„The Mighty Handful” – historia, wkład i znaczenie w rosyjskiej kulturze muzycznej. Historia powstania „Potężnej Garstki” Twórczej Wspólnoty Kompozytorów

Epoka lat 60.XIX wiek.

Era lat 60. jest zwykle liczona od 1855 roku - daty niechlubnego zakończenia wojny krymskiej. Klęska militarna carskiej Rosji była ostatnią kroplą, która przelała kielich ludzkiej cierpliwości. Przez kraj przetoczyła się fala powstań chłopskich, których nie można było już uspokoić ani nawoływaniami, ani bronią palną. Był to ważny okres w życiu społecznym i kulturalnym Rosji. Nowe trendy przenikały wszędzie; nowość pojawiła się w nauce, literaturze, malarstwie, muzyce i teatrze. Reforma 1861 r., przeprowadzona przez rząd carski jako odpowiedź i środek zapobiegawczy wobec narastającej fali ruchu rewolucyjno-demokratycznego, faktycznie pogorszyła sytuację chłopów. Najlepsze umysły Rosji zajmowały się kwestią losu swoich rdzennych mieszkańców, „ludzkość i troska o poprawę życia ludzkiego”, zdaniem N.G. Czernyszewskiego, wyznaczyły kierunek rozwoju zaawansowanej rosyjskiej nauki, literatury i sztuki. Nie było ani jednego obszaru kultury, który pozostawałby z dala od idei ludowo-wyzwoleńczych. Rosyjscy rewolucyjni demokraci Czernyszewski i Dobrolubow, rozwijając idee Bielińskiego i Hercena, potężnie rozwinęli filozofię materialistyczną. Rozwój twierdzeń materialistycznych wzbogacił różne dziedziny nauki o odkrycia o światowym znaczeniu. Wystarczy przypomnieć, że w tym czasie matematycy P.A. Czebyszew i S.V. Kowalewska, fizyk A.G. Stoletow, chemicy D.I. Mendelejew i A.M. Butlerow, fizjolog I.M. Seczenow, biolog I.I. Miecznikow.

Okres rozkwitu przypada na rosyjską literaturę i sztukę. Ta epoka dała ludzkości niezrównanego śpiewaka życia chłopskiego N.A. Niekrasow; subtelny mistrz słowa, który tworzył poetyckie obrazy rosyjskiej przyrody, wspaniałe obrazy narodu rosyjskiego, Turgieniew; głęboki psycholog, który starał się poznać najskrytsze wnętrze ludzkiej duszy, Dostojewski; potężny pisarz myśliciel Lew Tołstoj.

W dziedzinie muzyki lata 60. były także erą niezwykle jasnego rozkwitu. Duże zmiany obserwuje się w samym sposobie życia muzycznego. O ile do połowy XIX wieku życie muzyczne Rosji było zamknięte, dostępne tylko dla uprzywilejowanej arystokratycznej publiczności, to teraz jego ośrodki nabierają znacznie szerszego, demokratycznego charakteru. Powstało wiele organizacji o charakterze muzycznym i edukacyjnym, zaproponowano całą galaktykę głównych postaci sztuki muzycznej: P.I. Czajkowski, bracia Rubinstein, A.N.

Wygląd Potężnej Bandy

Przypadkowo użyte przez Stasowa w 1867 r. Wyrażenie „potężna gromada” mocno wkroczyło w życie i zaczęło służyć jako ogólnie przyjęta nazwa grupy kompozytorów, do której należeli: Milij Aleksiejewicz Bałakiriew (1837–1910), Modest Pietrowicz Musorgski (1839–1881 ), Aleksander Porfiriewicz Borodin (1833-1887), Mikołaj Andriejewicz Rimski-Korsakow (1844-1908) i Cezar Antonowicz Cui (1835-1918). Często „Potężna garstka” nazywana jest „Nową Rosyjską Szkołą Muzyczną”, a także „Krąg Bałakiriewa”, od imienia jej lidera M.A. Bałakiriewa. Za granicą ta grupa muzyków była nazywana „piątką” ze względu na liczbę głównych przedstawicieli. Kompozytorzy „Potężnej garstki” weszli na arenę twórczą w okresie ogromnego rozkwitu publicznego lat 60. XIX wieku.

Historia powstania koła Bałakiriewa jest następująca: w 1855 r. M.A. Bałakiriew przybył z Kazania do Petersburga. Osiemnastoletni młodzieniec był niezwykle uzdolniony muzycznie. Na początku 1856 r. występował z dużym powodzeniem na estradach koncertowych jako pianista, przykuwając uwagę publiczności. Szczególnie ważne dla Bałakiriewa jest jego znajomość z V.V. Stasowem.

Władimir Wasiljewicz Stasow to najciekawsza postać w historii sztuki rosyjskiej. Krytyk, krytyk sztuki, historyk i archeolog, Stasov, działając jako krytyk muzyczny, był bliskim przyjacielem wszystkich rosyjskich kompozytorów. Najbliższą przyjaźnią łączył go dosłownie ze wszystkimi liczącymi się artystami rosyjskimi, pojawiał się w prasie z propagandą ich najlepszych obrazów, był też ich najlepszym doradcą i pomocnikiem.

Syn wybitnego architekta V.P. Stasowa, Władimir Wasiljewicz, urodził się w Petersburgu, otrzymał wykształcenie w Szkole Prawa. Służba Stasowa przez całe życie była związana z tak wspaniałą instytucją, jak biblioteka publiczna. Znał osobiście Hercena, Czernyszewskiego, Lwa Tołstoja, Repina, Antokolskiego, Wereszczagina, Glinkę.

Stasov usłyszał recenzję Bałakiriewa Glinki: „U… Bałakiriewa znalazłem poglądy, które były tak bliskie moim”. I chociaż Stasov był prawie dwanaście lat starszy od młodego muzyka, zaprzyjaźnił się z nim na całe życie. Nieustannie spędzają czas na czytaniu książek Bielińskiego, Dobrolubowa, Hercena, Czernyszewskiego i Stasowa, niewątpliwie bardziej dojrzałych, rozwiniętych i wykształconych, doskonale znających sztukę klasyczną i współczesną, ideologicznie prowadzi Bałakiriewa i kieruje nim.

W 1856 roku na jednym z koncertów uniwersyteckich Bałakiriew spotkał się z Cezarem Antonowiczem Cui, który w tym czasie studiował w Akademii Inżynierii Wojskowej i specjalizował się w budowie fortyfikacji wojskowych. Cui bardzo lubił muzykę. We wczesnej młodości uczył się nawet u polskiego kompozytora Moniuszki.

Swoimi nowymi i śmiałymi poglądami na muzykę Balakirev urzeka Cui, wzbudza w nim poważne zainteresowanie sztuką. Pod kierunkiem Bałakiriewa Cui napisał w 1857 scherzo na fortepian na cztery ręce, operę Więzień Kaukazu, aw 1859 jednoaktową operę komiczną Syn mandaryna.

Kolejnym kompozytorem, który dołączył do grupy Bałakiriew - Stasow - Cui, był Modest Pietrowicz Musorgski. Zanim dołączył do kręgu Bałakiriewa, był oficerem gwardii. Zaczął komponować bardzo wcześnie i bardzo szybko zdał sobie sprawę, że powinien poświęcić swoje życie muzyce. Nie zastanawiając się dwa razy, będąc już oficerem Pułku Preobrażeńskiego, postanowił przejść na emeryturę. Mimo młodego wieku (18 lat) Musorgski wykazywał się dużą wszechstronnością zainteresowań: studiował muzykę, historię, literaturę, filozofię. Jego znajomość z Bałakiriewem miała miejsce w 1857 r. Z A.S. Dargomyżskim. Wszystko uderzyło Musorgskiego w Bałakiriewie: jego wygląd, jego jasna oryginalna gra i jego odważne myśli. Odtąd Musorgski staje się częstym gościem Bałakiriewa. Jak powiedział sam Musorgski, „otworzył się przed nim nowy świat, nieznany mu do tej pory”.

W 1862 r. Do koła Bałakiriewa dołączyli NA Rimski-Korsakow i A. P. Borodin. Jeśli Rimski-Korsakow był bardzo młodym członkiem koła, którego poglądy i talent muzyczny dopiero zaczynały się określać, to Borodin był już w tym czasie osobą dojrzałą, wybitnym chemikiem, zaprzyjaźnionym z takimi gigantami rosyjskiej nauki jak Mendelejew, Sieczenow, Kowalewski, Botkin.

W muzyce Borodin był samoukiem. Stosunkowo dużą znajomość teorii muzyki zawdzięczał głównie poważnej znajomości literatury kameralistyki. Będąc jeszcze studentem Akademii Medyczno-Chirurgicznej, Borodin, grając na wiolonczeli, często brał udział w zespołach melomanów. Według jego zeznań odtworzył całą literaturę kwartetów smyczkowych, kwintetów, a także duetów i triów. Przed spotkaniem z Bałakiriewem sam Borodin napisał kilka kompozycji kameralnych. Bałakiriew szybko docenił nie tylko błyskotliwy talent muzyczny Borodina, ale także jego wszechstronną erudycję.

Tak więc na początku 1863 r. Można mówić o utworzonym kręgu Bałakiriewa.

Powstawanie i rozwój poglądów „kuczkistów”.

Wielka zasługa w wychowaniu i rozwoju jego uczestników w tym czasie należała do M.A. Bałakiriewa. Był ich przywódcą, organizatorem i nauczycielem. „Potrzebował Cui i Musorgskiego jako przyjaciół, podobnie myślących ludzi, naśladowców, kolegów ze studiów; ale bez nich mógłby działać. Wręcz przeciwnie, potrzebowali go jako doradcy i nauczyciela, jako cenzora i redaktora, bez którego nie mogli zrobić nawet kroku. Praktyka muzyczna i życie umożliwiły szybki rozwój jasnego talentu Bałakiriewa. Rozwój innych rozpoczął się później, przebiegał wolniej i wymagał lidera. Tym liderem był Bałakiriew, który osiągnął wszystko dzięki swojemu niesamowitemu wszechstronnemu talentowi muzycznemu i praktyce ... ”(Rimsky-Korsakov). Ogromna wola, wyjątkowo wszechstronne wykształcenie muzyczne, temperament – to cechy osobowe, które zadecydowały o jego wpływie na wszystkich członków koła. Metody nauczania Bałakiriewa ze swoimi uczniami były osobliwe. Prosił bezpośrednio o komponowanie symfonii, uwertur, scherz, fragmentów oper itp., a następnie badał i dokładnie analizował to, co zostało zrobione. Bałakiriewowi udało się zainspirować swoich towarzyszy z kręgu i potrzebę szerokiego samokształcenia.

Oprócz Bałakiriewa V.V. Stasow odegrał także ogromną rolę w kierowaniu młodymi kompozytorami. Udział Stasowa w działaniach garstki był zróżnicowany. Przejawiało się to przede wszystkim w promowaniu ogólnego wykształcenia artystycznego kompozytorów, wpływaniu na ideową orientację ich twórczości. Często Stasow sugerował działki pod prace i pomagał w ich opracowaniu oraz w obszernym omówieniu już powstałych prac. Kompozytorom udostępniał różnorodne materiały historyczne, którymi się opiekował, nie szczędząc wysiłków w propagowaniu ich twórczości.

Stasov jako pierwszy pojawił się w druku i zwrócił uwagę opinii publicznej na twórczość kompozytorów The Mighty Handful. Stasow był dyrygentem idei rosyjskiej estetyki demokratycznej wśród „kuczkistów”.

Tak więc w codziennych kontaktach z Bałakiriewem i Stasowem, w wypowiedziach i sporach o sztukę, w lekturze zaawansowanej literatury poglądy i umiejętności kompozytorów kręgu stopniowo rosły i umacniały się. Do tego czasu każdy z nich stworzył wiele dużych niezależnych dzieł. Tak więc Musorgski napisał obraz symfoniczny „Noc na Łysej Górze” i pierwsze wydanie „Borysa Godunowa”; Rimski-Korsakow - dzieła symfoniczne „Antar”, „Sadko” i opera „Pskovityanka”; Bałakiriew skomponował swoje główne dzieła: poemat symfoniczny „W Czechach”, uwerturę „1000 lat”, genialną fantazję fortepianową „Islamey”, „Uwerturę na trzy rosyjskie tematy”, muzykę do tragedii Szekspira „Król Lear”; Borodin stworzył pierwszą symfonię; Cui ukończył operę Ratcliffe. W tym okresie Stasow nazwał krąg Bałakiriewa „małym, ale już potężnym gronem rosyjskich muzyków”.

Każdy z kompozytorów, którzy byli częścią „Potężnej garstki”, jest błyskotliwą indywidualnością twórczą i zasługuje na niezależne badania. Historyczna oryginalność „Potężnej Garstki” polegała jednak na tym, że nie była to tylko grupa zaprzyjaźnionych ze sobą muzyków, ale zespół twórczy, wojskowa wspólnota czołowych artystów swoich czasów, złączona ideową jednością, wspólnymi artystycznymi wytycznymi . Pod tym względem Potężna garstka była typowym fenomenem swoich czasów. W różnych dziedzinach sztuki powstawały podobne środowiska twórcze, koła, partnerstwa. W malarstwie był to „Art Artel”, który następnie położył podwaliny pod „wędrówki”, w literaturze – grupa uczestników czasopisma „Współczesny”. Do tego samego okresu należy również organizowanie „gmin” studenckich.

Kompozytorzy „Potężnej garstki” działali jako bezpośredni następcy zaawansowanych nurtów kultury rosyjskiej poprzedniej epoki. Uważali się za zwolenników Glinki i Dargomyżskiego, powołanych do kontynuowania i rozwijania ich dzieła.

Rosjanie w twórczości kompozytorów.

Wiodącą linię w temacie dzieł „kuczkistów” zajmuje życie i zainteresowania narodu rosyjskiego. Większość kompozytorów „Potężnej garstki” systematycznie nagrywała, studiowała i rozwijała próbki folkloru. Kompozytorzy odważnie wykorzystywali pieśń ludową zarówno w utworach symfonicznych, jak i operowych (Carska Oblubienica, Śnieżna Panna, Chowańszczyzna, Borys Godunow).

Narodowe aspiracje „Potężnej Garstki” były jednak pozbawione jakiegokolwiek odcienia narodowej ciasnoty. Kompozytorzy bardzo życzliwie odnosili się do kultur muzycznych innych ludów, co potwierdzają liczne przykłady użycia w ich utworach języka ukraińskiego, gruzińskiego, tatarskiego, hiszpańskiego. Czeskie i inne narodowe historie i melodie. Szczególnie duże miejsce w twórczości „kuczkistów” zajmuje element wschodni („Tamara”, „Islamei” Bałakiriewa; „Książę Igor” Borodina; „Szeherezada”, „Antara”, „Złoty kogucik” reż. Rimskiego-Korsakowa; „Khovanshchina” Musorgskiego).

Tworząc dzieła sztuki dla ludu, mówiąc językiem zrozumiałym i bliskim mu, kompozytorzy udostępniali swoją muzykę jak najszerszym kręgom słuchaczy. Ta demokratyczna aspiracja wyjaśnia wielką skłonność „nowej szkoły rosyjskiej” do programowania. Zwyczajowo nazywa się „programem” takie utwory instrumentalne, w których idee, obrazy, fabuły wyjaśnia sam kompozytor. Wyjaśnienie autora może być podane albo w tekście objaśniającym dołączonym do pracy, albo w jej tytule. Wiele innych utworów kompozytorów Potężnej garstki ma również charakter programowy: Antar i Bajka Rimskiego-Korsakowa, Islamej i Król Lear Bałakiriewa, Noc na Łysej Górze i Obrazki z wystawy Musorgskiego.

Rozwijając twórcze zasady swoich wielkich poprzedników Glinki i Dragomyżskiego, członkowie Potężnej Garstki byli jednocześnie odważnymi innowatorami. Nie zadowalali się tym, co osiągnęli, ale wzywali swoich rówieśników do „nowych brzegów”, dążyli do bezpośredniej, żywej odpowiedzi na wymagania i wymagania współczesności, dociekliwie poszukiwali nowych wątków, nowych typów ludzi, nowych środków muzycznych wcielenie.

„Kuczkiści” musieli torować sobie te nowe drogi w upartej i bezkompromisowej walce ze wszystkim, co reakcyjne i konserwatywne, w ostrych starciach z dominacją muzyki obcej, którą od dawna iz uporem propagowali rosyjscy władcy i arystokracja. Klasy panujące nie mogły być zadowolone z prawdziwie rewolucyjnych procesów zachodzących w literaturze i sztuce. Sztuka domowa nie cieszyła się sympatią i poparciem. Co więcej, prześladowano wszystko, co postępowe, postępowe. Czernyszewski został zesłany na wygnanie, a jego pisma nosiły pieczęć zakazu cenzury. Herzen mieszkał poza Rosją. Artyści, którzy wyzywająco opuścili Akademię Sztuk Pięknych, zostali uznani za „podejrzanych” i brani pod uwagę przez carską bezpiekę. Wpływ teatrów zachodnioeuropejskich w Rosji zapewniały wszelkie przywileje państwowe: monopol na scenę operową posiadały zespoły włoskie, przedsiębiorcy zagraniczni cieszyli się najszerszymi przywilejami niedostępnymi dla rodzimej sztuki.

Pokonując przeszkody w promocji muzyki „narodowej”, ataki krytyków, kompozytorzy „Potężnej garstki” uparcie kontynuowali pracę nad rozwojem rodzimej sztuki i, jak później napisał Stasow, „partnerstwo Bałakiriewa pokonało zarówno publiczność, jak i muzyków . Zasiał nowe, żyzne ziarno, które wkrótce dało wspaniałe i owocne żniwo.

Krąg Bałakiriewa zwykle gromadził się w kilku znanych i bliskich domach: u L.I. Shestakovej (siostry M.I. Glinki), w Ts.A. Cui, w F.P. Stasova. Spotkania koła Bałakiriewa zawsze przebiegały w bardzo ożywionej twórczej atmosferze.

Członkowie koła Bałakiriewa często spotykali się z pisarzami A.V. Grigorowiczem, A.F. Pisemskim, I.S. Turgieniewem, artystą I.E. Repinem, rzeźbiarzem M.A. Antokolskim. Były też bliskie związki z Piotrem Iljiczem Czajkowskim.

Publiczność i potężna banda.

Kompozytorzy Potężnej garstki wykonali ogromną pracę społeczną i edukacyjną. Pierwszą publiczną manifestacją działalności koła Bałakiriewa było otwarcie w 1862 roku Wolnej Szkoły Muzycznej. Głównym organizatorem był M.I. Balakirev, a chórmistrzem G.Ya.Lomakin. Podstawowym zadaniem bezpłatnej szkoły muzycznej było rozpowszechnianie wiedzy muzycznej wśród szerokich rzesz ludności.

Chcąc szeroko rozpowszechnić swoje ideowe i artystyczne założenia, zwiększyć swój twórczy wpływ na otaczające środowisko społeczne, członkowie Potężnej Garstki nie tylko korzystali z estrady koncertowej, ale także pojawiali się na łamach prasy. Wystąpienia miały charakter ostro polemiczny, sądy przybierały niekiedy formę ostrą, kategoryczną, co wynikało z ataków i negatywnych ocen, jakim poddawana była Potężna Garstka reakcyjna krytyka.

Wraz ze Stasowem C.A. Cui był rzecznikiem poglądów i ocen nowej szkoły rosyjskiej. Od 1864 był stałym recenzentem muzycznym gazety petersburskiej Vedomosti. Oprócz Cui pojawili się w prasie Borodin i Rimski-Korsakow z krytycznymi artykułami. Mimo że krytyka nie była ich głównym zajęciem, w swoich artykułach muzycznych i recenzjach podawali przykłady trafnych i poprawnych ocen sztuki i wnieśli znaczący wkład w rosyjską muzykologię klasyczną.

Wpływ idei „Potężnej garstki” przenika przez mury Konserwatorium Petersburskiego. Tutaj w 1871 r. Rimski-Korsakow został zaproszony na stanowisko profesora w klasach instrumentacji i kompozycji. Od tego czasu działalność Rimskiego-Korsakowa jest nierozerwalnie związana z konserwatorium. Staje się postacią skupiającą wokół siebie młode siły twórcze. Połączenie zaawansowanych tradycji „Potężnej Garstki” z solidnym i solidnym fundamentem akademickim stanowiło charakterystyczną cechę „szkoły Rimskiego-Korsakowa”, która była dominującym nurtem w Konserwatorium Petersburskim od końca lat 70. wieku do początku XX wieku.

Na przełomie lat 70. i 80. twórczość kompozytorów Potężnej Garstki zyskiwała szeroką popularność i uznanie nie tylko w kraju, ale i za granicą. Gorącym wielbicielem i przyjacielem „nowej szkoły rosyjskiej” był Franciszek Liszt. Liszt energicznie przyczynił się do rozpowszechnienia dzieł Borodina, Bałakiriewa, Rimskiego-Korsakowa w Europie Zachodniej. Zagorzałymi wielbicielami Musorgskiego byli francuscy kompozytorzy Maurice Ravel i Claude Debussy, czeski kompozytor Janacek.

Rozpad Piątki.

„Potężna garstka” jako pojedynczy zespół kreatywny istniała do połowy lat 70. Do tego czasu w listach i wspomnieniach jego uczestników i bliskich przyjaciół coraz częściej można znaleźć argumenty i stwierdzenia dotyczące przyczyn jego stopniowego rozpadu. Najbliżej prawdy jest Borodin. W liście do śpiewaczki L.I. Karmaliny z 1876 r. Napisał: „... W miarę rozwoju działalności indywidualność zaczyna mieć pierwszeństwo przed szkołą, nad tym, co dana osoba odziedziczyła po innych. ... Wreszcie, z tą samą rzeczą, w różnych epokach rozwoju, w różnych czasach, zmieniają się poszczególne poglądy i gusta. To wszystko jest bardzo naturalne”.

Stopniowo rola lidera zaawansowanych sił muzycznych przechodzi na Rimskiego-Korsakowa. W konserwatorium kształci młodsze pokolenie, od 1877 został dyrygentem Wolnej Szkoły Muzycznej i inspektorem chórów muzycznych wydziału morskiego. Od 1883 roku wykłada w Kaplicy Śpiewaków Dworskich.

Musorgski był pierwszym z przywódców „potężnej garstki”, który zginął. Zmarł w 1881 roku. Ostatnie lata życia Musorgskiego były bardzo trudne. Chwiejne zdrowie, niepewność materialna - wszystko to nie pozwalało kompozytorowi skoncentrować się na pracy twórczej, powodowało pesymistyczny nastrój i wyobcowanie.

W 1887 roku zmarł A.P. Borodin.

Wraz ze śmiercią Borodina drogi ocalałych kompozytorów Potężnej Garstki ostatecznie się rozeszły. Bałakiriew, wycofując się w siebie, całkowicie odszedł od Rimskiego-Korsakowa, Cui od dawna pozostawał w tyle za swoimi genialnymi współczesnymi. Tylko Stasov pozostał w tym samym związku z każdym z trzech.

Najdłużej żyli Bałakiriew i Cui (Bałakiriew zmarł w 1910 r., Cui zmarł w 1918 r.). Pomimo tego, że Bałakiriew powrócił do życia muzycznego pod koniec lat 70. (na początku lat 70. Bałakiriew przestał grać), nie miał już energii i wdzięku, które charakteryzowały go w latach 60. Siły twórcze kompozytora wygasły przed życiem.

Bałakiriew nadal prowadził Wolną Szkołę Muzyczną i Chór Dworski. Procedury szkoleniowe ustalone przez niego i Rimskiego-Korsakowa w kaplicy doprowadziły do tego, że wielu jej uczniów weszło na prawdziwą drogę, stając się wybitnymi muzykami.

Kreatywność i wygląd wewnętrzny Cui również niewiele przypominały dawne związki z „Potężną Garstką”. Z powodzeniem rozwijał swoją drugą specjalizację: w 1888 został profesorem Wojskowej Akademii Inżynieryjnej na wydziale fortyfikacji i pozostawił po sobie wiele cennych druków naukowych z tego zakresu.

Rimski-Korsakow również żył długo (zmarł w 1908 r.). W przeciwieństwie do Balakiriewa i Cui, jego praca szła w górę do samego końca. Pozostał wierny zasadom realizmu i nacjonalizmu wypracowanym podczas wielkiego demokratycznego zrywu lat 60. w Potężnej Garstce.

Na wielkich tradycjach „potężnej garstki” Rimski-Korsakow wychował całe pokolenie muzyków. Wśród nich są tak wybitni artyści, jak Głazunow, Lyadov, Areński, Łysenko, Spendiarow, Ippolitow-Iwanow, Steinberg, Myaskovsky i wielu innych. Przynieśli te tradycje żywe i aktywne do naszych czasów.

Wpływ twórczości „kuczkistów” na światową sztukę muzyczną.

Twórczość kompozytorów „Potężnej garstki” należy do najlepszych osiągnięć światowej sztuki muzycznej. Opierając się na dziedzictwie pierwszego klasyka muzyki rosyjskiej Glinka, Musorgski, Borodin i Rimski-Korsakow ucieleśniali w swoich utworach idee patriotyzmu, śpiewali wielkie siły ludowe, tworzyli wspaniałe obrazy rosyjskich kobiet. Rozwijając dorobek Glinki w dziedzinie twórczości symfonicznej w programowych i pozaprogramowych kompozycjach na orkiestrę, Bałakiriew, Rimski-Korsakow i Borodin wnieśli ogromny wkład do światowej skarbnicy muzyki symfonicznej. Kompozytorzy „Potężnej Garstki” tworzyli swoją muzykę w oparciu o wspaniałe melodie pieśni ludowych, nieustannie ją o to wzbogacając. Wykazywali duże zainteresowanie i szacunek nie tylko dla rosyjskiej twórczości muzycznej, ale w ich utworach prezentowane są motywy ukraińskie i polskie, angielskie i indyjskie, czeskie i serbskie, tatarskie, perskie, hiszpańskie i wiele innych.

Twórczość kompozytorów „Potężnej garstki” to najwyższy przykład sztuki muzycznej; jednocześnie jest dostępny, kosztowny i zrozumiały dla najszerszych kręgów słuchaczy. To jest jego wielka, trwała wartość.

Muzyka tworzona przez tę małą, ale potężną grupę jest wysokim przykładem służenia ludziom swoją sztuką, przykładem prawdziwej twórczej przyjaźni, przykładem heroicznej pracy artystycznej.

The Mighty Handful to twórcza społeczność rosyjskich kompozytorów, która powstała na przełomie lat 50. i 60. XX wieku. 19 wiek. Znany jest również pod nazwą „Nowa rosyjska szkoła muzyczna”, Koło Bałakiriewa.

Do Potężnej Garstki należeli MA Bałakiriew, A. P. Borodin, Ts. A. Cui, poseł Musorgski, NA Rimski-Korsakow. Źródłem nazwy figuratywnej był artykuł krytyka muzycznego V.V. Stasova „Koncert słowiański miasta Bałakiriewa” (o koncercie pod dyrekcją Bałakiriewa), który zakończył się życzeniem, aby goście „zachowali na zawsze pamięć o tym, ile poezji, uczucia, talent i umiejętności mają niewielką, ale już potężną garstkę rosyjskich muzyków. Koncepcję „Nowej Rosyjskiej Szkoły Muzycznej” wysunęli członkowie „Potężnej Garstki”, którzy uważali się za kontynuatorów i następców twórczości starszych mistrzów muzyki rosyjskiej - M. I. Glinki i A. S. Dargomyżskiego. We Francji nazwa „Piątka” lub „Grupa Pięciu” („Groupe des Cinq”) została przyjęta zgodnie z liczbą głównych przedstawicieli „Potężnej Garstki”.

„Potężna garstka” skupiała najzdolniejszych kompozytorów młodego pokolenia, którzy wyszli na pierwszy plan na przełomie lat 50. i 60., z wyjątkiem P. I. Czajkowskiego, który nie należał do żadnego zespołu. Wiodąca pozycja w „Potężnej Garstce” należała do Bałakiriewa (stąd Koło Bałakiriewa). Ściśle z nią związany był Stasow, który odegrał ważną rolę w kształtowaniu wspólnych stanowisk ideowych i estetycznych Potężnej Garstki, w kształtowaniu i promowaniu twórczości poszczególnych jej członków.

Centrum działalności muzycznej i edukacyjnej „Potężnej Garstki” było Bezpłatna szkoła muzyczna(Utworzony w 1862 r. Z inicjatywy Bałakiriewa i G. Ya. Łomakina), na którego koncertach wykonywano utwory członków Potężnej Garstki oraz bliskich jej kompozytorów rosyjskich i zagranicznych.

Podstawowymi zasadami dla kompozytorów „kuczkistowskich” była narodowość i narodowość. Tematyka ich prac związana jest głównie z obrazami życia ludowego, historyczną przeszłością Rosji, ludową epopeją i baśniami, starożytnymi wierzeniami i obrzędami pogańskimi.

Jednym z najważniejszych źródeł twórczości była pieśń ludowa dla kompozytorów Potężnej garstki. Ich uwagę przykuwała głównie dawna tradycyjna pieśń chłopska, w której widzieli wyraz fundamentalnych podstaw narodowego myślenia muzycznego. Pieśń ludowa doczekała się różnych załamań w dziełach operowych i symfonicznych kompozytorów Potężnej Garstki. Wykazywali też zainteresowanie folklorem innych ludów, zwłaszcza wschodnich. Idąc za Glinką, „kuczkiści” szeroko rozwinęli w swoich utworach intonacje i rytmy ludów Wschodu, przyczyniając się tym samym do powstania wśród tych ludów własnych narodowych szkół kompozytorskich.

Twórcza działalność „Potężnej garstki” jest najważniejszym historycznym etapem rozwoju muzyki rosyjskiej. Opierając się na tradycjach Glinki i Dargomyżskiego, kompozytorzy kuczkistowscy wzbogacili ją o nowe zdobycze, zwłaszcza w gatunkach wokalnych operowych, symfonicznych i kameralnych. Takie dzieła jak „Borys Godunow” i „Chowańszczyzna” Musorgskiego, „Książę Igor” Borodina, „Śnieżna panna” i „Sadko” Rimskiego-Korsakowa należą do wyżyn rosyjskiej klasyki operowej. Ich wspólnymi cechami są narodowy charakter, realizm obrazów, szeroki zakres i duże znaczenie dramaturgiczne popularnych scen. Pragnienie malarskiej jasności, konkretności obrazów jest również nieodłącznym elementem symfonicznej twórczości kompozytorów The Mighty Handful.

W swych nowatorskich aspiracjach „Potężna Garstka” zbliżyła się do czołowych przedstawicieli zachodnioeuropejskiego romantyzmu muzycznego – R. Schumanna, G. Berlioza, F. Liszta. Kompozytorzy „kuczkistowscy” wysoko cenili twórczość L. Beethovena, którego uważali za twórcę całej nowej muzyki.

Tak więc główną zasługą kompozytorów „Potężnej garstki” jest rozwój, wzbogacenie rosyjskiej muzyki kompozytorskiej oraz ich działalność muzyczna i edukacyjna.

Do połowy lat 70. „Potężna garstka” jako zwarta grupa przestała istnieć. Głównym powodem upadku „Potężnej Garstki” są wewnętrzne różnice twórcze. Borodin widział w upadku „Potężnej Garstki” przejaw naturalnego procesu twórczego samostanowienia i odnajdywania własnej, indywidualnej ścieżki przez każdego z wchodzących w jego skład kompozytorów.

Wśród wielu szkół twórczych i nurtów estetycznych w kulturze muzycznej drugiej połowy XIX wieku jedno z czołowych miejsc zajmuje „Potężna garstka”. Ta grupa muzyczna składała się z pięciu rosyjskich kompozytorów: MA Bałakiriewa, TsA Cui, MP Musorgskiego, A. P. Borodina i NA Rimskiego-Korsakowa. Łączyły ich nie tylko wspólne studia i nie tylko wielka przyjaźń. Łączyły ich wspólne poglądy na sztukę muzyczną, wspólne cele i zamierzenia. Pozycja każdego z tych kompozytorów w historii muzyki rosyjskiej jest inna. Bałakiriew jest znany przede wszystkim jako szef koła muzycznego, Musorgski, Borodin i Rimski-Korsakow swoimi utworami otworzyli nowy okres w rosyjskiej klasyce muzycznej. Genialne środowisko twórcze rozpoczęło swoje istnienie w latach 60., naznaczonych powstaniem demokratycznego ruchu społecznego, rozkwitem rosyjskiej literatury, teatru i malarstwa, nauk humanistycznych i ścisłych. Samo powstanie koła Bałakiriewa było żywym przejawem nowych trendów. Młodzi kompozytorzy torowali sobie drogę w sztuce, opierając się na tradycjach M. I. Glinki, a A. S. Dargomyzhsky z życzliwą uwagą śledził ich pierwsze twórcze eksperymenty. Otwarcie wspierał wszechstronną działalność młodych kompozytorów, wiele zrobił, aby zaprosić Bałakiriewa jako szefa Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego. Spotkania koła odbywały się co tydzień w mieszkaniu Bałakiriewa. Sam został wychowawcą i mentorem kompozytorów „Potężnej garstki”, choć był ich rówieśnikiem, a dwóch z nich – Borodin i Cui – było od niego nawet starszych. W przyszłości tacy członkowie kręgu, jak Musorgski, Borodin, Rimski-Korsakow, każdy znalazł swoją własną, wyjątkową ścieżkę w sztuce i pod wieloma względami twórczo „przerósł” swojego byłego nauczyciela; jednak nasiona rzucone w ich umysły przez Bałakiriewa nie poszły na marne. Bardzo często na spotkaniach obecny był Stasow. Młodzi kompozytorzy wiele się nauczyli w komunikacji ze sobą, wzbogacając się o nowe muzyczne wrażenia i pomysły. Cui pisał później: „skoro nie było gdzie się uczyć (nie było konserwatorium), zaczęło się nasze samokształcenie. Polegało to na tym, że odtworzyliśmy wszystko, co napisali najwięksi kompozytorzy, a każde dzieło zostało poddane wszechstronnej krytyce i analizie od strony technicznej i twórczej. Byliśmy młodzi, a nasze osądy były surowe. Traktowaliśmy Mozarta i Mendelssohna z wielkim lekceważeniem, przeciwstawiając tego ostatniego Schumannowi, którego wtedy wszyscy ignorowali. Bardzo lubili Liszta i Berlioza. Byli idolami Chopina i Glinki. Toczyły się gorące debaty, rozmawiano o formach muzycznych, o muzyce programowej, o muzyce wokalnej, a zwłaszcza o formach operowych. Jedną z zasad kręgu Bałakiriewa była zasada „burzy mózgów”, kiedy wszystkie siły umysłu i serca są skierowane na rozwiązanie jednego głównego problemu. Twórcze odkrycie jednego z nich natychmiast stało się wspólną własnością. Indywidualne doświadczenie stało się częścią doświadczenia zbiorowego. Twórczym rezultatem pierwszej dekady istnienia „Potężnej Garstki” były dzieła oryginalne i odważne, od razu deklarujące nowatorstwo tego kierunku muzycznego: opery przedstawiające ludzi w przełomowych momentach rosyjskiej historii i jednocześnie naznaczone o wielkiej głębi psychologicznej („Borys Godunow” Musorgskiego i „Pskowitanka” Rimskiego-Korsakowa), utwory na orkiestrę reprezentujące główne kierunki rosyjskiego symfonizmu klasycznego – epicki, narodowy gatunek i program (I Symfonia Borodina, Uwertura na tematy trzech pieśni rosyjskie Bałakiriewa, „Sadko” i „Antar” Rimskiego-Korsakowa), różnorodne gatunki wokalne, od subtelnych skeczy lirycznych (romanse Cui i Bałakiriewa) po charakterystyczne sceny społecznie zorientowane (seminarzysta, Svetik Savishna, Sierota Musorgskiego) i monumentalne miniatury (Śpiąca księżniczka Borodina). W latach 70.-80. sztuka kompozytorów The Mighty Handful rozwijała się dalej, nie przegrywając z twórczością ich genialnego współczesnego P.I. oraz kompozycjami chóralnymi Austriaka A. Brucknera, nacechowanymi wyjątkową narodową oryginalnością opusów twórca norweskiej muzyki klasycznej E. Grieg. Siła kompozytorów „Potężnej garstki” tkwi w glebie ich muzyki, w organicznym związku z nowoczesnością, z zaawansowanymi ideami i najlepszymi osiągnięciami epoki, znaczenie twórczości tkwi w tym, co wnieśli do gatunki operowe, symfoniczne i kameralne. Powiązań z nowoczesnością można szukać w różnych kierunkach. Życie ludu, szeroko reprezentowane w operach, jest niczym innym, jak artystycznym ucieleśnieniem tych tendencji wyzwoleńczych, na których opierał się społeczny zryw lat 60. 1917. Każde z dzieł kompozytorów „potężnej garstki” nosi piętno indywidualności twórczej autorów, a jednocześnie muzykę kompozytorów jako całość naznaczone są cechami wspólnymi – cechami jednego stylu, jedna estetyka.

Gatunki symfoniczne w twórczości kompozytorów „Potężnej garstki” i ich cechy stylowe. Muzyka symfoniczna lat 60.-70. nie mogła oderwać się od głównych zadań epoki. Najważniejszym z nich jest wierna reprodukcja życia. Cel ten został wyznaczony przez artystów, pisarzy i muzyków. Jednak ze względu na swoją specyfikę muzyka nie ujawnia związków z rzeczywistością tak bezpośrednio, jak inne formy sztuki. Słuchając muzyki instrumentalnej, nie zawsze da się dokładnie powiedzieć, jakie wydarzenia i konflikty miał na myśli kompozytor, tworząc ją. Wielkie miejsce, jakie programowanie zajmuje w twórczości kompozytorów The Mighty Handful wynika z realistycznych i demokratycznych podstaw ich techniki. Prace programowe pozwoliły najbardziej „wizualnie” pokazać publiczności, że tematy muzyczne kompozycji instrumentalnej mogą ucieleśniać obrazy literatury i malarstwa, a kolejność tych tematów, charakter ich rozwoju, sama forma muzyczna może przekazać sekwencja pewnych zdarzeń życiowych. To właśnie muzyka programowa dawała powód do twierdzenia, po pierwsze, o obecności w muzyce obiektywnej treści, a po drugie, o zdolności odtwarzania zjawisk rzeczywistości wspólnej z innymi sztukami – literaturą, malarstwem. Stąd wielka bliskość muzyki programowej i opery (wspólne wątki, wspólny zakres obrazów i charakterystyczne środki wyrazu: epopeja o „Sadko” posłużyła za podstawę fabularną zarówno opery, jak i obrazu symfonicznego Rimskiego-Korsakowa; wiele epizodów symfonicznych w opery są w zasadzie bliskie utworom programowym; takie są wstępy do „Chowańszczyzny” („Świt nad rzeką Moskwą”), do trzeciego aktu „Kobiety z Pskowa”, „Trzech cudów” w „Opowieści o Caru Sałtanie” , „Bitwa pod Kierżencem” w „Opowieści o niewidzialnym mieście Kiteż”. Wiele w oryginalności stylu operowego i symfonicznego kompozytorów „Potężnej garstki” determinuje ogromna rola, jaką w ich Tematy swoich kompozycji czerpali z pieśni ludowej, pieśń ludowa określała charakterystyczne cechy ich języka muzycznego, a obrazy stworzone przez fantazję ludową zyskały nowe życie w utworach operowych i symfonicznych Musorgskiego i Bałakiriewa, Borodina i Rimskiego -Korsakow. którego stosy” charakteryzuje się zapożyczeniem tematów z muzyki ludowej, wariacyjną zasadą rozwoju tych tematów. Opierając się na tradycjach Glinki, kompozytorzy Potężnej garstki otworzyli nowy etap wdrażania muzyki ludowej w sztuce profesjonalnej, a ponadto nowy etap w folklorze muzycznym. A Bałakiriew, Musorgski, Borodin i Rimski-Korsakow studiowali różne zbiory pieśni ludowych. Niemal wszystkie najważniejsze zbiory opublikowane w tym czasie zostały ocenione w recenzjach Cui, a sami Bałakiriew i Rimski-Korsakow wystąpili jako kompilatorzy zbiorów. W podejściu do sampli pieśni ludowych kompozytorzy The Mighty Handful wypracowali własne kryteria estetyczne. Pieśń jest żywa i całościowa, naturalna w swoim rozwoju, a jednocześnie niosąca w sobie harmonijne i szczególnie surowe prawa rozwoju harmonizacyjnego, polifonicznego i symfonicznego - tak ją rozumieli kompozytorzy i tak weszła do ich sztuki. Niezależnie od tego, czy rosyjska pieśń ludowa brzmiała jak cytat w tym czy innym utworze, jej znaczenie zadecydowało o ukształtowaniu się języka muzycznego Bałakiriewa, Borodina, Rimskiego-Korsakowa i Musorgskiego. Wyraźnie słychać to w melodii, bogatej w zwroty ludowo-pieśniowe, charakterystyczne przyśpiewki i intonacje; korzenie barwnej i każdego z „kuczkistów” na swój sposób oryginalnej harmonii sięgają w dużej mierze rosyjskiej muzyki ludowej; polifonia ludowa dała życie oryginalnemu magazynowi polifonicznemu, który był szeroko rozwinięty w rosyjskiej muzyce klasycznej; metrorytmiczna swoboda i swoboda - wynik zrozumienia cech rosyjskich pieśni ludowych; Forma wariacyjna, tak szeroko reprezentowana w muzyce operowej i symfonicznej, powstała także w wyniku twórczego rozwoju ludowego stylu wykonawczego. Rimski-Korsakow zajmuje szczególne miejsce wśród muzyków, którzy wypracowali pewne metody najlepszego wykorzystania pieśni ludowej dla jej dalszego rozwoju w warunkach paneuropejskiego mistrzostwa muzycznego. Cała jego instrumentalna kreatywność jest przesiąknięta trybem piosenki i źródłami piosenek. Takie twórcze, niezwykle oszczędne i konsekwentne posługiwanie się bogactwem brzmieniowym umożliwiło Rimskiemu-Korsakowowi wyrażenie siebie w różnorodnych kompozycjach, zróżnicowanych pod względem projektu i wykonania. Kompozytorzy „Potężnej garstki” szeroko rozwinęli twórczość muzyczną nie tylko narodu rosyjskiego; W ich utworach brzmią pieśni ukraińskie, polskie, czeskie, hiszpańskie, angielskie, melodie ludów Wschodu są szeroko reprezentowane. Wszystko to wzbogaciło język muzyczny każdego z nich o nowe cechy melodyczno-rytmiczne, znaleziska harmoniczne, efekty barwowo-instrumentalne. Na przykład obrazy Kaukazu zajmują szczególne miejsce w twórczości Bałakiriewa. Wyprawy na Kaukaz, poznanie jego majestatycznej przyrody i barwnego życia plemion kaukaskich wywarły na nim głębokie wrażenie i znalazły żywe odzwierciedlenie w jego twórczości. Wsłuchując się w pieśni i melodie instrumentalne ludów Kaukazu, starał się zrozumieć ich wewnętrzną strukturę, źródło ich piękna i oryginalności. To tam wymyślił duże dzieło orkiestrowe, aby wyrazić swoje wrażenia z Kaukazu. Później pojawił się poemat symfoniczny „Tamara”, który wyróżnia się szczególną poezją, jasnością obrazów, bogactwem kolorystyki orkiestrowo-harmonicznej. Kompozytor nie ucieka się w nim do bezpośrednich cytatów kaukaskich motywów ludowych, lecz z niezwykłą wiernością odtwarza ich specyficzną budowę melodyczno-rytmiczną. Pod względem jasności materiału, figuratywności muzyki, bogactwa i soczystości barwy „Tamara” plasuje się wśród najlepszych przykładów „rosyjskiej muzyki o Wschodzie”. "Tamara" to przykład najlepszego orkiestrowego nagrania dźwiękowego i perfekcyjnej pracy motywicznej z naturalnym, niczym oddech, wpłynięciem intonacji tła w elementy tematyczne i ich rozpuszczeniem w fakturze akompaniamentu. Mieszanka elementów wielonarodowościowych znajduje się w drugiej symfonii Bałakiriewa: drugi temat pierwszej części ma charakter orientalny, w finale znajduje się rosyjska pieśń ludowa podobna do czeskiej pieśni ludowej. Niektóre kompozycje, które nie są oparte na autentycznych tematach piosenek, są napisane w duchu narodowych sampli. Taki jest cały akt „polski” w Borysie Godunowie, początek finału II Symfonii Bałakiriewa (Temro di rollassa) czy szeroko rozpowszechniony w muzyce rosyjskiej gatunek mazurka, takich jest wiele dzieł o charakterze orientalnym. W trakcie pracy twórczej kompozytorzy The Mighty Handful studiowali pieśni różnych ludów wraz z innymi źródłami historycznymi, co pomogło odtworzyć prawdziwy koloryt kompozycji. Przed „kuczkistami” muzyka rosyjska nie miała jeszcze symfonii typu klasycznego; nie stworzył go ani Glinka, ani Dargomyżski. Musorgski w swoich badaniach nie wychodził poza pojedyncze szkice, ukończona przez autora i wykonana publicznie symfonia Rimskiego-Korsakowa nie stała się kamieniem milowym ani w jego twórczości, ani tym bardziej w historii muzyki. Bałakiriew po wielu latach znalazł siłę, by dokończyć swoją wspaniałą I Symfonię. I to zadanie powstało przed Borodinem. Zajął się jej decyzją z koncentracją i determinacją. Tematyka jego symfonii została zapożyczona z pieśni ludowych, ale czuły one pokrewieństwo z rosyjską sztuką ludową i muzyką ludową Wschodu. Ich rozwój był wyjątkowo świeży, a cała symfonia jako całość była potężna i harmonijna.

Sztuka operowa. Opera, najbardziej demokratyczny gatunek sztuki muzycznej, dostępny dla szerokiego grona słuchaczy, znajdowała się w centrum twórczej uwagi kompozytorów Potężnej garstki, za fundamentalne uznali oni rozwój jej realistycznych podstaw. Ożywić sztukę operową, odtworzyć obraz ludzi, odsłonić wewnętrzny świat ludzkich uczuć - oto zadania, które postawili sobie Musorgski, Rimski-Korsakow i Borodin. Z tego wypływały pytania, zarówno ogólnoestetyczne, jak i specyficznie muzyczne: kwestie wyboru tematu, fabuły, wizerunku bohatera, kwestie treści dramatycznej i jej muzycznego ucieleśnienia, relacji między muzyką a akcją sceniczną, relacji słowa do melodii wokalnej. Efektem poszukiwań twórczych były utwory z tak różnorodnych gatunków, jak kameralna opera recytatywna („Małżeństwo”, „Mozart i Salieri”, „Uczta w czasie zarazy”) i monumentalna epopeja „Książę Igor”, ludowy dramat muzyczny i opero-baśń lub legenda opery „Khovanshchina”, „Snow Maiden”, „Legenda o niewidzialnym mieście Kitezh”. Utwory te wyróżniały się mistrzostwem dramaturgicznym i wysoką doskonałością muzycznego wyrazu, jasnością charakterystyki i wszechstronnością scen, subtelnością pracy motywu, bogactwem stylu wokalnego, łączącego elastyczny śpiew recytatywny, śpiew ariozno-deklamacyjny oraz ukończone arie portretowe. . Głęboki historyzm, który wyniósł rosyjską operę klasyczną na nieosiągalne wyżyny, jest zgodny z rozwojem rosyjskiej nauki historycznej w drugiej połowie XIX wieku, która wypromowała takich uczonych jak N. I. Kostomarow, S. M. Sołowjow, W. O. Klyuchevsky, którzy zbudowali badania na starannym gromadzeniu i studiowaniu autentycznych dokumentów historycznych. Ta dokumentalna skrupulatność, zwłaszcza w tematach historycznych, została przejęta z nauki przez muzykę rosyjską w osobie kompozytorów Potężnej garstki. W ujawnianiu życia wewnętrznego człowieka w całej jego złożoności, jak w operowych obrazach księcia Igora, Jarosławnej , Borys Godunow, Marta schizmatyk, Iwan Groźny, znaleźli przejaw tego samego zainteresowania osobowością, z którego zrodziły się powieści L. N. Tołstoja i F. M. Dostojewskiego oraz najlepsze malarskie portrety rosyjskich artystów XIX wieku. Glinka - ludowa tragedia historyczna „Iwan Susanin. W „Księciu Igorze” Borodina epicka struktura kompozycyjna i podstawowe zasady rozwoju dramatycznego mają niewątpliwie za pierwowzór kompozycję „Rusłana”, ale jednocześnie otwarcie deklarowana patriotyczna idea opery, historyczna konkretność i ostrość ogromnej skali starć między narodami – wszystko to wyraźnie nawiązuje do dramaturgii konfliktu „Susanin” i np. Rosyjskie miasto. Modest Musorgski zastosował też metodę skłóconego przeciwstawiania narodowych kręgów muzycznych, wypracowaną przez Glinkę w Susaninie, u Borysa Godunowa, i znowu za Glinką buduje charakterystykę obozu polskiego głównie na tanecznych intonacjach rytmicznych. W „Borysie” Musorgski chciał pokazać naród w rozwoju – od uciśnionych, uległych – do potężnych i potężnych, kiedy ukryte w nim siły wybuchają w spontanicznym i strasznym dla zniewolonych niewolników ruchu ludowym. O pierwszym zdjęciu prologu - w pobliżu klasztoru Nowodziewiczy Stasow napisał: „Ludzie są posłuszni jak owce i wybierają Borysa do królestwa spod kija policjanta, a potem tylko ten policjant odsunął się na bok, pełen humor nad sobą”. Po raz pierwszy w historii Opera Musorgski w „Borysie Godunowie” złamała zwyczaj przedstawiania ludzi jako czegoś zjednoczonego. Często dzieli chór na kilka grup, uzyskując w ten sposób realistyczne przedstawienie ludu jako zróżnicowanej masy. Tekst napisany przez kompozytora jest jak prawdziwy ludowy dialekt. O scenie pod Kromami Stasow powiedział: „Cała Ruś Podziemna” wyraża się z zadziwiającym talentem, wstając swoją siłą, swoim ostrym, dzikim, ale wspaniałym porywem w chwili wszelkiego rodzaju ucisku, który spadł na nim." Sam Musorgski zdefiniował ideę „Borysa” w następujący sposób: „Rozumiem ludzi jako wielką osobowość, ożywioną jedną ideą. To jest moje zadanie. Próbowałem to rozwiązać w operze. Zasadniczo wątki oper kompozytorów „potężnej garstki” są związane z rosyjskimi pieśniami ludowymi. Sztuka ludowa inspirowała wizerunki poszczególnych postaci ludowych śpiewaków: Lelyi w „Śnieżnej Pannie”, Nezhata i sam bohater w Sadko oraz bufony Skula i Eroshka w „Księciu Igorze”; ukazywanie ludzi poprzez różne aspekty życia ludowego, w tym poprzez obrzędowość, powoływanie do życia specjalnych typów arii, pieśni i całych scen operowych: kołysanki w „Pskowitance” i „Sadko”, lamenty w „Borysie Godunowie” i „Księciu Igorze” ”, ceremonia zaślubin w „Śnieżnej pannie” i „Opowieści o niewidzialnym mieście Kiteż”; wreszcie pod wpływem stylu wykonawczego baśni ludowych rozwinęły się nawet pewne rodzaje recytatywów operowych. Kompozytorów „potężnej garstki” w operach łączy wiele – stąd też wynikało bliskość duchowa muzyków i powiązanie z głównymi ideami epoki oraz wymogami muzycznego kubka (prawdziwość w przedstawianiu wydarzeń historycznych), ale i wiele różnych rzeczy – coś, co wynika z indywidualnych cech każdego z kompozytorzy. Podobieństwa i różnice między operami można dostrzec w Borysie Godunowie Musorgskiego i Pannie pskowskiej Rimskiego-Korsakowa. Te opery mają ze sobą wiele wspólnego. W okresie ich tworzenia kompozytorzy byli szczególnie przyjaźni, a ich wewnętrzna bliskość przejawiała się nie tylko w odwołaniu się do podobnych wątków, ale także w osobliwościach ich interpretacji. W obu operach osobisty dramat rozgrywał się na tle autentycznych wydarzeń historycznych, losy bohaterów okazały się nierozerwalnie związane z ludowymi. Centralne obrazy w obu operach ukazane są na wiele sposobów. Iwan Groźny w Pannie pskowskiej jest nie tylko okrutny. Despotyczny pan niepohamowany w gniewie; jest bardzo wrażliwą osobą. Znając wielką miłość, przepojoną ojcowską czułością dla Olgi i cierpieniem dla niej. A Borys Godunow, który przybył do królestwa przez zbrodnię i dręczą go wyrzuty sumienia, jest kochającym i troskliwym ojcem.Oprócz środków wokalnych, główni bohaterowie obu oper są przedstawiani za pomocą jasnych motywów muzycznych-motywów przewodnich. Ujawniając różne strony tych złożonych postaci

Wyślij swoją dobrą pracę w bazie wiedzy jest prosta. Skorzystaj z poniższego formularza

Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy korzystają z bazy wiedzy w swoich studiach i pracy, będą Wam bardzo wdzięczni.

Wysłany dnia http://www.allbest.ru/

Wprowadzenie

1. Historia powstania „Potężnej Garstki”

1.1 Ogólna koncepcja „potężnej garstki”

1.2 Działania Potężnej Garstki

1.3 Kształtowanie się i rozwój poglądów „kuczkistów”

2. Rosjanie w twórczości kompozytorów

2.1 Rozwój kreatywności

2.2 Społeczeństwo i Potężna Banda

2.3 Rozpad Piątki

2.4 Kontynuacja Potężnej bandy

Wniosek

Spis bibliograficzny

Wprowadzenie

1. Historiakreacja"Potężnystosy"

1.1 Ogólnypojęcieo"Potężnystosy"

Tak więc na początku 1863 r. Można mówić o utworzonym kręgu Bałakiriewa.

1. 2 Działalność"Potężnystosy"

Nazwa „Potężna garstka” pojawia się po raz pierwszy w artykule Stasowa „Koncert słowiański pana Bałakiriewa” (1867): „Ile poezji, uczuć, talentu i umiejętności ma mała, ale już potężna garstka rosyjskich muzyków”. Nazwa „Nowa Rosyjska Szkoła Muzyczna” została zaproponowana przez samych członków koła, którzy uważali się za spadkobierców MI Glinki i widzieli swój cel w ucieleśnieniu rosyjskiej idei narodowej w muzyce.

Grupa Potężnej Garstki powstała na tle rewolucyjnego fermentu, który ogarnął wówczas umysły rosyjskiej inteligencji. Zamieszki i powstania chłopskie stały się głównymi wydarzeniami społecznymi tego czasu, przywracając artystom tematykę ludową. W realizacji narodowych zasad estetycznych ogłoszonych przez ideologów Rzeczypospolitej Stasowa i Bałakiriewa M.P. Musorgski był najbardziej konsekwentny, mniej niż inni - C.A. Cui. Członkowie „Potężnej Garstki” systematycznie nagrywali i studiowali próbki rosyjskiego folkloru muzycznego i rosyjskiego śpiewu kościelnego. Wcielili wyniki swoich badań w takiej czy innej formie w kompozycje kameralne i główne gatunki, zwłaszcza w operach, w tym Carskiej Oblubienicy, Śnieżnej Pannie, Chowańszczyźnie, Borysie Godunowie i Księciu Igorze. Intensywne poszukiwania tożsamości narodowej w Potężnej garści nie ograniczały się do opracowań folkloru i śpiewu liturgicznego, ale rozciągały się także na dramaturgię, gatunek (i formę), aż po poszczególne kategorie języka muzycznego (harmonia, rytm, faktura itp.) .

Początkowo do kręgu należeli Bałakiriew i Stasow, którzy chętnie czytali Bielińskiego, Dobrolubowa, Hercena, Czernyszewskiego. Swoimi pomysłami zainspirowali także młodego kompozytora Cui, a później dołączył do nich Musorgski, który porzucił stopień oficera Pułku Preobrażeńskiego, aby studiować muzykę. W 1862 r. Do koła Bałakiriewa dołączyli NA Rimski-Korsakow i A. P. Borodin. Jeśli Rimski-Korsakow był bardzo młodym członkiem koła, którego poglądy i talent muzyczny dopiero zaczynały się określać, to Borodin był już w tym czasie osobą dojrzałą, wybitnym chemikiem, zaprzyjaźnionym z takimi gigantami rosyjskiej nauki jak Mendelejew, Sieczenow, Kowalewski, Botkin.

W latach 70. „Potężna Garstka” przestała istnieć jako zwarta grupa. Działalność „Potężnej garstki” stała się erą w rozwoju rosyjskiej i światowej sztuki muzycznej.

1. 3 Tworzeniei rozwój poglądów „kuczkistów”

Tak więc w codziennych kontaktach z Bałakiriewem i Stasowem, w wypowiedziach i sporach o sztukę, w lekturze zaawansowanej literatury poglądy i umiejętności kompozytorów kręgu stopniowo rosły i umacniały się. Do tego czasu każdy z nich stworzył wiele dużych niezależnych dzieł. Tak więc Musorgski napisał obraz symfoniczny „Noc na Łysej Górze” i pierwsze wydanie „Borysa Godunowa”. Rimski-Korsakow - dzieła symfoniczne „Antar”, „Sadko” i opera „Pskovityanka”; Bałakiriew skomponował swoje główne dzieła: poemat symfoniczny „W Czechach”, uwerturę „1000 lat”. Genialna fantazja fortepianowa „Islamey”, „Uwertura na trzy tematy rosyjskie”, muzyka do tragedii Szekspira „Król Lear”; Borodin stworzył pierwszą symfonię; Cui ukończył operę Ratcliffe. W tym okresie Stasow nazwał krąg Bałakiriewa „małym, ale już potężnym gronem rosyjskich muzyków”.

Każdy z kompozytorów, którzy byli częścią „Potężnej garstki”, jest błyskotliwą indywidualnością twórczą i zasługuje na niezależne badania. Jednak historyczna oryginalność „Potężnej Garstki” polegała na tym, że była to grupa nie tylko zaprzyjaźnionych ze sobą muzyków. Pod tym względem Potężna garstka była typowym fenomenem swoich czasów. W różnych dziedzinach sztuki powstawały podobne środowiska twórcze, koła, partnerstwa. W malarstwie był to „Art Artel”, który następnie położył podwaliny pod „wędrówki”, w literaturze – grupa uczestników czasopisma „Współczesny”. Do tego samego okresu należy również organizowanie „gmin” studenckich.

2 . Rosyjskiludziewkreatywnośćkompozytorzy

2.1 Rozwójbardziej kreatywnystva

Narodowe aspiracje „Potężnej Garstki” były jednak pozbawione jakiegokolwiek odcienia narodowej ciasnoty. Kompozytorzy bardzo życzliwie odnosili się do kultur muzycznych innych narodów, o czym świadczą liczne przykłady wykorzystania w ich utworach wątków i melodii ukraińskich, gruzińskich, tatarskich, hiszpańskich, czeskich i innych narodowych. Szczególnie duże miejsce w twórczości „kuczkistów” zajmuje element wschodni („Tamara”, „Islamei” Bałakiriewa; „Książę Igor” Borodina; „Szeherezada”, „Antara”, „Złoty kogucik” reż. Rimskiego-Korsakowa; „Khovanshchina” Musorgskiego).

Koło Bałakiriewa zwykle gromadziło się w kilku znajomych i bliskich domach: u L.I. Szestakowej (siostry M.I. Glinki), u Ts.A. Cui, u F.P. Musorgski (brat kompozytora), V.V. Stasov. Spotkania koła Bałakiriewa zawsze przebiegały w bardzo ożywionej twórczej atmosferze.

2.2 Publicznyoraz"Potężnygarść"

2.3 Rozkład„Piątki”

Najdłużej żyli Bałakiriew i Cui (Bałakiriew zmarł w 1910 r., Cui - w 1918 r.). Pomimo tego, że Bałakiriew powrócił do życia muzycznego pod koniec lat 70. (na początku lat 70. Bałakiriew przestał grać), nie miał już energii i wdzięku, które charakteryzowały go w latach 60. Siły twórcze kompozytora wygasły przed życiem.

Rimski-Korsakow również żył długo (zmarł w 1908 r.). W przeciwieństwie do Balakiriewa i Cui, jego praca szła w górę do samego końca. Pozostał wierny zasadom realizmu i nacjonalizmu, wypracowanym podczas wielkiego rozkwitu demokracji lat 60. w Potężnej Garstce.

2.4 Kontynuacja"Potężnystosy"

Wraz z ustaniem regularnych spotkań pięciu rosyjskich kompozytorów ekspansja, rozwój i żywa historia Potężnej Garstki bynajmniej nie została zakończona. Centrum działalności i ideologii kuczkistowskiej, głównie dzięki działalności pedagogicznej Rimskiego-Korsakowa, przeniosło się do klas św. i lidera. Z początkiem XX wieku dzielił przywództwo w „triumwiracie” z A.K. Lyadowem, A.K. Głazunowem i nieco później (od maja 1907) N.V. Artsybushevem. W ten sposób, pomijając radykalizm Bałakiriewa, Koło Bielajewa stało się naturalną kontynuacją Potężnej Garstki. Sam Rimski-Korsakow wspominał to bardzo wyraźnie: „Czy krąg Bielajewa można uznać za kontynuację koła Bałakiriewa, czy między jednym a drugim istniało pewne podobieństwo i jaka była różnica, oprócz zmiany jego personel w czasie? Podobieństwo wskazujące, że krąg Bielajewa jest kontynuacją koła Bałakiriewa, poza ogniwami łączącymi mnie i Ladowa, polegało na wspólnym awansie i postępowości obu. Ale krąg Bałakiriewa odpowiadał okresowi burzy i naporu w rozwoju muzyki rosyjskiej, a krąg Bielajewa okresowi spokojnego marszu naprzód; Bałakiriew był rewolucyjny, Bielajew postępowy…”.

Wśród członków koła Belyaev Rimsky-Korsakov wymienia osobno siebie (jako nowego szefa koła zamiast Bałakiriewa), Borodina (w krótkim czasie, który pozostał do jego śmierci) i Lyadova jako „łączniki”. Od drugiej połowy lat 80. muzycy o tak różnych talentach i specjalnościach, jak Głazunow, bracia F. M. Blumenfeld i S. M. Blumenfeld, dyrygent O. I. Dyutsh i pianista N. S. Ławrow. Nieco później, gdy ukończyli oni konserwatorium, do grona Belyaevitów należeli tacy kompozytorzy, jak N. A. Sokołow, K. A. Antipov, Ya. Vitol itd., w tym duża liczba późniejszych absolwentów kompozycji Rimskiego-Korsakowa. Ponadto „czcigodny Stasow” zawsze utrzymywał dobre i bliskie stosunki z kręgiem Bielajewa, chociaż jego wpływ był „daleki od tego samego”, co w kręgu Bałakiriewa. Nowy skład koła (i jego bardziej umiarkowana głowa) zdeterminował także nowe oblicze „postkuczkistów”: znacznie bardziej akademickie i otwarte na różnorodne wpływy, wcześniej uważane za niedopuszczalne w ramach „Potężnej Garstki”. . Belyaevites doświadczył wielu „obcych” wpływów i cieszył się szeroką sympatią, począwszy od Wagnera i Czajkowskiego, a skończywszy na „nawet” Ravela i Debussy'ego. Ponadto należy szczególnie zauważyć, że będąc następcą „Potężnej garstki” i ogólnie kontynuując jej kierunek, krąg Belyaev nie reprezentował jednej estetycznej całości, kierującej się jedną ideologią lub programem.

Wniosek

Potężna garstka jest wybitnym fenomenem sztuki rosyjskiej. Pozostawiła głęboki ślad w wielu dziedzinach życia kulturalnego Rosji - i nie tylko w Rosji. W kolejnych pokoleniach muzyków, aż do naszych czasów, jest wielu bezpośrednich spadkobierców Musorgskiego, Borodina, Rimskiego-Korsakowa, Bałakiriewa. Łącząc ich idee, ich postępowe poglądy przez wiele lat były wzorem dla zaawansowanych artystów.

Warto zauważyć, że potężną garstkę stanowili głównie muzycy nieprofesjonalni, którzy odnieśli sukcesy w swoich profesjach: Aleksander Borodin – profesor Akademii Medyczno-Chirurgicznej, Nikołaj Andriejewicz Rimski-Korsakow – oficer marynarki wojennej, który został profesorem Akademii Medycznej im. Konserwatorium Petersburskie bez specjalnego wykształcenia, Cezar Cui - wybitny naukowiec w dziedzinie fortyfikacji, jeden z założycieli rosyjskich fortyfikacji. Każde z dzieł tworzonych przez „kuczkistów” nosi piętno indywidualności twórczej autora, a jednocześnie ich muzyka odznacza się cechami jednego stylu, jednej estetyki. Wychodząc na światową praktykę kompozytorską, "Kuchkism" daje najwspanialsze pędy w prawdziwie nowatorskich dokonaniach XX wieku, już z innym światem obrazowania i myślenia konceptualnego, ze zdecydowanie zaktualizowanym systemem środków muzycznych i wyrazowych.

Bibliograficznylista

1. Komissarskaya M.A., „Muzyka rosyjska XIX wieku”.: [Tekst] / Muzyka rosyjska XIX wieku Moskwa, 2010;

2. Ratskaya L.A., „Historia muzyki rosyjskiej”.: [Tekst] / Historia muzyki rosyjskiej, Moskwa, 2011;

3. Asafiev I.B., „O sztuce chóralnej”.: [Tekst] / O sztuce chóralnej, Len., 2013;

4. Asafiev I.B., „O muzyce symfonicznej i kameralnej”.: [Tekst] / O muzyce symfonicznej i kameralnej, Leningrad, 2015;

5. Usova Ya.M., „Literatura chóralna”.: [Tekst] / Literatura chóralna, Moskwa, 2014;

6. Keldysh Yu.V., Levashev EM, Korabelnikova L.Z., „Historia muzyki rosyjskiej”.: [Tekst] / Historia muzyki rosyjskiej, 7 tomów Moskwa, 2012;

7. Gordeeva E.M., Kompozytorzy „Potężnej garstki”.: [Tekst] / The Mighty Garstka, Moskwa, 2011;

8. Nazarow A.F., "Cezar Antonowicz Cui".: [Tekst] / Caesar Antonovich Cui, Moskwa, 2015;

9. Romanovsky N.V., „Choral Dictionary”.: [Tekst] / Choral Dictionary, Moskwa, 2009;

10. Zorina A.P., "Potężna banda".: [Tekst] / Potężna banda, Leningrad, 2014.

Hostowane na Allbest.ru

...

Podobne dokumenty

Wybitne przykłady rosyjskiej architektury i rzeźby XIX wieku. Historia powstania Potężnej Garstki, sławni kompozytorzy i ich wkład w rozwój muzyki. Rozkwit sztuki teatralnej, sławne aktorki i dramatopisarze. Otwarcie Galerii Trietiakowskiej w Moskwie.

prezentacja, dodano 16.02.2013

Cechy rosyjskiej kultury średniowiecznej XIV-XVI wieku. Istota kronik i innych pism historycznych. Historia powstania piśmiennictwa i druku. Wpływ kościoła na rozwój malarstwa. Analiza architektury potężnego i zjednoczonego państwa rosyjskiego.

prezentacja, dodano 29.01.2014

Opis wspomnień przyjaciół i znajomych Władimira Semenowicza Wysockiego o sobie io jego twórczości. Analiza charakteru i poglądów życiowych Wysockiego w tekstach jego dzieł, a także ogólny opis jego działalności na scenie teatru i kina.

prezentacja, dodano 24.11.2010

Analiza roli i miejsca bibliografii w społeczeństwie informacyjnym na obecnym etapie. Badanie zmian w działalności bibliograficznej wraz z pojawieniem się technologii informacyjnych i sieciowych. Przegląd tworzenia elektronicznych produktów informacyjnych i bibliograficznych.

praca semestralna, dodano 27.02.2012

Biografia i twórczość Piotra Iljicza Czajkowskiego. Najlepsze tradycje kompozytorów klasycznych rozwinęły się w twórczości Prokofiewa, Szostakowicza, Chaczaturiana, Kabalewskiego, Szebalina, Swiridowa i wielu innych kompozytorów radzieckich.

streszczenie, dodano 10.12.2003

Studium etapów dziejów kultury - dziejów ludów i ich twórczości, które stanowiły podstawę współczesnego świata, dziejów narodzin, rozkwitu i śmierci świetności dorobku ludzkiej egzystencji. Czynniki kształtowania się i rozwoju kultury społeczeństw pierwotnych.

streszczenie, dodano 27.06.2010

Badanie cech gatunku pieśni historycznych w folklorze muzycznym narodu rosyjskiego. Piosenki w duchu błazeńskiej tradycji. Pojawienie się świadomości osobowej w poezji ludowej po zjednoczeniu Rusi. Muzyczne i poetyckie zasady gatunku pieśni historycznej.

praca semestralna, dodano 19.10.2017

Studium ścieżki życia i twórczości słynnego rosyjskiego malarza historycznego V.G. Perow. Opis wątków ewangelicznych i folklorystycznych użytych w jego obrazach. Analiza kompozycji i kolorystyki płótna „Ostatnia tawerna na posterunku”.

streszczenie, dodano 20.04.2010

Kształtowanie ogólnej idei tradycji i zwyczajów rodziny rosyjskiej. Opis rosyjskiego stroju narodowego i urządzenia domowego rosyjskiego domu. Studium zasad zachowania się przy stole w rosyjskiej rodzinie. Rozwój zainteresowań historią sztuki ludowej.

prezentacja, dodano 22.09.2014

Kultura gier narodu rosyjskiego jako zjawisko etniczno-kulturowe. Powstanie i rozwój gry ludowej. Istota i funkcje gry. Zróżnicowanie wiekowe ludowej kultury gier. Kulturowa i historyczna oryginalność rosyjskiej ludowej kultury gier.