Prawdopodobnie spotkałeś się kiedyś z takimi filozoficznymi pojęciami jak forma i treść. Słowa te są na tyle uniwersalne, że mogą oznaczać podobne aspekty różnych zjawisk. A muzyka nie jest wyjątkiem. W tym artykule znajdziesz przegląd najpopularniejszych form utworów muzycznych.
Zanim wymienimy wspólne formy utworów muzycznych, zdefiniujmy, czym jest forma w muzyce? Forma jest czymś, co wiąże się z konstrukcją dzieła, z zasadami jego budowy, z kolejnością wykonywania w nim materiału muzycznego.
Forma jest rozumiana przez muzyków dwojako. Z jednej strony forma to schemat uporządkowanie wszystkich części kompozycji muzycznej w kolejności. Z drugiej strony forma to nie tylko schemat, ale także proces kształtowanie i rozwijanie w dziele tych środków wyrazu, za pomocą których tworzony jest artystyczny obraz tego dzieła. Jakie są te wyraziste środki? Melodia, harmonia, rytm, barwa, rejestr i tak dalej. Uzasadnieniem takiego podwójnego rozumienia istoty formy muzycznej jest zasługa rosyjskiego naukowca, akademika i kompozytora Borysa Asafiewa.
Formy utworów muzycznych
Najmniejsze jednostki strukturalne prawie każdego utworu muzycznego to motyw, fraza i zdanie. A teraz spróbujmy wymienić główne formy utworów muzycznych i podać im krótką charakterystykę.
Okres- to jedna z najprostszych form, będąca przedstawieniem kompletnej myśli muzycznej. Jest powszechny zarówno w muzyce instrumentalnej, jak i wokalnej.
Normą czasu trwania okresu są dwa zdania muzyczne, które mają 8 lub 16 taktów (okresy kwadratowe), w praktyce zdarzają się okresy zarówno dłuższe, jak i krótsze. Okres ma kilka odmian, wśród których szczególne miejsce zajmuje tzw „okres typu wdrożenia” i „okres trudny”.
Proste dwu- i trzyczęściowe formy - są to formy, w których pierwsza część z reguły jest napisana w formie kropki, a reszta z niej nie wyrasta (to znaczy dla nich normą jest albo kropka, albo zdanie).
Część środkowa (środkowa) formy trzyczęściowej może kontrastować z częściami skrajnymi (pokazywanie kontrastującego obrazu jest już bardzo poważną techniką artystyczną) lub może rozwijać, rozwijać to, co zostało powiedziane w części pierwszej. W trzeciej części formy trzyczęściowej możliwe jest powtórzenie materiału muzycznego z części pierwszej - forma ta nazywana jest rekapitulacją (repryza to powtórzenie).
Formy dwuwierszowe i refren-refren - są to formy bezpośrednio związane z muzyką wokalną, a ich struktura często kojarzy się z cechami poezji.
Forma dwuwierszowa polega na powtórzeniu tej samej muzyki (np. kropki), ale za każdym razem z nowym tekstem. W formie chorał-chór występują dwa elementy: pierwszy to melodia (zarówno melodia, jak i tekst mogą się w nią zmienić), drugi to chór (z reguły jest w nim zachowana zarówno melodia, jak i tekst) .
Złożone formy dwuczęściowe i złożone formy trzyczęściowe - są to formularze, które składają się z dwóch lub trzech prostych formularzy (na przykład - prosty 3-częściowy + kropka + prosty 3-częściowy). W muzyce wokalnej częściej występują złożone formy dwugłosowe (np. niektóre arie operowe są pisane w takich formach), natomiast złożone formy trzygłosowe są bardziej charakterystyczne dla muzyki instrumentalnej (jest to ulubiona forma dla menuet i inne tańce).
Złożona forma trzyczęściowa, podobnie jak prosta, może zawierać repryzę, aw części środkowej - nowy materiał (najczęściej tak się dzieje), a część środkowa w tej formie jest dwojakiego rodzaju: „rodzaj trio”(jeśli jest to jakaś smukła prosta forma) lub „typ odcinka”(jeśli w środkowej części znajdują się konstrukcje swobodne, które nie podlegają ani okresowej, ani żadnej z form prostych).
Formularz wariacji - jest to forma zbudowana na powtórzeniu pierwotnego tematu wraz z jego przekształceniem, a powtórzenia te muszą być co najmniej dwa, aby powstałą formę utworu muzycznego można było przypisać wariacji. Forma wariacyjna spotykana jest w wielu kompozycjach instrumentalnych, a nie rzadziej w kompozycjach autorów współczesnych.
Wariacje są różne. Na przykład istnieje taki rodzaj wariacji, jak wariacje na temat ostinato (czyli niezmienny, trzymany) w melodii lub basie (tzw. sopran-ostinato i basso-ostinato). Istnieją odmiany symboliczny, w której z każdym kolejnym spektaklem temat jest barwiony różnymi dekoracjami i stopniowo fragmentaryczny, ukazując jego ukryte strony.
Istnieje inny rodzaj wariacji - charakterystyczne odmiany w którym każdy nowy temat rozgrywa się w nowym gatunku. Czasami te przejścia do nowych gatunków znacznie przeobrażają temat – wyobraźcie sobie, że temat może w tym samym utworze zabrzmieć jako marsz żałobny, jako liryczny nokturn i entuzjastyczny hymn. Przy okazji możesz przeczytać coś o gatunkach w artykule.
Jako muzyczny przykład wariacji zapraszamy do zapoznania się z bardzo znanym dziełem wielkiego Beethovena.
L. van Beethoven, 32 wariacje c-moll
Rondo- Kolejna powszechna forma kompozycji muzycznych. Zapewne wiecie, że przetłumaczone na rosyjski z francuskiego słowo „rondo” oznacza „koło”. To nie przypadek. Kiedyś rondo było grupowym tańcem okrągłym, w którym ogólna zabawa przeplatała się z tańcami poszczególnych solistów – w takich momentach wychodzili oni w środek kręgu i pokazywali swoje umiejętności.
Tak więc, zgodnie z częścią muzyczną, rondo składa się z części, które są stale powtarzane (ogólne - nazywane są refreny) i zindywidualizowane epizody, które brzmią między refrenami. Aby forma ronda mogła się odbyć, refren musi się odbyć co najmniej trzy razy.
forma sonatowa Cóż, dotarliśmy do Ciebie! Forma sonatowa lub, jak to się czasem nazywa, allegro sonatowe, jest jedną z najdoskonalszych i najbardziej złożonych form kompozycji muzycznych.
Forma sonatowa oparta jest na dwóch głównych tematach – jeden z nich to "Główny"(ten, który brzmi jako pierwszy), drugi - "strona". Nazwy te oznaczają, że jeden z tematów odbywa się w tonacji głównej, a drugi - w tonacji wtórnej (np. dominującej lub równoległej). Tematy te razem przechodzą różne testy w fazie rozwoju, a następnie w repryzie, zwykle oba brzmią w tej samej tonacji.
Forma Sonata ma trzy główne sekcje:
- ekspozycja (prezentacja pierwszego, drugiego i innych tematów publiczności);
- rozwój (etap, na którym następuje intensywny rozwój);
- repryza (tu tematy realizowane w ekspozycji powtarzają się, a jednocześnie następuje ich zbieżność).
Kompozytorom tak bardzo spodobała się forma sonatowa, że na jej podstawie stworzyli szereg innych form, różniących się od wzorca głównego różnymi parametrami. Na przykład takie odmiany formy sonatowej można nazwać: sonata rondo(mieszanie formy sonatowej z rondem), sonata bez rozwinięcia, sonata z epizodem zamiast rozwinięcia(pamiętacie, co powiedzieli o odcinku w trzyczęściowej, złożonej formie? Tutaj każda forma może stać się odcinkiem - często są to wariacje), forma koncertowa(z podwójną ekspozycją - dla solisty i dla orkiestry, z wirtuozowską kadencją solisty na końcu przetworzenia przed rozpoczęciem repryzy), sonatina(mała sonata) poemat symfoniczny(ogromne płótno).
Fuga jest formą, niegdyś królową wszystkich form. Kiedyś fuga była uważana za najdoskonalszą formę muzyczną, a do tej pory muzycy mają do fug szczególny stosunek.
Fuga zbudowana jest na jednym temacie, który jest następnie wielokrotnie powtarzany w niezmienionej formie różnymi głosami (na różne instrumenty). Fuga zaczyna się z reguły jednym głosem i od razu wraz z wprowadzeniem tematu. Od razu na ten temat odpowiada inny głos, a to, co podczas tej odpowiedzi brzmi przy pierwszym instrumencie, nazywa się kontrapozycją.
Podczas gdy temat przechodzi przez różne głosy, część ekspozycyjna fugi trwa dalej, ale gdy temat przechodzi w każdym głosie, rozpoczyna się rozwój, w którym temat może nie zostać w pełni zrealizowany, skompresowany i odwrotnie, rozbudowany. Tak, co dzieje się tylko w rozwoju... Pod koniec fugi przywracany jest główny klucz - ta sekcja nazywa się fugą repryzą.
Możesz już na tym poprzestać. Niemal wszystkie główne formy utworów muzycznych zostały przez nas nazwane. Należy pamiętać, że bardziej złożone formy mogą zawierać kilka prostych – naucz się je wykrywać. A także często zarówno proste, jak i złożone formy łączone są w różne cykle- na przykład tworzą się razem suita lub cykl sonatowo-symfoniczny.
Termin „wariacje” w muzyce oznacza takie zmiany melodii w procesie rozwijania kompozycji, w której zachowana jest jej rozpoznawalność. Jednokorzeniowe słowo to „opcja”. To jest coś podobnego, ale jednak trochę innego. Tak jest w muzyce.
Stała aktualizacja
Odmianę melodii można porównać do tego, że łatwo rozpoznajemy naszych przyjaciół i krewnych, bez względu na to, jakich emocji doświadczają. Ich twarze się zmieniają, wyrażając złość, radość lub urazę. Ale indywidualne cechy są zachowane.
Jakie są odmiany? W muzyce termin ten rozumiany jest jako specyficzna forma utworu. Spektakl rozpoczyna się dźwiękiem melodii. Z reguły jest prosty i łatwy do zapamiętania. Taka melodia nazywana jest tematem wariacyjnym. Jest bardzo bystra, piękna i wyrazista. Często tematem jest popularna piosenka ludowa.
Wariacje muzyczne ujawniają kunszt kompozytora. Po prostym i popularnym motywie następuje szereg zmian w nim. Zwykle zachowują tonalność i harmonię głównej melodii. Nazywa się je odmianami. Zadaniem kompozytora jest ozdobienie i urozmaicenie tematu za pomocą szeregu specjalnych metod, czasem dość wyrafinowanych. Utwór składający się z prostej melodii i jej następujących po sobie zmian nazywamy wariacjami. Jak powstała ta struktura?
Trochę historii: początki formy
Często muzycy i miłośnicy sztuki zastanawiają się, jakie są wariacje. Początki tej formy sięgają starożytnych tańców. Obywatele i chłopi, szlachta i królowie – wszyscy uwielbiali poruszać się w rytm dźwięków instrumentów muzycznych. Tańcząc, wykonywali te same czynności do ciągle powtarzającego się śpiewu. Jednak prosty i bezpretensjonalny utwór, brzmiący bez najmniejszej zmiany, szybko się znudził. Dlatego muzycy zaczęli wprowadzać do melodii różne kolory i odcienie.
Dowiedzmy się, jakie są odmiany. Aby to zrobić, zwróć się do historii sztuki. Wariacje po raz pierwszy trafiły do muzyki profesjonalnej w XVIII wieku. Kompozytorzy zaczęli pisać sztuki w tej formie, nie do towarzyszenia tańcom, ale do słuchania. Wariacje były częścią sonat lub symfonii. W XVIII wieku taka konstrukcja utworu muzycznego była bardzo popularna. Odmiany tego okresu są dość proste. Zmienił się rytm tematu i jego faktura (np. dodano nowe echa). Najczęściej wariacje brzmiały w dur. Ale na pewno był jeden nieletni. Łagodny i smutny charakter uczynił z niego najbardziej uderzający fragment cyklu.
Nowe opcje wariacji
Ludzie, światopoglądy, epoki się zmieniły. Nadszedł burzliwy wiek XIX - czas rewolucji i romantycznych bohaterów. Różnice w muzyce też okazały się inne. Temat i jego zmiany stały się uderzająco inne. Kompozytorzy osiągnęli to poprzez tzw. modyfikacje gatunkowe. Na przykład w pierwszej wariacji temat brzmiał jak wesoła polka, w drugiej jak uroczysty marsz. Kompozytor mógł nadać melodii cechy walca brawurowego lub szybkiej tarantelli. W XIX wieku pojawiają się wariacje na dwa tematy. Najpierw jedna melodia brzmi z łańcuchem zmian. Następnie zostaje zastąpiony nowym motywem i wariantami. Dlatego kompozytorzy wnieśli oryginalne cechy do tej starożytnej konstrukcji.
Na pytanie, czym są wariacje, odpowiedzieli muzycy XX wieku. Używali tej formy, aby pokazać złożone, tragiczne sytuacje. Na przykład w VIII Symfonii Dymitra Szostakowicza wariacje służą ukazaniu obrazu uniwersalnego zła. Kompozytor zmienia temat początkowy w taki sposób, że zamienia się on w kipiący, nieokiełznany żywioł. Proces ten wiąże się z filigranową pracą nad modyfikacją wszystkich parametrów muzycznych.
Rodzaje i odmiany
Kompozytorzy często piszą wariacje na temat należący do innego autora. Zdarza się to dość często. Przykładem jest Rapsodia na temat Paganiniego Siergieja Rachmaninowa. Utwór napisany jest w formie wariacyjnej. Tematem tutaj jest melodia słynnego kaprysu skrzypcowego Paganiniego.
Szczególną odmianą tej popularnej formy muzycznej są tak zwane wariacje basso ostinato. W tym przypadku temat brzmi niższym głosem. Ciągle powtarzana melodia na basie jest trudna do zapamiętania. Często słuchacz w ogóle nie izoluje go od ogólnego nurtu. Dlatego taki temat na początku utworu brzmi zwykle monofonicznie lub jest powielany w oktawie.
Wariacje na temat przedłużonego basu często można znaleźć w utworach organowych Jana Sebastiana Bacha. Motyw monofoniczny jest grany na klawiaturze nożnej. Z czasem wariacje na temat basso ostinato stały się symbolem wysublimowanej sztuki baroku. Z tym właśnie kontekstem semantycznym wiąże się użycie tej formy w muzyce kolejnych epok. Finał IV symfonii Johannesa Brahmsa rozwiązany jest w formie wariacji na kontrabasie. Ta praca jest arcydziełem światowej kultury.
Potencjał figuratywny i niuanse znaczeniowe
Przykłady wariacji można znaleźć również w muzyce rosyjskiej. Jednym z najbardziej znanych przykładów tej formy jest chór perskich dziewcząt z opery Michaiła Glinki Rusłan i Ludmiła. To są wariacje na temat tej samej melodii. Tematem przewodnim jest autentyczna orientalna pieśń ludowa. Kompozytor własnoręcznie nagrał ją z nutami, wsłuchując się w śpiew nosiciela tradycji folklorystycznej. W każdej nowej wariacji Glinka stosuje coraz bardziej zróżnicowaną fakturę, która ubarwia niezmienną melodię nowymi kolorami. Natura muzyki jest delikatna i ospała.
Dla każdego instrumentu muzycznego powstały wariacje. Fortepian jest jednym z głównych asystentów kompozytora. Słynny klasyk Beethoven szczególnie pokochał ten instrument. Często pisał wariacje na proste, a nawet banalne tematy nieznanych autorów. Umożliwiło to geniuszowi pokazanie wszystkich swoich umiejętności. Beethoven przekształcił prymitywne melodie w muzyczne arcydzieła. Jego pierwszą kompozycją w tej formie było dziewięć wariacji na temat marsza Dresslera. Następnie kompozytor napisał wiele utworów fortepianowych, m.in. sonaty i koncerty. Jednym z ostatnich dzieł mistrza są trzydzieści trzy wariacje na temat walca Diabellego.
Nowoczesne innowacje
Muzyka XX wieku ukazuje nowy typ tej popularnej formy. Powstające zgodnie z nią prace nazywane są wariacjami z tematem. W takich utworach główna melodia brzmi nie na początku, ale na końcu. Temat wydaje się być złożony z odległych ech, fragmentów i fragmentów rozsianych po całej muzycznej tkance. Artystycznym znaczeniem takiej konstrukcji może być poszukiwanie odwiecznych wartości wśród otaczającego zgiełku. Znalezienie wzniosłego celu symbolizuje motyw, który wybrzmiewa na końcu. Przykładem jest III Koncert fortepianowy.W XX wieku znane jest wiele kultowych utworów napisanych w formie wariacyjnej. Jednym z nich jest „Bolero” Maurice'a Ravela. To są wariacje na temat tej samej melodii. Z każdym powtórzeniem jest wykonywany przez nowy instrument muzyczny.
| Nazwa parametru | Oznaczający |
| Temat artykułu: | Wariacje |
| Rubryka (kategoria tematyczna) | Muzyka |
Rondo
Rondo -(od ks.
Hostowane na ref.rf
ʼʼ kołoʼʼ) forma oparta na co najmniej trzykrotnym motywie głównym – refrenie, na przemian z nowymi konstrukcjami lub epizodami. Powstanie ronda wywodzi się z pieśni-tańców wykonywanych w kole.
Odmiany ronda - klasyczne, antyczne i rondo romantyków.
starożytny Rondo było powszechne w muzyce XVIII-wiecznych kompozytorów klawesynowych. Refren ma tu zawsze formę kropki. Nie zmienia się po powtórzeniu. Odcinki - rozwijające, na materiale refrenu. Na przykład: A - A1 - A - A2 - A - itd., gdzie A to refren (refren, część powtarzana). Tonalność odcinków nie wykracza poza 1. stopień pokrewieństwa (różnią się 1 znakiem).
klasyczny rondo ostatecznie ukształtowało się pod koniec XVIII wieku wśród klasyków wiedeńskich.
Schemat tradycyjny: ABASA. Refren - nie tylko m.b. okres, ale także 2-3-częściowa forma, może się różnić przy powtarzaniu. Ostatnie wstrzymanie może mieć funkcję kodu. Odcinki są zawsze kontrastowe, oparte na nowym materiale tematycznym. Ich forma powinna być też bardziej skomplikowana niż epoka, a tonacja powinna sięgać do III stopnia pokrewieństwa:
A-B-A1-C-A2 (ze zmodyfikowanym refrenem).
Rondo romantyków -
centrum semantyczne przesuwa się od refrenu do epizodów. Οʜᴎ przewyższają refren znaczeniem, skalą, niezależnością, mogą być przedstawione w dowolnej tonacji, kontrast może osiągnąć gatunek. Refren odgrywa tutaj rolę łączącą tło.
Rondo można łączyć z innymi formami - z trzema częściami (prostymi lub złożonymi):
A-B-C-B-A-B;
z odmianami:
A- A1-A- A2-A- A3 itd.
z formą sonatową
Rondo:
- Beethoven L. ʼʼ Do Eliseʼʼ notatki
- Bacha I.S. Gawot z III Partity na skrzypce solo
- Prokofiew S. „Romeo i Julia”, Julia-dziewczyna, Montagi i Kapulety
- Czajkowski P. ʼʼJezioro łabędzieʼʼ Walc Narzeczonych, akt 3
- Matos Rodriguez Tango ʼʼKumparitaʼʼ
- Walc Chopina nr 7 cis-moll
Glinka M. Walc fantasy
Saint-Saens C. ʼʼRondo-capricciosoʼʼ na skrzypce i orkiestrę
Schumann R. Karnawał wiedeński, op. 26, 1 godzina
_________________________________________________________________________
Wariacje(od łac. – zmiana) – forma muzyczna oparta na ekspozycji tematu i jego wielokrotnym powtarzaniu, za każdym razem z nowymi zmianami. Wariacje są surowe i swobodne, ozdobne, basso ostinato, podwójne.
Forma wariacyjna pojawiła się w XVI wieku. Istnieją dwa rodzaje form wariacyjnych:
- ścisłe odmiany typów w którym forma, skala, podstawa harmonicznego planu tematu pozostają niezmienione, ale faktura, rytm, rejestry mogą się zmieniać.
Istnieją wariacje na temat niezmiennej melodii (ornamentalna, „Glinka”) i niezmiennego basu, na basso ostinato (istnieją typy melodyczne lub harmoniczne, były używane w dawnych tańcach passacaglii i chaconne). Wariacje budowane są na zasadzie „od prostych do złożonych” (z niewielką ilością). Duża liczba wariacji podzielona jest na grupy, których stosunek daje formę drugiego planu (rondo, sonata, cykliczna itp.)
- darmowe odmiany typów, najczęściej instrumentalny, w którym zmienia się skala, struktura, harmonia, często tonalność i gatunek (wariacje gatunkowe). Zachowana zostaje wspólność struktury intonacyjnej, zmienność zostaje zwiększona w skali, kontrast między nimi jest wzmocniony i przypominają suitę.
W odmianach swobodnych możliwe jest zastosowanie rozwoju polifonicznego, rozwojowego.
W muzyce wokalnej można znaleźć wariacje swobodne. Zwykle jest kilka wersów różniących się skalą, strukturą wewnętrzną, planem harmonicznym. Cechą jest rzeczywiste podobieństwo kupletów, tak aby obraz się nie zmieniał, a każdy kuplet jest wariantem.
Podwójne wariacje wariacje na dwa różne tematy. W procesie rozwoju oddziałują na siebie, wzbogacają, zwykle zbiegają się (nabierając cechy symfonii i sonaty). Istnieją trzy rodzaje:
- z alternatywną odmianą:
A B A1 B1 A2 B2 A3 B3 itd.
2. z odmianą grupową:
A A1 A2 A3 A4 A5 B B1 B2 B3 B4 B5 B6 A6 A7 A8 A9 A10 B7 B8 B9 B10
3. o strukturze mieszanej (alternatywna i grupowa);
Wariacje:
Handel G. Passacaglia z Suity g-moll na clavier
Glinka M. ʼʼKamarinskayaʼʼ
Glière R. ʼʼCzerwony makʼʼ, Taniec rosyjskich żeglarzy ʼʼJabłoczkoʼʼ, 1 akt
Mendelssohn F. Marsh z Uwertury ʼʼSen nocy letniejʼʼ
Ravel M. Bolero
Stefaniv R. Mołdawski chór
Barabuszek
Kryżaczok
Wariacje - pojęcie i rodzaje. Klasyfikacja i cechy kategorii „Wariacje” 2017, 2018.
Magnetosfera Pole magnetyczne Ziemi Geograficzne bieguny magnetyczne: 4 bieguny (geograficzny i magnetyczny). Ziemia obraca się wokół własnej osi. Punkty wyjścia osi obrotu na powierzchni ziemi nazywane są biegunami geograficznymi (Północnym i Południowym). W... .
Współczynnik oscylacji: %. Liniowy współczynnik zmienności: %. Współczynnik zmienności: %. Ogólna zmienność — mierzy zmienność cechy w całej populacji z całkowitej średniej pod wpływem wszystkich czynników, które spowodowały tę zmienność: . Dyspersja międzygrupowa charakteryzuje ... .
Na podstawie analizy konsumpcji, oszczędności i dochodów Keynes wyciąga wniosek na temat wpływu tych kategorii na równowagę makroekonomiczną. CO TO JEST WNIOSEK??? Mnożnik teoretyczny Wzrost inwestycji przyczynia się do wzrostu dochodu narodowego dzięki efektowi, zwanemu efektem... .
Prace artysty Streblyansky V.V. niosą w sobie tak potężną, afirmującą życie siłę, że po ich obejrzeniu chcesz żyć i tworzyć. Ciekawy, oryginalny artysta Streblyansky V.V. w swoich pracach preferuje ich kolorystykę, przez co są lekkie,... .
-
Założyciel IDEO i guru innowacji, David Kelly, ujmuje to w innym tonie: Szybka porażka. Szybciej ci się uda. Nie poważnie? Być może. ...
Wariacje - forma składająca się z tematu i szeregu jego zmodyfikowanych powtórzeń.
Pieśniowo-taneczne początki tematycznej formy wariacji. Wyrazowe i semantyczne znaczenie tematu wariacji oraz zasada jego konstrukcji.
Zmienność i cykliczność to podstawowe zasady budowy formy wariacyjnej.
Klasyfikacja form wariacyjnych: wariacje ścisłe, wariacje swobodne. Wariacje ścisłe i swobodne jako historycznie ukształtowane typy form.
Rodzaje wariacji ścisłych: wariacje na basso ostinato, wariacje ozdobne, wariacje na temat melodii niezmiennej (typ Glinka). Charakter tematyzmu, metody rozwoju w każdym z rodzajów wariacji. Ladoharmoniczne cechy cykli wariacyjnych.
Dowolne wariacje jako przejaw prawidłowości w muzyce drugiej połowy XIX wieku. Jasność, malownicza tematyka; obecność kontrastu między odmianami; wykorzystanie pewnych cech gatunkowych w każdej wariacji (w stylu marsza, scherza, arii itp.), swoboda relacji tonalnych między wariacjami; zmiana struktury tematu.
Techniki łączenia cykli wariacyjnych: zasada fragmentacji rytmicznej, schematy ladotonalne; metody rozwijania tematyki, cechy gatunkowe. Powstawanie dwóch prywatnych, trzech prywatnych znaków form w kształcie ronda, opartych na łączeniu wariacji w grupy.
Forma dwuwierszowa. Jego cechy i zastosowanie w muzyce ludowej oraz w domowej pieśni masowej.
charakterystyczne odmiany. Ich cechy i zastosowanie.
Rozproszony cykl wariacyjny to „duża forma wariacyjna”. Kombinacja wariacji znajdujących się w dostatecznej odległości od siebie, w ramach części, aktu operowego lub w obrębie całego dzieła.
Wariacje na dwa tematy. Charakter obu tematów i zasady ich relacji. Możliwe układy tematów w wariacjach: ich przemienność, grupowanie.
Manifestacja zasady ostinato wariacji w improwizowanych formach muzyki popularnej.
Formy wariacyjne w muzyce kompozytorów krajowych.
Możliwe interpretacje form wariacyjnych.
Literatura:
1.
2.
3.
Temat 8. Formy cykliczne. Cykle suit, cykle sonatowo-symfoniczne, cykle miniatur fortepianowych, cykle wokalne.
Formy cykliczne to wieloczęściowe dzieła, które łączy wspólna idea.
Znaki form cyklicznych i ogólna kompozycja: rozczłonkowanie, zasada kontrastu, zasada repryzy, tworzenie jedności.
Dwa główne typy form cyklicznych: suita, sonata-symfonia. Historyczne typy form suitowych form suitowych: suita antyczna, suita klasyczna, suita XIX - XX wieku. Geneza gatunkowa tematów dawnej suity, zasady formacji, proporcje części w formie. Wpływ cyklu sonatowo-symfonicznego na rozwój suity klasycznej. Apartament XIX - XX wiek. – połączenie różnorodnych utworów opartych na balecie,
muzyka operowa. Głównym czynnikiem w łączeniu cyklu jest programowanie.
Klasyczny czterogłosowy cykl sonatowo-symfoniczny. Natura tematyzmu, treść figuratywna; funkcja, struktura, wzory tonalne każdej części.
Techniki łączenia cyklu – tematyczne, strukturalne, tonalne, tempo i barwa.
Inne rodzaje cyklu sonatowo-symfonicznego: dwuczęściowy, trzyczęściowy, pięcioczęściowy, sześcioczęściowy, siedmioczęściowy. Zachowanie znaków czterech cykli częściowych w pracach wieloodcinkowych opartych na połączeniu dwóch wolnych lub dwóch szybkich części cyklu.
cykle polifoniczne. Zasady łączenia preludium i fugi.
Cykle miniatur fortepianowych. Najważniejszym czynnikiem ich unifikacji są elementy programistyczne.
Cechy cykli wokalnych. Orientacja wykresu jest dodatkowym czynnikiem tworzącym jedność cyklu.
Formy kontrastowo-kompozytowe jako szczególne typy form cyklicznych; ich cechy i zastosowania.
Formy cykliczne w muzyce kompozytorów radzieckich. Cechy wykonania formularzy cyklicznych.
Literatura:
1. Bonfeld M.Sz. Analiza utworów muzycznych: struktury muzyki tonalnej: Proc. Korzyść: w 2 częściach Część 2 / M.Sh. Bonfeld - M.: Vlados, 2003.
2. Royterstein MI Podstawy analizy muzycznej: Proc. dla ped. uniwersytety / MI Reutersteina. – M.: Vlados, 2001.
3. Sposobin IV Forma muzyczna: Proc. całkowity przebieg analizy / I.V. Sposobin - M.: Muzyka, 2002
Wariacje figuratywne są najczęstszym rodzajem wariacji w muzyce instrumentalnej okresu klasyczno-romantycznego. Ogólnie rzecz biorąc, jest to ustalony cykl ścisłych wariacji z dominującą metodą wariacji w postaci figuracji harmonicznej lub melodycznej. Wariacje figuratywne mogą być całkowicie technicznie wolne, ale to ścisłe odmiany figuratywne są bardziej logiczne i celowe.
Podmiot
Temat może być oryginalny (autorski) lub wypożyczony. W każdym razie temat staje się polifoniczną całością (a nie tylko melodią); w większości przypadków temat jest celowo poruszany, aby pozostawić miejsce na zmiany. Najczęściej temat pisany jest w prostej, dwuczęściowej formie.
metoda zmienności figuratywnej
Temat zmienia się następująco: główne punkty odniesienia pozostają z melodii (mogą się nieznacznie przesuwać bez naruszania planu harmonicznego, a także zmieniać oktawę), a łączy je nowa harmoniczna (arpeggiacja) i melodyczna (nie akordowa). dźwięki) figuracja. Możliwe są również proste zmiany faktury (np. basy albertyjskie zamiast suchych akordów w akompaniamencie). Z reguły podczas jednej wariacji zachowana jest jedna technika.
Funkcje cyklu
W klasycznych wariacjach jedna lub dwie dodatkowe wolne lub specyficzne dla gatunku wariacje są często spotykane jako środki cieniujące masę ścisłych wariacji figuratywnych. Faktem jest, że figuratywna metoda wariacji jest w istocie monotonna i prawie nie wpływa na artystyczną figuratywność tematu. W szczególności, powolna wariacja na krótko przed końcem, wariacja durowej lub molowej o tej samej nazwie oraz powiększona wariacja końcowa są powszechne. Ogólnie rzecz biorąc, ostatnia odmiana może być bardzo osobliwa, nawet fuga.
