Wspólną cechą jest muzyczny romantyzm. Kultura muzyczna romantyzmu: estetyka, tematyka, gatunki i język muzyczny. Sztuka muzyczna epoki romantyzmu

Prezentacja „Sztuka muzyczna epoki romantyzmu” Kontynuacja Ten wpis na blogu przedstawił główne cechy stylu. Prezentacja poświęcona muzyce romantyzmu jest nie tylko bogata w materiał ilustracyjny, ale zawiera również przykłady audio i wideo. Niestety muzykę można usłyszeć tylko, klikając łącza w programie PowerPoint.

Sztuka muzyczna epoki romantyzmu

Ani jedna epoka przed XIX wiekiem nie dała światu tylu utalentowanych kompozytorów i wykonawców oraz tylu wybitnych muzycznych arcydzieł, co epoka romantyzmu. W przeciwieństwie do klasycyzmu, którego światopogląd opiera się na kulcie rozumu, najważniejsze w sztuce romantyzmu jest uczucie.

„W swoim najbliższym i najistotniejszym znaczeniu romantyzm to nic innego jak wewnętrzny świat duszy człowieka, najskrytsze życie jego serca. Jej sferą, jak powiedzieliśmy, jest całe wewnętrzne życie duchowe człowieka, owo tajemnicze życie duszy i serca, z którego wyrastają wszelkie nieokreślone dążenia ku lepszemu i wzniosłości, próbujące znaleźć zaspokojenie w ideałach stworzonych przez fantazję. W.G. Bieliński

W muzyce, jak w żadnej innej formie sztuki, można wyrazić szeroką gamę uczuć i emocji. Dlatego właśnie muzyka stała się główną sztuką epoki romantyzmu. Nawiasem mówiąc, termin "romantyzm" w odniesieniu do muzyki po raz pierwszy wykorzystał wybitny pisarz, artysta, kompozytor Ernest Theodor Amadeus Hoffmann, którego życie i losy mogą być najdobitniejszym przykładem losów romantycznego bohatera.

Instrumenty muzyczne epoki romantyzmu

Dzięki bogactwu palety brzmieniowej, różnorodności kolorystyki barw, fortepian stał się jednym z ulubionych instrumentów muzycznych romantyków. W dobie romantyzmu fortepian wzbogacił się o nowe możliwości. Wśród muzyków romantycznych jest wielu takich jak Liszt, Chopin, którzy zachwycają melomanów wirtuozowskim wykonaniem swoich (i nie tylko) utworów fortepianowych.

Orkiestra epoki romantyzmu została wzbogacona o nowe instrumenty. Skład orkiestry wzrósł kilkakrotnie w porównaniu z orkiestrą epoki klasycyzmu. W celu stworzenia fantastycznej, magicznej atmosfery kompozytorzy wykorzystali możliwości takich instrumentów jak harfa, harmonijka szklana, czelesta, dzwonki.

Na zrzucie ekranu slajdu z mojej prezentacji widać, że do każdego obrazu instrumentu muzycznego dodałem przykład jego dźwięku. Pobierając prezentację na komputer i otwierając ją w programie PowerPoint, mój dociekliwy czytelniku, możesz cieszyć się dźwiękiem tych niesamowitych instrumentów.

„Zmodernizowane instrumenty w niewypowiedziany sposób rozszerzyły zakres wyrazistości orkiestry, pozwoliły wzbogacić paletę kolorystyczną orkiestry i zespołu o nieznane dotąd barwy, techniczny blask i potężny luksus brzmienia. A w spektaklach solowych, koncertach, fantazjach potrafiły zadziwić słuchaczy niespotykaną, czasem akrobatyczną wirtuozerią i przesadną zmysłowością, nadając wykonawcom-koncertom rysy demoniczne i władcze. W.W. Berezin

Gatunki w muzyce romantycznej

Wraz z popularnymi gatunkami, które istniały w poprzedniej epoce, w muzyce romantycznej pojawiają się nowe, takie jak nokturn, preludium(która stała się całkowicie samodzielnym utworem (przypomnijmy zachwycające preludia) Fryderyk Chopin), ballada, improwizacja, miniatura muzyczna, piosenka (Franz Schubert składa się z około sześciuset) poemat symfoniczny. W tych utworach romantyczny kompozytor mógł wyrazić najsubtelniejsze odcienie duchowych przeżyć. To romantycy, dążąc do konkretów muzycznych pomysłów, przystąpili do tworzenia kompozycji programowych. Kreacje te były często inspirowane dziełami literatury, malarstwa i rzeźby. Najbardziej uderzającym przykładem takich kreacji są prace Franciszek Liszt, inspirowany obrazami Dantego, Michała Anioła, Petrarki, Goethego.

Kompozytorzy romantyczni

Ramy „gatunku” nie pozwalają na umieszczenie w tym wpisie opowieści o twórczości kompozytorów romantycznych. Moim zadaniem było ogólne wyobrażenie o muzyce romantyzmu i jeśli mam szczęście wzbudzić zainteresowanie tematem i chęć kontynuowania samodzielnego studiowania sztuki muzycznej epoki romantyzmu.

Wśród materiałów Akademii Arzamas znalazłam coś, co może zainteresować mojego dociekliwego czytelnika muzyka romantyzmu. Gorąco polecam czytanie, słuchanie i myślenie!

Jak zawsze oferuję bibliografia. Chcę wyjaśnić, że kompiluję listę przy użyciu własnej biblioteki. Jeśli uznasz, że jest niekompletny, dodaj go samodzielnie.

Encyklopedia dla dzieci. T.7. Sztuka. Część trzecia. Muzyka, teatr, kino - M .: Avanta +, 2001.
Słownik encyklopedyczny młodego muzyka. ‒ M.: „Pedagogika”, 1985.
Muzyczny słownik encyklopedyczny. ‒ M.: „Encyklopedia radziecka”, 1990.
Velikovich E.I. Muzyczne podróże w opowiadaniach i obrazach. ‒ Petersburg: Agencja informacyjno-wydawnicza „LIK”, 2009.
Emokhonova L.G. Światowa Kultura Artystyczna: Proc. Zasiłek dla studentów. śr. ped. podręcznik zakłady. - M .: Centrum Wydawnicze „Akademia”, 1998.
Zaleska M.K. Ryszarda Wagnera. Zabroniony kompozytor. ‒ M.: Veche, 2014.
Collins St. Muzyka klasyczna w środku i na zewnątrz. ‒ M.: FAIR_PRESS, 2000.
Lvova E.P., Sarabyanov D.V., Borisova E.A., Fomina N.N., Berezin V.V., Kabkova E.P., Nekrasova L.M. Sztuka światowa. XIX wiek. Sztuki wizualne, muzyka, teatr. ‒ Petersburg: Piotr, 2007.
Rolland R. Żyje wspaniałych ludzi. ‒ M.: Izwiestia, 1992.
Stu wielkich kompozytorów / Opracował D.K. Same. ‒ M.: Veche, 1999.
Tibaldi-Chiesa M. Paganini. ‒ M.: Mol. Strażnik, 1981

Powodzenia!

Romantyczny światopogląd charakteryzuje się ostrym konfliktem między rzeczywistością a marzeniami. Rzeczywistość jest niska i bezduszna, przesiąknięta duchem filistynizmu, filistynizmu i zasługuje jedynie na zaprzeczenie. Sen to coś pięknego, doskonałego, ale nieosiągalnego i niezrozumiałego dla umysłu.

Romantyzm przeciwstawił prozę życia pięknej sferze ducha, „życiu serca”. Romantycy wierzyli, że uczucia stanowią głębszą warstwę duszy niż umysł. Według Wagnera „artysta odwołuje się do uczucia, a nie do rozumu”. A Schumann powiedział: „umysł się myli, uczucia – nigdy”. Nieprzypadkowo muzykę uznano za idealną formę sztuki, która ze względu na swoją specyfikę najpełniej wyraża ruchy duszy. To właśnie muzyka epoki romantyzmu zajęła czołowe miejsce w systemie sztuk.
Jeśli w literaturze i malarstwie kierunek romantyczny w zasadzie kończy swój rozwój do połowy XIX wieku, to życie muzycznego romantyzmu w Europie jest znacznie dłuższe. Muzyczny romantyzm jako nurt pojawił się na początku XIX wieku i rozwinął się w ścisłym związku z różnymi nurtami w literaturze, malarstwie i teatrze. Początkowy etap muzycznego romantyzmu reprezentuje twórczość F. Schuberta, E. T. A. Hoffmanna, K. M. Webera, G. Rossiniego; kolejny etap (1830-50) - twórczość F. Chopina, R. Schumanna, F. Mendelssohna, G. Berlioza, F. Liszta, R. Wagnera, J. Verdiego.

Późny etap romantyzmu trwa do końca XIX wieku.

Problem osobowości zostaje przedstawiony jako główny problem muzyki romantycznej, aw nowym świetle - w jej konflikcie ze światem zewnętrznym. Bohater romantyczny jest zawsze sam. Temat samotności jest chyba najbardziej popularny w całej sztuce romantycznej. Bardzo często kojarzy się z nim idea osoby kreatywnej: człowiek jest samotny, gdy jest właśnie osobą wybitną, uzdolnioną. Artysta, poeta, muzyk to ulubione postacie w twórczości romantyków (Miłość do poety Schumanna, Symfonia Fantastyczna Berlioza z podtytułem - "Epizod z życia artysty", poemat symfoniczny Liszta "Tasso").
Głębokie zainteresowanie ludzką osobowością tkwiące w muzyce romantycznej wyrażało się w przewadze osobistego tonu. Odkrycie osobistego dramatu często nabierało wśród romantyków nutki autobiografii, co wnosiło do muzyki szczególną szczerość. I tak na przykład wiele utworów fortepianowych Schumanna związanych jest z historią jego miłości do Clary Wieck. Autobiograficzny charakter jego oper mocno podkreślał Wagner.

Dbałość o uczucia prowadzi do zmiany gatunkowej – dominującą pozycję zajmują teksty, w których dominują obrazy miłości.
Temat natury bardzo często przeplata się z tematem „spowiedzi lirycznej”. Rezonując ze stanem umysłu człowieka, jest zwykle zabarwiony poczuciem dysharmonii. Rozwój symfonii gatunkowej i liryczno-epickiej jest ściśle związany z obrazami natury (jednym z pierwszych utworów jest „wielka” symfonia Schuberta w C-dur).
Prawdziwym odkryciem kompozytorów romantycznych był temat fantasy. Muzyka po raz pierwszy nauczyła się urzeczywistniać bajecznie-fantastyczne obrazy za pomocą czysto muzycznych środków. W operach z XVII i XVIII wieku „nieziemskie” postacie (takie jak Królowa Nocy z „Czarodziejskiego fletu”) Mozarta mówiły „powszechnie przyjętym” językiem muzycznym, niewiele odstając od tła prawdziwych ludzi. Kompozytorzy romantyczni nauczyli się przekazywać świat fantasy jako coś zupełnie konkretnego (za pomocą niezwykłych barw orkiestrowych i harmonicznych).
Zainteresowanie sztuką ludową jest bardzo charakterystyczne dla muzycznego romantyzmu. Podobnie jak poeci romantyczni, którzy kosztem folkloru wzbogacili i unowocześnili język literacki, muzycy szeroko zwrócili się w stronę folkloru narodowego – pieśni ludowych, ballad, eposów. Pod wpływem folkloru treść muzyki europejskiej diametralnie się zmieniła.
Najważniejszym momentem w estetyce muzycznego romantyzmu była idea syntezy sztuk, która najpełniej znalazła swój wyraz w twórczości operowej Wagnera oraz w muzyce programowej Berlioza, Schumanna i Liszta.

Hektora Berlioza. "Fantastyczna symfonia" - 1. Marzenia, pasje...

Robert Schumann – „W blasku…”, „Spotykam spojrzenie…”

Z cyklu wokalnego „Miłość poety”
Robert Schumann Heinrich Heine „W blasku ciepłych majowych dni”
Robert Schumann - Heinrich "Spotykam spojrzenie twoich oczu"

Roberta Schumanna. „Fantastyczne sztuki”.

Schumann Fantasiestucke, op. 12 część 1: nie. 1 Des Abend i nie. 2 Pochylenie

Arkusz. Poemat symfoniczny „Orfeusz”

Fryderyk Chopin - Preludium nr 4 e-moll

Fryderyk Chopin - Nokturn nr 20 cis-moll

Schubert utorował drogę wielu nowym gatunkom muzycznym - impromptu, momentom muzycznym, cyklom pieśni, symfonii liryczno-dramatycznej. Ale w jakimkolwiek gatunku pisał Schubert - tradycyjnym lub stworzonym przez niego - wszędzie pojawia się jako kompozytor nowej epoki, epoki romantyzmu.

Wiele cech stylu noworomantycznego rozwinęło się wówczas w twórczości Schumanna, Chopina, Liszta, kompozytorów rosyjskich drugiej połowy XIX wieku.

Franciszka Schuberta. Symfonia C-dur

Franciszka Liszta. „Sny o miłości”

Webera. Chór myśliwych z opery „Free Shooter”

Franciszka Schuberta. Zaimprowizowane #3

Tekst jest kompilowany z różnych stron. Opracowany przez:Ninel Nick

Wiek XIX to wiek rozkwitu kultury muzycznej Europy Zachodniej. Pojawiają się nowe sposoby ekspresji muzycznej, ukazujące głęboką indywidualność potencjału kompozytorów. Esencja romantyzmu najlepiej przejawia się w muzyce. Dzieła kompozytorów romantycznych, oddające bogactwo świata duchowych przeżyć człowieka, odcienie jego osobistych odczuć, stanowią podstawę współczesnego repertuaru koncertowego.

Romantyzm to nie tylko teksty, to dominacja uczuć, namiętności, pierwiastków duchowych, które znane są tylko w zakamarkach własnej duszy. Prawdziwy artysta ujawnia je za pomocą pomysłowej intuicji. W XIX wieku muzyka objawia się nie w statyce, ale w dynamice, nie w abstrakcyjnych pojęciach i racjonalnych konstrukcjach, ale w emocjonalnym doświadczeniu ludzkiego życia. Emocje te nie są typizowane, nie uogólniane, ale subiektywne w każdym momencie muzycznego odtwarzania.

Dla romantyków „myślenie dźwiękami” jest wyższe niż „myślenie kategoriami”, a „muzyka zaczyna się, gdy słowa się kończą” (G. Heine) [cyt. wg 7].

Muzycy podkreślają związek z ojczyzną, czerpią inspirację z ludowych warstw kultury muzycznej. W ten sposób powstają narodowe szkoły muzyczne, ukazujące przynależność narodową każdego romantycznego kompozytora i oryginalność jego stylu: instrumentalne i wokalne kompozycje Franza Schuberta wypełniają austriackie melodie i codzienne tańce; wszystkie dzieła Fryderyka Chopina przesiąknięte są intonacjami jego ojczyzny - Polski; twórczość Ryszarda Wagnera oparta jest na niemieckiej mitologii i filozofii; Edvard Grieg czerpał inspirację z norweskich obrazów, tańca i pieśni; Johannes Brahms oparł się na tradycjach niemieckich polifonistów i stworzył „Niemieckie Requiem”; Bedrich Smetana i Antonin Dvorak - na słowiańskie melosy, Izaak Albeniz - na hiszpański. .

Przy całym bogactwie i oryginalności stylów i trendów indywidualnych i narodowych, romantyczna sztuka muzyczna zawierała w sobie dość wyraźny system estetyczny, stylistyczny i figuratywny:

zwiększona ekspresja emocjonalna (prymat uczucia nad rozumem jest aksjomatem teorii romantyzmu)

zainteresowanie głębią i różnorodnością przeżyć emocjonalnych w postaci „lirycznego wyznania” odsłaniającego wewnętrzny świat bohatera

wykorzystanie fantastycznej fikcji, jakby wznoszącego artystę ponad brzydką rzeczywistość

przyciąganie do szczegółu, konkretność poprzez podkreślenie charakterystycznych detali obrazu

istniała tendencja do monotematyzmu, do ciągłości rozwoju, wariacyjnych przekształceń tematów

wzbogacenie blasku harmonicznego: zmienione harmonie, zestawienia tonalne, akordy kroków wtórnych

odnowienie intonacji poprzez nawiązanie do folkloru narodowego

wzmocnienie roli zasady programowania ze względu na nowość i złożoność romantycznych obrazów

romantyczna melodia, swobodnie rozwijana, bardziej nieokreślona, z intonacjami niekompletności

Kompozytorzy romantyczni czuli się skłóceni z rzeczywistością, starali się „ukryć” przed wrogim im światem w fikcji lub pięknym śnie. W muzyce zaczynają utrwalać się subtelne duchowe wibracje, namiętne pory, zmienność nastrojów - odzwierciedlenie prawdziwych trosk i losów życiowych muzyków, które niekiedy rozwijały się tragicznie.

Miniatura instrumentalna zbliżyła się do kompozytorów, powstają jej nowe gatunki fortepianowe: impromptu, etiuda, nokturn, preludium, cykle utworów programowych, kartka z albumu, momenty muzyczne, ballada, wiele gatunków tanecznych, których wcześniej nie było. pojawił się w profesjonalnej muzyce. Powstają nowe gatunki muzyczne, oparte na najściślejszym związku muzyki z literaturą. Literackie metody prezentacji i opowiadania historii wnikają w sferę twórczości muzycznej.

Efektem syntezy muzyki i poezji była tak specyficzna cecha muzycznego romantyzmu, jak programowanie. Znalazło to odzwierciedlenie w programach literackich utworów muzycznych – napisach, a także w tworzeniu scenariuszy literackich przez samych kompozytorów. Twórczość muzyczna romantyków miała więc często dwojaką istotę – rzeczywistą muzyczną i werbalną, dwa plany funkcjonowania dzieła. Takie programy literackie były często potrzebne do wyjaśnienia tak niezwykłych romantycznych obrazów muzycznych.

Podstawą intonacyjną muzyki romantyków są głęboko liryczne intonacje pieśni, które określają specyfikę liryki wokalnej i przenikają zarówno muzykę symfoniczną, jak i fortepianową. W związku z tym powstaje tak zwany symfonizm pieśni Schuberta; nowy gatunek fortepianowy w twórczości F. Mendelssohna-Bartholdy'ego - pieśń bez słów. .

Śpiew i wokal muzyki romantycznej wiązały się także z głębokim zainteresowaniem romantyków tematyką historyczną, legendarną i baśniową oraz folklorem, ale w wyidealizowanym patriarchalnym załamaniu. Można to również traktować jako próbę odnalezienia życiowego ideału w przeszłości, a nie odnalezienia go w teraźniejszości. Folklor w muzyce romantycznej często nabierał poetyckiego wyglądu. .

Romantyczna sztuka muzyczna jest zjawiskiem wielkoskalowym, złożonym i sprzecznym. Łączył zarówno reakcyjne, jak i postępowe nurty zbliżające się do realizmu, wiele szkół narodowych i poszczególne style różniące się od siebie estetyką, stylistyką, gatunkami i intonacją.

Artykuł podejmuje problem przejawów muzycznego romantyzmu w dziejach kultury europejskiej w XIX wieku. Autorka zwraca uwagę, że w estetyce romantyzmu szczególne miejsce zajmowała muzyka, która jest w stanie przekazać wewnętrzny świat i uczucia ludzi. Twórczość polskiego kompozytora romantycznego Fryderyka Chopina, który starał się oddać ducha narodowego Polaków, uważana jest za jednego z najjaśniejszych przedstawicieli. Tematyka wolności, miłości do ojczyzny, człowieka były dla Chopina centralne. Badacze widzą w jego muzyce ogromne psychologiczne bogactwo świata duchowego człowieka. Romantyczny początek został też wyraźnie wyrażony w twórczości Roberta Schumanna, niemieckiego kompozytora, krytyka muzycznego, słusznie uważanego za rzecznika estetyki romantyzmu. Na teksty swoich dzieł Schumann wybrał dzieła najlepszych poetów romantycznych swoich czasów. Tematy takie jak samotność, tragiczna miłość, żal i ironia stają się wyrazem romantycznej struktury uczuć. Reprezentantem romantyzmu był także francuski kompozytor i dyrygent Hector Berlioz. Berlioz do rozmachu swoich kompozycji śmiało wprowadzał innowacje w dziedzinie formy muzycznej, harmonii, skłaniającej się ku teatralizacji muzyki symfonicznej. Berlioz wszedł do historii muzyki jako twórca programowego symfonicznego romantyzmu. To w gatunku symfonicznym Berlioz po raz pierwszy odsłania złożony i pełen sprzeczności świat romantycznego bohatera. Franz Liszt to węgierski kompozytor, pianista i dyrygent, którego twórczość odzwierciedla idee romantyzmu. Przyczynił się do powstania wielu ogólnopolskich szkół muzycznych. Jego dziedzictwo twórcze jest ogromne. Stworzył więc oratorium „Symfonia faustowska”, 13 poematów symfonicznych, 19 rapsodów, walców, etiud i około 70 innych utworów muzycznych. W swojej grze wirtuozeria łączyła się z poezją i dramatem. Tak więc miłość do natury, człowieka, podziw dla niego, a następnie ich przebóstwienie kierowały twórczą inspiracją artysty. Romantycy starali się pojąć duchowość, sprzeciwiali się uczuciu umysłu, ognistej wyobraźni, swobodnej grze fantazji. Wolność jest bogiem tej epoki, dzięki której według romantyków człowiek jest w stanie wznieść się ponad siebie i otaczających go ludzi.

Inspiracja

symfonia

lista konferencyjna

Hector Berlioz

Robert Schumana

Fryderyk Chopin

romantyzm

1. Grinenko G.V. Czytelnik historii kultury światowej: Podręcznik. - M.: Szkolnictwo wyższe, 2005r.

2. Kulturologia. Historia kultury światowej. Czytelnik: podręcznik. dodatek dla studentów. - M.: UNITI - DANA, 2008.607s.

3. Rubinstein A.G. Dziedzictwo literackie: W 3 tomach T.1. - M .: Muzyka, 1986.222s.

4. Sadokhin A.P. Światowa kultura artystyczna: podręcznik dla studentów. - M.: UNITI - DANA, 2006,495s.

5. Szewczuk M. A. Romantyzm w kulturze i muzyce rosyjskiej w pierwszej połowie XIX wieku. - Petersburg: Info-da, 2003 356s.

Słowa kluczowe: Romantyzm, muzyka, Fryderyk Chopin, Robert Schumann, Hector Berlioz, Franciszek Liszt, sonata, symfonia, inspiracja.

Przez „romantyzm” (przetłumaczony z francuskiego „romantyzm”) zwyczajowo rozumie się kierunek ideologiczny i artystyczny w europejskiej kulturze duchowej końca XVIII - pierwszej połowy XIX wieku, która zastąpiła klasycyzm. Ponowna ocena wartości społecznych, rozczarowanie ideałami przeszłości są charakterystyczne dla światopoglądu romantyzmu, który zwrócił się ku losowi człowieka w zmieniającym się świecie. Główne cechy romantyzmu: podkreślenie dbałości o ludzką osobowość, indywidualność, wewnętrzny świat osoby; wizerunek wyjątkowej postaci w wyjątkowych okolicznościach, silnej, zbuntowanej osobowości, wolnej w duchu, nie dającej się pogodzić ze światem, najczęściej samotnika, którego większość innych ludzi nie rozumie; kult uczuć, natury i naturalnego stanu człowieka; zaprzeczenie racjonalizmowi, kultowi rozumu i porządku; istnienie „dwóch światów”: świata ideału, świata marzeń i świata rzeczywistości, między którymi istnieje nieodwracalna rozbieżność, która wprowadza romantycznych artystów w nastrój rozpaczy i beznadziei, „światowy smutek”; odwołanie do opowieści ludowych, folkloru; zainteresowanie przeszłością historyczną, poszukiwanie świadomości historycznej.

Romantyzm jako fenomen kulturowy wyróżniał się wyjątkową wszechstronnością, przejawiającą się w postaci szczególnego nurtu w malarstwie, literaturze, muzyce i teatrze. Jeśli w literaturze i malarstwie kierunek romantyczny w zasadzie kończy swój rozwój do połowy XIX wieku, to w muzyce romantyzm trwał dłużej. Szczególne miejsce w estetyce romantyzmu zajmowała muzyka. Odrzucając kult rozumu, romantycy starali się wpływać na zmysły, a najlepiej to osiąga muzyka. Bez naśladowania jakiejkolwiek innej formy, muzyka jest lepsza niż jakakolwiek inna sztuka zdolna do wyrażenia pragnienia, nastroju, pomieszania uczuć, przeżyć emocjonalnych, duchowego świata człowieka. Gwałtowny, konfliktowy rozwój społeczeństwa, narastający dramat, a także subtelny liryzm osobistych uczuć znalazły swój wyraz w różnych gatunkach muzycznych człowieka. Głównym problemem muzycznej sztuki romantycznej jest problem osobowości, jej konflikt ze światem zewnętrznym. Na pierwszym planie w muzycznej kulturze romantyzmu znajduje się piosenka jako gatunek, który bardziej niż inne nadaje się do wyrażania najskrytszych myśli artysty. Zgodnie z tym zmienia się cały system gatunków muzycznych: odtąd pieśń podporządkowuje sobie operę, symfonię, sonatę, które nadal istnieją, ale już w treści intonacyjnej. Intymny ton wypowiedzi przekształca te gatunki, stają się one bardziej miniaturowe. Na intonacyjną stronę muzyki romantyzmu na ogół wpływał styl poetycki. Dlatego też wiele gatunków muzycznych, które pojawiły się w XIX wieku, zawdzięcza swój początek poezji, jej formom poetyckim, np. sonety, pieśni bez słów, nokturny, ballady. Wielkie nazwiska kultury muzycznej Europy w XIX wieku: Robert Schumann i Ryszard Wagner, Hector Berlioz, Franciszek Liszt, Fryderyk Chopin, Franz Schubert.

Twórczość polskiego kompozytora romantycznego Fryderyka Chopina związana jest z tradycjami narodu polskiego, z pragnieniem odzwierciedlenia narodowego ducha narodu polskiego. Tematyka wolności, miłości do ojczyzny, człowieka były dla Chopina centralne. W twórczości kompozytora dominuje obraz Ojczyzny, co słychać w brzmieniu jego mazurków i polonezów. Kompozytor wykorzystuje rytm i charakter ruchu tańców ludowych, aby przekazać dość złożone uczucia i stworzyć różne muzyczne obrazy. Chopin stworzył nowe gatunki muzyki fortepianowej: nokturny, fantazje, preludia, improwizacje, a także romantyczne miniatury muzyczne. Przekazują subtelność i głębię uczuć, melodyjne piękno, żywe obrazowanie muzyki, wirtuozerię i przenikliwość tkwiącą w umiejętnościach wykonawczych Chopina. Polski kompozytor napisał 2 koncerty, 3 sonaty, 4 ballady, scherzo, szereg impromptu, nokturnów, etiud i pieśni. F. Chopin, w przeciwieństwie do innych kompozytorów, tworzył utwory wyłącznie na fortepian. Badacze widzą w jego muzyce ogromne psychologiczne bogactwo świata duchowego człowieka. „Tragizm, romans, liryzm, heroiczny, dramatyczny, fantastyczny, szczery, serdeczny, marzycielski, błyskotliwy, majestatyczny, prostota - ogólnie wszystkie możliwe wyrażenia znajdują się w jego pismach ...”. Romantyczny początek został też wyraźnie wyrażony w twórczości Roberta Schumanna, niemieckiego kompozytora, krytyka muzycznego, słusznie uważanego za rzecznika estetyki romantyzmu. Robert Schumann jest twórcą cykli fortepianowych (Motyle, Karnawał, Utwory fantastyczne, Kreisleriana), liryczno-dramatycznych cykli wokalnych, opery Genowena, oratorium Raj i Peri oraz wielu innych dzieł. Cykl wierszy Heinego "Miłość poety" to fuzja muzyki i poezji, trafnie oddaje poetyckie obrazy tworzone przez wielkiego poetę, wyraża się romantyczna ironia Schumanna. Jego kompozycje cechuje romantyczny przełom i pasja . Na teksty swoich dzieł Schumann wybrał dzieła najlepszych poetów romantycznych swoich czasów. Tematy takie jak samotność, tragiczna miłość, żal i ironia stają się wyrazem romantycznej struktury uczuć. Idee romantyzmu w muzyce odnaleźć można także w twórczości słynnego austriackiego kompozytora Franza Schuberta, twórcy romantycznych pieśni, ballad, miniatur fortepianowych, symfonii, wyróżniającego się głębią ucieleśnienia uczuć. Muzyka kompozytora charakteryzuje się bogactwem melodii, żywym obrazowaniem, niemal dostrzegalnością obrazów muzycznych. Jego spuścizna naznaczona jest ogromną różnorodnością różnych form muzycznych. Pieśni Schuberta to arcydzieła muzycznych miniatur o treści lirycznej i psychologicznej („Ave Maria”, „Serenada”, „Leśny król”). Schubert stworzył około 600 piosenek do wierszy I.V. Goethego, F. Schillera, G. Heinego, W. Scotta i Szekspira, których wyróżnia subtelność oddania nieuchwytnej zmiany uczuć samotnej, cierpiącej osoby. „Pieśń” słychać również w jego utworach symfonicznych, w szczególności „Niedokończonej Symfonii”, której cechą jest nowość konstrukcji (ma dwie części zamiast czterech), szczerość, pewność siebie i kontrast obrazów muzycznych.

Reprezentantem romantyzmu był także francuski kompozytor i dyrygent Hector Berlioz, do którego należą dzieła muzyczne „Fantastyczna symfonia”, „Requiem”, „Symfonia pogrzebowo-triumfalna”, opera – dylogia „Trojany”. Berlioz do rozmachu swoich kompozycji śmiało wprowadzał innowacje w dziedzinie formy muzycznej, harmonii, skłaniającej się ku teatralizacji muzyki symfonicznej. Tak więc na ulicach Paryża uczył się z ludem pieśni rewolucyjnych, w szczególności Marsylianki, którą zaaranżował dla chóru i orkiestry. Berlioz wszedł do historii muzyki jako twórca programowego symfonicznego romantyzmu. To w gatunku symfonicznym Berlioz po raz pierwszy odsłania złożony i pełen sprzeczności świat romantycznego bohatera. Franz Liszt to węgierski kompozytor, pianista i dyrygent, którego twórczość odzwierciedla idee romantyzmu. Przyczynił się do powstania wielu ogólnopolskich szkół muzycznych. Jego dziedzictwo twórcze jest ogromne. Stworzył więc oratorium „Symfonia faustowska”, 13 poematów symfonicznych, 19 rapsodów, walców, etiud i około 70 innych utworów muzycznych. W swojej grze wirtuozeria łączyła się z poezją i dramatem. Liszt nadał fortepianowi brzmienie orkiestrowe, zamieniając go z instrumentu salonowego w instrument dla masowego odbiorcy. Jeden ze współczesnych kompozytorowi tak opisuje występ Liszta na jednym z koncertów: „Maniera jego gry była szalona, bardzo szybka, jednak przez powódź ponurej inspiracji, od czasu do czasu rozbłyskiwały genialne pioruny... można porównać do złotych gwiazd, które nieustannie uciekają przed potwornym ogniem namiętności.” Nurt romantyczny reprezentowany jest w twórczości niemieckiego kompozytora, dyrygenta, reformatora sztuki operowej Richarda Wagnera. Jest autorem librett operowych, dramatów, utworów muzycznych i teoretycznych, studiów nad historią sztuki, artykułów o polityce i filozofii. Jego opery, takie jak „Rienzi”, „Tannhäuser”, „Latający Holender”, „Tristan i Izolda” i inne utwory muzyczne, są szeroko znane. Spengler O. pisze o Wagnerze: „Kolory gwiaździstej północy, rozciągających się chmur, jesieni, strasznie nudny poranek zmierzchu, nieoczekiwane widoki skąpanych w słońcu odległości, strach przed światem, bliskość losu, nieśmiałość, wybuchy rozpaczy, nagłe nadzieje, wrażenia że żaden z dawnych muzyków nie zostałby uznany za osiągalnego – maluje to wszystko z doskonałą wyrazistością w kilku tonach jednego motywu.

Cechą muzyków przeszłości było to, że widzieli w istocie duchowe fundamenty muzyki – jej przyszłość. R. Wagner, przedstawiając sztukę przyszłości jako syntetyczną, jako tajemnicę, rozważał naturę muzyki jako drogi od nieświadomości do świadomego. Proces ten widział jako drogę życiową artysty - twórcy, odzwierciedlającego świat. Trend ten kontynuowany był w romantyzmie, który ukształtował duchowy obraz „centralnego człowieka świata”, idealnej osobowości twórcy, geniusza.

Miłość do natury, człowieka, podziw dla niego, a następnie ich przebóstwienie kierowały twórczą inspiracją artysty. Romantycy starali się pojąć duchowość, sprzeciwiali się uczuciu umysłu, ognistej wyobraźni, swobodnej grze fantazji. Wolność jest bogiem tej epoki, dzięki której według romantyków człowiek jest w stanie wznieść się ponad siebie i otaczających go ludzi. Zauważ, że kompozytorzy epoki romantyzmu są chlubą kultury europejskiej i światowej.

Link bibliograficzny

Magafurova L.S. ROMANTYZM MUZYCZNY W HISTORII KULTURY EUROPEJSKIEJ XIX WIEKU // Międzynarodowy Studencki Biuletyn Naukowy. - 2017 r. - nr 5.;
URL: http://eduherald.ru/ru/article/view?id=17355 (data dostępu: 24.11.2019). Zwracamy uwagę na czasopisma wydawane przez wydawnictwo „Akademia Historii Naturalnej”

Z jego kultem rozumu. Jego wystąpienie było spowodowane różnymi przyczynami. Najważniejsze z nich - rozczarowanie skutkami rewolucji francuskiej to nie uzasadnia pokładanych w nim nadziei.

Dla romantyka światopogląd charakteryzuje się ostrym konfliktem między rzeczywistością a snem. Rzeczywistość jest niska i nieduchowa, przesiąknięta duchem filistynizmu, filistynizmu i tylko godna zaprzeczenia. Sen to coś pięknego, doskonałego, ale nieosiągalnego i niezrozumiałego dla umysłu.

Romantyzm przeciwstawił prozę życia pięknej sferze ducha, „życiu serca”. Romantycy wierzyli, że uczucia stanowią głębszą warstwę duszy niż umysł. Według Wagnera „Artysta zwraca się ku uczuciu, a nie rozumowi”. Schumann powiedział: „Umysł błądzi, zmysły nigdy”. Nieprzypadkowo muzykę uznano za idealną formę sztuki, która ze względu na swoją specyfikę najpełniej wyraża ruchy duszy. Dokładnie muzyka epoki romantyzmu zajęła czołowe miejsce w systemie sztuk.

Jeśli w literaturze i malarstwie kierunek romantyczny w zasadzie kończy swój rozwój do połowy XIX wieku, to życie muzycznego romantyzmu w Europie jest znacznie dłuższe. Muzyczny romantyzm jako nurt pojawił się na początku XIX wieku i rozwinął się w ścisłym związku z różnymi nurtami w literaturze, malarstwie i teatrze. Początkowy etap muzycznego romantyzmu reprezentuje twórczość E.T.A. Hoffmanna, N. Paganiniego; kolejny etap (1830-50) - kreatywność. Późny etap romantyzmu trwa do końca XIX wieku.

Jako główny problem romantycznej muzyki został przedstawiony problem osobowości i w nowym świetle - w konflikcie ze światem zewnętrznym. Bohater romantyczny jest zawsze sam. Temat samotności jest chyba najbardziej popularny w całej sztuce romantycznej. Bardzo często kojarzy się z nim idea osoby kreatywnej: człowiek jest samotny, gdy jest właśnie osobą wybitną, uzdolnioną. Artysta, poeta, muzyk to ulubione postacie w twórczości romantyków ("Miłość poety" Schumanna z podtytułem "Czas z życia artysty", poemat symfoniczny Liszta "Tasso").

Głębokie zainteresowanie ludzką osobowością nieodłącznie związane z muzyką romantyczną wyrażało się w przewadze: osobisty ton. Ujawnianie osobistych dramatów często nabytych od romantyków nuta autobiografii który wniósł do muzyki szczególną szczerość. Na przykład wielu związanych jest z historią jego miłości do Clary Wieck. Autobiograficzny charakter jego oper mocno podkreślał Wagner.

Dbałość o uczucia prowadzi do zmiany gatunku – dominującego pozycja przejmuje teksty w którym dominują obrazy miłości.

Bardzo często przeplatany tematem „spowiedzi lirycznej” motyw natury. Rezonując ze stanem umysłu człowieka, jest zwykle zabarwiony poczuciem dysharmonii. Rozwój symfonii gatunkowej i liryczno-epickiej jest ściśle związany z obrazami natury (jednym z pierwszych utworów jest „wielka” symfonia Schuberta w C-dur).

Prawdziwym odkryciem kompozytorów romantycznych było: motyw fantasy. Muzyka po raz pierwszy nauczyła się urzeczywistniać bajecznie-fantastyczne obrazy za pomocą czysto muzycznych środków. W operach XVII-XVIII wieku postacie „nieziemskie” (jak np. Królowa Nocy) mówiły „powszechnie przyjętym” językiem muzycznym, niewiele odstając od prawdziwych ludzi. Kompozytorzy romantyczni nauczyli się przekazywać świat fantasy jako coś zupełnie konkretnego (za pomocą niezwykłych barw orkiestrowych i harmonicznych). Godnym uwagi przykładem jest „Wolf Gulch Scene” w The Magic Shooter.

Wysoce charakterystyczne dla muzycznego romantyzmu jest zainteresowanie Sztuka ludowa. Podobnie jak poeci romantyczni, którzy kosztem folkloru wzbogacili i unowocześnili język literacki, muzycy szeroko zwrócili się ku folklorowi narodowemu - pieśniom ludowym, balladom, epopejom (F. Schubert, R. Schumann, F. Chopin i inni). Wcielając się w obrazy literatury narodowej, historii, rodzimej przyrody, oparli się na intonacjach i rytmach folkloru narodowego, wskrzeszając dawne tryby diatoniczne. Pod wpływem folkloru treść muzyki europejskiej diametralnie się zmieniła.

Nowe motywy i obrazy wymagały rozwoju romantyków nowe środki języka muzycznego oraz zasady kształtowania, indywidualizacji melodii i wprowadzania intonacji mowy, poszerzania barwy i palety harmonicznej muzyki ( naturalne progi, kolorowe zestawienia dur i moll itp.).

Ponieważ w centrum zainteresowania romantyków nie jest już ludzkość jako całość, ale odpowiednio konkretna osoba z jej wyjątkowym uczuciem a w środkach wyrazu generał coraz bardziej ustępuje miejsca jednostce, indywidualnie wyjątkowej. Zmniejsza się proporcja uogólnionych intonacji w melodii, powszechnie stosowane progresje akordów w harmonii, typowe wzory w fakturze - wszystkie te środki są zindywidualizowane. W orkiestracji zasada grup zespołowych ustąpiła miejsca solowaniu prawie wszystkich głosów orkiestrowych.

Najważniejszy punkt estetyka muzyczny romantyzm był idea syntezy sztuki, który najpełniej wyrażał się wi w muzyka programu Berlioza, Schumanna, Liszta.