Biografia Schumanna - wielki niemiecki kompozytor - jak życie każdego znana osoba wypełniony był zarówno ciekawymi, anegdotycznymi przypadkami, jak i tragicznym splotem losu. Dlaczego Schumann nie został pianistą wirtuozem, o jakim marzył w młodości, i dlaczego musiał wybrać ścieżkę kompozytora? Jak to wpłynęło na jego zdrowie psychiczne i gdzie trafił słynny autor?
Kompozytor Schumann (biografia): dzieciństwo i młodość
Schumann urodził się 8 czerwca 1810 roku w Niemczech. Zwickau stało się jego rodzinnym miastem. Ojciec przyszłego kompozytora był wydawcą książek, człowiekiem nieubogim, dlatego starał się zapewnić synowi przyzwoite wykształcenie.
Od dzieciństwa chłopiec wykazywał zdolności literackie – kiedy Robert uczył się w gimnazjum, wówczas oprócz komponowania wierszy, dramatów i komedii, sam organizował także kółko literackie. Pod wpływem Jeana Paula młody człowiek nawet skomponował powieść literacka. Biorąc pod uwagę wszystkie te fakty, biografia Schumanna mogła potoczyć się zupełnie inaczej – chłopiec mógł z powodzeniem pójść w ślady ojca. Ale świat muzyki martwił Roberta bardziej niż działalność literacka.
Schumanna, z którym biografia i twórczość przez całe życie były mocno związane sztuka muzyczna pierwszy napisał w wieku dziesięciu lat. Być może był to pierwszy znak, że narodził się kolejny wielki kompozytor.
Robert Schumann (krótka biografia): kariera pianisty
Schumann zaczął interesować się grą na fortepianie od najmłodszych lat. Był pod wielkim wrażeniem gry pianisty Moschelesa, a także Paganiniego. Młody człowiek zainspirował się ideą zostania wirtuozowskim instrumentalistą i nie szczędził na to wysiłku.
Początkowo przyszły kompozytor pobierał lekcje u organisty Kunszta. Pod ścisłym kierownictwem pierwszego nauczyciela chłopiec zaczął tworzyć własne utwory muzyczne – głównie szkice. Po zapoznaniu się z twórczością Schuberta Robert napisał kilka piosenek.
Jednak rodzice upierali się, że ich syn ma poważne wykształcenie, więc Robert pojechał do Lipska na studia prawnicze. Ale Schumanna, którego biografia, jak się wydawało, nie mogła potoczyć się inaczej, wciąż pociąga muzyka, więc kontynuuje naukę gry na fortepianie pod kierunkiem nowego nauczyciela, Friedricha Wiecka. Ten ostatni szczerze wierzył, że jego uczeń może zostać najbardziej wirtuozowskim pianistą w Niemczech.
Ale Robert zbyt fanatycznie dążył do celu, więc przesadził z zajęciami - dorobił się zwichnięcia ścięgna i pożegnał się z karierą pianistyczną.
Edukacja
Jak wspomniano powyżej, Schumann studiował prawo w Heidelbergu, a następnie w Heidelbergu. Ale Robert nigdy nie został prawnikiem, woląc muzykę.
Początek komponowania
Robert Schumann, którego biografia po kontuzji była całkowicie poświęcona działalność kompozytorska, najprawdopodobniej bardzo martwił się, że nigdy nie będzie mógł spełnić swojego marzenia i zostać sławnym pianistą. Po tym zmienił się charakter młodego człowieka - stał się małomówny, zbyt wrażliwy, przestał żartować i bawić się z przyjaciółmi, gdy tylko wiedział, jak to zrobić. Pewnego dnia, gdy był młody, Schumann wszedł do sklepu instrumenty muzyczne i żartobliwie przedstawił się jako szambelan lorda angielskiego, który polecił mu wybrać fortepian do lekcji muzyki. Robert grał w salonie na wszystkich drogich instrumentach, bawiąc w ten sposób widzów i klientów. W rezultacie Schumann powiedział, że za dwa dni udzieli właścicielowi salonu odpowiedzi w sprawie zakupu, a on, jakby nic się nie stało, wyjechał na własną rękę do innego miasta.
Ale w latach 30-tych. musiał pożegnać się z karierą pianistyczną, a młody człowiek poświęcił się całkowicie tworzeniu utworów muzycznych. W tym okresie rozkwitał jako kompozytor.
Funkcje muzyczne
Schumann pracował w epoce romantyzmu i oczywiście znalazło to odzwierciedlenie w jego twórczości.
Robert Schumann, którego biografia była w pewnym sensie przepełniona osobistymi przeżyciami, napisał muzykę psychologiczną, która była daleka od motywy folklorystyczne. Prace Schumanna są czymś „osobistym”. Jego muzyka jest bardzo zmienna, co świadczy o tym, że kompozytor stopniowo zaczął chorować. Sam Schumann nie ukrywał, że cechą charakterystyczną jego natury jest dwoistość.
Harmonijny język jego dzieł jest bardziej złożony niż jego współczesnych. Rytm twórczości Schumanna jest dość kapryśny i kapryśny. Ale to nie przeszkodziło kompozytorowi w zyskaniu chwała narodowa jeszcze żywy.
Pewnego razu, spacerując po parku, kompozytor zagwizdał pod nosem motyw z Karnawału. Jeden z przechodniów zwrócił mu uwagę: mówią, że jeśli nie masz słuchu, to lepiej nie „psować” dzieł szanowanego kompozytora.
Do najsłynniejszych dzieł kompozytora należą:
- cykle romansowe „Miłość poety”, „Krąg pieśni”;
- cykle fortepianowe „Motyle”, „Karnawał”, „Kreislerian” itp.
Gazeta muzyczna
Schumann, którego krótka biografia nie byłaby bez literatury, nie zrezygnował z hobby i wykorzystał swój talent literacki w dziennikarstwie. Przy wsparciu licznych przyjaciół związanych ze światem muzyki Schumann założył w 1834 roku Nową Gazetę Muzyczną. Z biegiem czasu stała się periodyczną i dość wpływową publikacją. Kompozytor własnoręcznie napisał wiele artykułów do publikacji. Przyjmował wszystko, co nowe w muzyce, dlatego wspierał młodych kompozytorów. Nawiasem mówiąc, Schumann jako jeden z pierwszych docenił talent Chopina i na jego cześć napisał osobny artykuł. Schumann wspierał także Liszta, Berlioza, Brahmsa i wielu innych kompozytorów.
Często w swoich artykułach bohater naszej opowieści musiał wielu odrzucić krytycy muzyczni który mówił niepochlebnie o swojej pracy. Schumann „tworzył” też nie całkiem w duchu czasu, musiał więc bronić swoich poglądów na sztukę muzyczną.
Życie osobiste
W 1840 roku, bliżej wieku 30 lat, Robert Schumann ożenił się. Jego wybranką była córka jego nauczyciela, Friedricha Wicka.
Clara Wieck była dość znaną i wirtuozowską pianistką. Była również związana z komponowaniem i wspierała męża we wszystkich przedsięwzięciach.
Schumanna, którego krótka biografia w wieku 30 lat była pełna działalność muzyczna, nigdy nie był żonaty i wydawało się, że jego życie osobiste nie przeszkadza mu zbytnio. Ale przed ślubem szczerze ostrzegł swojego przyszła żonaże jego postać jest bardzo trudna: często działa wbrew bliskim i drogim ludziom, z jakiegoś powodu okazuje się, że boli właśnie tych, których kocha.
Ale te niedociągnięcia kompozytora nie przestraszyły zbytnio panny młodej. Do małżeństwa doszło, a Clara Wieck i Robert Schumann żyli w małżeństwie do końca swoich dni, pozostawili ośmioro dzieci i zostali pochowani na tym samym cmentarzu.
Problemy zdrowotne i śmierć
Biografia Schumanna obfitowała w różne wydarzenia, kompozytor pozostawił po sobie bogate dziedzictwo muzyczne i literackie. Taka obsesja na punkcie jego pracy i życia nie mogła przejść bez śladu. Około 35 roku życia kompozytor zaczął wykazywać pierwsze oznaki poważnego załamania nerwowego. Przez dwa lata nic nie napisał.
I choć kompozytor otrzymywał różne zaszczyty, zapraszany na poważne stanowiska, nie mógł już wrócić do… poprzednie życie. Jego nerwy były całkowicie zrujnowane.
W wieku 44 lat, po raz pierwszy po ataku przedłużającej się depresji, kompozytor próbował popełnić samobójstwo, rzucając się z mostu do Renu. Został uratowany, ale w jego stanie zdrowia nie nastąpiły żadne istotne zmiany. Schumann spędził dwa lata w szpitalu psychiatrycznym i zmarł w wieku 46 lat. Przez cały ten czas kompozytor nie stworzył ani jednego utworu.
Kto wie, jak potoczyłoby się życie kompozytora, gdyby nie zranił się w palce, a mimo to został pianistą... Być może Schumann, którego biografia została obcięta w wieku 46 lat, żyłby więcej długie życie i nie zwariował.
Swoją drogą istnieje wersja, w której kompozytor zranił sobie palce, tworząc dla nich domowy symulator, podobny do instrumentów Henry'ego Hertza i Tiziano Poli. Istotą treningu jest to, że środkowy palec ręce były przywiązane do sznurka przymocowanego do sufitu. To narzędzie zostało zaprojektowane do treningu wytrzymałości i amplitudy otwierania palców. Ale przy nieumiejętnym użyciu można w ten sposób rozerwać ścięgna.
Istnieje inna wersja, według której Schumanna trzeba było leczyć na kiłę w modny wówczas sposób – wdychać opary rtęci, co powodowało efekt uboczny w postaci porażenia palców. Ale żona Schumanna nie potwierdziła żadnej z tych wersji.
Międzynarodowy Konkurs Kompozytorski
Biografia Schumanna i jego twórczość są tak popularne w świat muzykiże na cześć słynnego kompozytora często organizowane są osobiste konkursy i nagrody. W 1956 roku w Berlinie odbył się pierwszy konkurs dla wykonawców. muzyka akademicka, który nazywa się Internationaler Robert-Schumann-Wettbewerb.
Pierwsza impreza została poświęcona 100. rocznicy śmierci kompozytora, a pierwszymi zwycięzcami konkursu zostali Annerose Schmidt z NRD w nominacji fortepianowej, a także przedstawiciele ZSRR: Alexander Vedernikov, Kira Izotova w nominacji wokalnej. Następnie zawodnicy z ZSRR zdobywali nagrody prawie co roku, aż do 1985 roku. Po rozpadzie Związku Radzieckiego dopiero w 1996 roku konkurs wygrał reprezentant Rosji - Michaił Mordwinow w nominacji "Piano".
Nagroda Roberta Schumanna
R. Schumann, którego biografia i dziedzictwo twórcze stały się chlubą światowej sztuki, przedstawił swoje nazwisko i nagrody, które od 1964 roku przyznawane są wykonawcom muzyki akademickiej. Nagroda została ustanowiona przez administrację rodzinne miasto kompozytor - Zwickau. Przyznawany jest tylko tym postaciom, które promują muzykę kompozytora i przybliżają ją masom. W 2003 roku składnik materialny nagrody wyniósł 10 000 euro.
Do 1989 r. na listach laureatów często pojawiały się nazwiska artystów radzieckich. Reprezentantka z Rosji pojawiła się wówczas na liście laureatów dopiero w 2000 roku. Olga Loseva została laureatką nagrody w tym roku, od tego czasu nagroda nie została przyznana imigrantom z krajów WNP ani razu.
Urodzony 8 czerwca 1810 w niemieckim mieście Zwickau w rodzinie księgarza. Od najmłodszych lat młody Robert wykazywał żywy talent muzyczny i literacki. Chłopiec uczył się gry na organach, improwizował na pianinie, w wieku trzynastu lat stworzył swój pierwszy utwór – psalm na chór, aw gimnazjum dokonał wielkich postępów w nauce literatury. Niewątpliwie, gdyby jego linia życia szła w tym kierunku, to i tutaj mielibyśmy błyskotliwego i wybitnego filologa i pisarza. Ale muzyka i tak wygrała!
Za namową matki młody człowiek studiuje prawo w Lipsku, potem w Heidelbergu, ale to go wcale nie pociąga. Marzył o zostaniu pianistą, uczył się u Friedricha Wiecka, ale zranił palce. Bez zastanowienia zaczął pisać muzykę. Już pierwsze opublikowane utwory – „Motyle”, „Wariacje na temat Abegga” – charakteryzują go jako bardzo oryginalnego kompozytora.
Schumann jest uznanym i niewątpliwym romantykiem, dzięki któremu teraz w pełni znamy ten kierunek - romantyzm. Natura kompozytora była całkowicie przesiąknięta subtelnością i rozmarzeniem, jakby zawsze unosił się nad ziemią i oddawał fantazjom. Wszystkie sprzeczności otaczającej rzeczywistości pogłębiają się do granic możliwości w tej nerwowej i receptywnej naturze, która prowadzi do wycofania się do wewnętrznego świata. Parzysty fantastyczne obrazy u Schumanna nie jest to fantazja o legendach i legendach, jak wielu innych romantyków, ale fantazja o własnych wizjach. Uważna dbałość o każdy ruch duszy determinuje pociąg do gatunku miniatur fortepianowych, a takie utwory są łączone w cykle („Kreisleriana”, „Novelettes”, „Nocne kawałki”, „Sceny leśne”).
Ale jednocześnie świat zna innego Schumanna – energicznego buntownika. Jego talent literacki znajduje także „swój sens” – wydaje „Nowy Dziennik Muzyczny”. Jego artykuły przybierają różne formy - dialogi, aforyzmy, sceny - ale wszystkie śpiewają o prawdziwej sztuce, której celem samym w sobie nie jest ani ślepe naśladownictwo, ani wirtuozeria. Schumann widzi taką sztukę w kreacjach Klasyka wiedeńska, Berlioza, Paganiniego. Często pisze swoje publikacje w imieniu fikcyjnych postaci – Florestana i Euzebiusza. To członkowie „Davidsbund” („Bractwa Dawida”) – związku muzyków, którzy sprzeciwiają się filisterskiemu podejściu do sztuki. I niech ten związek istnieje tylko w wyobraźni twórcy - portrety muzyczne jej członkowie wchodzą w skład cykli fortepianowych „Davidsbundlers” i „Carnival”. Do Davidsbundlers zalicza się do Schumanna Paganiniego oraz – pod nazwiskiem Chiarina – Clarę Wieck, córkę jego mentora, pianistki, która karierę wykonawczą rozpoczęła w wieku jedenastu lat.
Przywiązanie do Clary Wick Robert czuł już jako dziecko. Z biegiem lat jego uczucia rosły wraz z nią - ale Friedrich Wieck chciał dla swojej córki bogatszego męża. Walka kochanków o ich szczęście ciągnęła się latami – aby zapobiec ich spotkaniom, ojciec planował dla dziewczyny wiele wycieczek, zabronił jej korespondować z Robertem. Zdesperowana Schumann była na jakiś czas zaręczona z inną - Ernestine von Fricken, która również wpadła w liczbę Davidsbundlerów pod imieniem Estrella, a nazwa miasta, w którym mieszkała - Ash (Asch) - jest zaszyfrowana w głównym temacie "Karnawału"... Ale Klarze nie mógł zapomnieć, w 1839 r. Schumann i Klara Wieck poszli do sądu - i tylko w ten sposób udało im się uzyskać zgodę Wiecka na małżeństwo.
Ślub odbył się w 1840 roku. Warto zauważyć, że w tym roku Schumann napisał wiele pieśni do wierszy Heinricha Heinego, Roberta Burnsa, George'a Gordona Byrona i innych poetów. Było to małżeństwo nie tylko szczęśliwe, ale i owocne w muzycznie. Para podróżowała po całym świecie i występowała we wspaniałym duecie - on komponował, a ona grała jego muzykę, stając się pierwszym wykonawcą wielu utworów Roberta. Do tej pory świat nie znał takich par i nie będzie wiedział podobno przez długi czas…
Schumannowie mieli ośmioro dzieci. W 1848, w swoje urodziny najstarsza córka kompozytor tworzy kilka utworów fortepianowych. Później pojawiły się inne sztuki, połączone w zbiór „Album dla młodzieży”. Sam pomysł stworzenia lekkich utworów fortepianowych do muzykowania dzieci nie był nowy, ale Schumann jako pierwszy zapełnił taką kolekcję konkretnymi obrazami, bliskimi i zrozumiałymi dla dziecka – „Odważny jeździec”, „Echa Teatr”, „Wesoły Chłop”.
Od 1844 r. Schumannowie mieszkali w Dreźnie. W tym samym czasie u kompozytora zaostrzyło się załamanie nerwowe, którego pierwsze oznaki pojawiły się już w 1833 roku. Do komponowania mógł powrócić dopiero w 1846 roku.
W latach 50. XIX wieku Schumann tworzy sporo dzieł, m.in. symfonie, zespoły kameralne, uwertury programowe, wykłada w Konserwatorium Lipskim, jest dyrygentem, kieruje chórem w Dreźnie, a następnie w Düsseldorfie.
Schuman z wielką uwagą odnosił się do młodych kompozytorów. Jego ostatnią publicystyczną pracą jest artykuł „Nowe drogi”, w którym przepowiada wspaniałą przyszłość.
W 1854 r., po zaostrzeniu się zaburzenia psychicznego, które doprowadziło do próby samobójczej, Schumann trafił do szpitala psychiatrycznego i zmarł 29 lipca 1856 r.
Muzyczne sezony
”. Naturalna wspólność ich środków muzycznych i stylistycznych nie wyklucza fundamentalnej różnicy we wzornictwie, obrazach artystycznych i zasadach kompozycyjnych.
Twórczym zadaniem Fantastic Plays jest odkrywanie świata życie wewnętrzne człowiek, świat jego uczuć. Najbardziej złożona dziedzina psychologii człowieka jest pokazana z maksymalną prawdziwością i artystyczną perswazją.
Każdy z ośmiu utworów cyklu jest wyrazem głębokiego, skoncentrowanego liryzmu, przejawia się w burzliwych, dramatycznych przebłyskach („Impuls”, „W nocy”), w oświeconej kontemplacji („Wieczorem”), w fantastycznych wizjach („ Dreams”) i w subtelnym dowcipie baśniowych obrazów („Whims”, „Bajka”), a także w refleksji liryczno-filozoficznej („Dlaczego?”) czy w apelu do piosenki („The Last Song”).
Wspólność nastrojów lirycznych stanowi o jedności tego cyklu, który w porównaniu z „Karnawałem” opiera się na innych podstawach. Tutaj np. nie ma wariacji, każdy z utworów jest dziełem absolutnie kompletnym, często wykonywanym oddzielnie od pozostałych. Jednak kompozycja cyklu, harmonijna i regularna, oparta jest na ulubionych kontrastach Schumanna. Kontrast często przenika do spektakli, z których większość jest większa niż miniatury karnawałowe. Taka jest na przykład pozornie epicka narracja „Bajka” – doskonały przykład Improwizatorski styl Schumanna, na który nakłada kontrastujące romantyczne obrazy.
Tytuły sztuk dają podstawy do pogrupowania ich według pewnych cech wspólnych. Na przykład „Wieczorem”, „Noc” wskazują na związek z obrazami lub zjawiskami naturalnymi; „Rush”, „Dreams”, „Fantasy”, „Dlaczego?” przekazywać różne stany psychiczne; „Bajka”, „Ostatnia piosenka” wprowadzają element epicki, narracyjny. Ale pomimo różnicy w tytułach, które definiują obraz artystyczny, wszystkie one noszą jasny, indywidualny odcisk własnej wyobraźni artysty. Tak więc w odniesieniu do „Ostatniej pieśni” – finałowej pieśni cyklu – Schumann pisał do Klary Wieck: „...na koniec wszystko rozwiązuje wesołe wesele, ale w końcu tęsknota powraca, i to nawet za tobą , a tu jest tak, jakby piosenki weselne i pogrzebowe rozbrzmiewały w tym samym czasie. Słowa te potwierdzają także autobiograficzny sens wielu stron muzyki Schumanna, także tych, w których autor wychodzi od ucieleśnienia obiektywnych obrazów świata zewnętrznego.
Nawet w takich sztukach jak "Wieczorem" czy "Nocą" Schumann unika opisowości, figuratywności. W spektaklu „Wieczorem” stara się przekazać te trudne do zidentyfikowania doznania, jakie może wywołać kontemplacja spokojnego wieczornego pejzażu:
Burzliwy dramaturgia „Rush” jest bliski tej samej manifestacji w spektaklu „Noc”. To tylko różne wyrażenia tego samego silne uczucie, który w Impulsie nabiera charakteru intensywnej namiętności, w Nocy zamieszania, podniecenia:
Fantastyczne utwory są typowe dla stylu fortepianowego Schumanna. Drganie i kruchość muzycznej tkaniny w pierwszym utworze jest dla niego tak samo charakterystyczne, jak energiczne, a jednocześnie „ciężkie” akordy „Fads”, przerywany, zdyszany ruch niektórych odcinków „Bajek” czy kapryśny kruszące się, "odlatujące" figuracje "Snów":
Najbardziej „schumannowska” jest być może w najściślejszej interakcji wszystkich warstw muzycznej tkaniny, na wskroś przesiąkniętej melodycznymi głosami. Faktura nasycona jest wyrazistością intonacyjną, a melodia zdaje się rodzić z samego tła, często „ukryta” w falach ruchu ogólnego. Ta czysto romantyczna faktura jest najeżona rodzajem polifonii. Obecny jest także w spektaklach „Wieczorem” i „Nocą”, a także w najdoskonalszej miniaturze „Dlaczego?”, gdzie dopełniają go imitacje wzmagające nastrój romantycznego ospałości, nierozstrzygnięte pytanie:
Muzyka Schumanna ucieleśniała najbardziej cechy charakteru niemiecki romantyzm- psychologizm, namiętne dążenie do ideału, intymność tonu, ostrość ironii i goryczy z poczucia nędzy ducha drobnomieszczańskiego (jak sam powiedział, "krzyczących dysonansów" życia).
Formacja duchowa Schumanna rozpoczęła się w latach 20. XIX wieku, kiedy romantyzm w Niemczech przeżywał właśnie swój wspaniały rozkwit w literaturze; wpływ literatury na twórczość Schumanna był bardzo silny. Trudno znaleźć kompozytora, którego przeplatanie się muzyki i literatury byłoby tak bliskie jak jego (może poza Wagnerem). Był przekonany, że „estetyka jednej sztuki jest estetyką innej, tylko materiał jest inny”. To właśnie w twórczości Schumanna nastąpiło głębokie przenikanie wzorców literackich do muzyki, charakterystyczne dla romantycznej syntezy sztuk.
- bezpośrednie połączenie muzyki z literaturą w gatunkach wokalnych;
- odwoływanie się do obrazów i fabuł literackich („Motyle”);
- tworzenie takich gatunków muzycznych jak cykle „opowieści” (), „Powieści”, miniatury liryczne podobne do poetyckich aforyzmów czy wierszy („Liść albumu” fis-moll, gra „Poeta mówi”, „Warum?”).
W swojej pasji do literatury Schumann przeszedł od sentymentalnego romantyzmu Jeana Paula (w młodości) do ostrej krytyki Hoffmanna i Heinego (w dojrzałe lata), a następnie - do Goethego (w późnym okresie).
Najważniejsze w muzyce Schumanna jest sfera duchowości. I w tym nacisku na świat wewnętrzny, silniejszy nawet niż Schubert, Schumann odzwierciedlał ogólny kierunek ewolucji romantyzmu. Główną treścią jego twórczości był najbardziej osobisty ze wszystkich tematów lirycznych - motyw miłości. Wewnętrzny świat jego bohater jest bardziej sprzeczny niż wędrowiec Schuberta z Pięknej kobiety młynarza i Zimowej drogi, jego konflikt ze światem zewnętrznym jest ostrzejszy, bardziej impulsywny. To nasilenie dysharmonii zbliża bohatera Schumanna do bohatera późnoromantycznego. Sam język, którym „mówi” Schuman jest bardziej złożony, charakteryzuje się dynamiką nieoczekiwanych kontrastów, żywiołowością. Jeśli można mówić o Schubercie jako o klasycznym romantyku, to Schumann w swoich najbardziej charakterystycznych pracach daleki jest od równowagi i kompletności form sztuki klasycznej.
Schumann to kompozytor, który tworzył bardzo bezpośrednio, spontanicznie, na życzenie swego serca. Jego rozumienie świata nie jest konsekwentnym, filozoficznym ujęciem rzeczywistości, ale natychmiastowym i niezwykle czułym utrwaleniem wszystkiego, co dotknęło duszy artysty. Skalę emocjonalną muzyki Schumanna wyróżnia wiele gradacji: czułość i ironiczny żart, burzliwy impuls, dramatyczna intensywność i rozpłynięcie się w kontemplacji, poetyckie sny. Portrety postaci, nastrojowe obrazy, obrazy natury duchowej, legendy, ludowy humor, zabawne szkice, poezja codzienności i tajemne wyznania – wszystko, co mógł zawierać pamiętnik poety czy album artysty, ucieleśnia Schumanna w języku muzyki.
„Liryka krótkich chwil”, jak nazwał Shuman B. Asafiew. Ujawnia się zwłaszcza w swej pierwotnej formie w formach cyklicznych, gdzie całość tworzona jest z wielu kontrastów. Swobodna przemiana obrazów, częsta i nagła zmiana nastrojów, przechodzenie z jednego planu działania na inny, często przeciwny, to dla niego bardzo charakterystyczna metoda, odzwierciedlająca impulsywność jego postawy. Znaczącą rolę w ukształtowaniu tej metody odegrały romantyczne opowiadania literackie (Jean Paul, Hoffmann).
Życie i praca Schumanna
Robert Schumann urodził się 8 czerwca 1810 r. w mieście Saksonii Zwickau, która w tym czasie była typową prowincją niemiecką. Do dziś zachował się dom, w którym się urodził, obecnie znajduje się tam muzeum kompozytora.
Nieprzypadkowo biografów kompozytora pociąga osobowość jego ojca, po którym Robert Schumann wiele odziedziczył. Był człowiekiem bardzo inteligentnym, wybitnym, namiętnie zakochanym w literaturze. Wraz z bratem założył wydawnictwo książkowe w Zwickau i Księgarnia Bracia Schumanna. Robert Schumann przejął zarówno tę ojcowską pasję do literatury, jak i wybitny dar literacki, który później tak błyskotliwie przejawił się w jego krytyczna aktywność.
Zainteresowania młodego Schumanna koncentrowały się głównie na świecie sztuki. Jako chłopiec komponuje poezję, aranżuje w domu spektakle teatralne, dużo czyta i z wielką przyjemnością improwizuje przy fortepianie (zaczął komponować od 7 roku życia). Jego pierwsi słuchacze podziwiali tę niesamowitą umiejętność młody muzyk tworzyć muzyczne portrety znajomych osób w improwizacjach. Ten dar portrecisty przejawił się później także w jego twórczości (portrety Chopina, Paganiniego, jego żony, autoportrety).
Ojciec podsycał artystyczne inklinacje syna. Z całą powagą przyjął swoje muzyczne powołanie – zgodził się nawet na studia u Webera. Jednak ze względu na wyjazd Webera do Londynu zajęcia te nie odbyły się. Pierwszym nauczycielem muzyki Roberta Schumanna był miejscowy organista i nauczyciel Kunsht, z którym uczył się w wieku od 7 do 15 lat.
Wraz ze śmiercią ojca (1826) pasja Schumanna do muzyki, literatury, filozofii popadła w bardzo napięty konflikt z pragnieniem matki. Kategorycznie nalegała, aby uzyskał dyplom prawniczy. Według kompozytora jego życie stało się „w walkę między poezją a prozą”. W końcu poddaje się, zapisując się na wydział prawa Uniwersytetu w Lipsku.
1828-1830 - lata uniwersyteckie (Leipzig – Heidelberg – Lipsk). Przy rozmachu zainteresowań i ciekawości Schumanna jego studia naukowe nie pozostawiły go całkowicie obojętnym. A jednak z coraz większą siłą czuje, że orzecznictwo nie jest dla niego.
W tym samym czasie (1828) spotkał w Lipsku człowieka, który miał odegrać w jego życiu ogromną i niejednoznaczną rolę. To Friedrich Wieck, jeden z najbardziej szanowanych i doświadczonych nauczycieli fortepianu. Żywym dowodem skuteczności techniki fortepianowej Vika była gra jego córki i uczennicy Clary, którą podziwiali Mendelssohn, Chopin, Paganini. Schumann zostaje uczniem Wiecka, studiując muzykę równolegle ze studiami na uniwersytecie. Od 30 roku całkowicie poświęcił się sztuce, opuszczając uczelnię. Być może decyzja ta powstała pod wpływem gry Paganiniego, którego Schumann usłyszał w tym samym 1830 roku. To było wyjątkowe, bardzo wyjątkowe, ożywiające marzenie o karierze artystycznej.
Inne wrażenia z tego okresu to podróże do Frankfurtu i Monachium, gdzie Schumann poznał Heinricha Heinego, a także letnia podróż do Włoch.
Kompozycyjny geniusz Schumanna ujawnił się w całości w 30s kiedy kolejno pojawiają się jego najlepsze kompozycje fortepianowe: „Butterflies”, wariacje „Abegg”, „Etiudy symfoniczne”, „Carnival”, Fantasia C-dur, „Fantastic Pieces”, „Kreisleriana”. doskonałość artystyczna te wczesne prace wydaje się nieprawdopodobne, bo dopiero od 1831 r. Schumann zaczął systematycznie studiować kompozycję u teoretyka i kompozytora Heinricha Dorna.
Sam Schumann kojarzy niemal wszystko, co stworzył w latach 30. XX wieku, z wizerunkiem Klary Wieck, z romantykiem ich historia miłosna. Schumann poznał Klarę w 1828 roku, kiedy była w dziewiątym roku. Kiedy przyjacielskie stosunki zaczęły przeradzać się w coś więcej, na drodze kochanków pojawiła się przeszkoda nie do pokonania - fanatycznie uparty opór F. Wicka. „Troska o przyszłość córki” przybrała z nim niezwykle surowe formy. Zabrał Klarę do Drezna, zabraniając Schumannowi nawiązywania z nią jakichkolwiek kontaktów. Przez półtora roku oddzielała ich pusta ściana. Kochankowie przeszli tajna korespondencja, długie separacje, tajne zaręczyny, wreszcie otwarty proces. Pobrali się dopiero w sierpniu 1840 roku.
Lata 30. to także okres rozkwitu muzyka krytyczna oraz działalność literacka Schumanna. W jej centrum znajduje się walka z filistynizmem, filistynizmem w życiu i sztuce, a także obrona zaawansowanej sztuki, edukacja gustu publiczności. Niezwykłą cechą krytyka Schumanna jest nienaganny gust muzyczny, wyczucie wszystkiego, co utalentowane, zaawansowane, niezależnie od tego, kto jest autorem utworu. światowa sława czy początkujący, nieznany kompozytor.
Debiut Schumanna jako krytyka to recenzja Chopinowskich wariacji na temat z Don Giovanniego Mozarta. Ten artykuł, datowany na 1831 rok, zawiera słynne zdanie: „Czapki z głów, panowie, zanim staniecie się geniuszami!” Schumann również bezbłędnie ocenił talent, przewidując rolę największego kompozytor XIX stulecie. Artykuł o Brahmsie („Nowe drogi”) powstał w 1853 roku, po długiej przerwie w krytycznej działalności Schumanna, ponownie potwierdzając jego proroczy instynkt.
W sumie Schuman stworzył około 200 niesamowitych interesujące artykuły o muzyce i muzykach. Często przedstawiane są w formie zabawnych historii lub listów. Niektóre artykuły przypominają wpisy do pamiętnika, inne to sceny na żywo z udziałem wielu aktorzy. Głównymi uczestnikami tych dialogów wymyślonych przez Schumanna są Frerestan i Euzebius oraz Maestro Raro. Florestan oraz Euzebiusz - to nie tylko postacie literackie, to personifikacja dwóch różnych stron osobowości samego kompozytora. Obdarzył Florestana aktywnym, namiętnym, porywczym temperamentem i ironią. Jest gorący i porywczy, wrażliwy. Euzebiusz, przeciwnie, jest cichym marzycielem, poetą. Obaj w równym stopniu tkwili w sprzecznej naturze Schumanna. W szerszym sensie te autobiograficzne obrazy ucieleśniały dwie przeciwstawne wersje romantycznej niezgody z rzeczywistością – gwałtowny protest i uspokojenie we śnie.
Florestan i Euzebiusz stali się najbardziej aktywnymi uczestnikami Szumanowa „Davidsbunda” („Unia Dawida”), nazwana na cześć legendarnego biblijnego króla. Ten "więcej niż tajny sojusz» istniał tylko w umyśle jego twórcy, który zdefiniował go jako „Duchowa społeczność” artyści zjednoczeni w walce z filistynizmem o prawdziwą sztukę.
Artykuł wprowadzający do pieśni Schumanna. M., 1933.
Na przykład Schumanna, podobnie jak twórców literackiego opowiadania romantycznego, interesował efekt przełomu na końcu, nagłość jego emocjonalnego oddziaływania.
Hołdem złożonym zachwytowi dla gry genialnego skrzypka było stworzenie etiud fortepianowych opartych na kaprysach Paganiniego (1832-33)
W 1831 r. zarówno Schumann, jak i Chopin mieli zaledwie 21 lat.
Rzucać światło w głąb ludzkiego serca - takie jest powołanie artysty.
R. Schumanna
P. Czajkowski wierzył, że przyszłe pokolenia będą nazywać XIX wiekiem. Okres Schumanna w historii muzyki. I rzeczywiście, muzyka Schumanna uchwyciła to, co najważniejsze w sztuce jego czasów - jej treścią były "tajemniczo głębokie procesy życia duchowego" człowieka, jej cel - przenikanie "w głąb ludzkiego serca".
R. Schumann urodził się w prowincjonalnym saksońskim mieście Zwickau, w rodzinie zmarłego wcześnie (1826) wydawcy i księgarza Augusta Schumanna, ale udało mu się przekazać synowi pełen szacunku stosunek do sztuki i zachęcić go do studiowania muzyki z miejscowym organistą I. Kuntschem. Z wczesne lata Schumann uwielbiał improwizować na fortepianie, w wieku 13 lat napisał psalm na chór i orkiestrę, ale nie mniej niż muzykę pociągała go literatura, w nauce której dokonał wielkich postępów w gimnazjum. Młody człowiek o skłonnościach romantycznych w ogóle nie interesował się prawoznawstwem, które studiował na uniwersytetach w Lipsku i Heidelbergu (1828-30).
Do decyzji o poświęceniu się muzyce przyczyniły się zajęcia ze słynnym nauczycielem fortepianu F. Wieckiem, uczęszczanie na koncerty w Lipsku, znajomość twórczości F. Schuberta. Z trudem pokonując opór bliskich, Schumann rozpoczyna intensywne lekcje gry na fortepianie, ale choroba prawa ręka(ze względu na mechaniczny trening palców) zamknął mu karierę pianisty. Z tym większym zapałem Schumann poświęca się komponowaniu muzyki, pobiera lekcje kompozycji u G. Dorna, studiuje twórczość J. S. Bacha i L. Beethovena. Już pierwsze opublikowane utwory fortepianowe (Wariacje na temat Abegga, „Motyle”, 1830-31) świadczyły o niezależności młodego autora.
Od 1834 Schumann został redaktorem, a następnie wydawcą „Nowej” magazyn muzyczny”, który miał na celu walkę z powierzchownymi kompozycjami kompozytorów-wirtuozów, zalewających ówczesną scenę koncertową, rękodzielniczą imitacją klasyków, o nową, głęboką sztukę, rozświetloną poetycką inspiracją. W swoich artykułach, pisanych w oryginalnej formie artystycznej – często w formie scen, dialogów, aforyzmów itp. – Schumann przedstawia czytelnikowi ideał prawdziwej sztuki, który widzi w twórczości F. Schuberta i F. Mendelssohna , F. Chopina i G. Berlioza, w muzyce klasyków wiedeńskich, w grze N. Paganiniego i młodej pianistki Clary Wieck - córki swojego nauczyciela. Schumannowi udało się zgromadzić wokół siebie podobnie myślących ludzi, którzy pojawili się na łamach pisma jako Davidsbündlers – członkowie „Bractwa Dawida” („Davidsbund”), rodzaj duchowego związku prawdziwych muzyków. Sam Schumann często podpisywał swoje recenzje nazwiskami fikcyjnych Davidsbündlers Florestan i Euzebiusz. Florestan ma skłonność do gwałtownych wzlotów i upadków fantazji, paradoksów, osądy marzycielskiego Euzebiusza są łagodniejsze. W suitach charakterystycznych sztuk „Karnawał” (1834-35) Schumann tworzy muzyczne portrety Davidsbündlerów – Chopina, Paganiniego, Klary (pod nazwiskiem Chiarina), Euzebiusza, Florestana.
wyższe napięcie siła mentalna a najwyższe wzloty twórczego geniuszu („Fantastyczne sztuki”, „Tańce Davidsbündlerów”, Fantazja C-dur, „Kreisleriana”, „Novelettes”, „Humoresque”, „Karnawał wiedeński”) przyniosły Schumanna drugą połowę lat 30. , która przeszła pod znakiem walki o prawo do zjednoczenia z Klarą Wieck (F. Wieck w każdy możliwy sposób uniemożliwił to małżeństwo). Chcąc znaleźć szerszą arenę dla swojej muzycznej i publicystycznej działalności, Schumann spędza sezon 1838-39. w Wiedniu, ale administracja Metternicha i cenzura uniemożliwiły tam wydawanie pisma. W Wiedniu Schumann odkrył rękopis „wielkiej” Symfonii C-dur Schuberta, jednego ze szczytów symfonii romantycznej.
1840 - rok długo oczekiwanego związku z Klarą - stał się dla Schumanna rokiem pieśni. Niezwykła wrażliwość na poezję, głęboka znajomość twórczości współczesnych przyczyniły się do realizacji w licznych cyklach pieśni i poszczególnych pieśniach prawdziwego zjednoczenia z poezją, dokładnego ucieleśnienia w muzyce indywidualnej intonacji poetyckiej G. Heinego („Krąg Pieśni” op. 24, „Miłość poety”), I. Eichendorff („Koło pieśni”, op. 39), A. Chamisso („Miłość i życie kobiety”), R. Burns, F. Ruckert, J. Byron, H. X. Andersen i inni, a następnie pole twórczości wokalnej nadal rosło wspaniałymi dziełami („Sześć wierszy N. Lenaua” i Requiem - 1850, „Piosenki z„ Wilhelma Meistera ”I. V. Goethego” - 1849, itp.).
Życie i twórczość Schumanna w latach 40-50. następowały naprzemiennie wzloty i upadki, w dużej mierze związane z napadami chorób psychicznych, których pierwsze oznaki pojawiły się już w 1833 roku. Przypływy twórczej energii oznaczały początek lat 40., koniec Okres drezdeński(w stolicy Saksonii Schumannowie żyli w latach 1845-50), zbiegając się z wydarzeniami rewolucyjnymi w Europie i początkiem życia w Düsseldorfie (1850). Schumann dużo komponuje, wykłada w Konserwatorium Lipskim, które zostało otwarte w 1843 roku i od tego samego roku zaczyna występować jako dyrygent. W Dreźnie i Düsseldorfie kieruje także chórem, z entuzjazmem poświęcając się tej pracy. Z nielicznych wycieczek z Clarą najdłuższą i najbardziej imponującą była podróż do Rosji (1844). Od lat 60-70. Muzyka Schumanna bardzo szybko stała się integralną częścią rosyjskiej kultury muzycznej. Kochali ją M. Bałakiriew i M. Musorgski, A. Borodin a zwłaszcza Czajkowski, który uważał Schumanna za najwybitniejszego współczesny kompozytor. Genialny wykonawca utwory fortepianowe Schumann był A. Rubinsteinem.
Kreatywność lat 40-50. nacechowany znacznym poszerzeniem gamy gatunkowej. Schumann pisze symfonie (Pierwsza - „Wiosna”, 1841, Druga, 1845-46; Trzecia - „Ren”, 1850; Czwarta, 1841-1 wyd., 1851 - wyd. 2), zespoły kameralne (3 kwartet smyczkowy - 1842, 3 tria, kwartet fortepianowy i kwintet fortepianowy, zespoły z udziałem klarnetu – m.in. „Fabulous Narratives” na klarnet, altówkę i fortepian, 2 sonaty na skrzypce i fortepian itp.); koncerty na fortepian 1841-45, wiolonczelę (1850), skrzypce (1853); program uwertury koncertowe („Narzeczona z Mesyny” Schillera, 1851; „Hermann i Dorothea” Goethego i „Juliusz Cezar” Szekspira - 1851), demonstrujący mistrzostwo w posługiwaniu się formami klasycznymi. Wyróżnia się odwaga w ich odnowie koncert fortepianowy oraz IV Symfonię, wyjątkową harmonię ucieleśnienia i natchnienia myśli muzycznej - Kwintet Es-dur. Jednym z zwieńczeń całej twórczości kompozytora była muzyka do poematu dramatycznego Byrona Manfred (1848) - kamień milowy w rozwoju symfonii romantycznej na drodze od Beethovena do Liszta, Czajkowskiego, Brahmsa. Schumann nie zdradza też ukochanego fortepianu (Sceny leśne, 1848-49 i inne) - to jego brzmienie nadaje szczególną wyrazistość jego zespołom kameralnym i tekstom wokalnym. Niestrudzone były poszukiwania kompozytora na polu muzyki wokalno-dramatycznej (oratorium „Raj i Peri” T. Moore'a – 1843; Sceny z „Fausta” Goethego, 1844-53; ballady dla solistów, chór i orkiestrę; utwory gatunków sakralnych itp.). Wystawienie w Lipsku jedynej opery Schumanna „Genowewa” (1847-48) według F. Gobbela i L. Tiecka, z bliska motywy fabularne Niemieckie romantyczne opery „rycerskie” K. M. Webera i R. Wagnera nie przyniosły mu sukcesu.
Wielkim wydarzeniem ostatnich lat życia Schumanna było spotkanie z dwudziestoletnim Brahmsem. Artykuł „Nowe drogi”, w którym Schumann przepowiadał wielką przyszłość dla swego duchowego spadkobiercy (zawsze traktował młodych kompozytorów z niezwykłą wrażliwością), zakończył jego działalność publicystyczną. W lutym 1854 r. ciężki atak choroby doprowadził do próby samobójczej. Po spędzeniu 2 lat w szpitalu (Endenich k. Bonn) zmarł Schumann. Większość rękopisów i dokumentów przechowywana jest w jego Domu-Muzeum w Zwickau (Niemcy), gdzie odbywają się konkursy dla pianistów, wokalistów i zespoły kameralne nazwisko kompozytora.
Twórczość Schumanna wyznaczyła dojrzały etap muzycznego romantyzmu, z jego wzmożoną dbałością o ucieleśnienie złożonych procesów psychologicznych. życie człowieka. Cykle fortepianowe i wokalne Schumanna, wiele kameralno-instrumentalnych utworów symfonicznych otwierało nowy świat artystyczny, nowe formy muzycznej ekspresji. Muzykę Schumanna można traktować jako następstwo zaskakująco pojemnych momentów muzycznych, uchwycających zmienne i bardzo subtelnie zróżnicowane Stany umysłu osoba. Mogą to być również portrety muzyczne, trafnie oddające zarówno charakter zewnętrzny, jak i wewnętrzna esencja przedstawiony.
Wielu swoim utworom Schumann nadał programowe tytuły, które miały pobudzić wyobraźnię słuchacza i wykonawcy. Jego twórczość jest bardzo ściśle związana z literaturą - z twórczością Jean Paul (I.P. Richter), T.A.Hoffmanna, G.Heine i innych.Miniatury Schumanna można porównać z wierszami lirycznymi, bardziej szczegółowe dramaty - z wierszami, opowiadaniami, romantyczne historie, gdzie różne wątki przeplatają się czasem dziwacznie, prawdziwe zamienia się w fantastyczne, są dygresje itd. Bohater Hoffmanna - szalony kapelmistrz Johannes Kreisler, który straszy mieszczan swoim fanatycznym oddaniem muzyce - nadał nazwę "Kreislerians" - jedno z najbardziej natchnionych dzieł Schumanna. W tym cyklu fortepianowych utworów fantasy, jak w cykl wokalny do wierszy Heinego „Miłość poety” powstaje obraz romantyczny artysta, prawdziwy poeta, zdolny czuć się nieskończenie ostry, „silny, ognisty i czuły”, czasami zmuszony do ukrywania swojej prawdziwej istoty pod maską ironii i bufonady, by później ujawnić ją jeszcze szczerzej i serdeczniej lub pogrążyć się w głębokiej myśli ...Ostrość i moc uczucia, szaleństwo buntowniczy impuls Manfred Byrona jest obdarzony Schumanna, w którego obrazie są też rysy filozoficzne i tragiczne. Lirycznie animowane obrazy natury, fantastyczne sny, starożytne legendy i tradycje, obrazy z dzieciństwa („Sceny dziecięce” - 1838; fortepian (1848) i wokal (1849) „Albumy dla młodzieży”) uzupełniają artystyczny świat wielkiego muzyka „ poeta par excellence”, jak nazwał to W. Stasov.
E. Carewa
Słowa Schumana "oświetlić głębiny ludzkiego serca - taki jest cel artysty" - to bezpośrednia droga do poznania jego sztuki. Niewiele osób może się równać ze Schumannem w penetracji, z jaką przekazuje dźwiękami najdrobniejsze niuanse życia duszy ludzkiej. Świat uczuć jest niewyczerpanym źródłem jego muzycznych i poetyckich obrazów.
Nie mniej godna uwagi jest inna wypowiedź Schumanna: „Nie należy zbytnio zagłębiać się w siebie, a łatwo jest stracić wnikliwe spojrzenie na otaczający świat”. A Schumann zastosował się do własnej rady. W wieku dwudziestu lat podjął walkę z bezwładem i filistynizmem. (filistyna to zbiorowe niemieckie słowo, które uosabia kupca, osobę o zacofanych, filisterskich poglądach na życie, politykę, sztukę) w sztuce. Duch walki, buntowniczy i namiętny, wypełniał jego twórczość muzyczną oraz odważne, odważne artykuły krytyczne, które torowały drogę nowym postępowym zjawiskom sztuki.
Niepogodzenie z rutyną, wulgarność, którą Schumann niósł przez całe życie. Jednak choroba, która z każdym rokiem nasilała się, pogłębiała nerwowość i romantyczną wrażliwość jego natury, często hamowała entuzjazm i energię, z jaką oddawał się działalności muzycznej i towarzyskiej. Nie bez znaczenia była też złożoność ideologicznej sytuacji społeczno-politycznej w Niemczech w tym czasie. Mimo to w warunkach na wpół feudalnej reakcyjnej struktury państwa Schuman zdołał zachować czystość ideały moralne, nieustannie podtrzymują w sobie i wzbudzają w innych twórcze palenie.
„W sztuce nie powstaje nic prawdziwego bez entuzjazmu” – te wspaniałe słowa kompozytora odsłaniają istotę jego twórczych aspiracji. Wrażliwy i głęboko myślący artysta nie mógł nie odpowiedzieć na wezwanie czasu, by poddać się inspirującemu wpływowi epoki rewolucji i wojen narodowowyzwoleńczych, które wstrząsnęły Europą w pierwszej połowie XIX wieku.
Romantyczna niezwykłość muzycznych obrazów i kompozycji, pasja, jaką Schumann wnosił do wszystkich swoich działań, zakłóciła senny spokój niemieckich filistrów. Nieprzypadkowo twórczość Schumanna została wyciszona przez prasę i długo nie znajdowała uznania w jego ojczyźnie. ścieżka życia Schuman był trudny. Od samego początku walka o prawo do zostania muzykiem determinowała napiętą, a czasem nerwową atmosferę jego życia. Upadek marzeń nieraz zastępowany był nagłym spełnieniem nadziei, chwilami ostrej radości - głębokiej depresji. Wszystko to odcisnęło się na drgających kartach muzyki Schumanna.
Dla współczesnych Schumanna jego twórczość wydawała się tajemnicza i niedostępna. Osobliwy język muzyczny, nowe obrazy, nowe formy - wszystko to wymagało zbyt głębokiego słuchania i napięcia, niezwykłego dla publiczności sal koncertowych.
Doświadczenie Liszta, który próbował promować muzykę Schumanna, zakończyło się dość smutno. W liście do biografa Schumanna Liszt pisał: „Wiele razy miałem takie niepowodzenia ze sztukami Schumanna zarówno w domach prywatnych, jak i na koncertach publicznych, że straciłem odwagę, aby umieścić je na swoich plakatach”.
Ale nawet wśród muzyków sztuka Schumanna z trudem docierała do zrozumienia. Nie mówiąc już o Mendelssohnie, któremu buntowniczy duch Schumanna był głęboko obcy, ten sam Liszt - jeden z najbardziej wnikliwych i wrażliwych artystów - przyjął Schumanna tylko częściowo, pozwalając sobie na takie swobody, jak wykonywanie "Karnawału" z cięciami.
Dopiero od lat 50. muzyka Schumanna zaczęła zakorzeniać się w życiu muzycznym i koncertowym, zdobywając coraz więcej szerokie kręgi zwolennicy i wielbiciele. Wśród pierwszych osób, które dostrzegły jego prawdziwą wartość, byli czołowi muzycy rosyjscy. Anton Grigorievich Rubinstein dużo i chętnie grał Schumanna i to właśnie wykonaniem Karnawału i Etiud symfonicznych zrobił ogromne wrażenie na publiczności.
O miłości do Schumanna wielokrotnie świadczył Czajkowski i postacie ” potężna garść”. Szczególnie wnikliwie mówił o Schumannie Czajkowski, zwracając uwagę na ekscytującą nowoczesność dzieła Schumanna, nowość treści, nowość myślenie muzyczne kompozytor. „Muzyka Schumanna”, pisał Czajkowski, „organicznie sąsiadująca z dziełem Beethovena, a jednocześnie ostro od niego oddzielająca, otwiera przed nami cały świat nowych formy muzyczne dotyka strun, których jego wielcy poprzednicy jeszcze nie dotykali. Odnajdujemy w nim echo tych tajemniczych procesów duchowych naszego życia duchowego, tych wątpliwości, rozpaczy i impulsów do ideału, które przytłaczają serce współczesnego człowieka.
Schumann należy do drugiego pokolenia muzyków romantycznych, które zastąpiły Webera, Schuberta. Schumann pod wieloma względami wyszedł od nieżyjącego Schuberta, od tej linii jego twórczości, w której decydującą rolę odgrywały elementy liryczno-dramatyczne i psychologiczne.
Głównym motywem twórczym Schumanna jest świat stany wewnętrzne człowiek, jego życie psychiczne. W wyglądzie bohatera Schumanna są cechy zbliżone do Schuberta, jest też wiele nowości, tkwiących w artyście innego pokolenia, o skomplikowanym i sprzecznym systemie myśli i uczuć. Artystyczne i poetyckie obrazy Schumanna, bardziej kruche i wyrafinowane, rodziły się w umyśle, przenikliwie dostrzegając narastające sprzeczności tamtych czasów. To właśnie ta podwyższona ostrość reakcji na zjawiska życiowe stworzyła niezwykłe napięcie i siłę „wpływu żaru uczuć Schumanna” (Asafjew). Żaden z zachodnioeuropejskich współczesnych Schumanna, poza Chopinem, nie ma takiej pasji i różnorodnych niuansów emocjonalnych.
W nerwowo receptywnej naturze Schumanna poczucie przepaści, jakiej doświadczali czołowi artyści epoki między myślącą, głęboko czującą osobowością a prawdziwe warunki otaczającej rzeczywistości. Niekompletność egzystencji stara się wypełnić własną fantazją, nieestetycznemu życiu przeciwstawić idealny świat, królestwo marzeń i poetyckiej fikcji. Ostatecznie doprowadziło to do tego, że wielość zjawisk życiowych zaczęła się kurczyć do granic sfery osobistej, życia wewnętrznego. Pogłębianie się, koncentracja na uczuciach, przeżyciach wzmocniły w twórczości Schumanna rozwój zasady psychologicznej.
Natura, codzienność, niejako cały obiektywny świat zależą od danego stanu artysty, są zabarwione tonami jego osobistego nastroju. Natura w twórczości Schumanna nie istnieje poza jego doświadczeniami; zawsze odzwierciedla jego własne emocje, przybiera odpowiadający im kolor. To samo można powiedzieć o bajecznie-fantastycznych obrazach. W twórczości Schumanna, w porównaniu z twórczością Webera czy Mendelssohna, wyraźnie słabnie związek z baśniowością, jaką niosą ze sobą idee ludowe. Fantazja Schumanna to raczej fantazja jego własnych wizji, czasem dziwacznych i kapryśnych, wywołanych grą artystycznej wyobraźni.
Wzmocnienie podmiotowości i motywów psychologicznych, często autobiograficzny charakter twórczości, nie umniejsza wyjątkowej uniwersalnej wartości muzyki Schumanna, gdyż zjawiska te są głęboko typowe dla epoki Schumanna. Bieliński wypowiedział się wybitnie o znaczeniu zasady subiektywnej w sztuce: „W wielkim talencie nadmiar wewnętrznego, subiektywnego pierwiastka jest oznaką człowieczeństwa. Nie bój się tego kierunku: nie oszuka cię, nie zwiedzie. wielki poeta mówi o sobie, o swoim I, mówi o generale - o ludzkości, ponieważ w jego naturze leży wszystko, czym żyje ludzkość. I dlatego w swoim smutku, w jego duszy, każdy rozpoznaje swoje i widzi w nim nie tylko poeta, ale człowiek jego brata w człowieczeństwie. Uznając go za istotę nieporównywalnie wyższą od niego samego, wszyscy jednocześnie rozpoznają jego pokrewieństwo z nim.
