Dmitrij Dmitriewicz Szostakowicz. Urodzony 12 (25) września 1906 w Petersburgu - zmarł 9 sierpnia 1975 w Moskwie. Radziecki kompozytor, pianista, działacz muzyczny i publiczny, doktor historii sztuki, pedagog, profesor. Artysta Ludowy ZSRR (1954). Bohater Pracy Socjalistycznej (1966). Laureat Nagrody Lenina (1958), pięciu Nagród Stalina (1941, 1942, 1946, 1950, 1952), Nagrody Państwowej ZSRR (1968) i Nagrody Państwowej RSFSR im. M. I. Glinki (1974). Od 1960 członek KPZR.
Jeden z najwybitniejszych kompozytorów XX wieku. Autor 15 symfonii, 6 koncertów, 3 oper, 3 baletów, licznych dzieł muzyki kameralnej, muzyki do filmów i spektakli teatralnych.
Pradziadek ze strony ojca Dmitrija Dmitriewicza Szostakowicza - weterynarz Piotr Michajłowicz Szostakowicz (1808-1871) - w dokumentach uważał się za chłopa; Jako wolontariusz ukończył Akademię Medyczno-Chirurgiczną w Wilnie.
W latach 1830-1831 brał udział w powstaniu polskim, a po jego stłumieniu wraz z żoną Marią Józefą Jasińską został zesłany na Ural, do prowincji Perm.
W latach 40. para mieszkała w Jekaterynburgu, gdzie 27 stycznia 1845 roku urodził się ich syn Bolesław-Artur.
W Jekaterynburgu Piotr Szostakowicz awansował na stanowisko asesora kolegialnego. W 1858 roku rodzina przeniosła się do Kazania. Tutaj, już w czasach gimnazjum, Bolesław Pietrowicz zbliżył się do przywódców „Ziemi i Wolności”.
Po ukończeniu gimnazjum pod koniec 1862 r. wyjechał do Moskwy, podążając za kazańskimi „lądowcami” J. M. Mosołowem i N. M. Szatiłowem; pracował w kierownictwie kolei Niżny Nowogród, brał czynny udział w organizowaniu ucieczki z więzienia rewolucjonisty Jarosława Dombrowskiego.
W 1865 r. Bolesław Szostakowicz powrócił do Kazania, lecz już w 1866 r. został aresztowany, przewieziony do Moskwy i postawiony przed sądem w sprawie N. A. Iszutina – D. W. Karakozowa. Po czterech miesiącach pobytu w Twierdzy Piotra i Pawła został skazany na zesłanie na Syberię; mieszkał w Tomsku, w latach 1872-1877 - w Narymie, gdzie 11 października 1875 roku urodził się jego syn imieniem Dmitrij, następnie w Irkucku był kierownikiem miejscowego oddziału Syberyjskiego Banku Handlowego.
W 1892 r., będący już wówczas honorowym obywatelem Irkucka, Bolesław Szostakowicz otrzymał prawo zamieszkania wszędzie, zdecydował się jednak pozostać na Syberii.
Dmitrij Bolesławowicz Szostakowicz (1875-1922) w połowie lat 90. wyjechał do Petersburga i wstąpił na wydział nauk przyrodniczych Wydziału Fizyki i Matematyki Uniwersytetu w Petersburgu, po czym w 1900 r. został zatrudniony w Izbie Wagi i miary, na krótko przed utworzeniem.
W 1902 r. został mianowany starszym weryfikatorem Izby, a w 1906 r. – kierownikiem Miejskiego Namiotu Weryfikacyjnego. Udział w ruchu rewolucyjnym w rodzinie Szostakowiczy stał się tradycją już na początku XX wieku, a Dmitrij nie był wyjątkiem: według zeznań rodzinnych 9 stycznia 1905 r. wziął udział w procesji do Pałacu Zimowego, a później w jego mieszkaniu wydrukowano proklamacje.
Dziadek Dmitrija Dmitriewicza Szostakowicza ze strony matki, Wasilij Kokoulin (1850-1911), urodził się, podobnie jak Dmitrij Bolesławowicz, na Syberii; Po ukończeniu szkoły miejskiej w Kireńsku pod koniec lat 60. XIX w. przeniósł się do Bodaibo, gdzie wielu w tamtych latach przyciągała „gorączka złota”, a w 1889 r. został kierownikiem biura kopalni.
W oficjalnej prasie odnotowywano, że „znalazł czas, aby zagłębić się w potrzeby pracowników i robotników i zaspokoić ich potrzeby”: wprowadził ubezpieczenia i opiekę medyczną dla pracowników, założył dla nich handel tańszymi towarami, zbudował ciepłe baraki. Jego żona Aleksandra Pietrowna Kokoulina otworzyła szkołę dla dzieci robotników; Nie ma informacji o jej wykształceniu, wiadomo jednak, że w Bodaibo zorganizowała amatorską orkiestrę, powszechnie znaną na Syberii. Zamiłowanie do muzyki odziedziczyła po matce najmłodsza córka Kokoulinów, Zofia Wasiliewna (1878-1955): uczyła się gry na fortepianie pod kierunkiem swojej matki oraz w Irkuckim Instytucie Szlachetnych Dziewic, a po ukończeniu studiów w ślad za starszym bratem Jakowa wyjechała do stolicy i została przyjęta do Konserwatorium w Petersburgu, gdzie studiowała najpierw u S. A. Malozemowej, a następnie u A. A. Rozanowej.
Jakow Kokoulin studiował na wydziale nauk przyrodniczych Wydziału Fizyki i Matematyki Uniwersytetu w Petersburgu, gdzie poznał swojego rodaka Dmitrija Szostakowicza; Połączyła ich miłość do muzyki. Jakow przedstawił Dmitrija Bolesławowicza swojej siostrze Zofii jako doskonałej śpiewaczce, a ich ślub odbył się w lutym 1903 roku. W październiku tego samego roku młodej parze urodziła się córka Maria, we wrześniu 1906 roku syn Dmitrij, a trzy lata później najmłodsza córka Zoja.
Dmitrij Dmitriewicz Szostakowicz urodził się w domu nr 2 przy ulicy Podolskiej, gdzie w 1906 roku D. I. Mendelejew wynajął pierwsze piętro na Miejski Namiot Kalibracyjny.
W 1915 roku Szostakowicz wstąpił do Gimnazjum Handlowego im. Marii Szydłowskiej i z tego czasu sięgają jego pierwsze poważne wrażenia muzyczne: po wzięciu udziału w przedstawieniu opery N. A. Rimskiego-Korsakowa „Opowieść o carze Saltanie” młody Szostakowicz zadeklarował chęć zajęcia się muzyką poważnie. Pierwsze lekcje gry na fortepianie udzielała mu matka, a po kilku miesiącach nauki Szostakowicz mógł rozpocząć naukę w prywatnej szkole muzycznej słynnego wówczas nauczyciela gry na fortepianie I. A. Glyassera.
Studiując u Glassera, Szostakowicz odniósł pewne sukcesy w grze na fortepianie, nie podzielał jednak zainteresowań kompozytorskich swojego ucznia i w 1918 r. Szostakowicz opuścił szkołę. Latem następnego roku A.K. Głazunow wysłuchał młodego muzyka, który z aprobatą wypowiadał się o swoim talencie kompozytorskim. Jesienią tego samego roku Szostakowicz wstąpił do Konserwatorium Piotrogrodzkiego, gdzie studiował harmonię i orkiestrację pod kierunkiem M. O. Steinberga, kontrapunkt i fugę u N. A. Sokołowa, studiując jednocześnie dyrygenturę.
Pod koniec 1919 roku Szostakowicz napisał swoje pierwsze większe dzieło orkiestrowe – Scherzo fis-moll.
W następnym roku Szostakowicz wstąpił do klasy fortepianu L.V. Nikołajewa, gdzie wśród jego kolegów z klasy byli Maria Judina i Władimir Sofronitski. W tym okresie powstało „Koło Anny Vogt”, skupiające się na najnowszych trendach w muzyce zachodniej tamtych czasów. Szostakowicz również stał się aktywnym uczestnikiem tego kręgu, poznał kompozytorów B.V. Asafiewa i V.V. Szczerbaczowa, dyrygenta N.A. Malko. Szostakowicz pisze „Dwie bajki Kryłowa” na mezzosopran i fortepian oraz „Trzy fantastyczne tańce” na fortepian.
W konserwatorium uczył się pilnie i ze szczególną gorliwością, pomimo trudności tamtych czasów: I wojny światowej, rewolucji, wojny domowej, zniszczeń, głodu. Zimą w oranżerii nie było ogrzewania, transport był kiepski, a wielu rezygnuje z muzyki i opuszczało zajęcia. Szostakowicz „obgryzł granit nauki”. Niemal każdego wieczoru można go było zobaczyć na koncertach Filharmonii Piotrogrodzkiej, która została ponownie otwarta w 1921 roku.
Ciężkie życie i na wpół głodowa egzystencja (konserwatywne racje żywnościowe były bardzo małe) doprowadziło do poważnego wyczerpania. W 1922 r. zmarł ojciec Szostakowicza, pozostawiając rodzinę bez środków do życia. Kilka miesięcy później Szostakowicz przeszedł poważną operację, która prawie kosztowała go życie. Mimo podupadającego zdrowia szuka pracy i dostaje pracę jako pianista-pianista w kinie. Wielką pomoc i wsparcie zapewnił w tych latach Głazunow, któremu udało się pozyskać dla Szostakowicza dodatkowe racje żywnościowe i stypendium osobiste.
W 1923 r. Szostakowicz ukończył konserwatorium w klasie fortepianu (u L. V. Nikołajewa), a w 1925 r. - kompozycję (u M. O. Steinberga). Jego pracą dyplomową była I Symfonia.
Podczas studiów w konserwatorium jako absolwent uczył czytania partytur w szkole muzycznej im. posła Musorgskiego.
Zgodnie z tradycją sięgającą czasów Rubinsteina, Rachmaninowa i Prokofiewa, Szostakowicz zamierzał kontynuować karierę zarówno jako pianista koncertujący, jak i kompozytor.
W 1927 roku na I Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. Chopina w Warszawie, gdzie Szostakowicz wykonał także sonatę własnego utworu, otrzymał dyplom honorowy. Na szczęście słynny niemiecki dyrygent Bruno Walter dostrzegł niezwykły talent muzyka już wcześniej, podczas jego tournée po ZSRR; Po wysłuchaniu I Symfonii Walter natychmiast poprosił Szostakowicza o przesłanie mu partytury do Berlina; Zagraniczna premiera symfonii odbyła się 22 listopada 1927 roku w Berlinie.
Po Bruno Walterze Symfonię wykonywali w Niemczech Otto Klemperer, w USA Leopold Stokowski (amerykańska premiera 2 listopada 1928 w Filadelfii) i Arturo Toscanini, rozsławiając tym rosyjskiego kompozytora.
W roku 1927 w życiu Szostakowicza miały miejsce jeszcze dwa znaczące wydarzenia. W styczniu Leningrad odwiedził austriacki kompozytor Nowej Szkoły Wiedeńskiej Alban Berg. Przyjazd Berga był związany z rosyjską premierą jego opery „Wozzeck”, która stała się ogromnym wydarzeniem w życiu kulturalnym kraju, a także zainspirowała Szostakowicza do rozpoczęcia pisania opartej na tej historii opery „Nos”. Kolejnym ważnym wydarzeniem była znajomość Szostakowicza z I. I. Sollertinskim, który podczas swojej wieloletniej przyjaźni z kompozytorem wzbogacił Szostakowicza o znajomość twórczości wielkich kompozytorów przeszłości i teraźniejszości.
W tym samym czasie na przełomie lat dwudziestych i trzydziestych XX wieku powstały dwie kolejne symfonie Szostakowicza - obie z udziałem chóru: druga („Symfoniczna dedykacja do października” do słów A. I. Bezymenskiego) i trzecia („Symfoniczna dedykacja do października” do słów A. I. Bezymenskiego) i trzecia („ May Day” , według słów S. I. Kirsanova).
W 1928 roku Szostakowicz poznał V. E. Meyerholda w Leningradzie i na jego zaproszenie przez pewien czas pracował jako pianista i kierownik działu muzycznego Teatru V. E. Meyerholda w Moskwie.
W latach 1930-1933 pracował jako kierownik wydziału muzycznego leningradzkiego TRAM (obecnie Bałtycki Teatr Domowy).
Jego opera „Lady Makbet z Mtsenska” na podstawie opowiadania N. S. Leskowa (pisanego w latach 1930-1932, wystawionego w Leningradzie w 1934), początkowo przyjętego z entuzjazmem i istniejącego już na scenie przez półtora sezonu, zostało zniszczone w prasie sowieckiej (artykuł „Zamieszanie zamiast muzyka” w gazecie „Prawda” z 28 stycznia 1936 r.).
W tym samym 1936 roku miała odbyć się premiera IV Symfonii - dzieła o znacznie bardziej monumentalnej skali niż wszystkie poprzednie symfonie Szostakowicza, łączącego tragiczny patos z epizodami groteskowymi, lirycznymi i intymnymi, i być może powinien był rozpoczął nowy, dojrzały okres w twórczości kompozytora. Szostakowicz zawiesił próby do Symfonii przed grudniową premierą. IV Symfonia została wykonana po raz pierwszy dopiero w 1961 roku.
W maju 1937 roku Szostakowicz wydał V Symfonię – dzieło, którego na wskroś dramatyczny charakter, w odróżnieniu od trzech poprzednich symfonii „awangardowych”, został na zewnątrz „ukryty” w ogólnie przyjętej formie symfonicznej (4 części: z formą sonatową I część, scherzo, adagio i finał z pozornie triumfalnym zakończeniem) oraz inne elementy „klasyczne”. Wydanie V Symfonii na łamach „Prawdy” Stalin skomentował słowami: „biznesowa odpowiedź twórcza radzieckiego artysty na uczciwą krytykę”. Po premierze dzieła w „Prawdzie” ukazał się pochwalny artykuł.
Od 1937 r. Szostakowicz prowadził klasę kompozycji w Państwowym Konserwatorium w Leningradzie im. N. A. Rimskiego-Korsakowa. W 1939 został profesorem. 5 listopada 1939 roku odbyło się prawykonanie jego VI symfonii.
Będąc w Leningradzie w pierwszych miesiącach Wielkiej Wojny Ojczyźnianej (do ewakuacji do Kujbyszewa w październiku), Szostakowicz rozpoczął pracę nad VII symfonia – „Leningrad”. Symfonię wykonano po raz pierwszy na scenie Teatru Opery i Baletu w Kujbyszewie 5 marca 1942 r. oraz 29 marca 1942 r. - w Sali Kolumnowej Moskiewskiego Domu Związków.
9 sierpnia 1942 r. dzieło wykonano w oblężonym Leningradzie. Organizatorem i dyrygentem był dyrygent Orkiestry Symfonicznej Bolszoj Komitetu Radiowego Leningradu Karl Eliasberg. Wykonanie symfonii stało się ważnym wydarzeniem w życiu walczącego miasta i jego mieszkańców.
Rok później Szostakowicz pisze VIII Symfonię (poświęconą Mrawińskiemu), w której jakby zgodnie z poleceniem Mahlera, aby w symfonii „odzwierciedlił się cały świat”, maluje monumentalny fresk przedstawiający to, co dzieje się wokół niego.
W 1943 kompozytor przeniósł się do Moskwy i do 1948 wykładał kompozycję i instrumentację w Konserwatorium Moskiewskim (profesor od 1943). V. D. Bibergan, R. S. Bunin, A. D. Gadzhiev, G. G. Galynin, O. A. Evlakhov, K. A. Karaev, G. V. Sviridov studiowali u niego (w Konserwatorium Leningradzkim), B. I. Tishchenko, A. Mnatsakanyan (na studiach podyplomowych w Konserwatorium Leningradzkim), K. S. Khachaturyan, B. A. Czajkowski, A. G. Chugaev.
Aby wyrazić swoje najskrytsze idee, myśli i uczucia, Szostakowicz posługuje się gatunkami muzyki kameralnej. Na tym polu stworzył takie arcydzieła jak Kwintet fortepianowy (1940), Trio fortepianowe (1944), Kwartety smyczkowe nr 2 (1944), nr 3 (1946) i nr 4 (1949).
W 1945 roku, już po zakończeniu wojny, Szostakowicz napisał IX Symfonię.
W 1948 roku oskarżano go o „formalizm”, „burżuazyjną dekadencję” i „pełzanie przed Zachodem”. Szostakowicz został oskarżony o niekompetencję zawodową, pozbawiony tytułu profesora w Konserwatoriach Moskiewskim i Leningradzkim oraz wydalony z nich. Głównym oskarżycielem był sekretarz Komitetu Centralnego Wszechzwiązkowej Komunistycznej Partii Bolszewików A. A. Żdanow.
W 1948 stworzył cykl wokalny „Z żydowskiej poezji ludowej”, ale zostawił go na stole (wówczas rozpoczęła się w kraju akcja „walki z kosmopolityzmem”).
Nie ukazał się wówczas także I Koncert skrzypcowy, napisany w 1948 roku, a jego prawykonanie odbyło się dopiero w 1955 roku. Zaledwie 13 lat później Szostakowicz powrócił do pracy pedagogicznej w Konserwatorium Leningradzkim, gdzie sprawował opiekę nad kilkoma doktorantami, m.in. W. Biberganem, G. Biełowem, W. Nagowicynem, B. Tiszczenką, W. Uspienskim (1961-1968).
W 1949 r. Szostakowicz napisał kantatę „Pieśń lasów” - przykład żałosnego „wielkiego stylu” oficjalnej sztuki tamtych czasów (na podstawie wierszy E. A. Dolmatowskiego, który opowiada historię triumfalnej powojennej restauracji Związku Radzieckiego). Premiera kantaty jest bezprecedensowym sukcesem i przynosi Szostakowikowi Nagrodę Stalina.
Lata pięćdziesiąte rozpoczęły się od bardzo ważnej pracy dla Szostakowicza. Uczestnicząc w jury Konkursu Bacha w Lipsku jesienią 1950 roku, kompozytor był tak zainspirowany atmosferą miasta i muzyką jego wielkiego mieszkańca – J. S. Bacha – że po przybyciu do Moskwy zaczął komponować 24 Preludia i fugi na fortepian.
W 1953 roku, po ośmioletniej przerwie, ponownie zwrócił się w stronę gatunku symfonicznego i stworzył X Symfonię.
W 1954 roku napisał „Uwerturę świąteczną” na otwarcie Ogólnorosyjskiej Wystawy Rolniczej i otrzymał tytuł Artysty Ludowego ZSRR.
Wiele dzieł drugiej połowy dekady przepojonych jest optymizmem i radosną zabawą, nietypową wcześniej dla Szostakowicza. Są to VI Kwartet smyczkowy (1956), II Koncert na fortepian i orkiestrę (1957) oraz operetka „Moskwa, Czeromuszki”. W tym samym roku kompozytor tworzy XI Symfonię, nazywając ją „1905” i kontynuuje twórczość w gatunku koncertów instrumentalnych: I Koncert na wiolonczelę i orkiestrę (1959).
W latach pięćdziesiątych XX w. rozpoczęło się zbliżenie Szostakowicza z władzami urzędowymi.
W 1957 r. Został sekretarzem Komitetu Śledczego ZSRR, w 1960 r. Komitetem Śledczym RSFSR (w latach 1960–1968 - pierwszym sekretarzem). W tym samym 1960 r. Szostakowicz wstąpił do KPZR.
W 1961 roku Szostakowicz wykonał drugą część swojej „rewolucyjnej” duologii symfonicznej: w połączeniu z XI Symfonią „1905” napisał nr 1 Symfonię, kompozytor jakby farbami na płótnie maluje muzyczne obrazy Piotrogrodu, schronienia na Jezioro Razliv i same wydarzenia październikowe.
Zupełnie inne zadanie postawił sobie rok później, gdy sięgnął po poezję E. A. Jewtuszenki – najpierw napisał wiersz „Babi Jar” (na kontrabasistę, chór basowy i orkiestrę), a następnie dodał do niego jeszcze cztery części z życia współczesnej Rosji i jej najnowszej historii, tworząc w ten sposób symfonię „kantatową” XIII – wykonaną w listopadzie 1962 roku.
Po odsunięciu od władzy, wraz z początkiem epoki stagnacji politycznej w ZSRR, ton twórczości Szostakowicza ponownie nabrał ponurego charakteru. Jego kwartety nr 11 (1966) i nr 12 (1968), koncerty Druga wiolonczela (1966) i drugie skrzypce (1967), Sonata skrzypcowa (1968), cykl wokalny o słowach, przesiąknięte są niepokojem, bólem i nieuniknioną melancholią . W XIV Symfonii (1969) – znowu „wokalnej”, tym razem kameralnej, na dwóch śpiewaków solowych i orkiestrę złożoną wyłącznie ze smyczków i perkusji – Szostakowicz wykorzystuje wiersze G. Apollinaire’a, R. M. Rilkego, V. K. Kuchelbeckera i, które są ze sobą powiązane według jednego tematu – śmierci (mówią o śmierci niesprawiedliwej, przedwczesnej lub gwałtownej).
W ostatnich latach kompozytor stworzył cykle wokalne oparte na wierszach i.
Ostatnim utworem Szostakowicza była Sonata na altówkę i fortepian.
W ostatnich latach życia kompozytor był ciężko chory, cierpiał na raka płuc. Miał bardzo złożoną chorobę związaną z uszkodzeniem mięśni nóg.
W latach 1970-1971 kompozytor trzykrotnie przyjeżdżał do miasta Kurgan i spędził tu łącznie 169 dni na leczeniu w laboratorium (w Naukowym Instytucie Traumatologii i Ortopedii w Swierdłowsku) doktora G. A. Ilizarowa.
Dmitrij Szostakowicz zmarł w Moskwie 9 sierpnia 1975 roku i został pochowany na Cmentarzu Nowodziewiczym (kwatera nr 2).
Rodzina Dmitrija Szostakowicza:
Pierwsza żona - Szostakowicz Nina Wasiliewna (z domu Varzar) (1909-1954). Z zawodu była astrofizyczką, studiowała u słynnego fizyka Abrama Ioffe. Porzuciła karierę naukową i całkowicie poświęciła się rodzinie.
Syn – Maksym Dmitriewicz Szostakowicz (ur. 1938) – dyrygent, pianista. Uczeń A.V. Gauka i G.N. Rozhdestvensky'ego.
Córka - Galina Dmitrievna Szostakowicz.
Druga żona - Margarita Kaynova, pracownik Komitetu Centralnego Komsomołu. Małżeństwo szybko się rozpadło.
Trzecia żona - Supińska (Szostakowicz) Irina Antonowna (ur. 30 listopada 1934 r. w Leningradzie). Redaktor wydawnictwa „Kompozytor Radziecki”. Była żoną Szostakowicza od 1962 do 1975.
Dzieciństwo i rodzina Dmitrija Szostakowicza
Dmitrij Szostakowicz urodził się w Petersburgu w 1906 roku. Jego rodzice pochodzili z Syberii, dokąd dziadek przyszłego kompozytora ze strony ojca został zesłany za udział w ruchu Woli Ludu.Ojciec chłopca, Dmitrij Bolesławowicz, był inżynierem chemikiem i zapalonym melomanem. Matka, Zofia Wasiliewna, kiedyś studiowała w konserwatorium, była dobrą pianistką i nauczycielką gry na fortepianie dla początkujących.
Oprócz Dmitrija w rodzinie były jeszcze dwie dziewczyny. Starsza siostra Mityi, Maria, została później pianistką, a młodsza Zoya została weterynarzem. Kiedy Mitya miał 8 lat, rozpoczęła się I wojna światowa. Przysłuchując się ciągłym rozmowom dorosłych o wojnie, chłopiec napisał swój pierwszy utwór muzyczny „Żołnierz”.
W 1915 r. Mitya został wysłany na naukę do gimnazjum. W tym samym okresie chłopiec poważnie zainteresował się muzyką. Jego pierwszą nauczycielką została matka, a kilka miesięcy później mały Szostakowicz rozpoczął naukę w szkole muzycznej słynnego nauczyciela I. A. Glyassera.
W 1919 Szostakowicz wstąpił do Konserwatorium Piotrogrodzkiego. Jego nauczycielami gry na fortepianie byli A. Rozanova i L. Nikolaev. Dmitry ukończył konserwatorium w dwóch klasach jednocześnie: w 1923 roku na fortepianie, a dwa lata później na kompozycji.
Działalność twórcza kompozytora Dmitrija Szostakowicza
Pierwszym znaczącym dziełem Szostakowicza była I Symfonia, dzieło dyplomowe absolwenta konserwatorium. W 1926 roku odbyło się prawykonanie symfonii w Leningradzie. Krytycy muzyczni zaczęli mówić o Szostakowiczu jako o kompozytorze zdolnym odrobić straty wyemigrowanych z kraju przez Związek Radziecki Siergieja Rachmaninowa, Igora Strawińskiego i Siergieja Prokofiewa.Słynny dyrygent Bruno Walter był zachwycony symfonią i poprosił Szostakowicza o przesłanie partytury dzieła do Berlina.
Prawykonanie symfonii odbyło się 22 listopada 1927 roku w Berlinie, a rok później w Filadelfii. Zagraniczne premiery I Symfonii rozsławiły rosyjskiego kompozytora na całym świecie.
Zainspirowany sukcesem Szostakowicz napisał II i III Symfonię, opery „Nos” i „Lady Makbet z Mtsenska” (na podstawie dzieł N.V. Gogola i N. Leskowa).
Szostakowicz. Walc
Krytycy przyjęli operę Szostakowicza „Lady Makbet z Mceńska” z niemal entuzjazmem, ale „przywódcy narodów” nie przypadła ona do gustu. Oczywiście natychmiast pojawia się ostro negatywny artykuł – „Zamieszanie zamiast muzyki”. Kilka dni później ukazuje się kolejna publikacja – „Ballet Falsity”, w której balet Szostakowicza „Jasny strumień” zostaje poddany druzgocącej krytyce.
Szostakowicza z dalszych kłopotów uratowało pojawienie się V Symfonii, którą sam Stalin skomentował: „Odpowiedź radzieckiego artysty na uczciwą krytykę”.
Symfonia Leningradzka Dmitrija Szostakowicza
Wojna 1941 r. zastała Szostakowicza w Leningradzie. Kompozytor rozpoczął pracę nad VII Symfonią. Prawykonanie utworu, zwanego Symfonią Leningradzką, odbyło się 5 marca 1942 roku w Kujbyszewie, dokąd kompozytor został ewakuowany. Cztery dni później symfonię wykonano w Sali Kolumnowej Moskiewskiej Izby Związków.Symfonia Leningradzka Dmitrija Szostakowicza
9 sierpnia symfonię wykonano w oblężonym Leningradzie. To dzieło kompozytora stało się symbolem walki z faszyzmem i odporności Leningradczyków.
Chmury znów się zbierają
Do 1948 roku kompozytor nie miał kłopotów z władzami. Ponadto otrzymał kilka Nagród Stalinowskich i tytułów honorowych.Ale w 1948 roku w Uchwale Komitetu Centralnego Wszechzwiązkowej Komunistycznej Partii Bolszewików, która mówiła o operze „Wielka przyjaźń” kompozytora Vano Muradeli, muzykę Prokofiewa, Szostakowicza, Chaczaturiana uznano za „obcą narodu radzieckiego”.
Poddając się nakazom partii, Szostakowicz „zdaje sobie sprawę ze swoich błędów”. W jego twórczości pojawiają się dzieła o charakterze militarno-patriotycznym i ustają „tarcia” z władzami.
Życie osobiste Dmitrija Szostakowicza
Ze wspomnień osób bliskich kompozytorowi wynika, że Szostakowicz był nieśmiały i niepewny swoich kontaktów z kobietami. Jego pierwszą miłością była 10-letnia dziewczynka Natasza Kube, której trzynastoletnia Mitya poświęciła krótkie muzyczne preludium.W 1923 roku początkujący kompozytor poznał swoją rówieśnicę Tanyę Glivenko. Siedemnastoletni chłopiec zakochał się do szaleństwa w pięknej, wykształconej dziewczynie. Młodzi ludzie rozpoczęli romantyczny związek. Pomimo swojej żarliwej miłości Dmitry nie pomyślał o oświadczeniu się Tatyanie. W końcu Glivenko poślubił innego wielbiciela. Zaledwie trzy lata później Szostakowicz zaprosił Tanyę, aby opuściła męża i poślubiła go. Tatyana odmówiła - spodziewała się dziecka i poprosiła Dmitrija, aby na zawsze o niej zapomniał.
Zdając sobie sprawę, że nie może zwrócić ukochanej, Szostakowicz poślubił młodą studentkę Ninę Varzar. Nina dała mężowi córkę i syna. Żyli w małżeństwie ponad 20 lat, aż do śmierci Niny.
Po śmierci żony Szostakowicz ożenił się jeszcze dwukrotnie. Małżeństwo z Margaritą Kayonovą było krótkotrwałe, a trzecia żona, Irina Supinska, opiekowała się wielkim kompozytorem do końca jego życia.
Muzą kompozytora została ostatecznie Tatiana Glivenko, której zadedykował swoją I Symfonię i Trio na fortepian, skrzypce i wiolonczelę.
Ostatnie lata życia Szostakowicza
W latach 70. XX w. kompozytor napisał cykle wokalne oparte na wierszach Mariny Cwietajewej i Michała Anioła, XIII, XIV i XV kwartet smyczkowy oraz XV Symfonię.Ostatnim dziełem kompozytora była Sonata na altówkę i fortepian.
Pod koniec życia Szostakowicz zachorował na raka płuc. W 1975 roku choroba sprowadziła kompozytora do grobu.
Szostakowicz został pochowany na cmentarzu Nowodziewiczy w Moskwie.
Nagrody Dmitrija Szostakowicza
Szostakowicz został nie tylko zbesztany. Od czasu do czasu otrzymywał nagrody rządowe. Do końca życia kompozytor zgromadził znaczną liczbę odznaczeń, medali i tytułów honorowych. Był bohaterem Pracy Socjalistycznej, miał trzy Ordery Lenina, a także Order Przyjaźni Narodów, Rewolucję Październikową i Czerwony Sztandar Pracy, Srebrny Krzyż Republiki Austriackiej i Francuski Order Sztuki i Literatury.Kompozytor otrzymał tytuły Zasłużonego Artysty RFSRR i ZSRR, Artysty Ludowego ZSRR. Szostakowicz otrzymał Nagrodę Lenina i pięć Nagród Stalina, Nagrody Państwowe Ukraińskiej SRR, RFSRR i ZSRR. Był laureatem Międzynarodowej Nagrody Pokojowej oraz Nagrody im. J. Sibeliusa.
Szostakowicz był honorowym doktorem muzyki uniwersytetów Oxford i Evanston Northwestern. Był członkiem francuskiej i bawarskiej Akademii Nauk Pięknych, angielskiej i szwedzkiej Królewskiej Akademii Muzycznej, Akademii Sztuk Pięknych Santa Cecilia we Włoszech itp. Wszystkie te międzynarodowe nagrody i tytuły mówią o jednym – światowej sławie wielkiego kompozytora XX wieku.
Wydział Fizyki i Matematyki Uniwersytetu w Petersburgu był synem rewolucjonisty zesłanego na Syberię, który później objął stanowisko kierownika irkuckiego oddziału Syberyjskiego Banku Handlowego. Matka z domu Zofia Kokoulina, córka menadżera kopalni złota, studiowała grę na fortepianie w Konserwatorium w Petersburgu.
Początkową edukację muzyczną Dmitrij Szostakowicz pobierał w domu (lekcje gry na fortepianie u matki) oraz w szkole muzycznej w klasie Glissera (1916-1918). Z tego okresu pochodzą pierwsze eksperymenty z komponowaniem muzyki. Do wczesnych dzieł Szostakowicza należą „Fantastyczne tańce” i inne utwory na fortepian, scherzo na orkiestrę oraz „Dwie bajki Kryłowa” na głos i orkiestrę.
W 1919 r. 13-letni Szostakowicz wstąpił do Konserwatorium Piotrogrodzkiego (obecnie Państwowe Konserwatorium w Petersburgu im. N.A. Rimskiego-Korsakowa), gdzie studiował w dwóch specjalnościach: fortepian u Leonida Nikołajewa (dyplom w 1923 r.) i kompozycję u Maksymiliana Steinberga (dyplom w 1925 r.).
Dzieło dyplomowe Szostakowicza, I Symfonia, którego prawykonanie odbyło się w maju 1926 roku w Sali Wielkiej Filharmonii Leningradzkiej, przyniosło kompozytorowi światową sławę.
W drugiej połowie lat dwudziestych Szostakowicz koncertował jako pianista. W 1927 roku otrzymał na I Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. F. Chopina (Warszawa) dyplom honorowy. Od początku lat trzydziestych występował rzadziej na koncertach, uczestnicząc głównie w wykonaniach własnych utworów.
Podczas studiów Szostakowicz pracował także jako pianista-ilustrator w kinach w Leningradzie. W 1928 roku pracował w Teatrze Wsiewołoda Meyerholda jako kierownik działu muzycznego i pianista, jednocześnie pisząc muzykę do spektaklu „Pluskwa” w inscenizacji Meyerholda. W latach 1930–1933 był kierownikiem wydziału muzycznego Leningradzkiego Teatru Młodzieży Pracującej.
W styczniu 1930 roku w Leningradzkiej Operze Małej odbyła się premiera pierwszej opery Szostakowicza „Nos” (1928), opartej na opowiadaniu Mikołaja Gogola pod tym samym tytułem, co wywołało sprzeczne reakcje krytyków i słuchaczy.
Najważniejszym etapem ewolucji twórczej kompozytora było powstanie opery „Lady Makbet z Mceńska” według Mikołaja Leskowa (1932), która przez współczesnych była postrzegana jako dzieło porównywalne pod względem dramatyzmu, siły emocjonalnej i wirtuozerii języka muzycznego do opery opery Modesta Musorgskiego i „Dama pik” Piotra Czajkowskiego. W latach 1935-1937 operę wystawiano w Nowym Jorku, Buenos Aires, Zurychu, Cleveland, Filadelfii, Lublanie, Bratysławie, Sztokholmie, Kopenhadze, Zagrzebiu.
Po ukazaniu się w „Prawdzie” (28 stycznia 1936) artykułu „Zamieszanie zamiast muzyki”, w którym zarzucano kompozytorowi nadmierny naturalizm, formalizm i „lewicową brzydotę”, opera została zakazana i usunięta z repertuaru. Pod tytułem „Katerina Izmailova” w drugim wydaniu opera powróciła na scenę dopiero w styczniu 1963 roku, premiera odbyła się w Akademickim Teatrze Muzycznym im. K.S. Stanisławski i V.I. Niemirowicz-Danczenko.
Zakaz tej pracy spowodował kryzys psychiczny i odmowę Szostakowicza pracy w gatunku operowym. Jego opera „Gracze” według Mikołaja Gogola (1941-1942) pozostała niedokończona.
Od tego czasu Szostakowicz skupił się na tworzeniu dzieł gatunków instrumentalnych. Napisał 15 symfonii (1925-1971), 15 kwartetów smyczkowych (1938-1974), kwintet fortepianowy (1940), dwa tria fortepianowe (1923; 1944), koncerty instrumentalne i inne dzieła. Centralne miejsce wśród nich zajmowały symfonie, z których większość ucieleśniała antytezę złożonej osobowej egzystencji bohatera i mechanistycznej pracy „maszyny historii”.
Powszechnie znana była jego VII Symfonia poświęcona Leningradzie, nad którą kompozytor pracował w pierwszych miesiącach oblężenia miasta. Symfonia została wykonana po raz pierwszy 9 sierpnia 1942 roku w oblężonym Leningradzie w Sali Wielkiej Filharmonii przez orkiestrę radiową.
Do najważniejszych dzieł kompozytora w innych gatunkach zalicza się cykl 24 preludiów i fug na fortepian (1951), cykle wokalne „Pieśni hiszpańskie” (1956), pięć satyr na słowa Sashy Cherny (1960), sześć wierszy Mariny Cwietajewej (1973), suita „Sonety” Michała Anioła Buonarrotiego (1974).
Szostakowicz napisał także balety „Złoty wiek” (1930), „Śruba” (1931), „Jasny strumień” (1935) i operetkę „Moskwa, Czeromuszki” (1959).
Działalność dydaktyczną prowadził Dmitrij Szostakowicz. W latach 1937-1941 i 1945-1948 wykładał instrumentację i kompozycję w Konserwatorium Leningradzkim, gdzie od 1939 roku piastował stanowisko profesora. Wśród jego uczniów był w szczególności kompozytor Georgy Sviridov.
Od czerwca 1943 na zaproszenie dyrektora Konserwatorium Moskiewskiego i jego przyjaciela Wissariona Szebalina Szostakowicz przeniósł się do Moskwy i został nauczycielem kompozycji i instrumentacji w Konserwatorium Moskiewskim. Z jego klasy wyszli kompozytorzy Niemiec Galynin, Kara Karaev, Karen Khachaturyan, Borys Czajkowski. Uczniem instrumentarium Szostakowicza był słynny wiolonczelista i dyrygent Mścisław Rostropowicz.
Jesienią 1948 roku Szostakowicz został pozbawiony tytułu profesora w Konserwatorium Moskiewskim i Leningradzkim. Powodem tego był Dekret Komitetu Centralnego Wszechzwiązkowej Komunistycznej Partii Bolszewików w sprawie opery Vano Muradeli „Wielka przyjaźń”, w której znalazła się muzyka najważniejszych kompozytorów radzieckich, m.in. Siergieja Prokofiewa, Dmitrija Szostakowicza i Arama Chaczaturiana. uznany za „formalny” i „obcy narodowi sowieckiemu”.
W 1961 roku kompozytor powrócił do pracy pedagogicznej w Konserwatorium Leningradzkim, gdzie do 1968 roku był opiekunem kilku doktorantów, m.in. kompozytorów Wadima Bibergana, Giennadija Biełowa, Borysa Tiszczenki, Władysława Uspienskiego.
Szostakowicz tworzył muzykę do filmów. Jednym z jego małych arcydzieł jest melodia „Pieśni o liczniku” do filmu „Licznik” („Poranek wita nas chłodem” na podstawie wierszy leningradzkiego poety Borysa Korniłowa). Kompozytor napisał muzykę do 35 filmów, m.in.: „Pancernik Potiomkin” (1925), „Młodość Maksyma” (1934), „Człowiek z bronią” (1938), „Młoda gwardia” (1948), „Spotkanie na Łabę” (1949), „Hamlet” (1964), „Król Lear” (1970).
9 sierpnia 1975 w Moskwie zmarł Dmitrij Szostakowicz. Został pochowany na cmentarzu Nowodziewiczy.
Kompozytor był członkiem honorowym Królewskiej Szwedzkiej Akademii Muzycznej (1954), Włoskiej Akademii Santa Cecilia (1956), Królewskiej Akademii Muzycznej w Wielkiej Brytanii (1958) oraz Serbskiej Akademii Nauk i Sztuk (1965). . Był członkiem Narodowej Akademii Nauk Stanów Zjednoczonych (1959), członkiem korespondentem Bawarskiej Akademii Sztuk Pięknych (1968). Był doktorem honoris causa Uniwersytetu Oksfordzkiego (1958) i Francuskiej Akademii Sztuk Pięknych (1975).
Twórczość Dmitrija Szostakowicza została nagrodzona wieloma nagrodami. W 1966 roku otrzymał tytuł Bohatera Pracy Socjalistycznej. Laureat Nagrody Lenina (1958), Nagrody Państwowej ZSRR (1941, 1942, 1946, 1950, 1952, 1968), Nagrody Państwowej RFSRR (1974). Odznaczony Orderem Lenina i Czerwonego Sztandaru Pracy. Komandor Orderu Sztuki i Literatury (Francja, 1958). W 1954 roku otrzymał Międzynarodową Nagrodę Pokojową.
W grudniu 1975 roku imię kompozytora nadano Filharmonii Leningradzkiej (obecnie petersburskiej).
W 1977 r. w Leningradzie (St. Petersburgu) nazwano ulicę od strony Wyborga imieniem Szostakowicza.
W 1997 roku w Petersburgu, na podwórzu domu przy ulicy Kronverkskiej, w którym mieszkał Szostakowicz, odsłonięto jego popiersie.
Na rogu ulic Szostakowicza i Alei Engelsa w Petersburgu ustawiono trzymetrowy pomnik kompozytora.
W 2015 roku przed Moskiewskim Międzynarodowym Domem Muzyki w Moskwie odsłonięto pomnik Dmitrija Szostakowicza.
Kompozytor był trzykrotnie żonaty. Jego pierwszą żoną była Nina Varzar, która zmarła po 20 latach małżeństwa. Urodziła syna Szostakowicza Maksyma i córkę Galinę.
Przez krótki czas jego żoną była Margarita Kayonova. Szostakowicz do końca swoich dni mieszkał ze swoją trzecią żoną, redaktorką wydawnictwa Radzieckiego Kompozytora Iriną Supińską.
W 1993 roku wdowa po Szostakowiczu założyła wydawnictwo DSCH (monogram), którego głównym celem jest wydawanie wszystkich dzieł Szostakowicza w 150 tomach.
Syn kompozytora Maksym Szostakowicz (ur. 1938) jest pianistą i dyrygentem, uczniem Aleksandra Gauka i Giennadija Rozhdestvenskiego.
Materiał został przygotowany w oparciu o informacje pochodzące z otwartych źródeł
D.D. Szostakowicz urodził się w Petersburgu. To wydarzenie w rodzinie Dmitrija Bolesławowicza Szostakowicza i Sofii Wasiliewnej Szostakowicza miało miejsce 25 września 1906 r. Rodzina była bardzo muzykalna. Matka przyszłego kompozytora była utalentowaną pianistką i udzielała lekcji gry na fortepianie początkującym. Pomimo poważnego zawodu inżyniera ojciec Dmitrija po prostu uwielbiał muzykę i sam trochę śpiewał.
Wieczorami często odbywały się w domu koncerty domowe. Odegrało to ogromną rolę w powstaniu i rozwoju Szostakowicza jako osoby i prawdziwego muzyka. Już w wieku dziewięciu lat zaprezentował swoje debiutanckie dzieło – utwór na fortepian. W wieku jedenastu lat miał już ich kilka. W wieku trzynastu lat wstąpił do Konserwatorium w Piotrogrodzie, aby studiować kompozycję i grę na fortepianie.
Młodzież
Młody Dmitry cały swój czas i energię poświęcił studiom muzycznym. Mówili o nim jako o wyjątkowym talencie. Nie tylko komponował muzykę, ale sprawiał, że słuchacze zanurzali się w niej, doświadczali jej dźwięków. Szczególnym podziwem cieszył się dyrektor konserwatorium A.K. Głazunow, który następnie, po nagłej śmierci ojca, zapewnił Szostakowiczowi osobiste stypendium.
Jednak sytuacja finansowa rodziny pozostawiała wiele do życzenia. A piętnastoletni kompozytor zaczął pracować jako ilustrator muzyczny. Najważniejszą rzeczą w tym niesamowitym zawodzie była improwizacja. I pięknie improwizował, komponując w drodze prawdziwe muzyczne obrazy. W latach 1922-1925 zmienił trzy kina i to bezcenne doświadczenie pozostało w nim na zawsze.
kreacja
Dla dzieci pierwsza znajomość dziedzictwa muzycznego i krótkiej biografii Dmitrija Szostakowicza następuje w szkole. Z lekcji muzyki wiedzą, że symfonia to jeden z najbardziej skomplikowanych gatunków muzyki instrumentalnej.
Dymitr Szostakowicz skomponował swoją pierwszą symfonię w wieku 18 lat, a w 1926 roku wystawiono ją na dużej scenie w Leningradzie. A kilka lat później wykonywano go w salach koncertowych Ameryki i Niemiec. To był niesamowity sukces.
Jednak po konserwatorium Szostakowicz wciąż stał przed pytaniem o swój przyszły los. Nie mógł zdecydować się na swój przyszły zawód: autor czy wykonawca. Przez jakiś czas próbował połączyć jedno z drugim. Do lat 30. występował solo. W jego repertuarze często pojawiały się Bacha, Liszta, Chopina, Prokofiewa i Czajkowskiego. A w 1927 otrzymał dyplom honorowy na Międzynarodowym Konkursie Chopinowskim w Warszawie.
Jednak z biegiem lat, pomimo rosnącej sławy utalentowanego pianisty, Szostakowicz porzucił tego typu działalność. Słusznie uważał, że stanowiła prawdziwą przeszkodę w kompozycji. Na początku lat 30. poszukiwał własnego, niepowtarzalnego stylu i dużo eksperymentował. Próbował swoich sił we wszystkim: w operze („Nos”), pieśniach („Pieśń licznika”), muzyce filmowej i teatralnej, utworach fortepianowych, baletach („Bolt”), symfoniach („Perwomajskaja”).
Inne opcje biografii
- Za każdym razem, gdy Dmitrij Szostakowicz miał się ożenić, jego matka z pewnością interweniowała. Nie pozwoliła mu więc połączyć swojego życia z Tanyą Glivenko, córką słynnego lingwisty. Nie podobała jej się także druga wybrana przez kompozytora Nina Vazar. Ze względu na jej wpływ i wątpliwości nie pojawił się na własnym ślubie. Ale na szczęście po kilku latach pogodzili się i ponownie udali się do urzędu stanu cywilnego. Z tego małżeństwa urodziła się córka Galia i syn Maksym.
- Dmitrij Szostakowicz był graczem w karty. Sam opowiadał, że pewnego razu w młodości wygrał dużą sumę pieniędzy, za którą później kupił spółdzielcze mieszkanie.
- Przed śmiercią wielki kompozytor przez wiele lat chorował. Lekarze nie byli w stanie postawić dokładnej diagnozy. Później okazało się, że był to guz. Ale było już za późno na leczenie. Dymitr Szostakowicz zmarł 9 sierpnia 1975 r.
Dmitrij Szostakowicz urodził się we wrześniu 1906 r. Chłopiec miał dwie siostry. Dmitrij Bolesławowicz i Zofia Wasiljewna Szostakowicz nadali swojej najstarszej córce Marię, która urodziła się w październiku 1903 r. Młodsza siostra Dmitrija otrzymała po urodzeniu imię Zoya. Szostakowicz odziedziczył miłość do muzyki po rodzicach. On i jego siostry byli bardzo muzykalni. Dzieci wraz z rodzicami już od najmłodszych lat brały udział w improwizowanych domowych koncertach.
Od 1915 roku Dmitrij Szostakowicz uczył się w gimnazjum handlowym, w tym samym czasie rozpoczął naukę w słynnej prywatnej szkole muzycznej Ignacego Albertowicza Glassera. Studiując u słynnego muzyka, Szostakowicz zdobył dobre umiejętności pianistyczne, ale mentor nie uczył kompozycji, a młody człowiek musiał to robić sam.
Dmitry przypomniał sobie, że Glyasser był nudną, narcystyczną i nieciekawą osobą. Trzy lata później młody człowiek zdecydował się porzucić studia, chociaż jego matka robiła wszystko, aby temu zapobiec. Szostakowicz nawet w młodym wieku nie zmienił swoich decyzji i opuścił szkołę muzyczną.
Kompozytor w swoich wspomnieniach wspomniał o jednym wydarzeniu z 1917 roku, które mocno utkwiło mu w pamięci. W wieku 11 lat Szostakowicz widział, jak Kozak, rozpraszając tłum ludzi, ciął szablą chłopca. W młodym wieku Dmitry, pamiętając to dziecko, napisał sztukę zatytułowaną „Marsz żałobny ku pamięci ofiar rewolucji”.
Edukacja
W 1919 r. Szostakowicz został studentem Konserwatorium Piotrogrodzkiego. Wiedza zdobyta na pierwszym roku studiów pomogła młodemu kompozytorowi w ukończeniu pierwszego większego dzieła orkiestrowego – Scherzo F-moll.
W 1920 roku Dmitrij Dmitriewicz napisał na fortepian „Dwie bajki Kryłowa” i „Trzy fantastyczne tańce”. Ten okres życia młodego kompozytora wiąże się z pojawieniem się w jego kręgu Borysa Władimirowicza Asafiewa i Władimira Władimirowicza Szczerbaczowa. Muzycy należeli do Koła Anny Vogt.
Szostakowicz uczył się pilnie, choć napotykał trudności. Czas był głodny i trudny. Racje żywnościowe dla studentów konserwatorium były bardzo skromne, młody kompozytor głodował, ale nie porzucił studiów muzycznych. Uczęszczał do Filharmonii i na zajęcia, mimo głodu i zimna. Zimą w oranżerii nie było ogrzewania, wielu uczniów zachorowało, zdarzały się też przypadki śmierci.
Najlepszy dzień
W swoich wspomnieniach Szostakowicz napisał, że w tym czasie słabość fizyczna zmuszała go do chodzenia na zajęcia. Aby dostać się tramwajem do oranżerii, trzeba było przecisnąć się przez tłum ludzi, gdyż transport był rzadkością. Dmitry był na to za słaby, wyszedł z domu wcześniej i szedł długo.
Szostakowicze naprawdę potrzebowali pieniędzy. Sytuację pogorszyła śmierć żywiciela rodziny Dmitrija Bolesławowicza. Aby zarobić trochę pieniędzy, jego syn dostał pracę jako pianista w kinie Swietłaja Lenta. Szostakowicz wspominał ten czas z niesmakiem. Praca była nisko płatna i wyczerpująca, ale Dmitry ją zniósł, ponieważ rodzina była w wielkiej potrzebie.
Po miesiącu tej muzycznej ciężkiej pracy Szostakowicz udał się do właściciela kina Akima Lwowicza Wołyńskiego, aby otrzymać wynagrodzenie. Sytuacja okazała się bardzo nieprzyjemna. Właściciel „Lekkiej Wstążki” zawstydził Dmitrija za jego chęć otrzymania zarobionych groszy, przekonując go, że ludzie sztuki nie powinni przejmować się materialną stroną życia.
Siedemnastoletni Szostakowicz targował się o część kwoty, resztę można było uzyskać jedynie w sądzie. Po pewnym czasie, gdy Dmitry miał już pewną sławę w kręgach muzycznych, został zaproszony na wieczór ku pamięci Akima Lwowicza. Kompozytor przyszedł i podzielił się swoimi wspomnieniami ze współpracy z Wołyńskim. Organizatorzy wieczoru byli oburzeni.
W 1923 roku Dmitrij Dmitriewicz ukończył Konserwatorium w Piotrogrodzie w klasie fortepianu, a dwa lata później – w kompozycji. Pracą dyplomową muzyka była I Symfonia. Utwór wykonano po raz pierwszy w 1926 roku w Leningradzie. Zagraniczna premiera symfonii odbyła się rok później w Berlinie.
kreacja
W latach trzydziestych ubiegłego wieku Szostakowicz przedstawił fanom swojej twórczości operę „Lady Makbet z Mtsenska”. W tym okresie ukończył także pięć swoich symfonii. W 1938 roku muzyk skomponował Suitę Jazzową. Najbardziej znanym fragmentem tego dzieła był „Walc nr 2”.
Pojawienie się krytyki muzyki Szostakowicza w prasie radzieckiej zmusiło go do ponownego przemyślenia spojrzenia na niektóre jego dzieła. Z tego powodu IV Symfonia nie została zaprezentowana publiczności. Szostakowicz przerwał próby na krótko przed premierą. Publiczność usłyszała IV Symfonię dopiero w latach sześćdziesiątych XX wieku.
Po oblężeniu Leningradu Dmitrij Dmitriewicz uznał partyturę za zaginioną i zaczął przerabiać zachowane dla zespołu fortepianowego szkice. W 1946 roku w archiwum dokumentów odnaleziono kopie partii IV Symfonii na wszystkie instrumenty. Po 15 latach dzieło zostało zaprezentowane publiczności.
Wielka Wojna Ojczyźniana zastała Szostakowicza w Leningradzie. W tym czasie kompozytor rozpoczął pracę nad VII Symfonią. Opuszczając oblężony Leningrad, Dmitrij Dmitriewicz zabrał ze sobą szkice przyszłego arcydzieła. Siódma Symfonia rozsławiła Szostakowicza. Najbardziej znana jest jako „Leningradskaja”. Symfonię wykonano po raz pierwszy w Kujbyszewie w marcu 1942 r.
Szostakowicz zakończył wojnę skomponowaniem IX Symfonii. Jego premiera odbyła się 3 listopada 1945 roku w Leningradzie. Trzy lata później kompozytor znalazł się w gronie muzyków, którzy popadli w niełaskę. Jego muzykę uznawano za „obcą narodowi sowieckiemu”. Szostakowicza pozbawiono tytułu profesora, który otrzymał w 1939 r.
Biorąc pod uwagę ówczesne trendy, Dmitrij Dmitriewicz zaprezentował publiczności w 1949 roku kantatę „Pieśń lasów”. Głównym celem pracy była pochwała Związku Radzieckiego i jego triumfalnej odbudowy w latach powojennych. Kantata przyniosła kompozytorowi Nagrodę Stalina oraz dobrą wolę krytyków i autorytetów.
W 1950 roku muzyk zainspirowany twórczością Bacha i krajobrazami Lipska zaczął komponować 24 Preludia i Fugi na fortepian. Dziesiątą symfonię napisał Dmitrij Dmitriewicz w 1953 roku, po ośmioletniej przerwie w pracy nad dziełami symfonicznymi.
Rok później kompozytor stworzył XI Symfonię zatytułowaną „1905”. W drugiej połowie lat pięćdziesiątych kompozytor zagłębił się w gatunek koncertów instrumentalnych. Jego muzyka stała się bardziej zróżnicowana pod względem formy i nastroju.
W ostatnich latach życia Szostakowicz napisał jeszcze cztery symfonie. Stał się także autorem kilku utworów wokalnych i kwartetów smyczkowych. Ostatnim dziełem Szostakowicza była Sonata na altówkę i fortepian.
Życie osobiste
Osoby bliskie kompozytorowi wspominają, że jego życie osobiste zaczynało się niepomyślnie. W 1923 r. Dmitry poznał dziewczynę o imieniu Tatyana Glivenko. Młodzi ludzie żywili wzajemne uczucia, ale obciążony biedą Szostakowicz nie odważył się oświadczyć się ukochanej. Dziewczyna, która miała 18 lat, szukała kolejnej partnerki. Trzy lata później, kiedy sprawy Szostakowicza nieco się poprawiły, zaprosił Tatianę, aby zostawiła dla niego męża, ale jej ukochany odmówił.
Po pewnym czasie Szostakowicz ożenił się. Jego wybranką była Nina Vazar. Jego żona dała Dmitrijowi Dmitriewiczowi dwadzieścia lat życia i urodziła dwoje dzieci. W 1938 roku Szostakowicz po raz pierwszy został ojcem. Urodził się jego syn Maksym. Najmłodszym dzieckiem w rodzinie była córka Galina. Pierwsza żona Szostakowicza zmarła w 1954 r.
Kompozytor był trzykrotnie żonaty. Jego drugie małżeństwo okazało się krótkotrwałe; Margarita Kaynova i Dmitrij Szostakowicz nie dogadywali się i szybko złożyli pozew o rozwód.
W 1962 roku kompozytor ożenił się po raz trzeci. Żoną muzyka była Irina Supinskaya. Trzecia żona z oddaniem opiekowała się Szostakowiczem podczas jego choroby.
Choroba
W drugiej połowie lat sześćdziesiątych Dmitrij Dmitriewicz zachorował. Jego choroby nie udało się zdiagnozować, a radzieccy lekarze tylko wzruszyli ramionami. Żona kompozytora wspominała, że jej mężowi przepisano kursy witamin, aby spowolnić rozwój choroby, ale choroba postępowała.
Szostakowicz cierpiał na chorobę Charcota (stwardnienie zanikowe boczne). Próby wyleczenia kompozytora podejmowali amerykańscy specjaliści i radzieccy lekarze. Za radą Rostropowicza Szostakowicz udał się do Kurganu do doktora Ilizarowa. Zalecone przez lekarza leczenie pomogło na jakiś czas. Choroba nadal postępowała. Szostakowicz zmagał się z chorobą, wykonywał specjalne ćwiczenia i na godziny zażywał leki. Pocieszeniem była dla niego regularna obecność na koncertach. Na fotografiach z tamtych lat kompozytor najczęściej przedstawiany jest z żoną.
W 1975 r. Dmitrij Dmitriewicz i jego żona wyjechali do Leningradu. Miał być koncert, na którym wykonano romans Szostakowicza. Wykonawca zapomniał o początku, co bardzo zaniepokoiło autora. Po powrocie do domu żona wezwała pogotowie dla męża. U Szostakowicza zdiagnozowano zawał serca i kompozytor został przewieziony do szpitala.
Życie Dmitrija Dmitriewicza zostało przerwane 9 sierpnia 1975 r. Tego dnia jechał z żoną na salę szpitalną oglądać piłkę nożną. Dmitry wysłał Irinę po pocztę, a kiedy wróciła, jej mąż już nie żył.
Kompozytor został pochowany na cmentarzu Nowodziewiczy.
