Schumanna kompozytora dzieła. Schumann - kim on jest? Nieudany pianista, genialny kompozytor czy bystry krytyk muzyczny? Pasja do muzyki

Zabroniono mu kochać, kazano zapomnieć o Klarze Wieck... Ale nadal ożenił się z miłości. Żona była nie tylko utalentowana, pasująca do męża, ale także oddana mu aż do śmierci…

Zostań geniuszem na początek

Urodzony 1810 w Zwickau (Niemcy). Wychowany, otoczony podziwem i uwielbieniem. W końcu chłopiec od wczesnego dzieciństwa wykazywał niezwykłe zdolności literackie i muzyczne. Jednak po ukończeniu przez Roberta szkoły średniej w rodzinnym Zwickau jego matka nie wierzyła, że ​​jej syn może zostać sławnym kompozytorem. W końcu, ile można zarobić na życie z muzyką? A jak konkurować z takimi jak Mendelssohn czy Chopin? Jak bardzo się myliła! W końcu, mimo lat spędzonych na studiach prawniczych, Robert zdecydowanie zdecydował: muzyka jest dla niego na pierwszym miejscu.

Zrezygnował ze wszystkiego, by rozwijać swój talent. Ale innym impulsem było rozstanie z zamężną kochanką Agnes Carus. Spotkawszy się w domu znajomego, zakochał się w jej śpiewie, ale ten romans nie miał szczęśliwego zakończenia. Chociaż… Wszystko, co się robi, jest najlepsze: to Agnes przyprowadziła Roberta do profesora Vica. Po pewnym czasie Schumann zamieszkał w domu mentora i nauczyciela muzyki Friedricha Wiecka. Sześć czy siedem godzin przy pianinie, rozwijanie palców, nie było dla niego limitem. Chciałby grać przez cały dzień. Nawiasem mówiąc, z powodu nadmiernej gorliwości u przyszłego kompozytora rozwinęła się anemia rąk.

Pianista od Boga

Oprócz utalentowanej uczennicy Vik miał również bardzo uzdolnioną córkę. Miała na imię Clara. Kiedy miała pięć lat, jej ojciec rozwiódł się z matką. A dwa lata później Fryderyk namalował już dalsze losy swojej córki, przedstawiając ją na ołtarzu muzyki. Już w wieku jedenastu lat po raz pierwszy wystąpiła solo, a rok później wyruszyła w trasę koncertową. Złożenie dobiegło końca, gdy się poznała Roberta Schumanna. Był od niej o dziewięć lat starszy, ale muzyka zacierała granicę między nimi.

Robert Schumann spojrzał na nią inaczej

Minęły lata, a mała uśmiechnięta dziewczynka zamieniła się w prawdziwą damę. Miała już siedemnaście lat, a Robert nie mógł odejść od jej oczy. Spędzili razem dużo czasu, a Schumann postanowił wyznać swoje uczucia. Stało się to, gdy późną nocą wyszła odprowadzić go do drzwi. Robert nagle odwrócił się i pocałował ją. Clara prawie straciła przytomność - jej serce tak trzepotało. Zaproponował jej, a dziewczyna się zgodziła. Kochankowie udali się nawet po błogosławieństwo do matki Schumanna.

Jedynym, który nie postrzegał ich jako pary, był ojciec Klary. Może wezbrała w nim ojcowska zazdrość... Wiadomo, że odmówił tak dysfunkcjonalnemu zięciowi. Nie dość, że nie ma wystarczających finansów, to jeszcze krążą plotki o depresji i pijaństwie, w których tonie swoje uczucia.

Friedrich Wieck zabrał córkę w długą podróż. Zabronione było komunikowanie się lub korespondowanie z Clarą! Nastąpiło półtoraroczne milczenie, po którym nastąpiła czteroletnia wojna o szczęście.

Jeśli naprawdę kochasz...

Separacja poprawiła samopoczucie Schumana ale jego serce jest nieruchome zraniony. Zamierzał zrobić wszystko, co w jego mocy i odzyskać Clarę!

„Czy nadal jesteś wierny i stanowczy? - napisał nieśmiało w liście Robert. - Bez względu na to, jak niewzruszenie w ciebie wierzę, najmocniejsza odwaga zostanie zachwiana, gdy nie usłyszy się nic o tym, co jest najdroższe człowiekowi na świecie. A dla mnie najcenniejszą rzeczą na świecie jesteś ty.

Cieszyła się, że może go usłyszeć, ale jej ojciec wciąż stał między nimi. Mimo to Clara odpowiedziała: „Czy prosisz mnie o proste tak? Takie małe słowo i tak ważne? Ale naprawdę, serce pełne niewypowiedzianej miłości, takie jak moje, nie powinno wypowiadać tego słowa z całego serca? Tak robię, a moja dusza szepcze ci wieczne „tak”.

Broń losu w sądzie

W czerwcu 1839 r. Królewski Sąd Apelacyjny w Lipsku przyjął petycję od słynnego kompozytora Roberta Schumanna. W apelu czytamy: „My, niżej podpisani i Clara Wieck, od kilku lat łączy nas szczere pragnienie zjednoczenia się. Jednak ojciec Klary, handlarz fortepianami Friedrich Wieck, mimo licznych przyjaznych próśb, uparcie odmawia wyrażenia zgody. Dlatego zwracamy się z pokorną prośbą, aby zmusić wspomnianego dżentelmena do udzielenia ojcowskiego błogosławieństwa na zawarcie przez nas związku małżeńskiego lub raczył za niego udzielić najmiłosierniejszego pozwolenia.

Oczywiście taka akcja wywołała ogromny skandal. Kilkakrotnie odbywały się spotkania pojednawcze, ale Vic odmówił stawienia się w sądzie. Co więcej, postawił zięciowi niewyobrażalne warunki (głównie natury materialnej). Kiedy Schumana odmówił, ojciec ukochanej poszedł do aktu zupełnie niedżentelmeńskiego, oczerniając imiona młodych, rozsiewając obrzydliwe plotki.

W grudniu Vic musiał stawić się przed sędzią. Nie pozostawił prób oskarżania Schumanna o wszystkie grzechy śmiertelne. Kłótnia rodzinna przerodziła się w coś zupełnie niezrozumiałego. Sędzia kilkakrotnie musiał nakłaniać Vica do uspokojenia. Ale kiedy zapytano Klarę, z kim chce opuścić salę, odpowiedź brzmiała: „Z moim kochankiem”, ojciec wpadł we wściekłość, krzycząc: „W takim razie cię przeklnę! I broń Boże, pewnego dnia przyjdziesz do mojego domu jako żebrak z gromadą dzieci!” Tego dnia dużo płakała i Schumana napisał w swoim zeszycie: „Nigdy nie zapominaj, co Clara musiała dla ciebie znieść!”

Friedrich Wieck zdołał opóźnić proces o kolejne sześć miesięcy, ale przegrał. Co więcej, ojciec Klary po procesie został skazany za zniesławienie Schumanna na 18 dni więzienia.

z Clarą Wieck

żartuje Schumana po raz ostatni przed ślubem ostrzegł dziewczynę: „Mam wiele niedociągnięć, kochanie. A jeden jest po prostu nie do zniesienia. Ludziom, których kocham najbardziej, staram się udowadniać swoją miłość, robiąc rzeczy na złość. Na przykład powiesz mi: „Drogi Robercie, odpowiedz na ten list, on kłamie od dawna”. A jak myślisz, co zrobię? Znajdę tysiąc powodów, aby tego nie robić – na nic!.. A także, kochanie, musisz wiedzieć, że najszczersze wyrazy miłości przyjmuję chłodno i obrażam tych, których kocham najbardziej, przede wszystkim. .. okropny człowiek”. Ale jej miłość była zbyt wielka, by z niej zrezygnować z powodu takiego drobiazgu.

12 września 1840 r. Robert i Clara pobrali się ostatecznie. Schumann dziękował niebu i Bogu za ten dar. Skomponował 138 pięknych pieśni - hymnów triumfującej miłości. A Clara dała mu całą tę twórczą moc. Stając się jedną całością, przyćmili swoją muzyką rywali. Dopiero gdy Vic był przekonany, że jego zięć zdobył powszechne uznanie i sławę, napisał: „Drogi Schumann! Teraz nie musimy być daleko od siebie. Jesteś teraz także ojcem, po co długie wyjaśnienia? Twój ojciec Friedrich Wieck czeka na Ciebie z radością”.

czarna chmura

W Lipsku dom pary stał się prawdziwym centrum muzycznego życia miasta. Ale cały problem polegał na tym, że został powołany „salon niezrównanej Klary”. Pomimo tego, że popularne i naprawdę rozpoznawalne Schumana Ciężko pracuje, jest kochany, a jego dom to pełna miska… Cierpi, uważając swoje istnienie za tylko cień jasnego życia żony. W ciągu dwóch miesięcy koncertów Clara zarobił więcej niż przez rok. Jego dusza nieuchronnie pogrążyła się w ciemności szaleństwa. Schumann zachorował, zaczął widzieć halucynacje.

„Och, Klaro, nie jestem godzien twojej miłości. Wiem, że jestem chory i chcę być przyjęty do szpitala psychiatrycznego”.

Stamtąd wyszedł pewnego dnia, aby się utopić. Został jednak uratowany i resztę życia Schumana patrzyli na świat z okna oddziału, nie widząc dzieci i żony. Zaledwie dwa dni przed śmiercią Clarze pozwolono odwiedzić Roberta. Ale nie mógł jej już nic powiedzieć... W 1856 zmarł kompozytor.

Koniec podróży Clary Schumann

Przeprowadziła się do Baden-Baden. Z powodzeniem zwiedził miasta Europy. Clara pozostała sławną pianistką aż do śmierci. W 1878 roku otrzymała zaproszenie na „pierwszą nauczycielkę fortepianu” w nowo utworzonym Konserwatorium Hoch we Frankfurcie nad Menem, gdzie uczyła przez 14 lat. Clara zredagowała prace Roberta Schumanna i opublikował szereg swoich listów. Swój ostatni koncert dała 12 marca 1891 roku. Miała 71 lat. Clara Schumann doznała udaru mózgu pięć lat później i zmarła kilka miesięcy później w wieku 76 lat. Zgodnie z jej życzeniem została pochowana w Bonn na Starym Cmentarzu obok męża.

FAKTY

Robert i Clara mieli ośmioro dzieci. Schumann towarzyszył żonie na koncercie wycieczki i często wykonywała muzykę męża.

Schumana był nauczycielem w Konserwatorium Lipskim, założonym przez F. Mendelssohna.

W 1844 r. Schumann odbył z żoną wycieczkę do Petersburga i Moskwy, gdzie zostali przyjęci z wielkim honorem.

Zaktualizowano: 14 kwietnia 2019 r. przez: Elena

„Umysł się myli, uczucie nigdy” – te słowa Schumanna mogłyby stać się mottem wszystkich romantycznych artystów, którzy mocno wierzyli, że najcenniejszą rzeczą w człowieku jest jego zdolność odczuwania piękna natury i sztuki oraz współczucia z innymi ludźmi .

Twórczość Schumanna przyciąga nas przede wszystkim bogactwem i głębią uczuć. A jego bystry, przenikliwy, błyskotliwy umysł nigdy nie był umysłem zimnym, zawsze był oświetlony i rozgrzany uczuciem i inspiracją.
Bogaty talent Schumanna nie przejawił się od razu w muzyce. W rodzinie dominowały zainteresowania literackie. Ojciec Schumanna był światłym wydawcą książek i czasami sam występował jako autor artykułów. A Robert w młodości poważnie zajmował się językoznawstwem, literaturą, pisał sztuki wystawiane w domowym kręgu amatorów. Studiował także muzykę, grał na pianinie i improwizował. Przyjaciele podziwiali jego umiejętność namalowania za pomocą muzyki portretu kogoś znajomego w taki sposób, aby bez trudu można było rozpoznać jego maniery, gesty, cały wygląd i charakter.

Clara Vic

Na prośbę bliskich Robert wstąpił na uniwersytet (Leipzig, a następnie Heidelburg). Zamierzał połączyć studia na Wydziale Prawa z muzyką. Ale z czasem Schumann zdał sobie sprawę, że nie jest prawnikiem, ale muzykiem i zaczął uporczywie zabiegać o zgodę matki (ojciec zmarł w tym czasie), aby całkowicie poświęcić się muzyce.
Zgoda została ostatecznie udzielona. Ważną rolę odegrała gwarancja wybitnego pedagoga Friedricha Wiecka, który zapewniał matkę Schumanna, że ​​jej syn, poddany poważnym studiom, będzie wybitnym pianistą. Autorytet Vica był niepodważalny, ponieważ jego córka i studentka Clara, wówczas jeszcze dziewczynka, była już pianistką koncertową.
Robert ponownie przeniósł się z Heidelbergu do Lipska i został pilnym i posłusznym uczniem. Mając na uwadze, że musiał jak najszybciej nadrobić stracony czas, pracował niestrudzenie i aby uzyskać swobodę ruchów palców, wynalazł urządzenie mechaniczne. Wynalazek ten odegrał w jego życiu fatalną rolę – doprowadził do nieuleczalnej choroby prawej ręki.

Śmiertelny cios losu

To był straszny cios. W końcu Schumann z największym trudem uzyskał zgodę swoich bliskich na porzucenie prawie ukończonej edukacji i poświęcenie się całkowicie muzyce, a w końcu mógł tylko jakoś zagrać coś „dla siebie” swoimi niegrzecznymi palcami… Tam było powodem do rozpaczy. Ale bez muzyki nie mógłby już istnieć. Jeszcze przed wypadkiem z ręką zaczął brać lekcje teorii i poważnie studiować kompozycję. Teraz ta druga linia stała się pierwszą. Ale nie jedyny. Schumann zaczął pełnić rolę krytyka muzycznego, a jego artykuły – trafne, ostre, wnikające w samą istotę dzieła muzycznego i cechy wykonawstwa muzycznego – natychmiast zwróciły na siebie uwagę.


Schumann krytyk

Sława Schumanna jako krytyka poprzedzała Schumanna jako kompozytora.

Schuman miał zaledwie dwadzieścia pięć lat, kiedy odważył się założyć własny magazyn muzyczny. Został wydawcą, redaktorem i głównym autorem artykułów ukazujących się w imieniu członków Davidsbund, Bractwa Dawida.

Dawid, legendarny biblijny król psalmista, walczył z wrogim ludem – Filistynami i pokonał ich. Słowo „filistyn” jest zgodne z niemieckim „filistynem” – kupcem, laikiem, wstecznikiem. Celem członków „bractwa Dawidowego” – Davidsbündlerów – była walka z filisterskimi gustami w sztuce, kurczowym trzymaniem się starej, przestarzałej, lub odwrotnie, pogonią za najnowszą, ale pustą modą.

To bractwo, w imieniu którego przemawiał New Musical Journal Schumanna, tak naprawdę nie istniało, to była literacka mistyfikacja. Istniał mały krąg ludzi o podobnych poglądach, ale Schumann uważał wszystkich muzyków postępowych za członków bractwa, w szczególności Berlioza, którego twórczy debiut powitał entuzjastycznym artykułem. Sam Schumann podpisał się dwoma pseudonimami, w których ucieleśniały różne strony jego sprzecznej natury i różne aspekty romantyzmu. Wizerunek Florestana - romantycznego buntownika i Euzebiusza - romantycznego marzyciela odnajdujemy nie tylko w artykułach literackich Schumanna, ale także w jego utworach muzycznych.

Kompozytor Schumanna

W ciągu tych lat napisał dużo muzyki. Kolejno powstawały zeszyty jego utworów fortepianowych pod nietypowymi jak na tamte czasy nazwami: „Motyle”, „Utwory Fantastyczne”, „Kreisleriana”, „Sceny dziecięce” itp. Same tytuły wskazują, że utwory te odzwierciedlały różnorodność życia i artystyczne impresje Schumanna. „Na przykład w Kreislerian wizerunek muzyka Kreislera, stworzony przez romantycznego pisarza E.T.A. Hoffmanna, swoim zachowaniem, a nawet samym istnieniem, rzucił wyzwanie otaczającemu go mieszczańskiemu środowisku. „Sceny dziecięce” - ulotne szkice z życia dzieci: gry, bajki, dziecięce fantazje, czasem przerażające ("Przerażenie"), czasem jasne ("Sny").

Wszystko to należy do dziedziny muzyki programowej. Tytuły utworów powinny pobudzać wyobraźnię słuchacza, kierować jego uwagę w określonym kierunku. Większość spektakli to miniatury, w lakonicznej formie, zawierające jeden obraz, jedno wrażenie. Ale Schumann często łączy je w cykle. Najsłynniejsza z tych kompozycji, Carnival, składa się z serii krótkich utworów. Znajdują się tu walce i liryczne sceny spotkań na balu oraz portrety postaci rzeczywistych i fikcyjnych. Wśród nich, obok tradycyjnych karnawałowych masek Pierrota, Arlekina, Colombiny, spotykamy Chopina, a na koniec samego Schumanna w dwóch osobach - Florestana i Euzebiusza oraz młodą Chiarinę - Clarę Vik.

Miłość Roberta i Clary

Robert i Klara

Braterska czułość dla tej utalentowanej dziewczyny, córki nauczyciela Schumanna, przerodziła się w końcu w głębokie uczucie serca. Młodzi ludzie zdali sobie sprawę, że są dla siebie stworzeni: mają te same cele życiowe, te same upodobania artystyczne. Ale tego przekonania nie podzielał Friedrich Wieck, który uważał, że mąż Klary powinien przede wszystkim utrzymywać ją finansowo, a tego nie można się spodziewać po nieudanym pianiście, jak miał w oczach Wik Schumann. Obawiał się też, że małżeństwo przeszkodzi w koncertowych triumfach Klary.

„Walka o Klarę” trwała całe pięć lat i dopiero w 1840 r., po wygraniu procesu, młodzi ludzie otrzymali oficjalne pozwolenie na zawarcie małżeństwa. Robert i Clara Schumann

Biografowie Schumanna nazywają ten rok rokiem pieśni. Schumann stworzył następnie kilka cykli pieśni: „Miłość poety” (do wierszy Heinego), „Miłość i życie kobiety” (do wierszy A. Chamisso), „Mirt” – cykl napisany jako prezent ślubny dla Clary. Ideałem kompozytora była pełna fuzja muzyki i słowa i naprawdę to osiągnął.

Tak zaczęły się szczęśliwe lata życia Schumanna. Poszerzyły się horyzonty kreatywności. O ile wcześniej jego uwaga skupiała się prawie wyłącznie na muzyce fortepianowej, to teraz, po roku pieśni, przychodzi czas na muzykę symfoniczną, muzykę na zespoły kameralne i powstaje oratorium „Raj i Peri”. Schumann zaczyna także uczyć w nowo otwartym Konserwatorium Lipskim, towarzyszy Clarze w jej koncertowych podróżach, dzięki czemu jego kompozycje zyskują coraz większą sławę. W 1944 roku Robert i Clara spędzili kilka miesięcy w Rosji, gdzie zostali ciepło przywitani przez muzyków i melomanów.

Ostatni cios losu


Razem na zawsze

Ale szczęśliwe lata zostały przyćmione przez niepostrzeżenie pełzającą chorobę Schumanna, która z początku wydawała się zwykłą przepracowaniem. Sprawa okazała się jednak poważniejsza. Była to choroba psychiczna, czasem ustępująca - i wtedy kompozytor wrócił do pracy twórczej i jego talent pozostał tak samo błyskotliwy i oryginalny, czasem pogarszał się - i wtedy nie mógł już pracować ani komunikować się z ludźmi. Choroba stopniowo podkopała jego organizm i ostatnie dwa lata życia spędził w szpitalu.

ROBERTA SCHUMANNA

ZNAK ASTROLOGICZNY: Bliźnięta

NARODOWOŚĆ: NIEMIECKA

STYL MUZYCZNY: KLASYCYZM

PRACA ZNACZĄCA: „MARZENIA” Z CYKLU „SCENY DLA DZIECI”

GDZIE MOŻNA SŁYSZYĆ TĘ MUZYKĘ: Co dziwne, „Sny” brzmiały CZĘSTO W AMERYKAŃSKIEJ SERII ANIMACJI MERRY TUNES, W TYM W KRESKACH „JAK BANTIC HARE” (1944) Z „UDZIAŁEM” BUGS BUNY.

MĄDRE SŁOWA: „ABY KOMPONOWAĆ MUZYKĘ MUSISZ PAMIĘTAĆ TYLKO MOTYW, KTÓRY NIKOGO PRZED TOBĄ NIE ZAINTERESOWAŁ”.

Życie Roberta Schumanna to historia miłosna. I, jak w każdej dobrej historii miłosnej, jest silny, żarliwy młodzieniec, urocza dziewczyna z charakterem i podły, podły łajdak. Miłość ostatecznie zwycięża, a zakochana para żyje długo i szczęśliwie.

Chyba że ta para spędziła ze sobą zbyt dużo czasu. W życiu Roberta Schumanna - i oczywiście w jego małżeństwie z Clarą Wieck - na kompozytora bezceremonialnie wdarła się choroba, czyniąc z kompozytora słabą ofiarę hałaśliwych demonów i strasznych halucynacji. Umrze w zakładzie dla obłąkanych, tak uszkodzonym psychicznie, że w końcu nie rozpozna już ukochanej.

Ale po tragicznym końcu Schumanna następuje wzruszający epilog. Życie Clary bez Roberta, mężczyzny, którego uwielbia od ósmego roku życia, to także piękna historia miłosna.

GOŚĆ SPOTYKA DZIEWCZYNĘ

Schumann urodził się w 1810 roku w Zwickau, mieście we wschodnich Niemczech, w Saksonii. Jego ojciec, August Schumann, był wydawcą książek i pisarzem. Robert wcześnie wykazywał zainteresowanie muzyką, ale jego rodzice uważali prawo za znacznie bardziej obiecujący zawód. W 1828 r. Schumann wstąpił na uniwersytet w Lipsku, ale zamiast opanować prawnicze sztuczki, wpakował się w uczniów Friedricha Wiecka, który przez wielu – a przede wszystkim on sam – był uważany za najlepszego nauczyciela gry na fortepianie w Europie.

Prawdopodobnie Schumann był bardzo zdenerwowany, gdy zdał sobie sprawę, że jako pianista nie może się równać z ośmioletnią córką Vica Clarą. Vic postawił na instrumencie swoją córkę w wieku pięciu lat z zamiarem uczynienia z niej cudownego muzycznego dziecka i tym samym udowodnienia, że ​​jego metoda pedagogiczna nie ma sobie równych, jeśli jest od dziewczyny - dziewczyny! - udało się osiągnąć wirtuozowską grę. Obaj studenci szybko się zaprzyjaźnili, Schumann czytał Klarze bajki, kupował słodycze - jednym słowem zachowywał się jak starszy brat, skłonny rozpieszczać siostrę. Dziewczyna, zmuszona do nauki od rana do wieczora, miała w życiu niewiele radości, a duszy nie szukała w Robercie.

Młody człowiek włożył wiele wysiłku, aby zostać pianistą-wirtuozem. Pomógł naturalny talent - aż w środkowym palcu prawej ręki pojawił się ból, a potem drętwienie. Mając nadzieję na przywrócenie elastyczności palca, Schumann użył urządzenia mechanicznego, które całkowicie zrujnowało palec. Z żalu zaczął komponować muzykę i wkrótce odzyskał pewność siebie. W 1832 zadebiutował I Symfonią.

W międzyczasie Schumann miał romans z służącą o imieniu Kristel - i zachorował na syfilis. Znany mu lekarz dał Schumannowi morał i dał mu lekarstwo, które nie miało wpływu na bakterie. Jednak po kilku tygodniach wrzody zagoiły się, a Schumann ucieszył się, uznając, że choroba ustąpiła.

FACET ODDZIELA DZIEWCZYNĘ - NA CZAS

Kiedy Vic i Clara wyjechali w długą podróż po Europie, Schumann rozwinął burzliwą działalność. Dużo komponował; założył New Musical Journal, który wkrótce przekształcił się w dość wpływową publikację, w której Schumann wyjaśniał publiczności, jacy są dobrzy kompozytorzy, jak Berlioz, Chopin i Mendelssohn. Udało mu się nawet zaręczyć z pewną Ernestine von Fricken; jednak nie na długo.

Clara wróciła z wycieczki. Miała zaledwie szesnaście lat, Schumann dwadzieścia pięć, ale między szesnastoletnią dziewczynką a ośmiolatką jest ogromna różnica. Klara od dawna kochała Schumanna, a zimą 1835 roku zakochał się już w niej. Cudowne zaloty, ukradkowe pocałunki, tańce na świątecznych przyjęciach – wszystko było wyjątkowo niewinne, ale nie w oczach Friedricha Wiecka. Ojciec zabronił Clarze widywać się z Robertem.

Przez prawie dwa lata Vic trzymał młodych ludzi na dystans, ale rozstanie nie ochłodziło, a jedynie wzmocniło ich uczucia. Zarzuty Wiecka co do małżeństwa jego córki z Robertem były do ​​pewnego stopnia uzasadnione: Schumann zarabiał na życie komponując muzykę i publikacje w czasopismach, nie miał żadnych innych dochodów, a poślubienie Clary, nieprzyzwyczajonej do prowadzenia domu, było po prostu poza jego możliwościami - małżonkowie potrzebujesz całej armii sług. Vic miał inne zainteresowania kupieckie (może niezbyt rozsądne) – liczył na wspaniałą muzyczną przyszłość samej Clary. Lata spędzone na szkoleniu Clary były postrzegane przez jej ojca jako inwestycja, która z pewnością opłaci się z nawiązką. A Schumann, z punktu widzenia Wiecka, usiłował pozbawić go upragnionego bogactwa.

Vic desperacko się opierał. Ponownie wysłał córkę w wielomiesięczne tournée, oskarżając Schumanna o niemoralność i deprawację, stale wysuwając nowe żądania, doskonale wiedząc, że Schumann nie jest w stanie ich spełnić. Ustawodawstwo Saksonii działało tylko na jego korzyść. Klara nawet po osiągnięciu pełnoletności, czyli osiemnastu lat, nie mogła wyjść za mąż bez zgody ojca. Vic odmówił zgody, a młodzi ludzie pozwali go. Bitwa ciągnęła się latami. Vic próbował nawet zrujnować karierę swojej córki, mówiąc organizatorom koncertów, aby nie zadzierali z tą „upadłą, zepsutą, obrzydliwą” kobietą. Poważne namiętności były w pełnym rozkwicie, a jednak 12 września 1840 r. młodzi pobrali się, na dzień przed dwudziestymi pierwszymi urodzinami Klary. Od ich pierwszego pocałunku minęło pięć lat.

KLARABERT - DŁUGO PRZED BRANGELINĄ

Małżeństwo Schumann zaskakująco przypomina współczesny sposób „gospodarstwa”. Robert i Clara byli profesjonalistami i żadne z nich nie zamierzało rezygnować z pracy dla dobra rodziny. Oznaczało to, że musieli negocjować i szukać kompromisów, ponieważ cienkie ściany ich mieszkania nie pozwalały im jednocześnie siedzieć przy fortepianach. Nigdy nie było dość pieniędzy. Wycieczki Klary przyniosły spore dochody, ale oznaczało to, że albo małżonkowie rozstali się na długi czas, albo Robert włóczył się po świecie za żoną.

Ponadto nie możesz jechać w trasę w ciąży, a Clara często zachodziła w ciążę. W ciągu czternastu lat urodziła ośmioro dzieci (tylko jedno zmarło w dzieciństwie) i co najmniej dwa poroniła. Schumannowie uwielbiali swoje dzieci, a Robert lubił uczyć je gry na pianinie. Niektóre z najpopularniejszych pism Schumanna zostały napisane dla jego dzieci.

Schumannowie spędzili pierwsze lata małżeństwa w Lipsku (gdzie ściśle porozumiewali się z Mendelssohnami), następnie przenieśli się do Drezna. W 1850 roku kompozytorowi zaproponowano stanowisko generalnego dyrektora muzycznego (dyrektora muzycznego) Düsseldorfu. Schumann od dawna marzył o pracy z chórem i orkiestrą, ale wyraźnie przeceniał swoje umiejętności. Okazał się złym dyrygentem. Był bardzo krótkowzroczny i ledwo mógł odróżnić pierwsze skrzypce w orkiestrze, nie mówiąc już o perkusji z tyłu sceny. A poza tym brakowało mu charyzmy, która jest bardzo pożądana dla odnoszącego sukcesy dyrygenta. Po bardzo katastrofalnym koncercie w październiku 1853 został zwolniony.

ANIOŁY I DEMONY

Problemy zdrowotne przyczyniły się również do niepowodzenia kariery dyrygenckiej Schumanna. Kompozytor cierpiał na bóle głowy, zawroty głowy i „ataki nerwowe”, które położyły go do łóżka. Ostatni rok w Düsseldorfie okazał się szczególnie trudny: Schumann przestał słyszeć wysokie nuty, często upuszczał laskę, tracił poczucie rytmu.

PROWADZONY PRZEZ WIZJĘ CHÓRA ANIOŁÓW ZMIENIAJĄCYCH DEMONY, RÓWNIEŻ SCHUMANN W SZTUCE I KAPCIACH NURKOWAŁ DO RENU.

A potem zaczęło się najgorsze. Schumann usłyszał piękną muzykę i śpiew chóru aniołów. Nagle anioły zamieniły się w demony i próbowały wciągnąć go do piekła. Schumann ostrzegł ciężarną Klarę, mówiąc jej, żeby się do niego nie zbliżała, bo może ją uderzyć.

Rankiem 27 lutego 1854 r. Schumann wymknął się z domu - miał na sobie tylko szlafrok i kapcie - i pognał nad Ren. Jakoś minął szlaban przy wejściu na most, wspiął się na balustradę i rzucił się do rzeki. Na szczęście jego dziwny wygląd przyciągał uwagę przechodniów; Schumanna szybko wyciągnięto z wody, owinięto kocem i zabrano do domu.

Wkrótce trafił do prywatnego szpitala dla psychicznie chorych. Czasami był cichy i miły w rozmowie, a nawet trochę opanowany. Częściej jednak Schumann krzyczał, odpędzając wizje, i walczył z sanitariuszami. Jego stan fizyczny stale się pogarszał. Latem 1856 odmówił przyjęcia jedzenia. Na ostatniej randce z Clarą Robert ledwo mógł mówić i nie wstawał z łóżka. Ale Klarze wydawało się, że ją rozpoznał, a nawet próbował ją przytulić. W pobliżu nie było wystarczająco trudnej osoby, aby jej wyjaśnić: Schumann od dawna nikogo nie rozpoznał i nie kontroluje swoich ruchów. Dwa dni później, 29 lipca 1856 zmarł.

Co zabiło jego talent i sprowadziło go do grobu w stosunkowo młodym wieku czterdziestu sześciu lat? Współcześni lekarze niemal jednogłośnie twierdzą, że Schumann cierpiał na kiłę trzeciorzędową. Infekcja tliła się w jego ciele przez dwadzieścia cztery lata. Clara nie została zarażona, ponieważ kiła nie jest przenoszona drogą płciową w fazie utajonej. Jedna dawka penicyliny postawiła kompozytora na nogi.

Clara została wdową z siedmiorgiem dzieci. Odmówiła pomocy przyjaciół, którzy zaproponowali zorganizowanie koncertów charytatywnych, twierdząc, że sama się utrzyma. I zapewnione przez wiele lat - udane wycieczki. Często grała muzykę męża i wychowywała dzieci w miłości do ojca, którego młodsze dzieci nawet nie pamiętały. Jej długa i skomplikowana relacja z Johannesem Brahmsem zostanie omówiona w rozdziale o tym kompozytorze, ale na razie zauważamy tylko, że jeśli Clara w końcu zakochała się w kimś innym, nigdy nie przestała kochać Roberta.

Clara przeżyła Schumanna o czterdzieści lat. Ich małżeństwo trwało zaledwie szesnaście lat, a przez ostatnie dwa lata Schumann był szalony - a mimo to Clara pozostała mu wierna aż do jego śmierci.

DWA SHOOS NA MUZYCZNYM PIERŚCIENIU

Ze względu na podobne brzmienie imion Schumanna często nie można ich odróżnić od innego kompozytora, Schuberta. Postawmy sprawę jasno: Franz Schubert urodził się na przedmieściach Wiednia w 1797 roku. Studiował kompozycję u Salieriego i zdołał osiągnąć sławę. Podobnie jak Schumann cierpiał na syfilis i najwyraźniej dużo pił. Schubert zmarł w 1828 roku i został pochowany obok swojego przyjaciela Beethovena. Dziś ceniony jest przede wszystkim za „Niedokończoną Symfonię” i Kwintet „Pstrąg”.

Nie ma tak wielu podobieństw między tymi dwiema osobami, z wyjątkiem zawodu i tej samej pierwszej sylaby w nazwie. Jednak od czasu do czasu są zdezorientowani; Najsłynniejszy błąd miał miejsce w 1956 r., kiedy znaczek wydany w NRD nałożył wizerunek Schumanna na nuty utworu muzycznego Schuberta.

NIC ZATRZYMA KLARĘ SCHUMANN - NAWET ARMIA PRUSKA

Powstanie w Dreźnie w maju 1849 r. doprowadziło do wypędzenia saskiej rodziny królewskiej i ustanowienia prowizorycznego rządu demokratycznego, ale zdobyczy rewolucji trzeba było bronić przed wojskami pruskimi. Schuman przez całe życie był republikaninem, ale mając czwórkę małych dzieci i ciężarną żonę, nie chciał być bohaterem na barykadach. Kiedy aktywiści przyszli do jego domu i siłą zwerbowali go do oddziału rewolucyjnego, Schumanie i ich najstarsza córka Maria uciekli z miasta.

Troje młodszych dzieci zostało z gospodynią we względnym bezpieczeństwie, ale naturalnie rodzina chciała się połączyć. Dlatego Klara, opuszczając bezpieczną przystań na wsi, zdecydowanie udała się do Drezna. Wyjechała o trzeciej nad ranem w towarzystwie służącego, opuściła karetę milę od miasta i omijając barykady dotarła do domu na piechotę. Podniosła śpiące dzieci, chwyciła część swoich ubrań, a także wróciła pieszo, nie zwracając uwagi ani na ognistych rewolucjonistów, ani na Prusaków, wielbicieli strzelania. Odwagi i odwagi tej niesamowitej kobiety nie było brać.

MILCHALNIK SCHUMANN

Schumann słynął z małomówności. W 1843 Berlioz opowiedział, jak zdał sobie sprawę, że jego „Requiem” jest naprawdę dobre: ​​nawet milczący Schumann głośno zaaprobował tę pracę. Wręcz przeciwnie, Ryszard Wagner był wściekły, gdy wypowiadając się o wszystkim na świecie, od życia muzycznego w Paryżu po politykę Niemiec, nie otrzymał w odpowiedzi ani słowa od Schumanna. „Człowiek niemożliwy”, oświadczył Wagner Lisztowi. Schumann ze swojej strony zauważył, że jego młody kolega (właściwie Richard Wagner był tylko trzy lata młodszy od Schumanna) był „obdarzony niesamowitą gadulstwem… słuchanie go jest męczące”.

Z TYM DO MOJEJ ŻONY PROSZĘ

Nie jest łatwo ożenić się z genialnym pianistą. Pewnego dnia, po wspaniałym występie Klary, pewien pan podszedł do Schumannów, aby pogratulować wykonawcy. Czując, że musi coś powiedzieć mężowi, mężczyzna zwrócił się do Roberta i grzecznie zapytał: „Powiedz mi, proszę pana, czy też pan lubi muzykę?”

Z książki Pamięć Rosji autor Sabaneev Leonid L

ROBERT SCHUMANN I MUZYKA ROSYJSKA Niezwykle bliski związek, jaki istnieje między rosyjską „szkołą narodową” a całą późniejszą muzyką rosyjską - a twórczością Roberta Schumanna, nie przykuł dotychczas uwagi. Schumann, ogólnie rzecz biorąc, jest współczesnym…

Z książki W stronę Richtera autor Borysow Jurij Albertowicz

ROBERT SCHUMANN I MUZYKA ROSYJSKA Opublikowane zgodnie z tekstem publikacji gazety: „Myśl rosyjska”, 1957, 21 stycznia. Sabaneev parafrazuje tutaj słowa Rimskiego-Korsakowa z jego wspomnień: „Mozart i Haydn byli uważani za przestarzałych i naiwnych, S. Bach był skamieniały, nawet po prostu

Z książki Stairway to Heaven: Led Zeppelin Uncensored autor Cole Richard

Z książki 50 sławnych kochanków autor Wasiljewa Elena Konstantinowna

Z książki Partytury też się nie palą autor Wargaftik Artem Michajłowicz

Schumann Robert (ur. 1810 – zm. 1856) niemiecki kompozytor, którego teksty muzyczne wyrosły z uczucia do jedynej ukochanej.Wśród wielkich romantyków XIX wieku nazwisko Roberta Schumanna jest na pierwszym miejscu. Pomysłowy muzyk na długo determinował formę i styl

Z książki Wielkie historie miłosne. 100 opowieści o wspaniałym uczuciu autor Mudrowa Irina Anatolijewna

Z książki Muzyka i medycyna. Na przykładzie niemieckiego romansu autor Neumayr Anton

Robert Schumann „Nie daj Boże, żebym zwariował…” Latem 1856 roku bohater naszej opowieści zajęty był pracą z atlasem geograficznym: próbował alfabetycznie ułożyć z tego atlasu nazwy krajów i miast. Goście, którzy przybyli go odwiedzić w

Z książki Sekretne życie wielkich kompozytorów przez Lundy Elizabeth

Schumann i Clara Robert Schumann urodził się w 1810 roku w Saksonii. Stał się jednym z najważniejszych kompozytorów epoki romantyzmu. Swoją drogę życiową rozpoczął niezwykle pomyślnie.Jego ojciec, znany na prowincji wydawca książek, marzył, aby syn został poetą lub literatem

Z książki Listy miłosne wielkich ludzi. Kobiety autor Zespół autorów

Z książki Listy miłosne wielkich ludzi. Mężczyźni autor Zespół autorów

Robert Schumann 8 czerwca 1810 - 29 lipca 1856 Znak zodiaku: Bliźnięta -Narodowość: Niemiecka -Styl zachodni: Klasycyzm Praca: „Sny” z cyklu „Sceny dziecięce”, w której można było usłyszeć tę muzykę: dość dziwnie „sny” często brzmiały Amerykańska animacja

Z księgi Marilyn Monroe autor Nadieżdin Nikołaj Jakowlewicz

Clara Wieck (Schumann) (1819-1896) Ale czy serce przepełnione niewypowiedzianą miłością, jak moje, będzie w stanie wypowiedzieć to krótkie słowo z całą mocą? Clara Wieck urodziła się w Lipsku jako córka słynnego nauczyciela fortepianu Friedricha Wiecka i Marianne Tromlitz, sopran

Z książki autora

Clara Wieck (Schumann) do Roberta Schumanna (15 sierpnia 1837, wysłana z Lipska) Czekasz na proste tak? Takie krótkie słowo, ale tak ważne. Ale czy serce przepełnione niewypowiedzianą miłością, jak moje, będzie w stanie wypowiedzieć to krótkie słowo z całą mocą? I

Z książki autora

Robert Schumann (1810-1856) ... Panie, ześlij mi pociechę, nie pozwól mi umrzeć z rozpaczy. Odebrano mi filar mojego życia… Robert Schumann studiował prawo w Lipsku i Heidelbergu, ale jego prawdziwą pasją była muzyka. Gry na fortepianie uczył go Friedrich Wieck, którego córka,

Z książki autora

Robert Schumann - Clara Wieck (Leipzig, 1834) Moja droga i szanowana Klaro, są hejterzy piękna, którzy twierdzą, że łabędzie to tylko wielkie gęsi. Z takim samym stopniem sprawiedliwości możemy powiedzieć, że odległość to tylko punkt rozciągnięty w różnych kierunkach.

Z książki autora

Robert Schumanna do Klary (18 września 1837, o odmowie ojca zgody na ich małżeństwo) Rozmowa twojego ojca była straszna... Taki chłód, taka nieszczerość, taki wyrafinowany przebiegłość, taki upór - ma nowy sposób zniszczenia, on dźga cię w serce,

Z książki autora

71. ROBERT Bracia Kennedy nigdy nie byli mocno przywiązani do zasad moralnych. Utalentowani, energiczni, ambitni, przyzwyczajeni do brania z życia tego, co lubią. Praktycznie nie otrzymywali od kobiet odmowy ich roszczeń. A jednak oboje kochali swoje

Świetny kompozytor i znana osoba, której życie obfitowało w ciekawe, a czasem tragiczne wydarzenia. O czym marzył muzyk, czy był w stanie zrealizować swoje plany, jak został kompozytorem? Czy jego życie osobiste wpłynęło na jego pracę? Porozmawiamy o tym i innych ciekawostkach z życia kompozytora.
8 czerwca 1810 r. w rodzinie wydawcy książek urodził się Robert Alexander Schumann, późniejszy światowej sławy kompozytor i krytyk muzyczny. Rodzina mieszkała w niemieckim mieście Zwickau. Ojciec przyszłego muzyka był dość zamożnym człowiekiem, dlatego chciał zapewnić synowi dobre wykształcenie. Początkowo chłopiec uczył się w miejscowym gimnazjum. A od najmłodszych lat wykazywał zdolność i chęć do twórczości muzycznej i literackiej. W wieku siedmiu lat zaczyna uczyć się muzyki, gra na pianinie.
Podczas nauki w gimnazjum skomponował pierwsze utwory literackie i został organizatorem koła literackiego. A znajomość twórczości pisarza J. Paula skłoniła Schumanna do napisania pierwszego dzieła literackiego - powieści. Jednak muzyka bardziej pociągała chłopca, a w wieku dziesięciu lat Robert napisał swój pierwszy utwór muzyczny, który ostatecznie przesądził o dalszych muzycznych losach Schumanna. Dlatego pilnie studiuje muzykę, pobiera lekcje gry na fortepianie, pisze piosenki i szkice muzyczne.
Po maturze w 1928 roku. młody człowiek, za namową rodziców, udaje się na uniwersytet w Lipsku. Tutaj studiuje na prawnika. Ale lekcje muzyki wciąż przyciągają młodego człowieka. I nadal pobiera lekcje, ale już z nowym nauczycielem F. Wickiem, najlepszym wówczas nauczycielem gry na fortepianie. W 1829 r. Robert przeniósł się na studia na Uniwersytecie Geldeiberg. Ale nawet tam, zamiast studiować prawo, aktywnie zajmuje się muzyką. Przekonuje rodziców, że nie odniesie sukcesu jako prawnik, ponieważ nie jest zainteresowany tą pracą.
W 1830 r ponownie wraca do Lipska, do swojego nauczyciela F. Wika. A podczas jednej z jego pracowitych lekcji gry na fortepianie Schubert napina ścięgno. Kontuzja była poważna, więc kariera pianisty nie wchodziła w rachubę. Wszystko to sprawiło, że muzyk zwrócił uwagę na ścieżkę krytyki muzycznej i kompozytora, co z powodzeniem zrobił.

1834 w życiu Schuberta zaznaczyło się otwarcie „Nowego Dziennika Muzycznego” w Lipsku. Młody muzyk został wydawcą pisma, a także jego głównym autorem. Wszyscy nowi młodzi muzycy znaleźli w tej publikacji oparcie, ponieważ Schumann był także zwolennikiem nowych trendów w muzyce i wspierał innowacyjne trendy na wszelkie możliwe sposoby. To właśnie w tym czasie rozpoczął się rozkwit jego pracy kompozytorskiej. Wszystkie osobiste doświadczenia związane z nieudaną karierą pianisty znalazły odzwierciedlenie w twórczości muzycznej kompozytora. Ale język jego utworów różnił się od zwykłej muzyki w tym czasie. Jego pisma można śmiało nazwać psychologicznymi. Jednak sława kompozytora, mimo niezrozumienia wielu muzycznych postaci, przyszła jeszcze za jego życia.
W 1840 r Robert Schumann poślubił córkę swojego nauczyciela muzyki F. Wiecka, Clarę, która była utalentowaną pianistką. Pod wpływem tego doniosłego wydarzenia ukazały się takie dzieła kompozytora: „Miłość i życie kobiety”, „Miłość poety”, „Mirt”. Schumann znany jest również jako autor dzieł symfonicznych. Wśród nich są symfonie, oratorium Raj i Peri, opera Ganoveva itp. Ale szczęśliwe życie kompozytora zostało przyćmione przez pogarszający się stan zdrowia. Kompozytor przez dwa lata był leczony w klinice psychiatrycznej. Leczenie nie przyniosło większych rezultatów w 1856 roku. R. Schumann zmarł, pozostawiając po sobie bogate dziedzictwo muzyczne.

Kreatywny sposób. Muzyczne i literackie zainteresowania dzieciństwa. Lata uniwersyteckie. Aktywność muzyczno-krytyczna. Okres lipski. Ostatnia dekada

Robert Schumann urodził się 8 czerwca 1810 r. w mieście Zwickau (Saksonia) w rodzinie wydawcy książek. Jego ojciec, inteligentny i wybitny człowiek, podsycał artystyczne inklinacje najmłodszego syna*.

* Wiadomo, że ojciec Schumanna pojechał nawet do Drezna do Webera, aby przekonać go do przejęcia studiów muzycznych syna. Weber zgodził się, ale z powodu jego wyjazdu do Londynu zajęcia te nie odbyły się. Nauczycielem Schumanna był organista I.G. Kuntsh.

Schumann zaczął komponować w wieku siedmiu lat, ale szybko zwrócił na siebie uwagę jako dobrze zapowiadający się pianista i przez długi czas w centrum jego muzycznej działalności znajdowała się gra na fortepianie.

Ogromne miejsce w duchowym rozwoju młodego człowieka zajmowały zainteresowania literackie. W latach szkolnych był pod wielkim wrażeniem dzieł Goethego, Schillera, Byrona i starożytnych tragików greckich. Później jego literackim idolem był na wpół zapomniany ulubieniec niemieckich romantyków, Jean Paul. Przesadzona emocjonalność tego pisarza, chęć ukazania niezwykłego, niezrównoważonego, swoistego języka, przeładowanego skomplikowanymi metaforami, wywarły ogromny wpływ nie tylko na styl literacki Schumanna, ale także na jego twórczość muzyczną. Ciągłość obrazów literackich i muzycznych jest jedną z najbardziej charakterystycznych cech twórczości Schumanna.

Wraz ze śmiercią ojca w 1826 roku życie kompozytora przekształciło się, jak sam mówi, w „walkę między poezją a prozą”. Pod wpływem matki i opiekunki, która nie sympatyzowała z artystycznymi aspiracjami młodzieńca, po ukończeniu gimnazjum wstąpił na wydział prawa Uniwersytetu w Lipsku. Lata uniwersyteckie (1828-1830), pełne wewnętrznego niepokoju i rzucania, okazały się bardzo znaczące w duchowej formacji kompozytora. Od samego początku jego namiętne zainteresowanie muzyką, literaturą, filozofią wchodziło w ostry konflikt z akademicką rutyną. W Lipsku rozpoczął naukę u Friedricha Wiecka, dobrego muzyka i nauczyciela gry na fortepianie. W 1830 r. Schumann po raz pierwszy usłyszał Paganiniego i zdał sobie sprawę, jakie wspaniałe możliwości tkwią w sztukach scenicznych. Pod wrażeniem występu wielkiego artysty Schumanna ogarnęło pragnienie muzycznej aktywności. Potem, nawet bez kierownika kompozycji, zabrał się do pisania. Pragnienie stworzenia ekspresyjnego, wirtuozowskiego stylu powołało do życia „Etiudy na fortepian według Kaprysów Paganiniego” i „Etiudy koncertowe według Kaprysów Paganiniego”.

Pobyt w Lipsku, Heidelbergu (dokąd przeniósł się w 1829 r.), wyjazdy do Frankfurtu, Monachium, gdzie poznał Heinego, letnia podróż do Włoch – wszystko to znacznie poszerzyło jego ogólne horyzonty. Już w tych latach Schumann odczuwał dotkliwie nieprzejednaną sprzeczność między postępowymi aspiracjami społecznymi a reakcyjną istotą niemieckiej burżuazji. Nienawiść do filistrów, czyli „dziadków” (jak nazywano filistrów prowincjonalnych w studenckim żargonie), stała się dominującym uczuciem w jego życiu*.

* Schumann portretował nawet w swojej muzyce filisterów, wykorzystując do tego melodię dawnego tańca „Grossvatertanz”, czyli „Taniec dziadka” (finały cykli fortepianowych „Motyle” i „Karnawał”).

W 1830 r. niezgoda kompozytora, zmuszona do wykonywania zawodu prawniczego, doprowadziła do tego, że Schumann opuścił Heidelberg i jego środowisko akademickie i wrócił do Lipska do Wiecka, by całkowicie i na zawsze poświęcić się muzyce.

Lata spędzone w Lipsku (od końca 1830 do 1844) są w twórczości Schumanna najbardziej owocne. Poważnie zranił się w rękę, a to pozbawiło go nadziei na karierę wirtuoza*.

* Schumann wynalazł aparat, który umożliwia rozwój czwartego palca. Pracując przez wiele godzin z rzędu, beznadziejnie zranił się w prawą rękę.

Następnie cały swój wybitny talent, energię i propagandowy temperament skierował na komponowanie i działalność muzyczno-krytyczną.

Szybki rozkwit jego mocy twórczych jest niesamowity. Śmiały, oryginalny, wykończony styl jego pierwszych prac wydaje się niemal nieprawdopodobny*.

* Dopiero w 1831 zaczął systematycznie studiować kompozycję u G. Dorna.

„Motyle” (1829-1831), odmiana „Abegga” (1830), „Studia symfoniczne” (1834), „Karnawał” (1834-1835), „Fantasy” (1836), „Fantastyczne utwory” (1837) , „Kreislerian” (1838) i wiele innych utworów na fortepian z lat 30. otworzyło nową kartę w historii sztuki muzycznej.

Ten wczesny okres odpowiada również za prawie całą wybitną działalność publicystyczną Schumanna.

W 1834 r. przy udziale szeregu przyjaciół (L. Schunke, J. Knorr, T. F. Wieck) Schumann założył New Musical Journal. Była to praktyczna realizacja marzenia Schumanna o stowarzyszeniu artystów postępowych, które nazwał „Braterstwem Dawida” („Davidsbund”)*.

* Nazwa ta odpowiadała dawnym narodowym tradycjom Niemiec, gdzie średniowieczne warsztaty często nazywano „bractwami Dawida”.

Głównym celem pisma było, jak pisał sam Schumann, „podnoszenie upadłego znaczenia sztuki”. Podkreślając ideologiczny i postępowy charakter swojej publikacji, Schumann opatrzył ją mottem „Młodzież i ruch”. I jako epigraf do pierwszego numeru wybrał frazę z dzieła Szekspira: „...Tylko ci, którzy przyszli obejrzeć wesołą farsę, zostaną oszukani”.

W „erze Thalberga” (wyrażenie Schumanna), kiedy ze sceny grzmiały puste sztuki wirtuozowskie, a sztuka rozrywki wypełniała sale koncertowe i teatralne, pismo Schumanna jako całość, a zwłaszcza jego artykuły, wywarły oszałamiające wrażenie. Artykuły te wyróżniają się przede wszystkim uporczywą propagandą wielkiego dziedzictwa przeszłości, „czystego źródła”, jak to określił Schumann, „z którego można czerpać nowe artystyczne piękności”. Jego analizy ujawniające treść muzyki Bacha, Beethovena, Schuberta, Mozarta zadziwiają głębią i zrozumieniem ducha historii. Miażdżąca, pełna ironii krytyka współczesnych kompozytorów muzyki pop, których Schumann nazywał „marszerami sztuki”, w dużej mierze zachowała swoją społeczną ostrość dla burżuazyjnej kultury naszych czasów.

Nie mniej uderzająca jest wrażliwość Schumanna w rozpoznawaniu prawdziwych nowych talentów i docenianiu ich humanistycznego znaczenia. Czas potwierdził nieomylność muzycznych przewidywań Schumanna. Jako jeden z pierwszych powitał twórczość Chopina, Berlioza, Liszta, Brahmsa*.

* Pierwszy artykuł Schumanna o Chopinie, zawierający słynną frazę: „Czapki z głów, panowie, zanim staniecie się geniuszami”, ukazał się w 1831 r. w Powszechnej Gazecie Muzycznej przed założeniem dziennika Schumanna. Artykuł o Brahmsie - ostatni artykuł Schumanna - powstał w 1853 roku, po długiej przerwie w działalności krytycznej.

W muzyce Chopina, poza jej eleganckim liryzmem, Schumann jako pierwszy dostrzegł rewolucyjne treści, mówiące o twórczości polskiego kompozytora, że ​​są to „armaty pokryte kwiatami”.

Schumann nakreślił ostrą granicę między progresywnymi, nowatorskimi kompozytorami, prawdziwymi spadkobiercami wielkich klasyków, a epigonami, którzy przypominali tylko „nędzne sylwetki upudrowanych peruk Haydna i Mozarta, ale nie głowy, które je nosiły”.

Cieszył się z rozwoju muzyki narodowej w Polsce i Skandynawii, witał cechy narodowości w muzyce swoich rodaków.

W latach nieokiełznanej pasji w Niemczech do zagranicznej opery rozrywkowej podniósł głos za stworzeniem narodowego niemieckiego teatru muzycznego w tradycji Fidelio Beethovena i Magic Shooter Webera. Wszystkie jego wypowiedzi i artykuły są przesiąknięte wiarą w wysoki etyczny cel sztuki.

Cechą charakterystyczną krytyka Schumanna była chęć głębokiej estetycznej oceny treści dzieła. Analiza formy odegrała w nim podrzędną rolę. W artykułach Schumanna jego potrzeba twórczości literackiej znalazła ujście. Często aktualne tematy publicystyczne, profesjonalne analizy ubierano w fikcyjną formę. Czasami były to sceny lub opowiadania. Tak pojawili się ukochani przez Schumanna „Davidsbündlers” – Florestan, Euzebiusz, Maestro Raro. Florestan i Euzebiusz uosabiali nie tylko dwie strony osobowości samego kompozytora, ale także dwie dominujące w sztuce romantycznej tendencje. Obaj bohaterowie – żarliwy, energiczny i ironiczny Florestan oraz młody elegijny poeta i marzyciel Euzebiusz – często pojawiają się w twórczości literackiej i muzycznej Schumanna*.

* Prototypy Florestana i Euzebiusza znajdują się w powieści Jeana Paula „Złośliwe lata” na obrazach braci bliźniaków Vulta i Valta.

Ich skrajne punkty widzenia i artystyczne sympatie często godzi mądry i zrównoważony maestro Raro.

Czasami Schumann pisał swoje artykuły w formie listów do przyjaciela lub pamiętnika („Notatniki Davidsbündlerów”, „Aforyzmy”). Wszystkie wyróżniają się lekkością myślenia i doskonałym stylem. Przekonanie propagandysty łączy się w nich z fantazją i bogatym poczuciem humoru.

Wpływ stylu literackiego Jeana Paula i częściowo Hoffmanna widoczny jest w pewnej wzmożonej emocjonalności, w częstym odwoływaniu się do skojarzeń figuratywnych, w „kapryśności” stylu pisarskiego Schumanna. Swoimi artykułami starał się wywołać to samo wrażenie artystyczne, jakie wywoływała w nim muzyka, której analizie były poświęcone.

W 1840 r. został nakreślony kamień milowy w twórczej biografii Schumanna.

Zbiegło się to z punktem zwrotnym w życiu kompozytora - zakończeniem bolesnej czteroletniej walki z F. Wieckiem o prawo do małżeństwa z córką Clarą. Clara Wieck (1819-1896) była wybitną pianistką. Jej gra imponowała nie tylko rzadką techniczną perfekcją, ale jeszcze bardziej głębokim wniknięciem w intencje autora. Klara była jeszcze dzieckiem, „cudownym dzieckiem”, kiedy między nią a Schumannem powstała duchowa zażyłość. Poglądy i upodobania artystyczne kompozytorki przyczyniły się do jej powstania jako artystki. Była także twórczo uzdolnionym muzykiem. Schumann wielokrotnie wykorzystywał w swoich kompozycjach motywy muzyczne Clary Wieck. Ich zainteresowania duchowe były ze sobą ściśle powiązane.

Najprawdopodobniej twórczy rozkwit Schumanna na początku lat 40. był związany z małżeństwem. Nie należy jednak lekceważyć wpływu innych silnych wrażeń z tego okresu. W 1839 roku kompozytor odwiedził Wiedeń, miasto kojarzące się ze świętymi imionami wielkich kompozytorów niedawnej przeszłości. Co prawda frywolna atmosfera życia muzycznego stolicy Austrii odpychała go, a policyjna cenzura zniechęcała go i skłaniała do porzucenia zamiaru przeniesienia się do Wiednia, aby tam założyć pismo muzyczne. Niemniej jednak znaczenie tej podróży jest ogromne. Schumann poznawszy brata Schuberta, Ferdynanda, znalazł wśród zachowanych rękopisów C-dur (ostatnią) symfonię kompozytora i z pomocą przyjaciela Mendelssohna upublicznił ją. muzyka kameralna-symfoniczna Odrodzenie życia publicznego w przededniu rewolucji 1848 r. nie mogło nie dotknąć artysty magazynu Schumanna.

„Obchodzi mnie wszystko, co dzieje się na świecie: polityka, literatura, ludzie; Myślę o tym wszystkim na swój sposób, a potem to wszystko prosi o wyjście, szukanie ekspresji w muzyce” – Shuman mówił już wcześniej o swoim stosunku do życia.

Twórczość Schumanna na początku lat 40. charakteryzuje się znacznym poszerzeniem zainteresowań twórczych. Wyrażało się to w szczególności w konsekwentnej pasji do różnych gatunków muzycznych.

Pod koniec 1839 r. Schumann wydawał się wyczerpać dziedzinę muzyki fortepianowej. Przez cały 1840 r. był pochłonięty twórczością wokalną. W krótkim czasie Schumann stworzył ponad sto trzydzieści pieśni, w tym wszystkie swoje najwybitniejsze kolekcje i cykle („Krąg pieśni” do tekstów Heinego, „Mirt” do wierszy różnych poetów, „Krąg pieśni” do teksty Eichendorffa, „Miłość i życie kobiety” do wersetów Chamisso, „Miłość poety” do tekstów Heinego). Po 1840 r. zainteresowanie pieśnią na długo opadło, a następny rok minął już pod znakiem symfonii. W 1841 roku ukazały się cztery główne dzieła symfoniczne Schumanna (I Symfonia, symfonia in d-moll, zwana IV, „Uwertura, Scherzo i Finał”, pierwsza część koncertu fortepianowego). 1842 daje szereg znakomitych utworów w sferze kameralno-instrumentalnej (trzy kwartety smyczkowe, kwartet fortepianowy, kwintet fortepianowy) I wreszcie po skomponowaniu oratorium „Raj i Peri” w 1843 r. Schuman opanowuje ostatni obszar muzyka, której nie tknął – wokalna i dramatyczna.

Różnorodność pomysłów artystycznych charakteryzuje kolejny okres twórczości Schumanna (do końca lat 40.). Wśród dzieł z tamtych lat odnajdziemy monumentalne partytury, utwory utrzymane w stylu kontrapunktu pod wpływem Bacha, pieśni i miniatury fortepianowe. Od 1848 komponuje muzykę chóralną w duchu narodu niemieckiego. Jednak dopiero w latach największej dojrzałości kompozytora ujawniły się sprzeczne cechy jego artystycznego wyglądu.

Niewątpliwie poważna choroba psychiczna odcisnęła swoje piętno na muzyce zmarłego Schumanna. Wiele utworów tego okresu (np. II Symfonia) powstało w walce między „duchem twórczym a niszczącą mocą choroby” (jak powiedział sam kompozytor). Rzeczywiście, chwilowa poprawa stanu zdrowia kompozytora w latach 1848-1849 natychmiast przełożyła się na produktywność twórczą. Następnie ukończył swoją jedyną operę, Genoveva, skomponował najlepszą z trzech części muzyki do Fausta Goethego (zwanej pierwszą częścią) i stworzył jedno z jego najwybitniejszych dzieł, uwerturę i muzykę do poematu dramatycznego Byrona Manfred. W tych samych latach przywrócił zapomniane w poprzedniej dekadzie zainteresowanie fortepianowymi i wokalnymi miniaturami. Pojawiła się zdumiewająca liczba innych prac.

Ale rezultaty burzliwej działalności twórczej późniejszego okresu nie były równoważne. Wynika to nie tylko z choroby kompozytora.

Dopiero w ostatniej dekadzie swojego życia Schumann zaczął skłaniać się ku uogólniającym, monumentalnym gatunkom. Świadczy o tym „Genowewa” i kilka niezrealizowanych planów operowych na wątkach Szekspira, Schillera i Goethego, muzyka do „Fausta” Goethego i „Manfreda” Byrona, zamiar stworzenia oratorium o Lutrze, III Symfonia („Reński” ). Ale wybitny psycholog, który z niezwykłą perfekcją oddawał w muzyce elastyczną zmianę stanów psychicznych, nie był w stanie ucieleśnić obiektywnych obrazów z taką samą siłą. Schumann marzył o tworzeniu sztuki w duchu klasycznym - zrównoważonym, harmonijnym, harmonijnym - jednak jego indywidualność twórcza przejawiała się znacznie jaśniej w obrazowaniu impulsu, podniecenia, marzeń.

Główne dzieła dramatyczne Schumanna, mimo wszystkich niepodważalnych walorów artystycznych, nie osiągnęły doskonałości fortepianowych i wokalnych miniatur. Często inkarnacja i intencja kompozytora uderzająco różniły się od siebie. Zamiast więc wymyślonego przez siebie ludowego oratorium, w ostatnich latach życia tworzył jedynie utwory chóralne oparte na tekstach poetów romantycznych, pisane bardziej w stylu patriarchalno-sentymentalnym niż w tradycji Haendla czy Bacha. Udało mu się ukończyć tylko jedną operę, a z innych planów teatralnych pozostały tylko uwertury.

Pewien kamień milowy na twórczej drodze Schumanna nakreślił rewolucyjne wydarzenia z lat 1848-1849.

Sympatie Schumanna dla rewolucyjnych ruchów ludowych wielokrotnie dawały się odczuć w jego muzyce. Tak więc w 1839 r. Schumann wprowadził temat Marsylianki do swojego wiedeńskiego karnawału, który stał się hymnem rewolucyjnych studentów, zakazanym przez wiedeńską policję. Sugeruje się, że włączenie tematu Marsylianki do uwertury do Hermanna i Dorothei było zakamuflowanym protestem przeciwko monarchicznemu puczowi dokonanemu we Francji przez Ludwika Napoleona w 1851 roku. Powstanie w Dreźnie z 1849 roku wywołało u kompozytora natychmiastową twórczą odpowiedź. Skomponował trzy zespoły wokalne na głosy męskie z towarzyszeniem orkiestry dętej do wierszy poetów rewolucyjnych („Do broni” do tekstu T. Ulricha, „Czarno-Czerwono-Złoto” – barwy Demokratów – do tekstu F. Freiligrata i „Pieśń o wolności” do tekstu I. Fursta) oraz cztery marsze fortepianowe op. 76. „Nie mogłem znaleźć lepszego ujścia dla mego podniecenia – zostały napisane dosłownie w ognistym impulsie…” – mówił o tych marszach kompozytor, nazywając je „republikańskimi”.

Klęska rewolucji, która doprowadziła do rozczarowania wielu postaci pokolenia Schumanna, znalazła również odzwierciedlenie w jego twórczej ewolucji. W latach wybuchu reakcji sztuka Schumanna zaczęła podupadać. Spośród dzieł, które stworzył na początku lat 60., tylko nieliczne są na poziomie jego dawnych najlepszych dzieł. Obraz życia kompozytora w ostatniej dekadzie był również złożony i sprzeczny. Z jednej strony jest to okres zdobywania sławy, w którym zasługi Klary Schumann są niezaprzeczalne. Dużo koncertując, włączała do swoich programów prace męża. W 1844 r. Schumann wraz z Klarą wyjechał do Rosji, aw 1846 r. - do Pragi, Berlina, Wiednia, w latach 1851-1853 - do Szwajcarii, Belgii.

Powszechnemu sukcesowi towarzyszyło wykonanie scen z „Fausta” podczas obchodów stulecia urodzin Goethego (Drezno, Lipsk, Weimar).

Jednak w latach rosnącego uznania (od połowy lat 40.) kompozytor coraz bardziej zamykał się w sobie. Postępująca choroba bardzo utrudniała komunikację z ludźmi. Musiał porzucić działalność publicystyczną już w 1844 roku, kiedy Schumannowie przenieśli się do Drezna (1844-1849) w poszukiwaniu ustronnego miejsca. Z powodu bolesnej ciszy Schumann został zmuszony do przerwania pracy pedagogicznej w Konserwatorium Lipskim, gdzie w 1843 r. prowadził zajęcia z kompozycji i czytania partytur. Stanowisko dyrygenta miejskiego w Düsseldorfie, gdzie Schumannowie przenieśli się w 1850 roku, było dla niego bolesne, ponieważ nie mógł przykuć uwagi orkiestry. Zarządzanie towarzystwami chóralnymi miasta było nie mniej bolesne także dlatego, że Schumann nie sympatyzował z panującą w nich atmosferą sentymentalizmu i filisterskiego samozadowolenia.

Na początku 1854 roku choroba psychiczna Schumanna przybrała groźne formy. Został umieszczony w prywatnym szpitalu w miejscowości Endenich koło Bonn. Tam zmarł 29 czerwca 1856 r.