1. Jamie Cullum (Jamie Cullum) Popularność - 1,95 mln | Urodzony 20.08.1979 | Wielka Brytania Znany z charyzmy i najwyższych umiejętności pianisty i wokalisty jazzowego. W zasadzie przedstawiany jest jako „performer”, czyli osoba, która przede wszystkim daje występy na koncertach. Wielokrotnie uznawany przez różne publikacje za najlepszego wykonawcę jazzowego roku. I tylko mój ulubiony muzyk :)
Jedną z jego ulubionych "sztuczek" jest wspinanie się z nogami na pianinie i śpiewanie stamtąd, wybijanie rytmów na pianinie, mieszanie wszystkiego z beatboxem. Pisze i wykonuje głównie muzykę w stylu pop jazz, gra wspaniałe i oryginalne covery zarówno utworów z lat 30-tych, jak i utworów z ostatnich lat, np. piosenki Rihanny (Rihanna) „Please Don” t Stop The Music”. Można też znaleźć wiele nagrań standardy jazzowe w jego wykonaniu np. „Mam cię pod skórą” czy „Devil May Care”.
Platynowy album Jamie Cullum"Twentysomething" stał się w 2003 roku (i nadal jest) najlepiej sprzedającym się brytyjskim albumem jazzowym wszechczasów. Najnowsze albumy „The Pursuit” i „Momentum” (swoją drogą kilka miesięcy temu byłem na prezentacji tego albumu w Londynie podczas jego światowej trasy koncertowej) bardziej skłaniają się ku muzyce pop niż klasycznemu jazzowi. Zwróć uwagę na melodyjność i kompletność wszystkich jego improwizacji, a także funkowe riffy, których używa, gdy gra sam.
2. Keith Jarrett (Keith Jarrett) Popularność - 3,55 mln | Urodzony 05.08.1945 | USA Keith jest znany nie tylko jako jeden z najlepszych pianistów jazzowych i improwizatorów naszych czasów, ale także jako wykonawca klasycznego repertuaru fortepianowego. Jest także kompozytorem: już w wieku 7 lat dał swój pierwszy koncert, na którym wykonał 2 własne kompozycje, a w wieku 17 lat dał koncert składający się wyłącznie z własnych utworów.
Improwizacje jazzowe Keitha Jarretta należą do najbardziej rozpoznawalnych. Jego melodie są organiczne i szczere, co jest warte tylko jego „jęczenia” podczas gry (zwykle jest nawet wyposażony w mikrofony do tworzenia kopii zapasowych). Podczas wykonywania najbardziej emocjonalnych chwil wstaje i trzęsie się wzruszająco. W młodości nosił fryzurę afro, grał z Milesem Davisem. Laureat wielu międzynarodowych nagród jazzowych.
3. Bill Evans (Bill Evans)Popularność - 97,70 mln | Urodzony 16.08.1929 | USA Jeden z najważniejszych muzyków jazzowych XX wieku. Wniósł ogromny wkład w rozwój jazzu. Jego harmonie i solówki są wyrafinowane do granic możliwości, ale jednocześnie łatwo je odbierać i słuchać. Ponad 30 nominacji do Grammy i 7 zwycięstw. Jedną z nagród otrzymał pośmiertnie.
Ten wykonawca jazzowy znajduje się w jazzowym panteonie sławy. Geniusz jego sztuki. Kiedy gra, wydaje się, że jest jednym z instrumentem. Co powinienem powiedzieć? Oglądaj i słuchaj sam:
4. Herbie Hancock (Herbie Hancock) Popularność - 4,79 mln | Urodzony 04.12.1940 | USA Herbie to pianista jazzowy, dziś uważany za najbardziej wpływowego pianistę jazzowego naszych czasów. Ma na swoim koncie 14 nagród Grammy, nagrał ponad 45 albumów studyjnych, znany jest z używania syntezatora i kitara (keytar lub „grzebień”, syntezator w formie gitary).
Ten pianista był jednym z pierwszych, którzy używali syntezatora podczas występów solowych. Jego fortepianowe riffy są tak pompujące, że niektóre z nich chciałoby się usłyszeć jako motywującą muzykę podczas wchodzenia na ring bokserów wagi ciężkiej. Styl w jakim gra Herbie to jazz z elementami fusion, rocka, soulu. Uważany za jednego z założycieli post-bopu. Grał z Milesem Davisem, Marcusem Millerem i rzeczywiście trudno wymienić światowej klasy muzyka, z którym Herbie Hancock nie miałby wspólnych projektów. Muzyk jest tak różnorodny, że wiele jego nagrań na pierwszy rzut oka wydaje się być granych przez jakichś eksperymentatorów, a niektóre przez romantycznych pianistów. Wszystkim muzykom radzę uważnie przestudiować jego twórczość, kiedyś ściągnąłem wszystkie jego albumy, począwszy od lat 60. i śledziłem całą jego karierę muzyczną. Takie podejście pozwoli Ci zobaczyć ewolucję pracy muzyka, co jest bardzo pouczające i interesujące. Podczas słuchania zwracaj uwagę na to, jakie dziwaczne dźwięki wybiera na swoim syntezatorze. Dla mnie Herbie jest jednym z moich ulubionych klawiszowców.
5. Ray Charles (Ray Charles) Popularność - 170 mln | urodzony 23.10.1930 | Zmarł w 2010 r. | USA Jeden z najbardziej znanych i znaczących muzyków wszech czasów. Laureat 17 nagród Grammy. Główne obszary twórczości to soul, R’n B, jazz. Będąc 7-letnim chłopcem był niewidomy i nie widział przez całe życie. Ma na swoim koncie ponad 10 tysięcy koncertów, na których śpiewał i grał na pianinie Legendarny człowiek.
Posiadając niezwykły sposób wykonywania partii wokalnych, zamieniając w muzykę krzyki, jęki, okrzyki i chichoty, podkreślając wszystko rytmicznym jazzowym fortepianem i chwytliwymi ruchami ciała, Ray Charles jest jedną z najważniejszych postaci w muzyce XX wieku. Autor ponad 70 albumów. Będąc multiinstrumentalistą, Ray nadal woli fortepian od innych instrumentów. Jego partie są tak przemyślane i organiczne, że wydaje się niemożliwe, aby usunąć lub dodać jedną nutę. Słusznie uważany za jeden z najlepsi pianiści i wokaliści jazzowi ostatni wiek.
6 Bob JamesPopularność - 447,00 mln | urodzony 25.12.1939 | USA Najpopularniejszy pianista z tej kolekcji. Członek grupy Fourplay, zdobywca 2 nagród Grammy. Kompozytor, pianista, aranżer, producent muzyczny. jeden z najsłynniejszych muzyków jazzowych wszech czasów.
Jego muzyka jest tak różnorodna, że na przestudiowanie jego twórczości warto poświęcić kilka tygodni.
7. Chick Corea (Laska Corea) Popularność - 2,38 mln | Urodzony 06.12.1941 | USA Geniusz klasycznych i latynoamerykańskich motywów jazzowych. Laureat wielu międzynarodowych nagród, w tym Grammy. Kompozycje Chicka Coreya są uważane przez muzyków za bardzo poważne i trudne do wykonania. Wielu nazywa jego muzykę najwyższą matematyką. Uwielbia obszerne kolorowe koszule.
Na muzykę Chicka Coreya trzeba być przygotowanym duchowo i intelektualnie. Jego melodie są melodyjne, czasem dramatyczne i trudne do odebrania za pierwszym razem. Podczas gry posługuje się niestandardowymi interwałami (np. sekundami), które grane przez innych muzyków często ucinają ucho. Jednak gdy Chick gra na instrumencie, jego muzyka jest tak urzekająca swoją melodyjnością, złożonością, a jednocześnie niezwykłą „powietrznością”, że słuchacz po prostu o wszystkim zapomina i wpada w swego rodzaju trans, podążając za rękami wielkiego pianisty.
8. Norah Jones (Norah Jones)Popularność - 7,0 mln | Urodzony 30.03.1979 | USA Delikatna a zarazem bardzo poważna pianistka jazzowa i wokalistka, aktorka. Wykonuje swoje piosenki, ma niezapomniany głos.
Ta piosenkarka i pianistka jest z wyglądu delikatną dziewczyną, ale w środku ma solidny rdzeń prawdziwego jazzmana. Zwróć uwagę na jej uroczą twarz podczas występu. Lubię rysować i myśleć słuchając jej koncertów.
PS Jeśli lubisz Norah Jones, myślę, że prawdopodobnie polubisz też Ketie Melua, ona też jest bardzo uduchowioną piosenkarką.
9. Hrabia BasiePopularność – 2,41 mln | urodzony 21.08.1904 | USA Lider big bandu, wirtuoz pianista, organista. Wniósł znaczący wkład w rozwój swingu i bluesa. Pozwalał muzykom swojej orkiestry swobodnie improwizować, co było jednym z poważnych atutów jego orkiestry.
Posłuchaj tej orkiestry jazzowej lat sześćdziesiątych, zanurz się w jazzie tamtych czasów.
10. Oscar Peterson (Oscar Peterson) Popularność - 18,5 mln | Urodzony 15.08.1925 | Zmarł w 2007 r. | Kanada Oscar Peterson to legenda światowego jazzu. Wirtuoz, pianista, kompozytor i pedagog, grał z takimi legendami światowego jazzu jak Ella Fitzgerald czy Louis Armstrong. Jeden z placów miejskich nosi imię Petersona w Toronto.
Fenomenalna szybkość gry, wirtuozowskie oryginalne bebopowe pasaże, akordy harmoniczne, ogromne palce i duże ciało sprawiają, że Oscar Peterson jest jedną z najbardziej zapadających w pamięć postaci światowego jazzu. Często od współczesnych muzyków smooth-jazzowych można usłyszeć, że nie ma potrzeby „podlewania nut”, wystarczy zagrać jedną nutę, a jeśli jest odpowiednio dobrana i zagrana tam, gdzie jest potrzebna, to wystarczy na muzyczne arcydzieło. W przypadku Oscara Petersona staje się oczywiste, że 10-15 nut zagranych w ciągu 1 sekundy, ale zagrane tak, jak robi Oscar, to także muzyczne arcydzieło. Liczne publikacje jazzowe wciąż piszą, że Oscar Peterson - najlepszy pianista jazzowy XX wiek.
11. Lennie Tristano (Lenny Tristano)Popularność - 349 tys. | Urodzony 19.03.1919 | USA Znany niewidomy pianista wniósł znaczący wkład w rozwój muzyki jazzowej. Nagrany z Charliem Parkerem, zdobywcą wielu nagród, kilkukrotnie uznanym przez różne magazyny za najlepszego pianistę roku. Pod koniec życia skupił się całkowicie na nauczaniu muzyki.
Niestety koncerty Lenny'ego Tristano nie są tak łatwe do znalezienia, ale po wysłuchaniu jego gry staniesz się jego fanem. Oprócz doskonałego brzmienia uderza mnie też piękno jego gry. Tak, to piękno! Obserwuj jego długie palce podczas gry, są jak żywe stworzenia tańczące na klawiszach!
12. Michel PetruccianiPopularność - 1,42 mln | Urodzony 28.12.1962 | Francja Uznany pianista jazzowy. Jego dyskografia obejmuje ponad 30 albumów. Zmarł w wieku 37 lat z powodu wrodzonej choroby.
Uwielbiam jego improwizacje, narastające z każdą minutą i rozwijające się w energiczne pasaże z poważnymi odchyleniami w harmonii.
13 Brian Cullbertson Popularność - 1,66 mln | Urodzony 01.12.1973 | USA Jeden z najlepszych pianistów smooth jazz, gra również na puzonie. Laureat wielu nagród, autor ponad 13 albumów.
Szczerze mówiąc, dopiero kilka lat temu byłem w stanie przemyśleć jego twórczość, słuchając niektórych jego funkowych płyt. Wcześniej słyszałem go tylko w stylu smooth-jazzowym i mimo wysokiego poziomu wykonania uważałem, że brzmienie jazzu jest trochę komercyjne. Później postanowiłem lepiej poznać tego pianistę jazzowego i uważniej wysłuchałem kilku jego koncertów i płyt. Kompozycje So Good i Back In The Day, a także sposób, w jaki pianista łączy lekkie, gładkie melodie z funkowo agresywnymi pasażami, wywarły na mnie tak silne wrażenie, że Brian Culbertson jest dziś jednym z najlepszych pianistów jazzowych. Zwróć uwagę na nagraniu poniżej, jak dobrze gra jego zespół. Słuchałem tego wideo dziesiątki razy i za każdym razem odkrywałem coś nowego w aranżacji i solo. Nawiasem mówiąc, ten pianista jazzowy prawie zawsze gra na stojąco, twarzą do publiczności.
14. Mnich Thelonius (Mnich Thelonius)Popularność - 1,95 mln | Urodzony 10.10.1917 | USA Jeden z założycieli bebopu, kompozytor i pianista. Ma super oryginalny styl gry. bez tego muzyka nie byłoby nowoczesnego jazzu. Kiedyś uważany był za awangardę, prymitywistę i twórcę nowych eksperymentalnych trendów jazzowych.
Zwróć uwagę na jego palce - nie wydają się zginać! Wsłuchaj się w jego nuty, mimo niezrozumiałej na pierwszy rzut oka obfitości interwałów, możesz prześledzić wyraźną melodię, jaką prowadzi. Ten pianista miał na mnie znaczący wpływ. Swoją drogą uwielbiał bawić się w kapeluszu, wygląda świetnie.
15. Diana Krall (Diana Krall)Popularność - 3,4 mln | Urodzony 16.11.1964 | Kanada Profesjonalny pianista jazzowy, uznany oldtimer nowoczesnej muzyki jazzowej. Wykonuje głównie jazz klasyczny, zdobywczyni 3 nagród Grammy, w różnych latach uznawana za najlepszą wykonawcę jazzu.
Ta jazzowa artystka urodziła się i wychowała w muzycznej rodzinie, jej rodzice i babcia byli muzykami i oczywiście od dzieciństwa Diana była zaszczepiona miłością do muzyki, zwłaszcza do jazzu. Jej głos ma zapał, posłuchaj, a zrozumiesz o co mi chodzi.
Pragnę raz jeszcze zaznaczyć, że wybór ten nie pretenduje do miana kompletnego, gdyż po prostu nie da się w ramach jednego artykułu opisać wszystkich znaczących postaci współczesnego fortepianu jazzowego. Niemniej jednak mam nadzieję, że udało mi się postawić główne akcenty.
Proszę pisać w komentarzach, na jakie inne tematy należy przeprowadzać takie wstępne recenzje, czy taka forma recenzji jest odpowiednia?
Specjalizuje się w wykonawstwie utworów muzycznych na fortepian.
Ciekawostką jest to, że szczególnie ważne jest, aby zawód pianisty zaczął grać muzykę w bardzo młodym wieku, około trzech, czterech lat. Następnie powstaje „szeroki” kształt dłoni, który w przyszłości pomaga w mistrzowskiej grze.
W zależności od epoki rozwoju muzyki fortepianowej stawiano niekiedy pianistom diametralnie odmienne wymagania. Ponadto nieuchronnie krzyżuje się zawód muzyka. Większość pianistów samodzielnie komponuje utwory fortepianowe. I tylko nielicznym wirtuozom udało się zasłynąć, wykonując wyłącznie cudze melodie.
W każdym razie, jak każdy muzyk, ważne jest, aby pianista był szczery i emocjonalny, aby potrafił rozpłynąć się w wykonywanej muzyce. Zdaniem Harolda Schonberga, znanego krytyka muzycznego, to nie tylko instrument, to sposób na życie, co oznacza, że sens życia pianisty to nie tylko muzyka, ale muzyka dla fortepianu.
Mozart, Liszt i Rachmaninow - klasyka sztuki fortepianowej
Historia muzyki fortepianowej jest dość ciekawa. Jest w nim kilka etapów, z których każdy ma swoje własne tradycje. Często kanony epoki wyznaczał jeden (rzadko kilku), który po mistrzowsku grał na instrumencie (najpierw był to klawesyn, a później fortepian).
Dlatego, podkreślając trzy epoki w historii pianistyki, noszą one imię najsłynniejszych kompozytorów – Mozarta, Liszta i Rachmaninowa. W tradycyjnej terminologii historyków były to odpowiednio epoki klasycyzmu, następnie romantyzmu i wczesnego modernizmu.
Znani pianiści XVIII i XIX wieku
W każdym z tych okresów pracowali także inni pianiści, z których wielu było jednocześnie kompozytorami utworów muzycznych i pozostawiło niezatarty ślad w historii muzyki fortepianowej. Są to dwaj z trzech „klasyków wiedeńskich” Schubert i Beethoven, Niemcy Brahms i Schumann, Polak Chopin i Francuz Charles Valentin Alkan.
Johannes Brahms
W tym okresie od pianistów wymagano przede wszystkim umiejętności improwizacji. Zawód pianisty był ściśle związany z komponowaniem. I nawet przy wykonywaniu cudzych dzieł, jego własna interpretacja, swobodna interpretacja, była uważana za poprawną. Dziś takie przedstawienie uznano by za niesmaczne, złe, a nawet nieudolne.
Znani pianiści XX i XXI wieku
XX wiek to okres rozkwitu sztuki fortepianowej. Okres ten jest niezwykle bogaty w wyjątkowo uzdolnionych, wybitnych pianistów.
Na początku XX wieku zasłynęli Hoffmann i Cortot, Schnabel i Paderewski. I oczywiście Rachmaninow, geniusz Srebrnego Wieku, który wyznaczył nową erę nie tylko w muzyce fortepianowej, ale także w kulturze światowej w ogóle.
Druga połowa XX wieku to era takich znanych pianistów jak Światosław Richter, Emil Gilels, Vladimir Horowitz, Arthur Rubinstein, Wilhelm Kempff…
Światosław Richter
Tak wybitni pianiści jak Amerykanin Van Cliburn, który w 1958 roku został pierwszym laureatem Międzynarodowego Konkursu im. Czajkowskiego, kontynuują swoją muzyczną twórczość na początku XXI wieku. Warto wspomnieć o muzyku, który zwyciężył w tym samym konkursie w następnym roku – najpopularniejszym pianiście popowym Vladimiru Ashkenazy.
Możesz grać na żywo, ale nigdy nie zbijasz fortuny na swoim talencie. Ale tym ludziom - najbogatszym pianistom świata - udało się przebić do elity, poza tym ich kapitały sięgają milionów dolarów. To prawdziwe gwiazdy, mistrzowsko grające na pianinie, występujące na pokazach i dające wspaniałe koncerty, same piszące muzykę lub po prostu wkładające całą duszę w instrument.
Muzycy i showmani
Brytyjczyk Jules Holland (pełna nazwa – Julian Miles Holland) doskonale łączy karierę muzyczną z pracą w branży telewizyjnej. Jako kompozytor i showman, jeszcze jako chłopiec pracował w londyńskich pubach i zarabiał własne pieniądze. Ponadto wykazał się dobrym głosem i własnym stylem śpiewania, co stało się dodatkowym atutem dla młodego wykonawcy. Wydał kilka albumów, współpracował ze Stingiem i Georgem Harrisonem, Davidem Gilmourem i Ericiem Claptonem, Bono i Markiem Knopflerem. Występy na całym świecie przyniosły Julesowi kapitał w wysokości 2 milionów dolarów.
Ponad dwieście koncertów rocznie daje amerykański piosenkarz i pianista Michael Feinstein. Pasja do fortepianu zrodziła się w dzieciństwie – rodzice wysłali syna na lekcje muzyki, wtedy odkrył, że potrafi grać bez nut na oczach. W wieku 20 lat, podobnie jak Jules, zabawiał ludzi w barach, a potem miał szczęście, że dostał się do wspaniałego projektu. Nagrał obszerny zbiór płyt (dzieła Iry Gershwina). Praca trwała 6 lat, w tym samym czasie muzyk występował na Broadwayu, później Carnegie Hall, Sydney Opera House, Białym Domu i Pałacu Buckingham poddał się mu - wszędzie Michael dawał świetne koncerty. W rezultacie wartość netto Feinsteina wynosi 10 milionów dolarów.
Utalentowani pianiści wielostanowiskowi
Na liście najbogatszych pianistek jest też rodowita sowiecka Regina Spektor. Urodziła się w Moskwie w muzycznej rodzinie, później jej rodzice (którzy dawali dziewczynie pierwsze lekcje) przenieśli się do Ameryki. Tam zaczęła grać na pianinie w synagodze. Regina studiowała u Sonyi Vargas, pisała piosenki, a później ukończyła konserwatorium. W 2001 roku ukazał się pierwszy album dziewczyny, trzy lata później miała już kontrakt z Sire Records. Zainteresowania Reginy są różnorodne: nie tylko muzyka klasyczna, ale także folk, punk, hip-hop, rock, jazz, muzyka rosyjska i żydowska. Wycieczki i nagrania przyniosły pianiście 12 milionów dolarów.
Wiek Spectora, 35-letnia Sarah Barellis, zaczynała jako członkini szkolnego chóru, potem przeniosła się do zespołu muzycznego specjalizującego się w śpiewie a cappella. Jako studentka Sarah pracowała w nocnych klubach i barach, a później zaczęła występować na festiwalach i dużych salach koncertowych. Debiutancki krążek Barellis zdobył uznanie, wkrótce podpisała kontrakt z wytwórnią Epic Records, jej kariera potoczyła się w górę - a teraz Sarah koncertuje po całej Ameryce. Jej styl to piano-rock z wpływami jazzu i soulu, gra nie tylko na pianinie, ale także na gitarze, fisharmonii i ukulele. Koncerty, duety z Sheryl Crow i Norah Jones, występy dla rodziny Obamy, gościnne występy w programach telewizyjnych, albumy i single przyniosły Sarah 16 milionów dolarów.
Zjawisko azjatyckie
A oto pianista klasyczny – jeden z najbogatszych pianistów naszej „parady przebojów” – przedstawiciel China Lang Lang. On – najmłodszy w rankingu – dość wcześnie osiągnął sławę (i 20 mln dolarów kapitału). Jego pierwsze zetknięcie z muzyką zachodnią to fragment kultowego serialu Tom i Jerry (w którym bohaterowie wykonują Rapsodię węgierską nr 2 Franciszka Liszta). Ukończył konserwatorium i po kilku zwycięstwach w konkursach został uznany za najlepszego pianistę w kraju. Już w wieku 14 lat Lang Lang przeniósł się do Filadelfii i wstąpił do Curtis Institute of Music. Trzymilionowy kontrakt z Sony, koncerty dla światowych liderów, trasy w Europie, USA i Azji uczyniły go uniwersalnym faworytem i pozwoliły mu wejść do setki najbardziej wpływowych ludzi na świecie według Forbesa.
Aranżer, improwizator, producent
Kompozytor, performer, producent muzyczny, aranżer, organizator zespołu własnego nazwiska, Yanni Chrysomallis urodził się w Grecji, obecnie mieszka w USA. Nie od razu zdecydował, że muzyka jest najważniejsza w jego życiu. Początkowo Yanni wstąpił na wydział psychologii na University of Minnesota i już tam zaczął uczyć się gry na klawiaturze. Pierwsze uznanie przyniósł mu podczas tournée w latach 1988-1989, kiedy występował z Dallas Symphony Orchestra. Potem Yanni zrobił niesamowitą karierę z ogromną liczbą koncertów, nagród muzycznych, unikalnych nagrań. Stolica Chrysomallis wynosi dziś 40 milionów dolarów.
Szef La Scali
Dyrektor muzyczny legendarnego teatru „La Scala” 72-letni Daniel Barenboim ma rosyjskie korzenie. Jego rodzice przenieśli się z ZSRR do Argentyny, gdzie dorastał Daniel. Utalentowany chłopiec dał swój pierwszy koncert w wieku 7 lat (jego ojciec i matka byli pianistami, uczyli syna). Ścieżka twórcza muzyka jest niesamowita: kierował Chicago Symphony Orchestra, Orkiestrą Paryską, Berlińską Operą Narodową, jest honorowym kawalerem Orderu Imperium Brytyjskiego, Orderu Legii Honorowej, został odznaczony Grammy siedem razy. Majątek pianisty szacuje się na 50 milionów dolarów.
Najczęściej nagradzany kompozytor filmowy
Najbardziej znany i utytułowany kompozytor filmowy, John Williams jest także jednym z najbogatszych pianistów świata. 100 milionów kapitału, pięć Oscarów (i 49 nominacji), 21 Grammy, 4 Złote Globy i wiele innych nagród - to bardzo znaczące! Williams skomponował muzykę do wszystkich filmów Stevena Spielberga i arcydzieł George'a Lucasa, w tym Gwiezdnych wojen i serialu Indiana Jones. John zaczynał jako pianista jazzowy występując w klubach Nowego Jorku. Zaczął komponować muzykę do filmów w latach 60. i od tego czasu zdobył tytuł najsłynniejszego kompozytora filmowego wszech czasów.
Legendy muzyki
Drugą linię naszego rankingu najbogatszych pianistów słusznie zajmuje Billy Joel. Jego wartość netto wynosi 160 milionów dolarów. Muzyk, piosenkarz, autor tekstów William Martin Joel dorastał w muzycznej rodzinie: jego ojciec był pianistą klasycznym, został nauczycielem syna. Billy grał na pianinie jeszcze w szkole, aby pomóc matce z pieniędzmi. Później zapisał się na Uniwersytet Columbia. Pierwszy solowy album, Cold Spring Harbor, był kompletną katastrofą, ale w radiu zaczęły pojawiać się niektóre piosenki, a Joelowi udało się podpisać kontrakt z Columbia Records, po którym wszystko poszło mu gładko.
Lider rankingu jest bajecznie bogaty - 440 milionów dolarów. W wieku trzech lat zaczął interesować się grą na fortepianie, a lekcje brał w wieku siedmiu lat. Bardzo szybko chłopcu udało się zdobyć stypendium w Królewskiej Akademii Muzycznej, podczas studiów występował w pobliskim pubie. Zbiegali się tu ludzie ze wszystkich okolicznych ulic - żeby posłuchać chłopca. Młody pianista został gwiazdą rocka, zyskał morze fanów, podbił tysiące scen, zaśpiewał duety z największymi wokalistami wszech czasów, nagrał płyty, zdobył wiele nagród. Zgadłeś już, kto to jest? Najbogatszy (i najbardziej utalentowany) pianista świata, Elton John.
Każdy miłośnik muzyki klasycznej może wymienić swojego ulubionego.
Alfred Brendel nie był cudownym dzieckiem, a jego rodzice nie mieli nic wspólnego z muzyką. Jego kariera rozpoczęła się bez większego zamieszania i rozwijała się powoli. Może to jest sekret jego długowieczności? Na początku tego roku Brendel skończył 77 lat, jednak jego program koncertowy obejmuje czasem 8-10 występów miesięcznie.
Solowy występ Alfreda Brendela w Sali Koncertowej Teatru Maryjskiego zapowiedziany został na 30 czerwca. Nie udało się znaleźć oficjalnej strony internetowej pianisty tego koncertu. Ale jest data nadchodzącego koncertu w Moskwie, który odbędzie się 14 listopada. Jednak Gergiev wyróżnia się umiejętnością rozwiązywania nierozwiązywalnych problemów.
PRZECZYTAJ TAKŻE:
Kolejnym pretendentem do pierwszego miejsca w improwizowanym rankingu jest Grigorij Sokołow. Przynajmniej tak mówią w Petersburgu. Z reguły raz w roku Sokołow przyjeżdża do rodzinnego miasta i daje koncert w Wielkiej Sali Filharmonii Petersburskiej (ostatni był w marcu tego roku), Moskwa równie regularnie ignoruje. Tego lata Sokolov gra we Włoszech, Niemczech, Szwajcarii, Austrii, Francji, Portugalii i Polsce. W programie sonaty Mozarta i preludia Chopina. Kraków i Warszawa, dokąd Sokolov dotrze w sierpniu, staną się najbliższymi punktami trasy do Rosji.
Warto nazwać Martę Argerich najlepszą pianistką wśród kobiet, ktoś z pewnością się sprzeciwi: także wśród mężczyzn. Fanów temperamentnego Chilijczyka nie krępują nagłe wahania nastroju pianisty czy częste odwoływanie koncertów. Zwrot „koncert jest planowany, ale nie gwarantowany” dotyczy właśnie jej.
Martha Argerich w czerwcu tego roku jak zwykle spędzi w szwajcarskim mieście Lugano, gdzie odbędzie się jej autorski festiwal muzyczny. Zmieniają się programy i uczestnicy, ale jedno pozostaje niezmienne: co wieczór sama Argerich uczestniczy w wykonaniu jednego z utworów. W lipcu Argerich występuje także w Europie: na Cyprze, w Niemczech i Szwajcarii.
Kanadyjczyk Marc-André Hamelin jest często określany jako spadkobierca Glena Goulda. Porównanie jest kiepskie na obie nogi: Gould był samotnikiem, Hamelin aktywnie koncertuje, Gould słynie z matematycznie obliczonych interpretacji Bacha, Hamelin oznacza powrót romantycznego stylu wirtuozowskiego.
W Moskwie Marc-André Hamelin wystąpił jeszcze w marcu tego roku na tym samym karnecie, co Maurizio Pollini. W czerwcu Hameln objeżdża Europę. Jego program obejmuje koncerty solowe w Kopenhadze i Bonn oraz występ na festiwalu w Norwegii.
Jeśli ktoś zobaczy grającego na pianinie Michaiła Pletniewa, natychmiast poinformuj o tym agencje informacyjne, a staniesz się autorem światowej sensacji. Powód, dla którego jeden z najlepszych pianistów w Rosji zakończył karierę wykonawczą, nie jest zrozumiały dla zwykłego umysłu – jego ostatnie koncerty były równie wspaniałe jak zwykle. Dziś nazwisko Pletneva widnieje na plakatach tylko jako dyrygent. Ale nadal będziemy mieć nadzieję.
Poważny chłopiec w pionierskim krawacie ponad wiek – tak pamięta się Jewgienija Kissina, choć ani o pionierach, ani o tym chłopcu nie wspomina się od dawna. Dziś jest jednym z najpopularniejszych muzyków klasycznych na świecie. To go Pollini nazwał kiedyś najjaśniejszym z muzyków nowego pokolenia. Jego technika jest wspaniała, ale często zimna – jakby muzyk stracił dzieciństwo i nie mógł znaleźć czegoś bardzo ważnego.
W czerwcu Evgeny Kissin koncertuje w Szwajcarii, Austrii i Niemczech z orkiestrą Kremerata Baltica, grając 20. i 27. koncert Mozarta. Kolejna trasa zaplanowana jest na październik: we Frankfurcie, Monachium, Paryżu i Londynie Kissin będzie towarzyszył Dmitrijowi Hvorostovsky'emu.
Arkady Volodos to kolejny z tych „wściekłych młodych ludzi” dzisiejszej pianistyki, który zasadniczo odrzuca konkursy. Jest prawdziwym obywatelem świata: urodził się w Petersburgu, studiował w rodzinnym mieście, potem w Moskwie, Paryżu i Madrycie. Najpierw do Moskwy trafiły nagrania młodego pianisty wydane przez Sony, a dopiero potem pojawił się on sam. Wygląda na to, że jego coroczne koncerty w stolicy stają się regułą.
Arkady Volodos rozpoczął czerwiec występem w Paryżu, latem można go usłyszeć w Salzburgu, Rheingau, Bad Kissingen i Oslo, a także w małym polskim Dusznikach na tradycyjnym festiwalu chopinowskim.
Ivo Pogorelich wygrywał międzynarodowe konkursy, ale jego porażka przyniosła mu światową sławę: w 1980 roku pianista z Jugosławii nie został wpuszczony do III etapu Konkursu Chopinowskiego w Warszawie. W rezultacie Martha Argerich opuściła jury, a sława spadła na młodego pianistę.
W 1999 roku Pogorelich przestał występować. Mówi się, że przyczyną tego była obstrukcja, jakiej pianista został poddany w Filadelfii i Londynie przez niezadowolonych słuchaczy. Według innej wersji przyczyną depresji muzyka była śmierć jego żony. Pogorelich niedawno wrócił na scenę koncertową, ale koncertuje bardzo mało.
Ostatnia pozycja na liście jest najtrudniejsza do wypełnienia. Przecież pozostało jeszcze tylu znakomitych pianistów: urodzony w Polsce Christian Zimmerman, Amerykanin Murray Peraia, Japonka Mitsuko Ushida, Koreańczyk Kun Wu Pek czy Chińczyk Lang Lang. Vladimir Ashkenazy i Daniel Barenboim kontynuują karierę. Każdy miłośnik muzyki nazwie swojego ulubionego. Niech więc jedno miejsce w pierwszej dziesiątce pozostanie wolne.
Wielcy pianiści przeszłość i teraźniejszość są naprawdę najjaśniejszym przykładem podziwu i naśladownictwa. Każdy, kto lubił i lubił grać muzykę na fortepianie, zawsze starał się naśladować najlepsze cechy wielkich pianistów: jak wykonują utwór, jak potrafili wyczuć sekret każdej nuty, a czasem wydaje się, że jest niesamowita i jakaś magia, ale wszystko przychodzi z doświadczeniem: jeśli wczoraj wydawało się to nierealne, dziś człowiek sam może wykonać najbardziej złożone sonaty i fugi.
Fortepian jest jednym z najsłynniejszych instrumentów muzycznych, przenikającym wiele gatunków muzycznych i był używany do tworzenia jednych z najbardziej wzruszających i emocjonalnych kompozycji w historii. A grający na nim ludzie uważani są za gigantów muzycznego świata. Ale kim są ci najwięksi pianiści? Przy wyborze najlepszego pojawia się wiele pytań: czy powinien opierać się na umiejętnościach technicznych, reputacji, rozpiętości repertuaru, czy umiejętności improwizacji? Pojawia się też pytanie, czy warto brać pod uwagę tych pianistów, którzy grali w minionych wiekach, bo wtedy nie było sprzętu nagraniowego, nie możemy usłyszeć ich wykonania i porównać z nowoczesnymi. Ale w tym okresie było mnóstwo niesamowitych talentów, a jeśli zdobyli światową sławę na długo przed mediami, to całkiem uzasadnione jest oddanie im hołdu. Biorąc pod uwagę wszystkie te czynniki, przedstawiamy listę 7 najlepszych pianistów przeszłości i teraźniejszości.
Fryderyk Chopin (1810-1849)
Najsłynniejszy polski kompozytor Fryderyk Chopin był jednym z największych wirtuozów, występującym pianistą swoich czasów.
Zdecydowana większość jego utworów została napisana na fortepian solo i choć nie ma nagrań z jego gry, jeden ze współczesnych napisał: „Chopin jest twórcą szkoły fortepianowej i kompozytorskiej. słodycz, z jaką kompozytor zaczął grać na fortepianie, nic zresztą nie może się równać z jego twórczością pełną oryginalności, rysów i wdzięku.
Franciszek Liszt (1811-1886)
W rywalizacji z Chopinem o koronę największych wirtuozów XIX wieku stanął Franciszek Liszt, węgierski kompozytor, pedagog i pianista.
Do jego najsłynniejszych dzieł należą szalenie złożona sonata fortepianowa h-moll Années de pèlerinage i walc Mefista. Ponadto jego sława jako wykonawcy stała się legendą, ukuto nawet słowo Lisztomania. Podczas ośmioletniego tournée po Europie na początku lat 40. Liszt dał ponad 1000 wykonań, choć w stosunkowo młodym wieku (35 lat) przerwał karierę pianistyczną i całkowicie skoncentrował się na komponowaniu.
Siergiej Rachmaninow (1873-1943)
Styl Rachmaninowa był być może dość kontrowersyjny w czasach, w których żył, ponieważ starał się zachować romantyzm XIX wieku.
Jest pamiętany przez wielu ze względu na jego zdolności wyciągnij rękę 13 nut(oktawa plus pięć nut), a nawet rzut oka na napisane przez niego etiudy i koncerty, można zweryfikować autentyczność tego faktu. Na szczęście zachowały się nagrania wykonania tego pianisty, począwszy od jego Preludium Cis-dur nagranego w 1919 roku.
Artur Rubinstein (1887-1982)
Ten polsko-amerykański pianista jest często określany mianem najlepszego Chopina wszech czasów.
W wieku dwóch lat zdiagnozowano u niego słuch absolutny, a gdy miał 13 lat zadebiutował z Orkiestrą Filharmonii Berlińskiej. Jego nauczycielem był Carl Heinrich Barth, który z kolei uczył się u Liszta, więc można go śmiało uznać za część wielkiej tradycji pianistycznej. Talent Rubinsteina, łączący elementy romantyzmu z bardziej nowoczesnymi aspektami technicznymi, uczynił go jednym z najwybitniejszych pianistów swoich czasów.
Światosław Richter (1915 - 1997)
W walce o miano najlepszego pianisty XX wieku Richter należy do grona potężnych rosyjskich wykonawców, którzy pojawili się w połowie XX wieku. W swoich wykonaniach wykazywał duże zaangażowanie w stosunku do kompozytorów, opisując swoją rolę raczej jako „wykonawcy” niż interpretatora.
Richter nie był wielkim fanem procesu nagrywania, ale niektóre z jego najlepszych występów na żywo przetrwały, w tym 1986 w Amsterdamie, 1960 w Nowym Jorku i 1963 w Lipsku. Dla siebie trzymał wysokie standardy i zdał sobie sprawę, że na włoskim koncercie Bacha, zagrał złą nutę, nalegał na konieczność odmowy druku utworu na płycie CD.
Władimir Aszkenazy (1937 - )
Ashkenazi to jeden z liderów w świecie muzyki klasycznej. Urodzony w Rosji, obecnie posiada obywatelstwo islandzkie i szwajcarskie i nadal występuje jako pianista i dyrygent na całym świecie.
W 1962 został zwycięzcą Międzynarodowego Konkursu im. Czajkowskiego, aw 1963 opuścił ZSRR i zamieszkał w Londynie. Jego obszerny katalog nagrań obejmuje wszystkie utwory fortepianowe Rachmaninowa i Chopina, sonaty Beethovena, koncerty fortepianowe Mozarta, a także kompozycje Skriabina, Prokofiewa i Brahmsa.
Marta Argerich (1941-)
Argentyńska pianistka Martha Argerich zachwyciła świat swoim fenomenalnym talentem, gdy w wieku 24 lat wygrała Międzynarodowy Konkurs Chopinowski w 1964 roku.
Obecnie uznawana za jedną z najwybitniejszych pianistek drugiej połowy XX wieku, słynie z pasji gry i umiejętności technicznych oraz wykonań utworów Prokofiewa i Rachmaninowa.
Wybór drogi zależy od Ciebie! Ale na początek -
