Strona 22 z 23
Sztuka zachodnioeuropejska XVIII–XIX wieku
18 wiek w Europie Zachodniej ostatni etap długiego przejścia od feudalizmu do kapitalizmu. W połowie stulecia zakończył się proces prymitywnej akumulacji kapitału, walka toczyła się we wszystkich sferach świadomości społecznej i dojrzewała sytuacja rewolucyjna. Doprowadziło to później do dominacji klasycznych form rozwiniętego kapitalizmu. W ciągu stulecia dokonano gigantycznego załamania wszelkich społecznych i państwowych podstaw, koncepcji i kryteriów oceny starego społeczeństwa. Powstało cywilizowane społeczeństwo, ukazywała się prasa periodyczna, powstawały partie polityczne, toczyła się walka o wyzwolenie człowieka z okowów światopoglądu feudalno-religijnego.
W sztukach wizualnych wzrosło znaczenie bezpośredniego eksponowania życia. Sfera sztuki poszerzyła się, stała się aktywnym rzecznikiem idei wyzwoleńczych, przepełniona aktualnością, duchem walki, potępiała wady i absurdy nie tylko feudalnego, ale i rodzącego się społeczeństwa burżuazyjnego. Proponowała także nowy pozytywny ideał nieskrępowanej osobowości człowieka, wolnej od hierarchicznych idei, rozwijającej indywidualne zdolności, a jednocześnie obdarzonej szlachetnym poczuciem obywatelstwa. Sztuka stała się narodowa, przemawiała nie tylko do kręgu wyrafinowanych koneserów, ale do szerokiego środowiska demokratycznego.
Główne nurty rozwoju społeczno-ideologicznego Europy Zachodniej w XVIII wieku. były nierówne w różnych krajach. Jeśli w Anglii rewolucja przemysłowa, która miała miejsce w połowie XVIII wieku, umocniła kompromis między burżuazją a szlachtą, to we Francji ruch antyfeudalny miał bardziej masowy charakter i przygotowywał rewolucję burżuazyjną. Wspólny dla wszystkich krajów był kryzys feudalizmu, jego ideologii, powstanie szerokiego ruchu społecznego - Oświecenia, z jego kultem pierwotnej, nietkniętej Natury i Rozumu, który go chroni, z jego krytyką współczesnej skorumpowanej cywilizacji i marzeniem harmonia dobroczynnej natury i nowa demokratyczna cywilizacja, skłaniająca się ku kondycji naturalnej.
18 wiek - wiek Rozumu, niszczycielski sceptycyzm i ironia, wiek filozofów, socjologów, ekonomistów; rozwinęły się ścisłe nauki przyrodnicze, geografia, archeologia, historia i filozofia materialistyczna, związana z technologią. Wdzierając się w życie umysłowe epoki, wiedza naukowa stworzyła podwaliny dla trafnej obserwacji i analizy rzeczywistości dla sztuki. Oświeceni głosili za cel sztuki naśladowanie natury, ale natury uporządkowanej, udoskonalonej (Didero, A. Pope), oczyszczonej przez umysł ze szkodliwych skutków cywilizacji stworzonej przez człowieka, stworzonej przez reżim absolutystyczny, nierówności społecznej, lenistwa i luksusu. Racjonalizm myśli filozoficznej i estetycznej XVIII wieku nie tłumił jednak świeżości i szczerości uczuć, lecz dawał początek dążeniu do proporcjonalności, wdzięku i harmonijnej kompletności zjawisk artystycznych sztuki, od zespołów architektonicznych po Sztuka użytkowa. Oświeceni przywiązywali wielką wagę w życiu i sztuce do uczucia - ognisku najszlachetniejszych dążeń ludzkości, uczucia tęskniącego za celowym działaniem, zawierającego siłę, która rewolucjonizuje życie, uczucia, które może ożywić pierwotne cnoty „osoby naturalnej” ( Defoe, Rousseau, Mercier), obok naturalnych praw natury.
Aforyzm Rousseau „Człowiek jest wielki tylko w uczuciach” wyrażał jeden z niezwykłych aspektów życia społecznego XVIII wieku, który dał początek dogłębnej, wyrafinowanej analizie psychologicznej w realistycznym portrecie i gatunku. Poezja uczuć przeniknęła pejzaż liryczny (Gainsborough, Watteau, J. Bernet, Robert), „powieść liryczną”, „wiersze w prozie” (Rousseau, Prevost, Marivaux, Fielding, Stern, Richardson), najwyższy wyraz osiąga w powstanie muzyki (Handel, Bach, Gluck, Haydn, Mozart, włoscy kompozytorzy operowi). Bohaterowie dzieł artystycznych malarstwa, grafiki, literatury i teatru XVIII wieku. z jednej strony byli „mali ludzie” - ludzie, jak wszyscy, umieszczeni w zwykłych warunkach epoki, nie zepsuci dobrobytem i przywilejami, poddani zwykłym naturalnym ruchom duszy, zadowoleni ze skromnego szczęścia. Artyści i pisarze podziwiali ich szczerość, naiwną bezpośredniość duszy, bliskość natury. Z drugiej strony skupiono się na wyzwolonym przez kulturę oświeceniową ideale wyemancypowanego, cywilizowanego człowieka intelektualnego, analizie jego indywidualnej psychiki, sprzecznych stanach psychicznych i uczuciach z ich subtelnymi niuansami, nieoczekiwanymi impulsami i refleksyjnymi nastrojami.
Ostra obserwacja, wyrafinowana kultura myśli i uczuć są charakterystyczne dla wszystkich gatunków artystycznych XVIII wieku. Artyści starali się uchwycić różne odcienie sytuacji życia codziennego, oryginalne pojedyncze obrazy, skłaniające się ku zabawnym narracjom i urzekającemu spektaklowi, ostre akcje konfliktowe, dramatyczne intrygi i wątki komediowe, wyrafinowana groteska, bufonada, pełne wdzięku pastorały, waleczne festyny.
Nowe problemy pojawiły się także w architekturze. Zmalało znaczenie budownictwa kościelnego, a wzrosła rola architektury cywilnej, znakomicie prostej, zaktualizowanej, wolnej od nadmiernego imponowania. W niektórych krajach (Francja, Rosja, częściowo Niemcy) rozwiązano problemy planowania miast przyszłości. Narodziły się utopie architektoniczne (graficzne pejzaże architektoniczne - D.B. Piranesi i tzw. "architektura papierowa"). Charakterystyczny stał się typ prywatnej, zazwyczaj kameralnej zabudowy mieszkalnej oraz zespołów urbanistycznych budynków użyteczności publicznej. Jednak w sztuce XVIII wieku. w porównaniu z poprzednimi epokami zmniejszyła się syntetyczna percepcja i kompletność relacji z życia. Zerwano dawny związek malarstwa monumentalnego i rzeźby z architekturą, utrwaliły się w nich cechy malarstwa sztalugowego i dekoracyjności. Przedmiotem szczególnego kultu była sztuka życia codziennego, formy dekoracyjne. Jednocześnie wzrosła interakcja i wzajemne wzbogacanie się różnych rodzajów sztuki. Z dorobku jednej dziedziny sztuki korzystały swobodniej inne. Wpływ teatru na malarstwo i muzykę był więc bardzo owocny.
Sztuka XVIII wieku przeszedł dwa etapy. Pierwsza trwała do 1740-1760. Charakteryzuje się modyfikacją form późnobarokowych w dekoracyjny styl rokoko. Oryginalność sztuki pierwszej połowy XVIII wieku. - w połączeniu dowcipnego i kpiącego sceptycyzmu i wyrafinowania. Sztuka ta z jednej strony wyrafinowana, analizująca niuanse uczuć i nastrojów, dążąca do eleganckiej intymności, powściągliwego liryzmu, z drugiej skłaniająca się ku „filozofii przyjemności”, ku baśniowym obrazom Wschodu - Arabów, Chińczycy, Persowie. Równolegle z rokoko rozwijały się tendencje o charakterze realistycznym – dla niektórych mistrzów nabierały one charakteru ostro oskarżycielskiego (Hogarth, Swift). Otwarcie manifestowano walkę nurtów artystycznych w szkołach narodowych. Drugi etap związany jest z pogłębianiem się sprzeczności ideologicznych, wzrostem samoświadomości, działalnością polityczną burżuazji i mas. Na przełomie lat 1860-1770. Akademia Królewska we Francji sprzeciwiała się sztuce rokoko i próbowała wskrzesić ceremonialny, idealizujący styl sztuki akademickiej końca XVII wieku. Gatunki szarmanckie i mitologiczne ustąpiły miejsca gatunkowi historycznemu z fabułami zapożyczonymi z historii Rzymu. Wezwano ich do podkreślenia wielkości monarchii, która utraciła swój autorytet, zgodnie z reakcyjną interpretacją idei „oświeconego absolutyzmu”.
Przedstawiciele myśli zaawansowanej zwrócili się ku dziedzictwu starożytności. We Francji hrabia de Caylus otworzył erę naukową badań w tej dziedzinie („Kolekcja Starożytności”, 7 tomów, 1752-1767). W połowie XVIII wieku. niemiecki archeolog i historyk sztuki Winckelmann („Historia Sztuki Starożytnej”, 1764) wezwał artystów do powrotu do „szlachetnej prostoty i spokojnej wielkości sztuki antycznej, która odzwierciedla wolność Greków i Rzymian epoki republika." Francuski filozof Diderot znalazł w starożytnej historii spiski, które potępiały tyranów i wzywały do powstania przeciwko nim. Powstał klasycyzm, kontrastujący dekoracyjność rokoka z naturalną prostotą, subiektywną arbitralnością namiętności - znajomością praw świata rzeczywistego, poczuciem proporcji, szlachetnością myśli i czynów. Artyści najpierw studiowali starożytną sztukę grecką przy nowo odkrytych zabytkach. Głoszenie idealnego, harmonijnego społeczeństwa, prymat obowiązku nad uczuciem, patos rozumu to wspólne cechy klasycyzmu XVII i XVIII wieku. Jednak w warunkach rozkwitu społeczeństwa szlacheckiego rozwinął się klasycyzm XVII wieku, który powstał na gruncie zjednoczenia narodowego. Za klasycyzm XVIII wieku. charakteryzuje się orientacją antyfeudalną. Miał on na celu zjednoczenie postępowych sił narodu do walki z absolutyzmem. Poza Francją klasycyzm nie miał charakteru rewolucyjnego, jaki miał we wczesnych latach rewolucji francuskiej.
Równolegle z klasycyzmem, doświadczając jego wpływu, nadal żył nurt lewicowy. Zarysowano w nim tendencje racjonalistyczne: artyści dążyli do uogólniania zjawisk życiowych.
W drugiej połowie XVIII wieku. narodził się sentymentalizm z jego kultem uczucia i namiętności, kult wszystkiego, co proste, naiwne, szczere, powstał nurt przedromantyczny w sztuce z nim związany, powstało zainteresowanie średniowieczem i formami sztuki ludowej. Przedstawiciele tych nurtów podkreślali wartość szlachetnych i aktywnych uczuć człowieka, ujawniali dramat jego konfliktów z otoczeniem, skłaniając go do ingerowania w prawdziwe sprawy publiczne w imię triumfu sprawiedliwości. Utorowali drogę „do poznania ludzkiego serca i magicznej sztuki przedstawiania oczom początku, rozwoju i upadku wielkiej namiętności” (Lessing) oraz wyrażali rosnącą potrzebę wzburzonej, żałosnej sztuki.
Przez cały XIX wiek kapitalizm staje się formacją dominującą nie tylko w Europie, ale także na innych kontynentach. Wyrażając zaawansowane idee tamtych czasów, realistyczną sztukę XIX wieku. potwierdzał estetyczne wartości rzeczywistości, gloryfikował piękno prawdziwej natury i człowieka pracy. Od ekstralewicowej sztuki poprzednich wieków, realizm XIX wieku. różnił się tym, że bezpośrednio odzwierciedlał główne sprzeczności epoki, społeczne warunki życia ludzi. Pozycje krytyczne stały się podstawą metody sztuki realistycznej w XIX wieku.
Różne dziedziny kultury XIX wieku rozwijały się nierównomiernie. Literatura światowa (Hugo, Balzac, Stendhal), muzyka (Beethoven, Chopin, Wagner) osiąga najwyższe wyżyny. Jeśli chodzi o architekturę i sztuki użytkowe, po powstaniu, które zdefiniowało tak zwany styl empirowy, obie te sztuki przeżywają kryzys. Następuje rozpad form monumentalnych, jedność stylistyczna jako integralny system artystyczny, obejmujący wszystkie rodzaje sztuki. Najpełniejsze rozwinięcie uzyskują sztalugowe formy malarstwa, grafiki i częściowo rzeźby, które w swoich najlepszych przejawach skłaniają się ku formom monumentalnym.
Wraz z tożsamością narodową w sztuce każdego kraju kapitalistycznego wzmacniane są cechy wspólne: krytyczna ocena zjawisk życiowych, historyzm myślenia, czyli głębsze obiektywne zrozumienie sił napędowych rozwoju społecznego, zarówno minionych etapów historycznych, jak i teraźniejszość. Jeden z głównych podbojów sztuki XIX wieku. - rozwijanie wątków historycznych, w których po raz pierwszy ujawnia się rola nie tylko pojedynczych bohaterów, ale i mas ludowych, odtwarza się bardziej szczegółowo środowisko historyczne. Szeroko stosowane są wszystkie rodzaje portretu, gatunku codziennego, krajobrazu o wyraźnym charakterze narodowym. Czas rozkwitu przeżywa satyryczną grafikę.
Wraz ze zwycięstwem kapitalizmu wielka burżuazja staje się główną zainteresowaną siłą w ograniczaniu i tłumieniu realistycznych i demokratycznych tendencji sztuki. Kreacje czołowych postaci kultury europejskiej Constable, Goya, Gericault, Delacroix, Daumier, Courbet,
E. Maneta byli często prześladowani. Wystawy wypełniały szlifowane prace tzw. artystów salonowych, czyli tych, którzy w salonach sztuki zajmowali dominujące miejsce. Aby zadowolić gusta i wymagania mieszczańskich klientów, kultywowali powierzchowne opisy, motywy erotyczne i rozrywkowe, ducha przeprosin za mieszczańskie fundacje i militaryzm.
W latach 60. XIX wieku. czołowi myśliciele naszych czasów zauważyli, że „produkcja kapitalistyczna jest wrogo nastawiona do pewnych gałęzi produkcji duchowej, takich jak sztuka i poezja”. Sztuka interesuje burżuazję głównie jako opłacalna inwestycja (kolekcjonerstwo) lub jako przedmiot luksusowy. Oczywiście byli kolekcjonerzy, którzy naprawdę rozumieli sztukę i jej przeznaczenie, ale było ich niewiele, wyjątków od reguł. Generalnie burżuazja, działając jako wyznacznik trendów i główny konsument sztuki, często narzucała artystom swoje ograniczone rozumienie sztuki. Rozwój masowej produkcji masowej z jej bezosobowością i uzależnieniem od rynku pociągał za sobą stłumienie kreatywności. Podział pracy w produkcji kapitalistycznej kultywuje jednostronny rozwój jednostki i pozbawia samą rudę integralności twórczej.
Demokratyczna linia sztuki XIX wieku. w pierwszym etapie - od Wielkiej Rewolucji Francuskiej 1789-1794. do 1815 r. (czas narodowowyzwoleńczej walki ludów z agresją napoleońską) – kształtuje się walka z resztkami szlacheckiej kultury artystycznej, a także przejawami ograniczeń ideologii burżuazyjnej. Najwyższe osiągnięcia ówczesnej sztuki wiązały się z rewolucyjnym patosem mas, które wierzyły w zwycięstwo ideałów wolności, równości i braterstwa. To rozkwit rewolucyjnego klasycyzmu i narodziny sztuki romantycznej i realistycznej.
Drugi etap, od 1815 do 1849 roku, przypada na czas ustanowienia systemu kapitalistycznego w większości krajów europejskich. W zaawansowanej sztuce demokratycznej ten etap to okres największego rozkwitu rewolucyjnego romantyzmu i kształtowania się sztuki realistycznej.
Wraz z zaostrzeniem się sprzeczności klasowych między burżuazją a proletariatem, osiągającym swoje apogeum podczas Komuny Paryskiej (1871), antagonizm między wartościami burżuazyjnymi a kulturą demokratyczną jest jeszcze bardziej wyraźny. Pod koniec XIX wieku. krytyka współczesnego społeczeństwa, zarówno w literaturze, jak iw dziełach plastycznych, prowadzona jest wraz z próbami odejścia od rażącej niedoskonałości świata w sferę „sztuki dla sztuki”.
Wiek XIX pozostawił niezatarte ślady na wszystkich formach sztuki. To czas zmieniających się norm i wymagań społecznych, ogromnego postępu w architekturze, budownictwie i przemyśle. W Europie aktywnie przeprowadza się reformy i rewolucje, powstają organizacje bankowe i rządowe, a wszystkie te zmiany mają bezpośredni wpływ na artystów. Artyści zagraniczni XIX wieku przenieśli malarstwo na nowy, bardziej nowoczesny poziom, stopniowo wprowadzając takie trendy, jak impresjonizm i romantyzm, które musiały przejść wiele prób, zanim zostały rozpoznane przez społeczeństwo. Artyści minionych stuleci nie spieszyli się, by obdarzać swoich bohaterów gwałtownymi emocjami, ale przedstawiali ich jako mniej lub bardziej powściągliwych. Ale impresjonizm miał w swoich rysach nieokiełznany i odważny świat fantazji, który był żywo połączony z romantyczną tajemnicą. W XIX wieku artyści zaczęli myśleć nieszablonowo, całkowicie odrzucając przyjęte wzorce, a to hart ducha przekazywane jest w nastroju ich prac. W tym okresie pracowało wielu artystów, których nazwiska wciąż uważamy za wielkie, a ich prace – niepowtarzalne.
Francja
Hiszpania
Półwysep Iberyjski dał nam również wiele znanych nazw, w tym:
Holandia
Vincent van Gogh jest jednym z najbardziej znanych Holendrów. Jak wszyscy wiedzą, Van Gogh cierpiał na poważne zaburzenia psychiczne, ale nie wpłynęło to na jego wewnętrzny geniusz. Wykonane w niezwykłej technice obrazy stały się popularne dopiero po śmierci artysty. Najbardziej znane: „Gwiaździsta noc”, „Irysy”, „Słoneczniki” znajdują się na liście najdroższych dzieł sztuki na całym świecie, chociaż Van Gogh nie miał specjalnego wykształcenia artystycznego.
Norwegia
Edvard Munch pochodzi z Norwegii, słynie z malarstwa. Twórczość Edvarda Muncha ostro wyróżnia się melancholią i pewną lekkomyślnością. Śmierć matki i siostry w dzieciństwie oraz dysfunkcyjne relacje z damami w dużym stopniu wpłynęły na styl malarski artysty. Na przykład dobrze znana praca „Krzyk” i nie mniej popularna „Sick Girl” niosą ból, cierpienie i ucisk.
USA
Kent Rockwell jest jednym z najsłynniejszych amerykańskich malarzy pejzażowych. Jego prace łączą realizm i romantyzm, co bardzo dokładnie oddaje nastrój przedstawionego. Możesz godzinami patrzeć na jego pejzaże i za każdym razem inaczej interpretować symbole. Niewielu artystów było w stanie przedstawić zimową przyrodę w taki sposób, aby patrzący na nią ludzie naprawdę doznali zimna. Nasycenie kolorów i kontrast to rozpoznawalna wizytówka Rockwella.
XIX wiek jest bogaty w błyskotliwych twórców, którzy wnieśli ogromny wkład w sztukę. Artyści zagraniczni XIX wieku otworzyli drzwi kilku nowym nurtom, takim jak postimpresjonizm i romantyzm, co zresztą okazało się trudnym zadaniem. Większość z nich niestrudzenie udowodniła społeczeństwu, że ich praca ma prawo istnieć, ale wielu odniosło sukces, niestety, dopiero po śmierci. Ich nieokiełznany charakter, odwaga i chęć do walki łączą się z wyjątkowym talentem i łatwością percepcji, co daje im pełne prawo do zajmowania znaczącej i znaczącej komórki.
Antropow Aleksiej Pietrowicz(1716-1795) - malarz rosyjski. Portrety Antropowa wyróżniają się związkiem z tradycją parsuny, prawdziwością cech i technikami malarskimi baroku.
Argunow Iwan Pietrowicz(1729-1802) - rosyjski portrecista-poddany. Autor reprezentacyjnych portretów ceremonialnych i kameralnych.
Argunow Nikołaj Iwanowicz(1771-1829) - rosyjski portrecista pańszczyźniany, który w swojej twórczości doświadczył wpływu klasycyzmu. Autor słynnego portretu P. I. Kovaleva-Zhemchugova.
Bazhenov Wasilij Iwanowicz(1737-1799) - największy rosyjski architekt, jeden z twórców rosyjskiego klasycyzmu. Autor projektu przebudowy Kremla, romantycznego zespołu pałacowo-parkowego w Carycynie, Domu Paszkowa w Moskwie, Zamku Michajłowskiego w Petersburgu. Jego projekty wyróżniały się śmiałością kompozycji, różnorodnością pomysłów, twórczym wykorzystaniem i połączeniem tradycji światowej architektury klasycznej i starożytnej rosyjskiej architektury.
Bering Vitus Jonassen (Iwan Iwanowicz)(1681-1741) - nawigator, kapitan-dowódca floty rosyjskiej (1730). Lider I (1725-1730) i II (1733-1741) wyprawy kamczackiej. Przeszedł między Półwyspem Czukockim a Alaską (cieśnina między nimi nosi teraz jego imię), dotarł do Ameryki Północnej i odkrył szereg wysp na grzbiecie aleuckim. Morze, cieśnina i wyspa na północnym Pacyfiku noszą imię Beringa.
Borowikowski Władimir Łukich(1757-1825) - rosyjski portrecista. Jego prace charakteryzują cechy sentymentalizmu, połączenie dekoracyjnej subtelności i wdzięku rytmów z prawidłowym przekazem charakteru (portret M. I. Lopukhiny i innych).
Wołkow Fiodor Grigoriewicz(1729-1763) - rosyjski aktor i postać teatralna. W 1750 zorganizował w Jarosławiu amatorską trupę (aktorzy - I. A. Dmitrevsky, Ya. D. Shumsky), na podstawie której w 1756 r. powstał pierwszy stały profesjonalny rosyjski teatr publiczny w Petersburgu. Sam grał w wielu tragediach Sumarokova.
Derzhavin Gavrila Romanowicz (1743-1816) - rosyjski poeta. Przedstawiciel rosyjskiego klasycyzmu. Autorka uroczystych odów nasyconych ideą silnej państwowości rosyjskiej, w tym satyry na szlachtę, szkiców pejzażowych i codziennych, refleksji filozoficznych – „Felitsa”, „Velmozha”, „Wodospad”. Autor wielu wierszy lirycznych.
Kazakow Matwiej Fiodorowicz(1738-1812) - wybitny rosyjski architekt, jeden z twórców rosyjskiego klasycyzmu. W Moskwie opracował typy miejskich budynków mieszkalnych i budynków użyteczności publicznej, które organizują duże przestrzenie miejskie: Senat na Kremlu (1776–1787); Uniwersytet Moskiewski (1786-1793); Szpital Golicyński (1. Gradskaya) (1796–1801); posiadłość Demidowa (1779-1791); Pałac Pietrowski (1775-1782) itp. Wykazał się szczególnym talentem w aranżacji wnętrz (budynek Zgromadzenia Szlachty w Moskwie). Nadzorował sporządzanie planu zagospodarowania przestrzennego Moskwy. Utworzył szkołę architektoniczną.
Kantemir Antioch Dmitriewicz(1708-1744) - rosyjski poeta, dyplomata. Pedagog racjonalistyczny. Jeden z twórców rosyjskiego klasycyzmu z gatunku satyry poetyckiej.
Quarenghi Giacomo(1744-1817) - rosyjski architekt pochodzenia włoskiego, przedstawiciel klasycyzmu. Od 1780 r. pracował w Rosji. Pawilon Sali Koncertowej (1786) i Pałac Aleksandra (1792–1800) w Carskim Siole, Bank Poselski (1783–1790), Teatr Ermitaż (1783–1787) wyróżnia monumentalność i rygoryzm form, plastyczna kompletność obrazu.), Instytut Smolnego (1806-1808) w Petersburgu.
Kraszeninikow Stepan Pietrowicz(1711-1755) - rosyjski podróżnik, badacz Kamczatki, akademik Petersburskiej Akademii Nauk (1750). Członek II wyprawy na Kamczatkę (1733–1743). Opracował pierwszy „Opis ziemi kamczackiej” (1756).
Kulibin Iwan Pietrowicz(1735-1818) - wybitny rosyjski mechanik samouk. Autor wielu unikalnych mechanizmów. Ulepszone szkło polerskie do instrumentów optycznych. Opracował projekt i zbudował model jednołukowego mostu przez rzekę. Neva o rozpiętości 298 m. Stworzył prototyp reflektora („lampa lustrzana”), telegraf semaforowy, winda pałacowa itp.
Łaptiew Chariton Prokofiewicz(1700-1763) - kapitan I stopnia. Badany w latach 1739-1742. wybrzeże od rzeki Lena do rzeki. Chatanga i Półwysep Tajmyr.
Lewicki Dmitrij Grigoriewicz(1735-1822) - malarz rosyjski. W kompozycyjnie spektakularnych portretach ceremonialnych powaga łączy się z żywotnością obrazów, barwnym bogactwem („Kokorinov”, 1769-1770; seria portretów uczniów Instytutu Smolnego, 1773-1776); intymne portrety są głęboko indywidualne w swoich cechach, powściągliwe w kolorze („M. A. Dyakova”, 1778). W późniejszym okresie częściowo zaakceptował wpływy klasycyzmu (portret Katarzyny II, 1783).
Łomonosow Michaił Wasiliewicz(1711-1765) - pierwszy rosyjski światowej klasy naukowiec-encyklopedysta, poeta. Założyciel współczesnego rosyjskiego języka literackiego. Malarz. Historyk. Postać edukacji publicznej i nauki. Studiował w akademii słowiańsko-grecko-łacińskiej w Moskwie (od 1731), na uniwersytecie w Petersburgu (od 1735), w Niemczech (1736-1741), od 1742. - adiunkt, od 1745 r. - pierwszy rosyjski akademik Petersburskiej Akademii Nauk. Członek Akademii Sztuk Pięknych (1763).
Majkow Wasilij Iwanowicz(1728-1778) - rosyjski poeta. Autor wierszy Ombre Player (1763), Elizeusz, czyli zirytowany Bachus (1771), Bajki modlitewne (1766-1767).
Połzunow Iwan Iwanowicz (1728-1766) - rosyjski ciepłownik, jeden z wynalazców silnika cieplnego. W 1763 opracował projekt uniwersalnej maszyny parowej. W 1765 r. stworzył na potrzeby fabryki pierwszą w Rosji elektrownię parowo-cieplną, która pracowała 43 dni. Zmarł przed biegiem próbnym.
Popowski Nikołaj Nikiticz(1730-1760) - rosyjski pedagog, filozof i poeta. Profesor Uniwersytetu Moskiewskiego (od 1755). Zwolennik i jeden z ideologów oświeconego absolutyzmu.
Rastrelli Bartolomeo Carlo(1675-1744) - rzeźbiarz. Włoski. Od 1716 - w służbie w Petersburgu Jego prace charakteryzują się barokowym przepychem i przepychem, umiejętnością przekazania faktury przedstawionego materiału („Cesarzowa Anna Ioannovna z czarnym dzieckiem”, 1733-1741).
Rastrelli Varfolomey Varfolomeevich(1700-1771) - wybitny rosyjski architekt, przedstawiciel baroku. Syn B.K. Rastrelli. Jego prace cechuje imponujący rozmach przestrzenny, klarowność brył, rygor prostoliniowości planów połączony z plastycznością brył, bogactwo dekoracji rzeźbiarskiej i kolorystycznej, kapryśna ornamentyka. Największe dzieła to Klasztor Smolny (1748-1754) i Pałac Zimowy (1754-1762) w Petersburgu, Wielki Pałac w Peterhofie (1747-1752), Pałac Katarzyny w Carskim Siole (1752-1757).
Rokotow Fiodor Stiepanowicz(1735-1808) - malarz rosyjski. Cienkie w malarstwie, głęboko poetyckie portrety nasycone są świadomością duchowego i fizycznego piękna człowieka („Nieznana kobieta w różowej sukience”, 1775; „VE Novosiltsova”, 1780 itp.).
Sumarokow Aleksander Pietrowicz(1717-1777) - rosyjski pisarz, jeden z wybitnych przedstawicieli klasycyzmu. W tragediach „Khorev” (1747), „Sinav and Truvor” (1750) i innych poruszył problem obywatelskiego obowiązku. Autor wielu komedii, bajek, piosenek lirycznych.
Tatishchev Wasilij Nikiticz(1686-1750) - rosyjski historyk, mąż stanu. Zarządzał państwowymi fabrykami na Uralu, był gubernatorem Astrachania. Autor wielu prac z zakresu etnografii, historii, geografii. Największym i najbardziej znanym dziełem jest „Historia Rosji od czasów starożytnych”.
Trediakowski Wasilij Kiriłowicz(1703-1768) - rosyjski poeta, filolog, akademik Akademii Nauk w Petersburgu (1745-1759). W pracy „Nowy i krótki sposób komponowania poezji rosyjskiej” (1735) sformułował zasady rosyjskiej wersyfikacji sylabo-tonicznej. Wiersz „Tilemakhida” (1766).
Trezzini Domenico(1670-1734) - rosyjski architekt, przedstawiciel wczesnego baroku. Szwajcarzy według narodowości. W Rosji od 1703 r. (zaproszony do udziału w budowie Petersburga). Zbudował letni pałac Piotra I (1710-1714), katedrę św. Piotra i Pawła w Twierdzy Piotra i Pawła (1712–1733), gmachu 12 kolegiów (1722–1734) w Petersburgu.
Felten Jurij Matwiejewicz(1730-1801) - rosyjski architekt, przedstawiciel wczesnego klasycyzmu. Autor Starej Ermitażu (1771-1787), ogrodzeń Ogrodu Letniego (1771-1784) w Petersburgu. Uczestniczył w budowie granitowych nasypów Newy (od 1769 r.).
Cheraskow Michaił Matwiejewicz(1733-1807) - rosyjski pisarz. Autor słynnego poematu „Rossiyada” (1779), napisanego w duchu klasycyzmu.
Szelikow (Szelchow) Grigorij Iwanowicz(1747-1795) - rosyjski kupiec, pionier. W 1775 stworzył firmę zajmującą się handlem futrami i futrami na północnych wyspach Oceanu Spokojnego i na Alasce. Założył pierwsze rosyjskie osady w Ameryce Rosyjskiej. Przeprowadził znaczące badania geograficzne. Na bazie firmy stworzonej przez Szelichowa w 1799 r. powstała Kompania Rosyjsko-Amerykańska.
Szubin Fedot Iwanowicz(1740-1805) - wybitny rosyjski rzeźbiarz. przedstawiciel klasycyzmu. Stworzył galerię psychologicznie ekspresyjnych portretów rzeźbiarskich (popiersia A. M. Golicyna, 1775; M. R. Panina, 1775; I. G. Orlova, 1778; M. V. Lomonosov, 1792 itd.).
Jakontow Nikołaj Pawłowicz(1764-1840) - rosyjski kompozytor. Autor jednej z pierwszych rosyjskich oper „Sylfa, czyli sen młodej kobiety”.
Postacie kultury rosyjskiej XIX wieku. Nazwij dowolną osobę
- Ważnym czynnikiem, który przyczynił się do intensywnego rozwoju kultury rosyjskiej, była jej ścisła komunikacja i interakcja z innymi kulturami. Światowy proces rewolucyjny i zaawansowana zachodnioeuropejska myśl społeczna wywarły silny wpływ na kulturę Rosji. Był to okres rozkwitu niemieckiej filozofii klasycznej i francuskiego socjalizmu utopijnego, których idee były szeroko rozpowszechnione w Rosji. Nie należy zapominać o wpływie dziedzictwa Moskwy na kulturę XIX wieku. : asymilacja starych tradycji umożliwiła kiełkowanie nowych pędów twórczości w literaturze, poezji, malarstwie i innych dziedzinach kultury. N. Gogol, N. Leskov, P. Melnikov-Pechersky, F. Dostojewski i inni tworzyli swoje prace w tradycjach starożytnej rosyjskiej kultury religijnej. Ale prace innych geniuszy literatury rosyjskiej, których stosunek do kultury prawosławnej jest bardziej sprzeczny, od A. Puszkina i L. Tołstoja do A. Błoka, nosi niezatarty ślad, świadczący o prawosławnych korzeniach. Nawet sceptyczny I. Turgieniew dał obraz rosyjskiej świętości ludowej w opowiadaniu Żywe relikwie. Dużym zainteresowaniem cieszą się obrazy M. Niestierowa, M. Vrubela, K. Pietrowa-Wodkina, których początki sięgają ikonografii prawosławnej. Żywymi zjawiskami w dziejach kultury muzycznej były starożytny śpiew kościelny (słynny chorał), a także późniejsze eksperymenty D. Bortniańskiego, P. Czajkowskiego i S. Rachmaninowa.
Na początku XIX wieku. Rosyjska nauka odniosła znaczący sukces: w matematyce, fizyce, chemii, medycynie, agronomii, biologii, astronomii, geografii oraz w dziedzinie badań humanitarnych. Świadczy o tym nawet proste wyliczenie nazwisk błyskotliwych i wybitnych naukowców, którzy wnieśli znaczący wkład w naukę krajową i światową: S. M. Solovyov, T. N. Granovsky, I. I. Sreznevsky, F. I. Buslaev, N. I. Pirogov , I. I. Mechnikov, I. M. Sechenov, I. P. Pavlov, P. L. Chebyshev, M. V. Ostrogradsky, N. I. Lobachevsky, N. N. Zinin, A. M. Butlerov, D. I. Mendeleev, E. Kh. Lenz, B. S. Jacobi, V. V. Petrov, K. M. Baer, V. V. Dokuchaev, I. Ver. V. A. Ti.
W historii kultury rosyjskiej koniec XIX - początek XX wieku. został nazwany Srebrnym Wiekiem kultury rosyjskiej, który zaczyna się od Świata Sztuki, a kończy na akmeizmie. Świat Sztuki to organizacja, która powstała w 1898 roku i zjednoczyła mistrzów najwyższej kultury artystycznej, elitę artystyczną ówczesnej Rosji. Prawie wszyscy znani artyści A. Benois, K. Somov, L. Bakst, E. Lansere, A. Golovin, M. Dobuzhinsky, M. Vrubel, V. Serov, K. Korovin, I. Levitan, M. Nesterov, N. Roerich, B. Kustodiev, K. Petrov-Vodkin, F. Malyavin, M. Larionov, N. Goncharova i inni S. Diagilev, mecenas sztuki i organizator wystaw, a później impresario tournee baletu i opery rosyjskiej za granicą, tak zwane sezony rosyjskie. - Literatura: Gogol, Puszkin, Lermontow, Niekrasow i inni.
Malarstwo: Aivazovsky i inni.
Przejdź do wyszukiwarek. - brakuje wymaganych informacji!
- Orientacja artystyczna Świata Sztuki była związana z Art Nouveau
i symbolika. W przeciwieństwie do pomysłów Wędrowców, artyści
Świat sztuki ogłosił pierwszeństwo zasady estetycznej w
sztuka. Członkowie Art World twierdzili, że sztuka
przede wszystkim wyraz osobowości artysty. W jednym z pierwszych pokoi
magazyn S. Diagilew napisał: Dzieło sztuki jest ważne nie samo w sobie
sam w sobie, ale tylko jako wyraz osobowości twórcy. Biorąc pod uwagę to nowoczesne
cywilizacja jest wrogo nastawiona do kultury, świat sztuki szukał w niej ideału
sztuka przeszłości. Artyści i pisarze, w swoich obrazach i dalej
strony czasopism, otwarte dla rosyjskiego społeczeństwa wtedy mało
doceniane piękno średniowiecznej architektury i starożytności rosyjskiej
malarstwo ikon, wdzięk klasycznego Petersburga i okolic
pałace, skłoniły nas do myślenia o współczesnym brzmieniu starożytności
cywilizacje i przewartościować własne artystyczne i
dziedzictwo literackie.Cieszyły się wystawy sztuki organizowane przez Świat Sztuki
głośny sukces. W 1899 Diagilew naprawdę zaaranżował w Petersburgu
wystawa międzynarodowa, gdzie z pracami Rosjan
artyści wystawili obrazy 42 artystów europejskich, w
w tym Bklin, Moreau, Whistler, Puvis de Chavannes, Degas i Monet. W 1901
Petersburg Imperial Academy of Arts i Stroganov
Instytut w Moskwie zorganizował wystawy, w których uczestniczyli m.in.
Najbliżsi przyjaciele Diagilewa Bakst, Benois i Somov. Wystawy zbiorowe
Świat sztuki w Petersburgu i Moskwie zaaranżowano także w
Listopad 1903Stopniowo nieporozumienia panujące w grupie doprowadziły do upadku i
ruch i czasopismo, które pod koniec 1904 r. przestało istnieć.
S. Diagilew, dwa lata po zaprzestaniu wydawania pisma, w przeddzień
wyjazd do Paryża, zorganizował kolejną wystawę pożegnalną
Świat sztuki, który odbył się w Petersburgu w lutym-marcu 1906 r.,
prezentując na nim najlepsze przykłady tej sztuki, dla których rozkwitu
dotychczasowe działania Art World stworzyły bardzo korzystny
klimat. Prace ze wszystkich filarów grupy zostały wystawione wraz z
wybrane prace M. Vrubela, V. Borisova-Musatova, P. Kuznetsova,
N. Sapunova, N. Milioti. N. Feofilaktov, M. Saryan i
M. Łarionow.
W latach 1910, mimo że idee Świata Sztuki w tamtym czasie
w dużej mierze straciło na znaczeniu, stowarzyszenie
Odrodził się świat sztuki, a jego wystawy trwały do…
do lat 20. - Aktorzy, pisarze, poeci, kompozytorzy, artyści.
- Gogol
- Dziękuję
- Czechowie!
Kultura rosyjska dostrzegła najlepsze osiągnięcia kultur innych krajów i narodów, nie tracąc przy tym swojej oryginalności i wpływając z kolei na rozwój innych kultur. Niemały ślad w historii narodów europejskich odcisnęła m.in. rosyjska myśl religijna. Filozofia i teologia rosyjska wpłynęły na kulturę zachodnioeuropejską w pierwszej połowie XX wieku. dzięki pracom W. Sołowiowa, S. Bułhakowa, P. Florenskiego, N. Berdiajewa, M. Bakunina i wielu innych. Wreszcie najważniejszym czynnikiem, który dał silny impuls rozwojowi kultury rosyjskiej, była „burza dwunastego roku”. Wzrost „patriotyzmu w związku z Wojną Ojczyźnianą z 1812 r. Przyczynił się nie tylko do wzrostu samoświadomości narodowej i powstania dekabryzmu, ale także do rozwoju rosyjskiej kultury narodowej, napisał W. Bieliński:” 1812, wstrząsając całej Rosji, rozbudził świadomość i dumę ludu -proces historyczny w Rosji w XIX - początku XX wieku ma swoje własne cechy.
Inteligencja, pierwotnie składająca się z ludzi wykształconych dwóch klas uprzywilejowanych - duchowieństwa i szlachty, coraz aktywniej angażuje się w kształtowanie rosyjskiej kultury narodowej. W pierwszej połowie XVIII wieku. Pojawiają się raznochintsy intelektualiści, aw drugiej połowie tego stulecia wyróżnia się szczególna grupa społeczna - inteligencja pańszczyźniana (aktorzy, malarze, architekci, muzycy, poeci). Jeśli w XVIII - pierwszej połowie XIX wieku. wiodąca rola w kulturze należy do inteligencji szlacheckiej, a następnie w drugiej połowie XIX wieku. - raznochintsy. Skład inteligencji raznochinckiej (zwłaszcza po zniesieniu pańszczyzny) wywodzi się z chłopów. W ogóle raznochintsy obejmowały wykształconych przedstawicieli burżuazji liberalnej i demokratycznej, którzy nie należeli do szlachty, ale do biurokracji, burżuazji, klasy kupieckiej i chłopstwa. Wyjaśnia to tak ważną cechę kultury Rosji w XIX wieku, jak rozpoczęty proces jej demokratyzacji. To również się objawia. że postacie kultury stają się stopniowo nie tylko przedstawicielami klas uprzywilejowanych, choć nadal zajmują czołową pozycję. Rośnie liczba pisarzy, poetów, artystów, kompozytorów, naukowców z warstw nieuprzywilejowanych, w szczególności z chłopów pańszczyźnianych, ale głównie spośród raznochinców.
W 19-stym wieku literatura staje się wiodącym obszarem kultury rosyjskiej, czemu sprzyjał przede wszystkim jej ścisły związek z ideologią postępowego wyzwolenia. Oda Puszkina „Wolność”, jego „Przesłanie na Syberię” do dekabrystów i „Odpowiedź” na to przesłanie dekabrysty Odoewskiego, satyra Rylejewa „Do tymczasowego robotnika” (Arakcheev), wiersz Lermontowa „O śmierci poety”, List Belinsky'ego do Gogola był w rzeczywistości politycznymi broszurami, bojowymi, rewolucyjnymi apelami, które inspirowały postępową młodzież. Duch sprzeciwu i walki tkwiący w twórczości postępowych pisarzy rosyjskich sprawił, że ówczesna literatura rosyjska stała się jedną z aktywnych sił społecznych.
Jedną z najsłynniejszych postaci kultury XIX wieku jest Aleksander Siergiejewicz Puszkin.
Pierwszy rosyjski poeta narodowy, przodek całej późniejszej literatury rosyjskiej, początek wszystkich jej początków - takie jest słusznie i dokładnie rozpoznane miejsce i znaczenie Aleksandra Siergiejewicza Puszkina w rozwoju rodzimej sztuki słowa. Puszkin także po raz pierwszy - na najwyższym poziomie estetycznym, jaki osiągnął, podniósł swoje dzieła do zaawansowanego poziomu oświecenia stulecia, europejskiego życia duchowego XIX wieku, a tym samym słusznie wprowadził literaturę rosyjską jako kolejny i najważniejszy narodowo- literatura oryginalna do rodziny najbardziej rozwiniętych literatur zachodnich w tym czasie.
Wielkim odkryciem Puszkina było przyswojenie rzeczywistości w całej jej różnorodności jako źródła i materiału twórczości poetyckiej. Mówią, że Puszkin otworzył okno na świat w literaturze. Nie, to okno zostało otwarte w rosyjskiej poezji przed nim. Zniszczył też wszystkie zabory, wszystkie śródpiersia oddzielające poezję od życia; odtąd nie było nic na świecie, w społeczeństwie, w przyrodzie, w życiu duszy ludzkiej, co nie stałoby się przedmiotem sztuki. Odkrył też metodę twórczości poetyckiej, która pozwalała poecie nie być „echem” powtarzającym każdy dźwięk (nie ma nic bardziej złego niż tak płaskie rozumienie głębokiej i natchnionej deklaracji Puszkina). Sfera poezji za Puszkina stała się najistotniejszą rzeczą w życiu człowieka - czyny obywatelskie i patriotyczne, marzenia, smutek ludu, słowa natury i miłości. Wszystko zostało rozświetlone przez poetę wielką myślą. Dlatego poezja Puszkina jest przez nas postrzegana jako integralna jedność życia, jako niepowtarzalny i wspaniały artystyczny obraz świata.
Poezja Puszkina odzwierciedlała wszystkie „wrażenia życia”. Odzwierciedlały jego heroiczne i tragiczne czasy, refleksje z bitew wojny narodowowyzwoleńczej, dążeń powstańców na Placu Senackim. Duch rewolucji europejskich, rozruchy chłopskie - jednym słowem epoka
Obecne podejście do interpretacji wizerunku poety uwzględnia całe doświadczenie badania i interpretacji jego osobowości i dziedzictwa. Co więcej, to doświadczenie nie ogranicza się do naszego kraju. Badania nad międzynarodowymi postrzeganiami i interpretacjami Puszkina rozwijają się. Zachodnich naukowców, biografów i czytelników poety coraz bardziej pociągają osobliwości historycznego myślenia Puszkina, filozoficzne motywy jego pracy, niewyczerpalność geniuszu, jego niesamowity proteizm. Mimo jednoznaczności i kontrowersji wielu interpretacji zachodnich badaczy i komentatorów twórczości pociąga ich tajemnica ducha Puszkina. Dbałość o dziedzictwo artystyczne, o poszczególne dzieła, łączy się z coraz bardziej wyraźną skłonnością do pojmowania poety jako osoby. W wyjątkowości geniuszu świat zachodni ujawnia osobliwości rosyjskiego charakteru, przykład twórczej i moralnej doskonałości.
„... przez dwa stulecia Puszkin nie stał się przeszłością, wczorajszym poetą, nie zamienił się w „dziedzictwo literackie” Według Yu. M. Łotmana, Puszkin zachowuje właściwości żywego rozmówcy: odpowiada na pytania tych wielcy artyści, jak zauważa naukowiec, są jak cień ojca Hamleta: „idą naprzód i wzywają ich. Puszkin jest zawsze taki, jakiego potrzebuje nowe pokolenie czytelników, ale nie ogranicza się do tego, pozostaje czymś więcej, ma swoje tajemnice, czymś tajemniczym i zachęcającym.
Puszkin żył i pracował w XIX wieku, aw XX wieku byli niektórzy z najwybitniejszych autorów, na przykład Szołochow Michaił Aleksamndrovich.
Świat literacki M. Szołochowa, eksterminowany przez „demokratycznych krytyków” jako zbrodnia „osławionego socrealizmu”, jest znacznie bogatszy niż ideologia socjalistyczna i więcej niż ona.
Stosunek do Szołochowa i literatury sowieckiej był w dużej mierze zdeterminowany przez powszechną opinię, że w nowej Rosji ziemia, na której rodzą się wielcy artyści, została wybita, a za rządów bolszewickich tylko „potomstwo Demyana Bednego, „głównej postaci”. kultury proletariackiej””, pozbawioną twarzy przeciętność, adaptującą i redukującą literaturę piękną do idei propagandowych i prymitywnej popularnej propagandy drukowanej. „Nieszczęsny kraj… który nie wyróżnił, jeśli nie Tołstojów i Turgieniewów, to przynajmniej uczciwych ludzi, którzy odważą się mieć własne zdanie” – skarżyła się E. Kuskova. „Nawet ich wielki pisarz Szołochow odmawia tego. Stado. Ciągle październikowe stado... Co za smutek. A co za wstyd dla wielkiego kraju...”
Nazwisko Szołochowa, który powstał z dna i uosabiał dno, wraz z Rosją swojego ludu, „z definicji” pozbawionym nie tylko umiejętności demokratycznego życia i swobodnego myślenia, ale także wszelkich znaków i podstaw kultury, staje się punktem orientacyjnym w kręgach emigracyjnej elity politycznej i artystycznej. Jego przybycie jest zbyt odczuwane przez wszystkich i wszystkich, ale nie jako korzyść dla siebie, ale jako niedogodność, a nawet zagrożenie dla własnej egzystencji, ponieważ „Cichy płynie don” to nie tylko głębokie zwątpienie w nietykalność istniejąca hierarchia preferencji i priorytetów społecznych, ale także ich decydująca rzeczywista rewizja. Dlatego Szołochow powinien albo zostać uciszony, albo porozmawiać o nim od niechcenia i od niechcenia, jakby była denerwującą przeszkodą, niewartą szczególnej uwagi, albo wreszcie spróbować wyrzec się jego wyglądu, odnosząc się do błędu „percepcji wizualnej” - to nie ten, dla którego to akceptujemy, bo skąd pochodzi, nie może być. „... Czy można oczekiwać takiego arcydzieła od prostego Kozaka, który młodość spędził na wsi, a nawet podczas wojny domowej”, pewien I.S.G. zapytał biały świat z patosem, nie wątpiąc w odpowiedź. „Drugorzędna jednostka bojowa” naszej tragicznej epoki Y. Terapiano powiedział o Szołochowie z przekonaniem o wzajemnej odpowiedzialności.
W 1965 r. Szołochow otrzymał Nagrodę Nobla, ale nigdy nie otrzymał uznania w Rosji Sowieckiej. Mówiono, że Szołochow „w żaden sposób” nie może reprezentować rosyjskiej inteligencji, narodu i Rosji przed „twarzą” Komitetu Noblowskiego i Fundacji. Co więcej, jak zapewniała „światowa społeczność” Graniego, autor „Cichego dona” „przywiązuje się do wielkości i szlachetności narodu rosyjskiego” i tym samym „hańbi zarówno jego wielkość, jak i szlachetność” i, oczywiście, z tego powodu „nowoczesna rosyjska inteligencja” „nigdy nie wybaczy zachodniej kulturze przyznania Szołochowowi Nagrody Nobla…”
