Wielcy pianiści przeszłość i teraźniejszość są naprawdę najjaśniejszy przykład za podziw i naśladownictwo. Każdy, kto lubił i lubił grać na pianinie, zawsze próbował kopiować Najlepsze funkcje wielcy pianiści: jak wykonują utwór, jak potrafili wyczuć sekret każdej nuty, a czasem wydaje się, że jest to niewiarygodne i jakaś magia, ale wszystko przychodzi z doświadczeniem: jeśli wczoraj wydawało się to nierealne, dziś człowiek sam potrafi wykonać najbardziej złożone sonaty i fugi.
Fortepian jest jednym z najsłynniejszych instrumentów muzycznych, przenikającym różne gatunki muzyczne i został wykorzystany do stworzenia jednych z najbardziej wzruszających i emocjonalnych kompozycji w historii. A ludzie, którzy w nią grają, są uważani za gigantów. świat muzyki. Ale kim są ci najwięksi pianiści? Przy wyborze najlepszego pojawia się wiele pytań: czy powinien opierać się na umiejętnościach technicznych, reputacji, rozpiętości repertuaru, czy umiejętności improwizacji? Pojawia się też pytanie, czy warto brać pod uwagę tych pianistów, którzy grali w minionych wiekach, bo wtedy nie było sprzętu nagraniowego, nie możemy usłyszeć ich wykonania i porównać z nowoczesnymi. Ale w tym okresie było duża ilość niesamowite talenty i jeśli mają światowa sława na długo przed środkami środki masowego przekazu, to całkiem uzasadnione jest okazywanie im szacunku. Biorąc pod uwagę wszystkie te czynniki, przedstawiamy listę 7 najlepszych pianistów przeszłości i teraźniejszości.
Fryderyk Chopin (1810-1849)
Najsłynniejszy polski kompozytor Fryderyk Chopin był jednym z największych wirtuozów, występującym pianistą swoich czasów.
Zdecydowana większość jego utworów jest przeznaczona na fortepian solo i choć nie ma żadnych nagrań jego gry, jeden z jego współczesnych napisał: „Chopin jest twórcą fortepianu i szkoła kompozytorska. Właściwie nic nie może się równać z łatwością i słodyczą, z jaką kompozytor zaczął grać na fortepianie, zresztą jego dzieła pełne oryginalności, osobliwości i wdzięku nie mogą się z niczym porównać.
Franciszek Liszt (1811-1886)
W rywalizacji z Chopinem o koronę największych wirtuozów XIX wieku stanął Franciszek Liszt - węgierski kompozytor, nauczyciel i pianista.
Do jego najsłynniejszych dzieł należą szalenie złożona sonata fortepianowa h-moll Années de pèlerinage i walc Mefista. Ponadto jego sława jako wykonawcy stała się legendą, ukuto nawet słowo Lisztomania. Podczas ośmioletniego tournée po Europie na początku lat 40. Liszt dał ponad 1000 wykonań, choć w stosunkowo młodym wieku (35 lat) przerwał karierę pianistyczną i całkowicie skoncentrował się na komponowaniu.
Siergiej Rachmaninow (1873-1943)
Styl Rachmaninowa był być może dość kontrowersyjny w czasach, w których żył, ponieważ starał się zachować romantyzm XIX wieku.
Jest pamiętany przez wielu ze względu na jego zdolności wyciągnij rękę 13 nut(oktawa plus pięć nut), a nawet rzut oka na napisane przez niego etiudy i koncerty, można zweryfikować autentyczność tego faktu. Na szczęście zapisy z wykonania tego genialny pianista, począwszy od jego Preludium Cis-dur, zarejestrowanego w 1919 roku.
Artur Rubinstein (1887-1982)
Ten polsko-amerykański pianista jest często cytowany jako najlepszy wykonawca Chopin wszechczasów.
W wieku dwóch lat zdiagnozowano u niego słuch absolutny, a gdy miał 13 lat zadebiutował w Berlinsky Orkiestra Symfoniczna. Jego nauczycielem był Carl Heinrich Barth, który z kolei uczył się u Liszta, więc można go śmiało uznać za część wielkiej tradycji pianistycznej. Talent Rubinsteina, łączący elementy romantyzmu z bardziej nowoczesnymi aspektami technicznymi, uczynił go jednym z najwybitniejszych pianistów swoich czasów.
Światosław Richter (1915 - 1997)
W walce o tytuł najlepszy pianista XX-wieczny Richter jest częścią potężnych rosyjscy wykonawcy który pojawił się w połowie XX wieku. W swoich wykonaniach wykazywał duże zaangażowanie w stosunku do kompozytorów, opisując swoją rolę raczej jako „wykonawcy” niż interpretatora.
Richter nie był wielkim fanem procesu nagrywania, ale niektóre z jego najlepszych występów na żywo przetrwały, w tym 1986 w Amsterdamie, 1960 w Nowym Jorku i 1963 w Lipsku. Dla siebie trzymał wysokie standardy i zdał sobie sprawę, że na włoskim koncercie Bacha, zagrał złą nutę, nalegał na konieczność odmowy druku utworu na płycie CD.
Władimir Aszkenazy (1937 - )
Ashkenazi to jeden z liderów w świecie muzyki klasycznej. Urodzony w Rosji, w ten moment posiada obywatelstwo islandzkie i szwajcarskie i nadal występuje jako pianista i dyrygent na całym świecie.
W 1962 został zwycięzcą Międzynarodowego Konkursu im. Czajkowskiego, aw 1963 opuścił ZSRR i zamieszkał w Londynie. Jego obszerny katalog płyt zawiera wszystko utwory fortepianowe Rachmaninowa i Chopina, sonaty Beethovena, koncerty fortepianowe Mozarta, a także dzieła Skriabina, Prokofiewa i Brahmsa.
Marta Argerich (1941-)
Argentyńska pianistka Martha Argerich zachwyciła świat swoim fenomenalnym talentem, gdy w wieku 24 lat w 1964 roku zdobyła tytuł Międzynarodowy Konkurs imienia Chopina.
Obecnie uznawana za jedną z najwybitniejszych pianistek drugiej połowy XX wieku, słynie z pasji gry i umiejętności technicznych oraz wykonań utworów Prokofiewa i Rachmaninowa.
Wybór drogi zależy od Ciebie! Ale na początek -
JA I MÓJ ZAWÓD 1) ZAWÓD - MUZYK.
2) KORZYŚCI Z ZAWODOWEGO MUZYKA.
3) MINUSY ZAWODOWEGO MUZYKA.
1) ZAWÓD - MUZYK.
1) ZAWÓD - MUZYK.
2) KORZYŚCI Z ZAWODOWEGO MUZYKA.
3) MINUSY ZAWODOWEGO MUZYKA.
Przez cały czas w Rosji i nie tylko błazna i muzycy (bufony) żyli najlepiej, bo humor i muzyka to rzeczy, od których poczucie szczęścia i radości człowieka zależy znacznie bardziej niż od finansowego i emocjonalnego bezpieczeństwa. Właśnie filozofia życia, który pozwala poświęcić się niemal zawsze niestabilnemu i niskopłatnemu zawodowi muzyka, jest rzadkością, dlatego chłopcy i dziewczęta, mężczyźni i kobiety z instrumentem muzycznym w torbie zawsze robią na ulicy przechodniów na około. 
Profesjonalny muzyk- pianista (specjalność - fortepian) może posiadać następujące kwalifikacje: akompaniator, solista, kameralista, solista koncertowy, a także pedagog. Region działalność zawodowa - sztuka muzyczna. Głównym zadaniem wykonawcy jest przekazanie pomysłu kompozytora, przekazanie go słuchaczowi poprzez grę na pianinie.
Profesjonalny muzyk musi posiadać umiejętności wykonywania utworów muzycznych przy użyciu różnych technik gry; umiejętności analizy tekst muzyczny w celu zachowania, przeniesienia w trakcie egzekucji utwór muzyczny jego cechy stylistyczne. Pracując z wokalistą, akompaniator musi znać specyfikę wykonania, repertuar wokalny, umiejętność kompetentnego towarzyszenia. Praca z instrumentalistami wymaga umiejętności pracy w zespole. Muzyk jest również zaangażowany w tworzenie aranżacja muzyczna oraz towarzyszące wydarzenia kulturalne.
Charakteryzuje się statyczną postawą podczas pracy, obciążeniem kręgosłupa i ramion. Koncertmistrzowie są poszukiwani w instytucjach edukacyjnych i kulturalnych. Jako nauczyciele, muzycy z łatwością znajdują również zatrudnienie w szkołach, instytucjach dodatkowa edukacja, a także w specjalistycznym musicalu instytucje edukacyjne. Istnieje możliwość pracy jako wykonawca koncertu - solista lub w zespołach. 
Powinien być w stanie
Powinien być w stanie Wykonywać utwory na instrumentach muzycznych w różnych technikach gry, rozumieć ideę utworu muzycznego i wyrażać jego obrazową i emocjonalną głębię, pracować indywidualnie i w orkiestrze itp.
Zawodowo ważne cechy ucho do muzyki;
poczucie rytmu;
pamięć muzyczna;
dobra koordynacja;
płynność ruchowa;
wytrwałość, cierpliwość, celowość;
rozwinięta wyobraźnia, kreatywność (skłonność do improwizacji);
umiejętności pedagogiczne.
Przeciwwskazania medyczne choroby rąk (zapalenie stawów);
osłabiony słuch;
ciężka skolioza z przeciwwskazaniami do pracy w pozycji statycznej i dużymi obciążeniami kręgosłupa i ramion.
Sposoby na zdobycie zawodu Szkoła muzyczna, kolegium.
Zawody pokrewne Solista, kameralista, nauczycielka muzyki, śpiewaczka.
2) KORZYŚCI Z ZAWODOWEGO MUZYKA.
1) Muzyk daje radość i inspirację. 2) Muzyka zmienia nastrój ludzi, oddziałuje na ich uczucia. 3) Muzyka oczyszcza ludzki umysł. Prawdziwy muzyk pomaga temu życiu, temu światu być jaśniejszym i tylko tym żyje i oddycha.
3) MINUSY ZAWODOWEGO MUZYKA.
Wykonywać utwory na instrumentach muzycznych w różnych technikach gry, rozumieć ideę utworu muzycznego i wyrażać jego obrazową i emocjonalną głębię, pracować indywidualnie i w orkiestrze itp.
ucho do muzyki;
poczucie rytmu;
pamięć muzyczna;
dobra koordynacja;
płynność ruchowa;
wytrwałość, cierpliwość, celowość;
rozwinięta wyobraźnia, kreatywność (skłonność do improwizacji);
umiejętności pedagogiczne.
Przeciwwskazania medyczne choroby rąk (zapalenie stawów);
osłabiony słuch;
ciężka skolioza z przeciwwskazaniami do pracy w pozycji statycznej i dużymi obciążeniami kręgosłupa i ramion.
Sposoby na zdobycie zawodu Szkoła muzyczna, kolegium.
Zawody pokrewne Solista, kameralista, nauczycielka muzyki, śpiewaczka.
2) KORZYŚCI Z ZAWODOWEGO MUZYKA.
1) Muzyk daje radość i inspirację. 2) Muzyka zmienia nastrój ludzi, oddziałuje na ich uczucia. 3) Muzyka oczyszcza ludzki umysł. Prawdziwy muzyk pomaga temu życiu, temu światu być jaśniejszym i tylko tym żyje i oddycha.
3) MINUSY ZAWODOWEGO MUZYKA.
choroby rąk (zapalenie stawów);
osłabiony słuch;
ciężka skolioza z przeciwwskazaniami do pracy w pozycji statycznej i dużymi obciążeniami kręgosłupa i ramion.
Szkoła muzyczna, kolegium.
Zawody pokrewne Solista, kameralista, nauczycielka muzyki, śpiewaczka.
2) KORZYŚCI Z ZAWODOWEGO MUZYKA.
1) Muzyk daje radość i inspirację. 2) Muzyka zmienia nastrój ludzi, oddziałuje na ich uczucia. 3) Muzyka oczyszcza ludzki umysł. Prawdziwy muzyk pomaga temu życiu, temu światu być jaśniejszym i tylko tym żyje i oddycha.
3) MINUSY ZAWODOWEGO MUZYKA.
Solista, kameralista, nauczycielka muzyki, śpiewaczka.
2) Muzyka zmienia nastrój ludzi, oddziałuje na ich uczucia. 3) Muzyka oczyszcza ludzki umysł. Prawdziwy muzyk pomaga temu życiu, temu światu być jaśniejszym i tylko tym żyje i oddycha.
3) MINUSY ZAWODOWEGO MUZYKA.
3) MINUSY ZAWODOWEGO MUZYKA.
Bardzo trudno jest zarobić na muzyce, ogólnie jest to trudne fizycznie, często są wobec nich niegrzeczni. To prawda, często też chwalą, ale nie zawsze jest to plus. Niestabilność zarobków sprawia, że czasami zaciskasz pas lub przechodzisz do przejścia z czapką (panama, kapelusz itp.). Ponadto „Nie strzelaj do pianisty – gra najlepiej, jak potrafi” – apel, który nie bez powodu zawisł w wielu teksańskich barach w czasach Dzikiego Zachodu. Dziś masz zły głos, jutro „i zaśpiewaj piosenkę demobilizacyjną…”, pojutrze mogą „spotkać się” z nożem. Nasi pijacy w tego typu lokalach nie zawsze są mili, serdeczni i hojni w napiwkach. A jednak zrozumienie ludzka dusza w połączeniu z umysłem i pomysłowością czasami zdziała cuda. Dlatego na pograniczu świadomości i podświadomości zawsze można znaleźć i nacisnąć ten punkt, który przypomni człowiekowi o jego człowieczeństwie, nawet jeśli jest pijany do drobinek i równie głupi. Do kogo, jeśli nie muzyk grający dalej ludzkie emocje, na nerwy z taką samą łatwością jak na strunach Twojej gitary (skrzypce, wiolonczela itp.), znasz te punkty?
Więc nawet wady mają swoje plusy. Śpiewaj, baw się, żyj nie tylko dla siebie, ale także dla innych i bądź szczęśliwy. 
4) WYBIERAM ZAWÓD MUZYKA.
I nawet jeśli ten zawód nie jest tak wysoko płatny, nawet jeśli jest niestabilny i nie zapewni mi przyzwoitej emerytury, ale nie o to chodzi. Najważniejsze jest to, że za każdym razem, gdy idę do pracy, robię to z poczuciem słuszności tego, co się dzieje. W końcu muzyk to jedna z nielicznych osób, które potrafią przeżywać swoje emocje nie na własną rękę, nie w pojedynkę, ale dzielić się nimi z całym światem, z każdym, kto usłyszy dźwięk lejący się z jego instrumentu.
Chcę zostać muzykiem, a raczej pianistą.
„Aby tworzyć muzykę i odnosić sukcesy w tym biznesie – mówił Czajkowski – trzeba mieć talent, słuch, muzyczne inklinacje. Bez cierpliwości i wytrwałości w sztuce nie da się”.
Rzeczywiście, ile warte są wszystkie skale, skomplikowane technicznie etiudy. Szczególnie trudno jest na samym początku podróży przezwyciężyć problemy dorastania. Na przykład wielu moich znajomych podczas nauki w szkole zrezygnowało z lekcji muzyki i teraz bardzo tego żałuje. Rzeczywiście, oprócz rzeczywistych lekcji gry na fortepianie, konieczne jest uczęszczanie na solfeż, śpiew, historię muzyki, zajęcia chóralne.
Nie każdy będzie w stanie dać siłę do tak dokładnej pracy. Ale lekcje muzyki są tego warte, bo przynoszą ogromną przyjemność. Przebywając w tym środowisku, poczujesz wyjątkową atmosferę, poznasz wiele ciekawych i kreatywni ludzie. Zawód muzyka jest dla mnie bardzo atrakcyjny i być może chciałbym spróbować się w tej działalności. 
orkiestra lub ensemble , akompaniament
Profesjonalni pianiści mogą występować jako niezależni wykonawcy, grać z towarzyszeniem orkiestra lub ensemble , akompaniament
Właściwie wszystkie choroby zawodowe pracowników sztuki, nieważne, czy to muzyka, teatr, sztuka czy coś innego, są bardzo przerażające, a większość z nich ma charakter przewlekły. I musimy oddać hołd tym ludziom, którzy są gotowi poświęcić się dla sprawy życia, w imię piękna, abyśmy mogli cieszyć się i jednocześnie otrzymać edukację estetyczną, kulturalną.
Opis:
Pianista (-ka) - muzyk, wykonawca na fortepianie. Profesjonalni pianiści mogą występować jako niezależni wykonawcy, grać z towarzyszeniem orkiestry lub zespołu lub akompaniować jednemu lub kilku muzykom.
Zwykle pianiści rozpoczynają naukę gry na instrumencie w młodym wieku, niektórzy siadają do fortepianu już w wieku trzech lat, co skutkuje wiek dojrzały rozwija się „szeroka dłoń”, czyli bardziej rozwinięte dłonie ze zwiększonym rozciągnięciem palców, przez co wydaje się, że dłoń pianisty jest większa.
„Szeroka dłoń” i wąskie długie palce są również uważane za jeden ze znaków dobry pianista. Wiele sławni kompozytorzy byli także utalentowanymi pianistami. Na przykład Franz Peter Schubert, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Franciszek Liszt, Johann Brahms, Fryderyk Chopin, Robert Schumann, Siergiej Rachmaninow i inni kompozytorzy byli wirtuozami fortepianu.
Większość pianistów specjalizuje się w muzyce określonych kompozytorów lub czasów. Jednak repertuar wielu pianistów nie ogranicza się do: muzyka klasyczna i obejmuje utwory w takich stylach jak jazz, blues, muzyka popularna.
Znani i wielcy pianiści:
- Prokofiew Siergiej Siergiejewicz
- Weber Carl Maria von
- Złota marka Piotr
- Rubinstein Artur
- Rachmaninow Siergiej Wasiliewicz
- Debussy Achille-Claude
- Londyn Jack
- Bałakiriew Miły Aleksiejewicz
- Skriabin Aleksander Nikołajewicz
- Grieg Edvard
Obowiązki:
Do obowiązków pianisty należy profesjonalne wykonanie materiału muzycznego.
Oprócz tej podstawowej odpowiedzialności bierze udział w rozwoju plany tematyczne i programy mowy
Potrafi również prowadzić zajęcia dydaktyczne.
Wymagania:
Cechy osobiste
Gra na pianinie wymaga od ucznia: cechy osobiste, jak talent muzyczny, siła charakteru, wola, determinacja, umiejętność długiej i skoncentrowanej pracy, warto pomyśleć.
Profesjonalna wiedza i umiejętności
Pianista musi być biegły w obszernym materiale, swobodnie się nim poruszać, wyczuwać i rozumieć różne style muzyczne.
Edukacja
Dyplom pianisty, który kontynuował naukę w konserwatorium, to: solista, akompaniator, muzykant i nauczyciel szkoły muzycznej.
Pianista-solista zdobywa prawo do występów solowych na konkursy muzyczne lub owocnej pracy w instytucjach edukacyjnych i organizacje koncertowe(Mosconcert, Lenconcert itp.). Musi jednak potwierdzić prawo do wejścia na scenę filharmonii z każdym swoim występem. A to dzięki tytanicznej pracy, ciągłemu doskonaleniu umiejętności, samokształceniu i samorozwoju. Z wyjątkiem wysokich cechy zawodowe, doskonałe wyposażenie techniczne, dobra szkoła (dla której wiele znaczą dane fizjologiczne – budowa i kształt dłoni, wielkość dłoni, długość palców), pianista-solista musi mieć jasny osobowość twórcza być osobą.
Jednostki się nie rodzą, jednostki się tworzą. Od tego, kim jest mężczyzna, jakie są jego zasady moralne to, jak silne są jego przekonania i silny charakter, zależy od skali osobowości. A ta skala jest wyraźnie widoczna w pracy każdego wykonawcy, także pianisty.
Dzięki tej stronie zaproszenie światowej klasy pianisty na swoją imprezę nigdy nie było prostsze. Zapraszaliśmy pianistów na wesela, imprezy prywatne, festiwale, imprezy firmowe i wiele innych wydarzeń. Muzyka fortepianowa świetnie sprawdza się zarówno jako podkład dźwiękowy, jak i jako główny program imprezy.
Nie musisz być ekspertem muzyka fortepianowa znaleźć i zaprosić na stronę wspaniałego pianistę. Wszystko czego potrzebujesz to komputer i E-mail a resztę zrobimy za Ciebie. Od fortepianu jazzowego po muzykę klasyczną, popularną i nie tylko, światowej klasy pianista jest oddalony o zaledwie kilka kliknięć. Zmień swój ślub, prezentację lub wystawę w prawdziwa bajka z magicznymi klawiszami. Najlepsze melodie świata przez cały czas stworzą niepowtarzalną atmosferę.
Korzystając z naszej usługi możesz zamówić występ pianisty na wesele, imprezę firmową lub prezentację. Przed złożeniem zamówienia na spektakl ustal termin wydarzenia i pożądany repertuar. Uważnie przejrzyj profile dostępnych u nas pianistów, zalecamy również zapoznanie się z dostępnymi plikami audio i wideo. Zrób listę 3-4 pianistów i prześlij swoją prośbę, wypełniając podstawowe informacje o swoim wydarzeniu. Powiadomimy artystów o Twojej prośbie, a oni oddzwonią tak szybko, jak to możliwe. Dlaczego rezerwować u nas? Za pomocą jednego kliknięcia możesz wysłać zapytanie do kilku artystów jednocześnie i otrzymać uczciwą ofertę bezpośrednio od pianisty.
Wielu pianistów cierpiało na choroby rąk. Wiadomo, że prawa ręka Skriabina bolała przez długi czas.
Dobrze zbadano często występujące choroby rąk związane z nadmiernym wysiłkiem, takie jak zapalenie ścięgien i zwojów.
Zapalenie ścięgna i pochwy występuje w wyniku długotrwałego obciążenia ręki podczas grania oktaw i akordów, zwłaszcza w szybkim tempie. Ręka jest wyposażona w liczne mięśnie, których ścięgna znajdują się blisko siebie na dłoni. Każde ścięgno wprowadzane jest jak pochewka, pochewka z elastycznej i gęstej tkanki łącznej. Powierzchnie wewnętrzne muszle są stale nawadniane tak zwanym płynem maziowym. Przy długotrwałej monotonnej pracy w tych muszlach czasami powstają warunki do zmian zapalnych, które zakłócają normalną ruchomość ścięgien i prowadzą do bolesnego obrzęku i obrzęku otaczającej tkanki. Nawracające i długotrwałe zapalenie ścięgna i pochwy może przybrać postać choroby przewlekłej, która jest trudna do leczenia.
Zwoje tworzą się z tyłu dłoni, na styku małych kości nadgarstka. Płyn smarujący powierzchnie stawowe tych kości, przy nadmiernych ruchach ręki, jest silnie uwalniany i gromadzi się pod więzadłami, tworząc gęste, często bolesne guzki.
Często dochodzi do naruszeń aparatu nerwowo-mięśniowego, powodując uczucie bólu mięśni rąk podczas długotrwałego grania trudnych technicznie utworów. Tak stało się z Rachmaninowem. W liście do I. Morozowa pisze: „Jestem bardzo zmęczony i bolą mnie ręce. W ciągu ostatnich czterech miesięcy dał 75 koncertów. Każdy obcy ruch rąk mnie męczy, więc piszę do Ciebie, dziko<
туя» .
Ból mięśni może pojawić się również u pianisty, gdy po znacznej przerwie w grze od razu zaczyna ćwiczyć na trudnym utworze lub bez odpowiedniego przygotowania próbuje wykonać ponad siły zadania techniczne.
Przy odpowiednim odpoczynku takie bolesne zjawiska mogą szybko zniknąć, ale przy silnym i długotrwałym napięciu mięśni, zwłaszcza w połączeniu z niewłaściwymi technikami, ruch pianistyczny może zostać zakłócony.
W takim przypadku możemy mówić o chorobie zawodowej, która wymaga specjalnego leczenia. Objawia się albo bolesnym spastycznym napięciem mięśni ramienia, albo odwrotnie, jego osłabieniem, tzw. niedowładem. Zjawiska patologiczne zachodzą właśnie podczas gry na fortepianie, inne ruchy, niepodobne do pianistycznych, wykonuje się swobodnie.
Ta choroba jest wciąż mało zbadana. Można przypuszczać, że jest to podobne do skurczu pisania, który pojawia się w wyniku przepracowania podczas dłuższego pisania. Zarówno ta choroba, jak i skurcz pisania nie mogą być uważane za lokalną chorobę ręki.
W przypadku tej choroby nie dochodzi do organicznych uszkodzeń mięśni, stawów i nerwów; naruszenie ruchu ręki pianisty jest konsekwencją naruszenia wzorców procesów pobudzających i hamujących w ośrodkowym układzie nerwowym podczas budowy czynności ruchowej. W tym przypadku cierpi cały system funkcjonalny, który tworzy ruchy pianistyczne.
Taki bolesny stan objawia się w dwóch postaciach - spastycznej i niedowładnej. Forma spastyczna charakteryzuje się bolesnym przeciążeniem mięśni ręki pianisty, które pojawia się podczas gry na pianinie. Jednocześnie pianista traci swobodę, dokładność i jedność ruchów. W przyszłości narastające przeciążenie mięśni ramienia zamienia się w toniczny skurcz (zacisk).
Przy postaci niedowładnej pojawia się osłabienie ręki pianisty podczas gry, które stopniowo narasta, może do tego dołączyć drżenie. W rezultacie traci się siłę i dokładność ruchu. W obu przypadkach pianista zmuszony jest przestać grać.
Forma paretic powstaje głównie w wyniku przepracowania podczas długiej gry bez przerw z monotonnymi technikami.
Osłabienie mięśni rąk z postacią niedowładu tłumaczy się fizjologicznie faktem. że przy nadmiernym i długotrwałym podrażnieniu niektórych ognisk układu nerwowego pobudzenie zamienia się w rodzaj uporczywego zahamowania (parabioza według Vvedensky'ego). Dlatego forma niedowładowa jest głębszym zaburzeniem ruchu niż spastyczna.
W przyszłości takie osłabienie może stać się trwałe i rozprzestrzenić się na inne grupy mięśni.
W postaci spastycznej widzimy przewagę procesu pobudzenia nad zahamowaniem – nadmiernego i niewłaściwego przepływu bodźców z centralnego system nerwowy do mięśni.
Rozdziały trzeci i czwarty pokazują, jak nieprawidłowa konstrukcja ruchów pianistycznych wpływa niekorzystnie na wykonanie. Te same błędy mogą być źródłem choroby zawodowej, jeśli powtarzają się wielokrotnie i przeradzają się w niewłaściwą umiejętność. Oto kilka przykładów takich błędów:
1. Nawyk utrzymywania obręczy barkowej uniesionej podczas gry, powodującej ograniczenie ruchu łopatki i stawu barkowego.
2. Przyciśnięty do tułowia lub nadmiernie odwiedzony łokieć, co ogranicza funkcję stawu barkowego.
3. Chęć wydobycia mocnego dźwięku palcami bez wystarczającego udziału górnych ogniw aparatu pianistycznego.
W pierwszych dwóch przypadkach - podczas mocowania łopatki i stawu barkowego - w mięśniach obręczy barkowej może wystąpić napięcie statyczne, którego nie zastępuje rozluźnienie, zacisk, któremu często towarzyszy ból. Gdy ruch ramienia jest ograniczony, jego funkcję częściowo zmusza przedramię i ręka, słabsze części ramienia, nieprzystosowane do tej pracy. W efekcie pojawia się w nich przedwczesne zmęczenie, co z kolei może prowadzić do skurczu mięśni lub osłabienia.
W trzecim przypadku pianista prezentuje najwięcej słabe ogniwa aparat pianistyczny, wymagania nie do zniesienia, które nie odpowiadają ich możliwościom, powodujące przeciążenie i przeciążenie przedramienia, dłoni i palców.
We wszystkich powyższych przykładach dochodzi do naruszenia synkinezy (koordynacji) ruchów w różnych częściach ramienia, co prowadzi do braku koordynacji w ośrodkach nerwowych i jest warunkiem rozwoju nerwicy koordynacyjnej.
Wysoko znaczenie w rozwoju nerwicy koordynacyjnej ma ogólne zmęczenie, a tym bardziej przepracowanie, w którym ruch jest zawsze w takim czy innym stopniu zaburzony.
Interesująca jest zatem opinia I. Hoffmanna. Uważał, że w stanie zmęczenia umysłu i ciała całkowicie tracimy zdolność dostrzegania powstawania złych nawyków, a ponieważ „uczenie się to nabywanie właściwych nawyków myślenia i działania”, powinniśmy wystrzegać się wszystkiego, co mogłoby osłabić naszą czujność w stosunek do złych nawyków ”.
Rzeczywiście, przy silnym ogólnym zmęczeniu słabnie wola i uwaga, pojawia się apatia i roztargnienie. Nie możemy się skoncentrować przez długi czas, tracimy jasność myśli. Wszystkie te zaburzenia psychiczne wpływają na ruch, staje się rozmyty, niedokładny, powolny. Wydajność pracy jest drastycznie zmniejszona.
Zmęczenie pojawia się w wyniku długotrwałej i wytężonej pracy, zarówno umysłowej, jak i mięśniowej, iw obu przypadkach, przy braku odpoczynku na czas, może rozprzestrzenić się na całe ciało. Nie ma zasadniczej różnicy między zmęczeniem mięśniowym (fizycznym) a psychicznym.
W obu przypadkach cierpi układ nerwowy - naruszone zostają wzorce procesów hamujących i pobudzających, ich siła, równowaga, mobilność oraz zdolność do rozprzestrzeniania i koncentracji energii nerwowej. Wpływa to na funkcję tych narządów, które są kontrolowane przez odpowiednie nerwy, zmniejszając ich zdolność do pracy.
Pojawienie się zmęczenia Pawłowa uważane za sygnał do zatrzymania aktywności i potrzeby odpoczynku, a odpoczynek jako ochronny stan hamujący. Odpoczynek to jednak nie tylko zamknięcie działalności; podczas odpoczynku przywracana jest energia nerwowa.
Konieczne jest, aby w fazie hamowania nastąpiła kompensacja energii wydatkowanej w fazie wzbudzenia do działania. To jest równowaga tych dwóch procesów. Kiedy ten rytm zostaje zakłócony, pojawia się zmęczenie. Jeśli, próbując przezwyciężyć zmęczenie, nie przerywaj aktywności, kontynuując utrzymywanie układu nerwowego w stanie pobudzenia, wówczas wydatek energii w nim wzrasta coraz bardziej i następuje jego wyczerpanie.
Z powodu przedłużonego nadmiernego pobudzenia naturalna reakcja hamująca może nie wystąpić. Wiadomo, że często z wyraźnym zmęczeniem osoba nie może zasnąć. Ten stan jest charakterystyczny dla przepracowania i jest już bolesny, wymagający specjalnego leczenia.
Występujący muzyk odczuwa zmęczenie zarówno mięśniowe, jak i psychiczne, ponieważ jego praca łączy stres psychiczny i fizyczny.
Zmęczenie może pozostać niezauważone przez wykonawcę: jego ruchy stają się mniej wyraźne, pojawiają się błędy. W tym okresie muzyk często przecenia swoją siłę, nie bierze pod uwagę swoich możliwości funkcjonalnych i kontynuuje pracę, co dodatkowo pogłębia zmęczenie. W przyszłości dokładność i klarowność ruchów są jeszcze bardziej naruszane. Właśnie o tym stanie mówił Hoffmann, ostrzegając przed niebezpieczeństwem „wykształcenia złych nawyków”.
Jeśli w tym okresie muzyk nie przestanie pracować, doświadczy przepracowania ze wszystkimi tego konsekwencjami. Stan emocjonalny muzyka jest bardzo ważny dla zachowania jego zdolności do pracy.
Z zapałem do pracy może zapomnieć o jedzeniu, odpoczynku i śnie i nie czuć się zmęczonym. Wzrost emocjonalny niejako mobilizuje jego energię psychiczną i fizyczną. Z negatywnymi emocjami - stan lęku, zwątpienie, szybko spada zdolność do pracy, szybciej pojawia się zmęczenie. Charakterystyczne są również zaburzenia koordynacji w układzie ruchu. Wszyscy wiedzą, że w złym humorze nic nie idzie dobrze, „wszystko wymyka się spod kontroli”.
Emocje odgrywają ważną rolę w rozwoju nerwicy koordynacyjnej. Jak już wskazano, negatywne emocje zaburzają równowagę układu nerwowego i przyczyniają się do zaburzeń koordynacji w aparacie ruchowym. Niemożność wykonywania czynności zawodowych w czasie tej choroby przygnębia pianistę. Czasami na tej podstawie pojawia się prawdziwy stan neuropsychiczny z depresją i zaburzeniami snu. Przyczynia się to oczywiście do dalszej dyskoordynacji aparatu pianistycznego.
Widzimy, że przyczyną pojawienia się nerwicy koordynacyjnej u pianisty są trzy rzeczy: nieprawidłowe metody pracy, przepracowanie i zaburzenie układu nerwowego. Jednak rozwijają się one pod warunkiem połączenia i czasu trwania ekspozycji na te trzy czynniki. W związku z tym leczenie powinno mieć na celu jednoczesne przywrócenie równowagi układu nerwowego i funkcji chorej ręki.
Leczenie powinno być złożone - stosuje się leki, fizjoterapię, szczególnie ważna jest hydroterapia. Odgrywa wiodącą rolę Kultura fizyczna. Podnosi ogólny ton, poprawia koordynację nie tylko w układzie nerwowo-mięśniowym, ale w całym ciele, regulując wszystkie jego funkcje. Pianista musi odzyskać władzę nad ruchem rąk, przywrócić jasność, spójność i piękno ruchu pianistycznego.
Głównym warunkiem skutecznego leczenia jest całkowite zaprzestanie pracy pianistycznej na cały okres leczenia. Dopiero po odpoczynku od zajęć zawodowych można przywrócić prawidłowe powiązania koordynacyjne.
Inne ruchy powodujące wzmożone napięcie i zmęczenie rąk (podnoszenie i przenoszenie dużych ciężarów, długie pisanie) również powinny być ograniczone. Dotknięte ramię powinno odpoczywać tak dużo, jak to możliwe.
Jednak niektóre sporty, które nie wymagają obciążania ramion, są bardzo korzystne. Pianistowi poleca się spacery, wędrówki, pływanie, jazdę na nartach, łyżwach, niektóre rodzaje światła lekkoatletyka (bieganie, skakanie). Aby uniknąć urazów rąk i przeciążeń należy unikać gimnastyki na przyrządach, zwłaszcza na nierównych drążkach, drążkach i kółkach (stopy, zawieszki), dyskach, młotku, strzale, wiosłowaniu, koszykówce i siatkówce.
Aby przywrócić funkcje rąk w przypadku nerwicy koordynacyjnej, konieczne jest zastosowanie kursu specjalnej gimnastyki, którą należy połączyć z hydroterapią i masażem.
Leczenie można podzielić na trzy okresy. W pierwszym okresie zadaniem leczenia w formie spastycznej jest zmniejszenie napięcia przeciążonych mięśni, natomiast w formie niedowładnej przeciwnie – wzmocnienie osłabionych. W drugim okresie, przy obu formach, rozwija się poprawna koordynacja. W trzecim - dla obu form - dalszy rozwój koordynacji z komplikacjami ruchów i przejściem na zabawy terenowe.
W przyszłości, gdy pianista odzyska kontrolę nad ruchem, może zacząć grać na pianinie. Jednocześnie konieczne jest ścisłe przestrzeganie trybu pracy - na początku graj 20-30 minut dziennie w wolne tempo unikanie ruchów, które spowodowały chorobę.
Obciążenie należy zwiększać stopniowo, ostrożnie. Należy zwrócić uwagę na fakt, że w repertuarze dla ten etap nie było prac trudnych technicznie, wymagających dużej siły i tego samego rodzaju ruchów.
Cały proces leczenia powinien odbywać się pod okiem lekarza fizjoterapeuty, a zajęcia gimnastyka lecznicza pod kierunkiem metodyka.
Musical placówki edukacyjne powinny posiadać sale wychowania fizycznego o specjalnym profilu, uwzględniające specyfikę pracy muzyka.
Aby zapobiegać chorobom zawodowym najważniejszy czynnik jest poprawne reżim pracy. Zostało to szczegółowo omówione w rozdziale czwartym. Tutaj należy zastanowić się, jak zrelaksować pianistę podczas pracy.
Większość ludzi nie wie, jak odpoczywać, nawet siedząc i leżąc. Polega to na tym, że nawet podczas bezczynności mięśnie są w pewnym napięciu i wysyłając impulsy nerwowe do mózgu, utrzymują go w stanie pobudzenia. Wykonawca musi być w stanie rozluźnić mięśnie. W tym celu musi wykorzystać każdą minutę odpoczynku, nie tylko w przerwach między zajęciami, ale także przy przechodzeniu od jednego utworu do drugiego, a nawet podczas przerw. Reasumując, te krótkie okresy odpoczynku rekompensują znaczny wydatek energii, zachowują potencjalną aktywność automatu i zdrowie grającego.
