Bizeta Georgesa (1838-1875), francuski kompozytor.
Urodzony 25 października 1838 w Paryżu w rodzinie nauczyciela śpiewu. Ojciec, dostrzegając talent muzyczny syna, wysłał go na studia do Konserwatorium Paryskiego. Bizet ukończył ją znakomicie w 1857 roku w klasie kompozycji F. Halevi. Już włączone kurs maturalny napisał operetkę „Doktor Cud”.
Pod koniec konserwatorium Bizet otrzymał Nagrodę Rzymską, która uprawniała do dalekiej podróży na koszt publiczny do Włoch w celu doskonalenia swoich umiejętności. We Włoszech skomponował swoją pierwszą operę Don Procopio (1859).
Wracając do ojczyzny, Bizet zadebiutował w dniu scena paryska opera „Poszukiwacze pereł” (1863). Wkrótce powstała kolejna opera – „Piękno Perth” (1866) na podstawie powieści W. Scotta.
Mimo wszystkich walorów muzycznych opera nie przyniosła sukcesu, aw 1867 Bizet ponownie zwrócił się do gatunku operetki („Malbrook prowadził kampanię”), A w 1871 stworzył nowa opera- „Jamila” na podstawie wiersza „Namuna” A. Musseta.
Prawdziwą sławę i chwałę przyniosły kompozytorowi muzyka symfoniczna do dramatu A. Daudeta „Arlesianin” (1872); następnie skomponowano z niego dwie suity orkiestrowe. Po „arlezjańskim” Bizecie ponownie zwrócił się do opery – w 1875 r. na podstawie opowiadania P. Merimee powstała słynna „Carmen”.
Teraz aż trudno uwierzyć, że dzieło, uznane za szczyt francuskiego realizmu operowego, które obeszło wszystkie sceny operowe świata i stało się jedną z najbardziej lubianych i lubianych w historii muzyki, nie odniosło sukcesu w momencie pierwszego wystawienia w Paryżu i wkrótce został usunięty z repertuaru. Niepowodzenie ukochanego potomstwa tak bardzo wpłynęło na Bizeta, który od dzieciństwa cierpiał na chorobę serca, co doprowadziło do tragiczny koniec- zmarł 3 czerwca 1875 w Paryżu.
Po śmierci kompozytora w jego gazetach znaleziono partyturę opery „Iwan Groźny” (1865), która po raz pierwszy została wystawiona dopiero w 1946 roku. Czajkowski jako pierwszy przewidział nieśmiertelność opery „Carmen”
„Carmen”
Bizet rozpoczął pracę nad operą Carmen w 1874 roku. Operę w czterech aktach. Libretto A. Melyaka i L. Halevi na podstawie opowiadania o tym samym tytule P. Mérimée. Pierwsza prezentacja odbyła się 3 marca 1875 w Paryżu.
Carmen, Cyganka, pracownica fabryki cygar mezzosopranowych
Don José, brygadzista tenor
Escamillo, torreador baryton
przemytnicy z Dancairo,
romendado barinon
Zuniga, kapitan Bass
Morales, sierżant baryton
Mikaela, narzeczona Jose Soprano
sopran Frasquita,
Cygański Mercedes, dziewczyna Carmen
Lilas-Pastya, właściciel tawerny bez śpiewu
Dyrygent bez śpiewu
Oficerowie, żołnierze, uliczni chłopcy, pracownicy fabryki cygar, młodzi mężczyźni, Cyganie i Cyganie, przemytnicy, torreadorzy, pikadorzy, ludzie.
Akcja toczy się w Hiszpanii, około 1820 roku.
INTRYGOWAĆ
Na rynku w Sewilli, niedaleko fabryki cygar, znajduje się posterunek straży. Dragoni, uliczni chłopcy, pracownicy fabryki cygar z kochankami migoczą w tętniącym życiem tłumie. Pojawia się Carmen. Temperamentna i odważna, jest przyzwyczajona do panowania nad wszystkimi. Spotkanie ze smokiem José budzi w niej pasję. Jej habanera – pieśń wolnej miłości – brzmi jak wyzwanie dla Jose, a kwiat rzucony u jego stóp obiecuje miłość. Przybycie panny młodej Jose Michaela sprawia, że na chwilę zapomina o bezczelnej Cygance. Wspomina swoją rodzinną wioskę, dom, matkę, oddaje się jasnym snom. Carmen ponownie zakłóca spokój. Tym razem okazuje się, że jest sprawczynią kłótni w fabryce, a José musi dostarczyć ją do więzienia. Ale czar Cygana jest wszechmocny. Obezwładniony przez nich José nie wykonuje rozkazów i pomaga Carmen w ucieczce.
W tawernie Lilas-Pastya zabawa trwa pełną parą. To miejsce tajne spotkania przemytników wspomaganych przez Carmen. Wraz z przyjaciółmi Frasquitą i Mercedes spędza wolny czas śpiewając i tańcząc. Powitanym gościem tawerny jest torreador Escamillo. Zawsze wesoły, pewny siebie i odważny. Jego życie jest pełne trosk, walka na arenie jest niebezpieczna, ale nagroda bohatera jest słodka – chwała i miłość do piękności. Robi się ciemno. Klienci opuszczają tawernę. Pod osłoną nocy przemytnicy zbierają się na ryzykowny handel. Tym razem Carmen odmawia pójścia z nimi. Czeka na przyjaciela. Jose przychodzi do tawerny, ale radość z ich spotkania jest krótkotrwała. Róg wojenny wzywa smoka do koszar. W jego duszy pasja walczy z obowiązkiem. Carmen jest zła. Między kochankami szykuje się kłótnia. Nagle pojawia się Zuniga - szef Jose, ma nadzieję na przychylność Carmen. W przypływie zazdrości José dobywa szabli. Złamano przysięgę wojskową, odcięto drogę powrotu do koszar. José zostaje z Carmen na początek nowe życie pełen zmartwień i niebezpieczeństw.
W środku nocy, w górach, przemytnicy zatrzymali się. Carmen i José są z nimi. Nie zapomniano o kłótni w tawernie. Między kochankami jest zbyt duża różnica. Marzy o spokojnym życiu chłopa, Jose cierpi z powodu zdrady obowiązku, tęsknoty za Dom. Tylko namiętna miłość do Carmen trzyma go w obozie przemytników. Ale Carmen nie kocha już Jose, przerwa między nimi jest nieunikniona. Czy karty coś jej powiedzą? Przepowiadali szczęście swoim przyjaciołom, tylko los Carmen nie obiecuje radości: wyczytała w kartach jej wyrok śmierci. Z głębokim smutkiem kontempluje przyszłość. Nagle pojawia się Escamillo - spieszy mu się na randkę z Carmen. José blokuje mu drogę. W duszy smoka wybucha zazdrość i oburzenie. Carmen przerywa pojedynek rywalek. W tym momencie José zauważa Michaelę, która pokonawszy swój strach, przybyła do obozu przemytników, by zabrać José. Jose nie słucha jej słów. Tylko wieści przyniesione przez Michaelę o śmiertelna choroba matka zmusza José do opuszczenia Carmen. Ale ich spotkanie jest przed nami.
Jasny słoneczny dzień. Plac w Sewilli jest pełen ludzi. Publiczność nie może się doczekać rozpoczęcia walki byków. Głośno i radośnie witają orszak bohaterów walk byków na czele z uniwersalnym faworytem Escamillo. Pozdrawia go i Carmen. Przyciąga ją wesoły, odważny Escamillo. Frasquita i Mercedes ostrzegają Carmen przed zbliżającym się niebezpieczeństwem: José podąża za nią nieustannie. Carmen ich nie słucha; pędzi do cyrku. Jose zatrzymuje ją. Delikatnie, z miłością zwraca się do Carmen. Jose nie wierzy, że się odkochała. Ale odpowiedź Carmen jest nieubłagana: między nimi wszystko się skończyło. „Urodziłam się wolna – umrę wolna” – z dumą rzuca Jose w twarz. W przypływie gniewu dźga Carmen na śmierć. Przez śmierć potwierdza swoją wolność.
„Carmen” to jedno z arcydzieł sztuka operowa. Muzyka, pełen życia i światło, żywo potwierdza wolność osoby ludzkiej. Głęboko prawdziwy dramat starć i konfliktów. Bohaterowie opery przedstawieni są soczyście, temperamentnie, w całej psychologicznej złożoności postaci. Z wielką wprawą odtwarza się narodowy hiszpański smak i scenerię dramatu. Siła optymizmu Carmen tkwi w nierozerwalnym wewnętrznym związku bohaterów z ludźmi.
(1838-1875) francuski kompozytor
Georges Bizet urodził się 25 października 1838 roku w Paryżu. Przyszły kompozytor pierwsze lekcje muzyki pobierał od swoich muzycznych rodziców. Wybitne zdolności chłopca ujawniły się wcześnie: w wieku czterech lat znał już notatki, a w wieku dziewięciu wstąpił do Konserwatorium Paryskiego. Fenomenalny słuch, pamięć, błyskotliwe umiejętności wykonawcze i kompozytorskie chłopca zachwyciły nauczycieli. Bizet chciał zostać muzykiem uniwersalnym, a nawet grał na organach.
Już wtedy jego talent przejawiał się w: różne obszary muzyczna kreatywność. Jeszcze w konserwatorium skomponował symfonię, 3 operetki, kilka kantat i uwertur, a także utwory fortepianowe (m.in. cykl 12 utworów na 4 ręce „Gry dziecięce”). Wkrótce Bizet znakomicie ukończył Konserwatorium Paryskie, gdzie był wykładany sławni kompozytorzy C. Gounod i F. Halevi.
Młody muzyk wielokrotnie otrzymywał nagrody na konkursach w konserwatorium, a pod koniec kursu w 1857 roku został laureatem konkursu w Rzymie i otrzymał prawo do spędzenia 3 lat we Włoszech w celu doskonalenia swojej muzyki. Dla niego był to czas intensywnych poszukiwań twórczych. Bizet próbował się w różnych gatunki muzyczne: napisał suita symfoniczna, kantata, operetka, utwory fortepianowe, romanse.
Ale, jak się okazało, jego prawdziwym powołaniem było: Teatr Muzyczny. To prawda, sposób na stworzenie własnego oryginalne prace było trudne. Po powrocie z Włoch Bizet komponuje operę Poszukiwacze pereł (1863) opartą na egzotycznej opowieści o dramacie miłosnym Leili i Nadira, a następnie Piękno Perth (1867) na podstawie powieści Waltera Scotta. Oba utwory zostały przyjęte chłodno, ale kompozytor nie porzucił swoich poszukiwań. „Przechodzę przez kryzys” – mówił w tamtych latach.
Nowe wrażenia wywołane wydarzeniami wojny francusko-pruskiej (1870-1871) i Komuną Paryską doprowadziły do powstania opery lirycznej „Jamile” (1872) opartej na fabule wiersza „Namuna” A. de Musseta . Opera ta zapoczątkowała dojrzałość twórczą kompozytora.
Podążając za modną wówczas pasją do orientalnej egzotyki, Bizet przekazał w swoich utworach głębokie psychologiczne przeżycia bohaterów i dał się poznać jako mistrz romantycznej opery. W tym samym czasie skomponował muzykę do dramatu A. Daudeta „Arlesian”. Bogaty w barwne, ludowe obrazy, wierne i żywe wizerunki bohaterów, otworzył drogę do opery Carmen, która była największą osiągnięcie twórcze Bizeta i jednocześnie stał się jego łabędzim śpiewem.
Bizet rozpoczął pracę nad Carmen w 1873 roku. Fabuła pochodzi z powieści francuski pisarz Prosper Merimee, a libretto napisali doświadczeni pisarze A. Melyak i L. Halevi. Bizet śmiało odszedł od oryginału i stworzył zupełnie nowe dzieło. „Carmen” interesuje nie tylko realistyczną fabułą i romantyczną intrygą, ale także jasną, głęboką, dramatyczną muzyką. Kompozytor uczynił wizerunki bohaterów Merimee głębszymi i bardziej oryginalnymi, nadał każdemu z nich dopracowaną w formie muzyczną charakterystykę. Dlatego „Carmen” i teraz nie opuszcza światowej sceny operowej. Według P. I. Czajkowskiego Carmen ma stać się najpopularniejszą operą na świecie”.
Jego premiera miała miejsce w marcu 1875 roku. Ale pomimo tego, że w spektaklu zaśpiewali wspaniali śpiewacy, produkcja się nie powiodła. Jasna, ekspresyjna muzyka była zbyt niezwykła dla paryskiej publiczności. Bizet był zszokowany tym, co się stało, ponieważ nie miał wątpliwości, że odniesie sukces. Złamała go nagła choroba i zaledwie trzy miesiące po premierze Carmen, 3 czerwca 1875 roku, zmarł na przedmieściach Paryża w Bougival.
Jak obliczana jest ocena?◊ Ocena jest obliczana na podstawie punktów zgromadzonych w ostatnim tygodniu
◊ Punkty są przyznawane za:
⇒ odwiedzanie stron poświęconych gwieździe
⇒ zagłosuj na gwiazdę
⇒ komentowanie gwiazd
Biografia, historia życia Bizeta Georgesa
Bizet (Bizet) Georges (Alexandre Cesar Leopold) (25 października 1838, Paryż - 3 czerwca 1875, Bougival) - kompozytor francuski.Główne dzieła
Opery Poszukiwacze pereł (1863), Piękno Perth (1866), Jamile (1871) i Carmen (1874) są szczytem francuskiej opery realistycznej. Muzyka do dramatu A. Daudeta „Arlesian” (1872, popularne są suity orkiestrowe: pierwsza skomponował Bizet, druga E. Guiraud).
Dzieciństwo
Georges urodził się w Paryżu 25 października 1838 r. Noworodkowi nadano imię Alexandre-Cesar-Leopold Bizet. Georges stał się na chrzcie. Później Bizet użył tej nazwy.
Mama Bizet Aimé była pianistką, tata Adolf-Aman wcześniej robił peruki, a następnie został nauczycielem śpiewu (i bez Specjalna edukacja). Wujek ze strony matki Georgesa, François Delsarte, był śpiewakiem, a także uczył śpiewu. Od samego wczesne lata mały Georges był otoczony muzyką - nic dziwnego, że chciał stać się częścią tej sztuki.
Początek drogi
Wstępny edukacja muzyczna otrzymane w rodzinie; w niespełna 10 lat został przyjęty do Konserwatorium Paryskiego, gdzie studiował u P.J.G. Zimmermanna i (kontrapunkt), (kompozycja), A. Marmontela (fortepian). Wyjątkowy talent Bizeta objawił się już w latach konserwatorskich, o czym wymownie świadczy mistrzowsko wykonana, a zarazem młodzieńczo energiczna czterogłosowa Symfonia C-dur (1855, wykonana dopiero w 1935).
W 1857 roku Bizet i jego przyjaciel, przyszły popularny kompozytor operetki Charles Lecoq (1832-1918), podzielili się nagrodą ustanowioną za stworzenie jednoaktowej operetki Doctor Miracle. W tym samym roku Bizet, będąc laureatem Nagrody Rzymskiej (za kantatę Clovis i Clotilde), wyjechał do Włoch, gdzie mieszkał do 1860 roku. Z utworów napisanych lub rozpoczętych w ciągu tych trzech lat zachowały się tylko cztery, w tym opera buffa „Don Procopio” (nie wykonywana do 1906).
CIĄG DALSZY PONIŻEJ
Ulubiony gatunek: Opera
Po powrocie do Paryża Bizet porzucił karierę nauczyciela i pianisty koncertowego, decydując się całkowicie poświęcić się komponowaniu. Ostatnim z jego dzieł, napisanym zgodnie z obowiązkami tradycyjnie nałożonymi na laureatów Nagrody Rzymskiej, była jednoaktówka „Gusla Emira”. W 1863 została przyjęta do przedstawienia w Opéra Comique w Paryżu. Tymczasem dyrekcja ówczesnego szefa… Opera W Paryżu Lyric Theatre zamówił operę Bizeta Poszukiwacze pereł. Ponieważ teatr otrzymał specjalny fundusz 100 tys. franków, przeznaczony na realizację pierwszych oper laureatów Nagrody Rzymskiej, Bizet wycofał Guslę z prób i całkowicie poświęcił się pracy nad Poszukiwaczami pereł.
Opera, nad którą kompozytor pracował przez cztery miesiące, została wystawiona we wrześniu 1863 roku, ale nie odniosła sukcesu. materiał muzyczny nie zawsze jest inaczej wysoka jakość, i wiele cechy muzyczne raczej niezdarny; z drugiej strony fragmenty „egzotyczne” są bardzo pomysłowe. W repertuarze tenorów lirycznych na stałe zagościła aria Nadira z The Pearl Seekers.
Przez następne trzy lata Bizet zajmował się głównie opracowywaniem cudzych kompozycji i nauczaniem gry na fortepianie. Jego kolejna opera, Piękno Perth (na podstawie powieści) została wystawiona w grudniu 1867 roku muzycznie opera ta wyraźnie przewyższa poprzednią, choć jej libretto nie wytrzymuje krytyki. Premiera „Beauty of Perth” zakończyła się sukcesem, ale po 18 przedstawieniach opuściła repertuar.
Następny rok, 1868, okazał się dla Bizeta trudny. Kompozytor zaczynał i odkładał pracę nad nowymi utworami, przeżywał poważny kryzys wiary, a poza tym poważnie zachorował na ropne zapalenie migdałków. W jego podejściu do sztuki nastąpił zwrot w kierunku większej powagi i głębi.
Życie osobiste
Pierwszą pasją kompozytora był włoski Giuseppa. Powieść była krótkotrwała. Związek zakończył się, gdy Bizet opuścił Włochy, a Giuseppa nie chciał z nim jechać.
Imię kolejnej ukochanej Georgesa to Madame Mogador, hrabina, Śpiewak operowy i pisarz znany z różne nazwy(Hrabina de Chabriyan, piosenkarka Lionel i pisarka Celeste Venard). Georges był znacznie młodszy od swojego wybrańca, który, nawiasem mówiąc, był wyjątkowy, raczej niezwykły i znany. Mimo to Bizet bardzo ją kochał. Kochała i cierpiała z powodu wahań nastroju Mogador i jej nieprzyzwoitych czynów. To całkiem naturalne, że stosunki te nie miały przyszłości. Po zerwaniu z Mogadorem Georges przez długi czas był w depresji.
W czerwcu 1869 Bizet poślubił córkę swojego nauczyciela, Geneviève Halévy. W tym czasie miał już siedem lat. Nieślubnym synem od pokojówki rodziców. Krewni Genevieve kategorycznie sprzeciwiali się jej małżeństwu z kompozytorem, ale kochankowie potrafili bronić swojego prawa do szczęścia. Po ślubie para zamieszkała w Barbizon – w tamtym czasie niezwykle popularnym kreatywni ludzie sztetl.
Czas wojny
Wojna francusko-pruska, która wybuchła w 1870 r., miała poważny wpływ na życie młodej rodziny. Bizet wstąpił do Gwardii Narodowej i przez długi czas nie miał możliwości komponowania; dopiero w 1871 roku pojawiła się urocza suita na dwa fortepiany „Igrzyska dla dzieci” (jej niekompletna wersja orkiestrowa znana jest powszechnie jako „Mała Suita”). Wkrótce Bizet skończył opera jednoaktowa„Jamile” (na podstawie wiersza „Namuna” A. de Musseta) oraz muzykę do dramatu „Arlesian” A. Daudeta. Premiery obu utworów odbyły się w 1872 roku i mimo wysokich walorów muzyki Bizeta zakończyły się niepowodzeniem.
„Carmen”
Bizet wierzył, że zaczynając od „Jamile”, wszedł w nowy sposób. Kolejnym krokiem na tej drodze było jego operowe arcydzieło Carmen, oparte na opowiadaniu o tym samym tytule. Tutaj Bizet dociera do nowego niespotykane wysokości w muzycznym opisie ogólnej atmosfery akcji i poszczególnych postaci. Z wielką zręcznością oddany zostaje wewnętrzny rozwój bohatera dramatu, oficera Josego: od chłopskiej pomysłowości i prostolinijności, przez nieposłuszeństwo i rażące złamanie przysięgi, po okrutne i bezsensowne morderstwo. Barwny i pełnokrwisty wizerunek Carmen, odtworzony za pomocą środków harmonicznych, rytmicznych, instrumentalnych właściwych hiszpańskim muzyka taneczna(Słynny „motyw rocka” z wydłużonymi sekundami również nawiązuje do folkloru hiszpańsko-cygańskiego).
Muzyka kojarzona z Michaelą i Escamillo nie jest aż tak oryginalna, ale brak wszechstronności w charakterystyce tych postaci rekompensuje wyraziste podkreślenie cech, które w każdej z nich dominują (w pierwszym przypadku jest to skromny i niewinny urok , w drugim, niegrzeczna miłość do życia). Tradycyjne rodzime elementy pieśni i tańca łączą się w "Carmen" z muzyką innego rodzaju, ukazującą "cień", tragiczną stronę namiętności, które ogarniają bohaterów opery. Już samo to połączenie sprawia, że „Carmen” jest zjawiskiem bardzo szczególnym, wykraczającym daleko poza gatunek opery komicznej. Nic dziwnego, że premiera, która odbyła się w paryskiej Operze Komicznej w 1875 roku, została przyjęta dość chłodno przez publiczność i krytykę. Libretto opery zarzucano wulgarności, a muzyce nadmierne „stypendium”, bezbarwność, niewystarczający romans i wyrafinowanie. Niepowodzenie Carmen mocno wpłynęło na Bizeta i śmiertelnie wpłynęło na jego zdrowie: po zaostrzeniu zapalenia migdałków nastąpiły dwa zawały serca, z których drugi okazał się śmiertelny. Nie zrealizowano planów opery Sid (zachowały się jej szkice, ale nie można z nich odtworzyć całości) oraz oratoryjno-legendy o św. Genevieve, patronka Paryża.
Prawdziwą skalę „Carmen” doceniono dopiero po śmierci Bizeta, a ułatwiła to początkowo interwencja przyjaciela Bizeta E. Guiro (1837-1892), który dialog mówiony zastąpił recytatywami. Pierwsze triumfalne wykonanie „Carmen” w wydaniu Guirauda miało miejsce w tym samym 1875 roku w Wiedniu. Przez długi czas teatry nie sięgały po pierwotną autorską wersję opery; dopiero wiele lat później wyparła ostatecznie rewizję Guirauda, której recytatywy są dość odległe stylistycznie od muzyki Bizeta.
Śmierć
W maju 1875 roku Georges Bizet w towarzystwie Geneviève, jego syna i służącej, udał się do Bougival. 29 maja Georges, Genevieve i ich sąsiad Delaborde wybrali się na spacer nad rzekę. Bizet, który bardzo lubił pływać, nie mógł się oprzeć i wykąpał, chociaż woda wciąż była zimna. Następnego dnia kompozytor położył się do łóżka z atakiem reumatyzmu, któremu towarzyszyła gorączka, ból i drętwienie kończyn. Dzień później Bizet miał atak serca.
Po zbadaniu przez lekarza Georges poczuł się przez chwilę lepiej. Wpadł w stan urojeń, a następnie doznał kolejnego ataku. 3 czerwca zmarł Bizet. oficjalny powódśmierć jest sercowym powikłaniem ostrego reumatyzmu stawowego.
Bliski przyjaciel zmarłego kompozytora Anthony de Choudan wygłosił sensacyjne oświadczenie. Przybywając do Bougeval, ledwo dowiadując się o tragedii, Anthony zobaczył rozciętą ranę na szyi zmarłego. De Choudan powiedział, że ostatnia osoba, która widziała Bizeta żywego, mogła to zadać. To był sąsiad Delaborde... Mężczyzna miał powód, by życzyć śmierci Georges'a: Delaborde zabiegała o Genevieve i chciała ją poślubić, a jej legalny mąż oczywiście ingerował w jego plany. Należy uczciwie zauważyć, że później Delaborde oświadczył się Genevieve, ale ślub nigdy się nie odbył.
Inną popularną wersją prawdziwej przyczyny śmierci Georgesa Bizeta jest samobójstwo. Ostatnie czasy przed śmiercią Bizet przeżył poważny kryzys twórczy, poza tym często chorował, był słaby. Tuż przed wyjazdem do Bougeval Georges uporządkował swoje dokumenty i dokonał kilku ważnych ustaleń. Niektórzy badacze uważają, że sam Bizet zadał mu ranę na szyi - chciał przeciąć tętnicę lub tchawicę. A lekarz, który stwierdził śmierć Georgesa, na prośbę członków rodziny Bizetów mógł przemilczeć samobójstwo.
Nikt nie doszedł do naszych czasów. oficjalne dokumenty kto mógłby potwierdzić lub odrzucić te wersje. Co więcej, tajemniczo zniknęła informacja o śmierci Georgesa z pamiętnika wuja Genevieve, Ludovica Halévy'ego. A sama Genevieve nalegała, aby wszyscy przyjaciele i znajomi Bizeta zniszczyli listy kompozytora, które pisał do nich w ciągu ostatnich pięciu lat.
Ciało Georgesa Bizeta zostało pochowane na cmentarzu Père Lachaise. Rok po pogrzebie na grobie postawiono pomnik z krótkim napisem: „Georges Bizet, jego rodzina i przyjaciele”.
George Bize. Biografia legendarnego francuskiego kompozytora zaczyna się 25 października 1838 r.. Właśnie tego dnia w Paryżu urodził się Alexandre-Cesar-Leopold Bizet, którego krewni nazwali George. Chłopiec wychowywał się w atmosferze bezgranicznej miłości do muzyki, gdyż jego wujek i ojciec byli nauczycielami śpiewu, a matka grała na pianinie. To moja matka została pierwszym nauczycielem muzyki i mentorem George'a. Dar objawił się w chłopcu z powrotem w wczesne dzieciństwo, już od czwartego roku życia znał notatki.
W wieku 10 lat George wstąpił do Konserwatorium Paryskiego, gdzie studiował przez 9 lat. Podczas studiów młody człowiek sporo pisał kompozycje muzyczne, wśród których znajduje się symfonia, z powodzeniem wykonywana do dziś. W Ostatni rok swojego treningu, facet skomponował kantatę na legendarny starożytna fabuła. Wraz z nią Bizet wzięła udział w konkursie na napisanie jednoaktowej operetki, w którym otrzymała nagrodę. Po ukończeniu konserwatorium kompozytor Bizet w latach 1857 - 1860 mieszkał we Włoszech. Tam George dużo podróżował, zapoznał się z lokalnym stylem życia. Podczas pobytu we Włoszech napisał symfonię-kantatę Vasco da Gama, a także kilka utworów orkiestrowych, z których część została następnie włączona do suity symfonicznej Memories of Rome.
Kiedy Bizet wrócił do Paryża, zaczął… Trudne czasy. Nie było mu łatwo zdobyć uznanie, George zarabiał na prywatnych lekcjach, komponował muzykę na zamówienie, pracował z kompozycjami innych ludzi. Jakiś czas później zmarła jego matka. Z powodu ciągłego przeciążenia, gwałtownych spadków sił twórczych, które towarzyszyły Bizetowi przez całe życie, genialny kompozytorżył przez krótki czas. W 1863 roku George wystawił operę Poszukiwacze pereł, aw 1867 napisał kolejną operę, The Belle of Perth. Rok 1868 był trudny w biografii kompozytora, zaczął poważne problemy ze zdrowiem, a także z kryzysem twórczym. W 1869 poślubił córkę swojego nauczyciela, aw 1870 zaciągnął się do Gwardii Narodowej.
Ciekawe w sieci:
Życie i twórczość George'a Bizeta. Dojrzałe lata kompozytora.
Lata 70. były okresem rozkwitu twórcza biografia Bizeta. W 1871 ponownie rozpoczął studia muzyczne i skomponował suitę na fortepian „Igrzyska dziecięce”. Przez Krótki czas napisał jednoakt romantyczna opera"Jamile", w 1872 roku publiczność zobaczyła sztukę "Arlesian", do której muzykę napisał Bizet. Ta opera Potwierdzony dojrzałość twórcza kompozytor. Uważa się, że to ona przyczyniła się do powstania arcydzieło operowe,którą napisał George Bizet, „Carmen”.
Pomimo faktu ta "Carmen" Bizet, której słucha się z przyjemnością, został napisany specjalnie do inscenizacji w Operze Komiksowej, aby ten gatunek odnosi się tylko formalnie, ponieważ w rzeczywistości „Carmen” to dramat muzyczny, w którym autor obrazowo prześledził sceny ludowe i postaci.
Premiera utworu miała miejsce w 1875 roku, ale się nie powiodła. Bizet przyjął to bardzo mocno, co bardzo wpłynęło na jego zdrowie. Opera „Carmen” George'a Bizeta została doceniona dopiero po śmierci autora, została uznana za szczyt twórczości Bizeta rok po nieudanej premierze. Czajkowski nazwał operę prawdziwym arcydziełem, odzwierciedlającym najsilniejsze muzyczne aspiracje całej epoki, był przekonany, że Carmen będzie cieszyła się ponadczasową popularnością.
Wyjątkowość dzieła wielkiego kompozytora wyrażała się nie tylko w najwyższych zasługach jego dzieł, ale także w głębokim zrozumieniu Bizeta muzyka teatralna. George Bizet zmarł 3 czerwca 1875 roku na atak serca.
Światowej sławy francuski kompozytor Georges Bezet urodził się w prostej paryskiej rodzinie 25 października 1838 roku. Chłopiec otrzymał od razu trzy imiona wielkich dowódców - Aleksander-Cezar-Leopold. Już na chrzcie otrzymał imię Georges, które przeszło do historii.
Jego rodzice nie mieli wiele talent muzyczny- ojciec Adolf jest nauczycielem śpiewu, matka Ema jest nauczycielką gry na fortepianie. Ale byli w stanie rozpoznać i rozwinąć dar swojego syna. Już w wieku 10 lat, jeszcze bardzo młody, został przyjęty na studia do Konserwatorium Paryskiego. To tam Beze pisał swoje pierwsze znane utwory.
Życie Aleksandra-Cezara-Leopolda było krótkie (zaledwie 37 lat), ale pełne wydarzeń i spotkań.
Złoty czas dzieciństwa i młodości
Kompozytor praktycznie nie miał dzieciństwa. Od czwartego roku życia znał wszystkie nuty i grał na pianinie. Według wskazówek rodziców badanie muzyki trwało bardzo dzień. A chłopak po prostu nie miał czasu na zabawy i figle z rówieśnikami.
Kiedy Beze wszedł instytucja edukacyjna, jego dzień był zaplanowany z góry: wczesny wstawanie, śniadanie i zajęcia w oranżerii. Mama zawsze mu towarzyszyła i spotykała się z nim. Po zajęciach kolacja z rodziną i znowu randka z klepka i klucze. Georges został zamknięty w swoim pokoju sam na sam z instrumentem. Muzykowanie trwało do późnych godzin nocnych, aż zasnął ze zmęczenia.
Chłopiec płakał z urazy i złości, próbował sprzeciwiać się poleceniom rodziców, choć sam widział, jak bardzo jego talent ujawnił się po ciężkiej pracy w klasie.
Lata spędzone w konserwatorium były dla kompozytora owocne. Posiadał niepowtarzalną intuicję twórczą, fenomenalny ucho do muzyki i pamięć. W klasie był pracowity, z łatwością opanował subtelności sztuka muzyczna. W tym czasie powstało kilka światowej sławy kompozycji. Jednym z nich jest „ Symfonia C-dur».
Siedemnastoletni Beze stworzył swoją pracę w nieco ponad dwa tygodnie jako zadanie domowe. Lekkość, klasyczne wyrafinowanie formy i żywa ekspresja charakteryzują kreację młody talent. Stało się znane po jego śmierci. W połowie XX wieku amerykański choreograf J. Balanchine wystawił spektakle teatralne do muzyki symfonicznej.
Już w zeszłym roku mówiono o nim jako o obiecującym kompozytorze. Operetka w jednym akcie „Doktor Cud” – pierwszy zawodowy sukces Georgesa. Napisał ją specjalnie na konkurs Jacques Offenbacha, gdzie podzielił pierwsze miejsce i 1200 franków z Charlesem Lecoco. A oto ceremonia ukończenia szkoły w Konserwatorium Paryskim. Ma 19 lat, a już jest najmłodszym laureatem Wielkiej Nagrody Rzymskiej. Kantata „Clovis i Clotilde” przyniosła autorowi imponujący stypendium na studia we Włoszech i stypendium państwowe.
Rzym, inspiracja, miłość...
Włochy podbiją serce Beze majestatyczną architekturą i jednocześnie rozczarują – „To zaginiony kraj dla sztuki.” Młody chłopak łapczywie chłonie kolorowy zapach włoskiego życia, z entuzjazmem pisze listy do rodziców o swoich podróżach. Spędzi tam trzy lata (1858-1860) szlifując swoje umiejętności, pisząc cykl utworów na orkiestrę (część suity „Wspomnienia z Rzymu”). Jak później napisze kompozytor, „to były moje najlepsze lata» — kuchnia dla smakoszy, bogata historia miasta, kultura i pierwsza miłość...
Georges nigdy nie uważał się za przystojnego. Pulchne, kręcone, a nawet krótkowzroczne. Czy dziewczyny lubią mężczyzn? Stał się nieśmiały, rumieniąc się na każde spojrzenie płci przeciwnej. Uśmiechnięta kokietka Giuseppa podbiła wirtuoza pianisty lekkim usposobieniem. Ale kochankom nie było przeznaczone być razem - złe wieści nadeszły z Paryża.
Trudne czasy
Młody człowiek opuścił Włochy, gdy tylko otrzymał list z domu - jego matka była poważnie chora. Praktycznie nie było pieniędzy. Wraz z ojcem podejmował się każdej pracy - głównie udzielał korepetycji.
Stolica społeczność muzyczna przywitał go chłodno. Nikt nie chciał związać się z młodym pianistą bez autorytetu i nazwiska. W desperacji Georges zwraca się do popularnego wówczas paryskiego wydawcy Antoine'a Choudana, który daje mu możliwość zarobienia pieniędzy. Teraz pianista-wirtuoz zajmuje się poprawianiem i aranżacją cudzych partytur operowych, pisze zabawną muzykę i… męczy się jak diabli. W jednym z listów pisze: „Jestem wyczerpany… Rozszarpany”.
Rok po powrocie umiera jego matka. dalej długie lata potrzeba i zapomnienie. Beze chce tworzyć, pisać muzykę, ale w ogóle nie ma na to czasu. Ciężka i niskopłatna praca zajmuje zbyt dużo czasu.
Przerwany przedłużający się kryzys twórczy Nowa miłość pianistka – Geneviève Halevi, córka jego zmarłego nauczyciela. W czerwcu 1869 pobrali się, a na początku lata Następny rok Georges wstąpi do francuskiej Gwardii Narodowej i będzie walczył z Prusami. Po powrocie ukochana żona da mu potomka – syna Jacquesa.
Namiętna Carmen
„Carmen” w czasie swojego istnienia wykonywano na wszystkich słynnych sceny operowe pokój. W latach 1874-1875 Beze pracował nad librettem i komponował muzykę. Prototyp główny bohater stał się jego starą miłością, która złamała mu serce – pięknym Mogadorem. Ich romans można nazwać mezaliansem, on miał 28 lat, a ona już 42. Para rozpadła się ze względu na temperament kobiety.
Premiera opery odbyła się w marcu 1975 roku. Wtedy „Carmen” została przywitana chłodno, uznali muzykę za zbyt ciężką, by ją dostrzec, a fabuła była prymitywna. Georges, w przypływie oburzenia, wpada do Lodowata woda Sekwana. Kompozytor położy się rano majacząc z gorączką. Za trzy miesiące umrze na atak serca. Beza nie doczekała triumfu swojej twórczości w Opera Wiedeńska tylko 4 miesiące. Wczesna śmierć pianisty została uznana za niepowetowaną stratę dla środowiska muzycznego.
