Christoph Willibald Gluck i jego reforma operowa. Biografia ostatnich oper Christopha Glucka Glucka

Data urodzenia: 2 lipca 1714 r.
Data śmierci: 15 listopada 1787.
Miejsce urodzenia: Erasbach, Bawaria

Gluck Christoph Willibald- wybitny kompozytor działający w Austrii. Również Christoph Gluck znany jako reformator opery włoskiej.

Christoph urodził się w Bawarii w rodzinie leśniczego. Chłopiec od dzieciństwa był zafascynowany muzyką, ale jego ojciec nie podzielał tej pasji i nie dopuszczał myśli, że jego pierworodny zostanie muzykiem.

Nastolatek ukończył studia w Akademii Jezuickiej i opuścił dom. W wieku siedemnastu lat dotarł do Pragi i mógł wstąpić na uniwersytet, na wydział filozofii.

Aby zarobić dodatkowe pieniądze, był chórzystą w kościele, grał na skrzypcach w ramach mobile grupy muzyczne. Znalazł jednak czas na lekcje muzyki udzielane mu przez kompozytora B. Czernogorskiego.

Po ukończeniu studiów Christophe wyjechał do Wiednia, gdzie A. Melzi został zaproszony na nadwornego muzyka w kaplicy w Mediolanie. Po odejściu młody człowiek zdobył nie tylko wiedzę z zakresu teorii kompozycji, ale także studiował wiele oper najwybitniejszych mistrzów tego gatunku. Wkrótce operę stworzył sam Christophe, która została wystawiona w Mediolanie.

Premiera zakończyła się sukcesem, pojawiły się nowe zamówienia i powstały jeszcze cztery równie udane opery. Po sukcesie kompozytor udał się w trasę koncertową do Londynu, a następnie do Wiednia.

Wkrótce postanowił zostać na stałe w Wiedniu i przyjął propozycję księcia Saxe-Hildburghausen, by zostać kapelmistrzem jego orkiestry. Co tydzień ta orkiestra dawała koncert, na którym Saami wykonywali różne utwory.

Christoph jako lider wciąż czasem stał przy stoisku dyrygenta, śpiewał, grał różne instrumenty. Wkrótce kompozytor zaczął reżyserować operę dworską. Został jednym z jej reformatorów i popularyzatorów opery francuskiej.

Był w stanie przekształcić gatunek komediowy w gatunek dramatyczny. Ponadto uczył muzyki arcyksiężnej Marii Antoniny. Kiedy wyszła za francuskiego dziedzica, zaprosiła swojego nauczyciela do przeniesienia się do Paryża.

Tam kontynuował wystawianie oper i tworzenie nowych. W Paryżu stworzył swoje najlepsze dzieło - Ifigenię w Taurydzie. Po premierze ostatniej opery kompozytora doznał udaru mózgu.

Dwa lata później wydarzyło się kolejne, które nie mogło nie wpłynąć na zdolność do pracy.

Stworzył jednak mały utwór, który został wykonany w dniu jego pogrzebu w 1787 roku.

Osiągnięcia Christopha Glucka:

Reformator opery włoskiej i francuskiej
Powstało około 50 oper
Autor kilku utworów na orkiestrę
Była inspiracją Schumanna, Beethovena, Berlioza

Daty z biografii Christopha Glucka:

urodził się 1714
1731 osiedlił się w Pradze
1736 przeniesiony do Wiednia
1741 pierwsza inscenizacja opery we Włoszech
1745 wycieczka po Londynie
1752 osiedlił się w Wiedniu
1756 otrzymał Order Złotej Ostrogi
1779 miał udar mózgu
1787 zmarł

Christoph Willibald von Gluck to geniusz muzyczny, którego twórczość w historii świata kultura muzyczna trudno przecenić. Jego działalność reformatorską można nazwać rewolucją, która obaliła stare fundamenty sztuki operowej. Stworzywszy nowy styl operowy, zdefiniował dalszy rozwój europejskiej sztuki operowej i miał znaczący wpływ na twórczość m.in muzyczni geniusze Jak L. Beethovena, G. Berlioz i R. Wagner.

Krótka biografia Christopha Willibalda Glucka i wielu interesujące fakty przeczytaj o kompozytorze na naszej stronie.

Krótka biografia Glucka

W 1714 r., 2 lipca, w rodzinie Aleksandra Glucka i jego żony Marii, mieszkających w miejscowości Erasbach, położonej niedaleko bawarskiego miasta Berching, szczęśliwe wydarzenie: urodził się chłopiec - pierworodny, któremu szczęśliwi rodzice nadali imię Christoph Willibald. Starszy Gluck, który w młodości służył w wojsku, a następnie jako swoje główne zajęcie wybrał pracę leśniczego, początkowo nie miał szczęścia z zatrudnieniem i z tego powodu cała rodzina musiała się często przenosić, zmieniając miejsce zamieszkania. rezydencji, aż do 1717 r. mieli możliwość przeniesienia się do Czech.Czechy.

Biografia Glucka mówi, że od młodym wieku rodzice zaczęli zauważać, że ich syn Christoph był wyjątkowy zdolności muzyczne i zainteresowanie opanowaniem różnego rodzaju instrumentów muzycznych. Aleksander kategorycznie sprzeciwiał się takiemu hobby dla chłopca, ponieważ w jego myślach pierworodny miał kontynuować rodzinny biznes. Gdy tylko Christoph dorósł, jego ojciec zaczął angażować go w swoją pracę, a gdy chłopiec miał dwanaście lat, rodzice skierowali go do kolegium jezuickiego w czeskim mieście Chomutov. W instytucja edukacyjna Christoph opanował łacinę i grecki a także studiował literatura starożytna, historia, matematyka, nauki przyrodnicze. Oprócz głównych przedmiotów entuzjastycznie opanował instrumenty muzyczne: skrzypce, wiolonczela fortepian, ciało i mając dobry głosśpiewał w chórze kościelnym. Gluck studiował w college'u przez ponad pięć lat i pomimo tego, że jego rodzice nie mogli się doczekać powrotu syna do domu, młody człowiek wbrew ich woli postanowił kontynuować naukę.

W 1732 roku Christophe wstąpił na Wydział Filozoficzny Uniwersytetu Praskiego, a utraciwszy materialne wsparcie bliskich z powodu nieposłuszeństwa, zarabiał na życie grając na skrzypcach i wiolonczeli w ramach wędrownych zespołów. Ponadto Gluck pełnił funkcję chórzysty w chórze kościoła św. Jakuba, gdzie poznał kompozytora Bogusława Czernogorskiego, który był nauczycielem muzyki Glucka, który wprowadził młodzieńca w podstawy kompozycji. W tym czasie Christophe zaczyna stopniowo komponować, a następnie wytrwale pogłębiać swoją wiedzę kompozytorską, zdobytą u wybitnego mistrza.

Początek działalności twórczej

W Pradze młodzieniec mieszkał zaledwie dwa lata, po pojednaniu z ojcem został przedstawiony księciu Filipowi von Lobkowitzowi (Gluk senior był wówczas w jego służbie). Szlachcic, doceniwszy muzyczny profesjonalizm Christopha, złożył mu propozycję, której młody człowiek nie mógł odmówić. W 1736 Gluck został chórzystą w kaplicy i kameralistą w wiedeńskim pałacu księcia Lobkowitza.

W życiu Christophe zaczęło się nowy okres, który może być wyznaczony jako początek jego kreatywny sposób. Pomimo faktu, że stolica Austrii zawsze przyciągała młody człowiek, ponieważ specjalny muzyczna atmosfera jego pobyt w Wiedniu nie trwał długo. Pewnego wieczoru włoski magnat i filantrop A. Melzi został zaproszony do pałacu książąt Lobkowitz. Podziwiany talentem Glucka hrabia zaprosił młodzieńca do wyjazdu do Mediolanu i objęcia stanowiska kameralisty w jego rodzinnej kaplicy. Książę Lobkowitz, będąc prawdziwym koneserem sztuki, nie tylko zgodził się z tym zamiarem, ale także go poparł. Już w 1937 roku Christophe w Mediolanie objął obowiązki w jego Nowa pozycja. Czas spędzony we Włoszech był dla Glucka bardzo owocny. Poznał, a następnie zaprzyjaźnił się z wybitnym włoskim kompozytorem Giovannim Sammartinim, in za cztery lat tak skutecznie ucząc Christophe'a kompozycji, że pod koniec 1741 r. edukacja muzyczna młodego człowieka można było uznać za całkowicie kompletnego. Ten rok w życiu Glucka stał się bardzo ważny także dlatego, że zapoczątkował jego karierę kompozytorską. Wtedy to Christophe napisał swoją pierwszą operę Artakserkses, której premiera z powodzeniem odbyła się w teatrze dworskim Reggio Ducal Milanese i przyniosła uznanie młodemu kompozytorowi, co zaowocowało zamówieniami na występy muzyczne z teatrów różnych włoskich miast: Turynu, Wenecji, Cremony i Mediolanu.

Christoph rozpoczął aktywną działalność życie kompozytora. W ciągu czterech lat napisał dziesięć oper, których inscenizacje odniosły sukces i przyniosły mu uznanie wyrafinowanej włoskiej publiczności. Sława Glucka rosła z każdą nową premierą, a teraz zaczął otrzymywać kreatywne propozycje z innych krajów. Na przykład w 1745 r. Lord Mildron, dyrektor włoskiej opery w słynnym Royal Theatre Haymarket, zaprosił kompozytora do odwiedzenia stolicy Anglii, aby londyńska publiczność mogła zapoznać się z twórczością maestro, który zyskał wielką popularność we Włoszech . Ta podróż stała się bardzo ważna dla Glucka, ponieważ miała znaczący wpływ na jego przyszłą pracę. Christoph poznał się w Londynie Handel, w tym czasie najpopularniejszy kompozytor operowy i po raz pierwszy wysłuchał swoich monumentalnych oratoriów, które powstały na Gluck silne wrażenie. Zgodnie z umową z Londynem Teatr Królewski Gluck zaprezentował publiczności dwa pasticcios: „The Fall of the Giants” i „Artamena”, ale oba występy nie odniosły wielkiego sukcesu wśród angielskich melomanów.

Po trasie koncertowej w Anglii, twórcza trasa Glucka trwała przez kolejne sześć lat. Zajmując stanowisko kapelmistrza trupy operowej włoskiego Mingottiego podróżował do miast Europy, gdzie nie tylko wystawiał, ale także komponował nowe opery. Jego nazwisko stopniowo zyskiwało coraz większą sławę w takich miastach jak Hamburg, Drezno, Kopenhaga, Neapol czy Praga. Tutaj spotkał ciekawie kreatywni ludzie i wzbogacił swój zasób muzycznych wrażeń. W 1749 r. w Dreźnie Gluck wystawił nowo napisaną sztukę muzyczną Wesele Herkulesa i Hebe, a w Wiedniu w 1748 r. na otwarcie zrekonstruowanego Burgtheater skomponował kolejną nową operę o nazwie Semiramide Recognized. Wspaniały przepych premiery, która zbiegła się w czasie z urodzinami cesarzowej Marii Teresy i odbyła się z wielkim sukcesem, zapoczątkowała serię kolejnych triumfów wiedeńskich kompozytora. W tym samym okresie w życiu osobistym Christopha zarysowały się dobre zmiany. Zapoznał się z czarująca dziewczyna Maria Pergin, z którą ożenił się legalnie dwa lata później.

W 1751 roku kompozytor przyjął od przedsiębiorcy Giovanniego Locatelliego propozycję zostania kapelmistrzem jego trupy, a ponadto otrzymał zlecenie stworzenia nowa opera„Ezio”. Po wystawieniu tego muzycznego przedstawienia w Pradze, Gluck udał się w 1752 roku do Neapolu, gdzie wkrótce w Teatrze San Carlo odbyła się z sukcesem premiera kolejnej nowej opery Glucka, Miłosierdzia Tytusa.

Okres wiedeński

Zmieniony stan cywilny sprawił, że Christophe zaczął się zastanawiać stałe miejsce miejsca zamieszkania i niewątpliwie wybór padł na Wiedeń – miasto, z którym kompozytora łączyło wiele. W 1752 roku austriacką stolicę przyjął Gluck, wówczas już uznany mistrz włoskiej opery - seria, z wielką serdecznością. Po tym, jak wielki meloman, książę Józef z Saxe-Hildburghausen, zaproponował maestro objęcie stanowiska kapelmistrza orkiestry w jego pałacu, Christoph zaczął organizować cotygodniowe „akademie”, tzw. koncerty, które wkrótce stały się tak popularne, że najwybitniejsi soliści i wokaliści uznali za zaszczyt otrzymać zaproszenie do wystąpienia na takim wydarzeniu. W 1754 roku kompozytor objął kolejne zasłużone stanowisko: kierownik teatrów w Wiedniu hrabia Giacomo Durazzo mianował go dyrygentem trupy operowej w Court Burgtheater.

Życie Glucka w tym okresie było bardzo napięte: oprócz aktywnego działalność koncertowa dużo czasu poświęcił na tworzenie nowych dzieł, komponując nie tylko operę, ale także teatr i muzyka akademicka. Jednak w tym okresie, intensywnie pracując nad seriami oper, kompozytor zaczął stopniowo tracić złudzenia tym gatunkiem. Nie był usatysfakcjonowany faktem, że muzyka wcale nie była posłuszna dramatycznej akcji, a jedynie pomagała zademonstrować śpiewakom ich sztukę wokalną. Takie niezadowolenie zmusiło Glucka do zwrócenia się ku innym gatunkom, na przykład za radą hrabiego Durazzo, który zamówił kilka scenariuszy z Paryża, skomponował szereg francuskich oper komicznych, a także kilka baletów, w tym słynny Don Giovanni. To przedstawienie choreograficzne, stworzone przez kompozytora w 1761 r społeczność twórcza z wybitnymi Włochami - librecistą R. Calzabidgim i choreografem G. Angiolinim, stał się zapowiedzią kolejnych przemian Glucka w sztuce operowej. Rok później premiera odbyła się z sukcesem w Wiedniu opera „Orfeusz i Eurydyka”, który do dziś uważany jest za najlepsze reformatorskie wykonanie muzyczne kompozytora. Początek nowego okresu w rozwoju Teatr Muzyczny Gluck potwierdził dwie kolejne opery: „Alceste”, wystawioną w stolicy Austrii w 1767 r. oraz „Paryż i Helena”, napisaną w 1770 r. Niestety obie te opery nie znalazły należytego uznania wśród wiedeńskiej publiczności.

Paryż i ostatnie lata życia

W 1773 Gluck przyjął zaproszenie od swojej byłej uczennicy, młodej arcyksiężnej Marii Antoniny, która została królową Francji w 1770 iz przyjemnością przeniosła się do Paryża. Miał nadzieję, że jego przemiany w sztuce operowej zostaną najbardziej docenione w stolicy Francji, będącej wówczas centrum kultury zaawansowanej. Czas Glucka w Paryżu jest obchodzony jako okres jego największej świetności działalność twórcza. Już w następnym 1774 roku w teatrze, który dziś nazywany jest Wielką Operą, z powodzeniem odbyła się premiera napisanej przez niego w Paryżu opery Ifigenia w Aulidzie. Spektakl wywołał w prasie gorące kontrowersje między zwolennikami i przeciwnikami reformy Glucka, a nieżyczliwi wezwali nawet N. Piccinniego z Włoch, utalentowanego kompozytora uosabiającego tradycyjną operę. Doszło do konfrontacji, która trwała prawie pięć lat i zakończyła się triumfalnym zwycięstwem Glucka. Premiera jego opery Ifigenia w Taurydzie w 1779 roku była wielkim sukcesem. Jednak w tym samym roku stan zdrowia kompozytora gwałtownie się pogorszył i z tego powodu ponownie powrócił do Wiednia, skąd wyjechał dopiero do końca swoich dni i gdzie zmarł w 1787 r. 15 listopada.

Interesujące fakty na temat Christopha Willibalda Glucka

Zasługi Glucka w tej dziedzinie sztuka muzyczna zawsze dobrze opłacane. Arcyksiężna Maria Antonina, która została królową Francji, hojnie nagrodziła kompozytora za opery Orfeusz i Eurydyka oraz Ifigenia w Aulidzie: za każdą otrzymał w prezencie 20 000 liwrów. A matka Marii Antoniny, austriacka arcyksiężna Maria Teresa, podniosła mistrza do tytułu „prawdziwego cesarskiego i królewskiego kompozytora” z roczną nagrodą w wysokości 2000 guldenów.

Szczególnym wyrazem szacunku dla dokonań muzycznych kompozytora było jego pasowanie na rycerza i nadanie przez papieża Benedykta XIV Orderu Złotej Ostrogi. Nagroda ta została przyznana Gluckowi bardzo ciężko i jest związana z zakonem rzymskiego teatru „Argentyna”. Kompozytor napisał operę Antygona, która na jego szczęście bardzo spodobała się wyrafinowanej publiczności włoskiej stolicy. Rezultatem tego sukcesu było wysoka nagroda, po posiadaniu którego maestro zaczęto nazywać niczym innym jak „Cavalier Glitch”.
Nieprzypadkowo wybitny niemiecki pisarz i kompozytor romantyczny Ernst Theodor Wilhelm Hoffmann nazwał swoje pierwsze dzieło literackie poświęcone muzyce i muzykom „Cavalier Gluck”. Ta poetycka opowieść opowiada o nieznanym niemieckim muzyku, który przedstawia się jako Gluck i uważa się za strażnika bezcennego dziedzictwa pozostawionego przez wielkiego mistrza. W opowiadaniu jest niejako żywym ucieleśnieniem Glucka, jego geniuszu i nieśmiertelności.
Christoph Willibald Gluck pozostawił potomnym zamożnego spuścizna twórcza. Pisał utwory w różnych gatunkach, ale preferował operę. Historycy sztuki wciąż spierają się o to, ile oper napisał kompozytor, ale niektóre źródła podają, że było ich ponad sto.
Giovanni Battista Locatelli, przedsiębiorca, z którego trupą Gluck pracował jako kapelmistrz w Pradze w 1751 roku, wniósł znaczący wkład w kształtowanie rosyjskiej kultury muzycznej. W 1757 r., po przybyciu do Petersburga ze swoją trupą na zaproszenie cesarzowej Elżbiety I, Locatelli zaczął organizować przedstawienia teatralne dla cesarzowej i jej świty. I w wyniku takich działań jego trupa stała się częścią rosyjskich teatrów.
Podczas swojej podróży po Londynie Gluck poznał wybitnych angielski kompozytor Haendla, o którego pracy wypowiadał się z wielkim podziwem. Jednak genialnemu Anglikowi w ogóle nie podobały się kompozycje Glucka i pogardliwie wyrażał się na ich temat na oczach wszystkich, mówiąc, że jego kucharz jest lepszy niż Gluck rozumie kontrapunkt.
Gluck był bardzo utalentowanym człowiekiem, który nie tylko z talentem komponował muzykę, ale także próbował swoich sił w wymyślaniu instrumentów muzycznych.

Wiadomo, że podczas tournée po Foggy Albion kompozytor wystąpił na jednym z koncertów utwory muzyczne na szklanej harmonijce własnego projektu. Instrument był bardzo osobliwy, a jego oryginalność polegała na tym, że składał się z 26 szklanek, z których każda przy pomocy pewnej ilości wody została nastrojona na określony ton.
Z biografii Glucka dowiadujemy się, że Christoph był bardzo szczęśliwym człowiekiem, nie tylko w swojej pracy, ale także w życiu osobistym. W 1748 roku kompozytor, który miał wówczas 34 lata, pracując w Wiedniu nad operą Semiramide Recognized, poznał córkę zamożnego wiedeńskiego kupca, szesnastoletnią Marianne Pergin. Między kompozytorem a dziewczyną powstało szczere uczucie, które umocnił ślub, który odbył się we wrześniu 1750 roku. Małżeństwo Glucka i Marianne, mimo że nie mieli dzieci, było bardzo szczęśliwe. Młoda żona, otaczając męża miłością i troską, towarzyszyła mu we wszystkich wycieczkach, a imponująca fortuna odziedziczona po śmierci ojca pozwoliła Gluckowi zaangażować się w kreatywność, nie myśląc o materialnym dobrobycie.
Maestro miał wielu uczniów, ale jak wierzył sam kompozytor, najlepszym z nich był słynny Antonio Salieriego.

Kreatywność Gluck

Cała twórczość Glucka odegrała bardzo ważną rolę w rozwoju światowej sztuki operowej. W dramaturgii muzycznej stworzył całkowicie nowy styl i wprowadził do niej wszystkie swoje ideały estetyczne i formy muzycznej ekspresji. Uważa się, że jako kompozytor Gluck rozpoczął karierę dość późno: maestro miał dwadzieścia siedem lat, kiedy napisał swoją pierwszą operę Artakserkses. W tym wieku innym kompozytorom muzycznym (jego rówieśnicy) udało się już zdobyć sławę we wszystkich krajach Europy, choć wtedy Gluck komponował tak dużo i pilnie, że pozostawił potomkom bardzo bogate dziedzictwo twórcze. Dziś nikt nie może powiedzieć z całą pewnością, ile oper napisał kompozytor, informacje są bardzo zróżnicowane, ale jego niemieccy biografowie proponują nam listę 50 dzieł.

Oprócz oper w bagażu twórczym kompozytora znajduje się 9 baletów, a także utwory instrumentalne, takie jak koncert fletowy, sonaty trio na duet skrzypiec i basu, kilka niewielkich symfonii, bardziej przypominających uwertury.

Z kompozycje wokalne najbardziej popularne są utwory na chór i orkiestrę „De profundis clamavi”, a także ody i pieśni do słów współczesnego kompozytorowi, popularnego poety F.G. Klopstock.

Biografowie Glucka warunkowo dzielą całą ścieżkę twórczą kompozytora na trzy etapy. Pierwszy okres, który nazywa się przedreformacją, rozpoczął się wraz z komponowaniem opery Artakserkses w 1741 roku i trwał dwadzieścia lat. W tym czasie Gluck napisał takie dzieła jak Demetrius, Demophon, Tigranes, Virtue Triumphs Over Love and Hate, Sofonisba, Imaginary Slave, Hypermestra, Poro, Hippolyte. Znaczna część pierwszych wykonań muzycznych kompozytora oparta była na tekstach słynnego włoskiego dramatopisarza Pietro Metastasio. W tych utworach cały talent kompozytora nie został jeszcze w pełni ujawniony, choć odniosły wielki sukces wśród publiczności. Niestety do dziś nie zachowały się w całości pierwsze opery Glucka, z których zachowały się tylko małe epizody.

Ponadto kompozytor stworzył wiele oper różnych gatunków, w tym utwory w stylu włoskiej serii operowej: „Rozpoznana Semiramida”, „Wesele Herkulesa i Eby”, „Ezio”, „Spór bogów”, „Miłosierdzie”. Tytusa”, „Issipil”, „Chinki”, „Miłość wiejska”, „Usprawiedliwiona niewinność”, „Król pasterz”, „Antygona” i inne. Ponadto lubił pisać muzykę z gatunku francuskiej komedii muzycznej - są to spektakle muzyczne Wyspa Merlina, Wyimaginowany niewolnik, Ślub diabła, Oblężona Cythera, Oszukany strażnik, The Corrected Drunkard, The Fooled Kadi ”.

Według biografii Glucka kolejny etap drogi twórczej kompozytora, zwany „reformistą wiedeńskim”, trwał osiem lat: od 1762 do 1770 roku. Okres ten był bardzo ważny w życiu Glucka, gdyż spośród dziesięciu napisanych w tym czasie oper stworzył pierwsze opery reformistyczne: Orfeusz i Eurydyka, Alceste i Paryż i Helena. Kompozytor kontynuował swoje operowe przemiany w przyszłości, mieszkając i tworząc w Paryżu. Tam napisał swoje ostatnie spektakle muzyczne Ifigenia w Aulidzie, Armida, Wyzwolona Jerozolima, Ifigenia w Taurydzie, Echo i Narcyz.

Reforma operowa Glucka

Gluck wszedł do światowej historii muzyki jako wybitny kompozytor, który dokonał w XVIII wieku znaczących przemian w sztuce operowej, co miało ogromny wpływ na dalszy rozwój europejskiego teatru muzycznego. Główne zapisy jego reformy sprowadzają się do tego, że wszystkie składniki… spektakl operowy: śpiew solowy, numery chóru, orkiestry i baletu powinny być ze sobą powiązane i podporządkowane jednemu planowi, to znaczy tak, aby jak najpełniej ukazać dramatyczną treść utworu. Istota zmian była następująca:

Aby wyraźniej ujawnić uczucia i przeżycia bohaterów, muzyka i poezja muszą być ze sobą nierozerwalnie związane,
Aria to nie numer koncertowy, w którym śpiewak starał się pokazać swoją technikę wokalną, ale ucieleśnienie uczuć wyrażanych i wyrażanych przez tego czy innego bohatera dramatu. Technika śpiewu jest naturalna, bez wirtuozowskich ekscesów.
Recytatywy operowe, aby akcja nie wydawała się przerwana, nie powinny być suche. Trzeba złagodzić różnicę między nimi a Aryjczykami.
Uwertura jest prologiem - wstępem do akcji, która rozwinie się na scenie. W nim język muzyczny powinien dokonać wstępnego przeglądu treści utworu.
Znacznie zwiększono rolę orkiestry. Bierze czynny udział w charakterystyce bohaterów, a także w rozwoju całej toczącej się akcji.
Chór staje się aktywnym uczestnikiem wydarzeń na scenie. Jest jak głos ludzi, który jest bardzo wrażliwy na to, co się wydarzyło.

Gluck, Christoph Willibald (Gluck, Christoph Willibald) (1714-1787), niemiecki kompozytor, reformator operowy, jeden z największych mistrzów epoki klasycyzmu. Urodzony 2 lipca 1714 w Erasbach (Bawaria), w rodzinie leśniczego; Przodkowie Glucka pochodzili z północnych Czech i mieszkali na ziemiach księcia Lobkowitza. Gluck miał trzy lata, gdy rodzina wróciła do ojczyzny; uczył się w szkołach Kamnitz i Albersdorf. W 1732 wyjechał do Pragi, gdzie podobno uczęszczał na wykłady na uniwersytecie, zarabiając na życie śpiewając w chóry kościelne oraz gra na skrzypcach i wiolonczeli. Według niektórych doniesień pobierał lekcje od czeski kompozytor B. Czernogorski (1684-1742).

W 1736 roku Gluck przybył do Wiednia w orszaku księcia Lobkowitza, ale już w Następny rok przeniósł się do kaplicy włoskiego księcia Melziego i podążył za nim do Mediolanu. Tutaj Gluck studiował kompozycję przez trzy lata z główny mistrz gatunki kameralne G. B. Sammartini (1698-1775), a pod koniec 1741 roku w Mediolanie odbyła się premiera pierwszej opery Glucka Artakserkses (Artaserse). Następnie prowadził życie zamożnego włoski kompozytor, tj. opery i pasticcia komponowane w sposób ciągły (przedstawienia operowe, w których muzyka składa się z fragmentów różnych oper jednego lub kilku autorów). W 1745 Gluck towarzyszył księciu Lobkowitzowi w jego podróży do Londynu; ich droga wiodła przez Paryż, gdzie Gluck po raz pierwszy usłyszał opery JF Rameau (1683-1764) i bardzo je docenił. W Londynie Gluck spotkał się z Haendlem i T. Arnem, wystawił dwa swoje pasticcios (jeden z nich, Upadek gigantów, La Caduta dei Giganti, to sztuka na temat dnia: opowiada o stłumieniu jakobickiego), dał koncert, w którym zagrał na szklanej harmonijce własnej konstrukcji i wydał sześć sonat triowych. W drugiej połowie 1746 kompozytor przebywał już w Hamburgu jako dyrygent i chórmistrz włoskiej trupy operowej P. Mingottiego. Do 1750 roku Gluck podróżował z tą trupą po okolicy różne miasta i krajów, komponując i wystawiając własne opery. W 1750 ożenił się i osiadł w Wiedniu.

Żadna z oper Glucka z wczesnego okresu nie ujawniła w pełni rozmiarów jego talentu, niemniej jednak już w 1750 r. jego nazwisko cieszyło się pewną sławą. W 1752 r. neapolitański teatr „San Carlo” zamówił u niego operę La Clemenza di Tito, libretto autorstwa Metastasia, wielkiego dramaturga tamtej epoki. Sam Gluck dyrygował i wzbudzał zarówno żywe zainteresowanie, jak i zazdrość miejscowych muzyków, a także otrzymał pochwały od czcigodnego kompozytora i pedagoga F. Durante (1684–1755). Po powrocie do Wiednia w 1753 r. został kapelmistrzem na dworze księcia Saxe-Hildburghausen i pozostał na tym stanowisku do 1760 r. W 1757 r. papież Benedykt XIV nadał kompozytorowi tytuł rycerski i odznaczył go Orderem Złotego Ostroga: od tego czasu muzyk podpisał kontrakt - „Cavalier Gluck” ( Ritter von Gluck).

W tym okresie kompozytor wkroczył w środowisko nowego kierownika Teatry wiedeńskie hrabiego Durazzo i wiele komponował zarówno dla dworu, jak i dla samego hrabiego; w 1754 Gluck został dyrygentem opery dworskiej. Po 1758 r. pilnie pracował nad tworzeniem dzieł nad francuskimi librettami w stylu francuskiej opery komicznej, która została zasadzona w Wiedniu przez posła austriackiego w Paryżu (m.in. takie opery jak Wyspa Merlina, L "Isle de Merlin; The Imaginary Slave", La fausse esclave Marzenie o „reformie operowej”, której celem było przywrócenie dramatu, powstało w północnych Włoszech i zdominowało umysły współczesnych Glucka, a tendencje te były szczególnie silne na dworze w Parmie, gdzie Francuzi wpływy odegrały dużą rolę: Durazzo pochodził z Genui, lata formacyjne Glucka spędził w Mediolanie, dołączyło do nich jeszcze dwóch artystów pochodzących z Włoch, ale z doświadczeniem teatralnym różnych krajów, - poeta R. Kaltsabidzhi i choreograf G. Angioli. Tak więc „zespół” utalentowanych, mądrzy ludzie, co więcej, wystarczająco wpływowy, aby wprowadzić w życie ogólne idee. Pierwszym owocem ich współpracy był balet Don Juan (Don Juan, 1761), potem narodziły się Orfeusz i Eurydyka (Orfeusz i Eurydyka, 1762) oraz Alceste (Alceste, 1767) – pierwsze reformistyczne opery Glucka.

W przedmowie do partytury Alceste Gluck formułuje swoje zasady operowe: podporządkowanie muzyczne piękno dramatyczna prawda; zniszczenie niezrozumiałej wirtuozerii wokalnej, wszelkiego rodzaju nieorganicznych wstawek w muzycznej akcji; interpretacja uwertury jako wprowadzenie do dramatu. W rzeczywistości wszystko to było już obecne we współczesnej operze francuskiej, a skoro austriacka księżniczka Maria Antonina, która w przeszłości pobierała lekcje śpiewu u Glucka, została wówczas żoną francuskiego monarchy, nic dziwnego, że Gluck wkrótce otrzymał zamówienie na liczba oper dla Paryża. Premiera pierwszej, Ifigenia in Aulis (Iphignie en Aulide), poprowadzona przez autora w 1774 roku była pretekstem do zaciętej walki poglądów, prawdziwej bitwy między zwolennikami opery francuskiej i włoskiej, która trwała około pięciu lat . W tym czasie Gluck wystawił w Paryżu jeszcze dwie opery - Armide (Armide, 1777) i Ifigenię w Taurydzie (Iphignie en Tauride, 1779), a także przerobił Orfeusza i Alceste na scenę francuską. Fanatycy włoskiej opery specjalnie zaprosili do Paryża kompozytora N. Piccinniego (1772–1800), który był utalentowany muzyk, ale nadal nie wytrzymał rywalizacji z geniuszem Glucka. Pod koniec 1779 Gluck powrócił do Wiednia. Gluck zmarł w Wiedniu 15 listopada 1787 r.

Gluck Christoph Willibald (Gluck, Christoph Willibald) (1714-1787), niemiecki kompozytor, reformator operowy, jeden z największych mistrzów epoki klasycznej. Urodzony 2 lipca 1714 w Erasbach (Bawaria), w rodzinie leśniczego; Przodkowie Glucka pochodzili z północnych Czech i mieszkali na ziemiach księcia Lobkowitza. Gluck miał trzy lata, gdy rodzina wróciła do ojczyzny; uczył się w szkołach Kamnitz i Albersdorf.

W 1732 wyjechał do Pragi, gdzie podobno słuchał wykładów na uniwersytecie, zarabiając na życie śpiewając w chórach kościelnych oraz grając na skrzypcach i wiolonczeli. Według niektórych doniesień pobierał lekcje u czeskiego kompozytora B. Czernogorskiego (1684-1742).

W 1736 roku Gluck przybył do Wiednia w orszaku księcia Lobkowitza, ale już w następnym roku przeniósł się do kaplicy włoskiego księcia Melziego i udał się za nim do Mediolanu. Tutaj Gluck studiował kompozycję przez trzy lata u wielkiego mistrza gatunków kameralnych G. B. Sammartiniego (1698-1775), a pod koniec 1741 r. w Mediolanie miała premierę pierwsza opera Glucka Artakserkses (Artaserse).

Następnie prowadził życie typowe dla odnoszącego sukcesy włoskiego kompozytora, to znaczy nieprzerwanie komponował opery i pasticcios (przedstawienia operowe, w których muzyka składa się z fragmentów różnych oper jednego lub kilku autorów). W 1745 Gluck towarzyszył księciu Lobkowitzowi w jego podróży do Londynu; ich droga wiodła przez Paryż, gdzie Gluck po raz pierwszy usłyszał opery JF Rameau (1683-1764) i bardzo je docenił.

W Londynie Gluck spotkał się z Haendlem i T. Arnem, wystawił dwa swoje pasticcios (jeden z nich, Upadek gigantów, La Caduta dei Giganti, to sztuka na temat dnia: opowiada o stłumieniu jakobickiego), dał koncert, w którym zagrał na szklanej harmonijce własnej konstrukcji i wydał sześć sonat triowych.

W drugiej połowie 1746 kompozytor przebywał już w Hamburgu jako dyrygent i chórmistrz włoskiej trupy operowej P. Mingottiego. Do 1750 roku Gluck podróżował z tą trupą do różnych miast i krajów, komponując i wystawiając swoje opery. W 1750 ożenił się i osiadł w Wiedniu.

Sam Gluck dyrygował i wzbudzał zarówno żywe zainteresowanie, jak i zazdrość miejscowych muzyków oraz otrzymał pochwały od czcigodnego kompozytora i pedagoga F. Durante (1684-1755). Po powrocie do Wiednia w 1753 r. został kapelmistrzem na dworze księcia Sachsen-Hildburghausen i pozostał na tym stanowisku do 1760 r.

W 1757 roku papież Benedykt XIV nadał kompozytorowi tytuł rycerski i odznaczył go Orderem Złotej Ostrogi: od tego czasu muzyk podpisał - „Cavalier Gluck” (Ritter von Gluck).

W tym okresie kompozytor wszedł w krąg nowego kierownika teatrów wiedeńskich, hrabiego Durazzo i wiele komponował zarówno dla dworu, jak i dla samego hrabiego; w 1754 Gluck został dyrygentem opery dworskiej. Po 1758 r. pilnie pracował nad pisaniem utworów do francuskich librett w stylu francuskiej opery komicznej, zasadzonej w Wiedniu przez posła austriackiego w Paryżu (tj. takie opery jak Wyspa Merlina, L'Isle de Merlin; The Imaginary Slave, La fausse esclave ; Oszukany cady, Le Cadi dupe).

Marzenie o „reformie operowej”, której celem było przywrócenie dramatu, powstało w północnych Włoszech i zawładnęło umysłami współczesnych Glucka, a tendencje te były szczególnie silne na dworze w Parmie, gdzie wpływy francuskie odgrywały dużą rolę . Durazzo pochodził z Genui; Lata formacyjne Glucka spędził w Mediolanie; dołączyło do nich jeszcze dwóch artystów pochodzących z Włoch, ale mających doświadczenie w pracy w teatrach w różnych krajach - poeta R. Calzabidgi i choreograf G. Angioli.

W ten sposób powstał „zespół” złożony z utalentowanych, inteligentnych ludzi i na tyle wpływowych, aby przełożyć wspólne idee na praktykę. Pierwszym owocem ich współpracy był balet Don Juan (Don Juan, 1761), potem narodziły się Orfeusz i Eurydyka (Orfeusz i Eurydyka, 1762) oraz Alceste (Alceste, 1767) - pierwsze reformistyczne opery Glucka.

W przedmowie do partytury Alceste Gluck formułuje swoje zasady operowe: podporządkowanie muzycznego piękna prawdzie dramatycznej; zniszczenie niezrozumiałej wirtuozerii wokalnej, wszelkiego rodzaju nieorganicznych wstawek w muzycznej akcji; interpretacja uwertury jako wprowadzenie do dramatu.

W rzeczywistości wszystko to było już obecne we współczesnej operze francuskiej, a skoro austriacka księżniczka Maria Antonina, która w przeszłości pobierała lekcje śpiewu u Glucka, została wówczas żoną francuskiego monarchy, nic dziwnego, że Gluck wkrótce otrzymał zamówienie na liczba oper dla Paryża. Premiera pierwszej, Ifigenie in Aulis (Ifigenie en Aulide), poprowadzona przez autora w 1774 roku była pretekstem do zaciętej walki poglądów, prawdziwej bitwy między zwolennikami opery francuskiej i włoskiej, która trwała około pięciu lat .

W tym czasie Gluck wystawił w Paryżu jeszcze dwie opery – Armide (Armide, 1777) i Ifigenię w Taurydzie (Iphigenie en Tauride, 1779), a także przerobił Orfeusza i Alceste na scenę francuską. Fanatycy włoskiej opery specjalnie zaprosili do Paryża kompozytora N. Piccinniego (1772-1800), który był utalentowanym muzykiem, ale nie wytrzymał rywalizacji z geniuszem Glucka. Pod koniec 1779 Gluck powrócił do Wiednia. Gluck zmarł w Wiedniu 15 listopada 1787 r.

Praca Glucka to najwyższe wyrażenie estetyka klasycyzmu, która już za życia kompozytora ustąpiła miejsca rodzącemu się romantyzmowi. Najlepsze z oper Glucka wciąż zajmują poczesne miejsce w repertuar operowy, a jego muzyka urzeka szlachetną prostotą i głęboką ekspresją.

Christoph Willibald Gluck (1714-1787) – wybitny kompozytor operowy i dramaturg, który w drugiej połowie XVIII wieku przeprowadził reformę włoskiej opery seria i francuskiej tragedii lirycznej. Starszy współczesny J. Haydna i W. A. Mozarta, ściśle związany z życiem muzycznym Wiednia, K. W. Gluck sąsiaduje z wiedeńską szkołą klasyczną.

Reforma Glucka była odzwierciedleniem idei oświeceniowych. W przeddzień Wielkiego rewolucja Francuska W 1789 r. teatr stanął przed odpowiedzialnym zadaniem nie tyle zabawiania, ile edukowania słuchacza. Jednak ani włoska opera seria, ani francuska” liryczna tragedia nie sprostali zadaniu. Poddawali się głównie gustom arystokratycznym, co przejawiało się w zabawnej, lekkiej interpretacji heroicznych wątków z obowiązkowym happy endem oraz w nieumiarkowanym upodobaniu do wirtuozowskiego śpiewu, całkowicie przyćmiewającym treść.

Najbardziej zaawansowani muzycy (Rameau) próbowali zmienić oblicze tradycyjnej opery, ale było niewiele zmian częściowych. Gluck został pierwszym kompozytorem, któremu udało się stworzyć sztuka operowa, zgodne z epoką współczesną. W swojej pracy mitologiczna opera, której doświadczył ostry kryzys, zamienił się w prawdziwą muzyczną tragedię wypełnioną silne pasje i odsłaniając wzniosłe ideały wierności, obowiązku, gotowości do samopoświęcenia.

Gluck zbliżył się do wdrożenia reformy już u progu swoich 50. urodzin - dojrzały mistrz operowy z wspaniałe doświadczenie pracować w różnych krajach europejskich opery. Żył niesamowite życie, w którym toczyła się walka o prawo do bycia muzykiem, a tułaczki i liczne wycieczki, wzbogacające zasób muzycznych wrażeń kompozytora, pozwoliły nawiązać ciekawe kontakty twórcze, lepiej poznać różne szkoły operowe. Gluck dużo studiował: najpierw na Wydziale Filozoficznym Uniwersytetu w Pradze, potem u słynnego czeskiego kompozytora Bohuslava Chernogorsky'ego, a we Włoszech u Giovanniego Sammartiniego. Pokazał się nie tylko jako kompozytor, ale także jako kapelmistrz, reżyser swoich oper i pisarz muzyczny. Uznanie autorytetu Glucka w świat muzyki było jego odznaczeniem papieskim Orderem Złotej Ostrogi (od tego czasu kompozytor nosi przydomek, z którym przeszedł do historii – „Cavalier Gluck”).

Działania reformatorskie Glucka miały miejsce w dwóch miastach – Wiedniu i Paryżu, a więc w twórcza biografia Kompozytora można podzielić na trzy okresy:

I- przed reformacją- od 1741 (pierwsza opera „Artakserkses”) do 1761 (balet „Don Juan”).
II - Reformacja wiedeńska- od 1762 do 1770, kiedy powstały 3 opery reformistyczne. Są to Orfeusz (1762), Alceste (1767) oraz Paryż i Helena (1770). (Oprócz nich powstały inne opery niezwiązane bezpośrednio z reformą). Wszystkie trzy opery zostały napisane do libretta włoskiego poety Ranieri Calzabidgi, współpracownika i stałego współpracownika kompozytora w Wiedniu. Nie znajdując odpowiedniego wsparcia ze strony wiedeńskiej opinii publicznej, Gluck jedzie do Paryża.
III - paryski reformator- od 1773 (przeprowadzka do Paryża) do 1779 (powrót do Wiednia). Lata spędzone w stolicy Francji stały się czasem największej aktywności twórczej kompozytora. Pisze i wystawia nowe opery reformatorskie w Królewskiej Akademii Muzycznej. to „Ifigenia w Aulidzie”(według tragedii J. Racine'a, 1774), „Armida”(na podstawie wiersza T. Tasso „Wyzwolona Jerozolima”, 1777), „Ifigenia w Taurydzie”(na podstawie dramatu G. de la Touche, 1779), „Echo i Narcyz” (1779), przerabia „Orfeusz” i „Alceste” zgodnie z tradycją teatru francuskiego.

Aktywność Glucka wzburzona życie muzyczne Paryż wywołał ostre kontrowersje, które historia muzyki znany jako „wojna glukistowska-pikcynowska”. Po stronie Glucka stanęli francuscy oświeceni (D. Diderot, J. Rousseau i inni), którzy powitali narodziny prawdziwie wzniosłego stylu heroicznego w operze.

Gluck sformułował główne postanowienia swojej reformy we wstępie do Alceste. Słusznie uważany jest za manifest estetyczny kompozytora, dokument o wyjątkowej wadze.

Kiedy podjąłem się umieścić Alceste w muzyce, postawiłem sobie za cel uniknięcie tych ekscesów, które od dawna zostały wprowadzone Opera włoska dzięki bezmyślności i próżności śpiewaków oraz nadmiernej uległości kompozytorów, którzy z najwspanialszego i najpiękniejszego spektaklu przekształcili go w najbardziej nudny i śmieszny. Chciałem zredukować muzykę do jej rzeczywistego celu, by towarzyszyć poezji, aby wzmocnić ekspresję uczuć i uatrakcyjnić sytuacje sceniczne, bez przerywania akcji i bez tłumienia jej niepotrzebnymi ozdobnikami. Wydawało mi się, że muzyka powinna pełnić tę samą rolę w stosunku do utworu poetyckiego, co jasność kolorów i światłocień w stosunku do dokładnego rysunku, które przyczyniają się do ożywienia postaci bez zmiany ich konturów.

Starałem się nie przerywać aktorowi podczas pompatycznego dialogu, żeby mógł czekać na nudne ritornello, ani nie zatrzymywać go w środku frazy na wygodnej samogłosce, żeby w długim fragmencie zademonstrował ruchliwość swojego pięknego głosu , czy złapać oddech podczas kadencji orkiestry.

W końcu chciałem wyrzucić z opery wszystkie te złe ekscesy, przeciwko którym zdrowy rozsądek i dobry gust od dawna na próżno protestowały.

Pomyślałem, że uwertura powinna niejako ostrzec publiczność o charakterze akcji, która rozegra się na ich oczach; że instrumenty orkiestry powinny interweniować zgodnie z interesem akcji i rozwojem namiętności; czego najbardziej unikać w przypadku nagłej przerwy w dialogu między arią a recytatywem i nie przerywać niewłaściwie ruchu i napięcia sceny.

Pomyślałem też, że główne zadanie mojej pracy należy sprowadzić do poszukiwania pięknej prostoty, dlatego unikałem pokazywania stosu spektakularnych trudności kosztem jasności; i nie przywiązywałem żadnej wartości do odkrycia nowego urządzenia, jeśli nie wynikało to naturalnie z sytuacji i nie było związane z ekspresją. Wreszcie nie ma reguły, że nie poświęciłbym się dobrowolnie w imię siły wrażenia.

Pierwszy akapit tej przedmowy dotyczy pytania: związek muzyki z dramatem (poezja) - który z nich jest ważniejszy w syntetycznej sztuce operowej? To pytanie można nazwać „wiecznym”, ponieważ istnieje tyle lat, co sama opera. W każdej epoce prawie każdy twórca operowy dołączył te dwa elementy dramat muzyczny znaczenie tego. We wczesnej operze florenckiej problem rozstrzygnięto „na korzyść poezji”; Monteverdi, a później Mozart, wysunęli muzykę na pierwszy plan.

Gluck w swoim rozumieniu opery dotrzymywał kroku swoim czasom. Jako prawdziwy przedstawiciel Oświecenia dążył do podniesienia roli dramatu jako głównego wykładnika treści. Jego zdaniem muzyka powinna być posłuszna, towarzyszyć dramatowi.

Główny temat reformistycznych oper Glucka wiąże się z antycznymi wątkami o charakterze heroiczno-tragicznym. Głównym pytaniem kierującym tymi wątkami jest kwestia życia i śmierci, a nie związek miłosny między walecznymi postaciami. Jeśli bohaterowie Glucka doświadczają miłości, to jej siła i prawdziwość jest testowana przez śmierć („Orfeusz”, „Alceste”), a w niektórych przypadkach temat miłości na ogół staje się drugorzędny („Ifigenia w Aulidzie”) lub jest całkowicie nieobecny („Ifigenia”. w Taurydzie" . Z drugiej strony wyraźnie akcentowane są motywy poświęcenia się w imię obywatelskiego obowiązku (Alceste w osobie Admeta ratuje nie tylko ukochanego męża, ale i króla; Ifigenia udaje się do ołtarza w Aulidzie z pobożności i aby zachować harmonię między Grekami, a stając się kapłanką w Taurydzie, odmawia podniesienia ręki przeciwko Orestesowi nie tylko z pokrewnych uczuć, ale także dlatego, że jest prawowitym monarchą).

Tworząc wyjątkowo wysublimowaną i poważną sztukę, Gluck wiele poświęca:

prawie wszystkie zabawne momenty (w Ifigenii w Taurydzie nie ma nawet zwykłych baletowych rozrywek);
piękny śpiew;
linie boczne o charakterze lirycznym lub komicznym.

Niemal nie pozwala widzowi „odetchnąć”, oderwać się od przebiegu dramatu.

W efekcie powstaje spektakl, w którym wszystkie składniki dramaturgii są logicznie celowe i spełniają określone, niezbędne funkcje w całości kompozycji:

chór i balet stają się pełnoprawnymi uczestnikami akcji;
intonacyjnie ekspresyjne recytatywy w naturalny sposób łączą się z ariami, których melodia jest wolna od ekscesów stylu wirtuozowskiego;
uwertura antycypuje emocjonalną strukturę przyszłej akcji;
stosunkowo skończone numery muzyczne połączone w duże sceny.

W 1745 kompozytor odbył podróż do Londynu. Najsilniejsze wrażenie wywarł na nim. Ta wzniosła, monumentalna, heroiczna sztuka stała się dla Glucka najważniejszym twórczym punktem odniesienia.

Niemiecki pisarz romantyczny E.T.A. Hoffmann tak właśnie nazwał jedną ze swoich najlepszych powieści.

Próbując zachwiać stanowiskami Glucka, jego przeciwnicy specjalnie zaprosili do Paryża cieszącego się wówczas uznaniem europejskim włoskiego kompozytora N. Piccinniego. Jednak sam Piccini potraktował Glucka ze szczerą sympatią.