanie detali plastycznych, „zwołania” na kolejne lekcje. Może to być wybór zdjęć, wycinanie kadrów z kronik filmowych, tworzenie filmu wideo i nie tylko. itp. Praca domowa jest dokładnie sprawdzana przez nauczyciela. Najbardziej udane opcje są przedstawione na lekcjach.
Główna część interaktywna (około 22 minut)
Gospodarz. Więcej Chcę zostać w recepcji"przypisanie tekstu", co pozwala przygotować dzieci do odczuwalnego, świadomego wykonania dzieła, a w efekcie jego „zawłaszczenia”. Etapy odbioru to: inkluzja, wstępnie przygotowane „rozmowy”, wykonanie analizy (wg systemu Stanisławskiego), mise-en-scene, performance, refleksja.
Analiza wiersza.
Gospodarz. Do analizy proponuję wiersz „Leningrad Poem” O. Bergholza. Przeanalizujemy według schematu zaczerpniętego z lekcji aktorstwa. Każdy odpowie na pytanie zapisane na balonie. (Uczestnicy czytają tekst sobie, następnie grupy analizują swoją część, robią krótkie notatki w tabeli analiz i przygotowują się do pierwszego występu. Następnie każda część jest czytana i analizowana przez całą publiczność. Grupy wypełniają odpowiednie kolumny kolejne części wiersza.Na końcu omawiane jest najważniejsze pytanie, jakie jest główne zadanie utworu.Główny czytelnik wybierany jest z całej publiczności)
Dobór detali artystycznych. Grupa, która dostała zadanie zebrania szczegółów artystycznych do czytania „Blokady Leningradu”, oferuje własne opcje (najczęściej jest to kronika wideo, muzyka)
mise-en-scene. Mistrz omawia z uczestnikami mise-en-scene dla głównego czytelnika: jak wychodzi, gdzie stoi, gesty itp., a także kolejność akcji: najczęściej jest to kronika wideo oblężonego Leningradu - wyjście czytelnika - czytanie do muzyki - kronika wideo Zwycięstwa)
Wykonanie.
Odbicie.
Gospodarz. W takich momentach człowiek doświadcza katharsis, wchodzi w interakcję z autorem, postaciami, historią. Jest ponowna ocena wielu rzeczy, a teraz lepiej milczeć i myśleć. Rozwój osobisty nie pojawi się od razu, z czasem. Najważniejsze jest to, że teraz dziecko zrozumiało wszystko, a rozumienie oznacza odczuwanie.
INFORMACJE ZWROTNE (ok. 10 minut)
Gospodarz. Drodzy koledzy. Masz kwestionariusz z 5 pytaniami.(Wypełnienie ankiety). Jeśli masz 3 lub więcej plusów, cel klasy mistrzowskiej został osiągnięty.(Szczegółowo omówiono kwestię zastosowania pedagogiki teatru w różnych dziedzinach).
I ostatni. Jeśli powiem: „Podnieś prawą rękę, wzrusz ramionami, wyprostuj plecy”, czy zrobisz to bez trudu? (Odpowiedzi uczestników)
A jeśli zapytam: „Ściskaj naczynia krwionośne, zwalniaj bicie serca, wydzielaj adrenalinę do krwi”. możesz to zrobić? (Odpowiedzi uczestników)
Znasz również lekarstwo, które może pomóc Ci doświadczyć silnych uczuć i stać się lepszym i wyższym.
Kwestionariusz dla nauczycieli
| |||||||||||||||||||||||||||||
Wykonanie analizy fragmentu wiersza O. Bergholza „Leningradzki wiersz”
| Tekst (wskazujący przerwy i stres logiczny) | Kawałki, ich nazwa | Zadania wykonawcze |
||
| Proponowane okoliczności, wizje | Zmysły | |||
| Wieczór zapamiętam jako kamień milowy :/ Grudzień , / mgła bez ognia, / Chleb niosłem w ręku do domu, / i nagle spotkał mnie sąsiad. / | ||||
| „Przebierz się na sukienkę”, mówi, /— nie chcesz zmieniać / - daj to jako znajomy. / Dziesiątego dnia, jak córka kłamie. / nie grzebię ./ Ona potrzebuje trumny. / Będzie zapukany do chleba dla nas. / Oddać ./ W końcu sama urodziłaś…”/ A ja powiedziałem: „Nie oddam tego”. / A biedny kawałek ścisnął się mocniej. / „Oddaj”, poprosiła, / „ty pochowała samo dziecko. / wtedy przyniosłem kwiaty aby ozdobić grób. // | ||||
| Jakby na skraju ziemi, / sam , / w ciemności, / w zaciętej walce, / dwie kobiety, szliśmy obok siebie, / dwie matki, / dwóch Leningraderów. / | ||||
| I, z obsesją, ona modlił się długo, gorzko, nieśmiało. / I miałem siłę nie poddawaj się mój chleb na trumnie./ I miałam dość siły, by przynieść ją do siebie, szepcząc ponuro :/ „Tutaj / zjedz kawałek, / zjedz ... / Przepraszam! / Nie żal mi żyjących / - nie myśl. // | ||||
| Przeżyłem grudzień / styczeń / luty / Z dreszczem szczęścia powtarzam :/ niczego mi nie żal / żyję / - bez łez, / bez radości, / bez pasji.// | ||||
| super zadanie | ||||
