1.2. Muzykologia stosowana. Dziennikarstwo muzyczne i krytyka muzyczna w systemie muzykologii stosowanej

Krytyka muzyczna i nauki muzyczne Wiele dziedzin naukowych zajmuje się badaniem fenomenu muzyki: oprócz samej muzykologii przyciąga uwagę krytyki artystycznej różnych kierunków, estetyki, filozofii, historii, psychologii, kulturoznawstwa, semiotyki i

Krytyka muzyczna i społeczeństwo Życie muzyczne społeczeństwa, które obejmuje również myśl i praktykę muzyczno-krytyczną, jest przedmiotem zainteresowania socjologii muzycznej. To nie przypadek, że to nauka socjologiczna najczęściej zwraca uwagę na krytykę sztuki,

1.4. Profesjonalne dziennikarstwo muzyczne Na czele współczesnej praktyki muzycznej i dziennikarskiej stoi najważniejszy problem - problem profesjonalizmu. Z czego się składa? Istnieje kilka ważnych elementów, które umożliwiają rozróżnienie

Krytyka muzyczna kompozytora To oryginalne zjawisko wymaga osobnego rozpatrzenia. Nawet u Puszkina znajdujemy argument, że „stan krytyki sam w sobie pokazuje stopień wykształcenia całej literatury”. Nie chodzi tylko o szacunek

5.4. Produkcja muzyczna jako przedmiot recenzji Produkcja muzyczna jest gatunkiem syntetycznym. Muzyka łączy się w nim, zgodnie z prawami syntezy artystycznej, z innymi artystycznymi „strumieniem” (rozwój fabuły, akcja sceniczna, gra aktorska, obrazkowa).

3. Muzyczna wersja A. S. Dargomyzhsky'ego Muzyczne rozwiązanie A. S. Dargomyzhsky'ego w jego romansie z tekstem Puszkina „19 października 1827” (skomponowanym w Paryżu w 1845 r.) Jest niezwykłe i godne szczególnej uwagi badaczy, w tym Puszkinistów

Produkcja w erze cyfrowej komunikacji medialnej Ta książka o produkcji została „wyprodukowana”, zaprojektowana i opublikowana przez studentów studiów magisterskich „Produkcja mediów w branżach kreatywnych” Wydziału Komunikacji, Mediów i Projektowania HSE, dla których

2.1 Anna Kaczkajewa. Producent w epoce cyfrowej Anna Kachkaeva jest profesorem na Wydziale Komunikacji, Mediów i Projektowania w Wyższej Szkole Ekonomicznej National Research University, dziennikarzem, członkiem Akademii Rosyjskiej

2.2 Walentyna Szwajko. Multimedialne i transmedialne możliwości promocji muzyki w erze cyfrowej G. V. Plekhanova, absolwentka programu magisterskiego „Produkcja medialna w twórczości

Numer tabeli 9

GŁÓWNE CECHY ROSYJSKIEGO RYNKU MUZYCZNEGO

Rosyjski biznes muzyczny bezpośrednio zależy od ogólnych trendów rozwoju krajowej gospodarki. Przykładem tego jest kryzys z sierpnia 1998 roku, kiedy praktycznie cała branża muzyczna była

fizycznie sparaliżowany. W efekcie trzykrotnie zmniejszyła się liczba firm fonograficznych, sprzedaż spadła 3-5 razy (w niektórych grupach repertuarowych - 10 razy), ceny spadły 2-3 razy w przeliczeniu na walutę.

Ogromna liczba problemów, które narosły w ostatnich latach, utrudniają dalszy rozwój branży muzycznej. Przede wszystkim są to pytania: prawa, wzajemne długi i zaufanie między firmami. Obecnie wiele firm nie ma jeszcze pełnego zestawu dokumentów potwierdzających ich prawa do niektórych fonogramów (mowa zarówno o prawach autorskich, jak i prawach pokrewnych). Umowy zostały zawarte bez dochowania niezbędnych formalności, dlatego w chwili obecnej następuje poważna redystrybucja własności projektów, które zostały opublikowane w ciągu ostatnich dziesięciu lat. Wielu przedsiębiorców zdawało sobie sprawę, że muszą kupować prawa, a nie fonogramy.

Kolejnym problemem tamtych czasów była nowa polityka cenowa. Najwięksi sprzedawcy kierują się minimalnymi, porównywalnymi z pirackimi cenami. Takie podejście stało się jedynym możliwym warunkiem przetrwania rodzimego przemysłu muzycznego i zagranicznych firm prowadzących interesy w Rosji. Jednak decyzja o pracy po niskich cenach nie była łatwa. Majorowie, na przykład, bali się reeksportu tanich płyt CD na Zachód. A reeksport naprawdę był i jest nawet teraz. Masowa promocja tanich płyt z Rosji nie wchodziła w rachubę, ponieważ żaden szanujący się dystrybutor ani właściciel sieci sklepów nie sprzedawałby płyt „niejasnego pochodzenia”, bez kodów IFPI i innych

symbolika potwierdzająca ich charakter prawny. Dużym problemem pozostaje import równoległy.

W 1999 roku rynek kaset magnetofonowych w kraju pokazał, że jego potencjał jest dość duży, choć zaczyna tracić grunt pod wpływem światowych trendów.

Oprócz sprzedaży tak tradycyjnych nośników jak MC i CD, w 1999 roku dość aktywnie rozwijał się rynek CD-R. Do tradycyjnych już płyt CD-R dodano płyty CD-RW i DVD-RAM. W 2000 roku pierwsza linia produkcyjna CD-R została uruchomiona w Rosji w Ural Electronic Plant.

Jednym z głównych problemów rozwoju biznesu jest wysoki poziom piractwa w kraju - 65-70%. W niektórych grupach repertuarowych sięga 90%

Tak więc rynek rosyjski jako całość wygląda tak (podział według rodzajów mediów):

Stół № 10

CAŁKOWITE DANE O SPRZEDAŻY PRAWNEJ I PIRACKIEJ W MILIONACH. $

* Konsekwencje kryzysu z 17 sierpnia 1998 r. Jak widać z tabeli i liczb, kaseta kompaktowa pozostaje głównym nośnikiem produkcji muzycznej.

Tabela nr 11

SPRZEDAŻ WEDŁUG REPERTUARÓW W MILIONACH. EKZ. (MC+CD3).

Tabela nr 12

STRUKTURA RYNKU WEDŁUG REPERTUARÓW (% CAŁKOWITEJ SPRZEDAŻY PRAWNEJ).

CO TO JEST APKA? CO TO JEST NAPA?

Aby lepiej zrozumieć stan amerykańskiego rynku wideo, rozważ działalność Amerykańskiego Stowarzyszenia Producentów Filmowych (APCA). Jest to profesjonalne stowarzyszenie wiodących firm filmowych, fotograficznych i telewizyjnych w Stanach Zjednoczonych. Do jej członków należą takie firmy jak Buena Vista Pictures Distribution (Walt Disney Company, Hollywood Pictures Corporation, Sony Pictures Entertainment, Columbia, Trista), Twentys Century Fox Film Corporation, Universal City Studios i Warner Bros.

APKA rozwiązuje wiele problemów: ochronę praw autorskich i interesów firm filmowych, wideo i telewizyjnych, zapobieganie piractwu wideo poprzez zaostrzenie kar za tego typu nielegalne działania. Prawnicy Stowarzyszenia pomagają prokuraturze jak najlepiej sformułować zarzut; zebrać dowody, zapewnić udział świadków i biegłych, przeprowadzić analizy prawne i prawne, obliczyć wysokość odszkodowania.

W Stanach Zjednoczonych działa około 100 śledczych APKA, którzy pomagają policji w śledztwach dotyczących „piractwa” i karaniu osób odpowiedzialnych. W 1998, 2022 przeprowadzono takie badania. Według wyników 262 z nich wszczęto sprawy karne i wydano orzeczenia sądowe. Na kary więzienia skazano 52 sprawców.

Członkowie Stowarzyszenia biorą udział w operacjach antypirackich w ponad 70 krajach świata, w tym w Rosji. Wypożyczają swoje

filmy w Rosji za pośrednictwem organizacji posiadających odpowiednie rosyjskie licencje, takich jak Cascade, East-West, Jemmy i Premier.

Od października 1998 roku do rosyjskich kin trafiły 32 filmy wyprodukowane przez studia członkowskie APKA. Wśród nich: „Zakochany Szekspir”, „Armageddon”, „Mumia”, „Maska Zorro”, „Przygody Flicka” i „Uzdrowiciel Adame”. Dodatkowo na wideo prezentowana jest seria filmów. Filmy w kinach na ogół nie podlegają równoczesnej dystrybucji na kasetach wideo. Zwykle te ostatnie trafiają do sprzedaży po zakończeniu dystrybucji filmów. Ma to na celu ochronę interesów dystrybutorów filmów.

APKA wspiera rosyjską organizację antypiracką – RAPO. Administracja RAPO znajduje się w Moskwie, a sama organizacja działa w dużych miastach w całej Rosji. Członkami RAPO są nie tylko amerykańskie studia filmowe i ich posiadacze licencji w Rosji, ale także niezależne rosyjskie organizacje dystrybuujące filmy, dwie rosyjskie firmy telewizyjne, Rosyjski Związek Autorów Zdjęć Filmowych, Rosyjskie Stowarzyszenie Kolekcjonerów i Rosyjskie Stowarzyszenie Filmowe.

Pracownicy RAPO pomagają organom ścigania i policji podatkowej w badaniu źródeł pirackich produktów, przeprowadzaniu nalotów w celu identyfikacji producentów i sprzedawców. RAPO reprezentuje ekspertów, którzy potrafią zidentyfikować przedmioty „pirackich” produktów i zeznawać w sądzie.

NAPA - Krajowe Stowarzyszenie Producentów

dystrybutorzy produktów audio w Rosji. Decyzja o utworzeniu Krajowego Stowarzyszenia Producentów Produktów Audio w Rosji została podjęta na pierwszym posiedzeniu Komisji Wschodniej Europy IFPI po kryzysie sierpniowym (wrzesień 1998). W rezultacie NAPA została zarejestrowana w czerwcu 1999 roku.

Główne cele NAPA to: przygotowanie w Rosji w oparciu o NAPA krajowej grupy IFPI, która docelowo połączy się z personelem przedstawicielstwa IFPI w Moskwie; ochrona praw i uzasadnionych interesów producentów produkcji audio - rosyjskich firm muzycznych, zwalczanie reprodukcji i dystrybucji nielegalnych produktów audio oraz koordynowanie działań posiadaczy praw do produktów audio w celu zapewnienia zgodności z obowiązującym ustawodawstwem na terytorium Federacji Rosyjskiej.

Obecnie NAPA obejmuje największe rosyjskie firmy i największe firmy, które mają własne oddziały i filie w Rosji, takie jak Universal, BMG, EMI (S.B.A.), Gala Records, Real Records Art-stars, Studio Soyuz, Producent Igor Matvienko Center, FeeLee Records Company, NOX-MUSIC i inne.

Do chwili obecnej NAPA ma siedem organizacji działających jako filie w Rosji. Trwają negocjacje z innymi regionami. NAPA aktywnie rozszerza się „w głąb lądu”, jednocześnie koncentrując się na biznesowych regionach kraju, ponad milionach miast.

NAPA obejmuje wiele firm członkowskich NAPA, które są również członkami IFPI. Aby zrozumieć tę konstrukcję, rozważmy najpierw strukturę IFPI w innych krajach i na całym świecie.

Międzynarodowa Federacja Przemysłu Fonograficznego (IFPI) zrzesza firmy fonograficzne, które z kolei są zjednoczone terytorialnie w grupy narodowe. Oznacza to, że federacja składa się z grup narodowych różnych krajów, na przykład grup narodowych Niemiec, USA itp. Do tej pory takiego stowarzyszenia w Rosji nie było. W ryzykownych obszarach biznesowych IFPI rozpoczyna swoją działalność od otwarcia przedstawicielstw. Po pewnym czasie, w zależności od dynamiki rozwoju poszczególnych krajów, w miejscu reprezentacji lub przy jej pomocy tworzona jest narodowa grupa IFPI tego kraju. Funkcje przedstawicielstwa federacji w różnych krajach (a także w Rosji) sprowadzają się do wyjaśniania lokalnym firmom muzycznym roli IFPI w międzynarodowym biznesie muzycznym, zapraszania ich do członkostwa w federacji i w efekcie stworzenia ogólnokrajowego Grupa. Niestety proces ten przeszedł w naszym kraju „specjalną rosyjską drogę”.

Zakończenie tworzenia narodowej grupy IFPI w Rosji nie jest odległe. NAPA jest do tego w pełni przygotowana – Stowarzyszenie powstało jako trzon grupy narodowej IFPI. Mają wspólne cele i zadania: legalizacja biznesu muzycznego, pomoc prawna i prawna dla firm członkowskich IFPI, aktywna walka z piractwem w Rosji w ogóle, ale szczególnie w regionach z milionem mieszkańców. Oczywiście szczególne miejsce zajmuje praca w Moskwie i regionie moskiewskim.

NAPA wspiera struktury państwowe w doskonaleniu ustawodawstwa w zakresie praw autorskich i praw pokrewnych, uczestniczy jako niezależny

niezależni eksperci w opracowywaniu decyzji władz państwowych i kierownictwa w sprawach biznesu muzycznego.

Założyliśmy również i prowadzimy Rosyjskie Stowarzyszenie Fonograficzne. Powstała jako organizacja zrzeszająca firmy fonograficzne. Głównymi celami były pobieranie wynagrodzenia za publiczne zwielokrotnianie i dystrybucja bezpiecznych pieniędzy wśród firm będących właścicielami praw autorskich.

Członkiem NAPA może zostać każda firma krajowa legalnie działająca na rynku, uznająca dokumenty statutowe i działająca w zakresie rejestracji i reprodukcji dźwięku. Aby dołączyć należy złożyć wniosek do NAPA wraz z podaniem, dołączając do niego komplet dokumentów statutowych i rejestrowych. Procedura jest prosta, ale nakłada na członków dużą odpowiedzialność.

Między lipcem 1999 a lipcem 200, NAPA w Rosji zbadała 62 076 kopii nośników audio pod kątem podrabiania. Złożono 22 wnioski o postawienie przed sądem osób winnych nielegalnego korzystania z praw autorskich i praw pokrewnych, osiem pozwów, pięć pozwów do sądów, pięć kampanii antypirackich zorganizowano wspólnie z organami ścigania i IFPI, oraz Wspólnie z Ministerstwem Spraw Wewnętrznych przeprowadzono piętnaście kampanii.

Stowarzyszenie zajmuje się badaniem rynku produktów audio w Federacji Rosyjskiej, tworzeniem banku danych produktów audio, producentów audio oraz sieci handlowej dealerów i dystrybutorów - aż do informacji o każdej branży

punkt. Doradza organom państwowym, przedsiębiorstwom, stowarzyszeniom publicznym i obywatelom w biznesie muzycznym, promuje cywilizowane sposoby rozwoju rynku muzycznego, organizuje seminaria, sympozja i staże w Rosji i za granicą. W najbliższym czasie organizacja ogólnopolskich konkursów z dziedziny branży muzycznej.

NAPA reprezentuje rosyjskich producentów audio w Międzynarodowej Federacji Przemysłu Fonograficznego (IFPI) i uczestniczy w jej działaniach (współdziała z innymi grupami narodowymi).

Stałymi partnerami NAPA są po pierwsze właściciele praw autorskich, a po drugie różne organizacje eksperckie, w tym system ośrodków kryminalistycznych Ministerstwa Spraw Wewnętrznych Federacji Rosyjskiej, Centrum Niezależnego Kompleksowego Badania Systemów i Technologii, które prowadzą cały możliwy zakres badań i badań zajętych wyrobów. Po trzecie, przedsiębiorstwa zajmujące się transportem i odpowiedzialnym przechowywaniem podrobionych produktów.

Poprzez zestaw eksperckich badań można udowodnić fakt produkcji podróbek w konkretnym przedsiębiorstwie lub, jak mówią eksperci, „przywiązać” kasety audio do konkretnej maszyny, konkretnego urządzenia do rejestracji dźwięku. W szczególności taśma magnetyczna poruszająca się w procesie zapisu na niej informacji dźwiękowej wykazuje zmiany w warstwie powierzchniowej charakterystyczne dla tego urządzenia rejestrującego dźwięk, które

i jest całkowicie bezbłędnie ujawnione w badaniu śledczym.

Poszukiwanie posiadaczy praw autorskich odbywa się w bazach danych zawierających informacje o krajowych albumach (a rosyjski Rocznik Muzyczny wydawany przez agencję Inter Media bardzo pomaga w tej NAPA) oraz w publikacjach zagranicznych. Tutaj NAPA opiera się na bazach danych otrzymanych od partnerów zagranicznych. Ważne jest określenie daty pierwszej publikacji utworu i fonogramu dla każdego tytułu. Jednym z istotnych elementów czynności śledczej lub badawczej jest ustalenie wysokości szkód wyrządzonych uprawnionym w wyniku nielegalnego korzystania z utworów i fonogramów. Ważnym punktem jest uznanie posiadacza praw autorskich za powoda cywilnego.

Środki otrzymane po przetworzeniu podrobionych produktów i wytworzeniu legalnych produktów z uwolnionych materiałów składowych są rozdzielane w uzgodnionej wysokości pomiędzy posiadaczy praw, przedsiębiorstwa odpowiedzialne za przechowywanie podrobionych produktów, system przedsiębiorstw do przetwarzania podrobionych produktów i wytwarzania legalnych produktów i budżet.

CO TO JEST „NOX”?

NOKS to Krajowe Stowarzyszenie Gmin Kulturalnych. Główne idee „Knox” to:

Zachowanie i rozwój kultur narodowych i etnicznych;

Propaganda dziedzictwa kulturowego;

Jednoczenie ludzi poprzez wymianę kulturalną, umacnianie przyjaznych i braterskich więzi między narodami;

Afirmacja dumy każdego człowieka ze swojego narodu;

Pomoc we wzmacnianiu Rosji jako państwa wielonarodowego, w którym wszystkie narody są równe w swoich prawach.

Od wielu lat propaguję ideę, aby wszyscy ludzie żyli w przyjaźni i pokoju, kontaktowali się w biznesie i wzajemnie wzbogacali się poprzez więzi kulturowe. Na naszej ziemi nie powinno być wojen. W końcu matki rodzą dzieci na szczęśliwe życie, pilnie rozwijają swoje talenty, zaszczepiają w nich najlepsze uczucia i oczywiście dumę ze swojego narodu, bo w każdym narodzie są ludzie niezwykle utalentowani.

Aby rozwiązać problemy naszego społeczeństwa poprzez kulturę, stworzyłem NOX.

Teraz ważne jest, aby znaleźć ludzi, którym można w pełni zaufać w realizacji tych pomysłów. „NOX” powinien stać się prawdziwą kuźnią takiego personelu. Nieustannie przekazuję swoje pomysły menedżerom, edukuję nowe pokolenie producentów, powierzam im swoje projekty i pomagam je realizować.

Wykład - Sergey Tynku

To niesamowite, ale tak wielu ludzi wciąż nie wie, jak działa dziś mechanizm przemysłu muzycznego. Dlatego postaram się wyjaśnić wszystko w skrócie. A tak przy okazji, jeśli nie rozumiesz, czym jest branża, to za granicą rozumieją to jako biznes. Chodzi o to, jak działa biznes muzyczny lub przemysł muzyczny. Weź to sobie do głowy, raz na zawsze, branża to biznes.

Jak każda inna branża, przemysł muzyczny wytwarza i sprzedaje produkt. A ten produkt to koncert. Wcześniej produkt był rekordowy, ale w naszych czasach nie ma już znaczenia. Teraz produkt to tylko koncert. Dlaczego koncert? Bo muzycy zarabiają na koncertach, a słuchacze płacą za koncerty.

W związku z tym głównym celem branży jest zrozumienie zapotrzebowania publiczności (na danym terenie) na koncerty w określonym formacie, stylu i cenie. Samej branży nie obchodzi, jaki rodzaj muzyki i jakich muzyków ma sprzedawać. Po prostu lepiej sprzedawać. To jak bycie w barze. Odpowiedni właściciel baru nie dba o to, jakim piwem handlować, a nalewa to, na które jest większy popyt i na którym można więcej zarobić - kupuj taniej i drożej sprzedawaj.

Aby artysta mógł wejść do branży muzycznej, pozostań tam i odnieś sukces… wszystko, czego potrzebujesz, to być na nie popyt. To jak z każdym produktem na każdym rynku. Jeśli będzie zapotrzebowanie na Twój koncert, to będziesz w branży. Jeśli nie ma popytu, to nie będzie. Branża interesuje się artystami, którzy przynoszą pieniądze, do których przyjdą ludzie.

To prawo działa zarówno na dużych stadionach w obu Amerykach, jak i małych tawernach w regionie Samara. Przemysł muzyczny jest wszędzie taki sam.

Pamiętaj, że nie trzeba być dobrym, ale trzeba być na żądanie. A w naszym kraju ludzie często myślą, że jeśli produkt (muzyk) jest dobry, to musi być popyt. A to są różne rzeczy. A „dobry” jest bardzo subiektywny. Ale pojęcie „na żądanie” można wyczuć własnymi rękami i zmierzyć liczbą widzów i przyniesionymi przez nich pieniędzmi.

Branża składa się z trzech głównych uczestników – sali koncertowej, artysty, widza. A najważniejsze jest widz. Bo całość istnieje na pieniądzach widza. Płaci za wszystko. Sale koncertowe i artyści żyją za swoje pieniądze. Zamawia muzykę pod każdym względem i płaci za bankiet.

Branży nie obchodzi, w jaki sposób artysta zdobywa popularność i popyt (to sprawa osobista i koszt artysty i jego menedżera). Dobra muzyka, skandale, kompetentny PR, moda itp. Branży nie obchodzi, jaki produkt ma sprzedawać. Jego zadaniem jest sprzedaż tego, na co jest popyt. Jeśli ludzie nie przychodzą do twojego klubu (lub baru), wtedy spłukasz. Dlatego zadaniem branży jest zrozumienie, czego ludzie potrzebują – to chyba najważniejsza rzecz w branży.

Wyobraź sobie przez chwilę, że masz własny klub rockowy. Wydałeś pieniądze, aby go kupić, wydajesz pieniądze na jego utrzymanie, płacisz personelowi i ponosisz mnóstwo innych wydatków. A teraz wyobraź sobie, że musisz wybrać jednego z artystów na koncert w swoim klubie. I zapłać mu honorarium. Kogo chcesz zobaczyć w swoim klubie, jeśli chcesz zarabiać, a nie ponosić strat?

Stworzenie pożądanego i popularnego artysty jest zadaniem samego artysty (i jego kierownictwa). Branży nie obchodzi komu sprzedawać. Po prostu skupia się na aktualnych gustach odbiorców. Oczywiście te gusta jakoś ciągle się zmieniają. Ponieważ gusta publiczności są niejednorodne, branża współpracuje z artystami różnych gatunków i stylów.

Zgodnie z popularnością (zapotrzebowaniem) artysty branża oferuje publiczności koncerty w salach o większej lub mniejszej pojemności, a także ustala różne ceny biletów. Ale branża jest zawsze napędzana popytem. Można powiedzieć, że to bezduszna maszyna, głupio odzwierciedlająca obecny stan rynku i popyt. Z grubsza rzecz biorąc, branża to tysiące sal koncertowych, których liczba, wielkość i format są determinowane wyłącznie przez rynek, czyli popyt na niektórych artystów i gatunki na określonych terytoriach.

Pamiętaj, że w różnym czasie na różnych terytoriach popyt jest również inny!

Nie ma sensu, aby artysta czy widz byli niezadowoleni z branży. Po prostu pokazuje stan rynku, reagując na niego, a nie go kształtując. Jeśli w branży czegoś nie ma lub jest słabo reprezentowana, to tylko dlatego, że w tej chwili na tym terenie jest taki popyt na ten produkt (zerowy lub mały).

Jeśli artysta nie jest w branży (albo robi, ale nie na taką skalę, jak byśmy sobie życzyli), to nie jest wina branży. Reaguje tylko na gusta tłumu. I nie dba o konkretne nazwiska artystów.

Tak to wszystko działa w skrócie.

W związku z tym koncepcja muzyki na żądanie jest inna. Jeśli tworzysz muzykę według własnego gustu, nie zdziw się, że przemysł muzyczny tego nie potrzebuje. Twój gust niekoniecznie jest taki sam jak gust płacącej publiczności. A jeśli tak, to nie jest faktem, że jakość Twojego produktu muzycznego może konkurować z innymi artystami. Zawsze bądź świadomy konkurencji. Obecnie na świecie jest znacznie więcej muzyków niż potrzebuje publiczność. Dlatego nie wszyscy trafiają do branży muzycznej.

Jeśli popyt na muzykę w wiosce to jeden harmonijka na przyjęcie sylwestrowe, to dziesięciu harmonistów nie będzie pasowało do przemysłu tej wioski.

Na świecie są menedżerowie muzycy. Są pośrednikami między artystami a publicznością, artystami a przemysłem. Ktoś (jak gdzie indziej) może obejść się bez pośredników, ale komuś się nie udaje. Jak każdy pośrednik, menedżerowie starają się zarabiać. Dlatego ważne jest, aby widzieli i rozumieli, czy konkretny artysta będzie w stanie stać się popularny, czy „nie” w paszy dla koni. Ta wizja zrozumienia odróżnia dobrego menedżera od złego. To jest jego dochód. Znowu branża nie dba o to, jak artysta stara się zdobyć popularność – z menedżerami lub bez. Słowo „kierownik” w tym tekście może być rozumiane nie tylko jako jedna osoba, ale jako całe biuro promocji.

Wielu artystów wiąże duże nadzieje z menedżerami, którzy ich zdaniem rozwiążą wszystkie problemy. Ale to nie jest takie proste. Jeśli menedżer jest dobry i rozumie rynek, to będzie pracował tylko z artystą, który jego zdaniem ma potencjał. A artysta musi jakoś umieć oczarować menedżera, sprawić, by uwierzył w siebie. I okazuje się, że menedżer nie jest magikiem sprzedającym zły produkt, a artysta musi przede wszystkim rozdać produkt o odpowiednich właściwościach (który można sprzedać).

Jeśli menedżer jest zły, może łatwo zatrudnić artystę o niejasnych perspektywach. I tu może być tak, że zły menedżer w niczym nie pomoże, a może dobry artysta z punktu widzenia perspektyw rynkowych odniesie sukces nawet ze złym menedżerem. Ale w każdym razie, jeśli artysta zdecyduje się wypromować z pomocą menedżera, musi sprawić, by menedżer uwierzył w tego artystę.

A musimy pamiętać, że menedżer nie jest wolny. Jeśli menedżer (biuro) inwestuje pieniądze (lub czas/wysiłek) w promocję, oznacza to, że widzi potencjał w produkcie (artyście) i planuje zrekompensować koszty i zarobić więcej. A jeśli żaden z mądrych menedżerów nie chce robić z tobą interesów, to nie widzą w tobie potencjału rynkowego. Oni, jak wszyscy inni, mogą popełniać błędy – spróbuj to udowodnić im i rynkowi.

Zrozum, że jeśli twój potencjał jest oczywisty, wtedy natychmiast utworzy się wokół ciebie morze ludzi, którzy chcą na tobie zarabiać. Ale jeśli nie jest to oczywiste, to trzeba przeciągać nieszczęśliwych. To jak z kobietami. Jeśli jesteś super laską, wokół ciebie jest morze mężczyzn. A jeśli nie jesteś bardzo dobry, popyt na ciebie na rynku męskim jest znacznie mniejszy. Na tym świecie wszystko jest bardzo proste.

W przemyśle muzycznym obowiązują te same prawa, co na rynku ogólnym. Wyobraź sobie sklep spożywczy. Dostępnych jest 10 opakowań mleka różnych marek. Powiedzmy, że zdecydujesz się zrobić mleko. Dobre mleko. Przychodzisz do sklepu i mówisz – mam dobre mleko, zabieram je na półkę. Odpowiadają, że mleko może być dobre, ale nikt o tym nie wie i nie kupi - popyt ludzi na niektóre marki już się rozwinął. Dlaczego powinniśmy kupować potencjalnie niepłynne zapasy na półkach? Potem zaczynasz reklamować swój produkt – kręcisz filmy do boxu, wieszasz reklamy na billboardach w całym mieście, rozdajesz darmowe paczki mieszkańcom w pobliżu metra, zatrudniasz gwiazdę do promocji. Wszystko! Pojawił się popyt - zabrali cię do sklepu. Najpierw w jednym, potem w drugim, a potem w całym kraju! Jesteś w biznesie, człowieku!

Oczywiście w rzeczywistości sytuacja z popytem i sklepem może być bardziej skomplikowana. Mogą powiedzieć, że nie obchodzi ich, czym handlować - ludzie w okolicy kupią mleko za tę cenę i dlatego nie zamierzają niczego zmieniać w asortymencie. Wtedy trzeba będzie zmotywować sklep – zaproponować im ceny zakupu poniżej konkurencji lub głupio wrzucić łapówkę. W przypadku sal koncertowych, które nie dbają o to, kto gra w ich warunkowej tawernie, o wszystkim decydują te same metody - zmniejszenie próśb o opłaty do artysty i znowu stara dobra łapówka. To jest rynek.

Prosty, przejrzysty schemat. Ale tutaj ważny jest jeden szczegół. Musisz produkować mleko o jakości, którą ludzie lubią. I po cenach, po jakich ludzie chcą go kupić. Oznacza to, że pakiet nie powinien kosztować 200 dolców. I nie musi to być mleko dla psa. Przynajmniej w Rosji. Sam możesz lubić mleko dla psów (lub szczurów), ale jeśli wejdziesz na rynek, spróbuj wczołgać się do przemysłu mleczarskiego, czyli do biznesu, wtedy musisz wziąć pod uwagę popyt na produkty w określonym obszarze.

Oznacza to, że jeśli mówimy o przemyśle mleczarskim, wszystko jest tutaj takie samo - produkt (artysta), sklep (miejsce koncertu), kupujący (widz). Są też działy i agencje reklamowe (wytwórnie, pośrednicy), które promują towary za pieniądze.

Oczywiście wielu muzyków na całym świecie w ogóle nie chce myśleć o rynku, produkcie, klientach i innych nieromantycznych rzeczach. A wielu odnoszących sukcesy artystom udało się żyć w swoim wyjątkowo wysublimowanym świecie, wykonując tylko twórczą pracę (ale jednocześnie płacąc menedżerom pogrążonym w rutynie i codzienności).

Ale jeśli nie osiągnąłeś takiego poziomu oświecenia, to albo musisz sam poradzić sobie z rynkiem i swoją popularnością, albo spróbować oczarować jakiegoś menedżera (biura), który w ciebie uwierzy. I tacy menedżerowie oczywiście istnieją. Ponieważ w każdym kraju są artyści odnoszący sukcesy, a ktoś jest zaangażowany w sprawy tych artystów. Ale jeśli w ciebie nie wierzą, to mój przyjacielu, wszystkie problemy są tylko w tobie. W nikim innym. Trudno się do tego przyznać – spójrz w lustro i powiedz sobie „wydaje mi się, że nie jestem tym, czego ludzie potrzebują”.

Oczywiście można głupio wynająć managera (jak każda agencja reklamowa) za własne pieniądze (a nie za udział w koncertach)…ale to jest jak płatny seks. Właściwi faceci otrzymują za darmo. A jeśli nie dostajesz gratisów za miłość, to oczywiście masz problemy z byciem popytem.

Bardzo często nieodebrani artyści obwiniają branżę, pośredników i widzów za brak popytu. To takie głupie. Branża i menedżerowie odpowiadają na potrzeby widza, na zapotrzebowanie. A widzowie to wolni ludzie, którzy decydują, gdzie wydać swoje pieniądze. Jeśli cię nie chcą, to ich prawo. Nic ci nie są winni. Nie zmuszali cię do tworzenia muzyki.

A najbardziej niezawodny sposób na dołączenie do branży, znany wszystkim profesjonalnym muzykom i menedżerom wszystkich czasów i narodów… jest bardzo prosty. Trzeba być głupim, żeby pisać hity. I to wszystko! Piosenki, które ludzie lubią. Pisz hity, koleś, a na pewno będziesz miał wszystko! Zwróćcie uwagę – wszyscy wykonawcy, którzy nie pasowali do branży – nie mają ani jednego hitu.

Ale powiedzmy, że nie możesz lub nie chcesz pisać hitów? Ale przecież można grać nieznajomych – na to też jest popyt (w tawernach i na imprezach firmowych), a wraz z tym dostają się też do branży – po prostu może nie na takim poziomie, na jakim ktoś by chciał. A jeśli w ogóle nie grasz hitów, nie ma gwarancji, że dostaniesz się do branży. Może się to sprawdzić w branży, ale może nie.

OK, już po wszystkim. Mam nadzieję, że teraz rozumiesz, dlaczego niektórzy artyści mają dużo koncertów i pieniędzy, podczas gdy inni płaczą kota.

Jak często słyszymy muzykę zewsząd. Muzyka staje się dźwiękowym tłem naszego życia. Znasz to uczucie, gdy zapomniałeś zabrać ze sobą słuchawki? Cisza, nie - nawet pustka. Niezwykle, a ręce mają tendencję do włączania czegoś. Muzyka przestaje grać – włącza się wewnętrzny głos, ale jakoś nie chcę jej w ogóle słuchać. Przypomina nam o niedokończonych sprawach, wyrzuca nam coś, przynosi poważne myśli. Nie, nowy utwór zacząłby się tak szybko, jak to możliwe. Po prostu przyzwyczailiśmy się do muzyki, przyzwyczailiśmy się do tego, że nie jesteśmy cały czas sami, ale z tymi wesołymi (lub nie tak) rytmami muzycznymi.

Chyba każdy ma swoje ulubione melodie, na dźwięk których gdzieś w głębi wyskakują linijki znajomych piosenek. Jednocześnie często zdarza się, że człowiek zna teksty na pamięć, ale nigdy nie zastanawiał się nad znaczeniem słów utkwionych w jego pamięci, a nawet często wypowiadanych słów. Dzieje się tak, ponieważ większość ludzi jest przyzwyczajona do słuchania muzyki w tle lub w formacie odpoczynku, czyli relaksu i niemyślenia o niczym, cieszenia się emocjami lub po prostu pogrążania się w myślach osób trzecich.

W wyniku takiego słuchania światopogląd człowieka wypełnia się tekstami i znaczeniami, które nie zostały przefiltrowane na poziomie świadomości. A ponieważ przekazywana jest w różnych rytmach i melodiach, jest bardzo dobrze przyswajana, a później z poziomu podświadomości zaczyna wpływać na ludzkie zachowanie. Jakie programy zachowań nadaje masowemu odbiorcy współczesna muzyka popularna – ta, która jest odtwarzana w telewizji i radiu i czy można ją traktować nieświadomie, to znaczy bez zastanowienia się nad jej wpływem? Obejrzyjmy kilka filmów:

Po obejrzeniu tych filmów warto przypomnieć cytat starożytnego chińskiego filozofa Konfucjusza: „Zniszczenie każdego państwa zaczyna się właśnie od zniszczenia jego muzyki. Naród bez czystej i jasnej muzyki jest skazany na degenerację”.

Proszę zwrócić uwagę, że w ostatniej recenzji nie chodziło tylko o treść poszczególnych utworów, ale także o ogólny kierunek tematu muzyki popularnej. To ważny niuans, który należy wziąć pod uwagę. W końcu muzyka powinna odzwierciedlać różne aspekty naszego życia, a nie podnosić go do nieodpowiedniego rozmiaru i znaczenia.

Twórczość człowieka, gdy pochodzi z serca, zawsze odzwierciedla jego wewnętrzny świat, dotyka zagadnień rozwoju osobistego, poszukiwania odpowiedzi na ekscytujące pytania. Jeśli kreatywność zastępuje biznes, a na pierwszym miejscu jest zarabianie, to jej treść automatycznie wypełnia się odpowiednimi znaczeniami i formami: prymitywnymi, stereotypowymi, mdłymi, głupimi.

Słuchanie treści, które są dziś odtwarzane w większości stacji radiowych, to prawdziwy proces programowania ludzi, aby nieświadomie wdrażali w swoim życiu wszystkie zachowania wymienione w filmach.

Jednocześnie w prezentowanych recenzjach wideo analizowano tylko treść tekstów i sekwencję wideo klipów, ale rytm, ton, melodia i głośność muzyki mają ogromny wpływ na człowieka. W końcu każda muzyka to w końcu wibracje, które mogą albo harmonizować z wewnętrznym stanem człowieka, albo działać destrukcyjnie w sensie dosłownym.

Wpływ muzyki na społeczeństwo

Dysonans w muzyce, nagłe zmiany rytmu, głośny dźwięk - wszystko to jest odbierane przez organizm jako stres, jako czynnik zanieczyszczający, który wpływa nie tylko na układ nerwowy, ale także na układ sercowo-naczyniowy i hormonalny. W Internecie można znaleźć wyniki wielu eksperymentów, które pokazują, że o ile muzyka klasyczna czy ludowa poprawia zdolności umysłowe, to współczesna muzyka pop, zbudowana na tych samych rytmach, czy też ciężka, poszarpana muzyka, wręcz przeciwnie, przygnębia ludzką psychikę, pogarszając się. pamięć, abstrakcyjne myślenie, uważność.

Wyraźnie widać wpływ muzyki na tych zdjęciach:

Te zdjęcia wykonał japoński badacz Masaru Emoto. Wystawił wodę na różne melodie i ludzką mowę, po czym zamroził ją i sfotografował powstałe zamrożone kryształy wody w dużym powiększeniu. Jak widać na slajdzie, pod wpływem dźwięków muzyki klasycznej kryształy wody destylowanej nabierają wdzięcznych symetrycznych kształtów, pod wpływem ciężkiej muzyki lub negatywnych słów, emocji, zamarznięta woda tworzy chaotyczne, fragmentaryczne struktury.

Biorąc pod uwagę, że wszyscy jesteśmy głównie wodą, można sobie wyobrazić, jak duży wpływ ma na nas muzyka. Z tego powodu wybór tych kompozycji, których często słuchasz sam lub włączasz dla dzieci, powinien być świadomy, oceniając wpływ muzyki i efekt, jaki chciałbyś uzyskać.

Muzyka wpływa na człowieka w 3 aspektach:

1. Znaczące przesłanie tekstów i klipów wideo
2. Wibracje muzyczne (rytm, tonalność, melodia, barwa głosu itp.)
3. Osobiste cechy popularnych wykonawców, których życie jest widoczne

Jako trzeci punkt tego slajdu podkreśliliśmy osobisty aspekt związany z moralnością tych wykonawców, którzy otrzymują sławę i chwałę. Ponieważ współczesny show-biznes opiera się na tym, że poddaje pod publiczną dyskusję całe życie osobiste tzw. styl życia, który przekazują swoim przykładem swoim wykonawcom.

Chyba każdy słyszał o tak popularnej zachodniej piosenkarce jak. Zobaczmy, jaką ideologię promuje swoją pracą i osobistym przykładem.

W ramach projektu Teach Good podobne recenzje pojawiły się na temat innych najpopularniejszych zachodnich wykonawców: - i wszędzie to samo. Ich kariera rozwija się niejako według schematu: ze stosunkowo prostych i skromnych dziewczyn, które wkroczyły do ​​branży show-biznesu, stopniowo zamieniają się w te, których zdjęcia i owoce kreatywności są wręcz krępujące pokazywać podczas wykładu z powodu obsesyjnej wulgarności i wulgarności.

Jednocześnie to właśnie te gwiazdy są stale nagradzane głównymi nagrodami muzycznymi, ich filmy są odtwarzane w kanałach telewizyjnych i stacjach radiowych, nawet tutaj w Rosji ich piosenki są regularnie odtwarzane. Oznacza to, że ten sam system jest budowany w branży muzycznej, oparty na 3 głównych narzędziach: instytucjach przyznających nagrody, przepływach finansowych i kontroli nad mediami centralnymi.

Gdzie znaleźć dobre piosenki?

Jest prawie niemożliwe, aby dobrzy wykonawcy, ci, którzy śpiewają naprawdę znaczące piosenki i starają się kierować swoją kreatywnością na korzyść ludzi, przełamali tę barierę. Sytuacja zaczyna się zmieniać dopiero dzisiaj, kiedy wraz z nadejściem Internetu, każdy człowiek poprzez swoje konta w sieciach społecznościowych, poprzez blogowanie i tworzenie stron internetowych, mógł działać jako niezależne środki masowego przekazu.

Powstanie projektu Teach Good i wielu innych stowarzyszeń osób opiekuńczych to naturalny proces niszczenia starego systemu, zbudowanego na ścisłej kontroli osób dopuszczonych do mediów. I to w Internecie można znaleźć piosenki tych wykonawców, których nie usłyszysz w telewizji, ale których muzyka jest naprawdę przyjemna i przydatna do słuchania.

Zwiedzają też miasta, występują na scenach, zbierają pełne domy, ale ich zdjęcia nie są drukowane w kolorowych magazynach, a ich piosenki nie są emitowane w popularnych stacjach radiowych czy muzycznych kanałach telewizyjnych. Ponieważ dla nowoczesnego przemysłu muzycznego ich twórczość nie pasuje do „formatu” zdefiniowanego i narzuconego szerokiemu gronu odbiorców za pośrednictwem tych samych mediów, a raczej środków kształtowania i kontrolowania świadomości społecznej.

Jako przykład sensownej kreatywności, zwracamy uwagę na jedną z piosenek, które zostały wymyślone i nagrane przez czytelników projektu Ucz dobra.