25 marca, w Dniu Pracownika Kultury, w Moskwie została wręczona Nagroda Prezydenta Federacji Rosyjskiej dla młodych pracowników kultury 2015 roku. Tylko trzy osoby zostały laureatami nagrody: muzyk V.M. Lavrik, projektant E.A. Czeburaszkina i artysta Kołomna E.N. Lotsmanow. Nagrody wręczył na Kremlu prezydent Federacji Rosyjskiej V.V. Putina.
Evgenia otrzymała tytuł laureatki za wkład w rozwój rodzimej sztuki ilustracji. Utalentowany artysta jest autorem rysunków do książek „Opowieści 1001 nocy” (2007), „Opowieści sroki” A.N. Tołstoj (2013), Magic Hill G.Kh. Andersen (2014), „Mała leśna opowieść” N. Maksimowej (2015). Stworzyła też cykl ilustracji do „Podróży Guliwera”, „Opowieści z Narnii”, „Tartuffe”, serii litografii poświęconych historycznym miejscom Rosji. Brała udział w licznych wystawach, w tym trzech wystawach indywidualnych w 2012, 2013 i 2015 roku. Posiadacz dyplomu Związku Artystów Rosji (2010), zwycięzca konkursu w nominacji „Najlepsza edycja dla dzieci” na Wielkich Targach Książki w Permie (2013). Członek Moskiewskiego Związku Artystów.
Evgenia pracuje w bardzo złożonej technice - litografii barwnej, używając ciężkiego kamienia litograficznego, co wymaga dużo cierpliwości i siły fizycznej. Mimo pracochłonności procesu technologicznego rysunki są lekkie, jakby wykonane jednym tchem. Będąc godnym następcą tradycji rodzimej ilustracji książkowej, E.N. Lotsmanova stworzyła własny styl, jej prace wyróżniają się niesamowitą atrakcyjnością, życzliwym i jasnym podejściem do bohaterów, uważnym podejściem do tekstu.
W tej chwili Evgenia Lotsmanova pracuje nad tomikiem swoich wierszy, których ilustracje tworzy sama artystka.
Na zakończenie zabawny wiersz dla dzieci z Evgenia Lotsmanova.
„Wesoły Muu”
zabawny szum,
leniwa cisza
I soczysty szmaragd
żucie trawy,
Uciekające ścieżki,
kwiat rumianku,
chmura jagnięca,
ogrom błękitu.
cętkowany moo
warczenie trzmiela,
mleczny blask
kora brzozy,
rzucanie myszką,
I mruczące pszczoły
I huśtają się w kucyki
pod śpiewem komarów.
długi moo,
I spotkanie z ptaszkami
I senny szmer
leśna wiosna
I tęczowa ważka
trzepotanie kolorów
I duszno motyli
podmuch wiatru.
śmieszny moo
I szelest liści
latający puch
nad pajęczyną siecią,
krzyk kukułki,
I skubanie szczawiu,
I ważny szum
spieszący chrząszcz.
szczęśliwy muu,
ćwierkają koniki polne,
Pachnące spotkanie
mroczny świt,
pachnący miodem
zapach ziemi,
Śpij dziś wieczorem, słoneczko
a jutro znów spłoniesz!
Kołomna to cudowne miasto. Jest zarówno starożytna, jak i nowa. Przyjechaliśmy tu z dużym wyprzedzeniem, a przed otwarciem wystawy Zhenyi Lotsmanovej poszliśmy trochę po okolicy i zrobiliśmy kilka zdjęć na pamiątkę.
Nadal nie jest jasne, dlaczego na bulwarze przed domem Ozerowa nie ma ani jednej ławki ((Nie ma absolutnie na czym usiąść ze smakiem. Ale poza tym oceny z wrażeń to solidne piątki.
A sama wystawa przerosła nawet nasze oczekiwania. Wydaje się, że widzieli w większości dobrze znane, kochane już od dawna, ale mimo to uczucia na widok tego bogactwa są świeże i silne. Tak jak za pierwszym razem.
Z jakiegoś powodu mam w głębi duszy uczucie, że pamiętam Zhenyę z jej bardzo młodych lat. Jest to oczywiście „fałszywa pamięć”. Spotkałem ją na obronie mojego dyplomu na Uniwersytecie Sztuk Poligraficznych lub nieco wcześniej w pracowni Borysa Arkadyevicha Diodorova.
Ma, powtarzam, wielu utalentowanych uczniów. A dyplomów w tym czasie bronili również całkowicie godni ludzie. Ale bez obrazy dla nich wszystkich, można powiedzieć, że Zhenya przyćmił wszystkich.
Prawdopodobnie jestem uzależniony. Oczywiście jest stronniczy - bo nie jest obojętny. Na przykład do sztuki ilustrowania książek dla dzieci. Bo to bardzo ważna sprawa. Dima Shevarov słusznie powiedział - ten, który teraz ratuje ilustrację dzieci, jest tym, który ratuje Rosję. No właśnie i nie należy myśleć, że to patos, wielkie słowa, przesada. W końcu dziś dzieci, a jutro ludzie. To też nie jest mój pomysł, powiedział to dawno temu Siergiej Michałkow. To książka dla dzieci, dziecięca, rodzinna lektura, która tworzy ten związek między czasami i pokoleniami, który jest niezbędny dla rozwoju samoświadomości narodowej. To połączenie zostało praktycznie utracone w ciągu ostatnich dwudziestu lat.
Ale nie będę już powtarzać sprytnych myśli innych ludzi, lepiej posłuchać samego Shevarova.
Zdjęcia Zhenyi są bardzo miłe, interesujące, trochę tajemnicze. Chcą na nie patrzeć, a dociekliwemu dziecku wiele powiedzą, a wiele pozostawią do fantazji i refleksji.
Powiedział "zdjęcia" - a ja chcę się powstrzymać. Nie obrazy, ale kamienie do drukowania pudów, nie do zniesienia dla delikatnych dziewczęcych dłoni - z tym musiał pracować Zhenya. Autolitografia to bardzo czasochłonne, trudne zadanie, które wymaga prawdziwego oka, pewnej ręki i oczywiście inspiracji. W przeciwieństwie do rysunku czy malowania, efekt końcowy ruchów dłoni nie jest widoczny od razu, ale po pojawieniu się nadruku (a nawet ryciny są lustrzanymi odbiciami oryginału, gdzie „prawo-lewo” jest odwrotnie).
() Co jeszcze dodać? Księga opowieści o syrenach i sroch jest gotowa do druku. Poczekajmy na jego premierę!
Dzięki Zhenyi Lotsmanovej życzę jej powodzenia!
Dyrektor szkoły artystycznej w Kołomnie Wasilij Berg, dyrektor centrum kulturalnego „Dom Ozerowa” Galina Drozdowa, artyści Aleksandra Pawłowa, Aleksandra Ponomariewa, Nadieżda Czechonina, Tatiana Karp, Anastazja Szewarowa, pisarz i dziennikarz Dmitrij Szewarow przemawiają na otwarciu wystawy „Mała podróż do bajki” w Kołomnej:
22.6.20012, strzelanie - Aleksandra Kirillina
Przyjaciele artystów Alexandra Pavlova, Tatyana Karp, Anastasia Shevarova, pisarz i dziennikarz Dmitri Shevarov opowiadają o Żenej Lotsmanowej:
Jurij Kurneszow mówi, strzela - Aleksandra Kirillina
Aleksiej Nikołajewicz Tołstoj napisał „Opowieści sroki” sto lat temu. To była jego pierwsza książka prozaiczna. Szczęśliwy autor właśnie skończył 24 lata. A jego książka tchnęła szczęściem, które w dekadenckiej wówczas literaturze uważano za złą formę.
Jeden Maximilian Voloshin powitał jej pojawienie się w magazynie Apollo: „Nie chcę rozmawiać o czterdziestu opowieściach Aleksieja Tołstoja - trudno mówić. I to jest największa pochwała, jaką można oddać książce. Jest tak bezpośredni, tak prawdziwy, że nie chce się tego powtarzać - chce się to wszystko cytować od początku do końca. To jedna z tych książek, które będą dużo czytać, ale nie będą o nich mówić ... ”
I tak się stało: nie ma odrębnych opracowań ani szczegółowej krytyki Opowieści Sroki. Dla czytelników i krytyków literackich pozostawały w cieniu wielkiego „Piotra Wielkiego”, epickiego „Walking Through the Torments” i genialnego „Złotego Klucza”, choć to „Opowieści Sroki” są oryginalnie autorskie, Tołstoja. , a nie przetłumaczone ani powtórzone. Ożywili tych tajemniczych bohaterów, którzy zamieszkiwali wiejskie dzieciństwo wrażliwego chłopca Aloszy Tołstoja.
Najbliższe są oczywiście „Opowieści sroki” do „Dzieciństwa Nikity”. Pewnego dnia warto byłoby je razem opublikować, ale nikt jeszcze nie zgadł. Tam przecież bohaterowie biegają od jednej książki do drugiej. Ten sam Mishka Koryashonok, chłopcy Konchan i chata Averyanova - wszystko to zostało przeniesione do "Dzieciństwa Nikity" z bajki "Snow House".
W „Opowieściach sroki” można się domyślać, że wesoła, kwiecista jak patchworkowa kołdra, reżyseria rosyjskiej literatury dla dzieci, która doprowadzi do pojawienia się Stiepana Pisachowa i Borysa Szergina, a wiele lat później – Jurija Kowala, Giennadija Nowozhiłowa, Borysa Sergunenkowa ...
Ale pierwszym, który usiadł, aby uszyć ten wspaniały koc, był niespokojny młody hrabia Aleksiej Nikołajewicz Tołstoj. Czytasz jego bajki i zachwycasz się: jak cudownie jest mówić i czytać na głos po rosyjsku! Tam na progu „mruczał kot”, w oddali „drzewa posępne”, chłopcy chwycili sanki i pobiegli „upaść z omtów”. Biegają, biegają, a potem: „Kto do mnie dzwonił? - Ugomon zadrżał pod piecem”, a dzieciaki zapadną w głęboki sen. A następnego dnia pocierają oczy i zobaczą: „w oknie poranek błyszczał jak odtłuszczone mleko…”.
Sam rytm narracji Tołstoja jest hipnotyzujący. Ten rytm jest chłopięcy, odważny i absolutnie pozbawiony radości.
Wygląda na to, że zbyt wolno zbliżam się do okazji, która dała mi możliwość ponownego przeczytania „Opowieści sroki” i przypomnienia o nich. I tym powodem jest wydanie bajek Tołstoja w wydawnictwie „World of Childhood” z ilustracjami Evgenii Lotsmanovej.
Nie tylko artystka, ale także wszyscy, którzy widzieli jej ilustracje do bajek A.N. Tołstoj na wystawach. Nie da się ich zapomnieć. Bardzo trudno opisać uczucie radości, pocieszenia, powrotu dzieciństwa, jakie pojawia się przy oglądaniu prac Jewgieni Lotsmanowej. I chcę powtórzyć słowa napisane sto lat temu przez Maksymiliana Wołoszyna o „Czterdziestu opowieściach”: „Prawdziwa poezja, jak prawdziwe malarstwo, jak prawdziwy kobiecy urok, nie są dostępne dla słów i definicji, ponieważ one same są już ostateczne definicje złożone układy uczuć i stanów...”.
„Opowieści sroki” były oczywiście ilustrowane wcześniej, ale arcydzieł nie było. Coś nie układało się dobrze w relacji artystów z tymi pozornie prostymi opowieściami, coś ważnego w obrazie umykało. A Evgenia Lotsmanova szczęśliwie zbiegła się ze światopoglądem pisarza, prawdopodobnie dlatego, że zaczęła swoje ilustracje w tym samym wieku, w którym Aleksiej Tołstoj zaczął pisać swoje bajki. Nie musiała wymyślać dzieciństwa, wspinać się za nim na opuszczony strych pamięci. Jest tuż obok niej, po prostu wyciągnij rękę. (Powiem ci sekret: Zhenya nadal bawi się lalkami - w tym sensie, że robi zabawki i można je zobaczyć na wystawach.)
Wydawnictwo „Mir Detstva” wydało książkę z niezwykłą jak na nasze czasy czcią dla młodego artysty, który nie ma jeszcze tytułów i nagród. Ten szacunek wyraża się zarówno w nienagannym wykonaniu druku, jak i w tym, że jej dedykowana jest przedmowa „Od Wydawcy”. Tam padły nie tylko miłe, ale także bardzo wysokie słowa: „Artystka tej książki dokonała wyczynu ... Nazywa się Evgenia Nikolaevna Lotsmanova. Zapamiętaj to imię”. W ilustracjach Lotsmanowej (a wykonanych w najtrudniejszej technice litografii barwnej) krytycy sztuki odnajdą coś wspólnego z wielkimi mistrzami - z wiejskimi pastorami Efima Chestnyakova i legendarnymi Laduszkikami Jurija Wasnetsowa. I, oczywiście, dzięki pracy nauczyciela Zhenyi, kierownika warsztatu ilustracji książkowej na Moskiewskim Uniwersytecie Sztuk Poligraficznych, Ludowego Artysty Rosji Borysa Diodorowa.
Evgenia Lotsmanova stworzyła własny, zaciszny świat, gęsto zaludniony przez dzieci i zabawki, owady i zwierzęta. Tam Firebird świeci każdego wieczoru jak lampa stołowa, a nawet opowiada bajki. Najsilniejszym zwierzęciem jest miły jeż. Tam gruba niania śpiewa nosem senne piosenki. Tam nieustraszone dzieci bawią się w „reprezentantów” w długie zimowe wieczory.
I są nieustraszeni, ponieważ nikogo się nie boją i ratują wszystkich. Tak więc w bajce „Olbrzym” olbrzymem okazuje się wnuczka młynarzy Petka, która uratowała całe miasteczko od małych ludzików i ich króla. Po prostu tak uratowany. W miasteczku rozbrzmiały z radości wszystkie dzwony, a Petka podrapał się po przyciętej głowie i poszedł dokończyć rybę.
Więc Zhenya Lotsmanova dała nam taką książkę, której zawsze szukaliśmy pod poduszką i nie znaleźliśmy. Dałem to i poszedłem do domu - żeby dokończyć rysowanie obrazów dla Andersena.
Poczekamy, aż się skończy.
Dmitrij Szewarow
„Ilustrator jest swoim własnym reżyserem, dekoratorem i aktorem. Żyję życiem moich bohaterów, przekazuję charakter. Sztuka ilustracji książkowej jest bardzo podobna do teatru, czasami chcesz, aby postacie wyskoczyły z książki i zaczęły mówić ”.
Lotsmanova Evgenia
Jewgienij Lotsmanowa(ur. 1989) - młody moskiewski artysta, absolwent Wydziału Grafiki Moskiewskiego Uniwersytetu Sztuk Poligraficznych.
Evgenia urodziła się i studiowała w Kołomnie, uczęszczała do szkoły artystycznej. Zaczęła rysować od wczesnego dzieciństwa. Uwielbiała przedstawiać postacie z bajek, małe zwierzęta, które bardzo często można znaleźć w rosyjskich baśniach ludowych. W 2002 roku rozpoczęła studia na Moskiewskim Państwowym Uniwersytecie Sztuk Poligraficznych na wydziale grafiki książkowej, więc jej pasją stał się zawód. Wszystkie jej prace powstają w najlepszych tradycjach rosyjskiej szkoły ilustracji. Teraz Evgenia mieszka w Moskwie.
Prace nad rysunkami do „Opowieści sroki” artysta rozpoczął już dawno, bo w 2004 roku, ale rezultat pojawił się dopiero osiem lat później. Wynika to z wyboru techniki wykonania, bardzo skomplikowanej i czasochłonnej - litografii. Stworzenie jednego obrazu, według samej Evgenii Lotsmanovej, zajmuje jej od jednego do kilku miesięcy. (Litografia - pisanie, rysowanie i rysowanie artystyczne na kamieniu tuszem i specjalnym ołówkiem oraz drapanie igłą, a następnie drukowanie odbitek na papierze.)
Oto, co sama Evgenia opowiada o pracy nad „Opowieściami sroki”:
„Uwielbiam bajki Tołstoja od dzieciństwa. Ma bardzo soczysty język rosyjski. Wspaniale jest czuć ten czas, wiejskie życie z chatami, chodzące gęsi po podwórku, z końmi, klepiskiem, studnią. Chciałem wszystko pokazać to. Litografia to bardzo niezwykła technika — tworzenie jednego szkicu, a następnie zmienianie koloru na różne sposoby jest interesujące. To zabawny proces artystyczny, który daje różne efekty”.
Kołomna, obwód moskiewski
Od 30 stycznia, w ramach projektu Młodzieżowe Warsztaty Twórcze, w Domu Kultury Domu Ozerowa otwarta jest wystawa Bajkowy Las poświęcona Rokowi Literatury w Rosji. Na wystawie prezentowane są ilustracje książkowe do bajek H. K. Andersena, członkini Moskiewskiego Związku Artystów Evgenia Lotsmanova.
O autorze: Evgenia Lotsmanova urodziła się w 1985 roku w Kołomnie, ukończyła Dziecięcą Szkołę Artystyczną i wybrała zawód ilustratora. Czerpanie z wczesnego dzieciństwa było ulubioną rozrywką - w końcu krewni Evgenii ze strony matki byli malarzami ikon w okręgu Jegoryevsky w obwodzie moskiewskim. W 2007 roku Evgenia ukończyła Moskiewski Państwowy Uniwersytet Sztuk Poligraficznych.
Teraz Evgenia Lotsmanova jest nie tylko ilustratorką. Pisze też wiersze dla dzieci i marzy o wydaniu książki, ilustrując ją rysunkami. Zawód ilustratora towarzyszy iw pewnym stopniu uzupełnia hobby artysty - wykonywanie autorskich zabawek: lalek i bajecznych kompozycji z różnych materiałów (papier-mâché, glina, keramoplast, moher).
Główną część prac na wystawie stanowią ilustracje do bajki Zaczarowane wzgórze H.K. Andersena. Dla młodej artystki Evgenii Lotsmanovej Magic Hill to druga wydana książka z jej ilustracjami, która ożywiła tę bajkę i nie może nie wzbudzić podziwu. Ale ile artysta znaczy dla książki!
Ilustracje tej naprawdę bajecznej książki oparte są na pracy dyplomowej artysty, ale znacznie poprawione w tym wydaniu. Rysunki w rzadko dziś spotykanej technice, uważanej za ciężką męską technikę - litografię. Bogaty język artystyczny i żywe możliwości wyrazowe techniki litograficznej pozwoliły stworzyć świat złożony, pogodny i nieco tajemniczy.
O wybranej technice pisze sama Eugenia: "Litografia pozwala poeksperymentować z tym samym szkicem, zmieniając kolorystykę i dopracowując go w poszukiwaniu najlepszego rozwiązania. A w cudownym charakterze drukowanego obrazu, który zwykle się obraca trochę inaczej, niż się spodziewasz… Rysuję niektórych bohaterów od najbliższych osób, na przykład od mojej matki.”
Ilustracje... Jak lekka chmura otulają i zanurzają się w bajce, tworząc niezwykle magiczną atmosferę. Evgenia Lotsmanova stworzyła mały świat zamieszkany przez stworzenia tak urocze, że bajka Magiczne Wzgórze stanie się jedną z Twoich ulubionych! Wydaje się, że ilustracje tworzone z takim ciepłem i miłością nie mogą nie rozbrzmiewać w sercach odbiorców. Wystawa Fairy Forest to podróż przez bajki H.K. Andersena, który sprawia, że chce się przeczytać lub ponownie przeczytać wspaniałe opowieści duńskiego pisarza.
Centrum Kultury „Dom Ozerowa”
Obwód moskiewski, Kołomna, ul. Krasnogwardiejskaja, 2
Wskazówki:
Z Moskwy: od ul. m. „Vykhino” autobusem nr 460 do przystanku. „Bank”, z dworca kolejowego Kazansky pociągiem do stacji „Golutvin”, następnie tramwajem nr 3, autobusami nr 5,10 lub taksówkami o stałej trasie nr 68, 20 do przystanku. "Kwadrat 2 obrotów"
