Biografia gwiazd – Siergiej Prokofiew
Dzieciństwo
Siergiej Prokofiew urodził się 23 kwietnia 1891 r. Ojczyzną Siergieja jest wieś Soncówka w obwodzie jekaterynosławskim (obecnie obwód doniecki). Rodzice Siergieja byli wyedukowani ludzie: Siergiej Aleksiejewicz, jego ojciec, wybrał zawód agronoma, Maria Grigoriewna (matka) miała wykształcenie muzyczne.
Chłopiec otrzymał od matki muzyczny prezent, który dał mu nie tylko umiejętność gry na pianinie, ale także wzbudził w synu chęć komponowania muzyki. Nagrała wszystkie utwory skomponowane przez Siergieja. W wieku dziesięciu lat młody kompozytor pisze swoje pierwsze opery. Rok później, za namową kompozytora S. Tanejewa, który docenił zdolności chłopca-kompozytora, rodzice wysłali go na lekcje teoretyczne u R.M. Gliere.
Talent Prokofiewa objawił się w młodym wieku – już w wieku 10 lat pisał swoje pierwsze opery
Początek ścieżki twórczej
W wieku trzynastu lat Siergiej rozpoczyna naukę w konserwatorium w Petersburgu. Wybitni muzycy zostali jego nauczycielami: Rimski-Korsakow, Lyadova, Esipova i inni. W konserwatorium Siergiej Prokofiew studiuje różne dziedziny kultury muzycznej, doskonali swoje umiejętności kompozytorskie i talent pianistyczny. Za grę na fortepianie zostaje uhonorowany medalem i nagrodą. Potem uczy się innego instrument muzyczny- organy.
Kariera
Siergiej nadal komponuje muzykę. Jego talent został doceniony i w 1911 roku opublikowano dzieła muzyczne kompozytor Prokofiew. Stał się twórcą swojego stylu w muzyce. Jego dzieła wyróżniały się harmonią i brzmiały niezwykle potężnie. Kompozytor oparł swój styl na dysharmonii dźwięku wiatru i instrumenty strunowe. Często słuchacze nie rozumieli muzyki Prokofiewa, ostrych dźwięków w porównaniu do zwykłych muzyka klasyczna, wywołało odmowę.
Siergiej Siergiejewicz ciężko pracuje i osiąga wielki sukces
Rok 1918 był dla Prokofiewa punktem zwrotnym – podjął decyzję o opuszczeniu kraju. Wielbiciele talentu Siergieja Siergiejewicza są w Ameryce, Europie, Japonii, gdzie wykonuje swoją muzykę. Kompozytor powróci do ZSRR za prawie dziesięć lat, przychodząc z występami. W 1936 roku Siergiej Prokofiew wraz z rodziną przybył do Moskwy, gdzie pozostał na stałe. Jeszcze przez kilka lat udaje mu się wyjeżdżać za granicę z występami.
W latach trzydziestych muzyka kompozytora stała się płynna, melodyjna, a gwałtowne przejścia niemal zniknęły. Pojawiają się balety, opery i wiele innych ciekawych kompozycji.
Wybitna muzyka kompozytora zabrzmiała w filmach: „Iwan Groźny”, „Aleksander Newski”, pozostawiając swoje piętno w kinie.
W latach 1941–1945 Prokofiew dużo komponował. Pojawia się balet „Kopciuszek”.
W 1847 roku został Artystą Ludowym RFSRR.
W 1948 roku Prokofiew spotkał się z poważną krytyką. Skomponowana przez niego wcześniej opera Opowieść o prawdziwym mężczyźnie okazała się nie odpowiadać wymogom socjalistycznej rzeczywistości.
W Następny rok Prokofiew zaczął mieć problemy zdrowotne. Lekarze zabronili mu pracować, lecz mimo zakazów pozostaje wierny swemu powołaniu i nadal tworzy muzykę.
Prokofiew zmarł 5 marca 1953 r. Fasada domu kompozytora w Moskwie ozdobiona jest tablicą pamiątkową.
Z jego zainteresowań warto wymienić szachy. Grał dobrze, twierdząc, że szachy pomagają mu w komponowaniu muzyki.
Ku pamięci Prokofiewa utworzono muzeum, podano jego imię szkoły muzyczne, orkiestry, konkursy wykonawców muzycznych. Jego profil jest włączony znaczek pocztowy oraz pamiątkową monetę. O Siergieju Prokofiewie i jego twórczości nakręcono filmy dokumentalne.
Życie osobiste
Pierwszą żoną Siergieja Prokofiewa jest Hiszpanka Lina Codina. Miał synów Światosława i Olega.
Drugą żoną kompozytora była Mendelssohn Mira Abramovna.
Rodzina Siergieja Prokofiewa
Jak zauważa G. Alfeevskaya 11, teatralny charakter myślenia kompozytora przesądził o znaczeniu w jego twórczości gatunków muzycznych i teatralnych, reprezentowanych przez opery, balety, muzykę filmową i performansy nasycone żywą i różnorodną obrazowością. Cechami charakterystycznymi wielu baletów i oper jest zabawna intryga, szybkość rozwoju akcji, rola komediowego początku.
Jak zauważa L. Danko 12, ciągły proces twórczy twórczości kompozytora w tym kierunku wynika z rozwoju muzycznej dramaturgii scenicznej w powiązaniu z trzema głównymi kierunkami:
Scherzo komediowe (na przykład balet „Błazen”, opera „Miłość do trzech pomarańczy”)
Konflikt i dramaturgia, począwszy od opery Hazardzista, a skończywszy na operze „Wojna i pokój”
Komedia liryczno-liryczna (opera Duenna, balet Kopciuszek)
Czwarta linia, związana z pieśniami ludowymi, powstaje w ostatnie latażycie kompozytora (opera „Opowieść o prawdziwym mężczyźnie”, balet „Opowieść o kamiennym kwiecie”.
Tematyka fabuł operowych obejmuje próbki rosyjskiej i europejskiej literatury klasycznej; zakres czasowy od średniowiecza do współczesności. Ogólnie, opera Prokofiewa wyróżnia dominacja symfonizmu, tendencja do wzmacniania epizodów orkiestrowych, chęć odtworzenia w muzyce nowoczesnych ideałów i odzwierciedlenia cech charakterystycznych danej epoki.
Należy zaznaczyć, że S. S. Prokofiew, będąc dramaturgiem, aktualizuje gatunek opery, wprowadzając do niego elementy teatru dramatycznego i kina. Opery kompozytora wyróżniają się także różnorodnością obrazów i sytuacji scenicznych, polaryzacją w odbiciu rzeczywistości.
Balety SS Prokofiew jest również bardzo zainteresowany. W XX wieku balet rosyjski dzięki wysoko rozwiniętym początkom symfonicznym osiągnął nowy poziom, a nawet zaczął konkurować z operą. Pod wieloma względami trend ten kojarzy się z nazwiskiem S. Diagilewa, który często zamawiał balety u S.S. Prokofiew 13.
Kontynuując idee P. I. Czajkowskiego, S. S. Prokofiew ostatecznie przekształca spektakl choreograficzny w spektakl dramatyczny. Balety SS Prokofiewa o różnych fabułach łączą następujące cechy: wszystkie balety są symfoniczne, orkiestra zaczęła odgrywać dużą rolę, istnieje także rozwinięty system motywów przewodnich. Wszystkie balety kompozytora mają także charakter liryczny i psychologiczny, co oznacza, że to właśnie klasyczna forma baletu stała się dla S. S. Prokofiewa główną formą baletu.
Muzyka instrumentalna to kolejny z najważniejszych obszarów twórczości S. S. Prokofiewa, który wyrażał główne, typowe cechy stylu autora – złożony, ale bardzo wyrafinowany. Wszystkie dzieła łączy niezwykły dar melodyczny, harmonia, nasycenie jasnym kolorem narodowym. Należy podać przykłady, jak I Symfonia napisana w stylu klasycznym, „haydniowskim”; symfonie nr 2-4, napisane za granicą i oddające ducha czasów współczesnego kompozytora, symfonie nr 5-7, powstałe w późnym okresie jego życia, niemniej jednak przepełnione optymizmem i radością życia (nr 7) 14 .
S. S. Prokofiew stworzył 6 kantat („Siedem ich”, Kantata na 20. rocznicę października, „Uzdrowisko”, „Aleksander Newski” itp.). Na przykład „Aleksander Newski” zyskał ogromną popularność dzięki temu, że w 1938 roku na ekranach kin pojawił się film Siergieja Eisensteina „Aleksander Newski” z muzyką S. Prokofiewa. Kantata ta zajmuje w twórczości kompozytora szczególne miejsce – bohatersko-epicki temat narodowy będzie dalej rozwijany w operze „Wojna i pokój”, w muzyce do „Iwana Groźnego”, w V Symfonii i niektórych innych utworach 15 .
Innowacja kompozytora wniknęła także głęboko w jego twórczość fortepianową. Twórczość fortepianową kompozytora charakteryzują wątki liryczne połączone z narodowym akcentem, charakterystycznym dla całej twórczości kompozytora. Dla kompozytora ważne było jak najdokładniejsze przedstawienie idei muzycznej, ukazanie ulgi harmonii. Stąd – chęć „przejrzystości” brzmienia, tematy często ujawniają się w górnym rejestrze i nie są przeładowane polifonią. Rozwój myśli podąża za ruchem linii melodycznej. Twórczość fortepianową Prokofiewa dzieli się zwykle na trzy okresy:
1) Wczesny . Przed wyjazdem za granicę (1908 - 1918). W tym okresie powstały cztery sonaty, dwa koncerty, etiudy (op. 2), sztuki teatralne (op. 3,4), Toccata (op. 11), Sarkazmy (op. 17), Ulotność (op. 22);
2) Zagraniczny (1918 - 1933). W twórczości następuje pogłębienie sfery lirycznej. Napisane III, IV, V koncerty, V sonata, „Opowieści” (op. 31), cztery utwory (op. 32);
3) radziecki (połowa lat 30. XX w.). Według samego Prokofiewa w tym okresie twórczości następuje „przejście do nowej prostoty”. Napisane „Muzyka dla dzieci” (op. 65), transkrypcje, sonaty 6-9 16.
Nowe cechy stylistyczne muzyki młodego Prokofiewa powstały jako swego rodzaju zaprzeczenie estetyce muzycznego impresjonizmu. Należało przeciwstawić się melodyjno-rytmicznej niejasności impresjonizmu jasnością i aktywnością; płynność twarzy - prostopadłość, rozwarstwienie, nacisk na kadencję; półtony, półcienie – pewność barw i odcieni. Charakter talentu młodego Prokofiewa, cały jego sposób myślenia, zaskakująco harmonizował z tymi ważnymi zadaniami muzycznymi i twórczymi. Będąc człowiekiem o niezwykłej przejrzystości i harmonii światopoglądowej, Prokofiew w klasycyzmie znalazł naturalne oparcie dla swojego myślenia kompozytorskiego. Jego artystyczne aspiracje spełniała lekka harmonia klasycystycznej estetyki i wyrafinowany porządek uniwersalnych zasad kształtowania. L. Gakkel w książce „Muzyka fortepianowa XX wieku” tak określił założenia artystyczne Prokofiewa:
1) pisać na „dużą salę”, pracować dla szerokiej publiczności, być aktualna, czyli muzyka powinna być dźwięczna, kontrastowa, określona rytmicznie;
2) pisać muzykę zaraźliwą emocjonalnie (mobilne rozmieszczenie formy, ruchome tempa, zastrzyki dynamiki) 17 .
Rozwój stylu S. Prokofiewa charakteryzuje się stopniowo wzrastającym zafascynowaniem melodyką w porównaniu z motoryką i scherzem, co było charakterystyczne dla wczesnego okresu twórczości, kojarzonego nie tyle z okresem życia kompozytora, co z miejsce i czas pobytu kompozytora.
Charakterystyka twórczość fortepianowa kompozytor
Do najważniejszych należą dzieła fortepianowe Siergieja Prokofiewa ciekawe strony jego twórczość. Wiadomo, że kompozytor wyczuwał instrumentalną specyfikę fortepianu i po mistrzowsku ucieleśniał swoje oryginalne pomysły artystyczne w nowatorskiej pisarstwie fortepianowym i oryginalnej pianistyce. Prokofiew, twórca dzieł fortepianowych, i Prokofiew, pianista, są od siebie nierozłączni, a zjawiska te można właściwie zrozumieć jedynie w powiązaniu, a nie osobno.
Prokofiew przez całe swoje twórcze życie komponował, z nielicznymi wyjątkami, na fortepian. Pismo fortepianowe krystalizowało jego indywidualny styl, cechy pisma. Pierwsze jego opusy fortepianowe sięgają dzieciństwa i młodości, ostatnie powstały w okresie ciężkiej choroby, w przededniu śmierci.
Wkład kompozytora w muzykę fortepianową jest ogromny: 5 koncertów z orkiestrą, 9 sonat, 3 sonaty, około 75 utworów oryginalnych (w tym 6 cykli fortepianowych) i 50 transkrypcji, w większości własnych dzieł orkiestrowych.
Dzieła fortepianowe Prokofiewa otworzyły nowy rozdział nie tylko w rosyjskiej, ale także światowej twórczości pianistycznej. Kompozytor pokazał dzięki nim bogate możliwości muzyki na ten instrument wzajemne oddziaływanie gatunków. Tak na przykład wpływ symfoniczny, a zwłaszcza muzyka teatralna nikt nie okazał się tak dobroczynny dla fortepianu jak Prokofiew; jednocześnie gatunek fortepianu całkowicie zachował swoją instrumentalną specyfikę.
Kompozytor wprowadził do kultury pianistycznej XX wieku element orzeźwiający i afirmujący życie, wprowadził do niej „namacalną” konkretność i skuteczność. Światło i radość, młodzieńczy zapał i energia we wczesnej muzyce fortepianowej Prokofiewa, a także jej miękkość, głęboko ludzka, czasem czuła, ale przez większą częśćścisłe cechy liryczne były konkretnymi źródłami ucieleśnienia optymistycznego i odważnie humanistycznego obrazu w radzieckiej twórczości fortepianowej.
W znacznej części swojej twórczości Prokofiew opiera się na podstawach rosyjskiej pieśni ludowej i opracowaniach „kuczkistów”. Wpływ europejskiej klasyki muzycznej XVIII i początek XIX wieków, zwłaszcza twórczość Haydna i wczesnego Beethovena (częściowo D. Scarlattiego) 19 . Ale Prokofiew zawsze pozostał wierny swojemu kreatywny sposób: polegać na tradycjach jedynie w celu dalszego rozwoju, innowacyjnie je przemyśleć i pozostać do końca artystą swoich czasów, swoim ludem.
Prokofiew nieustannie poszukiwał nowego, odwiecznego poszukiwania nowoczesności. To postępowe, nowatorskie osiągnięcia Prokofiewa zapewniły żywotność i nieśmiertelność jego kompozycjom fortepianowym. Chciałbym rozważyć główne, najważniejsze cechy innowacyjności twórczości fortepianowej Prokofiewa. Aby je zrozumieć, trzeba zanurzyć się w muzyczną atmosferę tamtych czasów, zrozumieć przyczyny i przesłanki, które wpłynęły na pojawienie się nowego język muzyczny dzieła S. Prokofiewa.
Jeden z najbardziej charakterystyczne cechy sztuka postępowa początku XX wieku jest w niej swego rodzaju załamaniem poetyki zaostrzonego kontrastu 20 .
Poetyka kontrastu w twórczości artystów tej epoki obejmowała nie tylko konflikt samych obrazów czy zderzenie emocjonalnych antytez, ale także ich niezwykle nagą współzależność, przenikanie; a to miało wpływ nie tylko na oryginalność postrzegania życia, ale także na specyfikę stosunku do sztuki.
Polaryzacja przeciwstawnych zasad i ich wzajemne powiązanie w jedność to jedna z wiodących cech wczesnej muzyki Prokofiewa. Przecież właśnie od tego zaczął Prokofiew, intuicyjnie oddając nastrój lat przedwojennych, wojennych i przedrewolucyjnych (1908–1917), charakteryzujących się burzliwą przewartościowaniem i gwałtownym łamaniem norm estetycznych. To prawda, że poetyka kontrastu w twórczości wciąż dość apolitycznego Prokofiewa tamtych lat pozbawiona jest bezpośredniej treści społecznej, wynikała bardziej z niestabilności poszukiwań, destrukcyjności i destrukcyjności niż z bezpośredniego odzwierciedlenia konfliktów samej rzeczywistości. Ale stąd zrodziły się także pozytywne i konstruktywne początki sztuki Prokofiewa.
U Prokofiewa poetyka kontrastu objawiła się z zadziwiającą wyrazistością w najróżniejszych aspektach jego twórczości, ukazując w nim jedność zasad realistycznych i romantycznych. Przypomnijmy sobie zderzenie jego „destrukcyjnych”, „barbarzyńskich” obrazów okrutnych i wściekłych z jednej strony, a obrazów poranka i wiosny, jasnych dziewczęcych tekstów, naiwnej dziecięcej spontaniczności i czystości z drugiej. I tak na przykład dynamiczne „scytyjskie” obrazy gwałtownej radości współistnieją z polarnymi, kontemplacyjnymi obrazami statycznego „zasypiania” i blaknięcia lub z obrazami oświeconego smutku, które narastały w jego kompozycjach fortepianowych, przede wszystkim z gatunkowego przemyślenia twórczości teatralnej i kantatowej - wizerunki Pięknej („Syn marnotrawny”), Julii i Kopciuszka, Zofii („Siemion Kotko”) i Nataszy („Wojna i pokój”), Kateriny („Opowieść o kamienny kwiat”), Panny Młode („Aleksander Newski”) 22,
Prokofiew odważnie konfrontuje obrazy realne i baśniowe, wzniosłe i podłe, tragiczne i komediowe, naiwne i sarkastyczne (a nawet demoniczne), kontemplacyjne i dynamiczne, obrazowe i refleksyjne. Kompozytor odważnie i ostro ukazuje współzależność tych wszystkich kontrastujących ze sobą obrazów, eksponując przenikanie i współdziałanie wszystkich sprzecznych aspektów życia, co jest szczególnie charakterystyczne dla naszych czasów.
Kolejnym ważnym założeniem estetycznym języka fortepianowego Prokofiewa jest jego nowatorskie podejście do psychologii percepcji muzycznej. Mówimy o zasadach kompensując kompleksowość prostotą 23 . Jego zadaniem jest ułatwienie percepcji, nadanie wyrażonym skomplikowanym cechom przystępności. Zasada ta koresponduje z dążeniem kompozytora do nadania swemu utworowi szerokiej funkcji społecznej, głęboko organicznego (we wczesnym Prokofiewie, głównie podświadomym) poczuciu społecznej roli jego sztuki. Prokofiew nie tylko „nie chce”, ale i „nie może” zostać artystą dla nielicznych.
Aby zrozumieć tę zasadę kompensacji, trzeba wiedzieć, jak Prokofiew w ogóle traktował pojęcia „złożone” i „proste” w sztuce, jakie było jego pragnienie „nowej prostoty”. Pojęcia prostoty nigdy nie utożsamiał z koncepcją wulgarnego prymitywu, zużytego szablonu, a z koncepcją kompleksu - z celowym wyrafinowaniem lub domowymi upiększeniami. Prokofiew dążył do „niezwykłej prostoty”, jakby reinterpretując znane powiedzenie wielkiego Diderota: „wszystko zwyczajne jest proste, ale nie wszystko proste jest zwyczajne”. Dążył do prostoty, wyrażając wewnętrzne napięcie emocjonalne oraz dużą i złożoną myśl w powściągliwych na zewnątrz, zwięzłych formach wyrazu.
Cechy „otwartości” w emocjonalizmie Czajkowskiego, Rachmaninowa, Skriabina nie trafiały w jego indywidualny gust. Taki był jego indywidualny ideał estetyczny, przeciwstawiony przez jego czystą powściągliwość i rygor zarówno bezpośredniemu emocjonalnemu „naciskowi” romantyków, jak i niezwykle wyrafinowanemu wyrafinowaniu impresjonistów. (To nie przypadek, że przez całe życie podziwiał Haydna i Mozarta, Beethovena i Schuberta, głęboko kochał Glinkę, Musorgskiego, Borodina, Rimskiego-Korsakowa.) O ten ideał walczył w swojej twórczości, uparcie poszukiwał formy jego ucieleśnienia i zbliżał się do to w różne okresy kreatywność z różnym powodzeniem.
Jednak charakterystyczne dla Prokofiewa już na samym początku jego twórczości połączenie skomplikowanego i prostego nie doprowadziło do mechanicznego podsumowania różnych stylów wypowiedzi, lecz stworzyło ich nową jakość. Tak więc w wyniku syntezy organicznej, przenikania się pozornie różnych stylów elementów, powstał nowy styl, nowy system wyrazistości. I ten nowy, indywidualnie niepowtarzalny i specyficznie Prokofiewowski styl jest jednym z najciekawszych przykładów współdziałania środków wyrazu artystycznego, przykładami wieloaspektowej i wewnętrznie organicznej dialektyki twórczości Prokofiewa.
Trzecią, być może najważniejszą przesłanką estetyczną stylu fortepianowego Prokofiewa jest jego założenie głęboki optymizm 24 . Mówimy o aktywnym, silnym dążeniu muzyki fortepianowej (i oczywiście nie tylko fortepianowej) Prokofiewa do jasnej radości, słonecznej młodości.
Cała jego muzyka prace indywidualne w różnym stopniu) pełen optymizmu. A zatem kompozytor, którego pierwsze dzieła wciąż kojarzą się z kryzysowymi latami początku stulecia, jednak może nim być ogólnie przypisywany twórcom nowej kultury socjalistycznej. Prokofiew przeczuwał, a następnie rozumiał główny kierunek rozwoju naszego życia, a co za tym idzie, główny kierunek rozwoju sztuki. I to go radośnie zainspirowało.
To nie przypadek, że Prokofiew tak chętnie ucieleśniał w swojej twórczości obrazy z dzieciństwa; wiosenna, radosna, harmonijna wizja świata przez dzieci była bliska jego artystycznej naturze. Przypomnijmy jego „Brzydkie kaczątko”, „Petya i wilk”, „Na straży świata”, Dwanaście łatwych utworów, op. 65, IX Sonata fortepianowa, VII Symfonia...
Zdrowe, jasne, radosne postrzeganie świata i życia, brzmiące w muzyce Prokofiewa, zdeterminowało także jego optymistyczne koncepcje. dzieła monumentalne na fortepian – sonaty i koncerty, przede wszystkim aktywny, energetyczny charakter finałów jego cyklicznych kompozycji.
Tutaj, w optymistycznej koncepcji, trzeba szukać korzenie emocjonalne oraz radosny, dynamiczny rytm dzieł kompozytora, rytm wyrażający szalejące potężne siły jego wiecznie młodej, energicznej natury.
Wzmożona poetyka kontrastu, zasada kompensowania kompleksu prostym i głębokim, dalekosiężnym optymizmem – to trzy najważniejsze estetyczne podstawy języka muzycznego Prokofiewa w ogóle, a zwłaszcza jego dzieł fortepianowych. Te podstawowe zasady odcisnęły piętno na twórczości kompozytora, z całą jej oryginalnością, przejawiającą się w naturze obrazowości.
Jednocześnie najmocniejsze dzieła kompozytora charakteryzują się klasycyzm(w szerokim tego słowa znaczeniu, wykraczającym poza styl historyczny); nieodłączne są nie tylko cechy narodowe, społeczne, ideologiczne i estetyczne rosyjskiej sztuki radzieckiej, sztuki socrealizmu, ale także międzynarodowe, trwałe, uniwersalne znaki kategorii piękna, wieczne znaki doskonałości architektonicznej. Są to: podporządkowanie tego, co wtórne, główne, absolutna konieczność wszystkich elementów, logiczna kolejność w rozwoju obrazu, niezwykle wyraźna umiejętność selekcji w masie używanych środków językowych, Najlepszym sposobem ich organizacja w celu wyrażenia głównej idei i prawa ich ekonomii itp. Jednak jedność tego, co narodowe i międzynarodowe, indywidualnie niepowtarzalne i uniwersalne, historycznie konkretne i wieczne w sztuce, jest obowiązkowym znakiem prawdziwego klasycyzmu w dużej mierze, filozoficzne i etyczne znaczenie tego pojęcia.
Umiejętność wyrażenia tego, co nowe, na swój sposób, odważnie i świeżo, nie tracąc przy tym wskazanych cech klasycyzmu (a w każdym razie jasnego wyrażania się) tendencja do niego) jest uderzającą cechą wielu dzieł fortepianowych Prokofiewa. Aby to wszystko odczuć, należy nie tylko je przeanalizować, ale także nieco „odsunąć się” od nich, jakby ująć je „jednym okiem” jako konstrukcję architektoniczną.
Prokofiew stworzył transkrypcje z baletów: „Kopciuszek” (10 utworów op. 97, 6 utworów op. 102, 3 utwory op. 95.), „Miłość do trzech pomarańczy” (2 fragmenty Marsz i Scherzo op. Kamienny kwiat” ( 4 utwory na fortepian op. 3.), „Romeo i Julia” (10 utworów op. 75), trzy aranżacje z op. 96 (Walc z czwartej sceny opery „Wojna i pokój”, z filmu „Lermontow” - 1942), trzy utwory z sześciu utworów op. 52 (są zredagowane fragmenty baletu „ Syn marnotrawny"), gawot (op. 77 z muzyki do spektaklu „Hamlet”) 25. Transkrypcja fortepianowa „Romea i Julii” jest bardzo znana i cieszy się dużym zainteresowaniem zarówno wykonawców, jak i słuchaczy.
Mimo że balet, z którego zaczerpnięto tematykę tych utworów, został już gruntownie przestudiowany, to jednak Dziesięć utworów op. 75 są nie mniej istotne i zasługują na dużą uwagę, o czym będzie mowa w następnym rozdziale.
Rosyjski i Kompozytor radziecki, pianista, dyrygent.
Siergiej Siergiejewicz Prokofiew urodził się 11 kwietnia (23) 1891 r. w majątku Sontsovka w okręgu Bachmut w prowincji Jekaterynosławia (obecnie na Ukrainie) w rodzinie agronoma Siergieja Aleksiejewicza Prokofiewa (1846–1910).
Talent muzyczny S. S. Prokofiewa ujawnił się w wczesne dzieciństwo pierwsze eksperymenty kompozytorskie rozpoczął w wieku 5-6 lat, w wieku 9 lat napisał operę. Kompozytor pobierał początkowe wykształcenie muzyczne w domu, ucząc się u matki oraz u kompozytora R. M. Gliera, który przybył do Soncówki latem 1902 i 1903 roku. Do 1904 roku był autorem 4 oper, symfonii, 2 sonat i utworów na fortepian.
W 1904 roku S. S. Prokofiew wstąpił do Konserwatorium w Petersburgu, gdzie studiował kompozycję u A. K. Lyadova, J. Vitola, grę na fortepianie u A. N. Esipowej i dyrygenturę u N. N. Czerepnina. Ukończył konserwatorium w 1914 roku z nagrodą im. A. G. Rubinsteina.
Formacja S. S. Prokofiewa jako kompozytora przebiegała w sprzecznym, bardziej złożonym środowisku, naznaczonym intensywnym poszukiwaniem nowych tematów i środki wyrazu we wszystkich dziedzinach sztuki. Przyglądając się uważnie nowym trendom i częściowo doświadczając ich wpływu, S. S. Prokofiew dążył do niezależności i niezależności. Dzieła powstałe w dekadzie przedrewolucyjnej obejmują niemal wszystkie gatunki. wspaniałe miejsce trwa muzyka fortepianowa: 2 koncerty na fortepian i orkiestrę (1912, 1913, II wydanie 1923), 4 sonaty, cykle („Sarkazmy”, „Przelotne”), toccata i inne utwory. Ponadto w tych latach S. S. Prokofiew stworzył dwie opery („Maddalena”, 1913 i „Hazardzista”, 1915–16, wydanie 2 1927), balet „Opowieść o błaźnie, który grał siedmiu błaznów” ( 1915 -1920), Symfonię „Klasyczną” (I) (1916-1917), I Koncert na skrzypce i orkiestrę (1921), kompozycje chóralne i kameralne.
Od 1908 roku S. S. Prokofiew prowadzi stałą i szeroką działalność koncertową jako pianista i dyrygent – wykonawca własnych utworów. Wiosną 1918 wyjechał z ZSRR przez Japonię do Stanów Zjednoczonych. Pobyt za granicą zamiast oczekiwanych kilku miesięcy trwał 15 lat. Kompozytor przez pierwsze 4 lata podróżował po Ameryce i Europie (głównie Francji) w związku z inscenizacjami swoich dzieł scenicznych oraz znacznie rozbudowanym działalność koncertowa. W 1922 przebywał w Niemczech, od 1923 w Paryżu. Zagraniczny okres twórczości S. S. Prokofiewa charakteryzuje się aktywnym zainteresowaniem gatunkami teatralnymi. Tworzył opery: komiks „Miłość do trzech pomarańczy” C. Gozziego (1919), którego pomysł zrodził się jeszcze przed wyjazdem za granicę, oraz wyrazisty dramat „ Ognisty Anioł„według V. Ya. Bryusova (1919–1927). społeczność kreatywna wraz z S. P. Diagilewem, który w 1921 wystawił Opowieść błazna, zapoczątkował powstanie dla jego zespołu nowych baletów: Stalowy skok (1925) i Syn marnotrawny (1928). W 1930 roku kompozytor napisał balet „Nad Dnieprem” dla Teatru Wielkiej Opery. W pobliżu muzyka instrumentalna do najważniejszych dzieł tego okresu należą: V sonata fortepianowa, III i IV symfonia (1924, 1928, 1930-1947), III, IV i V koncerty fortepianowe (1917-1921, 1931, 1932).
W 1927 roku S. S. Prokofiew przybył do ZSRR z koncertami, występując w Kijowie, Charkowie i Odessie. W 1929 r. odwiedził ZSRR po raz drugi, w 1932 r. powrócił wreszcie do ojczyzny i zamieszkał.
Od 1933 roku przez kilka lat S. S. Prokofiew prowadził zajęcia z kompozycji w Wyższej Szkole Mistrzostwa Konserwatorium Moskiewskiego. W tych latach stworzył balet „Romeo i Julia” (1935–1936) oraz operę „Siemion Kotko” na podstawie opowiadania V.P. Kataeva „Jestem synem ludu pracującego” (1930). Znaczące miejsce w latach przedwojennych zajmowało dzieło S. S. Prokofiewa teatr dramatyczny i kino we współpracy z czołowymi reżyserami radzieckimi - V. E. Meyerholdem, A. Ya. Tairovem, S. M. Eisensteinem. Jednym z przełomowych dzieł kompozytora była muzyka do filmu „Aleksander Newski” (1938) S. M. Eisensteina, która stała się podstawą kantaty o tym samym tytule. Na 60. urodziny kompozytor napisał kantatę „Toast” (1939), której wykonanie stało się punkt kulminacyjny obchody rocznicowe. W latach 30. XX w. S. S. Prokofiew pisał także utwory dla dzieci: zbiór utworów fortepianowych „Muzyka dziecięca” (1935), baśń symfoniczną „Piotruś i wilk” dla czytelnika i orkiestry (1936), piosenki dla dzieci.
Na przełomie lat 30. i 40. XX w. S. S. Prokofiew niemal równocześnie rozpoczął pracę nad kilkoma utworami: sonatą na skrzypce i fortepian, trzema sonatami na fortepian (VI, VII, VIII), liryczną operą komiczną Zaręczyny w klasztorze według Sztuka R. B. Sheridana Duenna, balet Kopciuszek. Ukończenie większości z nich zostało przesunięte w czasie przez początek Wielkiego Wojna Ojczyźniana 1941-1945.
W latach wojny SS Prokofiew został ewakuowany do Tbilisi, Ałma-Aty, kontynuując intensywną kreatywna praca. Jesienią 1943 powrócił do . Jego najważniejszym dziełem w latach wojny była oparta na powieści opera „Wojna i pokój” (1941-1952). Temat wojny znalazł odzwierciedlenie także w innych kompozycjach tego czasu: w VII sonacie fortepianowej (1939–1942), V i VI symfonii (1944, 1945–1947). Powiązane z tym samym tematem jest ostatnia opera kompozytor „Opowieść o prawdziwym mężczyźnie” według B. N. Polevoya (1947-1948).
W lata powojenne S. S. Prokofiew stworzył IX sonatę fortepianową (1947), sonatę na wiolonczelę i fortepian (1949), suitę wokalno-symfoniczną „Zimowy ogień” (1949), oratorium „Na straży świata” do tekstów S. Ya Marshak (1950), balet „Opowieść o kamiennym kwiecie” według P. P. Bazhova (1948–1950), VII symfonia (1951–1952).
Zasługi S. S. Prokofiewa dla kraju sztuka muzyczna zostali odznaczeni Orderem Czerwonego Sztandaru Pracy (1943), honorowymi tytułami Zasłużonego Robotnika Artystycznego RSFSR (1943) i Artysty Ludowego RSFSR (1947). Twórczość kompozytora została sześciokrotnie wyróżniona Nagrodą Stalinowską: II stopnia – za VII sonatę fortepianową (1943), I stopnia – za V symfonię i VIII sonatę (1946), I stopnia – za muzykę do I serii filmu S. M. Eisensteina „Iwan Groźny” (1946), I stopień – na balet „Kopciuszek” (1946), I stopień – na sonatę na skrzypce i fortepian (1947), II I stopień – na suitę wokalno-symfoniczną „Zima” Ognisko” i oratorium „Na straży pokoju” (1951). VII Symfonia kompozytora została pośmiertnie uhonorowana Nagrodą Lenina (1957).
W 1946 r. za radą lekarzy SS Prokofiew przeprowadził się do daczy we wsi (obecnie tam), gdzie spędził ostatnie lata życia. Zmarł 5 marca 1953 roku i został pochowany na Cmentarzu Nowodziewiczym.
S. S. Prokofiew wszedł do historii rosyjskiej i światowej kultury muzycznej jako nowatorski kompozytor, który stworzył głęboko oryginalny styl, własny system środków wyrazu. Twórczość kompozytora stanowiła epokę w światowej kulturze muzycznej. Jego oryginalność myślenie muzyczneświeżość i oryginalność melodii, harmonii, rytmu, instrumentacji otworzyły i otworzyły nowe ścieżki w muzyce potężny wpływ na temat pracy wielu krajowych i kompozytorzy zagraniczni. Do dziś pozostaje jednym z najczęściej wykonywanych kompozytorów XX wieku.
„Jestem przekonany, że kompozytor, podobnie jak poeta, rzeźbiarz, malarz, powołany jest do służenia człowiekowi i ludowi. życie człowieka i chroń ją. Przede wszystkim musi być obywatelem w swojej sztuce, śpiewać o życiu ludzkim i prowadzić go do lepszej przyszłości.
Tak pisał Siergiej Prokofiew w swoim artykule „Muzyka i życie” i przez całe życie kierował się tym kodeksem sztuki, głoszonym przez niego na krótko przed śmiercią.
Dla Prokofiewa życie oznaczało komponowanie muzyki. A komponowanie oznaczało zawsze wymyślanie czegoś nowego. „Kardynalną zaletą (albo, jak kto woli, wadą) mojego życia” – pisał kompozytor – „było zawsze poszukiwanie swojego oryginalnego języka muzycznego. Nienawidzę naśladownictwa, nienawidzę oklepanych chwytów”.
Prokofiew uważał, że w sztuce cenne jest tylko to, co powstaje w wyniku wrażliwego wsłuchiwania się artysty w rytmy i intonacje otaczającego życia. Na tym polega innowacja Prokofiewa.
Niewyczerpany dar melodyczny, nieograniczona zdolność artystycznej przemiany, umiejętność odtworzenia samego ducha przedstawionego życia pozwoliły Prokofiewowi pokryć duży, złożony świat nasza rzeczywistość. Wystarczy wymienić takie jego dzieła jak opery „Siemion Kotko” (na podstawie opowiadania Walentina Katajewa) i „Opowieść o prawdziwym mężczyźnie” (na podstawie dzieło o tym samym tytule Boris Polevoy), oratorium „Na straży świata” i suita „Winter Bonfire” do wierszy S. Ya. Marshaka, czy epicka V Symfonia wykonana w 1945 r., której pomysł i koncepcję sam Prokofiew określił jako „ Symfonia wielkości ludzkiego ducha.” „Umiał słuchać czasu” – powiedział o nim Ilya Erenburg. Ale nawet gdy kompozytor sięgnął po odległą historię, pozostał głęboko nowoczesny. Dlatego patriotyczne teksty Prokofiewa i nieustraszona moc brzmią tak ekscytująco, jak dzisiejszy dzień. sceny ludowe w muzyce do filmu „Iwan Groźny”, obrazu „Borodino” w operze „Wojna i pokój” na podstawie powieści Lwa Tołstoja, inwokatywnego „Wstawaj, narodzie rosyjski” oraz porywającego śpiewu Glinki „ Na Rusi wróg nie będzie rodzimy” w kantacie „Aleksander Newski”.
Siergiej Siergiejewicz Prokofiew urodził się we wsi Soncówka w obwodzie jekaterynosławskim (obecnie wieś Krasnoje w obwodzie donieckim) w rodzinie agronoma. W 1914 ukończył Konserwatorium w Petersburgu, gdzie jego nauczycielami byli A. Lyadov, N. Rimski-Korsakow oraz inni wybitni kompozytorzy i muzycy. Zanim Edukacja muzyczna Prokofiewa wyreżyserował późniejszy słynny radziecki kompozytor R. M. Glier. Według samego Prokofiewa muzykę od urodzenia słyszał w domu. Matka kompozytora grała na fortepianie. Poza tym była urodzoną nauczycielką. Jako pierwsza wprowadziła syna w świat sonat Beethovena, rozbudziła w nim miłość do muzyki klasycznej.
Najostrzejsze zdolności obserwacji Prokofiewa i miłość do żywej przyrody szczęśliwie łączyły się z najbogatszymi twórcza fantazja. Był kompozytorem nie dlatego, że komponował muzykę, ale dlatego, że nie mógł powstrzymać się od jej komponowania. Prokofiew ze swoimi koncertami, granymi przed publicznością w Kartaginie, podróżował po całej Europie i Ameryce. Ale wygodny fotel i biurko, skromny widok na Okę w Polenovie pod Moskwą, gdzie powstała muzyka baletu „Romeo i Julia” (jedno z najlepszych dzieł kompozytora), czy cichy zakątek francuskiej Bretanii na wybrzeże Ocean Atlantycki gdzie napisano Trzecią koncert fortepianowy ze wspaniałymi tekstami o tematyce rosyjskiej wolał to od oklasków i hałasu sal koncertowych.
Był niesamowitym pracownikiem. Dwie godziny przed śmiercią nadal siedział przy biurku i kończył pisać ostatnie strony jego balet „Opowieść o kamiennym kwiecie” (wg Uralskie opowieści P. Bazhov), w którym, jak sam powiedział, postawił sobie za zadanie śpiewać „radość z twórczej pracy na rzecz ludu”, opowiadać „o duchowym pięknie narodu rosyjskiego, o potędze i niezliczone bogactwa naszej natury, które ujawniają się dopiero przed człowiekiem pracującym”.
Skala i znaczenie dzieła Prokofiewa są wyjątkowo duże. Napisał 11 oper, 7 symfonii, 7 baletów, około 30 romansów i wiele innych dzieł.
Odkrywca nowych ścieżek w sztuce Prokofiew wszedł do historii muzyki rosyjskiej i światowej jako jeden z najwybitniejszych artystów XX wieku.
23 kwietnia przypada 120. rocznica urodzin wybitny kompozytor, pianista i dyrygent Siergiej Siergiejewicz Prokofiew.
Rosyjski kompozytor, pianista i dyrygent, artysta ludowy RSFSR Siergiej Siergiejewicz Prokofiew urodził się 23 kwietnia (11 kwietnia według starego stylu) 1891 r. w majątku Sontsovka w obwodzie jekaterynosławskim (obecnie wieś Krasnoje, obwód doniecki Ukraina).
Jego ojciec był agronomem zarządzającym majątkiem, matka zajmowała się domem i wychowaniem syna. Była dobrą pianistką i pod jej okiem lekcje muzyki rozpoczęły się, gdy chłopiec nie miał jeszcze pięciu lat. Wtedy też podjął pierwsze próby komponowania muzyki.
Spektrum zainteresowań kompozytora było szerokie – malarstwo, literatura, filozofia, kino, szachy. Siergiej Prokofiew był bardzo utalentowanym szachistą, wynalazł nowy system szachowy, w którym kwadratowe deski zastąpiono sześciokątnymi. W wyniku eksperymentów pojawiły się tak zwane „szachy dziewięcioszachowe Prokofiewa”.
Posiadając wrodzony talent literacki i poetycki, Prokofiew napisał niemal całe libretto do swoich oper; napisał opowiadania, które ukazały się w 2003 roku. W tym samym roku odbyła się w Moskwie prezentacja pełnego wydania Dzienników Siergieja Prokofiewa, które w 2002 roku zostały wydane w Paryżu przez spadkobierców kompozytora. Publikacja składa się z trzech tomów, gromadzących notatki kompozytora z lat 1907–1933. Autobiografia Prokofiewa, napisana przez niego po ostatecznym powrocie do ojczyzny, była wielokrotnie wznawiana w ZSRR i Rosji; V ostatni raz został wznowiony w 2007 roku.
„Dzienniki” Siergieja Prokofiewa stały się podstawą filmu dokumentalnego „Prokofiew: niedokończony dziennik” nakręconego przez kanadyjskiego reżysera Iosifa Feiginberga.
Muzeum. Glinka wydała trzy kolekcje Prokofiewa (2004, 2006, 2007).
Listopad 2009 Muzeum Państwowe JAK. Puszkina w Moskwie odbyła się prezentacja unikalnego artefaktu stworzonego przez Siergieja Prokofiewa w latach 1916–1921. - „Drewniana księga Siergieja Prokofiewa – symfonia pokrewnych dusz”. To zbiór powiedzeń wybitni ludzie. Decydując się na wykonanie oryginalnej księgi autografów, Prokofiew zadawał swoim respondentom to samo pytanie: „Co sądzisz o słońcu?”. W niewielkim albumie oprawionym z dwóch drewnianych desek, z metalowym zapięciem i skórzanym grzbietem, swoje autografy zostawiło 48 osób: znany artysta, muzycy, pisarze, bliscy przyjaciele i znajomi Siergieja Prokofiewa.
W 1947 Prokofiew otrzymał tytuł Artysta Ludowy RFSRR; był laureatem Nagród Państwowych ZSRR (1943, 1946 - trzykrotnie, 1947, 1951), laureatem Nagrody Lenina (1957, pośmiertnie).
Zgodnie z wolą kompozytora, w roku stulecia jego śmierci, czyli w 2053 roku, otwarte zostanie ostatnie archiwum Siergieja Prokofiewa.
Materiał został przygotowany na podstawie informacji pochodzących z otwartych źródeł
