Natalya Osipova to najsłynniejsza rosyjska baletnica na świecie swojego pokolenia. Już pierwszy występ absolwentki Moskiewskiej Akademii Choreografii stał się sensacją. Osipova została zaproszona do Bolszoj, ale utrzymywano ją „młodą”, nie pozwalając jej na poszerzanie repertuaru.
Prawdopodobnie pozostałaby wieczną Kitri z Don Kichota, ale wraz ze swoim partnerem Iwanem Wasiliewem baletnica zatrzasnęła drzwi i poszła do trupy petersburskiego Teatru Michajłowskiego, a następnie do Covent Garden. Już w Londynie prima Royal Ballet Natalya Osipova stała się światową gwiazdą baletu. „RG” dowiedziała się, jak trafiła do Permu, aby zagrać rolę Maszy w nowej produkcji teatru „Dziadek do orzechów”.
Natalya, jak dostałaś się z Londynu do Permu?
Natalia Osipowa: To była moja inicjatywa! Któregoś wieczoru usiadłam i pomyślałam: dawno nie tańczyłam „Romea i Julii” Kennetha MacMillana – to jeden z tych występów, z których czerpię ogromną przyjemność. Spontanicznie zadzwoniłem do Davida Hallberga, szkoda, że przy tak wspaniałym partnerstwie zatańczyliśmy Romea i Julię tylko trzy razy. Zaczęli myśleć: sztuka nie była wystawiana w Londynie, nie była wystawiana w Ameryce, ani w La Scali, ani w Monachium. I wtedy w sieci trafiło – Macmillan jedzie do Permu! I napisała do Leshy (byłej solisty Teatru Maryjskiego, dyrektora artystycznego Baletu Perm Aleksieja Miroshnichenko).
Tak po prostu, bez agenta, spontanicznie?
Natalia Osipowa: Na początku mi nie uwierzyli, zadzwonili i zapytali, czy jestem Nataszą. A kiedy w to uwierzyli, sprowadzili Teodora Currentzisa i MusicAeternę, ponieważ występ miał się odbyć w Permie. W ostatniej chwili Hallberg doznał kontuzji, ale było już za późno na odwrót. Poza tym rzadko odwiedzam Rosję i moi rodzice byli szczęśliwi, że wpadam do nich do Moskwy w drodze do Permu. W rezultacie zatańczyłam dwa spektakle, czerpiąc ogromną przyjemność z choreografii i pracy z otwartymi, życzliwymi ludźmi. Zaczęli więc dyskutować, co jeszcze można zrobić.
A potem na Festiwalu Diagilewa był „Ognisty ptak”?
Natalia Osipowa: Udało mi się tego nauczyć w wolne dni: próby w Covent Garden są zaplanowane z dużym wyprzedzeniem i nie można łamać zasad. Giselle tańczyła także w Permie.
Rosyjska baletnica, prima Royal Ballet Natalya Osipova stała się światową gwiazdą baletu. Zdjęcie: Wiadomości RIA
Czy Masza w „Dziadku do orzechów” to marzenie z dzieciństwa czy must have baletnicy?
Natalia Osipowa: Nie, nie śniłem o Maszy, a kiedy nie pozwolono mi z nią tańczyć w Bolszoj, nawet się nie zdenerwowałem. Następnie tańczyła w Operze Paryskiej w wersji Nurejewa, na próbach u znakomitego pedagoga Laurenta Hilaire’a, obecnie szefa MAMT. Kiedy to oglądasz, wywołuje to dreszcze, a jeszcze bardziej, gdy tańczysz. Odpowiadam Czajkowskiemu.
Perm „Dziadek do orzechów” w reżyserii Aleksieja Miroshnichenko jest nowością, ukazał się zaledwie miesiąc temu. Co w tym specjalnego?
Natalia Osipowa: Wersja Petera Wrighta zagości w Covent Garden, choć z nawiązaniem do oryginalnej choreografii Lwa Iwanowa z końca ubiegłego wieku. A Lesha Miroshnichenko w niezwykle zaraźliwy sposób opowiadała o dramacie muzyki Czajkowskiego, który powinien zostać ujawniony. Zapaliłem się. W Perm Masza znaczenie jest właściwie ostrzejsze, bardziej dramatyczne, zakończenie jest otwarte i daje możliwości. Bohaterka Miroshnichenko nie jest małą dziewczynką bawiącą się lalkami, ale dziewczynką, ona już wiele czuje i jest gotowa zrozumieć, jakich działań nie należy podejmować. Zdaje sobie sprawę, że złe kroki mogą zrujnować życie. A ta miłość jest krucha, nic nie kosztuje jej złamanie. Ta idea jest mi bardzo bliska. Przypomniałam sobie nawet moją pierwszą miłość, kiedy każde ostre słowo mogło być katastrofą. Podobnie jest w sztuce – Masza po prostu zastanawia się, czy potrzebuje księcia, a potem natychmiast go traci. Bardzo dobrze komponuje się to z muzyką końcowego adagio.
Ale wszyscy widzieli szczęśliwe zakończenie przy tej muzyce?
Natalia Osipowa: Tak, to nietypowe i sprzeczne ze standardami, ale ja zawsze jestem za rzeczami, które bardziej dotykają. Niech będzie więcej uczuć, a publiczność zadecyduje, co jest dla niej najlepsze.
Czy po nawiązaniu współpracy z baletem Perm planowałaś tańczyć z innymi rosyjskimi teatrami?
Natalia Osipowa: Za trzy tygodnie mam „Legendę miłości” w Teatrze Maryjskim, tańcząc silną królową Mechmene Banu. Chyba przegapiłem siłę rosyjskich występów.
Więc będziemy wkrótce na Ciebie czekać w Bolszoj?
Natalia Osipowa: Było zaproszenie od Władimira Urina, ale występ nie odbył się z mojej winy. Może sytuacja się zmieni, wszyscy traktują mnie wspaniale, oficjalnie zaprosili mnie do udziału w koncercie z okazji rocznicy Mariusa Petipy pod koniec maja.
O Maszy nie śniłem, a kiedy nie pozwolili mi jej zatańczyć w Bolszoj, nawet się nie zdenerwowałem
A co z występem? Czy utrzymuje Pan długotrwałe kontakty z szefem trupy baletowej Maharem Vazievem?
Natalia Osipowa: Jeszcze nie wyszło, choć mamy naprawdę ciepłe relacje. Widzisz, sama lubię wybierać, co mam tańczyć. W Teatrze Maryjskim wybrałem „Legendę…”, w Monachium „Poskromienie złośnicy”. Przed nami w Covent Garden „Manon Lescaut” z Davidem Hallbergiem i „Giselle”, którego nie występowaliśmy razem od pięciu lat, oraz premiera „Jeziora Łabędziego” Liama Scarletta.
Czy powinniśmy poczekać na programy solowe?
Natalia Osipowa: Tak, uwielbiam choreografię, która jest obecnie wykonywana. Uzgodniliśmy z producentem Siergiejem Danilyanem, że nakręcimy „Kopciuszka” z choreografem Władimirem Varnawą, zaprezentujemy go w sierpniu w Ameryce, a następnie przywieziemy do Rosji. Zaplanowałem na wrzesień wieczór współczesnych choreografów, pięciu autorów, a Alexey Ratmansky w końcu wystawi dla mnie 15-minutowy duet. Na koniec zatańczę „The Dying Swan”.
Natalia Osipowa: Nie nazwałbym tego sarkazmem, może wszystko będzie całkiem poważne. Hołd dla tego, co kocham w tańcu – możliwości wyrażenia siebie.
Rosyjska tancerka baletowa Natalya Osipova urodziła się w 1986 roku w Moskwie. Jako dziecko nie myślała o balecie, preferując sport, czyli gimnastykę. Ale bardzo poważna kontuzja pleców, której doznała w 1993 roku, wymusiła zmiany w jej planach życiowych - teraz nie było już co myśleć o karierze sportowej, ale szkoda było „zakopać” zdolności dziewczyny... Trener poradził rodzicom, aby wysłali swoje córka do szkoły baletowej. Tak więc pojawienie się N. Osipowej w balecie było niemal przypadkowe, ale wiele lat później baletnica przyznała: gdyby mogła zacząć życie od nowa, ponownie przyszłaby do baletu.
W Moskiewskiej Państwowej Akademii Choreografii Natalya Osipova zostaje studentką M. Leonovej. Lubiła już w wieku dziesięciu lat zdawać sobie sprawę, że ma zawód, a w wieku osiemnastu lat czuć się osobą o ugruntowanej pozycji, która wie, po co pracuje. Natalya Osipova ukończyła Akademię Choreografii w 2004 roku, wystąpiła w roli Odety na przedstawieniu dyplomowym - występ ten spotkał się z bezlitosną krytyką, jednak absolwentka została przyjęta do Teatru Bolszoj. Zaczynała jako tancerka corps de ballet, ale już w pierwszym sezonie teatralnym powierzono jej wykonanie ośmiu ról solowych.
Na pierwszy rzut oka sylwetka Natalii Osipowej nie do końca nadawała się do odniesienia sukcesu w balecie - dotyczyło to szczególnie jej nóg, ale baletnicy udało się zamienić tę wadę w zaletę: to „niedoskonałe” nogi zapewniły wspaniały skok - nieważkość , latający, unoszący się w powietrzu. Tym skokiem, a także swoim bystrym temperamentem i nienaganną techniką baletnica zachwyciła publiczność. W 2007 roku N. Osipova podczas angielskiego tournée po Teatrze Bolszoj została entuzjastycznie przyjęta przez londyńską publiczność. Gazeta Guardian radziła mieszkańcom stolicy Wielkiej Brytanii, aby za wszelką cenę wzięli udział w przedstawieniu z jej udziałem, nawet jeśli oznaczałoby to kradzież biletu lub zabranie go komuś w trakcie bójki. Podczas tych tournee N. Osipova otrzymała Brytyjską Nagrodę Narodową w kategorii „Balet klasyczny”, aw 2008 roku została czołową tancerką Teatru Bolszoj.
Pod okiem nauczyciela baletu M. Kondratyjewej N. Osipowa przygotowała wiele ról: Kitri, Medora, La Sylphide... Ale większość ról, które otrzymała - z wyjątkiem być może Kitri - niezmiennie wywoływała m.in. dezorientację: „Ta część nie jest dla Osipowej”, jednak baletnica swoimi występami za każdym razem zaprzeczała takim osądom. Stało się tak z Sylfidą, Aurorą i Gamzattim w Bajaderze, a także z częścią, która stała się szczególnie ulubiona baletnicy – rolą tytułową w.
Rolę tę powierzył N. Osipowej choreograf A. Ratmansky, który w nią wierzył. W całej historii scenicznej dzieła każda baletnica, która wykonała w nim tytułową rolę, miała wyjątkową Giselle, a N. Osipova również zinterpretowała obraz na swój sposób. Według baletnicy chciała, aby widz nie zobaczył pięknej bajki, ale historię pełną prawdziwych uczuć i przeżyć, dlatego w swojej interpretacji obrazu skłaniała się nie w stronę romantyzmu, ale w stronę realizmu, postrzegając balet jako ucieleśnienie baletu. dramatyczny obraz, a nie jako okazję do zaskoczenia publiczności spektakularnymi technikami technicznymi.
Giselle N. Osipova tańczyła nie tylko w Teatrze Bolszoj - kiedy przyjechała jako gościnna artystka do American Ballet Theatre, ta rola w balecie stała się jej debiutancką rolą. Jej partnerem w przedstawieniu był D. Hallberg, z którym występowała w innych przedstawieniach – zwłaszcza w „Śpiącej królewnie” w reżyserii K. McKenziego. Po występie Natalii Osipowej z D. Hallbergiem w Teatrze Bolszoj ta amerykańska tancerka zyskała szczególną sławę w Rosji.
Teatr Bolszoj jest bliski N. Osipowej, ale przyszedł czas, gdy poczuła, że najciekawsze role grała już w tym teatrze, nie było widać nowego repertuaru, który dawałby szansę na twórczy rozwój. A baletnica postanawia opuścić Teatr Bolszoj. W tym samym czasie jej partner I. Wasiliew opuścił teatr.
Po opuszczeniu Teatru Bolszoj baletnica nie chciała opuszczać Rosji, w 2011 roku przybyła do Teatru Michajłowskiego. Tancerza pociągał fakt, że w tym teatrze, który zawsze znajdował się „w cieniu” Maryjskiego, istniało wiele możliwości rozwoju - według niej „życie kipiało, byli innowatorzy, wystawiano nowe ciekawe balety .”
Od 2012 roku N. Osipova jest gościnną artystką, a od 2013 roku primabaleriną London Royal Ballet. Partie dla niej tworzą czołowi angielscy choreografowie - W. McGregor, K. Wheeldon, A. Marriott. W 2014 roku N. Osipova i I. Wasiliew zaprezentowali składającą się z trzech akt sztukę „Solo for Two” stworzoną przez trzech współczesnych choreografów - I, Ohada Naharina i Arthura Pitę. Później zostaje partnerem baletnicy.
N. Osipova uważa balet klasyczny za swego rodzaju ucieczkę od rzeczywistości: „Człowiek dotyka piękna - i przynajmniej na krótki czas zapomina o trudnych problemach”. Natomiast taniec nowoczesny „wciąga rzeczywistość na scenę”. Według baletnicy oba kierunki są równoważne: „Niektórzy potrzebują bajki, inni potrzebują ciosu w najbardziej chorego” – mówi. W 2015 roku N. Osipova w pełni pokazała się w „bajce” baletu klasycznego i zwróciła się w stronę tańca współczesnego. W tym wcieleniu pojawia się w sztukach „Qutb” Sidi Larbi Cherkaoui, „Silent Echo” Russella Maliphanta, „Run Mary Run” Arthura Pita.
Sezony muzyczne
Wszelkie prawa zastrzeżone. Kopiowanie zabronione
Balerina Data urodzenia 18 maja (Byk) 1986 (33) Miejsce urodzenia Moskwa Instagram @nataliaosipova86
Natalya Osipova to znana tancerka baletowa, której repertuar obejmuje role Giselle, Julii, Kopciuszka, Aurory i La Sylphide. Słynna baletnica błyszczała na scenach Teatru Baletu Michajłowskiego, a także londyńskiej Opery Królewskiej, Opery Amerykańskiej, Metropolitan Opera w Nowym Jorku, Opery Bawarskiej i Covent Garden.
Biografia Natalii Osipowej
Przyszła primabalerina urodziła się w Moskwie. Dziewczynka zamierzała połączyć swoje życie ze sportem i od piątego roku życia chodziła na gimnastykę. Jej karierę przerwała kontuzja kręgosłupa, której doznała w wieku siedmiu lat. Po rehabilitacji trener zasugerował rodzicom zapisanie jej do studia baletowego.
Po ukończeniu dużej Moskiewskiej Akademii Choreograficznej Natalya dołączyła do działającej trupy Teatru Bolszoj. Jeszcze przed debiutem w 2004 roku Osipova zdobyła Grand Prix na Międzynarodowym Konkursie Baletowym w Luksemburgu. Koneserzy opisywali jej występy jako coś wyjątkowego, głęboko indywidualnego i nie zawsze wpisanego w występy baletu klasycznego. Wizytówką baletnicy Natalii Osipowej były wysokie „latające” skoki i szczególny liryczny styl tańca.
Mentorami Osipowej byli znakomici choreografowie Marina Leonova, Marina Kondratieva, Kenneth McMillian, Wayne McGregor. Według Primy dużą rolę w jej udanej karierze odegrały mentoring i mądre wskazówki reżysera Teatru Bolszoj Aleksieja Ratmańskiego. Koncertując z trupą w USA i Europie, prima zdobyła miłość i uznanie zagranicznej społeczności baletowej.
W kategorii „balet klasyczny” Natalya Osipova została uznana za najlepszą baletnicę 2007 roku. W 2008 roku otrzymała Złotą Maskę za rolę w balecie Sala na Górze (F. Glass), a w 2009 roku otrzymała nagrodę specjalną od jury Złotej Maski za rolę Sylfidy. W ciągu 8 lat nauki baletu Natalya otrzymała 12 nagród i wyróżnień od międzynarodowych stowarzyszeń choreograficznych.
W 2009 roku baletnica rozpoczęła współpracę z New York Ballet Theatre. Przez rok pracowała gościnnie, zanim zatrudnił się tam jej były reżyser A. Ratmansky. W ciągu następnego roku Osipova zadebiutowała w La Scali (Don Kichot), Wielkiej Operze (Dziadek do orzechów) i London Royal Opera (Le Corsair).
W 2010 roku Natalia zagrała w autobiograficznym filmie dokumentalnym „Jestem baletnicą”. Kilka miesięcy później dołączyła do zespołu Teatru Michajłowskiego, zostając primabaleriną. W 2012 roku Osipova tańczyła trzykrotnie w londyńskim Royal Theatre Swan Lake. Osipova miała zaszczyt być jedyną zagraniczną gwiazdą, która wzięła udział w przedstawieniu z okazji rocznicy królowej Anglii Elżbiety II.
Po sezonie w trasie w 2013 roku baletnica postanowiła całkowicie poświęcić się pracy w londyńskim teatrze i przeprowadziła się do Anglii. Według niej Covent Garden to zachwycające miejsce kreatywności i samorealizacji. Po kontuzji odniesionej na scenie (2015) tancerka przeznaczyła dwa miesiące na rehabilitację. W 2016 roku Osipova wraz z Siergiejem Połuninem brała udział w przedstawieniach w Teatrze Sadler's Wells.
Życie osobiste Natalii Osipowej
Pracując w Teatrze Bolszoj, Natalya rozpoczęła romans z kolegą Iwanem Wasiliewem. To było krótkotrwałe. W 2010 roku, po głośnym rozstaniu, Osipova opuściła Rosję i przez długi czas nie nawiązała poważnego związku.
Okrytego złą sławą tancerza, nieformalnego Siergieja Połunina, Natalia poznała podczas pracy w Teatrze Królewskim w Londynie. Przesiąknięta pragnieniem tańca współczesnego prima postanowiła zmienić kierunek swojej twórczości. Para wzięła udział w czterech wspólnych produkcjach. Według recenzji międzynarodowych krytyków występy wyglądały na wyblakłe, żałosne i pozbawione temperamentu, ale to nie ochłodziło uporu Natalii.
Balerina Natalya Petrovna Osipova znana jest nie tylko w swojej ojczyźnie, Rosji, ale także daleko poza jej granicami. Występuje jako prima tancerka w London Royal Ballet i Teatrze Michajłowskim. Fani ustawiają się w kolejce na koncerty z jej udziałem.
Utalentowana dziewczyna urodziła się w samej stolicy – Moskwie 18 maja 1986 r. Początkowo nie pociągał jej balet, ale gimnastyka, ale z powodu kontuzji musiała przerwać zajęcia. Zgodnie z zaleceniami ekspertów rodzice wysłali dziewczynę do baletu, ponieważ okazała się dość obiecująca, a jej talent wymagał rozwoju. Po szkole Natalya została studentką Moskiewskiej Akademii Choreografii, a po ukończeniu studiów dołączyła do trupy Teatru Bolszoj.
Co więcej, kariera Natalii Osipowej rozwijała się w godnym pozazdroszczenia tempie. Już w 2007 roku otrzymała nagrodę dla najlepszej baletnicy baletu klasycznego, a w 2009 roku została zaproszona do zagrania głównych ról baletnicy w American Ballet Theatre. Nie każdy ma takie szczęście, wiele utalentowanych baletnic nigdy nie zadaje sobie trudu, aby dostać się na takie sceny.
Ale na tym osiągnięcia Natalii się nie skończyły. Nadal doskonaliła się i rozwijała, zdobywała nowe szczyty baletu krajowego i zagranicznego. Teraz Natalya Osipova posiada honorowy tytuł prima amerykańskiego teatru baletowego. Od 2013 roku łączy ją stała umowa z Royal Ballet (Londyn).
Pomimo tego, że Natalia osiągnęła w swoim zawodzie niesamowite wyżyny, wielu krytyków zastanawiało się, jak jej się to udało. Przecież jej sylwetka daleka jest od standardów i ideałów baletu, maniery też są dalekie od wyrafinowania, a w jej ruchach czasem widać brak odpowiedniej inscenizacji. Wszystko jednak kryje się w charyzmie Nataszy i umiejętności wykonywania skoków w sposób, jakiego nikt inny nie potrafi. Wiele osób patrzy na nią unoszącą się w powietrzu, jak czasami po prostu unosi się nad sceną i zastanawia się, jak ta dziewczyna może to wszystko zrobić. Ale słynna baletnica nie zdradza swoich tajemnic zawodowych.
W życiu osobistym Natalii Osipowej nie wszystko jest tak gładkie jak w jej karierze. Przez kilka lat miała romans ze swoim kolegą ze sceny Iwanowem Wasiliewem. Para spędzała ze sobą dużo czasu nie tylko na scenie, ale także poza nią. Jednak w pewnym momencie w ich związku wydarzyło się coś, co położyło kres temu. Chłopaki po prostu postanowili się rozstać, a jednocześnie przestali ze sobą współpracować. Teraz prasa donosi, że Iwan zdecydował się poślubić Marię Winogradową. Ale Natalya Osipova nadal jest godną pozazdroszczenia panną młodą. Dziewczyna taktownie unika pytań o życie osobiste, a jeśli już na nie odpowiada, to tylko dlatego, że ma teraz mnóstwo pracy i nie ma mowy o żadnym życiu osobistym.
Artykuł może Cię również zainteresować
W czerwcu w londyńskiej Royal Opera House wystawiono „Marguerite i Armand”. To wyjątkowa produkcja dla Brytyjczyków, która miała swoją premierę w Covent Garden ponad pół wieku temu. Po raz pierwszy w historii obie role wykonali Rosjanie: primabalerina Królewskiej Opery Natalia Osipowa i premier Teatru Maryjskiego Władimir Szkłoarow. ZIMA była obecna na próbie. Dla Osipowej była to ostatnia produkcja w sezonie i wkrótce ponownie zobaczymy Shklyarova w Londynie.
Prawie godzinna próba odbywa się na jednym tchu. Do końca przerażające jest to, że tancerze nie będą już mieli siły na rozmowę, ale kiedy wyjdą z sali i otrze się z potu, wyglądają całkiem pogodnie. – Zjemy coś i jednocześnie porozmawiamy? – sugeruje Natalia. Władimir naciska przycisk windy: „Idziemy do bufetu!” Dyktafon uruchamia się w windzie:
- Jak długo byłeś w Londynie?
Władimir: Tydzień.
- Jak Ci się tu podoba?
P: Londyn jest wspaniały. Chociaż nie wiem, jak by to było, gdybym tańczyła bez Nataszy.
Natalia: Powiedz, że byłbyś zniesmaczony!
P: Powiem dla ciebie wszystko!
Oboje się śmieją. Docieramy do bufetu. Władimir bierze jogurty, banany i napoje gazowane. Siadamy przy stole.
N: Przepraszam, że ciągle się z Ciebie naśmiewamy. Już dawno nie tańczyłam z Rosjanami i jestem bardzo zadowolona. Wołodia i ja mamy wiele wspólnego pod względem humoru. Istnieje dobra więź emocjonalna: możemy żartować, rozmawiać, omawiać wszystko.
– Czy z obcokrajowcami jest trudniej?
N: Muszę czuć się bardziej fizycznie z partnerami, którzy nie mówią po rosyjsku, nadal mamy jakąś granicę. Chociaż mam na przykład wspaniałego amerykańskiego partnera, Davida Hallberga – to jest po prostu moja miłość. Czuję go tak mocno w sercu, że nawet nie muszę z nim rozmawiać.
– Jutro jest twój pierwszy wspólny występ ze Shklyarowem?
N: Zatańczyliśmy już jeden spektakl, premierę mieliśmy 5 czerwca, jutro będzie drugi. To koniec sezonu. Szczerze mówiąc, bardzo się cieszę, że to już koniec. Chociaż potem mam trasę koncertową... Bardzo pracowity sezon.
– Ile występów miałeś w tym sezonie?
N: Nie liczę, ile występów, ale w ciągu ostatniego miesiąca dostałem trzy nowe role. To jest bardzo trudne. Nie tyle fizycznie, co psychicznie - każda rola wymaga rozwoju...
P: A Natasza jest osobą bardzo emocjonalną...
N: A Wołodia to taki psychoanalityk!
-Czy znacie się od dawna?
N: Tak, od dzieciństwa.
B: Cóż, nie! Chociaż już tak się wydaje. Poznaliśmy się w wieku 18 lat w Teatrze Maryjskim.
N: Jesteśmy z tego samego pokolenia. Jest to bardzo zauważalne - zarówno w pracy, jak i w komunikacji.
– Czy praca z rosyjskimi tancerzami bardzo różni się od pracy z obcokrajowcami?
N: Powiedziałabym, że szkoły baletowe różnią się od siebie. Ale stałem się tak kosmopolitą, że nie nazwałbym się już rosyjską baletnicą. Pracowałem w prawie wszystkich firmach: zarówno w Anglii, jak iw Ameryce. Uczę się wszędzie, opanowuję nowe techniki, to bardzo pomaga.
– Mieszkasz w Londynie od czterech lat. Czy jesteś do tego przyzwyczajony? Nudzisz się tutaj?
N: Nie. Nigdy się nie nudzę. Jestem osobą, która żyje pracą. Nasze stulecie nie jest takie długie. Kariera może zakończyć się po czterdziestce. Może też nastąpić nieoczekiwana kontuzja i Twoja kariera zostanie przerwana. Dlatego wykorzystuję każdą chwilę i staram się w pełni wykorzystać dany mi talent.
– Ale czy czasem odpoczywasz? Co robisz, kiedy nie tańczysz?
N: Oczywiście, że odpoczywam. Mam wspaniałych przyjaciół, z którymi mogę spędzać czas. Kocham być sama. Bardzo lubię czytać. Wielką przyjemnością jest dla mnie siedzenie na balkonie i czytanie książki - szczerze, jeden z najprzyjemniejszych momentów. Czytam obecnie książkę Salmana Rushdiego „The Ground Beneath Her Feet”. Fabułę tej książki chciałabym wykorzystać w swojej pracy, do przedstawienia baletowego. Bardzo podoba mi się też moja okolica, Maida Vale. Spędzam tam niemal cały swój wolny czas: w moich ulubionych kawiarniach, nad stawami, w Regent’s Park. Często spotykamy się też ze znajomymi u kogoś w mieszkaniu. A ostatnio Wołodia i ja oglądaliśmy balet na nabrzeżu! Całkowicie nieoczekiwane! Poszliśmy na Trafalgar Bridge i tam była transmisja na żywo z Royal Opera House, tego samego baletu, który tańczyliśmy. To było bardzo śmieszne. Usłyszeliśmy znajomą muzykę, pomyślałem: „Boże, i oto jest!” Okazało się, że była to transmisja z kina na żywo. Royal Opera House rozstawiła na ulicach ekrany i transmitowała swoje najlepsze przedstawienia. Siedzieliśmy i patrzyliśmy z boku. To było wspaniałe.
– Czy twoi przyjaciele są Rosjanami? Czy są ze świata baletu?
N: Przyjaciele to głównie Rosjanie. Oczywiście kochają balet, ale nie są ze świata baletu. Wśród moich bliskich przyjaciół jest tylko kilku tancerzy.
– Natasza, Władimir, tańczycie „Margaritę i Armanda” – bardzo trudna fabuła. Czy łatwo jest Ci sobie z tym poradzić?
P: To stylizowany spektakl, w którym wiele lat temu błyszczeli Rudolf Nureyev i Margot Fonteyn. Specjalnie dla nich wystawiono go w Operze Królewskiej i potem przez długi czas nikomu nie wolno było dotykać tego arcydzieła. Pierwszą była Sylvie Guillem... Ale Natasza to wyjątkowa baletnica. Jesteś pierwszym Rosjaninem w Operze Królewskiej, któremu powierzono tę rolę?
N: Tak. Przyjmuje się, że jest to również grupa wiekowa. Kiedy wystawiano ten balet, Margot Fonteyn była prawie 20 lat starsza od Nurejewa. Prawdopodobnie nie każda baletnica będzie w stanie przekazać wszystkie uczucia, jakich bohaterka doświadcza na scenie. Kiedy dziewczęta mają 17–18 lat, nie są w stanie tak głęboko odczuwać tego zakresu emocji. Uważa się, że im starsza baletnica, tym lepiej sobie radzi. A baletnice zawsze wyglądają dobrze. Często w wieku 40 lat ledwo wyglądają na 25. Świetny trik! Jestem chyba pierwszą osobą w teatrze, która ma 30 lat i której powierzono tę rolę. Bałem się nawet jej dotknąć. Nie było jasne, jak to zrobić, jak mi się to uda. Ostatecznie zdecydowałem, że będę działać intuicyjnie i myślę, że spisałem się nieźle.
– Czy od razu zostałeś sparowany z Władimirem?
N: Nie, musiałem tańczyć z innym partnerem (Siergiej Polunin. – przyp. ZIMA). Niestety z pewnych powodów nie wyszło i musiałam pilnie szukać innego partnera. Nikogo tam nie było, bo w Anglii nikomu już nie wolno tańczyć tego baletu. Nadal jest wykonywany w Rosji, ale praktycznie nie ma dobrych tancerzy, którzy potrafiliby go zatańczyć. Jedynym odpowiednim kandydatem do tej roli był Wołodia, a przy tym genialny tancerz. Najpierw czekaliśmy na wizę. W rezultacie Wołodia przybył pięć dni przed występem. To była premiera. To, że udało nam się przygotować, nadal jest dla mnie szokiem. I nie skompromitowali się na scenie, co jest jeszcze większym osiągnięciem. Ten balet jest dla Brytyjczyków czymś wyjątkowym. Jest tylko balet, jest też Marguerite i Armand. Nasza dwójka też jest Rosjanką, więc było to szczególnie przerażające.
P: Trudność polegała na tym, że aktorstwo jest traktowane odmiennie w Rosji i Anglii. Zwykle staramy się odnaleźć indywidualność, a to chyba zupełne przeciwieństwo występów Fredericka Ashtona (reżysera spektaklu w ROH – przyp. ZIMA). Robi wszystko jasno, absolutnie według zasad, nie dopuszcza żadnych swobód aktorskich. Tak to powinno być zrobione. Jeśli zaciskasz pięści, licząc do „sześć”, powinieneś to robić na „sześć”, a nie „pięć”. Bardzo trudno jest włożyć w to osobiste emocje, aby dotarły do widza.
N: A mieliśmy tylko pięć dni. Procedury nauczyliśmy się w dwa dni. Wołodia tańczył już tę część, a ja tańczyłem ją po raz pierwszy. Byłem całkowicie zszokowany. Zdecydowałem, że nie mam nic do stracenia: po prostu muszę za pięć dni wyjść i zatańczyć najbardziej wyjątkową rolę dla Brytyjczyków. Próbowaliśmy przez dwa dni i wychodziliśmy na scenę przed publicznością. Coś takiego zdarzyło się po raz pierwszy w moim życiu. Strasznie się martwiłem. Ale kiedy weszliśmy na scenę, czuliśmy, że jesteśmy całkowicie gotowi.
– Od tylu lat występujesz w czołowych teatrach świata! Czy ekscytacja nie mija wraz z doświadczeniem?
N: O czym ty mówisz! Czasami niepokój staje się jeszcze większy. To wiąże się z odpowiedzialnością. Czasami bardzo trudno mi tu pracować i występować. Kiedy zostałem zaproszony, musiałem stale udowadniać, że jestem tego godny. Od samego początku każdą rolę musiałem przygotowywać jak jakiś cud. I tak zrobiłem, przyzwyczaiłem się.
Teraz bilety na moje występy są wyprzedane natychmiastowo, w ciągu dwóch godzin. Rozumiesz, że ludzie oczekują cudu od twojego występu, a ty musisz utrzymać poprzeczkę, a to jest trudne.
– Jak regenerujesz się?
B: Papieros, butelka wina... (śmiech)
N: Wołodia! (Ściśle.) Cóż, może w twoim przypadku!..
- Natasza, czy to prawda? Czy masz dietę?
N: Nie mam diety. Mamy tak szalone obciążenie pracą, że jem absolutnie wszystko. Nie wiem, które tancerki baletowe są na diecie. Przy tak ciężkiej pracy dieta jest bardzo trudna.
– Dzisiejsza próba trwała 45 minut. Czy to jest standardowy czas? Jak długo zwykle trwają próby?
N: To zależy. Dziś było to 45 minut. Czasem godzinę. Czasami przez dwie godziny ćwiczymy balet klasyczny. Czasami możemy przyjść o dziesiątej rano i pracować do szóstej wieczorem, ćwicząc bez przerwy. Zależy od repertuaru. Najczęściej spędzam tu cały dzień. Muszę też występować w innych miejscach i chodzę tam na próby. Nie mam jeszcze rodziny, więc „poświęcam się sztuce”.
– Nie masz ochoty się zrelaksować i nie tańczyć?
N: Tak. Będę teraz na wakacjach. Ostatnio byłam tak zmęczona, że dosłownie krzyknęłam: „Już niedługo przez dwa miesiące nic nie będę robić!” I naprawdę mam nadzieję, że tak się nie stanie. będę podróżować. Naprawdę chcę. Chcę pojechać do Ameryki Południowej: Peru, Brazylii i tam zostać. No cóż, ja też chcę być z rodzicami, nie widuję ich zbyt często.
– Czy przyjeżdżają do Londynu, żeby się z tobą spotkać?
N: Tak, mama przychodzi dość często. Tata rzadziej. Podoba im się to w Londynie. Ale nadal wolą Moskwę.
– Władimir, co wolisz? Czy chciałbyś mieszkać w Londynie?
P: Kocham Londyn. Ale… jak to poprawnie ująć… Bardzo martwię się wydarzeniami, które mają miejsce. Któregoś dnia odbył się finał Ligi Mistrzów. Oglądaliśmy piłkę nożną w pubie. Natasza kibicowała Realowi Madryt. To było w pobliżu stacji London Bridge. Kiedy wyszliśmy i usłyszeliśmy wiadomość o ataku terrorystycznym, było to niespodziewane. Był szok.
N: No cóż, to się teraz dzieje nie tylko w Londynie... Niestety.
– Co oboje sądzicie o ryzyku? Twoja praca jest z nim związana. Zerwali więzadła, złamali nogę – i to był koniec ich kariery.
P: Nigdy nie musisz o tym myśleć!
N: Po pierwsze, nigdy tego nie przewidzisz. Kontuzje zdarzają się zupełnie niespodziewanie, niezależnie od tego, co robisz... Poślizgnąłeś się i zerwałeś więzadło. Zaopiekował się nogą, po czym spadł ze schodów.
P: Osobiście atakowałem wszędzie, gdzie było to możliwe. Strach znika, gdy rozbijesz się po raz pierwszy. Pamiętam, że ćwiczyliśmy „Młody człowiek i śmierć”, na scenie były krzesła i stół. Potem spadłem ze wszystkiego naraz: ze stołów i krzeseł. Nie wiem, co jest fajniejsze.
N: Wydaje mi się, że właściwie jestem rekordzistką. Nikt nie upadł bardziej ode mnie. W Teatrze Bolszoj tańczyłam balet „Jasne strumienie” i w ciągu 40 sekund upadłam trzy razy. Jest taki moment, w którym musisz skakać wysoko – i to mi się podoba. Wyskoczyła tak bardzo, że ktoś jeszcze później powiedział mi z sarkazmem: „Jak leci Niżyński”. No cóż, upadła. Ból jest silny. Ale się zdenerwowałem: „Jak?! Czy upadłem?!” Oznacza to, że musimy skakać jeszcze mocniej. Zacząłem skakać w tym stanie i znowu upadłem. Potem w końcu podskoczyła, upadła na kolano i znowu spadła z kolana. Wyobrażasz sobie to w 40 sekund? Nasza choreografka powiedziała mi później: „Oszalałeś? Czy naprawdę jesteś szalony?!” A ja odpowiadam: „Tak, prawdopodobnie zwariowałem”.
– Czy jest to wbudowane w twój charakter: muszę wszystkim udowadniać, że potrafię?
N: Z biegiem czasu sobie z tym poradziłem. Moja energia była kiedyś tak szalona: byłam tak nakręcona, że czasami nie mogłam kontrolować swojego ciała. Teraz nie ma czegoś takiego. Ale pewnego razu w Covent Garden kurtyna została zamknięta. Tańczyłam Don Kichota na premierze i upadłam tak mocno, że nie mogłam wstać. Ludzie w teatrze proszą mnie teraz nawet, żebym nie robił prób przed premierami, żeby nic mi się nie stało.
– Dzisiaj uczył cię rosyjski nauczyciel Aleksander Agadżanow. Czy on cię właśnie przygotowuje do tego występu?
N: Od 30 lat pracuje jako pedagog w Operze Królewskiej. Cały czas z nim pracuję, chociaż są pewne role, których z nim nie ćwiczę. Jest mi najbliższą osobą w teatrze. Na początku było mi ciężko samemu i oczywiście bardzo mnie wspierał. Jest niesamowitym profesjonalistą, nauczył mnie przez ten czas bardzo wiele: manier, kultury. Miło jest z nim być; ma taką pewną siebie energię. Wzbudza chęć do pracy i nauki.
– Czy różni się od zagranicznych nauczycieli?
N: Wszyscy moi nauczyciele to osoby mi bliskie. Nie mogę powiedzieć, że Brytyjczycy bardzo różnią się od Rosjan. Być może istnieją różnice pomiędzy pracą z kobietą i mężczyzną. Sasha to mężczyzna: jest twardszy, nie reaguje na moje zmęczenie, nie wchodzi mi w duszę, nie mówi mi, jak powinna się czuć kobieta. Jednocześnie zawsze kontroluje moje ruchy i patrzy na mnie z męskiego punktu widzenia. Zawsze powie ci, co jest nie tak. Kobiety są trochę inne: wszystkie Cię kochają, uwielbiają, będą płakać razem z Tobą, uspokoją Cię. Miło jest przebywać z kobietami, zwłaszcza, że w przeszłości były też niesamowitymi baletnicami. Mogą nauczyć Cię nie tylko techniki, ale także tego, jak przekazać określone emocje.
– Czy różnica językowa jest dla Ciebie bolesna? Jak teraz wygląda Twój angielski?
N: Rozumiem wszystko po angielsku, ale moje otoczenie to głównie Rosjanie. Bez tłumacza nie usiadłbym teraz do rozmowy kwalifikacyjnej po angielsku. Dopiero zaczynam normalnie rozmawiać po angielsku, jeden na jednego. Próbowałem brać lekcje, ale zdałem sobie sprawę, że czasami po prostu fizycznie nie mam czasu, a czasami jestem zbyt zmęczony. Ale myślę, że na pewno to zrobię. Chcę zostać obywatelem, więc będę musiał zdać egzaminy.
– Czy chcesz zostać i mieszkać w Anglii?
N: Nie wiem, jak potoczy się los. Ale teraz to jest moje rodzinne miasto i moje kino domowe.
Chociaż nie wiadomo, co się stanie. I życie osobiste - to także wpływa.
– Bardzo chcę zapytać o moje życie osobiste. I o Siergieju Połuninie.
N: No cóż, zapytaj.
- Nic ci nie jest?
N: Nie chciałbym wdawać się w szczegóły, ale teraz jestem wolny. I czuję się świetnie. Przechodzę okres przejściowy. To dobry czas, kiedy możesz pobyć sam ze sobą i cieszyć się nim.
Czasem wspaniale jest być samemu. Kiedy coś się kończy, zawsze otwierają się nowe drzwi.
Generalnie jestem optymistą. Dla mnie wszystko, co złe, ostatecznie prowadzi do czegoś bardzo dobrego. Mam przydatną właściwość - uczyć się na swoich błędach i złych rzeczach.
- Och, wow. Natasza, życzę jeszcze większych sukcesów! Bardzo dziękuję za szczerą rozmowę i możliwość zobaczenia próby. Władimir, ja też dziękuję. To była niesamowita przyjemność cię dzisiaj widzieć.
P: Cóż, dzisiaj na próbie Natasza była „motorem”. Materiał jest o niej i pomyślałem, że w jednym numerze nie zmieszczą się dwa „silniki”.
– Gdzie jeszcze możemy Cię spotkać?
P: Następnie odbędą się dwa przedstawienia w Teatrze Maryjskim z moim udziałem, a następnie nasz teatr wyruszy w trasę koncertową do Covent Garden, od 24 lipca do 12 sierpnia. Koniecznie przyjdź. Postaramy się nie zawieść londyńskiej publiczności.
PS. Kilka tygodni po tym wywiadzie dowiedzieliśmy się, że w ramach wsparcia Fundacji Gift of Life Władimir Szkłorow zapewnia dwa bilety na występy w Londynie z jego udziałem, a także zwiedzanie kulisów ROH, książkę i sesję zdjęciową . – na stronie internetowej fundacji.
