Brazylijski Bahian. Willa Lobos. Brazylijska szkoła kompozytorska Two Dreams

Heitor Villa-Lobos (1887-1959), brazylijski kompozytor. Urodzony 5 marca 1887 w Rio de Janeiro. W wieku sześciu lat pod okiem ojca rozpoczął naukę gry na wiolonczeli, a pięć lat później posiadał już klarnet, gitarę i inne instrumenty. W młodości dużo podróżował po Brazylii, zbierając folklor muzyczny. Następnie w jego twórczości znalazły odzwierciedlenie wrażenia muzyki brazylijskiej, w której połączyły się elementy ludowe, popularne i indyjskie. Już dojrzały kompozytor Vila-Lobos przybył w 1922 roku do Paryża, gdzie jego muzyka zyskała pierwsze uznanie. Po powrocie do Brazylii poświęcił się całkowicie twórczości. W 1932 roku został dyrektorem edukacji muzycznej w Brazylii. Vila Lobos organizowała szkoły muzyczne i chóry w różnych miastach i stała się znana w całym kraju. W latach 1944-1959 wielokrotnie odwiedzał Stany Zjednoczone, gdzie dyrygował prawykonaniami szeregu swoich utworów, a w 1948 brał udział w realizacji jego opery Malasarte (1921). Vila Lobos zmarła w Rio de Janeiro 17 listopada 1959 r.

Głęboki szacunek Vili-Lobosa do twórczości Bacha powołał do życia słynne „brazylijskie Bahianas” (1930-1945), czyli dziesięć suit na różne kompozycje instrumentalne. Vila Lobos kultywował dwa narodowe gatunki muzyczne: seresta (rodzaj tradycyjnej pieśni) i shoro (synteza elementów muzyki brazylijskiej, indiańskiej i popularnej).

Vila-Lobos to jeden z najpłodniejszych współczesnych kompozytorów; Spektrum gatunkowe jego twórczości rozciąga się od oper i form symfonicznych po adaptacje piosenek dla dzieci. Do jego głównych dzieł należą poematy symfoniczne „Uirapuru” (1917), „Amazonki” (1927); Rudepoema (1921-1926) i Shoro nr 5: Alma brasileira (1926) na fortepian; Shoro nr 8 (1925) na dwa fortepiany i orkiestrę; Shoro nr 10 (1925) na chór i orkiestrę; Brazylijska Bahiana nr 1 (1930) na osiem wiolonczel i Seresta (1924-1941) na głos i fortepian.

Heitor Villa-Lobos
1887 - 1959
Brazylijski kompozytor.

Kiedy słucha się arii z brazylijskiej Bahiany nr 5, ma się wrażenie, że stworzył ją jeden z klasyków minionych wieków. Ale jej autor, Heitor Villa Lobos, jest naszym współczesnym: mieszkał w Brazylii w pierwszej połowie XX wieku.

Po prostu bardzo kochał Bacha, w którego twórczości słyszał uniwersalny początek muzyczny – taki sam, jaki brzmiał w pieśniach ludowych jego ukochanej ojczyzny. Łączyć w swojej twórczości klasykę i brazylijski folklor – takie było marzenie Villi Lobos i ucieleśniało to w brazylijskim Bahiani. Jest ich dziewięć, a każdy ma swój charakter, w każdym można usłyszeć ludowe melodie Brazylii – czasem liryczne, czasem komiczne…

Villa Lobos nie otrzymał systematycznej edukacji muzycznej – muzyka nauczyła go sama Brazylia: w młodości dużo podróżował, występując z wędrownymi muzykami, shoranami, a ojczyzna stała się dla niego podręcznikiem harmonii. A jego ojciec nauczył Heitora gry na wiolonczeli, w której zakochał się do końca życia.

No i oczywiście gitara – w Villi Lobos zdawała się mówić! Swoją grę tak opisał gitarzysta Andres Segovia: „... chwycił gitarę tak mocno, jakby się bał, że wybuchnie. Zmrużył oczy na swoją lewą rękę, jakby namawiając ją do posłuszeństwa, spojrzał na prawą, jakby ostrzegając przed karą w przypadku popełnienia błędu, i zupełnie niespodziewanie wyciągnął akord o takiej mocy, że się przestraszyłem: „Moja gitara będzie nie wytrzymaj.” Śmiejąc się, powiedział z dziecięcą spontanicznością: „Czekaj, czekaj”. Czekałem, ale w obawie o „życie” instrumentu nie mogłem go spokojnie słuchać. Lobos zaczął improwizować. Wkrótce przestał grać… Ale nawet to, co zabrzmiało, wystarczyło do zrozumienia: mamy przed sobą wielkiego kompozytora, którego muzyka przyciąga oryginalną melodią, swoistym rytmem, niepowtarzalnymi harmoniami… To było szczęście dla gitary i dla mnie.” W tym pozornie niewielkim szkicu cały kompozytor ze swoją energią i miłością.

Marzył, aby cała Brazylia usłyszała i pokochała Bacha, dlatego stworzył nawet orkiestrę, która koncertowała po kraju i wykonywała muzykę klasyczną.

W 1930 roku rząd brazylijski zlecił Villa Lobos stworzenie jednolitego systemu edukacji muzycznej. Ale jak, skoro w Brazylii jest tak wielu biednych ludzi i prawie nie ma tradycji kulturowych? A jako podstawę Villa Lobos wybrała śpiew chóralny, gdyż „muzyka ludzkiego głosu... jednoczy dusze, oczyszcza uczucia, uszlachetnia charakter, urzeka ducha do najpiękniejszych ideałów”.

Heitor zabrał się do pracy ze swoją charakterystyczną energią. I w zakresie. Przez kilka lat nic nie komponował, nie koncertował i całkowicie poświęcił się nowemu biznesowi. Występował w 66 miastach, założył kilkadziesiąt szkół muzycznych, tworzył chóry w głównych ośrodkach kraju, otworzył szkołę nauczycieli chórmistrzów i został jej kierownikiem. Z jego inicjatywy w 1942 roku otwarto Narodową Akademię Śpiewu Chóralnego, której prezesem do końca życia pozostał Villa Lobos.

„Śpiew chóralny jest jednym z najwyższych przejawów muzyki, jej prawdziwym celem. Posiadając ogromną siłę jednoczącą, pomaga... poczuć się częścią zespołu, poczuć przynależność do społeczeństwa, do swojej ojczyzny” – napisała Villa Lobos. A w dni świąt narodowych i ludowych gromadził na stadionie Vasco da Gama w Rio de Janeiro do 40 000 uczniów i do 1000 członków orkiestry, aby wspólnie śpiewali pieśni patriotyczne i ludowe. Te wspaniałe „orfeony” zgromadziły dziesiątki tysięcy słuchaczy. W ten sposób Heitor zrealizował swoje drugie ukochane marzenie - „nauczyć śpiewać całą Brazylię”!

Niemal co roku Villa Lobos koncertował w Europie i USA, wykonując kompozycje własne oraz kompozycje swoich rodaków – w ten sposób muzyka brazylijska została doceniona na całym świecie.

Jednocześnie ani na chwilę nie pozostawił kreatywności. A w ciągu ostatnich dziesięciu lat życia napisał pięć symfonii (nr 8-12), trzy koncerty fortepianowe (nr 3-5), koncerty na gitarę, harfę, II Koncert wiolonczelowy, sześć kwartetów smyczkowych, pięć poematów symfonicznych , operę i dwa balety, nie licząc drobnych esejów. Jego energia wydawała się niewyczerpana. „Vila Lobos, mimo że ma siedemdziesiąt lat, pozostaje naszym najaktywniejszym kompozytorem. Jego muzyka jest wciąż świeża i bezpośrednia, a jej wiosna nie wykazuje oznak zubożenia” – pisał krytyk muzyczny Carlton Smith w 1957 roku, dwa i pół roku przed śmiercią kompozytora.

Villa Lobos umiała marzyć i spełniać swoje marzenia. Może dlatego jego muzyka przemawia do nas tak szczerze i z taką pasją, a co najważniejsze, szczerze. A w arii z brazylijskiej Bahiany brzmi coś ważnego, co nasza dusza tak pragnie usłyszeć.

Heitor Vila Lobos, bardziej poprawnie Eitur Villa Lobos(port. Heitor Villa-Lobos; 5 marca 1887, Rio de Janeiro – 17 listopada 1959) – brazylijski kompozytor. Jeden z najsłynniejszych kompozytorów Ameryki Łacińskiej, Vila-Lobos, zasłynął dzięki syntezie cech stylistycznych brazylijskiej muzyki ludowej i europejskiej muzyki akademickiej.

Biografia

Urodzony 5 marca 1887 w Rio de Janeiro. Studiował w konserwatorium, gdzie cały kurs nauczania w całości opierał się na tradycji europejskiej, ale potem przerwał studia. Po śmierci ojca (u którego studiował muzykę brazylijską) zarabiał na życie grając jako akompaniator w niemych filmach oraz grając w ulicznych orkiestrach. Później został skrzypkiem w operze.

W 1912 roku ożenił się z pianistką Lucilią Guimares i rozpoczął karierę kompozytorską. Jego utwory ukazały się po raz pierwszy w roku 1913. Niektóre ze swoich nowych utworów po raz pierwszy zaprezentował publiczności podczas występów orkiestrowych w latach 1915-1921. W utworach tych nadal zauważalny jest „kryzys tożsamości”, próba wyboru między tradycją europejską a brazylijską . Później coraz bardziej polegał na tym drugim.

Pierwsze kompozycje Vila-Lobosa – pieśni i utwory taneczne autorstwa dwunastoletniego muzyka-samouka – powstały w 1899 roku. W ciągu kolejnych 60 lat działalności twórczej (Vila-Lobos zmarł 17 listopada 1959 roku w wieku 73), kompozytor stworzył ponad tysiąc (niektórzy badacze liczą nawet 1500!) dzieł najróżniejszych gatunków. Napisał 9 oper, 15 baletów, 12 symfonii, 10 koncertów instrumentalnych, ponad 60 wielkoformatowych kompozycji kameralnych (sonaty, tria, kwartety); pieśni, romanse, chóry, utwory na instrumenty indywidualne w dziedzictwie Vila Lobos liczą się w setkach, a także melodie ludowe zebrane i przetworzone przez kompozytora; jego muzyka dla dzieci, pisana dla celów edukacyjnych dla szkół muzycznych i ogólnokształcących, dla chórów amatorskich, obejmuje ponad 500 tytułów. (Jednocześnie należy mieć na uwadze, że pewna część dziedzictwa Vili Lobos pozostaje niepublikowana i nieujęta w katalogach.) Vila Lobos połączył w jednej osobie kompozytora, dyrygenta, pedagoga, kolekcjonera i badacza folkloru, muzyki krytyk i pisarz, administrator, przez wiele lat stał na czele czołowych instytucji muzycznych w kraju (wśród których jest wiele powstałych z jego inicjatywy i przy jego osobistym udziale), członek rządu ds. edukacji publicznej, delegat Brazylijskiego Komitetu Narodowego UNESCO i aktywną działaczką Międzynarodowej Rady Muzycznej. Członek zwyczajny Akademii Sztuk Pięknych w Paryżu i Nowym Jorku, członek honorowy Akademii Rzymskiej „Santa Cecilia”, członek korespondent Narodowej Akademii Sztuk Pięknych w Buenos Aires, członek Międzynarodowego Festiwalu Muzycznego w Salzburgu, Komandor Orderu Legii Honorowej Francji, doktor honoris causa wielu instytucji zagranicznych – oznaki międzynarodowego uznania wybitnych zasług brazylijskiego kompozytora. Na trzy, cztery pełnoprawne, godne szacunku życia ludzkie to, czego dokonał Vila-Lobos, byłoby więcej niż wystarczające dla jednego – niesamowitego, pełnego nadprzyrodzonej energii, celowego, bezinteresownego – życia artysty, który według Pabla Casalsa stał się „najlepszym największą dumą kraju, który go urodził”.

• W Teatrze Narodowym w stolicy Brazylii największa sala nosi imię Vili Lobos.
• Pra-bratanek kompozytora Dadu Vila-Lobos był gitarzystą Legio Urbana, jednego z odnoszących największe sukcesy zespołów rockowych w historii muzyki brazylijskiej.
• 25 września 2015 roku jego imieniem nazwano krater Villa-Lobos na Merkurym.

Kompozycje (wybór)

• Brazylijski Bahian. Jednym z najsłynniejszych utworów Vila-Lobos jest aria z brazylijskiej Bahiana nr 5.
• Sonata nr 2 na wiolonczelę
• Trio fortepianowe nr 2
• Koncerty na harfę i orkiestrę
• Odkrycie Brazylii. Suity orkiestrowe nr 1-4
• Koncert na gitarę
• Rudepoema Dancas
• Symfonia nr 1-12 (nr 5 - zaginiona)
• Kwartety smyczkowe
• Pięć koncertów fortepianowych
• Ciranda das sete notas na fagot i orkiestrę smyczkową
• 14 Shoro
• Brazylijska suita ludowa na gitarę (pięć strzałów)
• Foresta do Amazonas (wersja symfoniczna muzyki do Green Estates Mela Ferrera, 1959)

Literatura

• • Fedotova V.N. Twórczość Heitora Vila-Lobosa jako przedstawiciela brazylijskiej kultury muzycznej. Praca dyplomowa na stopień kandydata historii sztuki. Państwowy Instytut Studiów Artystycznych, Moskwa, 1983.
  • Fedotova V.N. Brzmi jak pierwszy raz. / Życie muzyczne. M., 1974, nr 15.
  • Fedotova V.N. Z odległej krainy. / Życie muzyczne. M., 1976, nr 11.
  • Fedotova V.N. Brazylijski Bahian Heitor Vila Lobos. // Niektóre aktualne problemy sztuki i historii sztuki. M., 1981.
  • Fedotova V.N. O sztuce ludowej i współczesnym prymitywizmie. / Ameryka Łacińska. M., 1983, nr 6.
  • Fedotova V.N. Na pytanie o tematyzm „brazylijskiego Bahiana” Heitora Vila-Lobosa. // Muzyka Ameryki Łacińskiej. M., 1983.
  • Fedotova V.N. Esej wprowadzający „Kompozytorzy Ameryki Łacińskiej” w monografii zbiorowej „Muzyka XX wieku”. Eseje. Część 2, 1917-1945, księga V, M., 1983.
  • Fedotova V.N. Heitor Villa-Lobos. - w monografii zbiorowej „Muzyka XX wieku”. Eseje. Część 2, 1917-1945, księga V, M., 1983.
  • Fedotova V.N. Twórczość E. Vila-Lobosa i ludowa muzyka brazylijska. // Sztuka Ameryki Łacińskiej. M., 1986.
  • Fedotova V.N. Muzyka jest ziemska i wzniosła. Na stulecie Heitora Vila-Lobosa / Kultura radziecka, 1987.
  • Fedotova V.N. Na stulecie E. Vila-Lobosa. / Vestnik APN, publikacja w Brazylii, 1987.
  • Fedotova V.N. Do problemu kontaktów i wpływów kultur europejskich i pozaeuropejskich. // Geografia i sztuka. Instytut Dziedzictwa Kulturowego. D. Lichaczew. M., 2002.
  • Appleby, David P. 1988. Heitor Villa-Lobos: bio-bibliografia. Nowy Jork: Greenwood Press. ISBN 0-313-25346-3

Eito ́ r ́ la lo ́ szef , bardziej poprawnieEitur Villa Lobos ( Heitor Villa-Lobos ; , - ) - Brazylijczyk .

Jeden z najsłynniejszych kompozytorów Ameryki Łacińskiej, Vila-Lobos, zasłynął dzięki syntezie cech stylistycznych brazylijskiej muzyki ludowej i europejskiej muzyki akademickiej.

Biografia:

Urodzony w Rio de Janeiro . Studiował w konserwatorium, gdzie cały kurs nauczania w całości opierał się na tradycji europejskiej, ale potem przerwał studia. Po śmierci ojca (u którego studiował muzykę brazylijską) zarabiał na życie grając jako akompaniator w niemych filmach oraz grając w ulicznych orkiestrach. Później został skrzypkiem w operze.

W 1912 roku ożenił się z pianistką Lucilią Guimarães (ur.Lucília Guimaraes ) i rozpoczął karierę jako kompozytor. Jego utwory ukazały się po raz pierwszy w 1913 r. Niektóre ze swoich nowych dzieł po raz pierwszy zaprezentował publiczności podczas występów orkiestrowych w latach 1915–1921. W utworach tych nadal widać „kryzys tożsamości”, próbę wyboru między tradycją europejską a brazylijską. Później coraz bardziej polegał na tym drugim.

Pierwsze kompozycje Vila-Lobosa - pieśni i utwory taneczne dwunastoletniego muzyka-samouka - datowane są na rok 1899. W ciągu następnych 60 lat działalności twórczej (zmarł Vila-Lobos17 listopada 1959 w wieku 73 lat ) kompozytor stworzył ponad tysiąc (niektórzy badacze liczą nawet 1500! ¹) dzieł najróżniejszych gatunków. Napisał 9 oper, 15 baletów, 12 symfonii, 10 koncertów instrumentalnych, ponad 60 wielkoformatowych kompozycji kameralnych (sonaty, tria, kwartety); pieśni, romanse, chóry, utwory na instrumenty indywidualne w dziedzictwie Vila Lobos liczą się w setkach, a także melodie ludowe zebrane i przetworzone przez kompozytora; jego muzyka dla dzieci, pisana dla celów edukacyjnych dla szkół muzycznych i ogólnokształcących, dla chórów amatorskich, obejmuje ponad 500 tytułów. (Jednocześnie należy mieć na uwadze, że pewna część dziedzictwa Vili Lobos pozostaje niepublikowana i nieujęta w katalogach².) Vila Lobos łączył w jednej osobie kompozytora, dyrygenta, nauczyciela, kolekcjonera i badacza folkloru, krytyk muzyczny i pisarz, administrator, przez wiele lat stał na czele czołowych instytucji muzycznych w kraju (wśród których jest wiele powstałych z jego inicjatywy i przy jego osobistym udziale), członek rządu ds. oświaty publicznej, delegat Brazylijskiej Narodowej Komisji ds. Komitet UNESCO i aktywna działaczka Międzynarodowej Rady Muzycznej. Członek zwyczajny Akademii Sztuk Pięknych w Paryżu i Nowym Jorku, członek honorowy Akademii Rzymskiej „Santa Cecilia”, członek korespondent Narodowej Akademii Sztuk Pięknych w Buenos Aires, członek Międzynarodowego Festiwalu Muzycznego w Salzburgu, Komandor Orderu Legii Honorowej Francji, doktor honoris causa wielu instytucji zagranicznych – oznaki międzynarodowego uznania wybitnych zasług brazylijskiego kompozytora. Na trzy, cztery pełnoprawne, godne szacunku życia ludzkie to, czego dokonał Vila-Lobos, byłoby więcej niż wystarczające dla jednego – niesamowitego, pełnego nadprzyrodzonej energii, celowego, bezinteresownego – życia artysty, który według Pabla Casalsa stał się „najlepszym największą dumą kraju, który go urodził”.

Kompozycje (wybór)

Brazylijski Bahian. Jednym z najsłynniejszych utworów Vila-Lobos jest aria z brazylijskiej Bahiana nr 5.

Sonata nr 2 na wiolonczelę

Trio fortepianowe nr 2

Koncerty na harfę i orkiestrę

od 1867 do 1959 r

VILA-LOBOS Heitor (Heitor Villa-Lobos), 5 marca 1887 - 17 listopada 1959, Rio de Janeiro – wybitny brazylijski kompozytor, znawca folkloru muzycznego, dyrygent, pedagog. Brał lekcje u F. Bragi. W latach 1905-1912 podróżował po kraju, studiował życie ludowe, folklor muzyczny (nagrał ponad 1000 melodii ludowych). Od 1915 brał udział w koncertach autorskich. W latach 1923-30. mieszkał głównie w Paryżu, utrzymywał kontakt z kompozytorami francuskimi. W latach trzydziestych XX w. dokonał wielkiego dzieła organizowania jednolitego systemu edukacji muzycznej w Brazylii, założył szereg szkół muzycznych i chórów. E. Vila-Lobos jest autorem specjalnych pomocy dydaktycznych („Praktyczny przewodnik”, „Śpiew chóralny”, „Solfeggio” itp.), Pracy teoretycznej „Edukacja muzyczna”. Pełnił także funkcję dyrygenta, popularyzował muzykę brazylijską w swojej ojczyźnie i za granicą. Edukację muzyczną odebrał w Paryżu, gdzie poznał A. Segovię i któremu później poświęcił wszystkie swoje kompozycje na gitarę. Kompozycje Vila-Lobos na gitarę mają wyraźny charakter narodowy, współczesne rytmy i harmonie są w nich ściśle splecione z oryginalnymi pieśniami i tańcami brazylijskich Indian i Murzynów. Dyrektor Państwowej Szkoły Kompozytowej. Inicjator powstania Brazylijskiej Akademii Muzycznej (1945, jej prezes). Opracowano system edukacji muzycznej dzieci. Napisał 9 oper, 15 baletów, 20 symfonii, 18 poematów symfonicznych, 9 koncertów, 17 kwartetów smyczkowych; 14 „Shoros” (1920-29), „Brazilian Bahian” (1944) na zespoły instrumentalne, niezliczona ilość chórów, pieśni, muzyka dla dzieci, aranżacje próbek folklorystycznych itp. – w sumie ponad tysiąc najróżniejszych utworów kompozycje.

Kreatywność Vila-Lobos – jeden z szczytów muzyki latynoamerykańskiej. W 1986 roku w Rio de Janeiro otwarto Muzeum Vila Lobos.

Początkowa znajomość muzyki odbyła się pod kierunkiem jego ojca, osoby wszechstronnie wykształconej. Uczył syna gry na wiolonczeli i klarnecie. Heitor przez krótki czas uczęszczał na zajęcia muzyczne w St. Piotra w Rio de Janeiro, później – kursy w Narodowym Instytucie Muzyki. Jednak Vila-Lobos nigdy nie otrzymał systematycznej edukacji - jego krewni nie mieli wystarczającej ilości pieniędzy, a młody człowiek musiał myśleć o zarabianiu pieniędzy.

Heitor Villa-Lobos O przyszłości kompozytora decydowała jego wrodzona muzykalność. Od młodości Vila-Lobos grał w shoro - małych zespołach ulicznych, komunikując się z muzykami ludowymi. W celu gromadzenia i badania folkloru muzycznego, obrzędów ludowych, baśni i legend Vila-Lobos wziął udział w wyprawie folklorystycznej w latach 1904-1905; kolejne podróże po kraju odbyły się w latach 1910-1912. Pod wpływem brazylijskiej muzyki ludowej Vila-Lobos tworzy swój pierwszy duży cykl na orkiestrę kameralną, Pieśni Sertany (1909). Znacząca dla muzyka była znajomość z kompozytorem D. Millauem i pianistą Arturem Rubinsteinem.

W 1923 Vila-Lobos otrzymał stypendium rządowe, które umożliwiło mu kilkuletni pobyt w Paryżu. Spotyka się tam z wieloma wybitnymi muzykami, m.in. M. Ravelem, M. De Fallą, V. d "Andym, S. Prokofiewem. W tym czasie Vila-Lobos był w pełni ukształtowany jako artysta, jego dzieła są powszechnie znane nie tylko w Brazylii, ale także w Europie. Z dala od ojczyzny, szczególnie odczuwając związek między innymi ze sztuką brazylijską, realizuje ogromny cykl „Shoro” – swego rodzaju twórczej refrakcji brazylijskiego folkloru.

Heitor Villa-Lobos W 1931 roku Vila-Lobos wrócił do Brazylii i od razu aktywnie włączył się w życie muzyczne kraju. Koncertował w sześćdziesięciu sześciu miastach niemal wszystkich województw. Organizowanie w imieniu rządu jednolitego systemu edukacji muzycznej w kraju. Heitor Vila-Lobos tworzy Państwowe Konserwatorium, kilkadziesiąt szkół muzycznych i chórów, wprowadza muzykę do programów szkolnych, wierząc, że śpiew chóralny jest podstawą edukacji muzycznej. W tych samych latach ukazał się jego podręcznik „Praktyczny przewodnik do studiowania folkloru” - antologia małych pieśni chóralnych na dwa lub trzy głosy a cappella lub z towarzyszeniem fortepianu, uważana za prawdziwą encyklopedię brazylijskiego folkloru muzycznego i poetyckiego. Z inicjatywy Vila-Lobosa w 1945 roku otwarto w Rio de Janeiro Brazylijską Akademię Muzyczną, której był prezesem do końca życia.

Kompozytor prowadził także szeroką działalność koncertową, popularyzującą muzykę brazylijską – występował jako dyrygent w swojej ojczyźnie, w krajach Ameryki Południowej i Północnej, a także w Europie. Uznanie przyszło do niego za jego życia. W 1943 Vila-Lobos otrzymał doktorat honoris causa Uniwersytetu Nowojorskiego, a w 1944 został wybrany członkiem korespondentem Argentyńskiej Akademii Sztuk Pięknych. W 1958 roku otrzymał „Grand Prix” za płytę ze suitami „Odkrycie Brazylii”.

Spektrum twórczości Vili-Lobosa jest bardzo szerokie – od monumentalnych obrazów symfonicznych po małe miniatury wokalne i instrumentalne. Jego dzieła (jest ich ponad tysiąc) mają wyraźny charakter narodowy. Vila-Lobos gorąco wierzył w przemieniającą moc muzyki; dlatego tak wiele energii poświęcił edukacji muzycznej, działalności muzycznej i społecznej oraz popularyzacji dorobku światowej kultury muzycznej. Jego najlepszym dziełem jest brazylijski cykl Bahian. Nigdzie wcześniej kompozytor nie osiągnął tak organicznego połączenia korzeni narodowych i form klasycznych, takich szczytów inspiracji.

Z gitarą, na której Vila-Lobos pięknie grał i można go było nawet uznać za wirtuoza tego instrumentu, łączą się jasne strony jego twórczości. Pierwszymi utworami na gitarę były transkrypcje utworów kompozytorów klasycznych i romantycznych. Wśród powstałych później oryginalnych kompozycji Vila-Lobosa znajdują się Koncert na gitarę i orkiestrę, cykl miniatur „Dwanaście etiud”, „Popularna suita brazylijska”, 5 preludiów, transkrypcje na dwie gitary itp. Wiele z tych utworów inspirowanych jest twórczości wybitnego współczesnego gitarzysty A. Segovii i jest mu poświęcony.