V.Shember
NK Medtner
(1880 - 1951)
Nikolai Karlovich Medtner zajmuje szczególne miejsce w historii rosyjskiej i światowej kultury muzycznej. Artysta o oryginalnej osobowości, wybitny kompozytor, pianista i pedagog, Medtner nie należał do żadnego ze stylów muzycznych charakterystycznych dla pierwszej połowy XX wieku.
Częściowo zbliżając się do estetyki niemieckich romantyków (F. Mendelssohn, R. Schumanna), a od kompozytorów rosyjskich - do S. Taneeva i A. Głazunowa, Medtner był jednocześnie artystą dążącym do nowych horyzontów twórczych, ma wiele wspólnego z geniuszem innowacji I. Strawińskiego i S. Prokofiewa.
Urodzony w Moskwie 24 grudnia 1879 (5 stycznia 1880) w rodzinie urodzonej w Niemczech o rozgałęzionych tradycjach muzycznych: jego matka jest przedstawicielką słynnej rodziny Gedike; brat Emilius był filozofem, pisarzem, krytykiem muzycznym (pseudonim Wolfing). Inny brat Aleksander jest skrzypkiem i dyrygentem.
W 1900 roku Medtner znakomicie ukończył Konserwatorium Moskiewskie w klasie fortepianu V. Safonova. Jednocześnie studiował kompozycję pod kierunkiem S. Taneyeva i A. Arensky'ego. Jego imię widnieje na marmurowej tablicy konserwatorium.
Nikołaj Medtner rozpoczął swoją twórczą drogę od udanego występu na III Międzynarodowym Konkursie im. A. Rubinstein (Wiedeń, 1900) i swoimi pierwszymi kompozycjami zdobył uznanie jako kompozytor. Głos Medtnera, pianisty i kompozytora, od razu usłyszeli najwrażliwsi muzycy. Koncerty autorskie Medtnera były, obok koncertów S. Rachmaninowa i A. Skriabina, wydarzeniami życia muzycznego w Rosji i za granicą. Krytyka pisała, że Medtner przy fortepianie nie jest wirtuozem, „wykonawca jest twórcą, porwany jedną esencją wykonywanych rzeczy”.
W latach 1909 - 10 i 1915 - 21 Medtner był profesorem fortepianu w Konserwatorium Moskiewskim. Wśród jego uczniów jest wielu znanych później muzyków: A. Shatskes, N. Shtember, B. Khaikin. W. Sofronitsky, L. Oborin skorzystali z rady Medtnera.
W 1921 wyjechał za granicę, od 1936 mieszkał w Niemczech i Francji. - W Wielkiej Brytanii. W lutym 1927 po raz ostatni odwiedził Rosję z długimi podróżami, w tym koncertami autorskimi, które odniosły wielki sukces. Za granicą intensywnie koncertował w Europie i USA, prowadził działalność pedagogiczną i dużo komponował. Dziedzictwo twórcze Medtnera obejmuje ponad 60 opusów, z których większość to kompozycje fortepianowe i romanse.
Romanse Medtnera są różnorodne i bardzo wyraziste w nastroju, najczęściej są to powściągliwe teksty o treści filozoficznej. Wiele z nich poświęconych jest zdjęciom natury. Ulubionymi poetami Medtnera byli A. Puszkin, F. Tiutchev, J. Goethe.
Pojęcie „filozoficzne” najbardziej odnosi się do muzyki Medtnera, zwłaszcza w jego ulubionej formie – sonatach: sonaty i koncerty kompozytora są właśnie „dramatami idei”, choć autorowi nie obce są bardzo piękne obrazy liryczne, pojawiające się zwykle w forma „wspomnień” – wspomnienia. Jego pisarstwo charakteryzuje się złożoną fakturą nasyconą polifonią i powściągliwością kolorystyczną - swoistą „graficzną”.
Koncerty fortepianowe Medtnera to monumentalne i zbliżone symfonie, najlepszą z nich jest Pierwsza, której obrazy inspirowane są wstrząsami I wojny światowej.
Medtner znany jest nie tylko jako muzyk, ale także jako autor książek o sztuce muzycznej: Muza i moda oraz Codzienna praca pianisty i kompozytora.
Twórczość Medtnera była wysoko ceniona przez współczesnych (m.in. Rachmaninowa, Prokofiewa, Myaskowskiego). Z Rachmaninowem łączyła go wieloletnia przyjaźń. Medtnerowi dedykowany jest IV Koncert fortepianowy Rachmaninowa.
Powrót Medtnera do Rosji
Wybitny rosyjski pianista Borys Bieriezowski w 2006 roku zorganizował międzynarodowy Festiwal Medtnera. Jest bardzo pasjonatem tego kompozytora i zgromadził na tym festiwalu swoich podobnie myślących ludzi. Pierwszy festiwal spędził za własne pieniądze. Muzycy pracowali bez opłat, Bieriezowski opłacił bilety i zakwaterowanie. Zapytany przez dziennikarza o niesamowitą bezinteresowność wykonawców, Bieriezowski odpowiedział: „Po prostu wszyscy fani Medtnera są jak narkomani, jak sekta. Dla ludzi, którzy go kochają, pieniądze nie są ważne”.
Zapytany, dlaczego tak bardzo kocha Medtnera, pianista odpowiedział: "Bo jest populistą. Chroniony skomplikowanymi, wyrafinowanymi harmoniami, ale populistą. W jego muzyce jest folklor i to nie tylko rosyjski, ale powiedzmy angielski ... na różne tematy. Medtner przypomina mi poganina."
O przyjaźni Medtnera z Rachmaninowem: „Dopełniali się nawzajem. Rachmaninow ma dużo muzyki kościelnej, na przykład wszyscy znają jego dzwony, a Medtner ma muzykę ludową. To zupełnie inni kompozytorzy, ale to były dwa przeciwstawne zarzuty, które przyciągają. stanowiło niesamowitą jedność przeciwieństw. Prawdopodobnie wszystko nie podlega jednemu kompozytorowi, potrzebuje on obok siebie kogoś, kto może zrobić to, czego nie może. Rachmaninow i Medtner byli bardzo przyjaciółmi w życiu i wspierali się nawzajem.
W jednym z wywiadów BieriezowskiHall, to co robią to kropla w morzu potrzeb. Potrzebujemy innego podejścia do organizacji festiwalu. Bardziej profesjonalny.
Nikołaj Karlowicz Medtner urodził się w Moskwie 5 stycznia 1880 roku. Pochodził z rodziny bogatej w tradycje artystyczne: jego matka była przedstawicielką słynnej muzycznej rodziny Gedike; brat Emilius był filozofem, pisarzem, krytykiem muzycznym (pseudonim - Wolfing); inny brat, Alexander, jest skrzypkiem i dyrygentem. Po ukończeniu Konserwatorium Moskiewskiego w 1900 roku z dyplomem fortepianu pod kierunkiem V. Safonova z małym złotym medalem, Medtner szybko zwrócił na siebie uwagę jako utalentowany, mocny technicznie pianista i ciekawy, rozważny muzyk.
Nie otrzymał systematycznej edukacji kompozytorskiej, mimo wczesnej umiejętności komponowania muzyki. W latach konserwatorskich Medtner uczęszczał na zajęcia z kontrapunktu i fugi u Taniejewa tylko przez pół roku, chociaż później, jak zeznaje jego żona A. M. Medtner, „bardzo lubił pokazywać swoje kompozycje Siergiejowi Iwanowiczowi i cieszył się, gdy otrzymał jego aprobatę ”. Głównym źródłem zdobywania umiejętności kompozytorskich było dla niego samodzielne badanie próbek klasycznej literatury muzycznej.
Do czasu ukończenia konserwatorium Medtner był już autorem dość dużej liczby utworów fortepianowych, których jednak nie upublicznił, uważając je najwyraźniej za niedojrzałe i do tego idealne.
Głos Medtnera, pianisty i kompozytora, od razu usłyszeli najwrażliwsi muzycy. Oprócz koncertów Rachmaninowa i Skriabina, oryginalne koncerty Medtnera były wydarzeniami w życiu muzycznym zarówno w Rosji, jak i za granicą. Pisarz M. Shaginyan przypomniał, że te wieczory były dla słuchaczy świętem.
Po raz pierwszy wystąpił publicznie jako kompozytor w 1903 roku, grając na swoim koncercie 26 marca tego roku, obok utworów Bacha, Beethovena, Chopina, kilku własnych utworów z cyklu Obrazy nastrojowe. W tym samym roku cały cykl został opublikowany przez P.I. Jurgensona. Został przychylnie przyjęty przez krytyków, którzy zwracali uwagę na wczesną dojrzałość kompozytora i wyraźną oryginalność jego twórczej indywidualności.
Wśród utworów Medtnera, które nastąpiły po pierwszym opusie, najbardziej znaczące jest sonata f-moll, nad którą kompozytor pracował w latach 1903-1904, kierując się radą Taniejewa. Jego ogólny ton jest podekscytowany patetyczny, faktura jest bardziej surowa, „mięśniowa” w porównaniu z poprzednimi utworami Medtnera, główne tematy, wyróżniające się lapidarnością, elastycznością rytmu, są jakby naładowane energią kinetyczną, która daje impet do dalszego rozwoju.
Począwszy od tego pierwszego, jeszcze nie w pełni dojrzałego i samodzielnego doświadczenia opanowania dla niego nowej formy, gatunek sonatowy zajmuje w twórczości Medtnera ważne miejsce. Napisał czternaście sonat fortepianowych, trzy sonaty na skrzypce i fortepian, ale jeśli dodamy do tego utwory innego rodzaju oparte na zasadach formy sonatowej (koncerty, kwintet, a nawet niektóre utwory małej formy), to możemy powiedzieć z przekonaniem, że ani jeden ze współczesnych Medtnerowi, nie tylko w Rosji, ale na całym świecie, nie rozwinął tej formy z taką wytrwałością i wytrwałością jak on. Ale po opanowaniu osiągnięć epoki klasycznej i romantycznej w rozwoju formy sonatowej Medtner interpretuje ją pod wieloma względami samodzielnie, w nowy sposób. Przede wszystkim zwraca uwagę niezwykła różnorodność jego sonat, które różnią się nie tylko wyrazistym charakterem muzyki, ale także strukturą cyklu. W każdym razie, niezależnie od objętości i liczby części, kompozytor stara się konsekwentnie realizować od początku do końca jeden pomysł poetycki, na co wskazują w niektórych przypadkach specjalne tytuły – „Tragiczne”, „Grzmotowe” sonaty, „ Sonata-remembrance” – czyli poprzedzony przez niego werset. Epicko-narracyjny początek podkreślają także takie autorskie definicje jak „Sonata-ballada”, „Sonata-baśń”. Nie daje to prawa do mówienia o programowym charakterze sonat Medtnera we właściwym tego słowa znaczeniu: można raczej mówić o jedności ogólnej idei poetyckiej, która rozwija się w całym cyklu sonatowym.
Jedną z najlepszych sonat Medtnera i lubianą przez słuchaczy i wykonawców jest sonata g-moll, napisana w latach 1909-1910. Smukłość, pełnia formy łączą się w nim z ekspresyjną dramatyczną żywiołowością muzyki i odważnym patosem o silnej woli.
Najlepsze dnia
Będąc sam wybitnym pianistą, najpełniej i najdobitniej pokazał się w dziedzinie muzyki fortepianowej. Z sześćdziesięciu jeden opublikowanych przez niego opusów prawie dwie trzecie powstało na fortepian. Ten ulubiony instrument odgrywa znaczącą, często dominującą rolę w innych kompozycjach (romansach, sonatach skrzypcowych, kwintetach). Przed wyjazdem za granicę, gdy warunki bytowe zmuszały go do rozszerzenia działalności koncertowej, Medtner występował rzadko, traktując swoje występy jako swego rodzaju raport dla publiczności o nowych osiągnięciach twórczych.
Medtner nie lubił występować w dużych salach przed liczną publicznością, preferując kameralne sale koncertowe. Skłonność do odosobnienia, intymności była generalnie charakterystyczna dla artystycznego wyglądu Medtnera. W liście odpowiedzi do brata Emiliusa pisał: „Jeżeli moja sztuka jest „intymna”, jak często mówisz, to tak powinno być! wobec tych ludzi uważam to za swój obowiązek. I w tym jestem stanowczy i żelazny, jak należy być synem stulecia…”
Jednym z ulubionych rodzajów utworów fortepianowych Medtnera był gatunek baśniowy - niewielki utwór o treści liryczno-epickiej, opowiadający o różnych wrażeniach widzianych, słyszanych, czytanych czy o wydarzeniach z wewnętrznego życia duchowego. Wyróżniające się bogactwem wyobraźni i różnorodnością postaci, baśnie Medtnera nie są jednakowe w skali. Obok prostych, bezpretensjonalnych miniatur znajdziemy wśród nich bardziej szczegółowe i złożone kompozycje. Pierwszy z nich pojawia się w Medtner w 1905 roku.
Równolegle rozwija się także twórczość wokalna Medtnera. Latem 1903 roku, kiedy po raz pierwszy zaczął poważnie interesować się literaturą poetycką i rozwijać w sobie „pewną technikę czytania poezji”, niemiecki poeta Goethe otworzył przed nim drogę do zrozumienia tajemnej mocy słowa poetyckiego. „A teraz – podzielił się wrażeniami z bratem Emiliusem – gdy odkryłem Goethego, oszalałem z zachwytu. W latach 1904-1908 Medtner stworzył trzy cykle pieśni na podstawie wierszy Goethego. oryginalnego tekstu niemieckiego, co pozwoliło mu zachować wszystkie cechy mowy poetyckiej autora. Trzy cykle Goethego Medtnera, mimo pewnych ich nierównomierności, należy ogólnie przypisać najwyższym osiągnięciom kompozytora w dziedzinie kameralnej muzyki wokalnej. Zostały one należycie docenione. przez współczesnych, aw 1912 otrzymali Nagrodę Glinkina.
Stworzywszy rodzaj „muzycznej oferty” dla cenionego niemieckiego poety, Medtner zwraca się następnie głównie do poezji rosyjskiej. W latach 1911 - 1914 w wierszach Tiutczewa i Feta pojawiło się wiele romansów, których wcześniej nie doceniał, ale główną uwagę kompozytora przykuła poezja Puszkina. Równie dobrze można mówić o „okresie Puszkina” twórczości wokalnej Medtnera, z którym jego pierwsza dekada zasługuje na miano „Goethego”. Wcześniej apel Medtnera do Puszkina miał tylko sporadyczny, epizodyczny charakter. W latach 1913-1918, podobnie jak wcześniejsze cykle Goethego, Medtner stworzył jeden po drugim trzy cykle Puszkina.
Zawarte w nich romanse są bardzo nierówne, ale jeśli są wśród nich niewątpliwe sukcesy, to najlepsze z romansów Puszkina autorstwa Medtnera zasługują na przypisanie arcydziełom rosyjskiej liryki wokalnej z początku wieku. Przede wszystkim są to dwa wiersze wokalne „Muza” i „Arion”, których obrazy w muzycznej interpretacji Medtnera narastają do rozmiarów epickich.
Działalność pedagogiczna Medtnera również przebiegała dość pomyślnie. W latach 1909-1910 i 1915-1921 Medtner był profesorem fortepianu w Konserwatorium Moskiewskim. Wśród jego uczniów jest wielu późniejszych znanych muzyków: A. Shatskes, N. Shtember, B. Khaikin. W. Sofronitsky, L. Oborin skorzystali z rady Medtnera.
A kompozytor miał coś do powiedzenia swoim uczniom. W końcu Medtner był najwyższym mistrzem polifonii. Celem jego dążeń było „fuzja stylu kontrapunktycznego ze stylem harmonicznym”, czego najwyższy przykład odnalazł w twórczości Mozarta.
Zewnętrzna, zmysłowa strona dźwięku, farba dźwiękowa jako taka nie interesowała Medtnera. Dla niego w muzyce najważniejsza była logika wyrażania myśli lub uczucia w kompletnej, konsekwentnie rozwijającej się konstrukcji harmonicznej, której elementy są mocno ze sobą powiązane i podlegają jednej holistycznej koncepcji. Nadmierna obfitość barw może, z jego punktu widzenia, jedynie odwrócić uwagę słuchacza od rozwoju głównej idei i tym samym osłabić siłę i głębię wrażenia. Co charakterystyczne, Medtner przy całym swoim zręczności i wszechstronnym wyposażeniu technicznym był całkowicie pozbawiony poczucia orkiestrowego brzmienia. Dlatego przy komponowaniu wszystkich trzech swoich koncertów fortepianowych, w których musiał skorzystać z pomocy orkiestry, zmuszony był szukać rady i pomocy u kolegów muzyków.
Koncerty fortepianowe kompozytora to monumentalne i zbliżone symfonie. Najlepszy z nich to Pierwszy, którego obrazy inspirowane są straszliwymi wstrząsami wojny światowej. Stosunkowo niewielki koncert jednoczęściowy wyróżnia się największą integralnością wewnętrzną i jednością intencji. Medtner ciężko nad tym pracował przez całe cztery lata. Latem 1917 pisał do brata Emilii: „Koncert, który rozpoczął się trzy lata temu, wciąż nie jest skończony. Jednak jego muzyka jest całkowicie skończona, ale instrumentacja rocka to dopiero trzecia część. Instrumentacja jest bardzo trudna ja. Zasadniczo jestem improwizatorem”.
Na początku lat 20. Medtner był członkiem Ludowego Komisarza Prosa MUZO. W 1921 wyjechał za granicę, zwiedził Francję, Niemcy, Anglię, Polskę, a także USA i Kanadę. W 1927 roku kompozytor przyjechał do ZSRR, koncertował z programem swoich utworów w Moskwie, Leningradzie, Kijowie, Charkowie, Odessie.
W swojej pracy i za granicą Medtner ponownie zwraca się ku poezji rosyjskiej. Dwa romanse oparte na wierszach Tiutczewa i dwa romanse Puszkina – „Elegia” („Kocham twój nieznany zmierzch”) i „Wóz życia” zostały włączone do opusu napisanego w 1924 roku, a pod koniec lat dwudziestych powstał kolejny cykl – „Siedem piosenki z wierszy Puszkina. Poezję Puszkina reprezentuje także ostatnie dzieło wokalne Medtnera, napisane już pod koniec jego życia. W tej grupie kompozycji kompozytor zajmuje się różnymi zadaniami, przeważnie o charakterze charakterystycznym. Najciekawszym z nich jest „Wózek życia”, wysoko ceniony przez samego autora, który alegorycznie charakteryzuje różne okresy ludzkiego życia w formie brawurowej, szalonej pieśni szosowej. W ostatnim cyklu Puszkina Medtnera uwagę zwracają „Pieśń szkocka”, „Kruk leci do kruka” oraz dwa hiszpańskie romanse – „Przed szlachetną Hiszpanką” i „Jestem tutaj Inezilla” z charakterystycznym złożonym, misternie ułożonym rytmem.
W 1928 roku w Niemczech ukazała się ostatnia seria baśni Medtnera, składająca się z sześciu sztuk tego gatunku, z dedykacją dla Kopciuszka i Iwana głupca.
Narastające z biegiem lat poczucie osamotnienia, wyobcowanie od wszystkiego, co determinowało nie tylko rozwój sztuki muzycznej w XX wieku, ale także całej struktury współczesnego świata, zmusiło Medtnera do odgrodzenia się od otoczenia, ochrony środowiska. czystość wartości duchowych i drogich mu ideałów. Nałożyło to na jego twórczość pieczęć izolacji, czasem ponurości i ponurej nietowarzyskości. Te cechy muzyki Medtnera niejednokrotnie dostrzegali współcześni kompozytorowi. Oczywiście nie potrafił całkowicie odgrodzić się od tego, co działo się w otaczającej go rzeczywistości, a echa współczesnych wydarzeń znalazły w jego pracach świadome lub nieświadome echo. Skomponowana na początku lat 30. XX wieku, kiedy w Europie szykowała się już przeczucie nadchodzących wstrząsów, Medtner nazwał Sonatę Burzy „najnowocześniejszym” ze swoich dzieł, „ponieważ oddaje grzmiącą atmosferę współczesnych wydarzeń”.
W 1935 roku miało miejsce najważniejsze wydarzenie w życiu Medtnera - w Paryżu ukazała się książka kompozytora "Muza i moda". Wyrażone w nim myśli i osądy są wynikiem długich, skoncentrowanych przemyśleń, które martwiły Medtnera przez całe jego świadome życie. Autor ostro krytycznie ocenia współczesny stan muzyki, porównując go do „rozstrojonej liry”.
W swoim rozumowaniu wychodzi od rozpoznania pewnych wiecznych, niewzruszonych podstaw, czy też, jak to ujął, „znaczeń” muzyki, od których odstępstwo prowadzi do zgubnych dla niej konsekwencji. „Utrata znaczeń” we współczesnej muzyce Medtner rozważa główną przyczynę kryzysu i zamętu, którego doświadcza. Od 1936 mieszkał w Anglii, gdzie doceniono jego twórczość. Podczas pobytu za granicą nadal uważał się za rosyjskiego muzyka i deklarował: „Nigdy nie byłem i nigdy nie będę emigrantem”. Był głęboko wstrząśnięty atakiem hitlerowskich Niemiec na ZSRR: „... Moskwę przeżywam tak, jakbym był tam, a nie tutaj” (z listu do I.E. i E.D. Prenama z dnia 27 października 1941 r.). 5 czerwca 1944 r. Medtner wystąpił na koncercie na rzecz Wspólnego Komitetu Pomocy Związkowi Radzieckiemu w Londynie, gdzie jego muzyka była wykonywana obok utworów Glinki, Czajkowskiego, Szostakowicza. W ostatnich latach życia Medtner zmuszony był do rezygnacji z koncertów z powodu choroby serca.
„Medtner natychmiast pojawił się gotowy, jak Pallas Atena z głowy Zeusa.
Medtner nie posiadał słabych, wczesnych prac – takiej umiejętności, że te prace mogły powstać znacznie później”
A.B. Goldenweiser
Wracając do twórczości Nikołaja Karłowicza Medtnera, chciałbym podkreślić swoistą „powściągliwość” przede wszystkim w liczbie utworów wydanych przez kompozytora – łącznie 62 opusy: 3 koncerty na fortepian i orkiestrę, 10 cykli baśni, ponad 100 romansów, 14 sonat fortepianowych, 3 sonaty skrzypcowe i inne utwory, a także zwrócić uwagę na powściągliwość twórczości gatunkowej. Kompozytorowi najbliższe są gatunki wokalne i muzyka fortepianowa (jest to jego podobieństwo do Chopina). Muzyka Medtnera ma jednak swoje „twarze”. Wykonanie muzyki Medtnera z reguły lepiej wypada z wykonawcami o głębokim znaczeniu.
Żona kompozytora A.M. Medtner wspominała, że Rachmaninowa nazywano czasem w Ameryce „mistrzem Medtnera”, gdyż grał jego utwory częściej niż inni pianiści. Władimir Sofronitsky niejednokrotnie zwracał się ku muzyce Medtnera. Doskonałym przykładem wniknięcia w intencję autora jest wspaniała lektura a-moll E. Gilelsa „Sonata-Wspomnienia” (op. 38), która naprawdę zwróciła uwagę Medtnera, przekazując pałeczkę wielu kolegom. Chętnie i często wykonywany z dziełami Medtnera T. Nikołajewa. To ona po raz pierwszy miała okazję wykonać III Koncert fortepianowy. S.F. Feinberg traktował sztukę Medtnera ze szczególną miłością. Pisał o tym w swojej wspaniałej książce „Pianizm jako sztuka”. Sam Feinberg znakomicie zagrał I Koncert i szereg innych swoich utworów. Wśród wykonawców dzieł Nikołaja Karłowicza Medtnera znany jest IM Żukow. Drugi koncert wykonał Ya.I.Zak. Jego repertuar obejmował baśnie, kompozycje 24, 26, 34. M.V. Yudina grał swoje kompozycje fortepianowe. Yu.V.Ponizovkin wprowadził słuchaczy w drugą improwizację, cykle „Zapomnianych motywów”, sonaty i sztuki N.K.Medtnera. Z powodzeniem zagrał utwory Medtnera przez AI Sats.
NK Medtner
NK Medtner stworzył własny styl pianistyczny. Steinber, autor niepublikowanego artykułu, przechowywanego w archiwum Muzeum Kultury Muzycznej. Glinka wskazuje na następujące cechy charakterystyczne stylu pianistycznego Medtnera: polifonia w rozwoju materiału tematycznego, bogactwo i złożoność schematów rytmicznych i połączeń, niezwykła ideologicznie podkreślana pulsacja metrum i rytmu, kontrasty dotykowe: ostro-suche, bajeczne mysterioso i związane z tym melodyjne epizody z bogatym pedałem, brak pozornie ostentacyjnego charakteru w utworach wirtuozowsko-technicznych lub poszczególnych fragmentach, potoczne-narracyjne rubato, jakoś szczególnie, w medtnerowski sposób, połączone z jego witalną pulsacją rytmu.
Ta lista nie będzie kompletna, jeśli nie wspomnimy też o zawiłości frazowania Medtnera, dbałości kompozytora o realizację dźwięku, jego staranności pisanych kresek i wreszcie subtelnych niuansów. Poszukując artysty, dużo myśląc o twórczości kompozytora i wykonawcy, N.K. Medtner przez wiele lat prowadził w dzienniku wpisy dotyczące specyfiki gry na fortepianie. Karty wpisów do pamiętnika kompozytora zostały opublikowane w 1963 r. (zob. M. Gurevich i L. Lukomsky „N.K. Medtner. Codzienna praca pianisty i kompozytora”.
Na początku lat 30. Medtner poczuł potrzebę usystematyzowania wielu zapisów w specjalnej książce Muza i moda. Publikacją tej książki zajął się żyjący na wygnaniu S. W. Rachmaninow, podobnie jak Medtner. Poza tym jestem w muzeum. MI Glinka zostały znalezione w notatkach pianisty L. Lukomskiego (ucznia Medtnera) wypowiedzi Nikołaja Karłowicza, które nie zostały zawarte w opublikowanym zbiorze „Praca codzienna pianisty i kompozytora”.
O niuansach: „Kiedy przestajesz słuchać tego, co grasz, często wpadasz w jeden cień, częściej forte. Jeśli posłuchasz siebie, będzie forte i fortepian. Ale zawsze powinieneś wiedzieć, czego słuchasz. Każda chwila powinna żyć indywidualnie, a nie być szarą nitką dźwięków. Utrata fortepianu to utrata forte i odwrotnie.
O Tempe: „Tempo nie jest czymś absolutnym. To zależy od dźwięczności, jaką możesz dać. A brzmienie z kolei zależy od różnych warunków: od instrumentu, od akustyki danego pomieszczenia. Tak więc tempo tego samego utworu może być różne... Nigdy nie można określić tempa bez rozpoznania utworu do końca.”
O Pedalizacji: Medtner zwrócił uwagę na pedałowanie jako czynnik wyrazistości. „Nigdy nie powinieneś podnosić pedałów, które niwelują jakiś ton, który chcesz podkreślić. Koniec jednej frazy z początkiem drugiej nigdy nie powinien być zamazany, zamazany jednym pedałem. Przed rozpoczęciem nowego utworu, nowego odcinka, fragmentu utworu musi nastąpić chwila całkowitego odpoczynku od pedału, czyli całkiem czysty. Pedał powinien być czynnikiem realizacji Twoich artystycznych zamierzeń, warząc się podczas pracy. Pedał powinien być nie tylko czynnikiem różnorodności. Ma wartość podkreślania nut, które dają uchu niektóre z wybranych przez ciebie przyjemności.
O palcowaniu: Medtner zalecił, aby wyszukiwanie palcowania odbywało się bez pedału. „Kiedy komponujesz palcowanie, musisz je obliczyć bez pedału, tak jakbyś grał na organach. Noga nie powinna kolidować z ramionami. Pedał powinien współpracować z rękami. Bardzo ważne jest, aby pp (pianissimo) nie był powolny, więc czasami potencjalnie zawiera burzę! Medtner lubił używać legato i uznał, że jest ono przydatne w znajdowaniu najwygodniejszych ruchów. Medtner nie lubił szukać obrazów do muzyki, ale zawsze starał się wykorzystywać ujawnianie wyraźnych wyobrażeń i atrakcyjność obrazu, aby wywołać w sobie konieczny stan wykonawczy.
O gestach: „Ręce są kołyszącym się dzwonkiem. Oni (ręce) mają swoją własną „fizjonomię”, swój własny wizerunek.
O technologii: „Technika to ekonomia ruchów. Gra to taniec na klawiaturze. Powinno przynosić Ci radość. Prawidłowe zdjęcie i upadek ręki to główny warunek techniki. Połowa techniki polega na szybkim zdjęciu ręki z klawiatury – im szybszy, tym mniejszy ruch. Naciąganie wielu nut jednym oddechem!
O lądowaniu: „Usiądź z opuszczonym brzuchem. [Oznacza całkowitą wolność fizyczną] Na ramionach jest orkiestra, więc opuść ramiona! Najważniejsze jest znalezienie osi, punktu podparcia, centrum, wokół którego gromadzą się wszystkie ruchy.
O oddychaniu: Oddychanie było ważne. Nikołaj Karlowicz podczas występu, nawet na scenie, wziął mocny oddech.
O wagach: Gamma Nikołaj Karlowicz polecił grać pięcioma palcami z rzędu. Podobały mi się palcowania w skalach chromatycznych: 1-2-3, 1-2-3-4, 1-2-3-4-5, jeśli zaczynasz skalę od nuty mi. (Łukomsky, Centralne Muzeum Kultury Muzycznej im. M.I. Glinki)
„Medtner urodził się w formie sonatowej”
(SI Tanejew)
N.K. Medtner włożył większość swojej twórczej energii w gatunek sonatowy. Jedna trzecia utworów kompozytora została napisana w dużej, przeważnie sonatowej formie: Sonata na głos i fortepian, trzy sonaty skrzypcowe. Forma sonatowa jest podstawą jego trzech koncertów fortepianowych. Wykorzystywał go także kompozytor w wielu małych formach, m.in. w Bajkach. N.K. Medtner napisał 14 sonat fortepianowych: „I Sonata”, „Opus 5”, „f-moll” w 4 częściach. Kolejne trzy jednoczęściowe sonaty łączą opus 11: "As-dur", sonatowo-elegia "D-moll" i sonatę "C-dur". Opus 25 zawiera dwie sonaty. Pierwsza z nich „c-moll” składa się z trzech części i nosi nazwę „Sonata-Bajka”. Druga sonata z tego opusu, dedykowana S.V. Rachmaninowowi, inspirowana jest wierszem Tiutczewa „O czym ty wyjesz, nocny wiatr?” Jednoczęściowa Sonata g-moll op.22 Dwuczęściowa Sonata-Ballada Fis-dur op.27 Jednoczęściowa Sonata a-moll op.30 (która zostanie omówiona). Jednoczęściowa „Sonata-Pamięć a-moll”, op.38. Jednoczęściowa sonata „Sonata tragiczna”, op.39. 4-częściowa „Sonata romantyczna”, op.53 nr 1. Jednoczęściowa „Grzmiąca Sonata”, op. 53 nr 2. Dwuczęściowa „Sonata-Idylla”, op. 56.
Tak więc 9 z 14 sonat zostało napisanych przez N.K. Medtnera w formie kompozycji jednogłosowych. Sonaty fortepianowe, z których większość należy do najlepszych dzieł kompozytora, stanowią nie tylko istotną część dorobku twórczego kompozytora, ale są także kamieniem milowym w rozwoju gatunku sonatowego.
Jednoczęściowa „Sonata a-moll op. 30” rozpoczęła się przed I wojną światową w 1913 roku i została po raz pierwszy wykonana na koncercie autora 20 lutego 1915 roku. Wśród muzyków bliskich Medtnerowi sonata została nazwana „wojskową”. Medtner nie tylko reagował na wydarzenia, których doświadczyła jego ojczyzna i Europa Zachodnia, ale też je przewidział.
Wojna 1914 roku wstrząsnęła całym krajem. We wrześniu Rachmaninow i Medtner zostają wcieleni do wojska, ale zostają zwolnieni. Niektóre postacie muzyczne uznały to wydawnictwo za uchylanie się od obywatelskich zobowiązań. M. Shaginyan wspomina: „Nikołajowi Medtnerowi przypomniano, że był z urodzenia Niemcem, chociaż jego brat KK Medtner i jego siostrzeniec Szura Medtner walczyli w szeregach armii rosyjskiej na czele i ginęli za Rosję. Żona N.K. Medtnera, Anna Michajłowna, ze smutkiem napisała: „... nasza miłość do Rosji szczególnie się pogłębiła i rosła, ale była zniewaga, że byliśmy obcy z naszej własnej matki ...” (M. Shaginyan „Wspomnienia z Rachmaninow” tom 2, s. 177-178).
W Państwowym Centralnym Muzeum Kultury Muzycznej. MI Glinka to pierwsze londyńskie wydanie sonaty, na marginesie której znajdują się ołówkowe notatki samego kompozytora. W głównej części jego znak na lewą rękę wskazuje na wykonanie: „ Graj bez kropek!", tj. Medtner porzuca oryginalne staccato i potwierdza melodyjność głównej części. Cztery motywy części bocznej łączą się ze sobą. Muzyka jest liryczna i przemyślana.
Medtner szukał współbrzmienia w swojej ojczystej naturze z myślami, które go przytłaczały: „Jechałem wiosną doliną Loary. Wszystko pięknie kwitło i pachniało, a ja przypomniałem sobie naszą rodzimą brzozę. Wiatr wietrzył ode mnie wszelkie pragnienie podróżowania po obcych morzach i lądach i wydaje mi się, że nie ma lepszego klimatu i przyrody niż nasz ... ”(Artykuł wprowadzający P. Wasiliewa do pierwszego tomu zebranych dzieł NK Medtnera).
W pierwszym wydaniu londyńskim znalazłem napis wykonany przez Medtnera w zwrotce wokalnej pod pierwszym tematem części bocznej: „ DAJ BOŻE, DAJ ROSJI SZCZĘŚCIE! DAJ, PANIE! I zrobił ten napis po tym, jak rosyjskie władze zmusiły go do emigracji z dożywotnim zakazem powrotu do ojczyzny!!!
Ogólnie liryczno-dramatyczny charakter sonaty stawia prymat części drugorzędnej nad główną. Część boczna, będąca centrum wypowiedzi lirycznych, wyznacza ogólny ton utworu. W miarę rozwoju sonaty zobaczymy, jak dokona się całkowita przemiana obrazu części drugoplanowej. Temat ten, skromny w swoich zarysach melodycznych, będzie ewoluował od doskonale wyrafinowanych dźwięków „Scriabin” w ekspozycji do wspaniałych, zdecydowanych okrzyków, które w repryzie nabierają znaczenia spontanicznego krzyku.
Sonatę otwiera wstęp. Jest to wstęp z zaakcentowanym skokiem poza taktem, na swój sposób okrzykiem: „SŁUCHAJ!” Idąc za autorem tej muzyki, chce się też apelować: „SŁUCHAJ! NAUKA! PROMOWAĆ!"
S.V. Rachmaninow przekonywał: „Medtner jest jedną z tych rzadkich osób, jako muzyk i osoba, która wygrywa, im więcej się do nich zbliża! Wielu z nielicznych”.
Oryginał: http://7iskusstv.com/2016/Nomer9/Genkina1.php
Medtner N.K. Codzienna praca pianisty.pdf
OD KOMPILATORÓW
Nikołaj Karlowicz Medtner zwykle prowadził krótkie notatki podczas nauki kompozycji lub gry na fortepianie. Zapisał, nad jakimi sztukami pracował, jak długo pracował, na co należy zwrócić szczególną uwagę. Te zapisy mają inny charakter. Niekiedy mają one fundamentalne, uogólniające znaczenie, ale najczęściej są to krótkie przypomnienia sobie, dokonywane na pewnym etapie nauki danego utworu. Medtner uporczywie zalecał swoim uczniom natychmiastowe spisanie rozważań, które pojawiają się na lekcjach. Uważał, że nie należy niepotrzebnie obciążać pamięci, ponieważ w pracy często zapomina się o prostych i pozornie oczywistych prawdach.
Tak wspaniały muzyk i pianista jak Medtner dostrzegł potrzebę ciągłego przypominania sobie: „słuchaj i słuchaj, nie patrz na klawisze”; „zanurzenie w ciszy, a wszystko w ciszy”; "Zamknij oczy"; „Precz z akcentami, ostrymi uderzeniami i ogólnie wszelkiego rodzaju napięciem>; „łokcie rozstawione i wolne”; „nie naciskaj dźwigni palca” itp.
Notatki są czysto intymne, zostały przeznaczone przez Medtner yulko dla siebie. Dlatego niektóre zapisy głębokich myśli są tak zwięzłe, że ich znaczenia nie można od razu zrozumieć i wymagają powolnego, przemyślanego czytania. Na przykład: „wszystko powinno być pod ręką”; „uważaj na tempa w związku z dźwiękiem danego fortepianu”; „oddawać to, co jest dane”; „papowy wątek o szerokich liniach, falach, perspektywach” itp.
Zarówno w pracy ze studentami, jak iw studiach osobistych, Medtner zawsze twórczo szukał nowych dróg, odrzucając podejście dogmatyczne. Dlatego jego instrukcje wydają się niekiedy sprzeczne, ale w rzeczywistości jest to jedynie elastyczne dostosowywanie się do pewnych cech charakteru psychicznego wykonawcy i budowy jego rąk, do wymogów interpretacji różnych utworów, w zależności od etapów prac przygotowawczych.
Zeszyty Medtnera dają rzadki wgląd w laboratorium twórcze wybitnego kompozytora i wykonawcy, który dogłębnie analizuje i znakomicie organizuje proces swojej pracy. To właśnie ta ostatnia pozwoliła Medtnerowi stworzyć 62 opusy kompozycji i jednocześnie osiągnąć niezwykłą doskonałość wykonawczą, choć na grę na fortepianie poświęcał nie więcej niż cztery godziny dziennie (dwie rano i wieczorem).
Wiele przemyśleń z nagrań może pomóc naszym młodym muzykom w znalezieniu produktywnych sposobów pracy.
Dodatek zawiera ćwiczenia, częściowo dostępne w zeszytach, częściowo podyktowane przez Medtnera swoim uczniom.
Oprócz ćwiczeń, Medtner stale wykorzystywał do treningu niektóre etiudy Kramera, sonaty D. Scarlattiego, preludia i fugi z Klawiatury Dobrego Nastroju J. S. Bacha, 32 wariacje L. Beethovena, prawie wszystkie etiudy F. Chopina, niektóre f. Liszta,
W repertuarze koncertowym Medtnera, oprócz własnych kompozycji, znalazły się, jak widać z nagrań, następujące utwory:
I. S. B ax. Preludia i fugi z dobrze nastrojonego Claviera: c-moll, Cis-dur, B-dur z tomu I i D-moll z tomu II;
D. Scarlattiego. Sonaty B-dur, d-moll, F-dur;
B. A. Mozarta. Koncert A-dur;
L. Beethovena. Koncert G-dur, 32 wariacje, sonaty D-dur, op. 10, C-dur, op. 53, e-moll, op. 90, f-moll, op. 57, „Marsz turecki” w aranżacji A. Rubinsteina, „Chór derwiszów” w aranżacji C. Saint-Saens;
R. Schumana. Toccata;
F. Chopina. Wszystkie studia op. 10 i 25, fantazja f-moll, ballady F-dur i f-moll, polonezy es-moll i fis-moll, preludia (zwłaszcza G-dur, Des-dur);
F. Lista. Polonez, „Feux follets”, „Gnomenreigen”;
C. Rachmaninow. Etiudy-obrazy i preludia.
Zeszyty zachowały się w postaci porozrzucanych kartek, nie zawsze datowanych. Najwcześniejsze zapiski pochodzą z 1916 r., najpóźniej z 1940 r.
W tej publikacji nagrania pogrupowano w sekcje, w których, w miarę możliwości, gromadzone są przemyślenia dotyczące poszczególnych zagadnień wykonawczych lub kompozycji. Zbiór składa się z czterech działów: I. Ogólne postawy w twórczości pianisty II. Praca nad podstawowymi elementami wykonania muzycznego
III. O ćwiczeniu
IV. Myśli o twórczości kompozytora
W pełni zachowana jest oryginalność języka autora. Uwagi i komentarze do ćwiczeń sporządzili kompilatorzy: M. A. Gurvich i L. G. Lukomsky, artykuł wprowadzający „O zeszytach N. K. Medtnera” oraz tekst załącznika napisał P. I. Wasiliew.
METNER, NIKOLAY KARLOVICH(1879/1880–1951), rosyjski kompozytor i pianista. Urodził się w Moskwie 24 grudnia 1879 r. (5 stycznia 1880 r.) w niemieckiej rodzinie o bogatych tradycjach muzycznych. Po stronie matki był wychowywany przez kuzyna A.F. Gedike.
Medtner od dzieciństwa studiował muzykę z matką, grał z braćmi i bardzo wcześnie wykazywał zamiłowanie do kompozycji. Wstąpił do Konserwatorium Moskiewskiego w 1892, uczył się gry na fortepianie pod kierunkiem PA Pabsta i ukończył Konserwatorium jako pianista w klasie V.I. Następnie wziął udział w III Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. A.G. Rubinshteina, gdzie otrzymał pierwsze wyróżnienie. Na początku XX wieku opublikował swoje pierwsze utwory (utwory fortepianowe i romanse). Zadebiutował wykonaniem własnej muzyki (cztery Nastrojowe zdjęcia) 26 marca 1903 w Moskwie w Małej Sali Konserwatorium; od 1906 dawał doroczne koncerty autorskie. Jako pianista odnosił wielkie sukcesy, koncertował w Rosji, a od 1904 za granicą; w repertuarze, oprócz własnego, głównie utwory Beethovena, Schumanna, Chopina, Czajkowskiego, a później także Rachmaninowa. Krytyka pisała, że Medtner przy fortepianie nie jest wirtuozem, ale „wykonawcą-twórcą, uniesionym jedną esencją wykonywanych rzeczy”. Rozkwit działalności twórczej Medtnera przypada na lata 1910, kiedy to pojawiają się w szczególności jego sonaty fortepianowe (op. 22, 25, 27, 30) i inne.
W latach 1900 Medtner wykładał w prywatnej szkole muzycznej L.E. Konyusa w Instytucie Elżbietańskim, po 1905 w Konserwatorium Ludowym; związany był także z działalnością przedsiębiorstwa koncertowego „Dom Pieśni”, założonego przez mgr Oleninę-d „Algeim; w latach 1909-1910 i 1915-1919 profesor fortepianu w Konserwatorium Moskiewskim. W 1921 wyjechał za granicę, mieszkał w Niemczech i Francji, z 1936 - w Wielkiej Brytanii. W lutym 1927 po raz ostatni odwiedził Rosję z długimi tournée, w tym koncertami autorskimi, które odniosły ogromny sukces.Za granicą szeroko koncertował w Europie i USA, dyrygował prywatnym pedagogiem. działalności, dużo komponowanych.W pierwszej połowie lat 30. pracował także nad książką Muza i moda(Paryż, 1935), poświęcony twórczemu procesowi komponowania muzyki. Pod koniec lat czterdziestych, dzięki pomocy jednego ze swoich uczniów, udało mu się nagrać na płyty szereg swoich kompozycji (m.in. trzy koncerty fortepianowe i jego najnowszy opus, kwintet fortepianowy, zapoczątkowany we wczesnych latach istnienia XX wieku i ukończony w 1949 roku).
Działalność kompozytorska Medtnera związana jest głównie z gatunkami fortepianowymi, zarówno dużymi (trzy koncerty i wiele sonat, głównie na fortepian i trzy sonaty na skrzypce i fortepian), jak i miniaturami, często łączonymi w cykle (bajki, opowiadania, improwizacje, itp.). d.). Stworzył wiele ciekawej i wyrafinowanej muzyki wokalnej; wśród jego ulubionych poetów są Puszkin, Tiutczew, Goethe. Niepowtarzalny styl kompozytorski Medtnera, surowy i poważny, zachowujący jedność na całej drodze muzyka, jest fenomenem oryginalnym w kulturze rosyjskiej: jest syntezą zachodnioeuropejskiej (głównie niemieckiej) tradycji romantycznej (nie tylko muzycznej, przede wszystkim duchowy) oraz szereg cech typowych dla szkoły rosyjskiej. Pojęcie „filozoficzne” najbardziej pasuje do muzyki Medtnera, zwłaszcza do utworów pisanych w jego ulubionej formie – sonatach: sonaty i koncerty kompozytora są właśnie „dramatami idei”, choć autorowi nie obce są bardzo piękne obrazy liryczne, które pojawiają się zwykle w formie „wspomnień” – wspomnień. Jego fortepianowe pisarstwo charakteryzuje się złożoną, polifoniczną fakturą i powściągliwością kolorystyczną - swoistą "grafiką".
Twórczość Medtnera była wysoko ceniona przez współczesnych (m.in. Rachmaninowa, Prokofiewa, Myaskowskiego). Z Rachmaninowem Medtner miał wieloletnią przyjaźń; Medtnerowi dedykowany jest IV Koncert fortepianowy Rachmaninowa.
