Znaczenie krytycznej aktywności V.V. Stasov dla rozwoju sztuki rosyjskiej. Stasov Władimir Wasiliewicz Stasow malarz

Stasow, Władimir Wasiliewicz(1824-1906), rosyjski krytyk muzyczny i artystyczny. Urodzony w Petersburgu 2 (14) stycznia 1824 r. w rodzinie architekta Wasilija Pietrowicza Stasowa (1769–1848); brat W.W. Stasowa - prawnik Dmitrij Wasiljewicz Stasow (1828-1918). W 1843 ukończył Szkołę Prawa, uczył się gry na fortepianie u słynnego nauczyciela A. L. Genselta. Służył w Senacie, w Ministerstwie Sprawiedliwości. Od 1856 pracował w Bibliotece Publicznej (obecnie Rosyjskiej Bibliotece Narodowej RNL) w Petersburgu, od 1872 do końca życia kierował jej działem artystycznym. W tym poście stale doradzał pisarzom, artystom, kompozytorom, zbierał rękopisy rosyjskich artystów, zwłaszcza kompozytorów (w dużej mierze dzięki Stasowowi, Biblioteka Narodowa Rosji ma obecnie najbardziej kompletne archiwum kompozytorów szkoły petersburskiej).

Wraz z nową muzyką rosyjską Stasow w każdy możliwy sposób wspierał nowe malarstwo rosyjskie, w szczególności brał udział w działaniach Artel of Artists (później Stowarzyszenie Podróżujących Wystaw Artystycznych - „Wędrowcy”); stworzył szereg monografii rosyjskich artystów. Szczególną warstwą działalności Stasowa są jego badania historyczno-archeologiczne – w tym prace nad ornamentem ludowym, pochodzeniem eposów, a także nad śpiewem staroruskim; na wszystkie te tematy zebrał obszerne materiały, które często przekazywał do użytku innym naukowcom.

Stasow zawsze był postacią o „ekstremalnych”, radykalnych poglądach i często był oskarżany (i oskarżany) o jednostronność. Na przykład wysoko cenił twórczość operową Glinki i całej petersburskiej szkoły, ale Czajkowskiego cenił prawie wyłącznie jako symfonistę, a nie jako kompozytora operowego (co nie przeszkodziło mu w utrzymywaniu bardzo ciepłych osobistych relacji z Czajkowskim). ; przez dość długi czas sprzeciwiał się systemowi szkolnictwa konserwatorium, uważając, że niweluje on tożsamość narodową talentów rosyjskich. W twórczości ukochanej przez niego szkoły petersburskiej Stasow w pełni akceptował wszystko, co robili Musorgski i Borodin, ale na przykład nie od razu doceniał ewolucję sztuki Rimskiego-Korsakowa. Wynikało to z głównych stanowisk Stasowa, którym pozostał wierny przez całe życie, z koncepcjami „realizmu” (co oznaczało przede wszystkim wybór tematów istotnych dla nowoczesności, antyakademizmu) i „narodowości” (Stasow). uważał tę kategorię za bezwzględnie obowiązkową przy ocenie dzieł sztuki, a w nowej muzyce rosyjskiej, opartej na materiale narodowym, widział przyszłość całej sztuki europejskiej). Szczególnym upodobaniem cieszyły się koncepcje artystyczne oparte na autentycznym materiale historycznym, wysoko cenił eksperymenty Dargomyżskiego i Musorgskiego w przenoszeniu intonacji żywej mowy w muzyce; Szczególnym „koniem” Stasowa był „temat wschodni”, który był dla niego integralną częścią nowej sztuki rosyjskiej. Sztywność postaw Stasowa i kategoryczność jego przemówień równoważyło jednak jego głębokie oddanie interesom nauki i sztuki, szczerość pragnienia „nowych brzegów” i artyzm natury. Stasow był często niesprawiedliwy i surowy, ale zawsze był szlachetny i hojny i do końca oddany swoim przyjaciołom.

Nazwa Władimir Wasiljewicz Stasow kompozytor i muzyk jakoś nie odwracają języków. A jednocześnie był ideologicznym inspiratorem najważniejszej rosyjskiej formacji kompozytorskiej połowy XIX wieku.

Stasov był krytykiem muzycznym i artystycznym, historykiem sztuki, archiwistą i oczywiście osobą publiczną.

Przyszły ideolog wielkiej rosyjskiej piątki pochodził z inteligentnej petersburskiej rodziny. Jego ojciec, architekt Wasilij Pietrowicz Stasow, brał udział w projektowaniu świąt ludowych podczas koronacji cesarza Aleksandra, podróżował do różnych krajów, szkolił się we Francji, Włoszech, Austrii i Polsce. Później wszedł do Gabinetu Budownictwa i Robót Wodnych. Zaprojektował zespół budynków dla Magazynów Tymczasowych, Pałaców Katarzyny i Aleksandra. I został pierwszym mistrzem stylu rosyjskiego. Nie trzeba dodawać, że nie mogło to wpłynąć później na jego syna, Władimira Wasiljewicza, który urodził się 2 stycznia w starym stylu. 1824?

W 1836 r. Wasilij Pietrowicz dał swojemu synowi Władimirowi studia w nowo utworzonej Szkole Prawa. Tam młody człowiek żywo zainteresował się muzyką. Ale nie widział siebie jako kompozytora. Nie miał specjalnych skłonności, a może po prostu bał się je w sobie rozwijać. I jak zwykle w takich przypadkach śmiało skłaniał się do krytyki.

W.W. Stasow. Portret artysty I. E. Repina. 1883, Muzeum Rosyjskie, Leningrad.

Swój pierwszy artykuł napisał w 1842 roku. Była oddana ówczesnej popularnej. Właśnie przyjechał do Petersburga z koncertem. Ale artykuł nigdy nie został opublikowany.

Po studiach w szkole, które zakończyły się w 1843 r., Władimir zaczął pełnić funkcję asystenta sekretarza w departamencie granicznym Senatu.

Pięć lat później był już sekretarzem w Zakładzie Heraldyki. Dwa lata później został asystentem radcy prawnego w Departamencie Sprawiedliwości. W tym czasie władał już biegle sześcioma językami. Ponadto Stasov rozpoczął karierę jako krytyk muzyczny i publikował w Otechestvennye Zapiski.

Ich wydawca zaprosił kiedyś Stasowa do wydziału literatury zagranicznej, a młody człowiek zaczął także publikować notatki dotyczące malarstwa, rzeźby i architektury.

Ale sielanka nie trwała długo. W 1848 r. Stasow został zawieszony w pracy w czasopiśmie za związek z Petraszwitami, a następnie zostali całkowicie uwięzieni w Twierdzy Piotra i Pawła.

Petrashevtsy wyróżniał się nadmierną wolnomyślnością i dlatego zaczęto ich prześladować. Krąg ten przeszedł później do historii, i to niemało, ponieważ uczestniczył w nim młody Dostojewski. Czym była tylko inscenizacja ich kary śmierci. Skazani zostali w pełni poprowadzeni przez wszystkie przygotowania i dopiero na sam koniec dowiedzieli się o ułaskawieniu. Wielu petrashevitów aresztowano tylko dlatego, że nie informowali o spotkaniach, a nawet z powodu obiegu listów Bielińskiego.

1851 rok. Stasov przeszedł na emeryturę i wyjechał za granicę. Tam został sekretarzem uralskiego przemysłowca Demidova. Był bardzo bogatym człowiekiem, poza szczerze kochającym sztukę.

Demidov

Mimo rosyjskiego nazwiska i niewątpliwie rosyjskiego pochodzenia, Anatolij Nikołajewicz Demidow urodził się we Florencji, mieszkał i pracował zarówno w Rosji, jak i we Francji. Oprócz tego, że był uważany za rosyjskiego filantropa, był także księciem San Donato. Kupił ten tytuł, co pozwala ocenić ogrom jego bogactwa. Rzadko pojawiał się w Rosji, ponieważ Mikołaj I go nie lubił, całkiem słusznie uważając, że Demidow wycofuje z Rosji po prostu potworną sumę pieniędzy. Z drugiej strony, gdyby nie Demidov, i tak nie trafiliby do nikogo. I tak, dzięki temu przedsiębiorcy, wiele z tego, co obecnie uważamy za dziedzictwo kulturowe, stało się dostępne.

I. Repin. Portret V.V. Stasowa

Stasov pracował w San Donato, gdzie Demidov kupił tytuł książęcy. Miał najszersze możliwości pracy w bibliotekach, pracował nie tyle jako sekretarz, co bibliotekarz Demidowa. Vladimir miał okazję często odwiedzać różnych rosyjskich artystów i architektów, którzy mieszkali we Włoszech. Wśród nich byli na przykład Aleksander Bryulłow, Siergiej Iwanow i Iwan Aiwazowski.

W 1854 udało mu się wrócić do Petersburga. Nieustannie inspirował się swoją twórczością i dlatego szybko ukształtował ideologię kręgu, który później stał się znany jako Potężna Garść. Człowiek o wielkiej erudycji, Stasow po prostu uderzał wszechstronnością swoich zainteresowań. Konsekwentnie broniąc niezależnych narodowych ścieżek rozwoju rosyjskiej szkoły kompozytorskiej, miał nieoceniony wpływ na kształtowanie się estetycznych i twórczych zasad wielkiej piątki.

Ponadto Władimir Stasow od lat sześćdziesiątych i do końca życia wspierał działalność stowarzyszenia wystaw objazdowych. Stał się nawet jednym z głównych inspiratorów i historyków ruchu.

„Prawdziwa sztuka patrzy wszystkimi oczami na to, co dzieje się wokół nas” – powiedział Stasow – „A wokół nas ludzie żyją, pracują i żyją w biedzie. Oznacza to, że bohaterami obrazów nie powinni być sześcioskrzydli aniołowie, nie królowie, starożytni i współcześni, nie hrabiowie i markizy, ale chłopi, robotnicy, urzędnicy, artyści, naukowcy. I dodał: „Tylko jest prawdziwa sztuka, w której ludzie czują się jak w domu”. Dlatego tak drogie Stasowowi były dzieła Wędrowców.

W latach 1856-1872 Stasov pracował w Bibliotece Publicznej, gdzie miał osobiste biurko w dziale artystycznym. Podczas swojej pracy zorganizował wystawę starożytnych rękopisów rosyjskich. Następnie został zatrudniony jako bibliotekarz i do końca życia kierował działem artystycznym.

Repin Ilya Efimovich (1844-1930): Portret Władimira Wasiljewicza Stasowa. 1900

Pracując w tym poście, mógł swobodnie doradzać artystom, pisarzom i oczywiście kompozytorom.

W 1900 został wybrany honorowym członkiem Rosyjskiej Akademii Nauk.

W swoim życiu wiele zrobił: był badaczem i promotorem twórczości M. I. Glinki, opracował monografie o kompozytorach M. P. Musorgskim, A. P. Borodin, artystach K. P. Bryullov, A. A. Ivanov, V. V. Vereshchagin, V. G. Perov, I. E. Kramsko, I. E. , H. H. Ge, M. M. Antokolsky i inni Stasow wspierał prace A. K. Głazunowa, A. K. Lyadova, A. H. Skriabina, F. I. Chaliapina. Jeden z pierwszych Władimir Wasiliewicz rozpoczął systematyczną pracę nad gromadzeniem i publikowaniem dziedzictwa epistolarnego rosyjskich artystów i kompozytorów (listy Kramskoja, Antokolskiego, A. A. Iwanowa, Glinki, Dargomyżskiego, A. N. Serowa, Musorgskiego). Jako historyk sztuki podkreślał znaczenie wielkich realistycznych tradycji twórczości D. Velasqueza, Rembrandta, F. Halsa, F. Goi. W Rosji Stasow promował muzykę L. Beethovena, F. Liszta, G. Berlioza, F. Chopina, E. Griega i innych.

Turgieniew pisał kiedyś o Stasowie. Przeczytaj te wiersze, a zobaczysz wyraźniej wewnętrzny świat tej wspaniałej osoby:

Kłóć się z mężczyzną mądrzejszym od ciebie: on cię pokona… ale z samej swojej porażki możesz skorzystać dla siebie. Kłóć się z człowiekiem o równym umyśle: ktokolwiek wygra, przynajmniej doświadczysz przyjemności walki. Kłóć się z człowiekiem o najsłabszym umyśle: kłóć się nie z chęci wygrania, ale możesz mu się przydać. Kłóć się nawet z głupcem! Nie zdobędziesz sławy ani zysku... Ale czemu czasem nie pobawić się! Nie kłóć się tylko z Władimirem Stasowem!

1824 - 1906, rosyjski historyk sztuki, krytyk muzyczny i artystyczny, ideolog „Potężnej garści” (Koło Bałakiriewa).

Relacja między Czajkowskim a Stasowem jest przykładem sytuacji historycznej, która często pojawia się, gdy postacie poświęcone tej samej sprawie – w tym przypadku muzyki rosyjskiej – ludzie, którzy osobiście ze sobą sympatyzują, nie mogą znaleźć wzajemnego zrozumienia w najbardziej fundamentalnych, fundamentalnych kwestiach sztuka. Propagator twórczości kompozytorów z kręgu Bałakiriewa, Stasow nigdy nie rozumiał najważniejszej rzeczy w twórczości Czajkowskiego. Nie będąc właściwym krytykiem muzycznym, Stasow nie reagował na wykonanie poszczególnych utworów Piotra Iljicza, ale jego stanowisko jest całkowicie jasne z prac drukowanych o bardziej ogólnym charakterze. Można to sformułować dość krótko: Stasow lubi tylko programowe utwory moskiewskiego kompozytora, z symfonii - tylko Drugą, z muzyki operowej - nic.

Oto niektóre z wypowiedzi Stasowa. O uwerturze-fantazji „Romeo i Julia”: „Urocze i poetyckie w najwyższym stopniu” (Artykuły o muzyce, 2.258). O "Burzy" (fabuła została zaproponowana Czajkowskiemu przez Stasowa, a fantazja jest mu dedykowana) - "jedna z jego najlepszych kreacji ...". Te same dwie prace, a także „Francesca da Rimini” zostały pozytywnie ocenione w artykule „Hamulce sztuki rosyjskiej” (1885).

Inny artykuł przeglądowy z tego samego okresu („Nasza muzyka na ostatnie 25 lat”, 1883) mówi o Czajkowskim: „Jego talent był bardzo silny, ale konserwatywne wykształcenie wywarło na niego niekorzystny wpływ… ma własne arcydzieło tego rodzaju: finał symfonii c-moll na temat małoruskiego ludowego tematu „Żuraw"... Ale Czajkowski ma najmniej zdolności do kompozycji na głos. Jego opery są liczne, ale nie przedstawiają prawie nic niezwykłego. To jest szereg przeoczeń, błędów i nieporozumień. (3, 191-2). (To po Onieginie!)

Związki Czajkowskiego z przywódcami Cesarskiego Towarzystwa Muzycznego, przede wszystkim nauki Antona Rubinsteina i przyjaźń z Nikołajem Rubinsteinem, rozstały Czajkowskiego i Stasowa po przeciwnych stronach „barykad”. O I Koncercie fortepianowym, znakomicie zagranym przez N. Rubinsteina w Paryżu na Wystawie Światowej w 1878 roku, Stasow pisał, że koncert ten „nie należy do najlepszych dzieł kompozytora” (2, 344). W związku ze wspomnianymi koncertami muzyki rosyjskiej w Paryżu, gdzie twórczość autorów Potężnej garści nie była wystarczająco reprezentowana, Stasow, jednocząc Czajkowskiego i A. Rubinshteina, mówi: „obaj nie są wystarczająco samodzielni i nie dość silni i krajowym” (2, 345).

Koncerty w Paryżu wzbudziły gniew temperamentnego Władimira Wasiljewicza, który wysunął szereg niesłusznych oskarżeń przeciwko Nikołajowi Rubinsteinowi. Czajkowski odpowiedział w dużym, szczerym liście (styczeń 1879): „... Nie pomyliłeś się, przyjmując we mnie współczucie dla ciebie. Jestem daleki od fana twoich artykułów o muzyce. Nie lubię istoty twoich opinii, ani tego ostrego, namiętnego tonu, Ale jednocześnie doskonale wiem, że nawet te aspekty Twojej działalności, z którymi w żaden sposób nie mogę współczuć, mają ładne podszycie, czyli niewątpliwą szczerość, namiętną miłość do sztuki.. Tym bardziej smutne jest uświadomienie sobie, że między tobą a mną leży bezdenna otchłań... To, co dla mnie było i będzie rewelacjami artystycznymi, nazywasz śmieciami... Gdzie nie znajduję nic prócz ignorancji, brzydoty i parodii sztuka, tam widzisz perełki estetycznego piękna...”

Niewątpliwie, podobnie jak w przypadku nieporozumień z M.A. Bałakiriewem, z „Potężną garstką” jako całością, chodziło tu z jednej strony o dziedzictwo klasyczne, przede wszystkim Mozarta, a z drugiej o dzieło Liszta. , Berlioz, daleki od Czajkowskiego, a także oczywiście muzykę Musorgskiego, niezrozumiałą dla Piotra Iljicza (która zresztą była w tamtych latach mało znana).

Na końcu tego długiego listu Czajkowski dodaje: „… Poświęć sobie czasami trud, aby przekazać Korsakowowi przyjazne powitanie. Jest to jeden z niewielu punktów, w których zgadzamy się z tobą. jak cała jego, szczera i ładna osobowość”.

Ale oprócz Rimskiego-Korsakowa istniał jeszcze jeden wspólny „punkt”, a raczej jednocząca zasada, a nazwa tego zjawiska to Glinka.

L. Z. Korabelnikova

Potężny starzec o bohaterskiej sylwetce, o otwartej, odważnej ekspresji, inteligentnym, przenikliwym spojrzeniu spogląda na widza z portretów, na których wielki artysta schwytany Władimir Wasiljewicz Stasow. Natchnione oblicze Stasova mówi o pięknie i złożoności jego duchowego wyglądu, o żywiołowości i pasji jego charakteru.

Artysta z niezwykłą siłą wyrażał nie tylko wygląd zewnętrzny, ale także wewnętrzną esencję tej wybitnej postaci rosyjskiej kultury artystycznej. Stasow naprawdę był człowiekiem wielkiego talentu, wewnętrznej siły, niewyczerpanej energii i zniewalającej bezpośredniości.

Był wszechstronnie wykształcony i wszechstronnie uzdolniony, pełniąc jednocześnie funkcję krytyka muzycznego, etnografa, archeologa i krytyka sztuki. W tej wszechstronnej działalności kierował się jednym - bezgraniczną i namiętną miłością do swoich rdzennych mieszkańców oraz chęcią pomocy w rozwoju i pomyślności rosyjskiej kultury artystycznej. JESTEM. Gorki powiedział o Stasowie, że „sztuka była jego żywiołem, religią i bogiem, zawsze wydawał się pijany z miłości do niej”.

W.W. Stasow urodził się w 1824 roku w Petersburgu w rodzinie słynnego rosyjskiego architekta W.P. Stasowa. Pod wpływem ojca chłopiec wcześnie zainteresował się sztuką. Z entuzjazmem zapoznawał się z licznymi albumami, rycinami i książkami artystycznymi przechowywanymi w domowej bibliotece, słuchał poważnej muzyki, malował, jeździł z ojcem do budynków i tam interesował się twórczością rzeźbiarzy i artystów. W 1836 r. wstąpił do zamkniętej placówki oświatowej – Szkoły Prawa, którą ukończył w 1843 r. Atmosfera w szkole sprzyjała rozwojowi zainteresowania chłopca sztuką. Szczególną uwagę zwrócono na lekcje muzyki. Stasov nauczył się grać na pianinie od dwóch znanych nauczycieli - Tenzelta i Gerckego i zaczął dobrze grać na tym instrumencie. Wśród przyjaciół Władimira Wasiljewicza w tym okresie był A.N. Sierow, który później stał się sławnym kompozytorem. Wokół Stasowa i Sierowa zgromadziła się młodzież, z pasją dyskutująca o sprawach życia artystycznego.

Po ukończeniu studiów zainteresowanie Stasova sztuką ujawniło się jeszcze bardziej. Jeszcze chętniej czytał książki o sztuce, chodził na koncerty, wystawy i muzea.

Ogromne znaczenie miała dla niego znajomość dzieł Puszkina, Lermontowa, Gogola, Diderota, Lessinga i Bielinskiego.

Później Stasow zapoznał się z twórczością Hercena i Czernyszewskiego. Głęboki szacunek Stasowa dla Hercena został dodatkowo wzmocniony w wyniku ich osobistej znajomości. Czernyszewski miał szczególnie duży wpływ na poglądy krytyka sztuki. Bieliński i Czernyszewski Stasow zawsze później nazywali jego „wychowawcami” i „przywódcami”.

Czas początkowego kształtowania się poglądów społeczno-politycznych i artystycznych oraz walorów moralnych Stasowa zbiegł się z okresem poprzedzającym reformę 1861 roku. Cała zaawansowana, uczciwa, demokratycznie nastawiona inteligencja rosyjska tego czasu prowadziła zdecydowaną walkę z podstawami i pozostałościami pańszczyzny. Stasow, jako czołowa postać swoich czasów, był człowiekiem demokratycznych przekonań, poglądów republikańskich, zagorzałym przeciwnikiem systemu autokratyczno-feudalnego, zagorzałym patriotą, który cierpiał i wspierał swoich rdzennych mieszkańców, ich losy i interesy. Wielki rosyjski artysta, malarz, mistrz malarstwa rodzajowego i historycznego, portrecista. Nauczyciel, profesor, prowadził warsztat, był rektorem Akademii Sztuk Pięknych. Autor księgi wspomnień „Daleko blisko”. Wśród jego uczniów..., w swoich wspomnieniach o Stasowie, scharakteryzował poglądy polityczne krytyka w następujący sposób: „V.V. Stasow był w głębi serca prawdziwym republikaninem, czekał na jej (czyli republikę) realizację. Stasow był ateistą, bojownikiem przeciwko wąskiemu nacjonalizmowi i antysemityzmowi, zagorzałym obrońcą równości kobiet i orędownikiem edukacji kobiet.

Bieliński, a potem Czernyszewski, stawiali przed literaturą i sztuką postulat realizmu, narodowości i aktywnego udziału w wyzwoleńczym ruchu demokratycznym. Stasow stał się zagorzałym zwolennikiem i popularyzatorem tych zaawansowanych idei.

Będąc jeszcze studentem Szkoły Prawa, Stasov napisał swoją pierwszą muzyczno-krytyczną pracę. Jednak po raz pierwszy udało mu się wydrukować artykuł w czasopiśmie dopiero pod koniec lat czterdziestych. Od tego czasu, przez całe życie, Stasov systematycznie publikuje swoje krytyczne prace dotyczące sztuk pięknych i muzyki, a także listy, wspomnienia i artykuły współczesnych artystów i kompozytorów - , , , , Glinka, Borodina i inni, starając się pozostawić potomnym najpełniejszy obraz swojego życia i pracy.

Wchodząc do Biblioteki Publicznej w Petersburgu w 1857 r. Władimir Wasiliewicz pracował tam przez około pięćdziesiąt lat, robiąc wiele dla dobrobytu swojego działu sztuki.

Przez całe życie Stasov wielokrotnie podróżował za granicę, aby studiować zabytki sztuki i kultury. Odwiedził Anglię, Francję, Niemcy, Austrię, Belgię, Czechy, Holandię, Włochy, Hiszpanię. W tym samym celu dużo podróżował po Rosji. Wielki rosyjski artysta, malarz, mistrz malarstwa rodzajowego i historycznego, portrecista. Nauczyciel, profesor, prowadził warsztat, był rektorem Akademii Sztuk Pięknych. Autor księgi wspomnień „Daleko blisko”. Wśród jego uczniów... pisał o Stasowie: „Miałem szczęście odbyć w jego towarzystwie wspaniałą wycieczkę do muzeów Europy: Paryża – Luwru, Antwerpii, Brukseli, Drezna, Amsterdamu, Hagi, Norymbergi, Madrytu, Sewilli, Grenady, Alhambry, Kordoby, Toledo itp. Przez całe lato, od miasta do miasta, gdzie były tylko wspaniałe kolekcje arcydzieł sztuki. Władimir Wasiljewicz doskonale o tym wiedział i niczego nie przegapił. Wielokrotnie dziwiłem się, jak nie specjalista, nie artysta, często zwracał moją uwagę na rzeczy, których nagle nie zdradziłem. Rzeczywiście, tylko osoba, która głęboko zna i namiętnie kocha sztukę, może docenić taką subtelność.

Stasow osobiście komunikował się i korespondował z wieloma wybitnymi ludźmi swoich czasów, wśród których byli pisarze - A. Tołstoj, Hercen, Turgieniew, Gonczarow, Szewczenko, Zola, Hugo, Gorki; muzycy - Liszt, Berlioz, Rossini, Czajkowski, Glinka, Musorgski, Borodin, Bałakiriew, Rimski-Korsakow, Dargomyżski, Rubinstein, Sierow, Cui, Głazunow; malarze - Największy artysta drugiej połowy XX wieku, przedstawiciel realizmu krytycznego. Wspaniała portrecistka, autorka obrazów o tematyce historycznej i biblijnej...., Wielki rosyjski malarz i rysownik, mistrz malarstwa gatunkowego, historycznego i portretowego. W 1871 Kramskoy wraz z artystą Myasoedovem utworzył Stowarzyszenie Wystaw objazdowych. Pierwsza wystawa odbywa się w Petersburgu, po czym jest transportowana ..., Wielki rosyjski artysta, malarz, mistrz malarstwa rodzajowego i historycznego, portrecista. Nauczyciel, profesor, prowadził warsztat, był rektorem Akademii Sztuk Pięknych. Autor księgi wspomnień „Daleko blisko”. Wśród jego uczniów..., Wielki rosyjski artysta, malarz, największy mistrz malarstwa historycznego. Studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu. Był członkiem Związku Wędrowców od 1881 do 1907, następnie przeniesiony do Związku Artystów Rosyjskich. Od 1895 roku..., Znany rosyjski artysta, mistrz malarstwa batalistycznego. W 1860 wstąpił do Petersburskiej Akademii Sztuk Pięknych, ale opuścił ją w 1863, niezadowolony z systemu nauczania. Uczęszczał do warsztatu Jean Leon Gerome w paryskiej Szkole Sztuk Pięknych (1864)...., Wybitny rosyjski malarz historyczny i portrecista. Jeden z założycieli Stowarzyszenia Wędrowców. Mistrz portretu psychologicznego namalował piękny portret Lwa Tołstoja...., Najwybitniejszy rzeźbiarz drugiej połowy XIX wieku. Za statuetkę „” artysta otrzymał tytuł naukowca. Członek korespondent Akademii Paryskiej. Odznaczony Orderem Legii Honorowej. Honorowy członek wielu zachodnioeuropejskich...; naukowcy - Mendelejew, Botkin, Sechenov, Buslaev; artyści - Pietrow, Samoiłow, Savina, Chaliapin itp.

Już ta prosta lista nazwisk i faktów świadczy o ogromnym bogactwie ideologicznym i duchowym środowiska otaczającego Władimira Wasiljewicza i pokazuje, że znajdował się on w centrum wydarzeń życia artystycznego, na wysokiej drodze rozwoju sztuki współczesnej.

Znaczenie muzyczno-krytycznej działalności Stasova, którego A.A. Żdanow nazwał „wielkim muzykologiem”. Niemal pierwszy wśród krytyków muzycznych tamtej epoki docenił i energicznie spopularyzował twórczość wielkiego rosyjskiego kompozytora M. I. Glinki, autora oper Iwan Susanin oraz Rusłan i Ludmiła, wówczas niezrozumianego i niedocenianego.

Stasow zaprzyjaźnił się z kręgiem rosyjskich kompozytorów, których nazwał „Potężną garstką”, w skład którego wchodzili Musorgski, Bałakiriew, Kuj, Borodin i Rimski-Korsakow. Dzięki radom, uważnej i wrażliwej krytyce oraz popularyzacji osiągnięć Władimir Wasiljewicz dosłownie pielęgnował i pielęgnował „Potężną garstkę”. Stasov w wielu przypadkach działał nawet jako swoisty współautor kompozytorów, tworząc scenariusze do oper, rozwijając i szukając fabuł, obrazów do utworów muzycznych. Tak więc opery „Książę Igor” Borodina i „Sadko” Rimskiego-Korsakowa zostały napisane według scenariusza opracowanego przez samego Stasowa na podstawie epopei ludowej. Dużo pomagał Musorgskiemu w pracy nad operami Borys Godunow i Khovanshchina oraz Rimsky-Korsakov w tworzeniu Opowieści o carze Saltamie, Pskoszytiajkach i Szeherezadzie. Zgodnie z programem opracowanym przez Stasowa, P.I napisał swoją pracę „Burza”. Czajkowski. Oferując kompozytorowi temat, fabułę lub obraz, Stasow ściśle brał pod uwagę indywidualność talentu muzyka. W swoich wspomnieniach krytyk powiedział na przykład, jak patrzył na szczególny talent Borodina, wskazując mu na temat „Księcia Igora”: „Wydawało mi się, że tutaj są wszystkie zadania, które były niezbędne dla talentu Borodina i charakter artystyczny: szerokie, epickie motywy, narodowość, różnorodne postacie, pasja, dramat.

Stasow zażądał, aby rosyjscy kompozytorzy tworzyli ideowe, realistyczne dzieła, które są zrozumiałe dla ludzi i odpowiadają na ich prośby. Rozwinął w nich miłość i zainteresowanie muzyką ludową, która powinna być najbogatszym źródłem ich twórczej inspiracji. Stasow zaszczepił rosyjskim muzykom poczucie protestu przeciwko niewolniczej służalczości wobec obcej kultury i osiągnął w tym wielki sukces. Na spotkaniu osobistości muzyki radzieckiej w KC WKP(b) w 1948 r. A.A. Żdanow powiedział: „Bardzo dobrze, jeśli chodzi o stosunek muzyki rosyjskiej do muzyki zachodnioeuropejskiej, Stasow powiedział kiedyś w swoim artykule „Brakes of New Russian Art”, w którym napisał: „Śmieszne jest odmawianie nauce, wiedzy w każdej sprawie, w tym muzycznej. , ale tylko nowi muzycy rosyjscy, bez za nimi, w postaci historycznego zaplecza odziedziczonego po minionych wiekach, długiego łańcucha scholastycznych okresów w Europie, śmiało patrzą w oczy nauce: szanują ją, korzystają z jej dobrodziejstw, ale bez przesada i służalczość. Negują potrzebę jej suchego lądu i pedantycznych ekscesów, negują gimnastyczną zabawę, do której tysiące ludzi w Europie przywiązują tak wielką wagę, i nie wierzą, że trzeba pokornie wegetować przez wiele lat nad jej świętymi sakramentami.

Kompozytorom Potężnej garści jest wielu współczesnych, w tym tak wybitni jak np. I.S. Turgieniewa byli niedoceniani, nie rozumiejąc ich wielkiego znaczenia dla kultury rosyjskiej.

Wbrew tej opinii Stasow żarliwie ich bronił, tłumacząc publiczności narodowy charakter twórczości nowych kompozytorów, wielkie znaczenie ideowe ich dzieł.

Musorgski słusznie wyraził opinię niektórych wybitnych rosyjskich muzyków, pisząc do Stasowa:

„I jesteś mi tak drogi, że bardzo pchasz wszechrosyjskie świstaki, śpiąc w złym czasie i budząc się w złym czasie… Bez ciebie zniknąłem na 3/4 testu. Lepiej niż ty, nikt nie widzi, dokąd wędruję...

Nikt gorętszy od ciebie nie rozgrzał mnie pod każdym względem, nikt nie wyglądał łatwiej, a zatem głębiej w moje wnętrzności nikt nie pokazał mi ścieżki-ścieżki.

Szczególnie owocna była działalność Stasova jako krytyka sztuki. Swoją krytyczną działalnością miał progresywny wpływ na losy sztuki rosyjskiej, na całe życie artystyczne kraju.

• Strony:

W.W. Stasow. Z serii Biblioteka masowa. 1948. Autor: A.K. Lebiediew

W artykule „Statystyka artystyczna” Stasow ostro skrytykował politykę autokracji, która w latach 80. w okresie reakcji w każdy możliwy sposób zapobiegała przenikaniu „dzieci kucharzy” do szkół i zamykała drzwi Akademii Sztuka ludziom od ludzi.

W swoim artykule „Wystawa w Akademii Sztuk” (1867) bardzo ceni obraz Urodzony we wsi Łużniki (obwód Tulski) w 1832 r. w rodzinie chłopskiej. Początkowo uczył się u malarza ikon w Mohylewie, następnie (1847-1858) studiował w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury (MUZHVZ); po drodze, kontynuując malowanie ikon. Uczył w MUZhVZ ... « . 1862 Olej na płótnie, 173 x 136 za wypowiedzenie wyrażonego w nim braku praw kobiety. Analizując jej treść, pisze: „Stary generał, zrujnowana mumia z gwiazdami na piersi i prawdopodobnie workami ze złotem w szkatułkach, żeni się z młodą dziewczyną, której oczy są spuchnięte i zaczerwienione od łez – to ofiara sprzedana przez troskliwa matka lub ciocia”. „Wydaje się, że widzisz tego starego pana młodego w samej rzeczywistości, z ostatnimi wystającymi włosami, naoliwionymi i perfumowanymi, widzisz jego kręcącą się głowę… wydaje się, że słyszysz, co myśli ta nieszczęsna sprzedana dziewczyna, która już daje rękę do księdza, a siebie z pochyloną głową i spuszczonymi oczami prawie odwraca się od paskudnego starego Oblubieńca, który patrzy na nią z ukosa; jej ręce są jakby martwe, są gotowe do upadku, wydaje się, że świeca ślubna zaraz wyślizgnie się z jej zmarzniętych palców i rozświetli bogatą koronkę sukni, o której już zapomniała, a prawdopodobnie bawiły się ważną rolę, gdy wszyscy bliscy przekonali biedną dziewczynę, że poślubią bogatego generała”.

Ujawniając w ten sposób artystyczny obraz, wyjaśniając i potępiając znaczenie przedstawianego zjawiska, Stasow podkreślał, że „ten motyw powtarza się niemal codziennie wszędzie”.

Każda jego analiza jest skonstruowana tak, jakby na oczach widza było samo życie, a nie tylko jego odbicie w sztuce.

O Repińskim ” . 1872—1873 Olej na płótnie, 131,5×281 cmPaństwowe Muzeum Rosyjskie Pisze: „Przed tobą jest szeroka, nieskończenie rozprzestrzeniająca się Wołga, jakby blaknąca i zasypiająca pod palącym lipcowym słońcem. Gdzieś w oddali migocze parujący parowiec, bliżej napompowany żagiel biednej łodzi błyszczy złotem, a przed nami, depcząc ciężko po mokrej mieliźnie i zostawiając ślady ich łykowych butów na wilgotnym piasku, nadjeżdża banda wozów barkowych. Zapinając się w pasy i ciągnąc za sznurki długiego bata, tych jedenastu ludzi idzie krokiem jak żywy wózek, przechylając ciała do przodu i kołysząc się do rytmu wewnątrz kołnierza.

Ocena wyłaniającego się obrazu Wielki rosyjski artysta, malarz, największy mistrz malarstwa historycznego. Studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu. Był członkiem Związku Wędrowców od 1881 do 1907, następnie przeniesiony do Związku Artystów Rosyjskich. Od 1895 roku... « . 1887 Olej na płótnie, 304 x 587,5Państwowa Galeria Tretiakowska„I nakreślając w jaskrawych kolorach fanatyczną schizmatyk i wszystkich tych ludzi, którzy jej sympatyzują i drwią, Stasow zwraca się do bardzo rosyjskiego życia XVII wieku i mówi:” ... Nie możemy już martwić się o interesy, które martwiły tę biedną fanatyk dwieście lat temu ... ale nie można nie pokłonić się tej sile ducha, tej niezwyciężoności kobiecego umysłu i serca szlachcianki, która zgodnie z ideami ludu lamentowała nad swoimi potrzebami i smutkiem.

— Wzruszamy ramionami na dziwne urojenia, na próżnych, bezbarwnych męczenników, ale nie stoimy już po stronie tych roześmianych bojarów i księży, nie radujemy się z nimi głupio i brutalnie. Nie, ze współczującym spojrzeniem szukamy już czegoś innego na zdjęciu: wszystkich tych opadających głów, spuszczonych oczu, spokojnie i boleśnie żarzących się, wszystkich tych potulnych dusz, które w tamtym momencie były najlepszymi i najbardziej sympatycznymi ludźmi, ale skompresowanymi i zmiażdżonymi , a zatem nie byli u władzy. powiedz swoje prawdziwe słowo ... "

Na uwagę zasługuje styl, charakter i metody krytyki Stasowa.

Stasov ujawnił przede wszystkim ideę dzieła. Dopiero na podstawie treści dzieła rozważał także jego formę, niejednokrotnie wskazywał artystom mankamenty ich języka artystycznego, mankamenty rysunku, nijakość koloru i wzywał do doskonalenia warsztatu.

„... Bez względu na to, jak wielka i piękna treść, nasz czas, tylko z tego powodu, nie pogodzi się z nieudolnością formy; bardziej niż kiedykolwiek wymaga od artysty ścisłego, głębokiego nauczania, umiejętności, pełnego opanowania środków sztuki, w przeciwnym razie uznaje dzieła za nieartystyczne ”- napisał.

Ważną cechą metody krytycznej Stasowa jest jego historyzm. Nigdy nie rozważał nowych zjawisk kultury artystycznej bez spojrzenia wstecz na historię sztuki. Dobrze rozumiał ogromne decydujące znaczenie otaczającego go życia społecznego w kształtowaniu sztuki tej czy innej epoki, a jednocześnie brał pod uwagę rolę wewnętrznego powiązania zjawisk sztuki. Tak więc, uznając sztukę Wędrowców za dzieło społecznego zrywu lat 60-70, widzi w artyście rodzaj prekursora w tym kierunku. A z kolei do Wielki rosyjski artysta, twórca realizmu krytycznego. Malarz, grafik. Mistrz malarstwa rodzajowego. Urodzony 22 czerwca 1815 r. w Moskwie w rodzinie biednego urzędnika. Uczył się w 1. Moskiewskim Korpusie Kadetów, cały swój wolny czas ... wątki twórcze rysuje Stasov od małego holenderskiego i angielskiego artysty XVIII-wiecznego Gogarta.

Rozpatrując każde nowe dzieło artysty, Stasow analizuje je w powiązaniu z wcześniejszymi dziełami tego mistrza, wyznaczając w ten sposób jego twórczą drogę. Daje to krytykowi możliwość ciągłego odnotowywania wzrostu i dalszego rozwoju artystów, dostrzegania pojawiania się nowych cech w ich twórczości.

Krytyka Stasowa wyróżniała się szerokim zasięgiem zjawisk kulturowych. Sztukę rozumiał w ścisłym związku z literaturą, architekturą i muzyką. Na przykład Stasow widział w literaturze rosyjskiej „starszą siostrę” sztuk pięknych, bardziej zaawansowaną i rozwiniętą. Dlatego porównanie malarstwa z literaturą brzmiało jak wysoka pochwała Stasowa.

« - realistą, jak Gogol, i tak samo jak on głęboko nacjonalistą. Z niezrównaną odwagą wśród nas ... zanurzył się w głębiny ludzkiego życia, ludzkich zainteresowań, naglącej rzeczywistości ”- powiedział Stasow w związku z pojawieniem się Repina „ . 1872—1873 Olej na płótnie, 131,5×281 cmPaństwowe Muzeum Rosyjskie».

Analiza poszczególnych prac Rosyjski artysta. Syn E.I. Makowski i brat artysty. Otrzymał medale Akademii Sztuk Pięknych: w 1864 - II srebrny medal; w 1865 - 2 srebrne medale za obraz „Pracownia artysty”; w... Stasow porównuje je z dziełami Ostrowskiego, działa - z dziełami Turgieniewa, poszczególnymi obrazami Repina - z dziełami Puszkina itp. Stasov w wielu przypadkach porównuje dzieła malarstwa i rzeźby z dziełami muzycznymi. Na przykład napisał długi specjalny artykuł na temat Największy artysta drugiej połowy XX wieku, przedstawiciel realizmu krytycznego. Wspaniała portrecistka, autorka obrazów o tematyce historycznej i biblijnej.... i Musorgskiego, w którym kreśli paralelę w ich twórczości i uważa obu artystów za synów epoki społecznego wzlotu lat 60.

Jako szczególnie pozytywną cechę krytycznej działalności Stasowa należy odnotować jego codzienną życzliwą i koleżeńską pomoc artystom. Władimir Wasiljewicz był przyjacielem krytyka, towarzyszem, doradcą artystów i pomagał w ich twórczym rozwoju w każdy możliwy sposób. Stasov udzielił artystom licznych referencji i porad z najróżniejszych dziedzin wiedzy w związku z stojącymi przed nimi zadaniami twórczymi. Kiedy Wielki rosyjski artysta, malarz, mistrz malarstwa rodzajowego i historycznego, portrecista. Nauczyciel, profesor, prowadził warsztat, był rektorem Akademii Sztuk Pięknych. Autor księgi wspomnień „Daleko blisko”. Wśród jego uczniów... maluje obraz . 1972 olej na płótnie Moskiewskie Konserwatorium Państwowe w Moskwie”, Stasov wybiera dla niego materiał biograficzny o postaciach na zdjęciu; gdy Wielki rosyjski artysta, malarz, mistrz malarstwa rodzajowego i historycznego, portrecista. Nauczyciel, profesor, prowadził warsztat, był rektorem Akademii Sztuk Pięknych. Autor księgi wspomnień „Daleko blisko”. Wśród jego uczniów... pracować nad " . 1879 Olej na płótnie, 204,5 x 147,7Państwowa Galeria Tretiakowska”, Stasov szuka dla niego starych obrazów Zofii. W trakcie pracy nad posągiem . 1882 Marmur Państwowe Muzeum Rosyjskie» Stasow niestrudzenie pomaga mu swoimi informacjami o życiu, strojach, sprzęcie, obyczajach Holandii w XVII wieku. Znając dobrze bibliotekarzy największych księgozbiorów w stolicach krajów europejskich, Stasow nieustannie zwraca się do nich w celu odnalezienia z rzadkich wydań materiału potrzebnego swoim przyjaciołom-artystom. Pod wpływem przyjaznych instrukcji i porad Stasowa powstali artyści, m.in. Wielki rosyjski artysta, malarz, mistrz malarstwa rodzajowego i historycznego, portrecista. Nauczyciel, profesor, prowadził warsztat, był rektorem Akademii Sztuk Pięknych. Autor księgi wspomnień „Daleko blisko”. Wśród jego uczniów..., wiele wybitnych dzieł malarstwa i rzeźby rosyjskiej. Według Stasowa Wielki rosyjski artysta, malarz, mistrz malarstwa rodzajowego i historycznego, portrecista. Nauczyciel, profesor, prowadził warsztat, był rektorem Akademii Sztuk Pięknych. Autor księgi wspomnień „Daleko blisko”. Wśród jego uczniów... znacznie zmienił i ulepszył swoje malarstwo” . 1884—1888 Olej na płótnie, 160,5x167,5Państwowa Galeria Tretiakowska”. Artyści doceniali i szanowali tę przyjaźń krytyka, dzieląc się z nim swoimi planami twórczymi, wrażeniami i przemyśleniami.

Do warsztatu Znany rosyjski artysta, mistrz malarstwa batalistycznego. W 1860 wstąpił do Petersburskiej Akademii Sztuk Pięknych, ale opuścił ją w 1863, niezadowolony z systemu nauczania. Uczęszczał do warsztatu Jean Leon Gerome w paryskiej Szkole Sztuk Pięknych (1864)...., gdzie dostęp był zamknięty dla wszystkich, Stasov miał wstęp wolny. Listy artystów adresowane do niego brzmią bardzo wdzięcznie czcigodnemu krytykowi.

W liście do Stasowa Najwybitniejszy rzeźbiarz drugiej połowy XIX wieku. Za statuetkę „” artysta otrzymał tytuł naukowca. Członek korespondent Akademii Paryskiej. Odznaczony Orderem Legii Honorowej. Honorowy członek wielu zachodnioeuropejskich... powiedział (1896): „Jestem dumny z przyjaźni tak wielkiego obywatela jak ty, który nosił w sobie tak wielką duszę, której duszy wystarczy dla wszystkich i wszystkiego, co jest drogie rosyjskiej sztuce i człowiekowi w ogóle. Ale chciałem ci powiedzieć: wczoraj mój triumf wywalczyłeś ty i zwyciężyłeś zwycięsko z chwałą.

Jednocześnie krytyka Władimira Wasiljewicza odznaczała się bezpośredniością. Nawet w stosunku do najbliższych mu artystów, których krytyk uważał za wybitnych mistrzów, Stasow nie zmienił tej zasady.

Pozytywną cechą krytyki artystycznej Stasowa jest jej systematyczność. Mówiąc przez pół wieku swojej działalności na jakimkolwiek znaczącym wydarzeniu w dziedzinie sztuk pięknych, nie pozostawił bez uwagi ani nowych dzieł artystów, ani wykładów o sztuce, ani wystaw, ani edukacji artystycznej, ani nowych towarzystw artystycznych, ani krytycznych przemówienia gazet i magazynów. Taki systematyczny charakter krytyki artystycznej, opartej na poważnym, codziennym badaniu życia artystycznego, znacznie zwiększył jej wpływ na społeczeństwo i przyczynił się do nawiązania silnego związku między autorem a artystami i szerokimi kręgami społeczeństwa.

Artykuły Stasowa były przeznaczone nie tylko dla specjalistów, ale także dla szerokiej publiczności. Wyróżniają się prostotą, figuratywnością, przystępnością i fascynacją, często zawierają ludowe powiedzonka i przysłowia.

W jego wystąpieniach polemicznych nieustannie przytaczane są obrazy zaczerpnięte z literatury. Na przykład, zwracając się do artystów odchodzących od ideologicznego realizmu i narodowych wątków w sztuce w kierunku akademizmu, Stasow powiedział, że byli uciekinierami, jak „Andrij Bulba w obozie zagranicznym, w ramionach pięknej Polki, zapominając o obowiązku i wstydzie , honor , i prawda ".

Jest dowcipny i wie, jak zamienić argumenty przeciwnika w złą karykaturę nad nim. Tak np. walcząc o swobodny wybór tematów prac dyplomowych przez absolwentów Akademii Sztuk Pięknych, Stasow, sprzeciwiając się artykułowi rektora Akademii Bruni, którego nazywa „prawnikiem Akademii”, pisze : "Prawnik Akademii" nadal wyobraża sobie, że nie ma sposobu, aby zdecydować, kto spośród studentów jest godny jakiejś nagrody, jeśli nie posadzi się ich na ten sam temat. Czemu? Składa im bardzo zły komplement wobec Akademii, zdaje się twierdzić, że akademiccy specjaliści są w stanie oceniać tylko między przedmiotami o absolutnie tej samej treści, a gdy tylko ta treść będzie inna, natychmiast się pogubią. Po tym, czy naprawdę można tylko zdecydować, która z dwóch brzoskwiń jest lepsza, a jeśli pytanie brzmi, która jest lepsza: dobra brzoskwinia czy zła rzepa, to już powinniśmy osiąść na mieliźnie.

W polemice z reakcyjną gazetą Novoe Vremya, która absurdalnie próbowała „obalić” Wędrowców, porównując ich pracę z twórczością Lwa Tołstoja, Stasow napisał: „Odniesienia do hrabiego Lwa Tołstoja są również bardzo dobre… Hrabia Lew Tołstoj już teraz zamienił się dla pisarza Nowego Czasu w młotek do bicia po głowach tych, którym się to nie podoba. Kto wątpi, że Lew Tołstoj jest świetnym pisarzem? Ale kto powiedział, że każdy powinien tworzyć swoje prace tylko na swój sposób, a nie na uboczu? Cokolwiek ma, to na wszelki wypadek podawaj, ale jeśli nie, teraz poklep się po głowie. Mówią ci, dlaczego nie jesteś Lwem Tołstojem! Prosty i inteligentny."

Stasow, podobnie jak nierozłączni z nim „artele” i Wędrowcy, wypowiadał się z odważną, pełną bojowej demokracji krytyką starego, przestarzałego, feudalnego pańszczyźnianego świata. Na tym polegała siła dzieła Stasowa. Ale nie widział jasnych sposobów na przekształcenie społeczeństwa. Wywodził się tylko z jednego gorącego pragnienia „rozsądnego” i „naturalnego” życia, z wiary w szczęśliwą przyszłość ludzkości. Wraz z rozwojem społeczeństwa, komplikacją stosunków społecznych, Stasow nie mógł zrozumieć wielu otaczających go zjawisk życia. W związku z tym wiele zjawisk w sztuce lat 90. i 90. pozostawało niezrozumianych dla krytyka. Będąc przez kilkadziesiąt lat zaawansowanym, demokratycznym krytykiem sztuki i wywierającym ogromny wpływ na rozwój sztuki epoki reform i okresu poreformacyjnego, Stasow w latach 90. utracił w pewnym stopniu swój dotychczasowy wpływ na losy sztuki, choć jego żarliwe przemówienia w obronie ideologicznej sztuki realistycznej przed mistycyzmem, symboliką i formalizmem do końca życia były poprawne i postępowe.

W czasach swojej świetności krytyka Stasowa była pełna poczucia obywatelskiego obowiązku. Pielęgnowała rozwijającą się sztukę narodową. Rozwinęła miłość do niego, a przez niego do ojczyzny wśród szerokich mas rosyjskiego społeczeństwa. Uczestniczyła w ruchu demokratycznym epoki i namiętnie walczyła swoimi środkami o żywotne interesy szerokich mas ludowych. Stasow był nie tylko krytykiem dzieł muzycznych, malarskich i rzeźbiarskich, ale także wybitnym koneserem historii sztuki, w szczególności historii sztuki użytkowej i dekoracyjnej. Stworzył ważną pracę na temat historii ornamentu. Jego badania archeologiczne najstarszych obrazów w jaskiniach krymskich cieszą się dużym zainteresowaniem nauki.

Pamięć o Stasowie jest droga naszemu ludowi. Repin miał rację, gdy przewidywał, że w przyszłości doceni się znaczenie wybitnego krytyka.

„Ten człowiek jest geniuszem w swoim usposobieniu, w głębi swoich pomysłów, w swojej oryginalności i instynkcie najlepszego, nowego, jego chwała jest przed nami” – napisał. Wielki rosyjski artysta, malarz, mistrz malarstwa rodzajowego i historycznego, portrecista. Nauczyciel, profesor, prowadził warsztat, był rektorem Akademii Sztuk Pięknych. Autor księgi wspomnień „Daleko blisko”. Wśród jego uczniów... o Stasowie. „Ale za wiele lat, kiedy oryginalne dzieła Dargomyżskiego, Musorgskiego i innych, które wciąż są obrzucane nawozem rutyny, będą wznosić się coraz wyżej, zwrócą się do Stasowa i będą zaskoczeni jego wnikliwością i prawdziwymi propozycjami na temat niewątpliwe zasługi dzieł sztuki.”

Słowa Wielki rosyjski artysta, malarz, mistrz malarstwa rodzajowego i historycznego, portrecista. Nauczyciel, profesor, prowadził warsztat, był rektorem Akademii Sztuk Pięknych. Autor księgi wspomnień „Daleko blisko”. Wśród jego uczniów... spełnić się. W czasach sowieckich Stasow był bardzo ceniony i doceniany.

Działalność krytyczna Stasowa jest bogatą spuścizną, którą należy dogłębnie przestudiować w interesie rozwoju sztuki radzieckiej i naszej kultury artystycznej.