Artyści jazzowi wymyślili charakterystyczny język muzyczny oparty na improwizacji, skomplikowanych wzorach rytmicznych (swing) i unikalnych wzorach harmonicznych.
Jazz powstał na przełomie XIX i XX w Stanach Zjednoczonych Ameryki i był wyjątkowym zjawiskiem społecznym, a mianowicie fuzją kultur afrykańskich i amerykańskich. Dalszy rozwój i rozwarstwienie jazzu na różne style i podstyle wynika z faktu, że wykonawcy i kompozytorzy jazzowi nieustannie komplikują swoją muzykę, poszukują nowych brzmień i opanowują nowe harmonie i rytmy.
W ten sposób nagromadziło się ogromne dziedzictwo jazzowe, w którym można wyróżnić następujące główne szkoły i style: jazz nowoorleański (tradycyjny), bebop, hard bop, swing, cool jazz, progresywny jazz, free jazz, modal jazz, fusion itp. e. W tym artykule zebrano dziesięciu wybitnych wykonawców jazzowych, po ich przeczytaniu uzyskasz najpełniejszy obraz ery wolnych ludzi i energicznej muzyki.
Miles Davis (Miles Davis)
Miles Davis urodził się 26 maja 1926 w Alton (USA). Znany jako kultowy amerykański trębacz, którego muzyka wywarła ogromny wpływ na całą scenę jazzową i muzyczną XX wieku. Dużo i odważnie eksperymentował ze stylami i być może właśnie dlatego postać Davisa stoi u źródeł takich stylów jak cool jazz, fusion czy modal jazz. Miles rozpoczął karierę muzyczną jako członek Charlie Parker Quintet, ale później udało mu się znaleźć i rozwinąć własne muzyczne brzmienie. Najważniejsze i przełomowe albumy Milesa Davisa to Birth of the Cool (1949), Kind of Blue (1959), Bitches Brew (1969) i In a Silent Way (1969). Główną cechą Milesa Davisa było to, że nieustannie poszukiwał twórczych i pokazywał światu nowe idee, dlatego historia nowoczesnej muzyki jazzowej tak wiele zawdzięcza jego wyjątkowemu talentowi.
Louis Armstrong (Louis Armstrong)
Louis Armstrong, człowiek, którego imię przychodzi na myśl większości ludzi, gdy słyszą słowo „jazz”, urodził się 4 sierpnia 1901 r. w Nowym Orleanie (USA). Armstrong miał olśniewający talent do gry na trąbce i zrobił wiele dla rozwoju i popularyzacji muzyki jazzowej na całym świecie. Ponadto urzekł publiczność swoim ochrypłym basowym wokalem. Droga, którą Armstrong musiał przejść od włóczęgi do tytułu króla jazzu, była trudna. A zaczęło się w kolonii dla czarnych nastolatków, gdzie Louis skończył na niewinnym psikusie – strzelaniu z pistoletu w sylwestra. Nawiasem mówiąc, ukradł broń policjantowi, klientce jego matki, która była przedstawicielem najstarszego zawodu świata. Dzięki tym niezbyt sprzyjającym okolicznościom Louis Armstrong swoje pierwsze muzyczne doświadczenia zdobył w obozowej orkiestrze dętej. Tam opanował kornet, tamburyn i róg altowy. Jednym słowem, Armstrong przeszedł z marszów w kolonii, a potem epizodycznych występów w klubach, na muzyka światowej klasy, którego talentu i wkładu w skarbiec jazzu trudno przecenić. Wpływ jego przełomowych albumów Ella i Louis (1956), Porgy and Bess (1957) i American Freedom (1961) wciąż słychać w grze współczesnych artystów różnych stylów.
Książę Ellington (Książę Ellington)
Duke Ellinton urodził się 29 kwietnia 1899 w Waszyngtonie. Pianista, lider orkiestry, aranżer i kompozytor, którego muzyka stała się prawdziwą innowacją w świecie jazzu. Jego utwory były grane we wszystkich stacjach radiowych, a jego nagrania są słusznie zaliczane do „złotego funduszu jazzu”. Ellinton został rozpoznany na całym świecie, otrzymał wiele nagród, napisał ogromną liczbę genialnych prac, w tym standardową „Karawanę”, która obiegła cały świat. Jego najbardziej znane wydawnictwa to Ellington At Newport (1956), Ellington Uptown (1953), Far East Suite (1967) i Masterpieces By Ellington (1951).
Herbie Hancock (Herbie Hancock)
Herbie Hancock urodził się 12 kwietnia 1940 roku w Chicago (USA). Hancock znany jest jako pianista i kompozytor, a także posiadacz 14 nagród Grammy, które otrzymał za twórczość w dziedzinie jazzu. Jego muzyka jest ciekawa, ponieważ łączy w sobie elementy rocka, funku i soulu, a także free jazzu. Również w jego kompozycjach można odnaleźć elementy współczesnej muzyki klasycznej oraz motywy bluesowe. Generalnie w muzyce Hancocka niemal każdy wyrafinowany słuchacz będzie mógł znaleźć coś dla siebie. Jeśli mówimy o nowatorskich rozwiązaniach twórczych, to Herbie Hancock uważany jest za jednego z pierwszych wykonawców jazzowych, którzy w ten sam sposób połączyli syntezator i funk, muzyk znajduje się w czołówce najnowszego jazzowego stylu – post-bop. Pomimo specyfiki muzycznej niektórych etapów twórczości Herbiego, większość jego utworów to kompozycje melodyczne, które zakochały się w szerokiej publiczności.
Wśród jego płyt można wyróżnić: „Łowcy głów” (1971), „Szok przyszłości” (1983), „Maiden Voyage” (1966) oraz „Takin' Off” (1962).
John Coltrane (John Coltrane)
John Coltrane, wybitny innowator i wirtuoz jazzu, urodził się 23 września 1926 roku. Coltrane był utalentowanym saksofonistą i kompozytorem, liderem zespołu i jednym z najbardziej wpływowych muzyków XX wieku. Coltrane jest słusznie uważany za ważną postać w historii rozwoju jazzu, która inspirowała i wpływała na współczesnych wykonawców, a także ogólnie na szkołę improwizacji. Do 1955 John Coltrane pozostawał stosunkowo mało znany, dopóki nie dołączył do zespołu Milesa Davisa. Kilka lat później Coltrane opuszcza kwintet i zaczyna ściśle angażować się we własną twórczość. W ciągu tych lat nagrał albumy, które stanowiły najważniejszą część spuścizny jazzowej.
Są to „Giant Steps” (1959), „Coltrane Jazz” (1960) i „A Love Supreme” (1965), które stały się ikonami jazzowej improwizacji.
Charlie Parker (Charlie Parker)
Charlie Parker urodził się 29 sierpnia 1920 roku w Kansas City (USA). Miłość do muzyki obudziła się w nim dość wcześnie: zaczął opanowywać grę na saksofonie w wieku 11 lat. W latach 30. Parker zaczął opanowywać zasady improwizacji i rozwinął w swojej technice kilka technik poprzedzających bebop. Później stał się jednym z twórców tego stylu (wraz z Dizzym Gillespiem) i ogólnie miał bardzo silny wpływ na muzykę jazzową. Jednak jako nastolatek muzyk uzależnił się od morfiny, a w przyszłości między Parkerem a muzyką powstał problem uzależnienia od heroiny. Niestety, nawet po leczeniu w klinice i powrocie do zdrowia, Charlie Parker nie mógł tak aktywnie pracować i pisać nowej muzyki. Ostatecznie heroina wykoleiła jego życie i karierę oraz spowodowała jego śmierć.
Najważniejsze albumy jazzowe Charliego Parkera to Bird and Diz (1952), Birth of the Bebop: Bird on Tenor (1943) i Charlie Parker ze smyczkami (1950).
Thelonious Monk Quartet (Thelonious Monk)
Thelonious Monk urodził się 10 października 1917 roku w Rocky Mount (USA). Najbardziej znany jest jako kompozytor i pianista jazzowy, a także jeden z założycieli bebopu. Jego oryginalny „podarty” styl gry wchłaniał różne style – od awangardy po prymitywizm. Takie eksperymenty sprawiły, że brzmienie jego muzyki nie do końca było charakterystyczne dla jazzu, co jednak nie przeszkodziło wielu jego utworom stać się klasykami tego stylu muzycznego. Będąc bardzo niezwykłą osobą, która od dzieciństwa robiła wszystko, aby nie być „normalną” i jak wszyscy inni, Monk stał się znany nie tylko ze swoich muzycznych decyzji, ale także z niezwykle złożonego charakteru. Z jego nazwiskiem wiąże się wiele anegdotycznych historii o tym, jak spóźnił się na własne koncerty, a raz odmówił gry w klubie w Detroit, ponieważ jego żona nie pojawiła się na występie. I tak Monk siedział na krześle ze złożonymi rękoma, aż w końcu jego żona została wniesiona na korytarz - w kapciach i szlafroku. Na oczach męża biedna kobieta została pilnie przywieziona samolotem, gdyby tylko odbył się koncert.
Do najbardziej znanych albumów Monka należą Monk's Dream (1963), Monk (1954), Straight No Chaser (1967) i Misterioso (1959).
Wakacje Billie (Wakacje Billie)
Billie Holiday, znana amerykańska wokalistka jazzowa, urodziła się 7 kwietnia 1917 roku w Filadelfii. Jak wielu muzyków jazzowych, Holiday rozpoczęła karierę muzyczną w nocnych klubach. Z biegiem czasu miała szczęście spotkać producenta Benny'ego Goodmana, który zorganizował jej pierwsze nagrania w studiu. Sławę piosenkarki zdobyła po udziale w big bandach takich mistrzów jazzu jak Count Basie i Artie Shaw (1937-1938). Lady Day (jak nazywali ją jej fani) miała wyjątkowy styl wykonania, dzięki któremu wydawała się odkrywać na nowo świeże i niepowtarzalne brzmienie najprostszych kompozycji. Szczególnie dobrze radziła sobie w romantycznych, wolnych piosenkach (takich jak "Don't Explain" i "Lover Man"). Kariera Billie Holiday była błyskotliwa i błyskotliwa, ale niedługo, bo po trzydziestu latach uzależniła się od alkoholu i narkotyków, co negatywnie wpłynęło na jej zdrowie. Anielski głos stracił dawną siłę i elastyczność, a Holiday szybko tracił przychylność publiczności.
Billie Holiday wzbogacił sztukę jazzową o tak wybitne albumy jak „Lady Sings the Blues” (1956), „Body and Soul” (1957) czy „Lady in Satin” (1958).
Bill Evans (Bill Evans)
Bill Evans, legendarny amerykański pianista i kompozytor jazzowy, urodził się 16 sierpnia 1929 roku w New Jersey w USA. Evans to jeden z najbardziej wpływowych artystów jazzowych XX wieku. Jego utwory muzyczne są tak wyrafinowane i niezwykłe, że niewielu pianistów jest w stanie odziedziczyć i zapożyczyć jego pomysły. Potrafił po mistrzowsku swingować i improwizować jak nikt inny, jednocześnie melodia i prostota nie były mu obce – jego interpretacje słynnych ballad zyskały popularność nawet wśród nie-jazzowej publiczności. Evans został wyszkolony jako pianista akademicki, a po odbyciu służby w wojsku zaczął występować publicznie z różnymi mało znanymi muzykami jako wykonawca jazzowy. Sukces przyszedł do niego w 1958 roku, kiedy Evans dołączył do sekstetu Milesa Davisa, razem z Cannonball Oderleyem i Johnem Coltrane'em. Evans uważany jest za twórcę gatunku kameralnego trio jazzowego, który charakteryzuje się wiodącym improwizującym fortepianem, a wraz z nim solową perkusją i kontrabasem. Jego styl muzyczny nadał muzyce jazzowej różnorodność barw – od pomysłowych, pełnych gracji improwizacji, po lirycznie zabarwione tony.
Najlepsze albumy Evansa to jego solowe nagranie „Alone” (1968), zrealizowane w trybie man-orchestra, „Waltz for Debby” (1961), „New Jazz Conceptions” (1956) i „Explorations” (1961).
Dizzy Gillespie (Dizzy Gillespie)
Dizzy Gillespie urodził się 21 października 1917 w Chirow w USA. Dizzy ma wiele zasług w historii rozwoju muzyki jazzowej: znany jest jako trębacz, wokalista, aranżer, kompozytor i lider orkiestr. Gillespie był także współzałożycielem improwizacji jazzowej z Charliem Parkerem. Jak wielu jazzmanów, Gillespie zaczynał od grania w klubach. Następnie przeniósł się do Nowego Jorku iz powodzeniem wstąpił do tamtejszej orkiestry. Był znany ze swojego oryginalnego, by nie powiedzieć błazeńskiego zachowania, które skutecznie obrażało współpracujących z nim ludzi. Z pierwszej orkiestry, w której bardzo utalentowany, ale osobliwy trębacz Dizz odbył tournée po Anglii i Francji, został prawie wyrzucony. Muzycy jego drugiej orkiestry również nie zareagowali zbyt serdecznie na szyderstwo Gillespiego z ich gry. Ponadto niewiele osób rozumiało jego muzyczne eksperymenty – niektórzy nazywali jego muzykę „chińską”. Współpraca z drugą orkiestrą zakończyła się bójką pomiędzy Cabem Callowayem (jego liderem) a Dizzym podczas jednego z koncertów, po której Gillespie został z hukiem wyrzucony z zespołu. Po Gillespie tworzy własną grupę, w której wraz z innymi muzykami pracuje nad urozmaiceniem tradycyjnego języka jazzowego. Tak narodził się styl znany jako bebop, nad którym aktywnie pracował Dizzy.
Do najlepszych płyt genialnego trębacza należą „Sonny Side Up” (1957), „Afro” (1954), „Birk's Works” (1957), „World Statesman” (1956) oraz „Dizzy and Strings” (1954).
Muzyka wolności, wykonywana przez zawrotnych wirtuozów jazzu, od dziesięcioleci jest ogromną częścią sceny muzycznej i po prostu ludzkiego życia. Nazwiska muzyków, których widzicie powyżej, utrwaliły się w pamięci wielu pokoleń i prawdopodobnie ta sama liczba pokoleń będzie inspirować i zadziwiać swoimi umiejętnościami. Być może tajemnicą jest to, że wynalazcy trąbek, saksofonów, kontrabasów, pianin i perkusji wiedzieli, że pewnych rzeczy nie da się na tych instrumentach zrobić, ale zapomnieli powiedzieć o tym muzykom jazzowym.
_________________________________
Dziś jest wyjątkowy dzień dla tych, których playlisty zawsze zawierają utwory Duke'a Ellingtona, Billie Holiday, Louisa Armstronga, Elli Fitzgerald czy Johna Coltrane'a. Co roku 30 kwietnia świat obchodzi Międzynarodowy Dzień Jazzu. Z tej okazji postanowiliśmy przypomnieć Wam osoby (a w ogóle kogoś przedstawić), które dziś znajdują się na liście gwiazd współczesnego jazzu.
George Benson
Uśmiechnięty mistrz głosu i gitary, George Benson, którego twórczość harmonijnie łączy R „n” B, soft rock i jazz, rozpoczął karierę jazzową w wieku 21 lat. Dziś ma już 70 lat i nadal występuje! Kiedyś Benson wysadził listy przebojów, był porównywany ze Stevie Wonderem, kilkakrotnie otrzymał nagrodę Grammy.
W niedalekiej przyszłości można go usłyszeć we Francji (Paryż) – 3 lipca, Niemczech (Monachium) – 15 lipca czy we Włoszech (Rzym) – 22 lipca.
Bob James
Pianista Bob James (Bob James) jest znanym przedstawicielem i jednym z założycieli takiego kierunku muzycznego jak smooth jazz (smooth-jazz - tłumaczone na rosyjski jako „soft jazz”). To, co gra ta osoba, jest wyjątkowo profesjonalne, melodyjne i harmonijne. Nie tylko sam Bob James tworzy taką muzykę – mistrzowi pomaga jego zespół Bob James Trio, składający się z Billy'ego Kilsona (perkusja), Davida McMurraya (saksofon) i Samuela Burgessa (bas).
Aby posłuchać Boba Jamesa na żywo, trzeba będzie się trochę wysilić niż w przypadku George'a Bensona – ten pierwszy do końca roku będzie podróżował wyłącznie po Stanach Zjednoczonych i na krótko zajrzy do Kanady.
laska korea
Geniusz fortepianowy Chick Corea jest znany nawet tym, którzy nie są fanami jazzu. Amerykanin z urodzenia i Włoch z pochodzenia, ten muzyk ma w swojej skarbonce wiele nagród Grammy i ogromną liczbę światowej sławy kompozycji. I pomimo tego, że Chick Corea ma już 71 lat, nadal koncertuje w różnych krajach.
Do czerwca tego roku kompozytor będzie zachwycał swoją muzyką Amerykanów, a potem pojedzie do Japonii, Francji, Portugalii, Hiszpanii i Włoch. Chik wystąpi 13 lipca w Holandii, w Niemczech - następnego dnia, 18 i 19 lipca odbędą się jego koncerty we Francji, 20 lipca gra w Hiszpanii, a następnie wyjeżdża do Stanów.
Nora Jones
Lista gwiazd współczesnego jazzu nie jest pełna samych mężczyzn – obejmuje również płeć piękną, która doskonale zrealizowała się w tym muzycznym kierunku. Na przykład 34-letnia pianistka jazzowa i piosenkarka Norah Jones, która wykonuje własne piosenki. Jej sławę zapalił w 2002 roku albumem Come Away With Me, który zdobył pięć nagród Grammy i sprzedał się w 20 milionach egzemplarzy.
W niedalekiej przyszłości wokalistka nie planuje koncertować, dlatego zapraszamy do zapamiętania ulubionych kompozycji Nory, słuchając jej najnowszej płyty lub oglądając nagrania jej koncertów na żywo.
Nino Katamadze
Postanowiliśmy zakończyć artykuł gruzińską wokalistką i kompozytorką jazzową Nino Katamadze. Właścicielka bardzo wyjątkowego głosu, pisze zaskakująco głębokie, poważne piosenki, które przenikają do głębi duszy.
Aby posłuchać jej na żywo, nie trzeba daleko jechać - 25 maja występuje w stolicy Kazachstanu, a 15 czerwca śpiewa na dziesiątej rocznicy festiwalu „Usadba Jazz” w Moskwie.
Gratulujemy miłośnikom jazzu ich „zawodowego święta”. A tym, którzy jeszcze nie są fanami tego muzycznego kierunku, radzimy: posłuchajcie jazzu, być może zainspiruje Was do nowych odkryć.
Kilka dni temu wraz ze znajomymi staraliśmy się zapamiętać jak najwięcej osób, które naszym zdaniem zmieniły bieg historii. Cóż, jeśli rozszerzymy ten temat, możemy wyróżnić 10 kluczowych aspektów w różnych obszarach ludzkiej działalności, które wpłynęły na życie, światopogląd lub po prostu smak całej ludzkości. Dzisiaj chciałbym podkreślić10 standardów jazzowychktóre moim zdaniem są podstawąpopularna muzyka jazzowa. standardy jazzoweto melodie lub motywy jazzowe, które kiedyś ktoś napisał i które są tak chwytliwe, że znają je wszyscy muzycy jazzowi i prawie wszyscy ludzie. Nieźli muzycy, jak pisze np. Wikipedia, znają ich od kilkuset utworów, w co zresztą bardzo wątpię.
Najprawdopodobniej wielu zna zebrane przeze mnie kompozycje jazzowe, ale każdy standard ma swoją historię, o której nie wszyscy wiedzą.
Więc numer jeden:
1. Jesieńpozostawia
Pierwotnie, w 1945 roku, była to pieśń francuska ” Les Feuilles Mortes(dosłownie „Martwe liście”) z muzyką Józef Kosma i wiersze poety Jacques Prevert). Yves Montand (z Irene Joachim) zaprezentował w filmie „Les Feuilles Mortes” w 1946 roku Les Portes de la Nuit. 1947 amerykański kompozytor Johnny Mercer napisał angielski tekst do tej piosenki i Joe Stafford jako jeden z pierwszych wykonał nową wersję kompozycji. Autumn Leaves stało się standardem jazzu i popu w obu językach, a także w wersji instrumentalnej.
Poniższy film przedstawia improwizowaną wersję tego tematu autorstwa jednego z najlepszych improwizatorów i kompozytorów jazzowych (oraz jednego z moich ulubionych) naszych czasów. Keitha Jarretta. Zwróć uwagę, jak w zabawny sposób wyje i tańczy podczas swojej solówki. Jego gra ma szczególny urok i jest natychmiast wyróżniana i rozpoznawana przez ucho dzięki podkładowi mikrofonowemu jego specyficznego „muczenia”.
2. Niech pada śnieg!Niech pada śnieg!Niech pada śnieg!
Piosenka znana jest również jako „Let It Snow”. Autorstwo należy do tekstów Sammy Cahn i kompozytor Julia Styne w 1945 roku. Co ciekawe, powstał w lipcu 1945 roku w Hollywood, podczas jednego z najgorętszych dni lata.
Jeszcze ciekawsze jest to, że chyba każdy na naszej niebieskiej kuli orki Wszechświata wie o tym, nawet ten, który całe życie mieszkał na pustyni. Osobiście zawsze śpiewam tę piosenkę, gdy pada śnieg lub deszcz ( Niech pada! Ciągle możesz Niech się zaparuje!)
3. Mam cię pod skórą
Nie każdy zna tę kompozycję, którą wykonali wszyscy wokaliści jazzowi, jeśli nie na scenie, to na pewno pod prysznicem. Autorstwo należy Cole Porter i został napisany w 1936 roku. Na prezentowanym filmie (podobnie jak na poprzednim) wykonuje go mój ulubiony muzyk Jamie Callam (JamieKullum). Po tej piosence będzie mały bonus - kolejna piosenka w wykonaniu Jamiego - Wysoka i sucha (Radiohead). To jedna z moich ulubionych piosenek.
4. Leć mnie na księżyc
A ten temat jest jednym z tych, do których najwygodniej się huśtać, nawet dla mnie, osoby, której daleko do swingu. Napisałem arcydzieło Barta Howarda w 1954 roku.
5. Weź pięć
Jeśli muzyk chce sprawdzić swój talent muzyczny w niestandardowym rytmie, braćpięć- to najlepsza kompozycja jazzowa do eksperymentowania. Metrum 5 ćwiartek wyraźnie pokazuje, że utwór zasługuje na uwagę. Nawiasem mówiąc, jest wiele piosenek, które zaczynają się od słynnego standardu, ale wymyśliłem właśnie jego „pierwszy raz” Paul Desmond i został po raz pierwszy zaprezentowany przez kwartet wielkich Dave Brubeck (The Dave Brubeck Quartet) w albumie "Koniec czasu" w 1959
6. Artysta
Cóż, wszyscy to wiedzą. Kompozycję napisał założyciel stylu ragtime Scott JoplinScott Joplin ponad 110 lat temu (w 1902). To klasyka ragtime. Ta jazzowa kompozycja odzyskała międzynarodową sławę podczas « ragtime odrodzenie” w latach 70., kiedy został wykorzystany jako piosenka przewodnia do filmu „ Żądło" który zdobył Oscara.
7. Śpiewaniewtendeszcz
„Śpiew w deszczu” – pieśń na wersy Artur Freed i muzyka Nakio Herb Brown (Nacio Herb Brown), napisany w 1929 roku, zyskał sławę po filmie o tym samym tytule. Po obejrzeniu filmu zawsze zaczynam się radować!
8. czas letni
Kiedy ludzie mówią o jazz, to często mają na myśli dokładnie „ czas letni”. Praca pisemna George Gershwin w 1935 za operę „Porgy i Bess”. Autorzy tekstów: DuBos Hayward i Ira Gershwin(brat Jerzego). Powiedzenie, co jest podstawą napisania arii Gershwin wziął ukraińską kołysankę "Och, śpij w pobliżu Vikon", którą usłyszał w Nowym Jorku w wykonaniu Ukraińskiego Chóru Narodowego pod dyrekcją Aleksandra Koszyce. Tam też dajemy ciepło!
9. uczuciedobry
"czuć się dobrze" (znany również jako " Czuję się dobrze„) to piosenka napisana przez angielskich piosenkarzy i autorów piosenek Anthony Newley oraz Leslie Bricusse w 1965 roku. Od tego czasu kompozycja została nagrana przez wielu artystów, w tym wybitnych Nina simone.
10. WitamLaleczka
Cóż, gdzie jesteśmy bez? Armstrong! Ale co ciekawe – autor muzyki i słów słynnej piosenki, nie Armstrong osoba, która jako pierwsza postawiła stopę na Marsie Jerry German (Herman) (Jerry Herman). Piosenka była bardzo popularna w 1964 roku, kiedy grano ją w radiu tak często, jak gra się ją dzisiaj. Lady Gaga. Ale wszyscy kochamy Louis Armstrong zrobiliśmy to, co znamy dzisiaj.
Wkrótce przygotuję 25 najlepszych kompozycji jazzowych, w tym standardy jazzowe w oryginale oraz ich nowoczesne aranżacje.
We współczesnym świecie muzyka jest źródłem, w którym wyrażane są emocje i uczucia wielu ludzi. Istnieje ogromna liczba kierunków i każdy ma swoich wielbicieli. Muzyka jazzowa nie jest wyjątkiem. Współcześni wykonawcy jazzowi ze szczególną zmysłowością podkreślają piękno i melodyjność wszystkich jego akordów.
Style współczesnego jazzu
Jest wiele form nowoczesnego jazzu, są one bardzo popularne i mają szerokie grono słuchaczy. Dużą popularnością wśród młodzieży cieszą się Jazz-Funk i Współczesny Jazz, a także Soul-Jazz, Smooth Jazz, Fusion, Crossover Jazz. Wszystkie te style są na swój sposób bardzo różnorodne i interesujące.
Współcześni wykonawcy jazzowi biorą udział w różnych międzynarodowych festiwalach jazzowych, prowadzą trasy koncertowe, organizują wspólne projekty zarówno z kolegami z gatunku, jak iz innymi stylami muzycznymi, nagrywając ścieżki dźwiękowe do filmów i klipów.
Top 5 artystów jazzowych
- Artyści jazzowi światowej sławy są rozproszeni po całym świecie, a George Benson jest jednym z nich. W swojej twórczości doskonale łączy takie style jak soft rock, jazz i R'n'B. Benson po mistrzowsku posiada swój głos i gitarę, te dwa elementy są kluczem do jego sukcesu. Zaczynał w bardzo młodym wieku od jazzu, a teraz ma już 70 lat, ale nadal koncertuje i kocha swoją publiczność. Za swoją pracę George kilka razy stał się właścicielem nagrody Grammy.
- Przodkiem i wybitnym przedstawicielem kierunku muzycznego smooth jazz jest Bob James. Przy pomocy gry na fortepianie melodyjnie i profesjonalnie ożywia nowe. Ale James nie tworzy swojej muzyki sam, uzupełniają go perkusista Billy Kilson, saksofonista David McMurray i basista Samuel Burgess. Wszystkich ich łączy marka Bob James Trio.
- Zapewne każdy słyszał znane na całym świecie kompozycje genialnego pianisty Chicka Corei. Za swoją pracę był wielokrotnie nagradzany Grammy. Do tej pory Coria ma już 71 lat, ale światowe wycieczki z jego udziałem są nadal naprawdę możliwe do odwiedzenia dla wszystkich.
- Współcześni wykonawcy jazzowi to nie tylko mężczyźni. Norah Jones to wokalistka jazzowa grająca na pianinie, piękna gwiazda wykonująca swoje piosenki. Zyskała rozgłos dzięki albumowi Come Away With Me z 2002 roku, który zdobył pięć nagród Grammy.
- Głębokie i poważne piosenki w wykonaniu specjalnego głosu Nino Katamadze poruszają do głębi. Gruziński wykonawca i kompozytor jazzowy koncertuje na całym świecie.
Współczesny jazz to cudowna muzyka dla duszy, a żeby się nią w pełni nasycić, warto zajrzeć na koncerty metrów tego kierunku.
Podobne artykuły:
Sam styl jazzowy powstał w wyniku połączenia kultury afrykańskiej i europejskiej na przełomie XIX i XX wieku w Stanach Zjednoczonych. Cechy charakterystyczne: wyrafinowany rytm i improwizacja. A najlepsi wykonawcy jazzowi spopularyzowali ten styl.
Pierwsze skojarzenia, które pojawiają się na wzmiankę o Hiszpanii to walka byków, flamenco, Cyganie, pasja i emocje. Podczas dyktatury Franco muzyka podupadała, gdy tylko się rozpadła, z cienia zaczęli wyłaniać się współcześni hiszpańscy wykonawcy. Rozpoczął się proces studiowania stylów angielskiego rocka, amerykańskiego popu, a potem muzyki hiszpańskiej, która nie opiera się na imitacji.
Muzyka jest jednym ze składników każdej kultury narodowej i jest to ważny składnik. Francja nie jest wyjątkiem. Edith Piaf, Charles Aznavour, Mireille Mathieu, Salvatore Adamo, Patricia Kaas – te nazwiska są nadal dobrze znane, choć zyskały popularność w połowie ubiegłego wieku lub nawet wcześniej. „Chao, bambino…”, „Besame, besame mucho!”, „Padam-padam…” - te piosenki, jak poprzednio, są dość nowoczesne i poszukiwane. A co ze współczesnymi francuskimi wykonawcami? Kim oni są? Tak popularne jak ich poprzednicy?
W tłumaczeniu z angielskiego słowo „blues” oznacza „przygnębienie i melancholia”. Ten gatunek muzyczny jest jednym z najbardziej uderzających osiągnięć kultury afroamerykańskiej, dlatego najlepszymi artystami bluesowymi byli Afroamerykanie.
Wykonawcy lat 80-90 doskonale uosabiali w swoich piosenkach zapalające, a czasem tak zrozumiałe motywy życiowe, wyrażając uczucia i emocje słuchaczy do dziś. Melodie te kocha nie tylko pokolenie, które spędziło młodość na ich słuchaniu, ale także dzisiejsza młodzież, która czasami przerabiając stare rytmy i melodie, daje im nowe życie w miksach i nowych fanów.
Obecnie dobra muzyka jazzowa zdobyła szczerych fanów na całym świecie. Na przykład nazwiska artystów takich jak Louis Armstrong czy Frank Sinatra znane są nawet tym, którzy są daleko od tego gatunku. Pomimo różnic w kulturze i mentalności, wieku i zawodzie, ludzie z różnych krajów uwielbiają słuchać internetowych kompozycji jazzowych. Ponadto nasi rodacy starają się ściągać za darmo zagraniczny jazz, a nawet uczyć się piosenek w obcym języku. Wszystko to potwierdza siłę, jakość i zawartość semantyczną kompozycji.
