Krótka biografia Hansa Sebastiana Bacha. Johann Sebastian Bach: Teologia w muzyce. Kompozycje wokalne i chóralne

Johann Sebastian Bach (1685-1750) - wielki niemiecki kompozytor, kapelmistrz, wirtuoz organista. Od jego śmierci minęły ponad dwa stulecia, a zainteresowanie dziełami pisanymi nie słabnie. New York Times sporządził ranking światowych kompozytorów, którzy stworzyli arcydzieła, które stoją ponad czasem, a Bach zajmuje pierwsze miejsce na tej liście. Jego muzyka, jako najlepsza, jaką ludzkość mogła stworzyć, została nagrana na Złotej Płycie Voyagera, przymocowanej do statku kosmicznego i wystrzelonej z Ziemi w kosmos w 1977 roku.

Dzieciństwo

Johann Sebastian urodził się 31 marca 1685 roku w niemieckim mieście Eisenach. W licznej rodzinie Bacha był najmłodszym, ósmym dzieckiem (cztery z nich zmarły w dzieciństwie). Od początku XVI wieku ich rodzina słynęła z muzykalności, wielu jego krewnych i przodków było zawodowcami muzycznymi (naukowcy doliczyli się ich około pięćdziesięciu). Prapradziadek kompozytora, Veit Bach, był piekarzem i bardzo dobrze grał na cytrze (to taki wyskubany instrument muzyczny w formie pudełka).

Ojciec chłopca, Johann Ambrosius Bach, grał na skrzypcach w kościele w Eisenach i pracował jako akompaniator dworski (na tym stanowisku organizował świeckie koncerty). Starszy brat Johann Christoph Bach pełnił w kościele funkcję organisty. Z ich rodziny pochodziło tak wielu trębaczy, organistów, skrzypków i flecistów, że nazwisko „Bach” stało się powszechnie znane, jak nazywano każdego mniej lub bardziej zacnego muzyka, najpierw w Eisenach, a potem w całych Niemczech.

W przypadku takich krewnych to naturalne, że mały Jan Sebastian zaczął uczyć się muzyki, zanim nauczył się mówić. Pierwsze lekcje gry na skrzypcach otrzymał od ojca i bardzo ucieszył rodzica swoją żądzą muzycznej wiedzy, pracowitości i umiejętności. Chłopiec miał doskonały głos (sopran) i będąc jeszcze bardzo młodym grał solo w chórze szkoły miejskiej. Nikt nie wątpił w jego przyszły zawód, Sebastian musiał być muzykiem.

Kiedy miał dziewięć lat, zmarła jego matka, Elizabeth Lemmerhirt. Rok później zmarł również ojciec, ale dziecko nie zostało samo, zabrał go do siebie jego starszy brat Johann Christoph. Był statecznym i szanowanym muzykiem i nauczycielem w Ohrdruf. Wraz ze swoimi uczniami Johann Christoph nauczył swojego młodszego brata grać na klawesynie muzykę kościelną.

Jednak młodemu Sebastianowi te czynności wydawały się monotonne, nudne i bolesne. Zaczął się dokształcać, zwłaszcza gdy dowiedział się, że jego starszy brat ma w zamkniętej szafie notatnik z utworami znanych kompozytorów. W nocy młody Bach wszedł do szafy, wyjął zeszyt i przy świetle księżyca przepisał notatki.

Po tak żmudnej nocnej pracy wzrok młodego człowieka zaczął się pogarszać. Jaka szkoda, że ​​starszy brat znalazł Sebastiana wykonującego taką czynność i zabrał wszystkie zapisy.

Edukacja

W Ohrdruf młody Bach ukończył gimnazjum, gdzie studiował teologię, geografię, historię, fizykę i łacinę. Nauczycielka poradziła mu, aby kontynuował naukę w słynnej szkole wokalnej przy kościele św. Michała w Lüneburgu.

Kiedy Sebastian miał piętnaście lat, uznał, że jest już całkowicie niezależny i udał się do Lüneburga, idąc z środkowych Niemiec na północ przez prawie 300 kilometrów. Tutaj wstąpił do szkoły i przez trzy lata (od 1700 do 1703) miał pełne wyżywienie, a nawet otrzymał niewielkie stypendium. Podczas studiów odwiedził Hamburg, Celle, Lubekę, gdzie zapoznał się z twórczością współczesnych muzyków. Jednocześnie próbował tworzyć własne utwory na clavier i organy.

Po ukończeniu szkoły wokalnej Sebastian miał prawo wstąpić na uczelnię, ale nie skorzystał z niej, ponieważ konieczne było zebranie środków na utrzymanie.

ścieżka twórcza

Bach wyjechał do Turyngii, gdzie dostał pracę jako nadworny muzyk w prywatnej kaplicy księcia saskiego Johanna Ernsta. W ciągu sześciu miesięcy grał na skrzypcach dla panów i zdobył swoją pierwszą popularność koncertową. Ale młody muzyk chciał się rozwijać, odkrywać nowe horyzonty twórcze i nie podobać się uszom bogatych. Udał się do oddalonego o 200 km od Weimaru Arnstadt, gdzie rozpoczął pracę jako organista dworski w kościele św. Bonifacego. Bach pracował tylko trzy dni w tygodniu i jednocześnie otrzymywał dość wysoką pensję.

Organy kościelne strojono według nowego systemu, młody kompozytor miał wiele nowych możliwości, z których skorzystał i napisał około trzydziestu kaprysów, suit, kantat i innych dzieł organowych. Jednak po trzech latach Johann musiał opuścić miasto Arnstadt, ponieważ miał napięte stosunki z władzami. Władzom kościelnym nie podobało się jego nowatorskie podejście do wykonywania kultowych dzieł duchowych. W tym samym czasie sława utalentowanego organisty rozeszła się po Niemczech szybciej niż wiatr, a Bachowi zaoferowano lukratywne posady w wielu niemieckich miastach.

W 1707 roku kompozytor przybył do Mühlhausen, gdzie rozpoczął nabożeństwo w kościele św. Błażeja. Tutaj zaczął dorabiać jako mechanik organowy i napisał świąteczną kantatę „Pan jest moim królem”.

W 1708 wraz z rodziną przeniósł się do Weimaru, gdzie przez długi czas przebywał jako nadworny kompozytor i organista. Uważa się, że to tutaj iw tym okresie rozpoczęła się jego twórcza droga jako kompozytora muzyki.

W 1717 Bach opuścił Weimar, by podjąć pracę jako nadworny kapelmistrz w Köthen u księcia Leopolda Anhalta, który docenił talent kompozytora. Książę dobrze zapłacił Bachowi, dał mu pełną swobodę działania, ale wyznawał kalwinizm w religii, co wykluczało stosowanie wyrafinowanej muzyki w kulcie. Dlatego w Köthen Bach zajmował się głównie pisaniem dzieł świeckich:

• suity na orkiestrę;
• sześć Koncertów Brandenburskich;
• francuskie i angielskie suity na clavier;
• Tom 1 Dobrze zahartowanego Claviera;
• suity na wiolonczelę solo;
• wynalazki dwuczęściowe i trzyczęściowe;
• sonaty;
• trzy partity na skrzypce solo.

W 1723 r. Sebastian przeniósł się do Lipska, gdzie otrzymał pracę w kościele św. Tomasza jako kantor chóru. Wkrótce zaproponowano mu stanowisko „dyrektora muzycznego” wszystkich lipskich kościołów. Ten okres jego twórczości odznaczył się napisaniem następujących dzieł:

• „Pasja według Mateusza”;
• „Oratorium Bożonarodzeniowe”;
• „Pasja według Jana”;
• Msza h-moll;
• "Msza suma";
• „Wspaniałe oratorium”.

Przez całe życie kompozytor napisał ponad tysiąc utworów.

Rodzina

Jesienią 1707 r. Johann poślubił swoją kuzynkę Marię Barbarę. W rodzinie urodziło się tylko siedmioro dzieci, ale troje z nich zmarło w dzieciństwie.

Dwóch z tych, którzy przeżyli, stało się dość sławnymi ludźmi w świecie muzyki:

• Wilhelm Friedemann, podobnie jak jego ojciec, był organistą i kompozytorem, improwizatorem i mistrzem kontrapunktu.
• Carl Philipp Emmanuel został także muzykiem, kompozytorem, znanym jako Bach z Berlina lub Hamburga.

W czerwcu 1720 nagle zmarła Maria Barbara, a Bach został wdowcem z czwórką małych dzieci.

Kiedy ból straty trochę opadł, Sebastian znów pomyślał o pełnoprawnej rodzinie. Nie chciał sprowadzać do domu macochy dla swoich dzieci, ale sam był już nie do zniesienia. W tym okresie z koncertami w Köthen występowała śpiewaczka Anna Magdalena Wilke, córka jego dawnego przyjaciela, nadwornego muzyka z Weissenfeld. Młoda Anna kilkakrotnie odwiedzała Bacha i ładnie bawiła się z jego dziećmi. Sebastian długo się wahał, ale w końcu oświadczył się jej. Mimo szesnastoletniej różnicy wieku dziewczyna zgodziła się zostać żoną kompozytora.

W 1721 r. Bach i Anna Magdalena pobrali się. Jego młoda żona należała do muzycznej dynastii, miała niesamowity głos i słuch. To małżeństwo stało się dla kompozytora szczęśliwsze niż pierwsze. Miła i uczynna Anna przyjęła dzieci jak własne, a poza tym była doskonałą gospodynią. W ich domu było teraz zawsze czysto i wygodnie, smacznie, głośno i przyjemnie. Dla swojej ukochanej Jan Sebastian stworzył Notatnik dla Anny Magdaleny Bach.

Wieczorami w domu zapalano świece, zbierali się w salonie, Bach grał na skrzypcach, a Anna śpiewała. W takich momentach pod ich oknami gromadziły się tłumy słuchaczy, których następnie wpuszczano do domu na obiad z właścicielami. Rodzina Bacha była bardzo hojna i gościnna.

W tym małżeństwie urodziło się trzynaścioro dzieci, przeżyło tylko sześcioro.

Niestety, po śmierci Johanna zaczęły się nieporozumienia między jego dziećmi. Wszyscy wyjechali, z Anną Magdaleną zostały tylko dwie najmłodsze córki - Regina Susanna i Johanna Carolina. Żadne z dzieci nie udzielało pomocy finansowej, a resztę życia żony wielkiego kompozytora spędzili w całkowitym ubóstwie. Po jej śmierci została nawet pochowana w nieoznaczonym grobie nędzarza. Najmłodsza córka Bacha Regina prowadziła straszną egzystencję, pod koniec życia pomógł jej Ludwig van Beethoven.

Ostatnie lata życia i śmierci

Jan Sebastian dożył 65 lat. W ostatnich latach jego wzrok, zepsuty w młodości, znacznie się pogorszył. Kompozytor zdecydował się na operację brytyjskiego okulisty Johna Taylora. Reputacja lekarza nie była dobra, ale Sebastian trzymał się ostatniej nadziei. Jednak operacja nie powiodła się, a Bach całkowicie stracił wzrok. Jednocześnie nie przestał komponować, teraz dyktował swoje utwory żonie lub zięciowi.

Dziesięć dni przed śmiercią zdarzył się cud i Bach odzyskał wzrok, jakby po raz ostatni mógł widzieć twarze ukochanej żony i dzieci, światło słońca.

28 lipca 1750 r. serce wielkiego muzyka zatrzymało się. Został pochowany w Lipsku na cmentarzu przykościelnym.

Johann Sebastian Bach to największa postać światowej kultury. Twórczość uniwersalnego muzyka żyjącego w XVIII wieku jest gatunkowa: niemiecki kompozytor połączył i uogólnił tradycje śpiewu protestanckiego z tradycjami szkół muzycznych Austrii, Włoch i Francji.

200 lat po śmierci muzyka i kompozytora zainteresowanie jego twórczością i biografią nie osłabło, a współcześni korzystają z dzieł Bacha w XX wieku, znajdując w nich aktualność i głębię. W Solaris rozbrzmiewa chorałowe preludium kompozytora. Muzyka Johanna Bacha, jako najlepsze dzieło ludzkości, została nagrana na Złotej Płycie Voyagera, przymocowanej do statku kosmicznego wystrzelonego z Ziemi w 1977 roku. Według The New York Times, Johann Sebastian Bach jest pierwszym z dziesięciu najlepszych kompozytorów na świecie, który stworzył arcydzieła, które stoją ponad czasem.

Dzieciństwo i młodość

Johann Sebastian Bach urodził się 31 marca 1685 r. w turyńskim mieście Eisenach, położonym pomiędzy wzgórzami Parku Narodowego Heinig i Lasu Turyńskiego. Chłopiec został najmłodszym i ósmym dzieckiem w rodzinie zawodowego muzyka Johanna Ambrosiusa Bacha.

W rodzinie Bacha jest pięć pokoleń muzyków. Badacze naliczyli pięćdziesięciu krewnych Jana Sebastiana, którzy związali życie z muzyką. Wśród nich był prapradziadek kompozytora Veit Bach, piekarz, który wszędzie nosił cytrę, szarpany instrument muzyczny w kształcie pudełka.

Głowa rodziny, Ambrosius Bach, grał na skrzypcach w kościołach i organizował świeckie koncerty, więc pierwszych lekcji muzyki uczył swojego najmłodszego syna. Johann Bach śpiewał w chórze od najmłodszych lat i cieszył ojca swoimi zdolnościami i żądzą wiedzy muzycznej.

W wieku 9 lat zmarła matka Johanna Sebastiana, Elisabeth Lemmerhirt, a rok później chłopiec został sierotą. Młodszym bratem opiekował się starszy Johann Christoph, organista kościelny i nauczyciel muzyki w pobliskim Ohrdruf. Christophe wysłał Sebastiana do gimnazjum, gdzie uczył teologii, łaciny i historii.

Starszy brat uczył młodszego gry na clavier i organach, ale dla dociekliwego chłopca te lekcje nie wystarczały: potajemnie od Christophe'a wyjął z szafy zeszyt z utworami znanych kompozytorów i przepisał notatki w księżycowe noce. Ale jego brat odkrył Sebastiana w nielegalnej działalności i zabrał akta.

W wieku 15 lat Johann Bach usamodzielnił się: dostał pracę w Lüneburgu i znakomicie ukończył gimnazjum wokalne, otwierając mu drogę na uniwersytet. Ale bieda i konieczność zarabiania na życie położyły kres moim studiom.

W Lüneburgu ciekawość popchnęła Bacha do podróży: odwiedził Hamburg, Celle i Lubekę, gdzie zapoznał się z twórczością słynnych muzyków Reinkena i Georga Boehma.

Muzyka

W 1703 r. po ukończeniu gimnazjum w Lüneburgu Johann Bach otrzymał posadę nadwornego muzyka w kaplicy księcia weimarskiego Johanna Ernsta. Bach grał na skrzypcach przez sześć miesięcy i zdobył swoją pierwszą popularność jako wykonawca. Wkrótce jednak Johann Sebastian znudził się zadowalaniem uszu mistrzów grą na skrzypcach – marzył o rozwijaniu i otwieraniu nowych horyzontów w sztuce. Dlatego bez wahania zgodził się objąć wolne stanowisko organisty dworskiego w oddalonym o 200 km od Weimaru kościele św. Bonifacego w Arnstadt.

Johann Bach pracował trzy dni w tygodniu i otrzymywał wysoką pensję. Nastrojone według nowego systemu organy kościelne rozszerzyły możliwości młodego wykonawcy i kompozytora: w Arnstadt Bach napisał trzy tuziny utworów organowych, kaprysów, kantat i suit. Jednak napięte stosunki z władzami skłoniły Johanna Bacha do opuszczenia miasta po trzech latach.

Ostatnią kroplą, która przeważyła cierpliwość władz kościelnych, była długa ekskomunika muzyka z Arnstadt. Bezwładni duchowni, którzy już nie lubili muzyka za nowatorskie podejście do wykonywania kultowych dzieł duchowych, postawili Bacha upokarzający proces za podróż do Lubeki.

W mieście mieszkał i pracował słynny organista Dietrich Buxtehude, którego improwizacje na organach Bach marzył o słuchaniu od dzieciństwa. Nie mając pieniędzy na powóz, jesienią 1705 r. Johann wyruszył pieszo do Lubeki. Gra mistrza zaszokowała muzyka: zamiast wyznaczonego miesiąca przebywał w mieście przez cztery.

Po powrocie do Arnstadt i kłótni z przełożonymi Johann Bach opuścił „swoje miejsce” i udał się do Turyńskiego miasta Mühlhausen, gdzie znalazł pracę jako organista w kościele św. Błażeja.

Władze miasta i kościelne faworyzowały utalentowanego muzyka, jego zarobki były wyższe niż w Arnstadt. Johann Bach zaproponował ekonomiczny plan restauracji starych organów, zatwierdzony przez władze, i napisał odświętną kantatę „Pan moim królem”, poświęconą inauguracji nowego konsula.

Ale rok później wiatr tułaczki „usunął” Jana Sebastiana ze swojego miejsca i przeniósł go do opuszczonego wcześniej Weimaru. W 1708 roku Bach zajął miejsce nadwornego organisty i zamieszkał w domu obok pałacu książęcego.

„Weimarski okres” biografii Johanna Bacha okazał się owocny: kompozytor skomponował dziesiątki utworów clavier i orkiestrowych, zapoznał się z twórczością Corelliego, nauczył się posługiwać dynamicznymi rytmami i schematami harmonicznymi. Na twórczość Bacha wpłynęła komunikacja z pracodawcą – księciem koronnym Johannem Ernstem, kompozytorem i muzykiem. W 1713 r. książę przywiózł z Włoch nuty utworów muzycznych miejscowych kompozytorów, co otworzyło przed Johannem Bachem nowe horyzonty w sztuce.

W Weimarze Johann Bach rozpoczął pracę nad książką organową, zbiorem preludiów chóralnych na organy, skomponował majestatyczne organy Toccata i fugę d-moll, Passacaglię c-moll oraz 20 kantat duchowych.

Pod koniec służby w Weimarze Jan Sebastian Bach stał się znanym klawesynistą i organistą. W 1717 roku do Drezna przybył słynny francuski klawesynista Louis Marchand. Koncertmistrz Volumier, usłyszawszy o talencie Bacha, zaprosił muzyka do rywalizacji z Marchandem. Ale w dniu zawodów Louis uciekł z miasta, bojąc się porażki.

Chęć zmiany nazwała Bacha na drodze jesienią 1717 roku. Książę wypuścił ukochanego muzyka „z wyrazem hańby”. Organistę zatrudnił jako kapelmistrz dobrze zorientowany w muzyce książę Anhalt-Ketensky. Ale zaangażowanie księcia w kalwinizm nie pozwalało Bachowi na komponowanie wyrafinowanej muzyki kultowej, więc Jan Sebastian pisał głównie dzieła świeckie.

W okresie "Keten" Johann Bach skomponował sześć suit na wiolonczelę, suity francuskie i angielskie clavier, trzy sonaty na skrzypce solo. W Kothen ukazały się słynne „Koncerty brandenburskie” oraz cykl utworów, obejmujący 48 preludiów i fug, nazwany „Klawiuszem w dobrym temperamencie”. W tym samym czasie Bach pisał wynalazki dwu- i trzyczęściowe, które nazwał „symfonami”.

W 1723 Johann Bach objął posadę kantora chóru św. Tomasza w kościele lipskim. W tym samym roku publiczność wysłuchała utworu kompozytora Pasja według Jana. Wkrótce Bach objął stanowisko „dyrektora muzycznego” wszystkich kościołów miejskich. Przez 6 lat „okresu lipskiego” Johann Bach napisał 5 rocznych cykli kantat, z których dwa zaginęły.

Rada miejska przyznała kompozytorowi 8 chórzystów, ale liczba ta była niezwykle mała, dlatego Bach sam zatrudnił do 20 muzyków, co powodowało częste starcia z władzami.

W latach 20. XVIII w. Johann Bach komponował głównie kantaty do wykonania w lipskich kościołach. Chcąc poszerzyć repertuar, kompozytor pisał dzieła świeckie. Wiosną 1729 roku muzyk został kierownikiem Kolegium Muzycznego, świeckiego zespołu założonego przez przyjaciela Bacha, Georga Philippa Telemanna. Zespół przez cały rok dwa razy w tygodniu organizował dwugodzinne koncerty w kawiarni Zimmerman przy Rynku.

Większość dzieł świeckich skomponowanych przez kompozytora w latach 1730-1750 Johann Bach pisał do wykonania w kawiarni.

Należą do nich figlarna „Kantata kawowa”, komiks „Kantata chłopska”, utwory clavier oraz koncerty na wiolonczelę i klawesyn. W tych latach powstała słynna „Msza h-moll”, którą nazywa się najlepszym utworem chóralnym wszech czasów.

Dla wykonawstwa duchowego Bach stworzył mszę h-moll i pasję według św. Mateusza, otrzymując od dworu w nagrodę za swą twórczość tytuł królewskiego polskiego i saskiego kompozytora dworskiego.

W 1747 r. Johann Bach odwiedził dwór króla pruskiego Fryderyka II. Dziadek zaproponował kompozytorowi temat muzyczny i poprosił o napisanie improwizacji. Bach, mistrz improwizacji, od razu skomponował trzygłosową fugę. Wkrótce uzupełnił ją cyklem wariacji na ten temat, nazwał ją „Ofiarą muzyczną” i przesłał w darze Fryderykowi II.

Innego dużego cyklu, zatytułowanego Sztuka fugi, Johann Bach nie ukończył. Synowie opublikowali cykl po śmierci ojca.

W ostatniej dekadzie sława kompozytora osłabła: rozkwitł klasycyzm, współcześni uważali styl Bacha za przestarzały. Ale młodzi kompozytorzy, wychowani na twórczości Johanna Bacha, czcili go. Kochano pracę wielkiego organisty.

Rozkwit zainteresowania muzyką Johanna Bacha i odrodzenie sławy kompozytora rozpoczął się w 1829 roku. W marcu pianista i kompozytor Felix Mendelssohn zorganizował koncert w Berlinie, na którym wykonano utwór „Pasja według św. Mateusza”. Nastąpił nieoczekiwanie głośny rezonans, spektakl zgromadził tysiące widzów. Mendelssohn jeździł z koncertami do Drezna, Królewca i Frankfurtu.

Dzieło Johanna Bacha „Muzyczny Żart” jest nadal jednym z ulubionych przez tysiące wykonawców na całym świecie. Żarliwa, melodyjna, czuła muzyka brzmi w różnych wariacjach, przystosowana do gry na współczesnych instrumentach.

Muzykę Bacha popularyzują muzycy zachodni i rosyjscy. The Swingle Singers wydali swój debiutancki album Jazz Sebastian Bach, który przyniósł grupie ośmiu wokalistów światową sławę i nagrodę Grammy.

Przetworzono muzykę Johanna Bacha oraz muzyków jazzowych Jacquesa Loussiera i Joela Spiegelmana. Rosyjski wykonawca próbował oddać hołd geniuszowi.

Życie osobiste

W październiku 1707 r. Johann Sebastian Bach poślubił młodą kuzynkę z Arnstadt Marię Barbarę. Para miała siedmioro dzieci, ale troje zmarło w dzieciństwie. Trzej synowie - Wilhelm Friedemann, Carl Philipp Emmanuel i Johann Christian - poszli w ślady ojca i stali się sławnymi muzykami i kompozytorami.

Latem 1720 roku, kiedy Johann Bach i książę Anhalt-Ketensky przebywali za granicą, Maria Barbara zmarła, pozostawiając czworo dzieci.

Życie osobiste kompozytora poprawiło się rok później: na dworze księcia Bach poznał młodą piękność i utalentowaną śpiewaczkę Annę Magdalenę Wilke. Johann poślubił Annę w grudniu 1721 r. Mieli 13 dzieci, ale przeżyli ojca 9.

W podeszłym wieku rodzina była dla kompozytora jedyną pociechą. Dla żony i dzieci Johann Bach komponował zespoły wokalne, aranżował koncerty kameralne, słuchając piosenek żony (Anna Bach miała piękny sopran) i gry dorosłych synów.

Losy żony i najmłodszej córki Johanna Bacha były smutne. Anna Magdalena zmarła dziesięć lat później w domu pogardy dla biednych, a najmłodsza córka Regina prowadziła na wpół żebraczą egzystencję. W ostatnich latach jej życia pomagał kobiecie Ludwig van Beethoven.

Śmierć

W ciągu ostatnich 5 lat wzrok Johanna Bacha gwałtownie się pogarszał, ale kompozytor komponował muzykę, dyktując utwory zięciowi.

W 1750 roku do Lipska przybył brytyjski okulista John Taylor. Reputację lekarza trudno nazwać nieskazitelną, ale Bach trzymał się brzytwy i zaryzykował. Po operacji wizja nie wróciła do muzyka. Taylor po raz drugi operował na kompozytorze, ale krótkotrwały powrót widzenia pogorszył się. 18 lipca 1750 r. doszło do udaru mózgu, a 28 lipca zmarł 65-letni Johann Bach.

Kompozytor został pochowany w Lipsku na przykościelnym cmentarzu. Zaginiony grób i szczątki odnaleziono w 1894 roku i ponownie pochowano w kamiennym sarkofagu w kościele św. Jana, gdzie muzyk służył przez 27 lat. Świątynia została zniszczona podczas bombardowań w czasie II wojny światowej, ale prochy Johanna Bacha zostały odnalezione i przeniesione w 1949 roku, pochowane przy ołtarzu kościoła św. Tomasza.

W 1907 r. otwarto muzeum w Eisenach, gdzie urodził się kompozytor, a w 1985 r. muzeum pojawiło się w Lipsku.

• Ulubioną rozrywką Johanna Bacha było odwiedzanie prowincjonalnych kościołów w stroju biednego nauczyciela.
• Dzięki kompozytorowi w chórach kościelnych śpiewają zarówno mężczyźni, jak i kobiety. Żona Johanna Bacha została pierwszą chórzystką kościelną.
• Johann Bach nie brał pieniędzy na prywatne lekcje.
• Nazwisko Bach jest tłumaczone z niemieckiego jako „strumień”.

• Johann Bach spędził miesiąc w więzieniu za ciągłe proszenie go o rezygnację.
• Georg Friedrich Handel jest współczesny Bachowi, ale kompozytorzy się nie spotkali. Losy obu muzyków są podobne: obaj oślepli w wyniku nieudanej operacji dokonanej przez szarlatana doktora Taylora.
• Kompletny katalog dzieł Johanna Bacha opublikowany 200 lat po jego śmierci.
• Niemiecki szlachcic polecił kompozytorowi napisać utwór, po wysłuchaniu którego mógłby spokojnie zasnąć. Johann Bach spełnił prośbę: słynne wariacje Goldberga - a teraz dobra "pigułka nasenna".

aforyzmy Bacha

• „Aby dobrze się wyspać, powinieneś iść spać innego dnia, niż musisz się obudzić”.
• „Klawiatura jest łatwa: wystarczy wiedzieć, które klawisze nacisnąć”.
• „Celem muzyki jest dotknięcie serc”.

Utwory muzyczne

• "Ave Maria"
• "Angielski Apartament N3"
• "Koncert brandenburski N3"
• „Włoski wpływ”
• „Koncert N5 F-Mor”
• "Koncert N1"
• „Koncert na wiolonczelę i orkiestrę d-moll”
• „Koncert na flet, wiolonczelę i harfę”
• „Sonata N2”
• „Sonata N4”
• „Sonata N1”
• „Apartament N2 b-moll”
• „Apartament N2”
• „Suita na orkiestrę N3 D-dur”
• „Toccata i fuga d-moll”

Wszystko o Bachu

Johann Sebastian Bach (31 marca 1685 – 28 lipca 1750) był niemieckim kompozytorem i muzykiem barokowym. Wniósł znaczący wkład w rozwój znaczących gatunków niemieckiej muzyki klasycznej poprzez opanowanie organizacji kontrapunktu, harmonii i motywacji, a także adaptacje rytmów, form i struktur obcych, w szczególności włoskich i francuskich. Wśród kompozycji muzycznych Bacha znajdują się Koncerty Brandenburskie, Wariacje Goldbergowskie, Msza h-moll, dwie Pasje i ponad trzysta kantat, z których zachowało się około dwustu. Jego muzyka słynie z technicznej doskonałości, artystycznego piękna i intelektualnej głębi.

Umiejętności organisty Bacha były wysoko cenione za jego życia, ale jako wielki kompozytor był powszechnie rozpoznawany dopiero w pierwszej połowie XIX wieku, kiedy odrodziło się zainteresowanie jego muzyką i jej wykonawstwem. Obecnie uważany jest za jednego z najwybitniejszych kompozytorów wszech czasów.

Biografia Bacha

Bach urodził się w Eisenach, w księstwie Saxe-Eisenach, w dużej rodzinie muzyków. Jego ojciec, Johann Ambrosius Bach, był szefem orkiestry miejskiej, a wszyscy jego wujowie byli zawodowymi muzykami. Jego ojciec prawdopodobnie uczył go gry na skrzypcach i klawesynie, a brat Johann Christoph Bach uczył go klawikordu i zapoznał z wieloma współczesnymi kompozytorami. Oczywiście z własnej inicjatywy Bach wstąpił do szkoły św. Michała w Lüneburgu, gdzie uczył się przez dwa lata. Po ukończeniu studiów zajmował szereg stanowisk muzycznych w całych Niemczech: służył jako kalipdiner (kierownik muzyczny) Leopolda, księcia Anhalt-Köthen i thomascantor w Lipsku, dyrektor muzyczny w słynnych kościołach luterańskich i nauczyciel w szkole św. Tomasza. W 1736 August III nadał mu tytuł „kompozytora dworskiego”. W 1749 r. stan zdrowia i wzrok Bacha uległ pogorszeniu. Zmarł 28 lipca 1750 r.

Dzieciństwo Bacha

Johann Sebastian Bach urodził się w Eisenach, stolicy Księstwa Sachsen-Eisenach, położonego na terenie dzisiejszych Niemiec, 21 marca 1685 r. art. styl (31 marca 1685 r.). Był synem Johanna Abrosiusa Bacha, lidera orkiestry miejskiej i Elisabeth Lemmerhirt. W rodzinie Johanna Abrosiusa był ósmym i najmłodszym dzieckiem, a prawdopodobnie jego ojciec nauczył go gry na skrzypcach i podstaw teorii muzyki. Wszyscy jego wujowie byli zawodowymi muzykami, w tym organistami kościelnymi, kameralistami dworskimi i kompozytorami. Jeden z nich, Johann Christoph Bach (1645-93), wprowadził Jana Sebastiana do gry na organach, a jego starszy kuzyn Johann Ludwig Bach (1677-1731) był znanym kompozytorem i skrzypkiem.

Matka Bacha zmarła w 1694 roku, a jego ojciec zmarł osiem miesięcy później. Dziesięcioletni Bach zamieszkał ze swoim starszym bratem Johannem Christophem Bachem (1671-1721), który pełnił funkcję organisty w kościele św. Michała w Ohrdruf, Saxe-Gotha-Altenburg. Tam uczył się, grał i kopiował muzykę, w tym pióro własnego brata, chociaż było to zabronione, ponieważ partytury w tamtych czasach były bardzo osobiste i miały wielką wartość, a czysty papier biurowy odpowiedniego rodzaju był drogi. Cenną wiedzę otrzymał od brata, który nauczył go gry na klawikordzie. Johann Christoph Bach zapoznał go z twórczością wielkich kompozytorów jego czasów, w tym z południowoniemieckich, takich jak Johann Pachelbel (pod którego kierunkiem studiował Johann Christoph) i Johann Jakob Froberger; kompozytorzy północnoniemieccy; Francuzi, tacy jak Jean-Baptiste Lully, Louis Marchand i Marin Marais; a także włoski pianista Girolamo Frescobaldi. Jednocześnie w miejscowym gimnazjum uczył się teologii, łaciny, greki, francuskiego i włoskiego.

3 kwietnia 1700 roku Bach i jego szkolny kolega Georg Erdmann, który był o dwa lata starszy, wstąpili do prestiżowej szkoły św. Większość tej odległości prawdopodobnie pokonali pieszo. Dwa lata spędzone w tej szkole Bach odegrały kluczową rolę w kształtowaniu jego zainteresowań różnymi gałęziami kultury europejskiej. Oprócz śpiewania w chórze grał na szkolnych trzymanualnych organach i klawesynach. Zaczął obcować z synami arystokratów z północnych Niemiec, którzy zostali skierowani do tej bardzo wymagającej szkoły, aby przygotować się do karier w innych dyscyplinach.

Podczas pobytu w Lüneburgu Bach miał dostęp do kościoła św. Jana i być może używał słynnych kościelnych organów z 1553 r., na których grał jego nauczyciel organowy Georg Böhm. Ze względu na swój talent muzyczny Bach utrzymywał bliski kontakt z Böhmem podczas studiów w Lüneburgu, a także podróżował do pobliskiego Hamburga, gdzie uczęszczał na występy „wielkiego północnoniemieckiego organisty Johanna Adama Reinkena”. Stauffer donosi, że odkryta w 2005 roku tabulatura organowa, którą Bach napisał jako nastolatek do dzieł Reinkena i Buxtehudego, pokazuje „zdyscyplinowanego, metodycznego, dobrze przygotowanego nastolatka głęboko oddanego studiowaniu swojej sztuki”.

Służba Bacha jako organista

W styczniu 1703 r., wkrótce po ukończeniu szkoły św. Michała i odmowie przyjęcia na urząd organisty w Sangerhausen, Bach wstąpił do służby jako nadworny muzyk w kaplicy księcia Jana Ernsta III w Weimarze. Nie wiadomo dokładnie, jakie były jego obowiązki, ale prawdopodobnie były one szorstkie i nie miały nic wspólnego z muzyką. Podczas siedmiomiesięcznego pobytu w Weimarze Bach zasłynął jako klawiszowiec, który został zaproszony do obejrzenia nowych organów i wykonania koncertu inauguracyjnego w kościele Neues (obecnie Bach) w Arnstadt, oddalonym o około 30 km (19 mil). ) na południowy zachód od Weimaru. W sierpniu 1703 objął posadę organisty w Nowym Kościele, wykonując proste obowiązki, stosunkowo hojną pensję i piękne nowe organy, których temperament pozwalał na granie muzyki pisanej na szerszym zakresie instrumentów klawiszowych.

Pomimo silnych powiązań rodzinnych i pracodawcy pasjonującego się muzyką, po kilku latach służby między Bachem a władzami powstało napięcie. Bach był niezadowolony z poziomu wyszkolenia chórzystów, a jego pracodawca nie pochwalał jego nieuprawnionej nieobecności w Arnstadt - w latach 1705-06, kiedy Bach wyjechał na kilka miesięcy, aby odwiedzić wielkiego organistę i kompozytora Dietricha Buxtehude i uczestniczyć w jego wieczorze koncerty w kościele Mariackim w północnej Lubece. Aby odwiedzić Buxtehude, trzeba było pokonać dystans 450 kilometrów (280 mil) – według dostępnych dowodów Bach odbył tę podróż pieszo.

W 1706 Bach ubiegał się o stanowisko organisty w kościele Blasius (znanym również jako kościół św. Blasius lub Divi Blasii) w Mühlhausen. Jako dowód swoich umiejętności wykonał kantatę na Wielkanoc 24 kwietnia 1707 r. - była to prawdopodobnie wczesna wersja jego kompozycji "Christ lag in Todes Banden" ("Chrystus spoczywa w łańcuchach śmierci"). Miesiąc później aplikacja Bacha została przyjęta, aw lipcu objął upragnione stanowisko. Pensja w tej służbie była znacznie wyższa, warunki i chór były lepsze. Cztery miesiące po przybyciu do Mühlhausen Bach poślubił swoją kuzynkę Marię Barbarę Bach. Bachowi udało się przekonać władze kościelne i miejskie Mühlhausen do sfinansowania kosztownej renowacji organów w kościele Blasius. W 1708 roku Bach napisał „Gott ist mein König” („Pan jest moim królem”), uroczystą kantatę na inaugurację nowego konsula, której koszt publikacji pokrył sam konsul.

Początek twórczości Bacha

W 1708 Bach opuścił Mühlhausen i powrócił do Weimaru, tym razem jako organista, a od 1714 jako akompaniator dworski (kierownik muzyczny), gdzie miał okazję współpracować z liczną, dobrze finansowaną grupą profesjonalnych muzyków. Bach i jego żona przeprowadzili się do domu w pobliżu pałacu książęcego. Później w tym samym roku urodziła się ich pierwsza córka, Katharina Dorothea; Do nich wprowadziła się również niezamężna starsza siostra Mary Barbary. Pomagała rodzinie Bachów w pracach domowych i mieszkała z nimi aż do jej śmierci w 1729 roku. Bach miał również w Weimarze trzech synów: Wilhelma Friedemanna, Carla Philippa Emmanuela i Johanna Gottfrieda Bernharda. Jan Sebastian i Maria Barbara mieli jeszcze troje dzieci, ale żadne z nich nie przeżyło roku, w tym bliźnięta urodzone w 1713 roku.

Życie Bacha w Weimarze zapoczątkowało długi okres komponowania utworów clavier i orkiestrowych. Doskonalił swoje umiejętności i nabrał pewności siebie, która pozwoliła mu poszerzyć granice tradycyjnych struktur muzycznych i włączyć zagraniczne wpływy muzyczne. Nauczył się pisać dramatyczne wstępy, korzystać z dynamicznych rytmów i schematów harmonicznych tkwiących w muzyce takich Włochów jak Vivaldi, Corelli czy Torelli. Bach wyprowadził te aspekty stylistyczne po części z aranżacji koncertów smyczkowych i dętych Vivaldiego na klawesyn i organy; wiele z tych utworów w jego adaptacjach jest regularnie wykonywanych do dziś. W szczególności Bacha urzekł styl włoski, w którym partie solowe na jednym lub kilku instrumentach przeplatały się z grą pełnej orkiestry w całej części.

W Weimarze Bach nadal grał i komponował na organy, a także wykonywał muzykę koncertową z Duke's Ensemble. Ponadto zaczął pisać preludia i fugi, które następnie weszły w monumentalny cykl pt. Cykl obejmuje dwie księgi, skompilowane w latach 1722 i 1744, z których każda zawiera 24 preludia i fugi we wszystkich tonacjach durowych i mollowych.

Ponadto w Weimarze Bach rozpoczął pracę nad „Księgą organową”, zawierającą złożone aranżacje tradycyjnych chorałów luterańskich (melodii kościelnych). W 1713 r. Bach otrzymał posadę w Halle, gdy doradzał władzom w trakcie przeprowadzonej przez Christopha Kuntziusa restauracji głównych organów w empory zachodniej kościoła Mariackiego. Johann Kunau i Bach zagrali ponownie na jego otwarciu w 1716 roku.

Wiosną 1714 roku Bacha awansowano na akompaniatora, co wiązało się z comiesięcznym wykonywaniem kantat kościelnych w kościele dworskim. Pierwsze trzy kantaty Bacha skomponowane w Weimarze to: "Himmelskönig, sei willkommen" ("Król niebios witamy") (BWV 182), napisane na Niedzielę Palmową, która zbiegła się w tym roku z Zwiastowaniem, "Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen ("Jęki, płacz, zmartwienia i niepokoje") (BWV 12) do trzeciej niedzieli po Wielkanocy oraz "Erschallet, ihr Lieder, erklinget, ihr Saiten!" („Śpiewaj, chóry, krzyk, smyczki!”) (BWV 172) na Zesłanie Ducha Świętego. Pierwsza kantata bożonarodzeniowa Bacha „Christen, ätzet diesen Tag” („Chrześcijanie, pieczęć ten dzień”) (BWV 63) została wykonana po raz pierwszy w 1714 lub 1715 roku.

W 1717 roku Bach popadł w końcu w niełaskę w Weimarze i według przekładu sprawozdania sekretarza sądowego przebywał w areszcie prawie przez miesiąc, po czym został zwolniony z wyrazem hańby: „6 listopada były koncertmistrz i organista Bach decyzją sędziego okręgowego został aresztowany za nadmierne uporczywe żądania zwolnienia, a następnie 2 grudnia został zwolniony z aresztu z zawiadomieniem o hańbie.”

Rodzina Bacha i dzieci

W 1717 r. Leopold, książę Anhalt-Köthen, zatrudnił Bacha jako kapelmistrza (dyrektora muzycznego). Będąc samym muzykiem, książę Leopold docenił talenty Bacha, wypłacił mu dobrą pensję i zapewnił mu znaczną swobodę w komponowaniu i wykonywaniu utworów muzycznych. Jednak książę był kalwinistą i nie używał skomplikowanej muzyki w swoich nabożeństwach. W konsekwencji utwory pisane przez Bacha w tym okresie były w dużej mierze świeckie, w tym suity orkiestrowe, suity na wiolonczelę, sonaty i partytury na skrzypce solo oraz Koncerty Brandenburskie. Bach napisał także świeckie kantaty dworskie, zwłaszcza „Die Zeit, die Tag und Jahre macht” („Czas i dni czynią lata”) (BWV 134a). Ważny składnik muzycznego rozwoju Bacha podczas lat służby u księcia Stauffera opisuje jako „całkowitą akceptację muzyki tanecznej, która miała prawdopodobnie największy wpływ na rozkwit jego stylu, wraz z muzyką Vivaldiego, opanowaną przez niego w Weimaru."

Pomimo tego, że Bach i Handel urodzili się w tym samym roku, tylko około 130 kilometrów (80 mil) od siebie, nigdy się nie spotkali. W 1719 Bach odbył 35-kilometrową (22 mil) podróż z Köthen do Halle, aby spotkać się z Haendlem, ale Handel już wtedy opuścił miasto. W 1730 r. najstarszy syn Bacha, Wilhelm Friedemann, pojechał do Halle, aby zaprosić Handla do Lipska, by odwiedził rodzinę Bacha, ale nie nastąpiła późniejsza wizyta.

7 lipca 1720 r., gdy Bach przebywał z księciem Leopoldem w Karlsbadzie, żona Bacha zmarła nagle. Rok później poznał Annę Magdalenę Wilcke, młodszą o szesnaście lat młodszą i bardzo utalentowaną sopranistkę, która śpiewała na dworze w Köthen; 3 grudnia 1721 r. pobrali się. Z tego małżeństwa urodziło się jeszcze trzynaścioro dzieci, z których sześcioro dożyło dorosłości: Gottfried Heinrich; Elisabeth Juliana Friederich (1726-81), która poślubiła ucznia Bacha Johanna Christopha Altnicola; Johann Christoph Friedrich i Johann Christian, obaj, zwłaszcza Johann Christian, stali się wybitnymi muzykami; Johanna Karolina (1737-1781); i Regina Susanna (1742-1809).

Bach jako pedagog

W 1723 roku Bach otrzymał stanowisko thomascantora – kantora w Szkole św. w mniejszym stopniu Neue Kirche (Nowy Kościół) i Peterskirche (Kościół św. Piotra). Był to „wiodący kantorat protestanckich Niemiec”, znajdujący się w handlowym mieście w elektoracie Saksonii, gdzie służył przez dwadzieścia siedem lat aż do śmierci. W tym okresie umacniał swoją władzę poprzez piastowane honorowe stanowiska dworskie w Köthen i Weissenfels, a także na dworze elektora Fryderyka Augusta (który był także królem Polski) w Dreźnie. Bach miał wiele nieporozumień ze swoimi faktycznymi pracodawcami – administracją miejską Lipska, której członków uważał za „skąpców”. Na przykład, mimo otrzymania propozycji objęcia stanowiska tomaskantora, Bach został zaproszony do Lipska dopiero po tym, jak Telemann oświadczył, że nie jest zainteresowany przeprowadzką do Lipska. Telemann wyjechał do Hamburga, gdzie „miał własne konflikty z senatem miasta”.

Do obowiązków Bacha należało nauczanie śpiewu uczniów szkoły św. Tomasza oraz organizowanie koncertów w głównych kościołach Lipska. Ponadto Bach był zobowiązany do nauczania łaciny, ale pozwolono mu zatrudnić czterech „prefektów” (asystentów), którzy robili to zamiast niego. Prefektowie udzielali również pomocy w zakresie umiejętności muzycznych. Kantaty były wykonywane podczas nabożeństw niedzielnych i świątecznych przez cały rok kościelny. Z reguły Bach wyreżyserował wykonanie swoich kantat, z których większość skomponował w ciągu pierwszych trzech lat po przeprowadzce do Lipska. Pierwszym z nich był „Die Elenden sollen essen” („Niech biedni jedzą i nasycą się”) (BWV 75), po raz pierwszy wystawiony w Nikolaikirche 30 maja 1723 r., w pierwszą niedzielę po Zielonych Świątkach. Bach zbierał swoje kantaty w cyklach rocznych. Z pięciu takich cykli wymienionych w nekrologach przetrwały tylko trzy. Spośród ponad 300 kantat napisanych przez Bacha w Lipsku ponad 100 zaginęło dla późniejszych pokoleń. Zasadniczo utwory te opierają się na tekstach Ewangelii, które przez cały rok były odczytywane w Kościele luterańskim w każdą niedzielę i święta. Drugi cykl roczny, który Bach rozpoczął w pierwszą niedzielę po Zesłaniu Ducha Świętego w 1724 r., składa się wyłącznie z chorałów contata, z których każdy oparty jest na określonym hymnie kościelnym. Należą do nich „O Ewigkeit, du Donnerwort” („O wieczność, słowo grzmotu”) (BWV 20), „Wachet auf, ruft uns die Stimme” („Obudź się, głos woła do ciebie”) (BWV 140), „Nun komm, der Heiden Heiland” („Przyjdź, Zbawicielu narodów”) (BWV 62) i „Wie schön leuchtet der Morgenstern” („Och, jak pięknie świeci światło gwiazdy porannej”) (BWV 1) .

Bach werbował do chóru soprany i altowe spośród uczniów szkoły św. Tomasza, a także tenory i basy – nie tylko stamtąd, ale z całego Lipska. Występy na weselach i pogrzebach zapewniały dodatkowe dochody jego grupom – zapewne specjalnie na to, a także na naukę w szkole, napisał co najmniej sześć motetów. W ramach swojej regularnej działalności kościelnej wykonywał motety innych kompozytorów i służyły jako wzorce dla jego własnych.

Poprzednik Bacha jako kantor, Johann Kuhnau, dyrygował także koncertami w Paulinerkirche, kościele przy Uniwersytecie Lipskim. Jednak gdy Bach objął urząd w 1723 r., miał do dyspozycji koncerty tylko na „ceremonialne” (odprawiane w święta kościelne) nabożeństwa w Paulinerkirche; jego prośba o koncerty i regularne niedzielne nabożeństwa w tym kościele (z odpowiednią podwyżką pensji) dotarła do samego elektora, ale została odrzucona. Następnie, w 1725 roku, Bach „stracił zainteresowanie” pracą nawet przy uroczystych nabożeństwach w Paulinerkirche i zaczął się tam pojawiać tylko „przy specjalnych okazjach”. Organy w Paulinerkirche były znacznie lepsze i nowsze (1716) niż w Thomaskirche czy Nikolaikirche. W 1716 roku, kiedy zbudowano organy, Bach został poproszony o udzielenie oficjalnej rady, na co przybył z Köthen i przedstawił swój raport. Do formalnych obowiązków Bacha nie należała gra na organach, ale podobno lubił grać na organach w Paulinerkirche „dla przyjemności”.

W marcu 1729 roku Bach objął kierownictwo Kolegium Muzycznego (Collegium Musicum) – świeckiego zespołu koncertowego założonego przez Telemanna, co pozwoliło mu rozszerzyć działalność kompozytorską i wykonawczą poza nabożeństwa kościelne. College of Music był jedną z wielu zamkniętych grup, które zostały założone w dużych niemieckojęzycznych miastach przez utalentowanych muzycznie studentów; takie zespoły zdobywały w tym czasie coraz większe znaczenie w publicznym życiu muzycznym; z reguły kierowali nimi najwybitniejsi zawodowi muzycy miasta. Według Christopha Wolffa przyjęcie tego podręcznika było sprytnym posunięciem, które „wzmocniło mocne uścisku Bacha nad głównymi instytucjami muzycznymi Lipska”. Przez cały rok Lipska Szkoła Muzyczna regularnie koncertowała w takich miejscach jak Zimmermann Café, kawiarnia na Katherine Street w pobliżu głównego rynku. Wiele kompozycji Bacha napisanych w latach trzydziestych i czterdziestych XVIII wieku zostało skomponowanych i wykonanych przez College of Music; wśród nich wybrane utwory ze zbioru „Clavier-Übung” („Ćwiczenia Claviera”), a także wiele jego koncertów skrzypcowych i klawiszowych.

W 1733 Bach skomponował mszę na dwór drezdeński (ruchy „Kyrie” i „Gloria”), którą włączył później do swojej Mszy h-moll. Rękopis przekazał elektorowi w nadziei, że skłoni księcia do wyznaczenia mu nadwornego kompozytora, a następnie próba ta zakończyła się sukcesem. Później przerobił to dzieło na pełną mszę, dodając fragmenty „Credo”, „Sanctus” i „Agnus Dei”, do których częściowo oparł się na własnych kantatach, częściowo w całości skomponował. Powołanie Bacha na nadwornego kompozytora było częścią jego długiej walki o umocnienie jego autorytetu w sporach z radą miejską Lipska. W latach 1737-1739 Kolegium Muzycznym kierował były uczeń Bacha, Karl Gotthelf Gerlach.

W 1747 Bach odwiedził dwór króla pruskiego Fryderyka II w Poczdamie. Król zagrał dla Bacha melodię i zaprosił go do natychmiastowej zaimprowizowanej fugi, opartej na wykonanym przez niego motywie muzycznym. Bach od razu zagrał na jednym z fortepianów Fryderyka improwizację trzygłosowej fugi, następnie nową kompozycję, a później przekazał królowi „Ofertę muzyczną” złożoną z fug, kanonów i tercetów opartych na motywie zaproponowanym przez Fryderyka. Jego sześciogłosowa fuga zawiera ten sam temat muzyczny, dzięki czemu dzięki licznym zmianom lepiej nadaje się do różnych wariacji.

W tym samym roku Bach wstąpił do Towarzystwa Nauk Muzycznych (Correspondierende Societät der musikalischen Wissenschafften) Lorenza Christopha Mitzlera. Z okazji wstąpienia do Towarzystwa Bach skomponował Wariacje kanoniczne na temat kolędy „Vom Himmel hoch da komm” ich her” („Z nieba zstąpię na ziemię”) (BWV 769). miał przedstawiać portret, więc w 1746 r. podczas przygotowań Bacha do spektaklu artysta Elias Gottlob Hausmann namalował jego portret, który później zasłynął. Wraz z tym portretem zaprezentowano „Potrójny kanon na sześć głosów” (BWV 1076) , jako dedykację dla Towarzystwa.Być może inne późniejsze dzieła Bacha również miały związek z Towarzystwem w oparciu o teorię muzyki.Wśród tych dzieł jest cykl Sztuka Fugi, który składa się z 18 fug złożonych i kanonów opartych na prosty temat. Sztuka fugi została opublikowana dopiero pośmiertnie w 1751 roku.

Ostatnim znaczącym dziełem Bacha była Msza h-moll (1748-49), którą Stauffer opisuje jako „Najbardziej wszechstronne dzieło kościelne Bacha. aby zbadać twoje partie wokalne i wybrać poszczególne partie do późniejszej rewizji i poprawy." Chociaż za życia kompozytora Msza nie została wykonana w całości, uważana jest za jedno z najwspanialszych dzieł chóralnych wszech czasów.

Choroba i śmierć Bacha

W 1749 r. zdrowie Bacha zaczęło podupadać; 2 czerwca Heinrich von Brühl napisał list do jednego z burmistrzów Lipska, prosząc go o powołanie swojego dyrektora muzycznego, Johanna Gottlieba Garrera, na stanowisko thomascantora i dyrektora muzycznego „w związku ze zbliżającą się… śmiercią Herr Bacha ”. Bach tracił wzrok, więc brytyjski okulista John Taylor operował go dwukrotnie podczas jego pobytu w Lipsku w marcu i kwietniu 1750 roku.

28 lipca 1750 Bach zmarł w wieku 65 lat. Lokalne gazety podały jako przyczynę śmierci „tragiczne konsekwencje bardzo nieudanej operacji oka”. Spitta podaje kilka szczegółów. Pisze, że Bach zmarł na „apopleksję”, czyli udar. Potwierdzając doniesienia w gazetach, Spitta zauważa: „Leczenie przeprowadzone w związku z [nieudaną operacją oka] miało tak poważne konsekwencje, że jego zdrowie… było bardzo wstrząśnięte”, a Bach całkowicie stracił wzrok. Jego syn Carl Philipp Emmanuel, we współpracy ze swoim uczniem Johannem Friedrichem Agricolą, opracował nekrolog dla Bacha, który został opublikowany w Bibliotece Muzycznej Mitzlera w 1754 roku.

Majątek Bacha obejmował pięć klawesynów, dwa klawesyny lutniowe, trzy skrzypiec, trzy altówki, dwie wiolonczele, violę da gamba, lutnię i szpinet, a także 52 „święte księgi”, w tym dzieła Marcina Lutra i Józefa. Początkowo kompozytor został pochowany na starym cmentarzu przy kościele św. Jana w Lipsku. Później napis na jego nagrobku został zatarty, a grób zaginął na prawie 150 lat, ale w 1894 roku jego szczątki odkryto i przeniesiono do krypty w kościele św. Jana. Podczas II wojny światowej kościół ten został zniszczony przez alianckie bombardowania, tak że w 1950 prochy Bacha zostały przeniesione do obecnego miejsca pochówku w kościele św. Tomasza. W późniejszych badaniach pojawiły się wątpliwości, czy szczątki leżące w grobie rzeczywiście należą do Bacha.

Styl muzyczny Bacha

Styl muzyczny Bacha w dużej mierze odpowiada tradycjom jego czasów, które były ostatnim etapem epoki stylu barokowego. Kiedy jego współcześni, tacy jak Handel, Telemann i Vivaldi pisali koncerty, robił to samo. Kiedy komponowali suity, robił to samo. To samo z recytatywami, po których następują arie da capo, czterogłosowe chorały, użycie basso continuo i tak dalej. Cechy jego stylu tkwią w takich właściwościach, jak opanowanie kontrapunktowej inwencji i kontroli motywu, a także talent do tworzenia ściśle utkanych kompozycji muzycznych o potężnym brzmieniu. Od najmłodszych lat inspirował się twórczością swoich współczesnych i poprzednich pokoleń, nauczył się wszystkiego, co możliwe z twórczości kompozytorów europejskich, w tym francuskich i włoskich, a także ludzi z całych Niemiec, a niewiele z nich nie znalazło odzwierciedlenia w jego własna muzyka.

Większość życia Bach poświęcił muzyce sakralnej. Setki stworzonych przez niego dzieł kościelnych uważa się zwykle za przejawy nie tylko jego umiejętności, ale także prawdziwie pełnego szacunku stosunku do Boga. Jako Thomaskantor w Lipsku uczył małego katechizmu, co znalazło odzwierciedlenie w niektórych jego dziełach. Podstawą wielu jego kompozycji były śpiewy luterańskie. Przerabiając te hymny na preludia chóralne, stworzył bardziej szczere i integralne kompozycje niż jakiekolwiek inne, i to dotyczy nawet cięższych i dłuższych utworów. Wielkoskalowa struktura wszystkich znaczących kościelnych kompozycji wokalnych Bacha ukazuje wyrafinowany, umiejętny projekt, zdolny do wyrażenia całej duchowej i muzycznej mocy. Na przykład „Pasja według Mateusza”, podobnie jak inne kompozycje tego rodzaju, ilustruje Pasję, przekazując tekst biblijny w recytatywach, ariach, chórach i chorałach; Pisząc tę ​​pracę, Bach stworzył wszechstronne doświadczenie, które teraz, wiele wieków później, uznawane jest za zarówno muzycznie ekscytujące, jak i głębokie duchowo.

Bach opublikował i skompilował na podstawie rękopisów dużą liczbę kolekcji dzieł, które badały zakres artystycznych i technicznych możliwości dostępnych niemal wszystkim gatunkom muzycznym jego czasów, z wyjątkiem opery. Na przykład The Well-Tempered Clavier składa się z dwóch książek, w tym preludiów i fug we wszystkich tonacjach durowych i molowych, demonstrujących oszałamiającą różnorodność technik strukturalnych, kontrapunktowych i fugalnych.

Harmoniczny styl Bacha

Czterogłosowe harmonie zostały wynalezione przed Bachem, ale żył on w czasach, gdy muzyka modalna w tradycjach zachodnich została w dużej mierze wyparta przez system tonalny. Zgodnie z tym systemem partia muzyczna przechodzi od jednego akordu do drugiego według pewnych zasad, przy czym każdy akord jest scharakteryzowany przez cztery nuty. Zasady czterogłosowej harmonii odnajdujemy nie tylko w czterogłosowych utworach chorałowych Bacha, ale także np. w napisanym przez niego ogólnym akompaniamencie basowym. Nowy system stanowił podstawę całego stylu Bacha, a jego kompozycje często uważane są za fundamentalne elementy kształtujące schemat, jaki dominował w muzycznej ekspresji kolejnych wieków. Kilka przykładów tej cechy stylu Bacha i jego wpływów:

Kiedy w latach 40. XVIII wieku Bach wystawił własną aranżację „Stabat Mater” Pergolesiego, jako dodatek do harmonii ulepszył partię altową (która w oryginalnej kompozycji jest grana unisono z partią basową) jego czteroczęściowy styl harmoniczny.

W toku dyskusji w Rosji od XIX w. na temat autentyczności wystawienia czterogłosowych chorałów dworskich posłużyła wystawa czterogłosowych chorałów Bacha – na przykład końcowych części jego kantat chóralnych – w porównaniu z wcześniejszymi tradycjami rosyjskimi. jako przykład wpływów obcych: taki wpływ uznano jednak za nieunikniony.

Zdecydowana interwencja Bacha w system tonalny i jego wkład w jego powstanie nie oznacza, że ​​pracował on mniej swobodnie ze starym systemem modalnym i pokrewnymi gatunkami: bardziej niż jego rówieśnicy (z których praktycznie wszyscy „przerzucili się” na system tonalny) Bach często powracał do przestarzałych technik i gatunków. Przykładem tego jest jego „Chromatic Fantasy and Fugue” – utwór ten odtwarza gatunek chromatycznej fantazji, w którym pracowali tacy poprzednicy kompozytorzy jak Dowland i Sweelinck, a napisany jest w trybie D-Dorian (co w systemie tonalnym odpowiada d-moll).

Modulacje w muzyce Bacha

Modulacja - zmiana tonacji w trakcie utworu - to kolejna cecha stylistyczna, w której Bach wykracza poza przyjęte tradycje swoich czasów. Barokowe instrumenty muzyczne znacznie ograniczyły możliwości modulacji: instrumenty klawiszowe, których system temperamentu poprzedzał system nastawczy, miały rejestry ograniczone w modulacji, a instrumenty dęte, zwłaszcza dęte blaszane, takie jak trąbka i róg, które istniały sto lat zanim został wyposażony w zawory, zależał od ich kluczy do strojenia. Bach rozszerzył te możliwości: dodał „dziwne tony” do swoich organów, które dezorientowały śpiewaków, zgodnie z oskarżeniem, z jakim musiał się zmierzyć w Arnstadt. Louis Marchand, inny wczesny eksperymentator z modulacją, najwyraźniej zdołał uniknąć konfrontacji z Bachem tylko dlatego, że ten posunął się w tym przedsięwzięciu dalej niż którykolwiek z jego poprzedników. W części „Suscepit Israel” jego Magnificat (1723) partie trąbki w Es obejmują wykonanie melodii w skali enharmonicznej c-moll.

Kolejnym znaczącym przełomem technologicznym czasów Bacha, w którym odegrał ważną rolę, jest poprawa temperamentu instrumentów klawiszowych, co pozwoliło na stosowanie ich we wszystkich tonacjach (12-durowych i 12-mollowych), a także umożliwiło zastosowanie modulacja bez przestrajania. Jego "Capriccio na odejście umiłowanego brata" to dzieło bardzo wczesne, ale już w nim widoczne jest szerokie zastosowanie modulacji, nieporównywalne z żadnym z dzieł tamtych czasów, z którymi ta kompozycja była porównywana. Ale ta technika jest najpełniej ujawniona tylko w Well-Tempered Clavier, gdzie używane są wszystkie klawisze. Bach pracował nad jej udoskonaleniem od około 1720 r., o czym pierwsza wzmianka znajduje się w jego „Klavierbüchlein für Wilhelm Friedemann Bach” („Książka Klavier Wilhelma Friedemanna Bacha”).

Biżuteria w muzyce Bacha

Na drugiej stronie „Księgi Claviera” Wilhelma Friedemanna Bacha znajduje się transkrypcja dekoracji i przewodnik po ich wykonaniu, napisany przez Bacha dla jego najstarszego syna, który miał wówczas dziewięć lat. Generalnie Bach przywiązywał w swoich utworach dużą wagę do zdobnictwa (choć w tym czasie dekoracje komponowane były przez kompozytorów rzadko, będąc raczej przywilejem wykonawcy), a jego dekoracje były często bardzo szczegółowe. Na przykład „Aria” z jego „Wariacji Goldbergowskich” zawiera bogatą ornamentykę niemal w każdym takcie. Dbałość Bacha o ozdobniki widać także w aranżacji klawiszy, którą napisał do „Koncertu obojowego” Marcella: to on dodał nuty z tymi ozdobnikami do tego utworu, na którym kilka wieków później grają oboiści podczas jego wykonywania.

Chociaż Bach nigdy nie napisał opery, nie sprzeciwiał się temu gatunkowi, ani nie sprzeciwiał się upiększonemu stylowi wokalnemu. W muzyce kościelnej kompozytorzy włoscy naśladowali operowy styl wokalny gatunków takich jak Msza neapolitańska. Społeczeństwo protestanckie było bardziej powściągliwe wobec idei wykorzystania podobnego stylu w muzyce liturgicznej. Np. Kunau, poprzednik Bacha w Lipsku, był znany z wyrażania negatywnych opinii w swoich notatkach o kompozycjach operowych i wokalnych włoskich wirtuozów. Bach był mniej kategoryczny; według jednej z recenzji wykonania jego Pasji Mateuszowej całość brzmiała bardzo podobnie do opery.

Muzyka Claviera Bacha

W wykonaniu koncertowym z czasów Bacha basso continuo, na który składają się takie instrumenty, jak organy i/lub viola da gamba oraz klawesyn, pełniło zwykle rolę akompaniamentu: stanowiło podstawę harmoniczną i rytmiczną kompozycji. Pod koniec lat dwudziestych Bach wprowadził wykonanie partii solowych na organy i orkiestrę w instrumentalnych częściach kantat, dziesięć lat przed opublikowaniem przez Handla pierwszych koncertów organowych. Oprócz „V Koncertu brandenburskiego” i „Koncertu potrójnego” z lat dwudziestych XVIII wieku, w których są już partie solowe na klawesyn, Bach napisał i zaaranżował swoje koncerty klawesynowe w latach trzydziestych XVIII wieku, a także sonaty na violę da gamba i klawesynowe. z tych instrumentów nie uczestniczy w partiach continuo: są one używane jako pełnoprawne instrumenty solowe, co znacznie wykracza poza ogólny bas. W tym sensie Bach odegrał kluczową rolę w rozwoju gatunków takich jak koncert klawiszowy.

Cechy muzyki Bacha

Bach pisał utwory wirtuozowskie na określone instrumenty, a także muzykę niezależną od instrumentacji. Na przykład „Sonaty i partity na skrzypce solo” uważane są za apoteozę wszystkich utworów napisanych na ten instrument, dostępną tylko dla wprawnych muzyków: muzyka odpowiada instrumentowi, w pełni ujawniając jego możliwości i wymaga wirtuoza, ale nie wykonawca brawury. Choć muzyka i instrument wydają się nierozłączne, Bach przeniósł część tej kolekcji na inne instrumenty. Podobnie z suitami na wiolonczelę – ich wirtuozowska muzyka wydaje się być stworzona specjalnie na ten instrument, oddaje to, co potrafi najlepiej, ale Bachowi udało się zaaranżować jedną z tych suit na lutnię. Dotyczy to również większości jego najbardziej wirtuozowskiej muzyki klawiszowej. Bach ujawnił w pełni możliwości instrumentu, zachowując przy tym niezależność rdzenia takiej muzyki od instrumentu wykonawczego.

Mając to na uwadze, nie dziwi fakt, że muzykę Bacha często i łatwo gra się na tych instrumentach, na które nie zawsze jest napisana, że ​​jest tak często przepisywana, a jego melodie znajdują się w najbardziej nieoczekiwanych przypadkach, na przykład w jazzie. Ponadto w wielu utworach Bach w ogóle nie wskazał instrumentacji: do tej kategorii należą kanony BWV 1072-1078, a także główne części „Oferty muzycznej” i „Sztuki fugi”.

Kontrapunkt w muzyce Bacha

Inną charakterystyczną cechą stylu Bacha jest szerokie stosowanie kontrapunktu (w przeciwieństwie do homofonii, którą stosuje np. w przedstawieniu czterogłosowego chorału). Najbardziej charakterystyczne dla tego stylu są kanony Bacha, a przede wszystkim jego fugi: i chociaż Bach nie jest jego wynalazcą, jego wkład w ten styl był tak fundamentalny, że stał się decydujący pod wieloma względami. Fugi są tak samo charakterystyczne dla stylu Bacha, jak np. forma sonatowa jest charakterystyczna dla kompozytorów okresu klasycznego.

Jednak nie tylko te stricte kontrapunktowe kompozycje, ale większość muzyki Bacha jako całości charakteryzuje się specjalnymi frazami muzycznymi dla każdego z głosów, gdzie akordy, składające się z dźwięków wybrzmiewających w określonym czasie, podlegają zasadom czterogłosowej harmonii. . Forkel, pierwszy biograf Bacha, tak opisuje tę cechę dzieł Bacha, która odróżnia je od wszelkiej innej muzyki:

Jeśli język muzyki jest tylko wymową muzycznej frazy, prostym ciągiem nut, to takiej muzyce można słusznie zarzucić ubóstwo. Dodanie basu nadaje muzyce harmonijną podstawę i klaruje ją, ale ogólnie raczej ją definiuje, niż ją wzbogaca. Melodia z takim akompaniamentem, chociaż wszystkie jej nuty nie należały do ​​prawdziwego basu, bądź obszyta prostymi zdobieniami lub prostymi akordami w partiach wyższych głosów, nazwano „homofonią”. Zupełnie inaczej jest jednak, gdy dwie melodie są ze sobą tak ściśle splecione, że prowadzą ze sobą rozmowę, jak dwie osoby dzielące przyjemną równość. W pierwszym przypadku akompaniament jest podrzędny i służy jedynie do wspomagania pierwszej lub głównej części. W drugim przypadku strony mają inny związek. Ich przeplatanie jest źródłem nowych połączeń melodycznych, które dają początek nowym formom muzycznej ekspresji. Jeśli więcej partii przeplata się w ten sam swobodny i niezależny sposób, mechanizm językowy odpowiednio się rozszerza, a gdy doda się różnorodność form i rytmów, staje się on praktycznie niewyczerpany. W konsekwencji harmonia staje się już nie tylko akompaniamentem do melodii, ale potężnym narzędziem dodawania bogactwa i wyrazistości muzycznej rozmowie. Samo akompaniament nie wystarczy do tego celu. Prawdziwa harmonia polega na przeplataniu się kilku melodii, które pojawia się najpierw w partiach wyższych, potem w środku, a na końcu w dolnych partiach.

Od około 1720 roku, kiedy miał trzydzieści pięć lat, aż do śmierci w 1750 roku harmonia Bacha polegała na tym melodyjnym przeplataniu niezależnych motywów, w ich połączeniu tak doskonałym, że każdy szczegół wydaje się być integralną częścią prawdziwej melodii. W tym Bach przewyższa wszystkich kompozytorów świata. Przynajmniej nie spotkałem nikogo dorównującego mu w muzyce, którą znam. Nawet w jego czterogłosowej prezentacji często można odrzucić górną i dolną część, a środkowa część nie stanie się mniej melodyjna i akceptowalna.

Struktura utworów Bacha

Bach zwracał większą uwagę na strukturę kompozycji niż wszyscy mu współcześni. Widać to w drobnych poprawkach, jakich dokonywał przy transponowaniu cudzych kompozycji, jak we wczesnej wersji „Kaisera” z Pasji św. na przykład „Magnificat” i jego Pasje napisane w Lipsku. W ostatnich latach życia Bach dokonywał zmian w niektórych swoich wcześniejszych kompozycjach, często najbardziej znaczącym efektem było poszerzenie struktury wcześniej skomponowanych utworów, takich jak Msza h-moll. Znany nacisk Bacha na strukturę zaowocował różnymi badaniami numerologicznymi jego kompozycji, których apogeum przypadło na lata 70. XX wieku. Później jednak wiele z tych zbyt szczegółowych interpretacji zostało odrzuconych, zwłaszcza gdy ich znaczenie zaginęło w hermeneutyce pełnej symboliki.

Bach przywiązywał dużą wagę do libretta, czyli do tekstów swoich utworów wokalnych: do pracy nad swoimi kantatami i podstawowymi kompozycjami wokalnymi szukał współpracy z różnymi kompozytorami, a czasami, gdy nie mógł liczyć na talenty innych autorów pisał lub dostosowywał własnoręcznie takie teksty, aby włączyć je do tworzonej przez Ciebie kompozycji. Najbardziej znana jest jego współpraca z Picanderem przy pisaniu libretta do Pasji Mateuszowej, ale podobny proces miał miejsce kilka lat wcześniej, czego efektem jest warstwowa budowa libretta do Pasji św. Jana.

Lista utworów Bacha

W 1950 roku Wolfgang Schmieder opublikował katalog tematyczny utworów Bacha pod tytułem „Bach-Werke-Verzeichnis” („Katalog dzieł Bacha”). Schmieder dużo zapożyczył z Bach-Gesellschaft-Ausgabe, pełnego wydania dzieł kompozytora opublikowanych w latach 1850-1900. Pierwsza edycja katalogu zawierała 1080 zachowanych kompozycji, niewątpliwie skomponowanych przez Bacha.

BWV 1081-1126 zostały dodane do katalogu w drugiej połowie XX wieku, a BWV 1127 i wyższe były uzupełnieniami jeszcze późniejszymi.

Pasje i oratoria Bacha

Bach napisał nabożeństwa i oratoria pasyjne na Wielki Piątek, takie jak Oratorium Bożonarodzeniowe, które zawiera zestaw sześciu kantat do wykonania w okresie liturgicznym Bożego Narodzenia. Krótsze dzieła w tej formie to jego Oratorium Paschalne i Oratorium na Święto Wniebowstąpienia.

Najdłuższa praca Bacha

Pasja według Mateusza, z podwójnym chórem i orkiestrą, jest jednym z najdłużej wystawionych dzieł Bacha.

Oratorium „Pasja według Jana”

Pasja według Jana była pierwszą pasją napisaną przez Bacha; skomponował je pełniąc funkcję thomascantora w Lipsku.

Kantaty duchowe Bacha

Według nekrologu Bacha skomponował pięć cykli rocznych kantat sakralnych, a także dodatkowe kantaty kościelne, np. na śluby i pogrzeby. Spośród tych dzieł sakralnych znanych jest obecnie około 200, czyli około 2/3 ogólnej liczby skomponowanych przez niego kantat kościelnych. Strona internetowa Bach Digital zawiera listę 50 słynnych kantat świeckich kompozytora, z których około połowa przetrwała lub jest w dużej mierze w trakcie renowacji.

Kantaty Bacha

Kantaty Bacha są bardzo zróżnicowane pod względem formy i instrumentacji. Wśród nich są te napisane na występy solowe, indywidualny chór, małe zespoły i duże orkiestry. Wiele z nich składa się z dużego wstępu chóralnego, po którym następuje jedna lub więcej par „recytatywno-ariowych” dla solistów (lub duetów) oraz chorał zamykający. Melodia końcowego chorału pełniła często rolę cantus firmus części otwierającej.

Najwcześniejsze kantaty pochodzą z lat spędzonych przez Bacha w Arnstadt i Mühlhausen. Najwcześniejszą znaną datą powstania utworu jest „Chrystus w Todes Banden” („Chrystus zakuty w kajdany śmierci”) (BWV 4), skomponowany na Wielkanoc 1707, będący jedną z jego kantat chorałowych. „Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit” („Czas Boży jest najlepszy”) (BWV 106), znana również jako Actus Tragicus, to kantata pogrzebowa z okresu Mühlhausen. Do dnia dzisiejszego zachowało się też około 20 kantat kościelnych napisanych w późniejszym okresie w Weimarze, np. „Ich hatte Viel Bekümmernis” („Pomnożyły się smutki w moim sercu”) (BWV 21).

Po objęciu stanowiska thomaskantora pod koniec maja 1723 r. w każdą niedzielę i święta Bach wykonywał kantatę odpowiadającą materiałowi cotygodniowych wykładów. Pierwszy cykl jego kantat trwał od pierwszej niedzieli po Zesłaniu Ducha Świętego w 1723 r. do niedzieli Trójcy Świętej w roku następnym. Na przykład kantata na dzień nawiedzenia Najświętszej Maryi Panny do Elżbiety „Herz und Mund und Tat und Leben” („Naszymi ustami, naszymi sercami, naszymi czynami, przez całe nasze życie”) (BWV 147), która zawiera do tego pierwszego cyklu należy chorał znany w języku angielskim jako „Jesu, Joy of Man „s Desiring” („Jezus, moja radość”) Cykl kantat pisanych w drugim roku jego pobytu w Lipsku nosi nazwę „Cykl kantat chóralnych ", gdyż zawierała głównie utwory w formie kantaty chóralnej. Trzeci cykl jego kantat powstawał przez kilka lat, a w latach 1728-29 nastąpił po nim cykl Picander.

Późniejsze kantaty kościelne to kantaty chorałowe „Ein feste Burg ist unser Gott” („Pan jest naszą twierdzą”) (BWV 80) (wersja ostateczna) i „Wachet auf, ruft uns die Stimme” („Obudź się, woła głos Tobie" ) (BWV 140). Tylko trzy pierwsze cykle lipskie zachowały się stosunkowo w całości. Oprócz własnej Bach wykonywał także kantaty Telemanna i jego dalekiego krewnego Johanna Ludwiga Bacha.

Świecka muzyka Bacha

Bach pisał także kantaty świeckie, na przykład dla członków królewskiej polskiej i książęcej rodziny saskiej (np. „Trauer-Ode” – „Oda żałobna”) lub na inne publiczne lub prywatne okazje (np. „Kantata myśliwska”). Tekst tych kantat był niekiedy pisany dialektem (np. „Kantata chłopska”) lub włoskim (np. „Amore traditore”). Później wiele kantat świeckich zaginęło, ale powody powstania i treść niektórych z nich przetrwały, w szczególności dzięki publikacji ich librett przez Picandera (np. BWV Anh. 11-12). W wątki niektórych kantat świeckich pojawiali się mityczni bohaterowie starożytności greckiej (np. „Der Streit zwischen Phoebus und Pan” – „Spór Febusa z Panem”), inne były praktycznie miniaturową bufonadą (np. „Kantata kawowa”) .

A cappella

Muzyka Bacha do wykonania a cappella zawiera motety i harmonie chóralne.

motety Bacha

Motety Bacha (BWV 225-231) to utwory o tematyce sakralnej na chór i continuo z solowymi partiami instrumentalnymi. Część z nich została skomponowana do pochówków. Sześć motetów skomponowanych przez Bacha jest autentycznie znanych: są to „Singet dem Herrn ein neues Lied” („Śpiewajcie Panu pieśń nową”), „Der Geist hilft unser Schwachheit auf” („Duch umacnia nas w słabościach”) , „Jesu, Meine Freude” („Jezus, moja radość”), „Fürchte Dich Nicht” („Nie bój się...”), „Komm, Jesu, komm” („Przyjdź Jezu”) oraz „Lobet den Herrn, alle Heiden” („Chwała Panu wszystkie narody”). Motet „Sei Lob und Preis mit Ehren” („Chwała i cześć”) (BWV 231) jest częścią motetu złożonego „Jauchzet dem Herrn, alle Welt” („Chwała Panu cały świat”) (BWV Anh. 160 ), których pozostałe części , prawdopodobnie na podstawie pracy Telemanna.

Chorały Bacha

Muzyka kościelna Bacha

Do dzieł kościelnych Bacha po łacinie należą jego „Magnificat”, cztery msze „Kyrie-Gloria” oraz Msza h-moll.

Magnificat Bacha

Pierwsza wersja Magnificat Bacha pochodzi z 1723 roku, ale najbardziej znana jest wersja tego utworu w D-dur z 1733 roku.

Msza h-moll Bacha

W 1733 Bach skomponował mszę „Kyrie-Gloria” dla dworu drezdeńskiego. W ostatnich latach życia, około 1748-49, dokończył tę kompozycję we wspaniałą Mszę h-moll. Za życia Bacha dzieło to nigdy nie zostało wykonane w całości.

Muzyka Clavern Bacha

Bach pisał na organy i inne instrumenty klawiszowe swoich czasów, głównie klawesyn, ale także klawikord i jego osobisty faworyt: lutnię klawesynową (utwory prezentowane jako kompozycje na lutnię, BWV 995-1000 i 1006a były prawdopodobnie napisane na ten instrument ).

Utwory organowe Bacha

Za życia Bach był najbardziej znany jako organista, konsultant organowy i kompozytor dzieł organowych, zarówno w wolnych gatunkach tradycji niemieckiej, preludiach, fantazjach i toccatach, jak i w bardziej rygorystycznych formach, takich jak preludium chorałowe i fuga. W młodości zasłynął ogromnym potencjałem twórczym i umiejętnością wplatania obcych stylów w swoje dzieła organowe. Niezaprzeczalny wpływ północnoniemiecki miał na niego Georg Böhm, którego Bach poznał w Lüneburgu, oraz Buxtehude, którego młody organista odwiedził w Lubece w 1704 r. podczas długiej nieobecności na swoim stanowisku w Arnstadt. Mniej więcej w tym czasie Bach dokonał transkrypcji dzieł wielu kompozytorów francuskich i włoskich, aby uzyskać wgląd w ich języki kompozytorskie, a później opracował koncerty skrzypcowe Vivaldiego i innych na organy i klawesyn. W swoim najbardziej produktywnym okresie (1708-14) napisał około tuzina par preludiów i fug, pięć toccat i fug oraz Małą książeczkę organową, nieukończony zbiór czterdziestu sześciu krótkich preludiów chorałowych, który prezentuje techniki kompozytorskie w wykonaniu. . Po opuszczeniu Weimaru Bach pisał mniej dla organów, chociaż niektóre ze swoich najsłynniejszych dzieł (sześć sonat triowych, niemiecka Msza organowa w Clavier-Übung III z 1739 r. oraz dopisane w późniejszych latach osiemnaście chorałów) skomponował po jego wyjeździe z Weimaru. W późniejszym życiu Bach brał czynny udział w konsultowaniu zamówień na organy, testowaniu nowo budowanych organów i angażowaniu muzyki organowej w codzienne próby. Kanoniczne wariacje na temat „Vom Himmel hoch da komm” ich her” („Schodzę z nieba na ziemię”) i „Schübler Chorales” to utwory organowe, które Bach opublikował w ostatnich latach życia.

Muzyka Bacha na klawesyn i klawikord

Bach napisał wiele utworów na klawesyn; niektóre z nich mogły być grane na klawikordzie. Większe utwory są zwykle przeznaczone na klawesyn z podwójną klawiaturą, ponieważ mogą być technicznie trudne do skrzyżowania, gdy gra się na jednoklawiszowym instrumencie klawiszowym (takim jak fortepian). Wiele jego prac na klawiaturze to almanachy, które w encyklopedyczny sposób obejmują całe systemy teoretyczne.

„Dobrze usposobiony Clavier”, księgi 1 i 2 (BWV 846-893). Każda księga składa się z preludium i fugi w każdej z 24 tonacji durowej i molowej, w porządku chromatycznym od C-dur do h-moll (z tego powodu zbiór jako całość często określany jest jako „48”). Wyrażenie „dobrze usposobiony” w tytule odnosi się do temperamentu (system strojenia); wiele temperamentów z okresu poprzedzającego czasy Bacha było mało elastycznych i nie pozwalało na używanie w utworach więcej niż dwóch kluczy.

„Wynalazki i symfonie” (BWV 772-801). Te krótkie, dwu- i trzyczęściowe utwory kontrapunktyczne są utrzymane w tej samej kolejności chromatycznej, co części Well-Tempered Clavier, z wyjątkiem kilku rzadkich tonacji. Części te, według koncepcji Bacha, miały służyć celom edukacyjnym.

Trzy kolekcje suit tanecznych: „suity angielskie” (BWV 806-811), „suity francuskie” (BWV 812-817) i „partytury klawiszowe” („(Clavier-Übung I”, BWV 825-830). Każda kolekcja składa się z sześciu suit zbudowanych według wzorców standardowych (allemande-curante-sarabande-(dowolny ruch)-gigue). „Sufity angielskie” ściśle trzymają się tradycyjnego modelu z dodatkiem preludium przed allemandą i jednym dowolnym ruchem pomiędzy sarabande i gigue. W „suitach francuskich” pominięto preludia, ale między sarabandą a gigue jest kilka części. główne elementy modelu.

„Wariacje Goldbergowskie” (BWV 988) to aria z trzydziestoma wariacjami. Kolekcja ma złożoną i niestandardową strukturę: wariacje zbudowane są na basowej części arii, a jej melodie i kanony muzyczne, zgodnie z koncepcją grandiose, mają interpolacje. Trzydzieści wariacji zawiera dziewięć kanonów, to znaczy trzecia wariacja to nowy kanon. Te wariacje są ułożone kolejno od pierwszego do dziewiątego kanonu. Pierwsze osiem są sparowane (pierwszy i czwarty, drugi i siódmy, trzeci i szósty, czwarty i piąty). Dziewiąty kanon, ze względu na różnice kompozycyjne, znajduje się osobno. Ostatnią odmianą zamiast oczekiwanego dziesiątego kanonu jest kwadlibet.

Różne utwory, takie jak „Uwertura francuska” („Uwertura francuska”, BWV 831) i „Koncert włoski” (BWV 971) (wydany wspólnie jako „Clavier-Übung II”), a także „Fantazja chromatyczna i fuga” ( BWV 903).

Mniej znane utwory klawiszowe Bacha to Siedem Toccat (BWV 910-916), Cztery Duety (BWV 802-805), Sonaty klawiszowe (BWV 963-967), Sześć Małych Preludiów (BWV 933-938) i Aria variata alla maniera italiana” (BWV 989).

Muzyka orkiestrowa i kameralna Bacha

Bach pisał na pojedyncze instrumenty, duety i małe zespoły. Wiele z jego utworów solowych, takich jak sześć sonat i partit na skrzypce (BWV 1001-1006) oraz sześć suit na wiolonczelę (BWV 1007-1012), jest powszechnie uważanych za najmocniejsze utwory w repertuarze. Napisał sonaty do wykonania solowego na instrumentach takich jak viola de gamba z klawesynem lub akompaniamentem continuo, a także sonaty triowe (dwa instrumenty i continuo).

Ofiara muzyczna i Sztuka fugi to późniejsze utwory kontrapunktyczne, zawierające partie na nieokreślone instrumenty (lub ich kombinacje).

Utwory Bacha na skrzypce

Zachowane utwory koncertowe to dwa koncerty skrzypcowe (BWV 1041 a-moll i BWV 1042 E-dur) oraz koncert na dwoje skrzypiec d-moll (BWV 1043), często nazywany koncertem „podwójnym” Bacha.

Koncerty Brandenburskie Bacha

Do najbardziej znanych dzieł orkiestrowych Bacha należą Koncerty Brandenburskie. Otrzymali to imię, ponieważ zostały przedstawione przez autora w nadziei uzyskania stanowiska od margrabiego Christiana Ludwiga Brandenburga-Schwedta w 1721 r., choć jego oczekiwania nie zostały spełnione. Utwory te są przykładem gatunku concerto grosso.

Koncerty Claviera Bacha

Bach pisał i aranżował koncerty klawesynowe od jednego do czterech. Wiele koncertów klawesynowych nie było oryginalnymi utworami, ale aranżacje jego własnych koncertów na inne instrumenty są obecnie zaginione. Spośród nich odrestaurowano tylko kilka koncertów na skrzypce, obój i flet.

Suity orkiestrowe Bacha

Oprócz koncertów Bach napisał cztery suity orkiestrowe – każda z nich reprezentowana jest przez serię stylizowanych na orkiestrę tańców, poprzedzonych wstępem w formie uwertury francuskiej.

Samokształcenie Bacha

We wczesnej młodości Bach kopiował dzieła innych kompozytorów, aby się od nich uczyć. Później kopiował i aranżował muzykę do wykonania i/lub jako materiał dydaktyczny dla swoich uczniów. Niektóre z tych utworów, takie jak „Bist du bei mir” („Jesteś ze mną”) (kopiowane nawet nie przez samego Bacha, ale przez Annę Magdalenę), zdążyły zdobyć sławę, zanim przestały być kojarzone z Bachem. Bach kopiował i aranżował dzieła mistrzów włoskich, takich jak Vivaldi (np. BWV 1065), Pergolesi (BWV 1083) i Palestrina (Missa Sine Nomine), mistrzów francuskich, takich jak François Couperin (BWV Anh. 183), a także żyjących bardziej w obrębie zasięg niemieckich mistrzów, w tym Telemanna (np. BWV 824 = TWV 32:14) i Haendla (aria z Pasji Brockesa), a także muzyka własnych krewnych. Ponadto często kopiował i aranżował własną muzykę (np. BWV 233-236), a jego muzykę kopiowali i aranżowali inni kompozytorzy. Niektóre z tych aranżacji, jak powstała pod koniec XIX wieku „Aria na strunie G”, przyczyniły się do rozsławienia muzyki Bacha.

Czasami nie było jasne, kto kogo skopiował. Na przykład Forkel wśród utworów stworzonych przez Bacha wymienia mszę na podwójny chór. Kompozycja została opublikowana i wykonana na początku XIX wieku i chociaż istnieją dowody na to, że pismo, w którym została napisana, należało do Bacha, utwór ten został następnie uznany za fałszywy. Takich prac nie uwzględniono w katalogu „Bach-Werke-Verzeichnis” wydanym w 1950 r.: jeśli istniały poważne podstawy do przypuszczenia, że ​​dzieło jest dziełem Bacha, takie prace publikowano w załączniku do katalogu (niem. Anhang, w skrócie „ Anh."), tak że wspomniana msza na przykład na podwójny chór otrzymała oznaczenie "BWV Anh. 167". Na tym jednak nie kończyły się problemy autorstwa, a atrybucje, np. „Schlage doch, gewünschte Stunde” („Strajk, upragniona godzina”) (BWV 53) zostały później ponownie przypisane twórczości Melchiora Hoffmanna. W przypadku innych utworów wątpliwości co do autentyczności autorstwa Bacha nigdy nie zostały jednoznacznie potwierdzone ani obalone: ​​nawet najsłynniejsza kompozycja organowa w katalogu BWV „Toccata i fuga d-moll” (BWV 565), na końcu wiek XX należał do kategorii tych niepewnych dzieł.

Ocena twórczości Bacha

W XVIII wieku muzykę Bacha doceniano jedynie w wąskim kręgu wybitnych koneserów. Wiek XIX rozpoczął się od opublikowania pierwszej biografii kompozytora, a zakończył pełną publikacją wszystkich znanych utworów Bacha przez Niemieckie Towarzystwo Bachowskie. Odrodzenie Bacha rozpoczęło się wykonaniem przez Mendelssohna Pasji według św. Mateusza w 1829 roku. Krótko po wykonaniu w 1829 roku Bach zaczął być uważany za jednego z największych kompozytorów wszechczasów, jeśli nie za największą, reputację, którą nadal posiada. W drugiej połowie XIX wieku ukazała się nowa obszerna biografia Bacha.

W XX wieku muzyka Bacha była szeroko wykonywana i nagrywana; w tym samym czasie Towarzystwo Nowego Bacha opublikowało m.in. swoje studium o twórczości kompozytora. Współczesne adaptacje muzyki Bacha przyczyniły się w znacznym stopniu do spopularyzowania Bacha w drugiej połowie XX wieku. Są to między innymi wersje Bacha zespołu Swingle Singers (np. „Air” z Suity orkiestrowej nr 3, czy preludium chorałowe z „Wachet Auf...”), a także album Wendy Carlos „Switched On Bach” ( 1968, w którym wykorzystano elektroniczny syntezator Moog.

Pod koniec XX wieku coraz więcej klasycznych wykonawców stopniowo odchodziło od stylu wykonania i instrumentów popularnych w epoce romantyzmu: zaczęli grać muzykę Bacha na historycznych instrumentach epoki baroku, studiowali i ćwiczyli techniki i wykonanie tempa charakterystyczne dla czasów Bacha oraz zredukowane liczebności zespołów instrumentalnych i chórów do tego, którego używał Bacha. Motyw B-A-C-H wykorzystany przez kompozytora we własnych kompozycjach został wykorzystany w dziesiątkach dedykacji dla Bacha, tworzonych od XIX do XXI wieku. W XXI wieku w Internecie, na stronach poświęconych wielkiemu kompozytorowi, udostępniono kompletną kolekcję jego zachowanych dzieł.

Uznanie twórczości Bacha przez współczesnych

W swoim czasie Bach był nie mniej znany niż Telemann, Graun i Haendel. Za życia zyskał publiczne uznanie, w szczególności tytuł nadwornego kompozytora od Augusta III Polski oraz aprobatę, jaką dla jego twórczości okazywali Fryderyk Wielki i Hermann Karl von Kaiserling. To wysokie uznanie wpływowych osób kontrastowało z upokorzeniami, jakie musiał znosić np. w rodzinnym Lipsku. Ponadto Bach miał w prasie swoich czasów krytyków, takich jak Johann Adolf Scheibe, który zachęcał go do pisania „mniej skomplikowanej” muzyki, ale także zwolenników, takich jak Johann Mattheson i Lorenz Christoph Mitzler.

Po śmierci Bacha jego reputacja zaczęła spadać: jego prace zaczęły być uważane za staromodne w porównaniu z nowym stylem galant. Początkowo był bardziej znany jako organista-wirtuoz i nauczyciel muzyki. Z całej muzyki wydanej za życia kompozytora najbardziej znane były jego utwory na organy i klawesyn. Oznacza to, że początkowo jego sława jako kompozytora ograniczała się do muzyki klawiszowej, a nawet jej znaczenie w nauczaniu muzyki było mocno niedoceniane.

Nie wszyscy krewni Bacha, którzy odziedziczyli większość jego rękopisów, przywiązywali jednakową wagę do ich zachowania, co doprowadziło do znacznych strat. Carl Philip Emmanuel, jego drugi syn, najpilniej strzegł spuścizny po ojcu: był współautorem nekrologu ojca, przyczynił się do wydania swoich czterogłosowych chorałów, wystawił niektóre swoje kompozycje; większość niepublikowanych dotąd dzieł ojca również przetrwała tylko dzięki jego staraniom. Wilhelm Friedemann, najstarszy syn, wykonał w Halle wiele kantat ojca, ale później, tracąc stanowisko, sprzedał część należącej do niego dużej kolekcji Bacha. Do rozpowszechnienia się jego spuścizny przyczynili się niektórzy uczniowie starego mistrza, w szczególności jego zięć Johann Christoph Altnicol, Johann Friedrich Agricola, Johann Kirnberger i Johann Ludwig Krebs. Nie wszyscy z jego wczesnych wielbicieli byli muzykami, na przykład jednym z wielbicieli jego muzyki w Berlinie był Daniel Itzich, wysoki rangą urzędnik na dworze Fryderyka Wielkiego. Jego starsze córki brały lekcje u Kirnbergera; ich siostra Sarah studiowała muzykę u Wilhelma Friedemanna Bacha, który mieszkał w Berlinie w latach 1774-1784. Następnie Sarah Itzich-Lewy stała się zapalonym kolekcjonerem dzieł Jana Sebastiana Bacha i jego synów; pełniła również funkcję „patrona” Carla Philippa Emmanuela Bacha.

Choć wykonywanie muzyki kościelnej Bacha w Lipsku ograniczało się tylko do niektórych jego motetów, a pod kierownictwem kantora Dole'a do kilku jego Pasji, wkrótce wyłoniło się nowe pokolenie naśladowców Bacha: starannie kolekcjonowali i kopiowali jego muzykę, m.in. szereg ważniejszych utworów, np. Msza h-moll i nieoficjalnie ją wykonała. Jednym z tych koneserów był Gottfried van Swieten, wysoki rangą urzędnik austriacki, który odegrał ważną rolę w przekazaniu dziedzictwa Bacha kompozytorom szkoły wiedeńskiej. Haydn posiadał ręcznie pisane kopie Dobrze nastrojonego Claviera i Mszy h-moll, a muzyka Bacha wpłynęła na jego twórczość. Mozart miał kopię jednego z motetów Bacha, dokonał transkrypcji niektórych jego utworów instrumentalnych (K. 404a, 405), pisał muzykę kontrapunktową, inspirowaną jego stylem. Beethoven w wieku jedenastu lat zagrał całego Claviera w dobrym nastroju i nazwał Bacha „Urvater der Harmonie” („protoplasta harmonii”).

Pierwsza biografia J. S. Bacha

W 1802 r. Johann Nikolaus Forkel wydał książkę „Über Johann Sebastian Bachs Leben, Kunst und Kunstwerke” („O życiu, sztuce i twórczości Jana Sebastiana Bacha”) – pierwszą biografię kompozytora, dzięki której zyskał sławę wśród ogółu społeczeństwa. W 1805 roku Abraham Mendelssohn, żonaty z jedną z wnuczek Itzicha, nabył obszerną kolekcję rękopisów Bacha, zachowanych dzięki staraniom Carla Philippa Emmanuela Bacha, i przekazał je Berlińskiej Akademii Śpiewu. Akademia Śpiewu od czasu do czasu organizowała publiczne koncerty, podczas których wykonywano muzykę Bacha, jak na przykład jego pierwszy koncert klawiszowy z Sarah Itzich-Levy jako pianistką.

W pierwszych dziesięcioleciach XIX wieku wzrosła liczba pierwszych wydań muzyki Bacha: Breitkopf zaczął publikować preludia chóralne, Hoffmeister - utwory na klawesyn, a w 1801 r. Simrock wydał jednocześnie "The Well-Tempered Clavier" ( Niemcy), Negeli (Szwajcaria) i Hoffmeister (Niemcy i Austria). To samo dotyczy muzyki wokalnej: w latach 1802-1803 ukazały się „Motety”, następnie wersja „Magnificat” Es-dur, msza „Kyrie-Gloria” A-dur, a także kantata „Ein feste Burg” ist unser Gott” („Nasz Bóg jest twierdzą”) (BWV 80). W 1818 roku Hans Georg Nägeli nazwał Mszę h-moll najwspanialszą kompozycją wszech czasów. Wpływ Bacha był odczuwalny w następnym pokoleniu kompozytorów wczesnego romantyzmu. W 1822 roku, kiedy syn Abrahama Mendelssohna, Felix, skomponował swoją pierwszą aranżację Magnificat w wieku 13 lat, stało się jasne, że zainspirowała go nieopublikowana wówczas wersja D-dur Bacha Magnificat.

Felix Mendelssohn znacząco przyczynił się do ponownego zainteresowania twórczością Bacha, wykonując w Berlinie w 1829 roku Pasję według Mateusza, która była kluczowym momentem w zorganizowaniu ruchu, który później stał się znany jako renesans Bacha. Prawykonanie Pasji według św. Jana odbyło się w XIX w. w 1833 r., a w 1844 r. odbyło się prawykonanie Mszy h-moll. Oprócz tych i innych publicznych wykonań oraz rosnącej liczby publikacji biografii kompozytora i jego utworów, w latach 30. i 40. pojawiły się także pierwsze publikacje innych utworów wokalnych Bacha: sześciu kantat, Pasji według Mateusza i Mszy h-moll. . W 1833 r. ukazały się pierwsze dzieła organowe. W 1835 roku, zainspirowany Klawierem Nastrojowym, Chopin zaczął komponować swoje 24 Preludia op. 28, aw 1845 Schumann opublikował swoją "Sechs Fugen über den Namen B-A-C-H" ("Sześć fug na B-A-C-H"). Muzyka Bacha została przepisana i zaaranżowana zgodnie z gustami i praktykami wykonawczymi swoich czasów przez kompozytorów takich jak Carl Friedrich Zelter, Robert Franz i Franz Liszt, a także połączona z nową muzyką, jak np. melodia do „Ave” Charlesa Gounoda. Maria". Kompozytorzy, którzy przyczynili się do upowszechnienia muzyki Bacha i wypowiadali się o niej z entuzjazmem, to między innymi Brahms, Bruckner i Wagner.

W 1850 roku, w celu dalszego promowania muzyki Bacha, utworzono „Bach-Gesellschaft” (Towarzystwo Bacha). W drugiej połowie XIX w. Towarzystwo wydało obszerne wydanie dzieł kompozytora. Również w drugiej połowie XIX wieku Philipp Spitta opublikował swoją książkę Johann Sebastian Bach, standardowy opis życia i muzyki Bacha. W tym czasie Bach był znany jako pierwszy z „trzech wielkich B w historii muzyki” (angielskie określenie odnoszące się do trzech największych kompozytorów wszech czasów, których nazwiska zaczynają się na literę B – Bach, Beethoven i Brahms) . Łącznie w XIX wieku wydano 200 książek poświęconych Bachowi. Pod koniec stulecia w wielu miastach powstawały lokalne towarzystwa poświęcone Bachowi, a jego utwory wykonywano we wszystkich znaczących instytucjach muzycznych.

W Niemczech przez całe stulecie dzieło Bacha służyło jako symbol uczuć narodowych; uchwycił także ważną rolę kompozytora w odrodzeniu religijnym. W Anglii Bach był związany z odrodzeniem istniejącej już wówczas muzyki kościelnej i barokowej. Pod koniec stulecia Bach wyrobił sobie solidną reputację jednego z największych kompozytorów, rozpoznawalnego zarówno w muzyce instrumentalnej, jak i wokalnej.

Wartość kompozycji Bacha

W XX wieku trwał proces dostrzegania muzycznej i pedagogicznej wartości utworów Bacha. Chyba najbardziej znane są suity na wiolonczelę w wykonaniu Pabla Casalsa, pierwszego z wybitnych muzyków, którzy te suity nagrali. W przyszłości muzykę Bacha nagrywali także inni znani wykonawcy muzyki klasycznej, tacy jak Herbert von Karajan, Arthur Grumio, Helmut Walha, Wanda Landowska, Karl Richter, I Muzichi, Dietrich Fischer-Dieskau, Glenn Gould i wielu innych.

W drugiej połowie XX wieku nastąpił znaczący rozwój praktyki wykonawstwa historycznie kompetentnego, którego pionierzy, tacy jak Nikolaus Harnoncourt, zasłynęli z wykonawstwa muzyki Bacha. Utwory klawiszowe Bacha były ponownie grane na instrumentach charakterystycznych dla czasów Bacha, zamiast na nowoczesnych fortepianach i romantycznych XIX-wiecznych organach. Zespoły, które wykonywały instrumentalne i wokalne kompozycje Bacha, nie tylko trzymały się instrumentacji i stylu wykonawczego czasów Bacha, ale skład ich zespołów został zredukowany do rozmiarów, które Bacha wykorzystywał podczas swoich koncertów. Ale bynajmniej nie jest to jedyny powód, dla którego muzyka Bacha zaistniała w XX wieku: jego utwory zasłynęły w wielu wykonaniach, od aranżacji fortepianowych w romantycznym stylu Ferruccio Busoniego po interpretacje jazzowe, takie jak kompozycje. "Swindle Singers", orkiestracje, na przykład w intro do Fantazji Walta Disneya, do wykonań syntezatorowych, takich jak nagranie Wendy Carlos "Switched-On Bach".

Muzyka Bacha zyskała uznanie także w innych gatunkach. Na przykład muzycy jazzowi często adaptowali utwory Bacha; Jazzowe wersje jego kompozycji wykonywali m.in. Jacques Loussier, Ian Anderson, Uri Kane i Modern Jazz Quartet. Wielu kompozytorów XX wieku, tworząc swoje dzieła, opierało się na twórczości Bacha, na przykład Eugène Ysaïe w jego Sześciu sonatach na skrzypce solo, Dymitr Szostakowicz w Dwudziestu czterech preludiach i fugach czy Heitor Villa-Lobos w swoich brazylijskich Bachianach. O Bachu wspominano w wielu różnych publikacjach: dotyczy to nie tylko rocznego almanachu „Bach Jahrbuch” wydawanego przez New Bach Society oraz innych badań i biografii, w tym autorstwa Alberta Schweitzera, Charlesa Sanforda Terry'ego, Johna Butta, Christopha Wolff, a także pierwsze wydanie katalogu Bach Werke Verzeichnis z 1950 r., ale także takie książki jak Gödel, Escher, Bach Douglasa Hofstadtera ujmowały twórczość kompozytora z szerszej perspektywy. W latach 90. muzyka Bacha była aktywnie słuchana, wykonywana, transmitowana w radiu i telewizji, aranżowana, aranżowana i komentowana. Około 2000 roku trzy wytwórnie płytowe wydały pamiątkowe zestawy pełnych nagrań utworów Bacha z okazji 250. rocznicy jego śmierci.

Nagrania utworów Bacha zajmują trzy razy więcej miejsca niż wszelkie inne kompozycje kompozytora na Złotej Płycie Voyagera, płycie fonograficznej zawierającej szeroką gamę obrazów, wspólnych dźwięków, języków i muzyki Ziemi, która została wysłana w kosmos z dwie sondy Voyager. W XX wieku wzniesiono wiele posągów ku czci Bacha; wiele rzeczy jest również poświęconych jego imieniu, w tym ulice i obiekty kosmiczne. Ponadto imieniem kompozytora zostały nazwane takie zespoły muzyczne jak „Bach Aria Group”, „Deutsche Bachsolisten”, „Bachchor Stuttgart” i „Bach Collegium Japan”. Festiwale Bacha odbywały się w różnych częściach świata; ponadto jego imieniem nosi wiele konkursów i nagród, takich jak Międzynarodowy Konkurs im. Jana Sebastiana Bacha i Nagroda Bacha Królewskiej Akademii Muzycznej. Jeśli pod koniec XIX wieku dzieło Bacha symbolizowało odrodzenie narodowe i duchowe, to pod koniec XX wieku uznano go za przedmiot sztuki nieduchowej jako religii (Kunstreligion).

Biblioteka internetowa Bacha

W XXI wieku kompozycje Bacha stały się dostępne w Internecie, na przykład na stronie internetowej International Music Score Library Project. Faksymile autografów Bacha w wysokiej rozdzielczości zostały udostępnione na stronie internetowej Bacha. Strony internetowe poświęcone wyłącznie kompozytorowi lub określonym częściom jego twórczości obejmują jsbach.org i stronę Bacha Cantatas.

Biografowie Bacha XXI wieku to Peter Williams i dyrygent John Eliot Gardiner. Również w obecnym stuleciu recenzje najlepszych utworów muzyki klasycznej zawierają zwykle wiele utworów Bacha. Na przykład w Top 168 Classical Recordings magazynu The Telegraph muzyka Bacha plasuje się wyżej niż jakiegokolwiek innego kompozytora.

Stosunek Kościoła protestanckiego do twórczości Bacha

Kalendarz liturgiczny Kościoła Episkopalnego upamiętnia Bacha co roku z Georgem Friderickiem Haendlem i Henrym Purcellem w dniu patronatu 28 lipca; Kalendarz Świętych Kościoła Ewangelicko-Augsburskiego upamiętnia Bacha, Haendla i Heinricha Schütza tego samego dnia.

Eidam, Klaus (2001). Prawdziwe życie Jana Sebastiana Bacha. Nowy Jork: Podstawowe książki. ISBN 0-465-01861-0.

Dzieciństwo

Jan Sebastian Bach było najmłodszym, szóstym dzieckiem w rodzinie muzyka Johanna Ambrosius Bach i Elisabeth Lemmerhirt. Rodzaj Bakhov znany ze swojej muzykalności od początku XVI wieku: wielu przodków i krewnych Jana Sebastiana byli profesjonalnymi muzykami. W tym okresie muzyków, zwłaszcza w Turyngii i Saksonii, wspierał Kościół, władze lokalne i arystokracja. Ojciec Kawaler mieszkał i pracował w Eisenach. W tym czasie miasto liczyło około 6000 mieszkańców. Praca Johanna Ambrosiusa obejmowała organizowanie świeckich koncertów i wykonywanie muzyki kościelnej.

Kiedy Jana Sebastiana miał 9 lat, zmarła jego matka, a rok później zmarł jego ojciec. Chłopiec został przygarnięty przez swojego starszego brata, Johann Christoph, który pełnił funkcję organisty w pobliskim Ohrdruf. Jana Sebastiana wstąpił do gimnazjum, jego brat nauczył go gry na organach i clavier. Jana Sebastiana Bardzo lubił muzykę i nie przegapił okazji do jej studiowania lub studiowania nowych dzieł.

Studia w Ohrdruf pod kierunkiem brata, Kawaler zapoznał się z twórczością współczesnych kompozytorów południowoniemieckich - Pachelbela, Frobergera i innych. Możliwe też, że zapoznał się z twórczością kompozytorów z północnych Niemiec i Francji.

W wieku 15 lat Bach przeniósł się do Lüneburga, gdzie w latach 1700-1703 uczył się w szkole wokalnej św. Michała. Podczas studiów odwiedził Hamburg – największe miasto Niemiec, a także Celle (gdzie ceniono muzykę francuską) i Lubekę, gdzie miał okazję zapoznać się z twórczością znanych muzyków swoich czasów. Z tych samych lat pochodzą pierwsze utwory Bacha na organy i clavier. Oprócz śpiewu w chórze acapella, Bach prawdopodobnie grał na szkolnych trzymanualnych organach i klawesynie. Tutaj otrzymał swoją pierwszą wiedzę z teologii, łaciny, historii, geografii i fizyki, a także, być może, zaczął uczyć się francuskiego i włoskiego. W szkole Kawaler mieli okazję porozumiewać się z synami słynnych północnoniemieckich arystokratów i słynnych organistów, zwłaszcza z Georgiem Böhmem w Lüneburgu i Reinkenem w Hamburgu. Z ich pomocą Jana Sebastiana prawdopodobnie miał dostęp do największych instrumentów, na jakich kiedykolwiek grał. W tym okresie Bach poszerzył swoją wiedzę na temat kompozytorów tamtej epoki, przede wszystkim Dietricha Buxtehude, którego bardzo szanował.

Arnstadt i Mühlhausen (1703-1708)

W styczniu 1703, po ukończeniu studiów, otrzymał od księcia weimarskiego Johanna Ernsta stanowisko nadwornego muzyka. Nie wiadomo dokładnie, jakie były jego obowiązki, ale najprawdopodobniej stanowisko to nie było związane z wykonywaniem czynności. Przez siedem miesięcy służby w Weimarze sława go jako wykonawcy rozprzestrzeniła się. Kawaler został zaproszony na stanowisko nadinspektora organów w kościele św. Bonifacego w Arnstadt, położonym 180 km od Weimaru. Z tym najstarszym niemieckim miastem w rodzinie Bakhov istniały długoterminowe powiązania. w sierpniu Kawaler został organistą kościoła. Musiał pracować trzy dni w tygodniu, a pensja była stosunkowo wysoka. Ponadto instrument utrzymano w dobrym stanie i dostrojono do nowego systemu, który poszerzył możliwości kompozytora i wykonawcy. W tym okresie Kawaler stworzył wiele dzieł organowych.

Więzy rodzinne i kochający muzykę pracodawca nie mogły zapobiec napięciom między Jana Sebastiana oraz władz, które powstały kilka lat później. Kawaler był niezadowolony z poziomu wyszkolenia śpiewaków w chórze. Ponadto w latach 1705-1706 Kawaler Samowolnie wyjechał na kilka miesięcy do Lubeki, gdzie zapoznał się z grą Buxtehude, co wywołało niezadowolenie władz. Pierwszy biograf Kawaler Forkel tak pisze Jana Sebastiana przeszliśmy 50 km pieszo, aby posłuchać wybitnego kompozytora, ale dziś niektórzy badacze kwestionują ten fakt.

Ponadto władze przedstawiły Bahu oskarżenia o „dziwny akompaniament chóralny”, który wprawiał w zakłopotanie wspólnotę i niemożność kierowania chórem; Ten ostatni zarzut wydaje się być uzasadniony.

W 1706 Kawaler postanawia zmienić pracę. Zaproponowano mu bardziej dochodową i wysoką pozycję organisty w kościele św. Błażeja w Mühlhausen, dużym mieście na północy kraju. Następny rok Kawaler przyjął tę ofertę, zajmując miejsce organisty Johanna George Ale. Jego pensja została zwiększona w porównaniu z poprzednią, a poziom chórzystów był lepszy. Cztery miesiące później, 17 października 1707 Jana Sebastiana poślubił swoją kuzynkę Marię Barbarę z Arnstadt. Mieli następnie siedmioro dzieci, z których troje zmarło w dzieciństwie. Dwóch ocalałych – Wilhelm Friedemann i Carl Philipp Emmanuel – stało się później znanymi kompozytorami.

Władze miasta i kościoła Mühlhausen były zadowolone z nowego pracownika. Bez wahania zaaprobowali jego plan renowacji organów kościelnych, co wymagało wielkich nakładów finansowych, oraz opublikowania świątecznej kantaty „Pan moim królem”, BWV 71 (była jedyną wydrukowaną za jego życia). Kawaler kantata), napisanej na inaugurację nowego konsula, otrzymał dużą nagrodę.

Weimar (1708-1717)

Po około roku pracy w Mühlhausen, Kawaler ponownie zmienił pracę, tym razem zdobywając stanowisko organisty dworskiego i organizatora koncertów - znacznie wyższe stanowisko niż jego poprzednie stanowisko - w Weimarze. Prawdopodobnie czynnikami, które zmusiły go do zmiany pracy były wysokie pensje i dobrze dobrany skład profesjonalnych muzyków. Rodzina Kawaler zamieszkał w domu zaledwie pięć minut spacerem od pałacu książęcego. W następnym roku urodziło się pierwsze dziecko w rodzinie. W tym samym czasie do baham Starsza niezamężna siostra Marii Barbary wprowadziła się i pomagała im w prowadzeniu domu aż do jej śmierci w 1729 roku. W Weimarze w Kawaler Urodzili się Wilhelm Friedemann i Carl Philipp Emmanuel. w 1704 Kawaler poznałem skrzypka von Westhofa, który miał duży wpływ na działalność Kawaler. Pisma von Westhofa inspirowane Kawaler stworzyć swoje sonaty i partytury na skrzypce solo.

W Weimarze rozpoczął się długi okres komponowania utworów clavier i orkiestrowych, w których talent Kawaler rozkwitła. W tym okresie Kawaler absorbuje wpływy muzyczne z innych krajów. Dzieła Włochów nauczanych przez Vivaldiego i Corelli Kawaler napisz dramatyczne wstępy, z których Kawaler nauczył się sztuki używania dynamicznych rytmów i silnych wzorów harmonicznych. Kawaler dobrze studiował twórczość kompozytorów włoskich, tworząc transkrypcje koncertów Vivaldiego na organy lub klawesyn. Pomysł pisania aranżacji mógł zapożyczyć od syna swojego pracodawcy, księcia koronnego Johanna Ernsta, kompozytora i muzyka. W 1713 r. książę koronny wrócił z podróży zagranicznej i przywiózł ze sobą dużą liczbę notatek, które pokazał Jana Sebastiana. We włoskiej muzyce księcia koronnego (i, jak widać z niektórych utworów, Kawaler) przyciągnęła naprzemiennie solo (gra na jednym instrumencie) i tutti (gra cała orkiestra).

W Weimarze w Kawaler istniała możliwość grania i komponowania utworów organowych, a także skorzystania z usług orkiestry książęcej. w Weimarze Kawaler napisał większość swoich fug (największy i najsłynniejszy zbiór fug Kawaler jest dobrze zahartowany Clavier). Podczas służby w Weimarze Kawaler rozpoczął pracę nad „Księgą organową” – zbiorem organowych preludiów chóralnych, być może do nauki Wilhelma Friedemanna. Na zbiór ten składają się adaptacje pieśni luterańskich.

Pod koniec służby w Weimarze Kawaler był już znanym organistą i budowniczym klawesynów. Odcinek z Marchandem należy do tego czasu. W 1717 roku do Drezna przybył słynny francuski muzyk Louis Marchand. Drezdeński koncertmistrz Volumier postanowił zaprosić Kawaler i zorganizować konkurs muzyczny pomiędzy dwoma słynnymi klawesynistami, Kawaler i Marchand się zgodził. Jednak w dniu konkursu okazało się, że Marchand (który najwyraźniej miał wcześniej okazję posłuchać Bacha) pospiesznie i potajemnie opuścił miasto; konkurs się nie odbył i Bahu musiał grać sam.

Köthen (1717-1723)

Nadgodziny Kawaler ponownie poszedł w poszukiwaniu bardziej odpowiedniej pracy. Stary właściciel nie chciał go puścić, a 6 listopada 1717 aresztował go nawet za ciągłe prośby o rezygnację, ale 2 grudnia wypuścił go „z wyrazem hańby”. Leopold, książę Anhalt-Köthen, zatrudniony Kawaler na stanowisko kapelmistrza. Książę, sam muzyk, docenił talent Kawaler, dobrze mu zapłacił i zapewnił mu dużą swobodę działania. Jednak książę był kalwinistą i nie był zadowolony z używania wyrafinowanej muzyki w kulcie, więc większość dzieł Köthena Kawaler były świeckie. Między innymi w Köthen Kawaler skomponowane suity na orkiestrę, sześć suit na wiolonczelę solo, suity angielskie i francuskie na clavier oraz trzy sonaty i trzy partity na skrzypce solo. W tym samym okresie powstały słynne Koncerty Brandenburskie.

7 lipca 1720, podczas gdy Kawaler przebywał z księciem za granicą, jego żona Maria Barbara nagle zmarła, pozostawiając czworo małych dzieci. Następny rok Kawaler poznał Annę Magdalenę Wilke, młodą, wybitnie uzdolnioną śpiewaczkę (sopran), śpiewającą na dworze książęcym. Pobrali się 3 grudnia 1721 r.

Lipsk (1723-1750)

W 1723 r. w kościele św. Tomasza w Lipsku odbyło się wykonanie jego „Pasji według Jana”, a 1 czerwca Kawaler objął stanowisko kantora chóru św. Tomasza przy jednoczesnym pełnieniu obowiązków nauczyciela szkolnego w kościele, zastępując na tym stanowisku Johanna Kuhnaua. Odpowiedzialny Kawaler obejmował nauczanie śpiewu i organizowanie cotygodniowych koncertów w dwóch głównych kościołach Lipska, św. Tomasza i św. Mikołaja. Stanowisko Jana Sebastiana zapewniał także naukę łaciny, ale pozwolono mu wynająć asystenta do wykonywania tej pracy za niego, więc Petzold uczył łaciny za 50 talarów rocznie. Kawaler otrzymał stanowisko „dyrektora muzycznego” wszystkich kościołów miasta: do jego obowiązków należał dobór wykonawców, nadzór nad ich szkoleniem oraz dobór muzyki do wykonania. Podczas pracy w Lipsku kompozytor wielokrotnie wchodził w konflikt z administracją miejską.

Pierwsze sześć lat życia w Lipsku było bardzo owocne: Kawaler skomponowanych do 5 cykli rocznych kantat (dwa z nich najprawdopodobniej zaginęły). Większość z tych dzieł została napisana w tekstach ewangelicznych, które czytano w kościele luterańskim w każdą niedzielę i święta przez cały rok; wiele (takich jak „Wachet auf! Ruft uns die Stimme” czy „Nun komm, der Heiden Heiland”) opiera się na tradycyjnych pieśniach kościelnych – pieśniach luterańskich.

Podczas egzekucji Kawaler podobno siedział przy klawesynie lub stał przed chórem na dolnej galerii pod organami; instrumenty dęte i kotły znajdowały się na bocznej galerii po prawej stronie organów, smyczki po lewej stronie. Rada Miasta zapewniła Kawaler tylko około 8 wykonawców, co często stało się przyczyną sporów między kompozytorem a administracją: Bahu Sam musiałem zatrudnić do 20 muzyków do wykonywania utworów orkiestrowych. Sam kompozytor grał zwykle na organach lub klawesynie; jeśli prowadził chór, to miejsce to zajmował etatowy organista lub jeden z najstarszych synów Kawaler.

sopran i alt Kawaler rekrutowani spośród uczniów, a także tenorów i basów - nie tylko ze szkoły, ale z całego Lipska. Oprócz regularnych koncertów opłacanych przez władze miasta, Kawaler ze swoim chórem zarabiali na występach na weselach i pogrzebach. Przypuszczalnie w tym celu napisano co najmniej 6 motetów. Częścią jego zwykłej pracy w kościele było wykonywanie motetów przez kompozytorów szkoły weneckiej, a także niektórych Niemców, takich jak Schutz; komponując moje motety Kawaler skupił się na twórczości tych kompozytorów.

Pisanie kantat przez większość lat dwudziestych XVIII wieku, Kawaler zebrał obszerny repertuar do występów w głównych kościołach Lipska. Z biegiem czasu chciał komponować i wykonywać muzykę bardziej świecką. W marcu 1729 Jana Sebastiana został kierownikiem Wyższej Szkoły Muzycznej (Collegium Musicum), świeckiego zespołu, który istniał od 1701 roku, kiedy to został założony przez starego przyjaciela Kawaler Georga Filipa Telemanna. W tym czasie w wielu dużych niemieckich miastach uzdolnieni i aktywni studenci tworzyli podobne zespoły. Takie stowarzyszenia odgrywały coraz większą rolę w publicznym życiu muzycznym; często prowadzili je uznani profesjonalni muzycy. Przez większą część roku Uczelnia Muzyczna dwa razy w tygodniu organizowała dwugodzinne koncerty w kawiarni Zimmermann's, położonej w pobliżu rynku. Właściciel kawiarni zapewnił muzykom dużą salę i zakupił kilka instrumentów. Wiele dzieł świeckich Kawaler, datowane na lata 1830-1750, zostały skomponowane specjalnie do występów w kawiarni Zimmermanna. Do takich dzieł należą np. Kawowa Kantata i być może utwory clavier z kolekcji Clavier-Übung, a także wiele koncertów na wiolonczelę i klawesyn.

W tym samym okresie Kawaler napisał partie Kyrie i Gloria ze słynnej Mszy h-moll, dodając później pozostałe, których melodie są niemal w całości zapożyczone z najlepszych kantat kompozytora. Już wkrótce Kawaler uzyskał nominację na stanowisko nadwornego kompozytora; najwyraźniej od dawna zabiegał o to wysokie stanowisko, co było ważnym argumentem w jego sporach z władzami miasta. Chociaż za życia kompozytora cała Msza nie została wykonana w całości, dziś przez wielu uważana jest za jedno z najwspanialszych dzieł chóralnych wszech czasów.

W 1747 Kawaler odwiedził dwór króla pruskiego Fryderyka II, gdzie król zaproponował mu temat muzyczny i poprosił, aby od razu coś na niego skomponował. Kawaler był mistrzem improwizacji i od razu wykonał trzygłosową fugę. Później skomponował cały cykl wariacji na ten temat i wysłał go w prezencie królowi. Cykl składał się z ricercarów, kanoników i triów opartych na temacie podyktowanym przez Friedricha. Cykl ten nosił nazwę „Oferta muzyczna”.

Kolejny duży cykl, Sztuka fugi, nie został ukończony. Kawaler, mimo że został napisany najprawdopodobniej na długo przed jego śmiercią (według współczesnych badań - przed 1741). Za życia nigdy nie publikował. Cykl składa się z 18 rozbudowanych fug i kanonów opartych na jednym prostym temacie. W tym cyklu Kawaler wykorzystał całe swoje bogate doświadczenie w pisaniu utworów polifonicznych. Po śmierci Kawaler Sztuka fugi została wydana przez jego synów wraz z chorałowym preludium BWV 668, często błędnie nazywanym ostatnim utworem. Kawaler- faktycznie istnieje w co najmniej dwóch wersjach i jest przeróbką wcześniejszego preludium do tej samej melodii, BWV 641.

Z biegiem czasu wizja Kawaler pogorszyło się. Jednak nadal komponował muzykę, dyktując ją swojemu zięciowi Altnikkolowi. W 1750 roku do Lipska przybył angielski okulista John Taylor, którego wielu współczesnych badaczy uważa za szarlatana. Taylor operował dwukrotnie Kawaler, ale obie operacje zakończyły się niepowodzeniem, Kawaler pozostał ślepy. 18 lipca nagle na krótko odzyskał wzrok, ale wieczorem doznał udaru. Kawaler zmarł 28 lipca; przyczyną śmierci mogły być powikłania po operacji. Majątek po nim oszacowano na ponad 1000 talarów i obejmował 5 klawesynów, 2 klawesyny lutniowe, 3 skrzypiec, 3 altówki, 2 wiolonczele, violę da gamba, lutnię i szpinet oraz 52 księgi święte.

Przez całe życie Kawaler napisał ponad 1000 prac. W Lipsku Kawaler utrzymywał przyjazne stosunki z profesorami uczelni. Szczególnie owocna była współpraca z poetą Christianem Friedrichem Heinricim, piszącym pod pseudonimem Pikander. Jana Sebastiana a Anna Magdalena często gościła przyjaciół, członków rodziny i muzyków z całych Niemiec. Częstymi gośćmi byli nadworni muzycy z Drezna, Berlina i innych miast, m.in. Telemann, ojciec chrzestny Carla Philippa Emmanuela. Co ciekawe, Georg Friedrich Handel, w tym samym wieku Kawaler z Halle, która jest 50 km od Lipska, nigdy nie spotkał Kawaler, Chociaż Kawaler dwukrotnie w życiu próbował się z nim spotkać – w 1719 i 1729 roku. Losy tych dwóch kompozytorów połączył jednak John Taylor, który operował obu na krótko przed śmiercią.

Kompozytor został pochowany w pobliżu kościoła św. Jana (niem. Johanniskirche), jednego z dwóch kościołów, w którym służył przez 27 lat. Jednak grób wkrótce zaginął, a dopiero w 1894 r. szczątki Kawaler zostały przypadkowo odnalezione podczas prac budowlanych przy rozbudowie kościoła, gdzie zostały ponownie pochowane w 1900 roku. Po zniszczeniu tego kościoła w czasie II wojny światowej prochy zostały przeniesione 28 lipca 1949 r. do kościoła św. Tomasza. W 1950 roku, który został nazwany rokiem JS Bacha, nad miejscem jego pochówku ustawiono nagrobek z brązu.

studia licencjackie

Pierwszy opis życia i pracy Kawaler stał się dziełem opublikowanym w 1802 r. Johann Widelec. Opracowana biografia Forkela Kawaler na podstawie nekrologów i opowieści synów i przyjaciół Kawaler. W połowie XIX wieku zainteresowanie publiczności muzyką Kawaler rósł, kompozytorzy i badacze zaczęli zbierać, studiować i publikować wszystkie jego dzieła. Zasłużony Propagator Sztuki Kawaler Robert Franz opublikował kilka książek o twórczości kompozytora. Kolejna ważna praca nad Bahe stała się książką Philipa Spitty, opublikowaną w 1880 roku. Na początku XX wieku niemiecki organista i badacz Albert Schweitzer wydał książkę. W tej pracy, oprócz biografii Kawaler, opis i analiza jego twórczości, dużą wagę przywiązuje się do opisu epoki, w której działał, a także zagadnień teologicznych związanych z jego muzyką. Księgi te były najbardziej autorytatywne aż do połowy XX wieku, kiedy dzięki nowym środkom technicznym i starannym badaniom ustalono nowe fakty dotyczące życia i pracy. Kawaler, które w niektórych miejscach wchodziły w konflikt z tradycyjnymi ideami. Stwierdzono na przykład, że Kawaler napisał kilka kantat w latach 1724-1725 (wcześniej uważano, że stało się to w latach 40. XVIII w.), znaleziono nieznane utwory, a niektóre wcześniej przypisywano Bahu nie zostały napisane przez niego. Ustalono pewne fakty z jego biografii. W drugiej połowie XX wieku powstało wiele prac na ten temat – np. książki Christopha Wolfa. Istnieje również dzieło zwane mistyfikacją XX wieku, Kronika życia Jan Sebastian Bach opracowany przez wdowę po nim Annę Magdalenę Kawaler”, napisany przez angielską pisarkę Esther Meynel w imieniu wdowy po kompozytorze.

kreacja

Kawaler napisał ponad 1000 utworów muzycznych. Dziś każdemu ze słynnych dzieł nadano numer BWV (skrót od Bach Werke Verzeichnis - katalog dzieł Kawaler). Kawaler pisał muzykę na różne instrumenty, zarówno duchowe, jak i świeckie. Niektóre prace Kawaler są adaptacjami dzieł innych kompozytorów, a niektóre są zrewidowanymi wersjami ich własnych dzieł.

kreatywność organów

Muzyka organowa w Niemczech w tamtych czasach Kawaler ale miał już wieloletnie tradycje ugruntowane dzięki swoim poprzednikom Kawaler- Pachelbel, Boehm, Buxtehude i inni kompozytorzy, z których każdy wpłynął na niego na swój sposób. Z wieloma z nich Kawaler był osobiście zaznajomiony.

Przez całe życie Kawaler najbardziej znany był jako pierwszorzędny organista, pedagog i kompozytor muzyki organowej. Pracował zarówno w tradycyjnych dla tamtych czasów "wolnych" gatunkach, takich jak preludium, fantasy, toccata, passacaglia, jak i w formach bardziej ścisłych - preludium chorału i fuga. W swoich utworach na organy Kawaler umiejętnie łączył cechy różnych stylów muzycznych, z którymi zapoznawał się przez całe życie. Kompozytor pozostawał pod wpływem zarówno muzyki kompozytorów północnoniemieckich (Georg Böhm, z którym Kawaler spotkali się w Lüneburgu, a Dietricha Buxtehude w Lubece) oraz muzyki kompozytorów południowych: Kawaler przepisał dla siebie utwory wielu kompozytorów francuskich i włoskich, aby zrozumieć ich język muzyczny; później dokonał nawet transkrypcji niektórych koncertów skrzypcowych Vivaldiego na organy. W najbardziej owocnym okresie muzyki organowej (1708-1714) Jana Sebastiana nie tylko napisał wiele par preludiów, toccat i fug, ale także skomponował niedokończoną książeczkę organową - zbiór 46 krótkich preludiów chóralnych, które demonstrowały różne techniki i podejścia do komponowania utworów na tematy chóralne. Po opuszczeniu Weimaru Kawaler zaczął mniej pisać na organy; jednak wiele słynnych utworów powstało po Weimarze (6 sonat triowych, kolekcja Clavier-Übung i 18 chorałów lipskich). Całe życie Kawaler nie tylko komponował muzykę na organy, ale także doradzał przy budowie instrumentów, sprawdzaniu i strojeniu nowych organów.

Inne prace clavier

Kawaler Napisał też szereg utworów na klawesyn, z których wiele można było również grać na klawikordzie. Wiele z tych dzieł to zbiory encyklopedyczne, demonstrujące różne techniki i metody komponowania utworów polifonicznych. Większość prac clavier Kawaler opublikowane za jego życia znajdowały się w zbiorach o nazwie „Clavier-Übung” („ćwiczenia clavier”).

Dobrze zahartowany Clavier, w dwóch tomach, napisany w latach 1722 i 1744, jest zbiorem zawierającym 24 preludia i fugi w każdym tomie, po jednym dla każdego użytego klawisza. Cykl ten był bardzo ważny w związku z przejściem na systemy strojenia instrumentów, które ułatwiają granie muzyki w dowolnej tonacji - przede wszystkim na nowoczesny system równotemperaturowy.
15 dwugłosowych i 15 trzygłosowych wynalazków to drobne dzieła, ułożone według rosnącej liczby znaków w tonacji. Przeznaczone były (i są używane do dziś) do nauki gry na instrumentach klawiszowych.
Trzy kolekcje suitów angielskie suity, francuskie suity oraz partity na clavier. Każdy cykl zawierał 6 suit zbudowanych według standardowego schematu (allemande, courante, sarabande, gigue oraz część opcjonalna pomiędzy dwoma ostatnimi). W suitach angielskich allemanda poprzedzona jest preludium, a między sarabandą a gigue występuje dokładnie jeden ruch; we francuskich suitach zwiększa się liczba części opcjonalnych i nie ma preludiów. W partitas standardowy schemat jest rozszerzony: oprócz wykwintnych części wprowadzających są dodatkowe, i to nie tylko między sarabandą a gigue.
Wariacje Goldbergowskie (ok. 1741) - melodia z 30 wariacjami. Cykl ma dość złożoną i niezwykłą strukturę. Wariacje budowane są bardziej na płaszczyźnie tonalnej tematu niż na samej melodii.
Urozmaicone utwory, takie jak Uwertura w stylu francuskim, BWV 831, Fantazja chromatyczna i fuga, BWV 903, czy Concerto Italiano, BWV 971.

Muzyka orkiestrowa i kameralna

Kawaler Pisał muzykę zarówno na pojedyncze instrumenty, jak i na zespoły. Jego utwory na instrumenty solowe - 3 sonaty i partity na skrzypce solo, BWV 1001-1006, 6 suit na wiolonczelę, BWV 1007-1012 oraz partita na flet solo, BWV 1013 - przez wielu uważane są za jedne z najgłębszych dzieł kompozytora. Pracuje. Oprócz, Kawaler skomponował kilka utworów na lutnię solo. Napisał też sonaty triowe, sonaty na flet solo i violę da gamba z towarzyszeniem tylko ogólnego basu, a także dużą liczbę kanonów i ricercarów, przeważnie bez wyszczególniania instrumentów do wykonania. Najważniejszymi przykładami takich prac są cykle „Sztuka fugi” i „Oferta muzyczna”.

Kawaler napisał wiele utworów na orkiestrę i instrumenty solowe. Jednym z najbardziej znanych są Koncerty Brandenburskie. Zostały tak nazwane, ponieważ Kawaler wysyłając je do margrabiego Christiana Ludwiga Brandenburg-Schwedt w 1721 r. myślał o pracy na swoim dworze; ta próba zakończyła się niepowodzeniem. Te sześć koncertów jest napisanych w gatunku concerto grosso. Arcydzieła orkiestrowe Kawaler obejmuje dwa koncerty skrzypcowe (BWV 1041 i 1042), koncert na dwoje skrzypiec d-moll BWV 1043, tzw. „potrójny” koncert a-moll (na flet, skrzypce, klawesyn, smyczki i ciągły (cyfrowy) bas) BWV 1044 oraz koncerty na klawiery i orkiestrę kameralną: siedem na jeden clavier (BWV 1052-1058), trzy na dwa (BWV 1060-1062), dwa na trzy (BWV 1063 i 1064) oraz jeden a-moll BWV 1065 na cztery klawesyny. Obecnie te koncerty z orkiestrą są często wykonywane na fortepianie, dlatego można je nazwać koncertami fortepianowymi. Kawaler, ale nie zapominaj o tym podczas Kawaler nie było fortepianu. Oprócz koncertów Kawaler skomponował 4 suity orkiestrowe (BWV 1066-1069), z których niektóre poszczególne części cieszą się szczególną popularnością współcześnie i posiadają popularne opracowania, a mianowicie: tzw. „żart Bacha” – część ostatnia, badinerie drugiej suity i część druga trzeciego suity - aria.

Utwory wokalne

Kantaty.

Przez długi okres mojego życia w każdą niedzielę Kawaler w kościele św. Tomasza poprowadziła wykonanie kantaty, której temat został wybrany według luterańskiego kalendarza kościelnego. Mimo że Kawaler wykonywał także kantaty innych kompozytorów, w Lipsku skomponował co najmniej trzy pełne roczne cykle kantat, po jednym na każdą niedzielę roku i każde święto kościelne. Ponadto skomponował szereg kantat w Weimarze i Mühlhausen. Całkowity Kawaler na tematy duchowe powstało ponad 300 kantat, z których do dziś zachowało się tylko 200 (ostatnia – w formie jednego fragmentu). Kantaty Kawaler różnią się znacznie pod względem formy i oprzyrządowania. Niektóre z nich są napisane na jeden głos, inne na chór; niektóre wymagają dużej orkiestry do wykonania, a niektóre wymagają tylko kilku instrumentów. Najczęściej jednak stosowanym modelem jest: kantata rozpoczyna się uroczystym wstępem chóralnym, potem naprzemiennie recytatywy i arie dla solistów lub duetów, a kończy chorałem. Jako recytatyw przyjmuje się zwykle te same słowa z Biblii, które czytamy w tym tygodniu zgodnie z kanonami luterańskimi. Końcowy chorał często poprzedzony jest chorałowym preludium w jednej z części środkowych, bywa też zawarty w części wstępnej w formie cantus firmus. Najsłynniejsza z duchowych kantat Kawaler to „Christ lag in Todesbanden” (nr 4), „Ein' feste Burg” (nr 80), „Wachet auf, ruft uns die Stimme” (nr 140) i „Herz und Mund und Tat und Leben” (nr 147) . Oprócz, Kawaler Skomponował także szereg kantat świeckich, zwykle zbiegających się w czasie z pewnymi wydarzeniami, np. weselem. Wśród najsłynniejszych kantat świeckich Kawaler- dwie Kantaty Weselne oraz humorystyczna Kantata Kawowa i Kantata Chłopska.

Pasje lub pasje.

pasja do Jan(1724) i Pasja wg Mateusza (ok. 1727) - utwory na chór i orkiestrę o ewangelicznym temacie cierpienia Chrystusa, przeznaczone do wykonania podczas Nieszporów w Wielki Piątek w kościołach św. Tomasza i św. Mikołaja. Pasje są jednym z najbardziej ambitnych utworów wokalnych Kawaler. Wiadomo, że Kawaler napisał 4 lub 5 pasji, ale tylko te dwie przetrwały w pełni do dziś.

Oratoria i Magnificaty.

Najbardziej znane to Oratorium Bożonarodzeniowe (1734) - cykl 6 kantat wykonywanych w okresie Bożego Narodzenia roku liturgicznego. Oratorium wielkanocne (1734-1736) i Magnificat są dość obszernymi i wyszukanymi kantatami i mają mniejszy zakres niż Oratorium bożonarodzeniowe czy Pasje. Magnificat istnieje w dwóch wersjach: oryginalnej (Es-dur, 1723) oraz późniejszej i znanej (D-dur, 1730).

Szerokie rzesze.

Najbardziej znana i znacząca masa Kawaler- Msza h-moll (ukończona w 1749 r.), będąca pełnym cyklem zwyczajnym. Msza ta, podobnie jak wiele innych dzieł kompozytora, zawierała zrewidowane wczesne kompozycje. Msza nie została odprawiona w całości za życia Kawaler- po raz pierwszy wydarzyło się to dopiero w XIX wieku. Ponadto muzyka ta nie została wykonana zgodnie z przeznaczeniem ze względu na niezgodność z kanonem luterańskim (zawierał tylko Kyrie i Gloria), a także ze względu na czas trwania dźwięku (około 2 godzin). Oprócz mszy h-moll przyszły do ​​nas 4 krótkie, dwuczęściowe msze Kawaler(Kyrie i Gloria), a także części takie jak Sanctus i Kyrie.
Pozostałe utwory wokalne Bacha to kilka motetów, około 180 chorałów, pieśni i arie.

Wykonanie

Wykonawcy muzyki dzisiaj Kawaler podzieleni na dwa obozy: tych, którzy preferują wykonanie autentyczne (lub „wykonanie zorientowane historycznie”), czyli posługujące się narzędziami i metodami epoki Kawaler i występy Kawaler na nowoczesnych instrumentach. Czasami Kawaler nie było tak dużych chórów i orkiestr, jak np. za Brahmsa, a nawet jego najbardziej ambitne dzieła, jak msza h-moll i pasje, nie zakładają występów w dużych zespołach. Ponadto w niektórych komorach pracuje Kawaler instrumentacja nie jest w ogóle wskazana, dlatego dziś znane są bardzo różne wersje wykonania tych samych utworów. W dziełach organowych Kawaler prawie nigdy nie wskazywał rejestracji i zmiany instrukcji. Z klawiatur strunowych Kawaler wolał klawikord. Poznał Zilbermana i omówił z nim budowę nowego instrumentu, przyczyniając się do powstania nowoczesnego fortepianu. Muzyka Kawaler dla niektórych instrumentów był często przearanżowany dla innych, na przykład Busoni zaaranżował organową toccatę i fugę d-moll oraz inne utwory na fortepian.

Popularyzować muzykę Kawaler w XX wieku przyczyniły się do tego liczne „rozjaśnione” i „zmodernizowane” wersje jego dzieł. Wśród nich są dziś dobrze znane utwory wykonywane przez Swingle Singers oraz nagranie „Switched-On Bach” Wendy Carlos z 1968 roku, w którym wykorzystano nowo wynaleziony syntezator. Przetworzono muzykę Kawaler i muzycy jazzowi, tacy jak Jacques Loussier. Joel Spiegelman zajmował się New Age Goldberg Variations. Wśród współczesnych rosyjskich wykonawców Fiodor Czystyakow próbował oddać hołd wielkiemu kompozytorowi w swoim solowym albumie z 1997 roku „Kiedy Kawaler».

Losy muzyki Bacha

Wbrew popularnemu mitowi, Kawaler po śmierci nie została zapomniana. Co prawda dotyczyło to utworów na clavier: wykonywano i publikowano jego kompozycje, wykorzystywane do celów dydaktycznych.

W ostatnich latach życia i po śmierci Kawaler jego sława jako kompozytora zaczęła spadać: jego styl uznano za przestarzały w porównaniu z rozkwitającym klasycyzmem.

Był bardziej znany i pamiętany jako wykonawca, nauczyciel i ojciec Bakhov-młodsi, przede wszystkim Carl Philipp Emmanuel, którego muzyka była bardziej znana. Jednak wielu głównych kompozytorów, takich jak Mozart i Beethoven, znało i kochało twórczość Jana Sebastiana.

W kościele nadal brzmiały prace Kawaler w przypadku organów stale używano harmonizacji chorałów.

Kompozycje kantato-oratoryjne Kawaler rzadko brzmiały (choć notatki zostały starannie zachowane w kościele św. Tomasza), z reguły z inicjatywy Karola Filipa Emmanuel Bach Jednak już w 1800 roku Karl Friedrich Zelter zorganizował Berlińską Akademię Śpiewu (niemiecką) rosyjską. (Singakademie), której głównym celem była właśnie promocja dziedzictwa wokalnego Bacha.

Występ 20-letniego Feliksa Mendelssohna-Bartholdy'ego 11 marca 1829 roku w Berlinie przyniósł uczniowi Zeltera Pasję według św. Mateusza, co było wielkim publicznym oburzeniem. Wydarzeniem stały się nawet próby prowadzone przez Mendelssohna – odwiedzało je wielu melomanów. Występ odniósł taki sukces, że koncert został powtórzony w jego urodziny. Kawaler. „Pasja według Mateusza” słychać było także w innych miastach – we Frankfurcie, Dreźnie, Królewcu. kreacja Kawaler wywarł silny wpływ na muzykę kolejnych kompozytorów, także w XXI wieku.

W Rosji na początku XIX wieku jako koneserzy i wykonawcy muzyki Kawaler Szczególnie wyróżniają się uczennica Fieldsa Maria Szymanowskaja i Aleksander Gribojedow. Na przykład podczas wizyty w Szkole św. Tomasza Mozart usłyszał jeden z motetów (BWV 225) i wykrzyknął: „Tu jest wiele do nauczenia się!” - po czym, prosząc o notatki, studiował je długo i entuzjastycznie.

Beethoven naprawdę doceniał muzykę Kawaler. Jako dziecko grał preludia i fugi z Claviera Nastrojowego, a później nazwane Kawaler„prawdziwym ojcem harmonii” i powiedział, że „nie Strumień, ale Morze to jego imię” (słowo Bach po niemiecku oznacza „strumień”). Dzieła sztuki Jana Sebastiana wpłynął na wielu kompozytorów. Niektóre motywy z prac Kawaler np. temat toccaty i fugi d-moll wielokrotnie pojawiał się w muzyce XX wieku.

Biografia napisana w 1802 r. Johann Nikolaus Forkel wzbudził zainteresowanie publiczności swoją muzyką. Coraz więcej ludzi odkrywało jego muzykę. Na przykład Goethe, który dość późno zapoznał się ze swoimi utworami (w latach 1814 i 1815 część jego utworów clavier i chóralnych wykonywano w mieście Bad Berka), w liście z 1827 r. porównał odczucia muzyki Kawaler z „wieczną harmonią w dialogu z samym sobą”. Ale prawdziwy renesans muzyki Kawaler rozpoczął się wykonaniem Pasji według św. Mateusza w 1829 roku w Berlinie, zorganizowanym przez Feliksa Mendelssohna. Hegel, który był na koncercie, później nazwał Kawaler„Wielki, prawdziwy protestant, silny i, że tak powiem, erudycyjny geniusz, którego dopiero niedawno nauczyliśmy się ponownie w pełni doceniać”. W kolejnych latach praca Mendelssohna na rzecz popularyzacji muzyki była kontynuowana. Kawaler i wzrost sławy kompozytora.

Założona w 1850 Bakhovskoe społeczeństwa, którego celem było zbieranie, studiowanie i rozpowszechnianie dzieł Kawaler. W następnym półwieczu towarzystwo to prowadziło znaczące prace nad opracowaniem i wydaniem korpusu dzieł kompozytora.

W XX wieku trwała świadomość muzycznej i pedagogicznej wartości jego kompozycji. Zainteresowanie muzyką Kawaler zrodził nowy ruch wśród wykonawców: idea autentycznego wykonania stała się powszechna. Tacy wykonawcy używają na przykład klawesynu zamiast współczesnego fortepianu i mniejszych chórów niż było to w zwyczaju w XIX i na początku XX wieku, chcąc wiernie odtworzyć muzykę epoki Bacha.

Niektórzy kompozytorzy oddali wyrazy szacunku Bahu, włączając w tematykę swoich utworów motyw BACH (b-b-la-do-si w notacji łacińskiej). Na przykład Liszt napisał preludium i fugę o BACH, a Schumann napisał 6 fug na ten sam temat. Z dzieł współczesnych kompozytorów na ten sam temat można wymienić „Wariacje na temat BACH” Romana Ledeneva. Użyłem tego samego motywu Kawaler np. w kontrapunkcie XIV ze Sztuki fugi.

Wielu kompozytorów wzorowało się na utworach Kawaler lub używane motywy z nich. Przykładami są Wariacje Beethovena na temat Diabellego, inspirowane Wariacjami Goldbergowskimi, 24 Preludia i fugi Szostakowicza inspirowane Klawierem Nastrojowym oraz Sonata wiolonczelowa D-dur Brahmsa z muzycznymi cytatami z fugi Iskusstvo.

Preludium chorałowe „Ich ruf’ zu Dir, Herr Jesu Christ” (BWV 177) w wykonaniu Leonida Roizmana znalazło się w filmie Solaris (1972).

Muzyka Kawaler wśród najlepszych dzieł ludzkości zapisanych na złotej płycie Voyagera.

Jan Sebastian Bach znalazł się na szczycie pierwszej dziesiątki największych kompozytorów wszechczasów (New York Times).

Zabytki Bacha w Niemczech

• Pomnik J.S. Bacha przy kościele św. Tomasza w Lipsku.
• Pomnik w Lipsku, wzniesiony 23 kwietnia 1843 r. przez Hermanna Knaura z inicjatywy Feliksa Mendelssohna według rysunków Eduarda Bendemanna, Ernsta Rietschela i Juliusa Hübnera.
• Posąg z brązu na Frauenplan w Eisenach, projektu Adolfa von Donndorf, wzniesiony 28 września 1884 r. Najpierw stanął na Rynku przy kościele św. 4 kwietnia 1938 r. został przeniesiony do Frauenplan ze skróconym postumentem.
• Pomnik na placu Bacha w Köthen, wzniesiony 21 marca 1885 r. Rzeźbiarz - Heinrich Polman
• Posąg z brązu autorstwa Carla Seffnera z południowej strony kościoła św. Tomasza w Lipsku - 17 maja 1908 r.
• Popiersie Fritza Behna w Walhalla koło Ratyzbony, 1916.
• Pomnik autorstwa Paula Birra przy wejściu do kościoła św. Jerzego w Eisenach, wzniesiony 6 kwietnia 1939 r.
• Pomnik łuku. Bruno Eiermann w Weimarze, po raz pierwszy zainstalowany w 1950 roku, następnie usunięty na dwa lata i ponownie otwarty w 1995 roku na Placu Demokracji.
• Ulga w Köthen (1952). Rzeźbiarz - Robert Propf.
• Pomnik przy rynku w Arnstadt, wzniesiony 21 marca 1985 r. Autor -Bernd Goebel
• Drewniana stela autorstwa Eda Harrisona na placu Jana Sebastiana Bacha przed kościołem św. Błażeja w Mühlhausen - 17 sierpnia 2001 r.
• Pomnik w Ansbach, zaprojektowany przez Jurgena Görtza, został wzniesiony w lipcu 2003 roku.

Biografia i epizody z życia Jana Sebastiana Bacha. Kiedy urodzony i zmarły Johann Sebastian Bach, niezapomniane miejsca i daty ważnych wydarzeń w jego życiu. Cytaty kompozytorów i muzyków, obrazy i filmy.

Lata życia Jana Sebastiana Bacha:

urodzony 21 marca 1685, zmarł 28 lipca 1750

Epitafium

„Mówią, że kiedy Orfeusz dotknął strun swojej lutni,
Na jej dźwięk zwierzęta uciekły z lasu.
Ale sztuka Bacha jest słusznie uważana za wyższą,
Ponieważ cały świat go podziwiał.
Z wiersza poety Kittel-Mikrandera poświęconego Bach

Biografia

Był wielkim kompozytorem, wirtuozem i utalentowanym pedagogiem, ale do końca życia Johann Bach wierzył, że jego zasługą jest tylko pracowitość, a talent należy do Boga.

Urodził się w zamożnej rodzinie, jego ojciec był odpowiedzialny za wszystkie muzyczne wydarzenia miasta. Ale rodzice małego Johanna zmarli, gdy był jeszcze dzieckiem, więc chłopca wychowywał starszy brat. Johann studiował w gimnazjum, studiował muzykę, a następnie ukończył szkołę wokalną. Zaraz po szkole młody muzyk otrzymał stanowisko dworskie w Weimarze i wkrótce całe miasto dowiedziało się o wspaniałym młodym wykonawcy. Bachowi nie brakowało pracy – najpierw pracował jako organista w kościele św. Bonifacego, potem przeniósł się na stanowisko organisty w Mühlhausen, gdzie był bardzo ceniony i płacił wysoką pensję. Jednak okres rozkwitu twórczości Bacha to okres, kiedy powrócił do Weimaru i objął miejsce nadwornego organisty, a także był odpowiedzialny za organizację koncertów pałacowych. Całkowitą swobodę w twórczości Bacha dał książę Anhalt-Ketensky, który zaprosił kompozytora do pracy dla niego jako kapelmistrz. Kiedy Bach wykonał swoją pasję według Jana w jednym z głównych kościołów w Lipsku, został mianowany głównym dyrektorem muzycznym wszystkich kościołów w mieście.

Nie wiadomo, ile jeszcze wielkich dzieł stworzyłby Jan Sebastian Bach, ilu genialnych uczniów dałby światu, gdyby nie choroba, która dręczyła go w ostatnich latach życia. W latach trzydziestych XVIII wieku jego wzrok zaczął słabnąć. Nadal pisał, dyktując nowe utwory swoim uczniom. W końcu zdecydował się na operację, potem kolejną, ale niestety żadna z chirurgicznych interwencji nie mogła uratować wzroku kompozytora. 28 lipca 1750 roku zmarł Jan Sebastian Bach, przyczyną śmierci Bacha były komplikacje po jego operacjach. Pogrzeb Bacha odbył się z wielkimi honorami. Początkowo kompozytora pochowano w pobliżu kościoła św. Jana, ale potem grób Bacha zaginął, po latach odnaleziono i ponownie pochowano jego szczątki. W czasie II wojny światowej kościół został zniszczony, dziś prochy Bacha przechowywane są w kościele św. Tomasza, w którym Bach pracował.

linia życia

21 marca 1865 Data urodzenia Jana Sebastiana Bacha.
1700-1703 Studiował w szkole wokalnej św. Michała w Lüneburgu.
1703-1707 Pracuj jako organista w kościele Arnstadt.
17 października 1707 Małżeństwo z Marią Barbarą.
1708 Nadworny kapelmistrz w Keten.
1720Śmierć żony Bacha, Marii.
3 grudnia 1721 Małżeństwo z Anną Magdaleną Wilke.
1722 Bach piszący pierwszy tom The Well-Tempered Clavier.
1723 Dyrektor muzyki kościelnej w Lipsku.
1724 Bach pisze Pasję wg Jana.
1727 Pismo Bacha o Pasji według Mateusza.
1729 Kierownik Kolegium Muzycznego.
1744 Wydanie drugiego tomu The Well-Tempered Clavier.
28 lipca 1750 Data śmierci Bacha.
31 lipca 1750 Pogrzeb Bacha.

Niezapomniane miejsca

1. Kościół św. Tomasza w Lipsku, gdzie dziś znajdują się szczątki Bacha.
2. Kościół św. Mikołaja w Lipsku, gdzie Bach po raz pierwszy wykonał swoje „Oratorium na Boże Narodzenie”.
3. Pomnik Bacha w Lipsku.
4. Muzeum Dom Bacha w Eisenach, obok którego znajduje się pomnik Bacha.
5. Muzeum Domu Bacha w Lipsku.
6. Lipska Szkoła Muzyczna im. Jana Sebastiana Bacha, w której kompozytor pełnił funkcję kantora chóru.

Epizody życia

Przodkowie i potomkowie Bacha byli muzykami, z wyjątkiem Wita Bacha, „założyciela” dynastii. Był piekarzem, prowadził młyn, ale bardzo lubił muzykę i grał na jakimś instrumencie strunowym. Ale już dziadek, ojciec, dziadek, bracia, dzieci Jana Sebastiana Bacha, a także jego wnuk i prawnuk byli muzykami. Pod koniec życia Johann Bach powiedział, że cała jego muzyka należy do Boga i wszystkie jego zdolności są przeznaczone dla niego.

Johann Sebastian Bach miał dziwactwo. Przebrany za biednego nauczyciela, przyszedł do wiejskiego kościoła i poprosił o pozwolenie na grę na organach. Kiedy zaczął grać, wszyscy obecni byli po prostu zdumieni. Niektórzy nawet wybiegli z kościoła w przerażeniu, wierząc, że zwykły człowiek nie umie tak grać i że prawdopodobnie sam diabeł siedzi przy organach.

Jan Sebastian Bach był skromny i nie lubił pochwał. Pewnego dnia zagrał swoje preludium swoim uczniom. Kiedy jeden z nich zaczął podziwiać pracę i grę nauczyciela, przerwał mu: „Nie ma w tym nic dziwnego! Musisz tylko wiedzieć, które klawisze nacisnąć i kiedy, a organy zajmą się resztą.”

Przymierze

„Musiałem ciężko pracować. Ten, kto będzie równie pracowity, odniesie ten sam sukces”.

Biografia Jana Sebastiana Bacha

kondolencje

„Bach nie jest nowy, nie jest stary, jest czymś znacznie więcej – jest wieczny”.
Robert Schumann, niemiecki kompozytor, krytyk muzyczny

„Nie strumień! „Morze musi być jego imieniem”.
Ludwig van Beethoven, niemiecki kompozytor i pianista