Ludowy dramat muzyczny Borysa Godunowa. Edytowany przez Borisa Godanowa Musorgskiego i jego droga do sławy. Bohaterowie opery „Borys Godunow”

Skromny Pietrowicz MUSSORGSKI
BORIS GODUNOW
Ludowy dramat muzyczny w czterech aktach z prologiem (dziesięć scen)
Libretto oparte na tragedii A.S. Puszkina o tym samym tytule napisał sam kompozytor.
Po raz pierwszy wystawiono ją 8 lutego 1874 roku w Petersburgu, w Teatrze Maryjskim.
Postacie
Baryton lub bas Borysa Godunowa
Teodor Dzieci Borysa mezzosopran
Ksenia Dzieci Borysa sopran
Matka Xeni niski mezzosopran
Książę Wasilij Iwanowicz Szujski tenor
Andrey Shchelkalov, Duma urzędnik baryton
Pimen, kronikarz, bas pustelnik
Oszust pod imieniem Grzegorz tenor
Marina Mniszek, córka wojewody sandomierskiego mezzosopran lub sopran dramatyczny
Rangoni, tajny bas jezuicki
Varlaam włóczę się po basie
Misail włóczęgów tenor
Mezzosopran karczmarz
Święty głupi tenor
Nikitich, bas komornik
średni bojarski tenor
Tenor Bojara Chruszczowa
jezuita ławicki
Czernikowski jezuita 6as
Mityukha bas
Bojarzy, bojarzy, łuczników, ryndów, komorników, patelnie, panich, dziewczyny Sando-Mirskie, przechodnie, mieszkańcy Moskwy.

Akcja toczy się w Rosji i Polsce w latach 1598-1605.

Prolog. Zdjęcie pierwsze. Ludzi pędzono na dziedziniec klasztoru Nowodziewiczy, aby na kolanach modlić się o ślub Borysa Godunowa z królestwem. Baton komornika
„inspiruje” ludzi „nie żałuj łyka”. Urzędnik Dumy Andriej Szczekałow apeluje do Boga o zesłanie „żałobnej Rosji pocieszenia”. Nadchodzi dzień
koniec. Z daleka dobiega śpiew kalików przechodniów. „Lud Boży” udaje się do klasztoru, rozdając ludziom amulety. I stają w wyborach Borysa.
Zdjęcie dwa. Ludzie zgromadzeni na Kremlu przed katedrą Wniebowzięcia Najświętszej Maryi Panny chwalą Borysa. A Borysa ogarniają złowieszcze przeczucia. Ale jest pełny: nikt nie powinien zauważać wątpliwości króla - wokół są wrogowie. A car rozkazuje zwołać lud na ucztę - „wszystkich, od bojarów po ślepych żebraków”. Pochwała łączy się z
dzwonek dzwoni.
Akcja pierwsza. Zdjęcie jeden. Noc. Cela w Klasztorze Cudów. Naoczny świadek wielu wydarzeń, Starszy Pimen pisze kronikę. mniszek
Grzegorz śpi. Słychać śpiew modlitwy. Gregory się budzi. Niepokoi go sen, „obsesyjny, przeklęty sen”. Prosi Pimena, aby to zinterpretował.
Sen młodego mnicha budzi w Pimen wspomnienia minionych lat. Grigorij jest zazdrosny o pełną wydarzeń młodość Pimena. historie o
Królowie, którzy zmienili „swój królewski personel, purpurę i luksusową koronę na skromny kaptur mnichów”, nie uspokajają młodego nowicjusza. Z
z zapartym tchem słucha starca, który opowiada o zamordowaniu carewicza Dymitra. Niedbale rzucona uwaga, że Grigorij i książę -
rówieśników, rodzi w głowie ambitny plan.
Zdjęcie dwa Do karczmy na granicy z Litwą wchodzi Grigorij wraz z dwoma włóczęgami, zbiegłymi mnichami Misailem i Varlaamem - on
zakrada się na Litwę. Myśl o oszustwie całkowicie pochłania Grzegorza i nie bierze on udziału w małej uczcie, którą urządzili starsi.
Obaj są już bardzo podchmieleni, Varlaam wyciąga piosenkę. Tymczasem Gregory wypytuje gospodynię o drogę. Z rozmowy z nią dowiaduje się
że placówki są odsłonięte: szukają kogoś. Ale miła gospodyni opowiada Grigorijowi o ścieżce „rondo”. Nagle słychać pukanie. Łatwy w umyśle
pojawiają się komornicy. W nadziei na zysk – starsi zbierają jałmużnę – komornik z „uzależnieniem” wypytuje Varlaama – kim oni są i skąd pochodzą.
Odzyskano dekret o heretyku Grishce Otrepiev. Komornik chce zastraszyć Varlaama - może to heretyk, który uciekł z Moskwy? Przeczytaj dekret
Wzywa się Grzegorz. Po dojściu do znaków zbiega szybko wychodzi z sytuacji, wskazując znaki swojego towarzysza. Komornik wpada do Varlaam. Widząc, że sprawy przybierają zły obrót, starszy żąda, aby sam mógł przeczytać dekret. Powoli, słowo po słowie, wypowiada werdykt w sprawie Gregory'ego, ale Gregory jest na to przygotowany - wyskocz przez okno i zapamiętaj swoje imię ...
Akcja druga. Wieża królewska. Księżniczka Xenia płacze nad portretem swojego zmarłego narzeczonego. Carewicz Teodor jest zajęty „księgą dużego rysunku”. Matka robótki. Żartami, żartami i tylko szczerym słowem próbuje odwrócić uwagę księżniczki od gorzkich myśli. Carewicz Teodor odpowiada bajce matki bajką. Matka mu śpiewa. Klaszczą w dłonie, odgrywają bajkę. Król delikatnie uspokaja księżniczkę, wypytuje Teodora o jego działalność. Widok królestwa moskiewskiego na rysunku wywołuje u Borysa ciężką refleksję. We wszystkim - zarówno w katastrofach państwa, jak i nieszczęściu córki - widzi zemstę za doskonałą nikczemność - zabójstwo carewicza Dymitra. Ucząc się od Shuisky'ego, przebiegłości
dworzanin, o pojawieniu się na Litwie pretendenta, Borys domaga się od Szujskiego potwierdzenia śmierci księcia. Shuisky podstępnie maluje detale
łajdactwo. Borys nie może znieść tortur: w chwiejnym cieniu widzi ducha zamordowanego chłopca.
Akcja trzecia. Zdjęcie pierwsze. Na Zamku Sandomierskim Marina znajduje się za toaletą. Dziewczyny zabawiają ją pochlebną piosenką. Panna Mnishek jest niezadowolona: chce usłyszeć o chwalebnych zwycięstwach Polski, ambitna Marina marzy o tronie moskiewskich królów. Pojawia się jezuita Rangoni. Mocą kościoła
wyczarowuje Marinę, by zaplątała miłosne sieci Pretendenta.
Zdjęcie dwa. W księżycową noc w ogrodzie przy fontannie Pretender śni o Marinie. Rangoni podkrada się do niego. Słodkimi przemówieniami o pięknie Mariny jezuita skłania Pretendenta do wyznania swojej namiętnej miłości do dumnej panny. Przez ogród przechodzi hałaśliwy tłum wesołych gości - nie mogą się doczekać zwycięstwa wojsk polskich nad wojskami Borysowa. Oszust chowa się za drzewami. Pojawia się Marina. Pieszczotami, kaprysami i drwinami rozpala ambicję Udawania.
Działanie czwarte. Zdjęcie pierwsze. Przed Katedrą Wasyla Błogosławionego ludzie z ożywieniem dyskutują o pogłoskach o zbliżaniu się armii Pretendenta, nabożeństwa
w kościele anatematyzacja Griszki Otrepiewa i wieczna pamięć, którą śpiewali carewiczowi Dymitrowi. Zwykli ludzie są pewni, że pretendent jest
prawdziwy carewicz Dymitr i oburzony bluźnierstwem - wyśpiewać żyjącym wieczną pamięć! Wbiega Święty Błazen, a za nim stado pokrzykujących chłopców.
Święty głupiec siada na kamieniu, naprawia łykowe buty i śpiewa. Chłopcy otaczają go, zabierają kopiejkę, którą właśnie się chwalił. Święty głupiec płacze. Z
bojarzy wychodzą z katedry, rozdają jałmużnę. Rozpoczyna się procesja królewska. Na kolanach, z rękami wyciągniętymi do cara, głodni, obdarci ludzie modlą się o chleb – wszyscy ludzie zebrali się na placu. Borys, widząc rozpaczającego Jurodiwy, zatrzymuje się i pyta, dlaczego się obraził. Święty głupiec naiwnie i śmiało prosi króla o zabicie przestępców-chłopców, tak jak on zabił Małego Księcia. Boris zatrzymuje strażników, którzy rzucili się do
Święty głupcze i prosi, aby błogosławiony modlił się za niego. Ale nie możesz modlić się za króla Heroda - „Matka Boża nie nakazuje”. Taki jest osąd ludu.
Zdjęcie dwa. W Fasetowej Izbie Kremla moskiewskiego odbywa się spotkanie Dumy Bojarskiej. Los Pretendenta jest przesądzony. Powoli myślący bojarzy
żałują, że bez Shuisky'ego „opinia nie wyszła dobrze”. A oto książę Wasilij. Jego opowieść o zajęciu Borisa budzi nieufność bojarów, ale z okrzykiem
– Chur, dziecko! pojawia się król. Opamiętawszy się, Godunow siada w królewskiej siedzibie i przemawia do bojarów. Shuisky przerywa mu propozycją
posłuchaj skromnego starca, który chce opowiedzieć wielką tajemnicę. To jest Pimen. Jego opowieść o cudzie wglądu związanego z imieniem zamordowanego księcia,
pozbawia Borysa siły. Czując zbliżanie się śmierci, wzywa do siebie carewicza Teodora i daje synowi ścisły rozkaz sprawiedliwego rządzenia Rosją, ku czci
święci Boży, opiekujcie się swoją siostrą i błagajcie niebo o miłosierdzie dla waszych dzieci. Słychać dzwonek pogrzebowy, zbliża się krzyk grobowy - schemat „in
mnisi, król nadchodzi. Borys umiera.
Zdjęcie trzy. Leśna polana pod Kromami zapełnia się tłumem włóczęgów. Kpią z gubernatora Godunowa, bojara Chruszczowa. Tutaj jak tutaj Varlaam
i Misail, podżegający ludzi opowieścią o egzekucjach i masakrach w Rosji. Do tego jedno zdanie od ludu - "Śmierć, śmierć Borysowi!" Pod gorącą dłonią
spotkać jezuitów. Pojawia się pretendent, ludzie go witają. I choć jezuici i gubernator zostają uwolnieni przez pretendenta, wszyscy podążają za nim do Moskwy. Tylko Święty Błazen siedzi samotnie na kamieniu. Jego żałobna pieśń przepowiada kłopoty, gorzkie łzy, mrok, nieprzeniknioną ciemność.
* Carowie byli mnichami tonsurowanymi przed śmiercią.

POSEŁ. Opera Musorgskiego „Borys Godunow”

Opera Modesta Pietrowicza Musorgskiego „” to dzieło o niezwykłej sile, designie i języku muzycznym. Został napisany do libretta samego kompozytora na podstawie tragedii A.S. Puszkina.

Podsumowanie opery Musorgski „Borys Godunow” i wiele interesujących faktów na temat tej pracy, przeczytaj na naszej stronie.

Postacie		Opis
	baryton	szlachcic, car rosyjski
Ksenia	sopran	urocza córka Borysa Godunowa
Fedor	mezzosopran	młodszy syn Borysa Godunowa, następca tronu
Matka Xeni	mezzosopran	dzieci niani Godunowa
Wasilij Iwanowicz Szujski	tenor	książę, doradca króla
Pimen	tenor	stary mnich, świadek zabójstwa księcia
Andriej Szczełkałow	baryton	urzędnik w dumie bojarskiej
Uzurpator Grzegorz	tenor	zbiegły mnich, który przedstawił się jako carewicz Dymitr
Marina Mniszek	sopran	ambitna polska księżniczka, False Dmitry
Rangoni	gitara basowa	Jezuita Marina Mniszek

Wiadomo, że opera oparta jest na prawdziwych wydarzeniach historycznych, które opowiadają o trudnym czasie dla kraju, który nadszedł wraz ze śmiercią Borysa Godunowa, przybyciem Polaków i Fałszywego Dymitra. To nie przypadek, że Musorgski określił swój gatunek jako ludowy dramat muzyczny, ponieważ głównym bohaterem jest w nim lud, a sceny z nim zajmują centralne miejsce w dramaturgii.

Cała akcja rozgrywa się w latach 1598-1605, przed początkiem najtrudniejszego dla kraju i ludzi czasu - Czasu Kłopotów. Być może centralne miejsce w operze zajmuje tragedia samego Borysa. Po niespodziewanej śmierci carewicza Demetriusza wstąpił na tron, jak się wydaje, osiągnął najwyższą władzę. Co więcej, został wybrany przez samych ludzi. Ale Boris bardzo martwi się własną tragedią i martwi się o swoją rodzinę. Bardzo martwi się o swoją córkę, która straciła narzeczonego dla jego wciąż młodego syna. Ale przede wszystkim jego duszę dręczą myśli o niewinnie zamordowanym carewiczu Dymitrze. Należy zauważyć, że w pracy A.S. Puszkina oraz w libretto M.P. Musorgski rozważa wersję zaangażowania Borysa Godunowa w morderstwo dziecka, ale jest to oparte tylko na popularnej plotce.

Ponadto w kraju szykuje się Czas Kłopotów, pojawia się oszust, zbiegły mnich Grigorij Otrepyev, który usłyszawszy od kronikarza historię zamordowanego księcia, ogłasza się Demetriuszem. Ponadto pozyskał poparcie Polaków. Po zebraniu armii udaje się do Moskwy, aby odzyskać „swój” tron.

W wyniku tego umiera Godunow, dręczony nieustannymi wizjami zamordowanego księcia i wyrzutami sumienia, przekazując zgodnie z prawem tron swojemu synowi Fiodorowi. A dla ludzi nadchodzi mroczny czas, który przepowiada w ostatniej piosence święty głupiec z obrazu powstania ludowego.

Czas trwania występu
Działam	II akt	III akt	IV akt
70 min.	35 min.	50 min.	50 min.

Interesujące fakty

Po premierze w 1874 roku opera pozostawała na scenie przez kilka lat. Przedstawienie odbyło się jednak z arbitralnymi cięciami. NA. Rimski-Korsakow napisał, że panuje opinia, że rodzina królewska nie lubiła opery.
Prawdziwe powołanie dramat otrzymał później, w 1898 roku już w wydaniu N.A. Rimski-Korsakow. To właśnie ta wersja przemówiła do publiczności i rozpoczęło się triumfalne wejście opery na sceny krajowe i zagraniczne.
Ciekawostka związana jest z jednym z przedstawień Borysa Godunowa, który odbył się 6 stycznia 1911 roku w Teatrze Maryjskim, gdzie rolę cara wcielił F. Chaliapin. W sali obecny był cesarz Mikołaj II i jego rodzina. Członkowie trupy (członkowie chóru i część solistów) zdecydowali się na awanturniczy akt - zagrać przedstawienie na scenie dla cesarza w celu uzyskania podwyżki pensji. W szczytowym momencie opery wykonawcy upadli na kolana, wyciągnęli ręce i zaczęli śpiewać królowi przygotowany wcześniej hymn. W tym czasie dyrekcja teatru i reżyser miotali się za scenę z przerażeniem, nawet sam Chaliapin, nie wiedząc o przygotowywanej akcji, pospieszył na scenę i zamarł w zdumieniu. Wszystko to jednak poszło na marne. Mikołaj II nie zrozumiał nuty solistów, ich śpiew był nieczytelny, więc wszyscy uznali, że w ten sposób okazują miłość do cesarza. Ponadto F. Chaliapin został oskarżony o zachowanie niekolektywistyczne, ponieważ sam nie uklęknął przed suwerenem.

W pierwszym wydaniu Musorgski wypisał każdy ruch wykonawców na scenie, aż do mimiki twarzy. Wielu badaczy porównuje to ze scenariuszem filmowym.
Tak ogromną liczbę wydań wyjaśnił w przedmowie do opery Rimski-Korsakow. Pisał, że po pierwszym pojawieniu się na scenie dzieło wzbudziło odmienne zdanie. Z jednej strony jest to więc dzieło niezwykle utalentowane, przesycone duchem ludzi i historii, z żywymi i żywymi scenami. Z drugiej strony zauważalne są niedociągnięcia od strony technicznej: niewygodne partie głosu, słabe instrumentarium, niedokładności w prowadzeniu głosu. Dlatego podjął się pierwszego wydania opery Musorgskiego, starając się jak najdokładniej zachować oryginalne źródło, ale wygładzić wszystkie nieścisłości i błędy.
Nawiasem mówiąc, Godunow był pierwszym carem wybranym przez lud.
Warto zauważyć, że Musorgski nigdy nie robił wstępnych szkiców podczas pracy nad swoimi utworami, woląc przemyśleć i spisać już skończoną muzykę przez długi czas. Dlatego jego twórczość rozwijała się wolniej w porównaniu z innymi kompozytorami.
Okropna z moralnego punktu widzenia scena pod Kromami, w której zrozpaczeni ludzie brutalnie rozprawiają się z bojarem, została wycięta ze spektakli Teatrów Cesarskich. Dopiero po rewolucji październikowej udało im się ją zwrócić.

Popularne arie i liczby

Piosenka głupców "Nadchodzi miesiąc, kotek płacze" - posłuchaj

Monolog Borisa „Smutno duszy” – posłuchaj

Piosenka Varlaama „Jak było w Kazaniu w mieście” - posłuchaj

Chór chłopski „Gejda! Rozproszony, męstwo śmiałe siły wyjaśnione” – posłuchaj

Historia stworzenia

W 1868 r. przyjaciel Musorgskiego, V. Nikolsky, zasugerował, aby przyjrzał się bliżej twórczości A. Puszkina „Borysa Godunowa”. Kompozytorowi spodobała się tragedia i niemal natychmiast zaczął pisać operę. Musorgski postanowił sam stworzyć libretto, zwłaszcza że oparł się na oryginalnym źródle - tragedii Puszkina, a także aktywnie wykorzystał fakty z "Historii państwa rosyjskiego" N. Karamzina.

Dzieło tak szybko zafascynowało kompozytora, że po 1,5 miesiąca powstał już pierwszy akt. Oddzielne sceny i kompozycje Musorgski przedstawiony członkom potężna garść ", który zebrał się w A. Dargomyzhsky lub siostry M. Glinka . Wszyscy bez wyjątku byli zachwyceni tym, co usłyszeli. Nawet krytyk V. Stasov bardzo ciepło wypowiadał się o nowej twórczości kompozytora.

Rok później dzieło zostało całkowicie ukończone, a partyturę zaoferowano Dyrekcji Teatrów Cesarskich. Kompozytorowi czekało jednak silne rozczarowanie, ponieważ utwór nie został zatwierdzony. W latach 1871-1872 Musorgski przedstawia swoją drugą wersję. Tutaj dodaje w finale scenę powstania ludowego, ale redakcja ponownie odrzuca rękopis. Kompozytor znalazł na to własne wytłumaczenie. Uważał, że to zasługa muzyki - jest zbyt nowa. To częściowo prawda, ponieważ język harmoniczny jest naprawdę innowacyjny. Wystarczy przypomnieć sobie scenę z II aktu z kurantami lub Prolog z dzwonkami. W tych fragmentach opery Musorgski wprowadza publiczność w sonorystykę.

Mimo zdecydowanej odmowy wystawienia, niektóre sceny ze spektaklu zostały już wykonane w tym roku. W ten sposób Rosyjskie Towarzystwo Muzyczne zaprezentowało publiczności scenę koronacyjną pod dyrekcją dyrygenta E. Napravnika. W tym samym roku Wolna Szkoła Muzyczna wprowadziła słuchaczy do poloneza z III aktu. Nieco później, w 1873 roku, piosenkarka Julii Płatonowej zdołała wykonać trzy sceny z opery, które włączyła do swojego benefisu.

Osobno warto wspomnieć, że opera ta ma dużą liczbę wydań. Tylko według oficjalnych źródeł jest ich około sześciu. Tak więc dwa zostały napisane przez samego Musorgskiego, nieco później N. Rimsky-Korsakov stworzył ten sam numer, a następnie opera została zredagowana przez M. Ippolitova-Ivanova, D. Szostakowicz , Jana Gutmana, Karola Rathhausa. Warto zauważyć, że każda z tych opcji reprezentuje inną sekwencję scen i obejmuje różne części w kontekście oryginalnego źródła. Dodatkowo orkiestracja Musorgskiego powraca w dwóch ostatnich nowoczesnych wersjach.

Produkcje

Premiera spektaklu odbyła się w Teatrze Maryjskim 27 stycznia 1874 roku pod batutą dyrygenta E. Napravnika. Mimo sprzecznych recenzji, czasem zbyt entuzjastycznych lub wręcz negatywnych, opera pozostawała w repertuarze jeszcze przez kilka lat, choć była już wykonywana z pewnymi cięciami. Tak więc po premierze przez 10 lat przedstawienie wystawiono tylko 15 razy, aw 1881 zostało całkowicie wyłączone z repertuaru. Następnie publiczność mogła ponownie cieszyć się piękną muzyką Musorgskiego dopiero w grudniu 1888 roku, kiedy opera została wystawiona w Teatrze Bolszoj. Jednak w stolicy losy dzieła nie potoczyły się zbyt pomyślnie, po 10 przedstawieniach zostało ono również usunięte ze sceny w 1890 roku. Rimski-Korsakow postanowił naprawić sytuację i zaprezentował swoje pierwsze wydanie, które wystawiono 28 listopada 1896 roku w Konserwatorium Petersburskim. Sam redaktor był dyrygentem. Ta opcja była lubiana przez publiczność.

Opera zyskała prawdziwe uznanie w grudniu 1898 roku, kiedy to w Teatrze Solodovnikova w Moskwie odbyła się inscenizacja pod dyrekcją I. Truffi. Borysa wykonał legendarny Fiodor Chaliapin. To właśnie ta wersja umożliwiła prezentację opery w innych miastach i wszędzie odniosła niewątpliwy sukces.

Skandaliczne przedstawienie odbyło się w listopadzie 1904 w Teatrze Maryjskim. Reżyser-producent postanowił wykorzystać stare dekoracje, odnawiając je. Główny solista F. Chaliapin nie lubił tego zbytnio i prawie zakłócił występ, odmawiając wyjścia na scenę.

W maju 1908 roku mieszkańcy i goście Paryża mogli zobaczyć na premierze w Wielkiej Operze autentyczny rosyjski dramat „Borys Godunow”. Jego występ zbiegł się w czasie ze słynnymi rosyjskimi sezonami Diagilewa. Opera odniosła ogromny sukces, a solistka Natalia Jermołenko-Jużyna, która wykonała partię Mariny Mniszek, została nawet odznaczona Orderem Legii Honorowej.

Nowojorska publiczność mogła zapoznać się z operą „Borys Godunow” w marcu 1913 r. podczas spektaklu w Metropolitan Opera. Prowadzony przez Arturo Toscaniniego.
Opera była też kilkakrotnie filmowana. W 1955 roku ukazał się film w reżyserii V. Stroeva, w 1987 roku - Dereka Baileya. W 1989 roku A. Zhulavsky nakręcił film z udziałem Galiny Vishnevskaya w roli Mariny i Ruggelo Raimondi - roli Borisa. Orkiestrą dyrygował M. Rostropowicz.

Jesienią 2010 roku nowojorska publiczność mogła zapoznać się z nową lekturą Borysa Godunowa dzięki pracy reżysera Stephena Wadswortha i dyrygenta Valerego Gergieva. Ten spektakl był wyposażony technicznie, można go było oglądać online w dowolnym miejscu na świecie i poczuć się jak wśród publiczności na sali. Rolę Borysa powierzono najbardziej charyzmatycznemu basowi - Rene Pape. Nawiasem mówiąc, pierwotnym reżyserem spektaklu był Peter Stein, jednak został zmuszony do odejścia z powodu upokarzającego stosunku do siebie w konsulacie amerykańskim.

Publiczność długo pamiętała premierę „Borysa Godunowa”, która miała miejsce w czerwcu 2015 roku. Jego główną różnicą jest to, że odbyło się na terenie klasztoru Świętej Trójcy Belopesotsky. Tak niezwykły projekt „Rosyjska opera w rosyjskim klasztorze” został pobłogosławiony przez Metropolitę Juwenaliów Krutitsy i Kołomny.

Niezwykła produkcja opery miała miejsce w listopadzie 2015 roku w Operze Nowosybirskiej. Poszło wraz z infografikami, aby zamieszczone tam komentarze pomogły widzom lepiej zanurzyć się w pracy i epoce historycznej, a reżyserzy zdecydowali się całkowicie usunąć polską ustawę. Wyjaśnili to faktem, że w pierwszej wersji Musorgskiego był nieobecny.

Dramat Musorgskiego jest słusznie prawdziwym arcydziełem, znajduje się w repertuarze wielu światowych teatrów. Co ciekawe, sama opera ma wiele wersji i dość trudny los.

Wideo: obejrzyj operę „Borys Godunow” Musorgskiego

Borys Godunow Car Rosyjski (1598 1605) Obraz w sztuce Opera „Borys Godunow” Johanna Matthesona (1710) Tragedia historyczna „Borys Godunow” A. S. Puszkina Opera „Borys Godunow” M. P. Musorgskiego na podstawie sztuki A. ... . .. Wikipedia

- "BORIS GODUNOV", ZSRR, Mosfilm, 1954, kolor, 111 min. Film operowy. Na podstawie dramatu muzycznego pod tym samym tytułem M. Musorgskiego. Ekranizacja ludowego dramatu muzycznego pod tym samym tytułem autorstwa M. Musorgskiego w reżyserii państwa. Akademicki Teatr Bolszoj ZSRR. Choreograf... Encyklopedia kina

BORIS GODUNOW- I W latach 1584-1598 faktyczny władca państwa rosyjskiego pod rządami syna Iwana Groźnego * cara * Fedora Ioannovicha; car rosyjski w latach 1598-1605 Bojaryn* Borys Fiodorowicz Godunow urodził się ok. godz. 1552, należał do rodziny szlacheckiej, wychował się na dworze ... ... Słownik językowy

Termin ten ma inne znaczenia, patrz Borys Godunow (znaczenia). Borys Godunow ... Wikipedia

Termin ten ma inne znaczenia, patrz Borys Godunow (znaczenia). Borys Godunow, czyli tron osiągnięty przez Przebiegłego (niem. Boris Goudenow) Johanna Mattesona do własnego libretta (1710). Uważany za pierwszy w historii ... ... Wikipedia

Termin ten ma inne znaczenia, patrz Borys Godunow (znaczenia). Boris Godunov Gatunek dramat muzyczny Reżyser Vera Stroeva ... Wikipedia

Borys Romanowicz Gmyria na znaczku pocztowym Ukrainy Borys Romanowicz Gmyria (1903-1969) śpiewak operowy (bas), Artysta Ludowy ZSRR (1951), laureat Nagrody Stalina (1952). Spis treści 1 Biografia ... Wikipedia

Na znaczku pocztowym Ukrainy Borys Romanowicz Gmyria (1903-1969) śpiewak operowy (bas), Artysta Ludowy ZSRR (1951), laureat Nagrody Stalina (1952). Spis treści 1 Biografia ... Wikipedia

Dramat lub komedia z muzyką. Teksty dramatyczne w operze są śpiewane; śpiewowi i akcjom scenicznym prawie zawsze towarzyszy akompaniament instrumentalny (zwykle orkiestrowy). Wiele oper charakteryzuje się również obecnością orkiestry ... ... Encyklopedia Colliera

Książki

Borys Godunow. Opera w czterech aktach z prologiem. Clavier, M. Musorgski. Opera Musorgskiego „Borys Godunow” jest jednym z najjaśniejszych i jednym z najbardziej „problematycznych” zjawisk swojego gatunku. Od urodzenia towarzyszą jej gorące debaty na tematy historyczne, polityczne, estetyczne,...
Borys Godunow. Opera w czterech aktach z prologiem, poseł Musorgski „Borys Godunow” Musorgskiego jest fenomenem wybitnym nie tylko w rosyjskiej, ale i światowej kulturze muzycznej. Opera została napisana do libretta przez samego kompozytora, na podstawie…

W 1868 roku, za radą profesora V. V. Nikolskiego, historyka literatury rosyjskiej, zwrócił uwagę na tragedię A. S. Puszkina „Borysa Godunowa” jako możliwe źródło przyszłej opery. Spektakl ten był bardzo rzadko wystawiany – powodem tego była zarówno ostra politycznie treść (idea zbrodniczości władzy królewskiej), jak i niezwykła dla współczesnych dramaturgia, która wydawała się „nieinscenizowana”. Ale to właśnie te cechy pociągały kompozytora, który, jak sam mówi, „rozumiał ludzi jako wielką osobowość”. Akcja toczy się w jednym z najtrudniejszych okresów rosyjskiej historii - w Czasie Kłopotów, tuż przed polską interwencją, kiedy kraj był w równym stopniu zagrożony wewnętrznymi sprzecznościami, jak i zewnętrznymi wrogami. Na tym tragicznym tle rozgrywa się osobisty dramat głównego bohatera, cara Borysa, ciężko przechodzącego przez swoją zbrodnię.

Libretto do opery Borys Godunow stworzył sam M. P. Musorgski, opierając się nie tylko na tragedii A. S. Puszkina, ale także na Historii państwa rosyjskiego N. M. Karamzina. Z dwudziestu scen spektaklu zachował pierwotnie siedem, osiągając większą intensywność dramaturgii akcji, która jest w całkowitej jedności z muzyką. Partie wokalne „wyrastają” z wyrazistości ludzkiej mowy – zresztą mowy indywidualnej, zarysowującej wiele żywych obrazów: majestatycznie spokojny mnich-kronikarz Pimen, młodzieńczo ambitny Pretendent, pijak Varlaam, mądry głupiec w swojej tragicznej świętości… Szczególnie interesujący wydaje się wizerunek tytułowego bohatera, który wcale nie wygląda jednoznacznie na „kryminalnego króla” - to mądry mąż stanu, kochający ojciec i człowiek dręczony wyrzutami sumienia ...

Niezwykła witalność ekspresyjnych melodii recytatywnych posła Musorgskiego często kłóci się z zasadami harmonii, tworząc niezwykłą dla ucha współczesnych mu surowość. Dzieje się tak jednak również w epizodach instrumentalnych - na przykład w dzwonieniu dzwonów: barwny dźwięk tworzy połączenie niezwiązanych ze sobą tonalnie warstw muzycznych. Podstawą tych zestawień jest współbrzmienie trytonowe, które powróci w scenie halucynacji Borysa – moment, który powinien być triumfem zbrodniczego króla, staje się zapowiedzią jego tragicznego losu.

Pomimo jasności obrazów poszczególnych postaci, głównym „bohaterem” opery „Borys Godunow” pozostaje lud, ucieleśniony przez chór. Sceny mszalne oparte na intonacjach chłopskiej pieśni stają się głównymi krokami w rozwoju akcji: „Komu nas zostawiasz” w prologu – żałobny błaganie „Chleb!” w scenie w soborze Wasyla Błogosławionego - już żądanie, wreszcie "Waleczna siła i waleczność oszalała" w scenie pod Kromami - "Bunt rosyjski, bezsensowny i bezlitosny" w akcji. Chór w operze M. P. Musorgskiego nigdy nie pojawia się jako pojedyncza monolityczna msza - zawsze wyróżniają się w nim odrębne grupy, tworząc wrażenie pstrokatego tłumu.

MP Musorgski ofiarował partyturę opery Borys Godunow dyrekcji teatrów cesarskich w 1870 roku. Praca została odrzucona, a oficjalnym powodem był brak spektakularnej kobiecej roli, którą mogła wykonać primadonna. Kompozytor potraktował tę niemożliwą do obrony wymówkę jako konstruktywną krytykę, zwłaszcza że w źródle literackim znalazł się odpowiedni wizerunek - Marina Mniszek. W nowym wydaniu, ukończonym w 1872 roku, pojawiły się sceny polskie związane z tą bohaterką, przywołujące na myśl polski akt "Życie za cara", w tym samym czasie powstawała scena pod Kromami. Scena w pobliżu soboru Wasyla Błogosławionego została przez autora usunięta, a epizod z Jurodiwą został z niej przeniesiony na scenę pod Kromami.

Ale nawet ta opcja nie satysfakcjonowała dyrekcji teatrów cesarskich, w tym roku wykonano tylko dwa fragmenty - scenę koronacyjną (przez Rosyjskie Towarzystwo Muzyczne) i poloneza z III aktu w Wolnej Szkole Muzycznej. Dopiero w 1874 roku odbyła się premiera w Teatrze Maryjskim. Stało się to dzięki popularnej piosenkarce Julii Płatonowej, która zażądała, aby "Borys Godunow" został umieszczony w jej benefisowym spektaklu, grożąc opuszczeniem teatru w przypadku odmowy. Kierownictwo nie chciało stracić słynnej piosenkarki, więc wymyślili nowy powód odmowy - brak pieniędzy na dekoracje. Ale i ta przeszkoda została pokonana: do spektaklu wykorzystano scenografię, w której w Teatrze Aleksandryńskim wystawiono tragedię „Borysa Godunowa” A. S. Puszkina.

Już po śmierci M. P. Musorgskiego opera Borys Godunow została zredagowana i zreorganizowana. W tej formie, w 1908 roku, dzieło zostało zaprezentowane z wielkim sukcesem w Paryżu - zagrano rolę Borysa, którego interpretacja tej roli stała się punktem odniesienia. Następnie kolejne wydanie stworzył D. D. Szostakowicz.

Muzyczne sezony

Postacie:

Borys Godunow		baryton
Fedor	Dzieci Borysa	mezzosopran
Ksenia		sopran
Matka Xeni		niski mezzosopran
Książę Wasilij Iwanowicz Szujski		tenor
Andriej Szczełkałow, urzędnik Dumy		baryton
Pimen, kronikarz-pustelnik		gitara basowa
Oszust pod imieniem Grzegorz (w wychowaniu Pimena)		tenor
Marina Mniszek córka wojewody sandomierskiego		mezzosopran
Rangoni, tajny jezuita		gitara basowa
Warlaam	włóczędzy	gitara basowa
Misail		tenor
Shinkarka		mezzosopran
Święty głupiec		tenor
Nikitich, komornik		gitara basowa
Mityukha, chłop		gitara basowa
środkowy bojar		tenor
Bojar Chruszczow		tenor
Ławicki	jezuici	gitara basowa
Czernikowski		gitara basowa
Bojarzy, bojarzy, łuczników, ryndów, komorników, panów i panich, sandomierskie dziewczęta, przechodnie, lud Moskwy.
Lokalizacja: Moskwa, granica litewska, zamek w Sandomierzu, Kromy. Czas akcji: 1598-1605.

HISTORIA STWORZENIA

Pomysł napisania opery opartej na fabule tragedii historycznej Puszkina „Borys Godunow” (1825) podsunął jego przyjaciel, wybitny historyk profesor V. V. Nikolsky. był niezwykle urzeczony możliwością przetłumaczenia tematu relacji między carem a narodem, który był dotkliwie aktualny dla jego czasów, aby przybliżyć ludzi jako głównego bohatera opery. „Rozumiem ludzi jako wielką osobowość, ożywioną jedną ideą” – napisał. - To jest moje zadanie. Próbowałem to rozwiązać w operze”.

Prace, rozpoczęte w październiku 1868 roku, poprzedziły ogromny przypływ twórczy. Półtora miesiąca później pierwszy akt był już gotowy. Libretto opery napisał sam kompozytor, opierając się na materiałach z Historii państwa rosyjskiego N. M. Karamzina oraz innych dokumentów historycznych. W miarę postępu kompozycji poszczególne sceny były wykonywane w kręgu „Kuchkistów”, którzy zgromadzili się teraz przy, a potem u siostry L. I. Szestakowej. „Radość, podziw, podziw były powszechne” – wspominał V.V. Stasov.

Pod koniec 1869 roku opera Borys Godunow została ukończona i przedstawiona komisji teatralnej. Jednak jej członkinie, zniechęcone ideologiczną i artystyczną nowością opery, odrzuciły dzieło pod pretekstem braku zwycięskiej roli kobiecej. Kompozytor dokonał kilku zmian, dodał polski akt i scenę pod Kromami. Drugie wydanie „Borysa”, ukończone wiosną 1872 r., również nie zostało zaakceptowane przez dyrekcję teatrów cesarskich. Boris został wystawiony tylko dzięki energicznemu wsparciu postępowych sił artystycznych, w szczególności śpiewaczki Yu F. Platonovej, która wybrała operę na jej benefis. Premiera odbyła się 27 stycznia (8 lutego) 1874 w Teatrze Maryjskim. Demokratyczna opinia publiczna entuzjastycznie powitała "Borysa". Krytyka reakcyjna oraz środowisko szlacheckie i ziemiańskie zareagowały na operę ostro negatywnie.

Wkrótce opera zaczęła być wydawana z arbitralnymi cięciami, aw 1882 została całkowicie usunięta z repertuaru. „Krążyły pogłoski — pisał przy tej okazji — że rodzina królewska nie lubiła opery; paplał, że jego fabuła jest nieprzyjemna dla cenzury.

"Borys Godunow" został wskrzeszony w Petersburgu wiele lat później (1896) na prywatnej scenie, zmontowany i zaaranżowany. Od tego czasu triumfalny pochód „Borysa” rozpoczął się na scenach teatrów muzycznych świata. Ostatnio instrumentacja opery, wykonana wg.

INTRYGOWAĆ

Na dziedzińcu klasztoru Nowodziewiczy komornik grozi zgromadzonym, by poprosili bojara Borysa Godunowa o przyjęcie korony królewskiej. Borys uparcie wyrzeka się tronu. O tym donosi narodowi urzędnik Dumy Szczelkałow. Przepuścić „świętych starszych” – kalików przechodniów, opowiadających się za wyborem Borysa. Komornik ogłasza dekret bojarów - jutro wszyscy powinni być na Kremlu i tam czekać na rozkazy.

Następnego ranka ludzie zgromadzeni przed Katedrą Wniebowzięcia posłusznie wychwalają Borysa, który zgodził się poślubić królestwo. Ale triumf nie podoba się władcy - dręczą go bolesne przeczucia.

W celi klasztoru Chudov stary pustelnik Pimen pisze prawdziwą kronikę o Borysie, winnym śmierci prawowitego następcy tronu Carewicza Dymitra. Młody mnich Grigorij Otrepiev zainteresował się szczegółami morderstwa. Podekscytowany dowiaduje się, że książę był w jego wieku i podejmuje śmiałą decyzję: nazwać siebie Dymitrem i przyłączyć się do walki z Borysem.

Grzegorz pojawia się w tawernie na granicy z Litwą wraz z przypadkowymi towarzyszami podróży - zbiegłymi mnichami Varlaamem i Misailem. Wchodzą komornicy: szukają zbiegłego heretyka Grishki Otrepieva. Czytając dekret królewski, Grishka wymienia znaki Varlaam. Domniemany przestępca zostaje schwytany, ale oszustwo zostaje odkryte, a pretendent musi uciekać.

Wieża cara na Kremlu. Boris pociesza swoją córkę Xenię, która opłakuje swojego zmarłego narzeczonego. A w rodzinie iw sprawach państwowych królowi nie ma szczęścia. Na próżno starał się zasłużyć na miłość ludu, bolesne wspomnienia popełnionej zbrodni. Książę Wasilij Szujski, przebiegły i zdradziecki dworzanin, przynosi wieści o pojawieniu się na Litwie pretendenta, który nazwał siebie imieniem Dymitr, którego wspiera król i panowie. Borys jest zdezorientowany. Surowo przesłuchuje Shuisky'ego, świadka śmierci Dymitra, czy książę naprawdę umarł? Borys nie może jednak dokończyć słuchania opowieści: widzi ducha zamordowanego dziecka.

Dziewczyny zabawiają piosenkami Marinę Mniszek, która nudzi się na zamku w Sandomierzu. Ambitna Polka, która marzy o objęciu tronu moskiewskiego cara, chce schwytać Pretendenta. W interesie Kościoła katolickiego wymaga tego również jezuita Rangoni.

Wraz z tłumem wesołych panów Marina wychodzi z zamku do ogrodu. Tutaj czeka na nią Pretendent. Z przebiegłością i czułością Marina rozpala jego miłość. Będzie należeć do niego, gdy na czele polskiej armii pretendent zawładnie Moskwą i zostanie władcą Rosji.

Plac przed katedrą św. Bazylego. Ludzie chętnie łapią pogłoski o zbliżaniu się Pretendenta. Wierzy, że Demetrius żyje i uratuje go przed arbitralnością Borysa. Rozpoczyna się procesja królewska. Głodni ludzie wyciągają ręce z rozpaczliwym błaganiem: „Chleb!” Żałosny Święty Błazen rzuca autokratowi poważne oskarżenie: prosi Borysa o zabicie chłopców, którzy go obrazili, tak jak zabił Małego Księcia.

Duma Bojarska zebrała się w Fasetowanej Izbie Kremla. Wszyscy są zachwyceni wiadomością o Pretenderze. Spóźniony Shuisky opowiada o ukrytych cierpieniach Borisa. Nagle przed oczami bojarów pojawia się sam car, w strachu odpędzając od siebie ducha dziecka. Męka Borysa osiąga kres, gdy kronikarz Pimen, celowo cytowany przez Szujskiego, opowiada o cudownym uzdrowieniu niewidomego mężczyzny, który modlił się nad grobem Demetriusza. Król nie może tego znieść i upada bez sensu. Budząc się, dzwoni do syna Fiodora i ledwo mając czas na wypowiedzenie ostatnich słów pożegnania, umiera.

Powstanie chłopskie wybucha jasnym płomieniem. Na leśnej polanie, niedaleko wsi Kromy, ludzie szydzą z wojewody borysowskiego, rozprawiają się z jezuitami, którzy podchodzą do ręki. Varlaam i Misail podżegają zbuntowanych ludzi, mówiąc o torturach i egzekucjach w Rosji. Pojawia się pretendent, ludzie witają go radośnie. Ale Święty Błazen przepowiada ludziom nowe trudności. „Biada, biada Rosji, płacz, Rosjanie, głodni” – śpiewa.

MUZYKA

„Borys Godunow” to ludowy dramat muzyczny, wieloaspektowy obraz epoki, uderzający szekspirowską rozpiętością i śmiałością kontrastów. Postacie są przedstawione z wyjątkową głębią i wnikliwością psychologiczną. Tragedia samotności i zagłady cara objawia się z niezwykłą mocą, zbuntowany, zbuntowany duch narodu rosyjskiego zostaje w sposób innowacyjny ucieleśniony.

Prolog składa się z dwóch obrazów. Orkiestrowe wprowadzenie do pierwszego wyraża żal i tragiczną beznadziejność. Refren „Komu nas zostawiasz” przypomina żałobne ludowe lamenty. Apel diakona Szczelkałowa „Prawosławny! Nieustępliwy bojar!” przesiąknięty majestatyczną powagą i powściągliwym smutkiem.

Drugi obraz prologu to monumentalna scena chóralna, poprzedzona biciem dzwonów. Uroczyste, majestatyczne Borisu „Jak czerwone słońce na niebie” oparte jest na autentycznej ludowej melodii. W centrum obrazu znajduje się monolog Borisa „Dusza żałuje”, w którego muzyce królewska wielkość łączy się z tragiczną zagładą.

Pierwsza scena pierwszego aktu rozpoczyna się krótkim wstępem orkiestrowym; muzyka oddaje monotonne skrzypienie kronikarza w ciszy odosobnionej celi. Wyważona i surowo spokojna mowa Pimena (monolog „Jeszcze jedna, ostatnia opowieść”) nakreśla surowy i dostojny wygląd starca. W jego opowieści o królach Moskwy wyczuwalny jest władczy, silny charakter. Gregory jest przedstawiany jako niezrównoważony, żarliwy młody człowiek.

Drugie zdjęcie pierwszego aktu zawiera soczyste sceny domowe. Wśród nich są piosenki shinkar „I Caught a Grey Drake” i Varlaam „Jak to było w mieście w Kazaniu” (według ludowych słów); ta ostatnia jest nasycona żywiołową siłą i sprawnością.

Akt drugi szeroko zarysowuje wizerunek Borysa Godunowa. pełen niespokojnych, żałobnych uczuć, niepokojących kontrastów. Niezgoda umysłowa Borisa nasila się w rozmowie z Shuiskym, którego przemówienia brzmią insynuująco i obłudnie, i osiąga kres w końcowej scenie halucynacji ("scena z kurantami").

Pierwszy obraz trzeciego aktu otwiera elegancko wdzięczny chór dziewcząt „Nad Lazurową Wisłą”. Utrzymana w rytmie mazurka aria Mariny „Jak ospała i niemrawa” maluje portret aroganckiej arystokratki.

Orkiestrowe wprowadzenie do drugiej sceny przedstawia wieczorny pejzaż. Melodie wyznania miłosnego Pretendenta są romantycznie poruszone. Scenę Pretendenta i Mariny, zbudowaną na ostrych kontrastach i kapryśnych wahaniach nastrojów, kończy pełen namiętności duet „O carewiczu, błagam”.

Pierwszy obraz czwartego aktu to dramatycznie napięta scena ludowa. Z żałobnego jęku piosenki Świętego Błazna „Księżyc jedzie, kotek płacze” wyrasta chór „Chleb!”, Niesamowity pod względem siły tragedii.

Drugie zdjęcie czwartego aktu kończy ostra psychologicznie scena śmierci Borysa. Jego ostatni monolog „Żegnaj, mój synu!” malowane w tragicznie oświeconych, spacyfikowanych tonach.

Trzeci obraz czwartego aktu to monumentalna scena ludowa o wyjątkowym rozmachu i sile. Chór inauguracyjny „Nie sokół leci po niebie” (do autentycznej ludowej melodii pochwalnej pieśni) brzmi szyderczo i groźnie. Piosenka Varlaama i Misail „Słońce, księżyc wyblakł” oparta jest na melodii ludowej epopei. Zwieńczeniem obrazu jest zbuntowany chór „Rozproszony, oczyszczony”, pełen spontanicznej, nieposkromionej hulanki. Środkowa część chóru „O ty, moc” to porywająca melodia rosyjskiej okrągłej pieśni tanecznej, która rozwijając się, prowadzi do groźnych, gniewnych okrzyków „Śmierć Borysowi!”. Opera kończy uroczyste wejście Pretendenta i lament Świętego Głupca.