„Martwe dusze” Rodiona Szczedrina nazywane są przez muzykologów „ostatnią wielką operą XX wieku”. Od premiery w Bolszoj w 1977 roku i późniejszej inscenizacji Leningradu w ówczesnym Teatrze Kirowa, to epickie dzieło nigdy nie było wystawiane na scenie narodowej. Próba znalezienia odpowiedniego ucieleśnienia „muzycznej metafory Rosji” stawia przed każdym teatrem ogromne wymagania. Maestro Valery Gergiev zaryzykował - dziś „Dead Souls” powraca na afisz Teatru Maryjskiego. Reżyser spektaklu Wasilij Barkhatov nazwał tę produkcję w Teatrze Maryjskim „najtrudniejszą”. Nasza ekipa filmowa obserwowała ostatnie przygotowania do premiery. Powiedz "Wiadomości z kultury".
Ten powrót „martwych dusz” na plakat Marinki denerwuje Rodiona Szczedrina. Od tego rewelacyjnego spektaklu minęło trzydzieści lat, którego nie można znaleźć nawet na wideo. I oto znów są na scenie.
„Zmieniła się estetyka, radykalnie zmieniło się życie. Wszyscy się zmieniliśmy. Tylko Rosja niewiele się zmieniła. Temat książki Gogola jest aktualny, a może stał się jeszcze ostrzejszy – mówi kompozytor.
Przed Szczedrinem dyrektor artystyczny Teatru Maryjskiego Valery Gergiev zdejmuje kapelusz. Mówi, że praca z takim kompozytorem utrzymuje poziom teatru. I metodycznie rok po roku uzupełnia repertuar muzyką Szczedrina. „Zaczarowany wędrowiec”, „Koń garbaty”, „Apartament Carmen”, „Anna Karenina” to klasyki XX wieku. Teraz przyszła kolej na Dead Souls, którym Szczedrin oddał dziesięć lat swojego życia.
„Mamy już na wystawie dziesiątki prac Szczedrina” – mówi Valery Gergiev. - Tak niepostrzeżenie stał się naszym klasykiem. Niektórym może się to nie podobać, ale to jest nasz wybór, to mój wybór”.
Młody awangardowy artysta Wasilij Barkhatov podjął się produkcji Dead Souls. Wysłał ekipę filmową na trop Chichikova. Z okna pociągu Moskwa-Chersoń kamera filmowała miejsca, po których spacerował pierwszy rosyjski oligarcha. Okazało się, że w rosyjskiej prowincji wszystko jest też terenowe, nic się nie zmieniło od czasów Chichikova.
„Spektakl jest ponadczasowy” – mówi reżyser. - Wydaje się, że dzisiaj, ale tak nie jest. Warto jechać 100 kilometrów od Petersburga i pociągiem, wozem, samochodem, i nie zrozumiesz w jakim stuleciu, czy na ulicy są mężczyźni czy kobiety, ale wszystko będzie jasne.
Postacie Gogola są teraz nie do poznania. Maniłow ma pasiekę, hoduje pszczoły. Martwe dusze sprzedają Chichikovowi bez zdejmowania siatki ochronnej. Korobochka ma warsztat krawiecki z pracownikami migrującymi, osłaniając całą dzielnicę. Lokalna kobieta biznesu nie będzie za nią tęsknić.
„Gogol charakteryzuje ją jako „głupą Korobochkę”, ale tutaj robi interesy. Może nalegać”, mówi solistka Teatru Maryjskiego Larisa Dyadkova.
Pamięta tę starą sztukę. Śpiewała tam epizodyczną partię żołnierza. Teraz skala jest inna. Siergiej Romanow ma również trudne zadanie - doczekać premiery. Z trzech Chichikovów jako jedyny nie ma kontuzji - rozdarty menisk się nie liczy. Jego zawodnicy ze złamaną nogą i ręką wycofali się z gry. Teraz musi wziąć rap za martwe dusze, nie może się wycofać z wyścigu.
„Współczesna opera, została napisana, kiedy mnie tam nie było, ta muzyka ma wszystko i postaci, a tragedia tego czasu jest wszystkim” – mówi Romanow.
Dwa ogromne koła, wozy lub jeepy, taranują rosyjskie tereny. Nie da się ich powstrzymać - zniszczą wszystko, wszystko, co stanie na przeszkodzie. Szczedrin rozmawiał z artystą Zinowym Margolinem o takiej Rosji, której nie da się przejść w dzień lub dwa.
„To on powiedział, zrób drogę, a my zajmiemy się właścicielami” – mówi artysta.
Zanim pójdziesz na premierę, musisz przynajmniej pamiętać o źródle. Opera Szczedrina nie jest powtórzeniem powieści Gogola, ale wariacją na jakiś temat.
kultura Aktualności
- Rodion Konstantinovich, wkrótce 200. rocznica urodzin Gogola. Czy na scenie Teatru Maryjskiego zagracie swoje "Martwe dusze"?
- Jest zaplanowany na 12 kwietnia. Rano tego dnia zostanie pokazany Mały Konik Garbaty (premiera tego baletu odbyła się w marcu w Teatrze Maryjskim - przyp.), z wielką przyjemnością obejrzę go ponownie, a wieczorem powinno być Martwe dusze. Gergiev chce zrobić miks mieszany, scenę koncertową lub koncert estradowy.
- Jak "Zaczarowany Wędrowiec", który najpierw pojawił się w wersji koncertowej, a potem nabrał detali scenicznych i przerodził się w pełnoprawny spektakl?
- Tak, mniej więcej tak. Całkowicie ufam Gergievowi. Wierzę, że jeśli postawi jakieś zadanie, pójdzie właściwą drogą.
- Jak ważny jest Gogol w naszych czasach?
- Kiedy jestem w Petersburgu, zawsze chodzę do księgarni. Wczoraj rano miałem kilka godzin i kupiłem dużo książek, walizka się nie podnosi. Kupiony w miękkiej oprawie „Wybrane miejsca z korespondencji ze znajomymi”. Ta książka, podeptana przez Belinsky'ego i jego zwolenników, jest takim budującym dla ludzkości! Musisz tylko uważnie przeczytać, a nie powierzchownie. A jeśli mówimy o „Martwych duszach”, myślę, że to jest Biblia dla narodu rosyjskiego. A jeśli rosyjskie postacie w ogóle istnieją w naturze, a jestem przekonany, że istnieją, rosyjska mentalność, rosyjska tolerancja, którą ludzie okazywali od wieków w stosunku do tego, co robią im rządzący… Odpowiadają Gogol i Leskow więcej precyzyjnie i sprytniej niż inni na odwieczne pytania, przed którymi stoi naród rosyjski: o nasz los, o to, co stanie się z Rosją, z nami w przyszłości. Tołstoj był przecież bliżej szlachty, Dostojewskiego - raznochintsy, dwory petersburskie, Netochka Nezvanova. A Gogol i Leskow mają wszechstronną wiedzę o całym naszym narodzie, takie, powiedziałbym, prawie encyklopedyczne zainteresowanie badawcze cechami charakteru rosyjskiej duszy.
- Czy pamiętasz Gogola, śledząc wydarzenia w naszych kręgach politycznych lub biznesowych? Czy nie chciałbyś zadzwonić do jednej z głównych osób w kraju Korobochka? Albo Nozdrev?
– Kiedy pisano operę „Martwe dusze”, pamiętam, ile było cavilli. Na przykład mówi o prokuratorze, że miał tylko grube brwi. Dlaczego żył? Dlaczego umarł? A był czas Breżniewa. Świetna literatura jest zawsze aktualna.
- Teraz klasyka to przeznaczenie elity. Jakie są perspektywy muzyki klasycznej skierowanej do mas w XXI wieku?
- Oczywiście wielcy przetrwają, przetrwają wszystkie te kryzysy. Ale co robić? Moim zdaniem kryzys duchowy przeżywa cała planeta, nie tylko Rosja. Te środki masowego przekazu, które zalały ekrany, hale, lotniska, samoloty jak globalna powódź… teraz siedzimy z wami i to, co teraz słyszymy, jest wbijane nam w uszy. Idziemy do restauracji na przekąskę, proszę: uspokój się! My: och, mamy gości! Ktoś z odznaką zastępcy, z grupy Tender May, zasiada w programie telewizyjnym i mówi: sprzedaliśmy 47 mln biletów. My, którzy nie znamy muzyki! 47 milionów biletów, prawie połowa kraju, została wysłuchana przez ludzi, którzy nie znają się na muzyce. Czy 47 milionów przeszłoby przez most, który zostałby zbudowany na przykład przeze mnie, który nie zna praw sopromatyzmu? Nie sądzę, żebyśmy poszli. A może 47 milionów kobiet poszłoby do ginekologa, którym byłeś ty, dziennikarz? Myśle że nie. Oczywiście jest to katastrofa duchowa. Wszystkim agresywnie i natarczywie mówi się, że to się nazywa muzyka. I nie ma to nic wspólnego z esencją muzyki. To jak tapeta. Tapeta dźwiękowa. Czasem słodka, czasem niesłodka, czasem denerwująca i odpychająca.
- Producenci odpowiadają: ludzie to uwielbiają.
- Ludzie zawsze lubili nie Mozarta i Bacha, ale coś innego. Wczoraj kupiłem świetną historię Leskova Żelazna wola. Nigdy nie został opublikowany, ponieważ jest rzekomo antyniemiecki. Stalin wydał w 1942 r. polecenie wydrukowania go jako osobnego wydania, ale nadal nie było go w zbiorach. Tam, nawiasem mówiąc, chłop pańszczyźniany opowiada, że raz w tygodniu właściciel ziemski zmuszał ich do słuchania Gadiny, czyli Haydna. Ale Haydn żyje! Cała ludzkość, która nie jest na prymitywnym poziomie, świętuje teraz 200. rocznicę jego śmierci. Powiedzmy, że sztuka wysoka ma inny okres istnienia na Ziemi. Osobom, które sprzedały 47 milionów biletów, zostaną usunięte plakietki zastępcze, a ich nazwiska nie zostaną przekazane następnemu pokoleniu. Zaspokoił pewien rodzaj eksplozji zainteresowania - i zniknął. Ale Mozart, Haydn są wieczne. Czajkowski jest wieczny. Więc musisz być cierpliwy. Ludzie też chorują - temperatura wzrasta, łaskocze w gardle, ale organizm w końcu sobie radzi.
- Czy to prawda, że w Niemczech, gdzie mieszkasz, z powodu kryzysu zmniejszono 40 orkiestr?
- Wiem, że chcieli zredukować jedną orkiestrę w Monachium, ale są związki zawodowe, które na papierze nie istnieją, ale w rzeczywistości nie pozwolili na redukcję. Powiedzieli, że do końca swoich dni muszą płacić muzykom przysługujące im pieniądze, niezależnie od tego, czy grają, czy nie, ale potem powiedzieli: niech grają. Na moich oczach nic nie zostało wycięte. Tuż przed przyjazdem do Petersburga miałem dwa autorskie koncerty w Hiszpanii. I poczułem się zraniony i zraniony, ponieważ Hiszpanie, których tradycje muzyki klasycznej nie są tak długie i nie tak znaczące jak nasze, zbudowali luksusowe sale koncertowe w każdym większym mieście. W Coruña, Valladolid na Teneryfie. Czy słyszałeś o takim mieście jak Valladolid? Nawet nie wiedziałem, że istnieje, ale przyjechałem i zobaczyłem wspaniałą salę na 2000 miejsc.
Jest pierwszorzędna orkiestra, dostają przyzwoitą pensję, chętnie przychodzą do nich pierwszorzędni muzycy zagraniczni. Na sezon zaproszono koncertmistrza orkiestry z Wiednia. Ale Hiszpania nie ma gazu ani ropy, ma tylko turystykę i pomarańcze. Połączyły prawie wszystkie większe miasta z Madrytem liniami dużych prędkości. Kiedy powiedzieli mi o Valladolid, ja: och, co to jest, gdzie to jest, prawdopodobnie daleka droga. 1 godz. 05 min szybkim pociągiem, 200 km. Rozumiem, że Hiszpanie budowali sale dla flamenco, ale budowali sale dla orkiestr symfonicznych, budowali akademie baletowe, biblioteki. Zazdrość bierze! I tutaj tylko Gergiev, ze swoją nieludzką energią, charyzmą i mądrością, zbudował tę salę sam. To jedyna wysokiej jakości sala, jaka pojawiła się w Rosji na przestrzeni lat, z tak wspaniałą akustyką.
- Prawdopodobnie komunikujesz się z tymi u władzy...
- Musimy zbudować archiwum literatury i sztuki, które jest teraz skupione w dwóch starych szkołach w Moskwie. Są rękopisy Dostojewskiego, Czechowa, Szostakowicza, są "Wasilij Terkin" Twardowskiego, Pasternaka - skarby, rozumiesz? Inteligencja pisała, podpisywałem, ale bez odpowiedzi, nikt nic nie budował. Sąd Konstytucyjny oczywiście jest bardzo ważny, taki ogromny gmach został mu oddany, ale wolałbym go oddać na archiwum literatury i sztuki. Oczywiście, gdy palą się domy opieki, są poważniejsze problemy.
- Gdyby zamiast sal koncertowych budowali domy starców, ale ani jednego, ani drugiego nie buduje się. Jaka może być nadzieja dla Rosji?
- Żyjemy nadzieją od czasu chrztu. Na kogo polegać? Wygląda na to, że nie ma w pobliżu głupich ludzi, ale cokolwiek podejmujemy, okazuje się to hańbą. Czernomyrdin wypowiedział wielkie słowa... Być może od samego początku grzeszyliśmy w jakiś sposób przed Bogiem. Jeszcze przed Rurikiem. Trzeba wspierać sztukę wysoką, budować sale koncertowe, biblioteki, szkoły. Mówię wam teraz frazesy. To jak „Wołga wpada do Morza Kaspijskiego”. Wszyscy to wiedzą. Co mogę ci powiedzieć: tutaj jedziesz pociągiem z Petersburga do Moskwy. Sposób, w jaki stały te szałasy, stoją, nigdzie nie postawiono nawet nowego ogrodzenia.
- Jak oceniasz nową produkcję „Humpbacked Horse”?
- Jeszcze raz chcę oddać hołd Gergievowi, jego całkowicie wyjątkowej energii. Myślę, że serial będzie żył. Kiedy wokół krążą absolutnie zapierające dech w piersiach nowocześni, którzy stawiają, aby zaznaczyć, że my też nie jesteśmy daleko w tyle. A oto wspaniałe, jasne, teatralne widowisko od pierwszej do ostatniej sekundy zarówno dla dorosłych, jak i dla dzieci. Wciąż ta opowieść jest kłamstwem, ale jest w niej podpowiedź,
dobra lekcja kolegów. Najmądrzejsze rzeczy mówiono nie w traktatach filozoficznych, ale w baśniach: Andersen, Puszkin, Bracia Grimm. Starzejesz się (mówię łagodnie) i ostrzej widzisz, jak mądre są rosyjskie przysłowia. Zwłaszcza, gdy zaczną cię bezpośrednio dotykać. Na przykład: bogaci są eskortowani, aby nie upadli, a biedni - aby nie kradli.
- Nad jaką muzyką pracujesz?
- Dzięki Bogu, dużo pracy. Wiele propozycji, ciekawych, czasem nieoczekiwanych. Dzięki Bogu głowa działa, gorzej z oczami, ale głowa działa. Będzie teraz dużo premier. Jednym z najnowszych dzieł jest Testament Beethovena z Heiligenstadt. Wczoraj Mariss Jansons zagrała go w Carnegie Hall. To była amerykańska premiera.
- Czy często pamiętasz czasy sowieckie?
- Zwłaszcza jak samochód KGB ścigał swoją żonę Maję przez 6 lat 24 godziny na dobę. I zupełnie głupie: myśleli, że jest angielskim szpiegiem! Szpieg, który nie mówi po angielsku. Ale ile było radości, ile było źródeł! Wszystko powinno się radować. Fakt, że od wielu lat łączy nas tak cudowny związek. Staram się cieszyć wszystkim. Wyszło słońce, wkrótce będziesz miał dryf lodu, naprawdę lubię tego słuchać. Dźwięk jest niesamowity. Żałuję, że tym razem nie wjechaliśmy na dryf lodowy, gdy lód pochodzi z Ładogi. Niesamowita muzyka. A twoje miasto jest najwspanialsze. Najpiękniejsze miasto w Europie. Radujcie się tym. Mimo to wszystko zostało uporządkowane, dziękuję Ci Panie. Wszystko jest oświetlone. Jednak coś się dzieje i powinniśmy się z tego cieszyć.
Wybierz fragment z tekstem błędu i naciśnij Ctrl+Enter
Historia stworzenia
Prawykonanie opery odbyło się 7 czerwca 1977 roku. Na scenie Teatru Bolszoj. Pomysł na operę na podstawie wiersza N.V. Gogola zrodził się w drugiej połowie lat 60., a prace nad nią trwały dziesięć lat. Szczedrin. Po napisaniu libretta do opery zachował nienaruszoną mowę bohaterów Gogola, dokonując niezbędnych redukcji i przearanżowań. W wokalnej intonacji przemówienia twórczo rozwinął tradycje „Małżeństwa” Musorgskiego i „Nosa” Szostakowicza, które zostały napisane także na prozie Gogola.
Kompozytor na swój sposób odczytał nieśmiertelny wiersz Gogola. W centrum opery znajduje się nie tyle opowieść o przygodach Chichikova, ile przeciwstawienie dwóch biegunów ideowych i tematycznych, z jednej strony ucieleśnionych dwóch sfer figuratywnych. W groteskowych szkicach chłopów pańszczyźnianych lub prowincjonalnej szlachty prowincjonalnej, az drugiej strony w przebraniu chłopów pańszczyźnianych na tle niekończącej się drogi, jak sama Rosja. Szczedrin konsekwentnie realizował swój plan, śpiewając – w przeciwieństwie do karnawału karykaturalnych masek – prawdziwe piękno ludowych obrazów. Aby opisać tę ostatnią, do libretta wprowadzono teksty folklorystyczne, współbrzmiące z pieśniowym elementem wiersza (m.in. wspomniana przez Gogola pieśń „Śniegi nie są białe”).
Gatunek opery „Martwe dusze” nie daje się jednoznacznej definicji: jego satyryczna orientacja jest niewątpliwa, ale jednocześnie epickie cechy są nieodłączne w muzyce warstwy pieśni ludowej. Zakres intonacji wokalnych jest szeroki: od łamań języka po rozbudowane formy ariose, złożone zespoły. Rola orkiestry jest bardzo znacząca, wnosząca do portretu dodatkowe szlify, postacie charakteryzują się też pewnymi barwami instrumentalnymi.
Intrygować
W prowincjonalnym mieście N cała elita społeczeństwa zebrała się, by odwiedzić prokuratora na kolacji na cześć Iwana Pawłowicza Czichikowa. Przy stole Chichikov, Nozdrev, Sobakevich, Manilov, przewodniczący izby, gubernator, poczmistrz, prokurator, szef policji. Wszyscy goście piją zdrowie na cześć Iwana Pawłowicza, deklarując swoją miłość do niego. Chichikov nie pozostaje bez odpowiedzi w pochwałach i składa hołd pochlebstwu władców prowincji.
Chichikov odwiedza miejscowych właścicieli ziemskich, z których pierwszym jest Maniłow. Chichikov proponuje mu sprzedaż martwych dusz. Zdezorientowany właściciel ziemski wyraża wątpliwości co do legalności takiej transakcji, ale Chichikovowi udaje się go przekonać. Maniłowowie pogrążają się w słodkich snach, a gość po cichu znika.
Chichikov w Korobochce, skąpa gospodyni narzekająca na straty. Chichikov oferuje jej również zakup martwych dusz, ale gospodyni nie zgadza się - transakcja jest boleśnie niezwykła. Ale bohaterowi udaje się ją również przekonać, Chichikov odchodzi, a właścicielka ziemskiego pozostaje ogarnięta wątpliwościami - czy sprzedała za tanio?
Chichikov odwiedza Nozdryova, który zdenerwowany utratą kart zmusza go do gry w warcaby, gdzie zaczyna oszukiwać. Chichikova z bójki ratuje tylko kapitan policji, który nagle przybywa, by aresztować Nozdryova. Co więcej, Chichikov odwiedza Sobakevicha, gdzie musi przeprowadzić poważny przetarg o zmarłe dusze, ale w końcu transakcja zostaje sfinalizowana.
Ostatnią wizytą Chichikova jest Plyushkin, u którego nie można od razu rozpoznać bogatego właściciela ziemskiego, właściciela tysięcy poddanych. Zachwycony Chichikov opuszcza Plyushkina z rachunkiem sprzedaży 120 zmarłych dusz.
Bal u gubernatora, wszyscy goście zachwycają się bogactwem Chichikova, żona gubernatora przedstawia bohaterowi swoją córkę. Pavel Ivanovich tańczy z nią, pielęgnując jasne nadzieje. Nagle wchodzi pijany Nozdryov i zaczyna pytać Chichikova, dlaczego kupił „martwe dusze”, za nim pojawia się Korobochka, aby dowiedzieć się, ile ciekawego interesu można dziś zrobić. Obecni są zdezorientowani.
Pokój hotelowy, w którym Chichikov trzęsie się ze strachu, że jego pomysłowe przedsięwzięcie może zakończyć się fiaskiem. Tymczasem panie omawiają najnowsze wiadomości i sugerują, że Chichikov z pomocą Nozdryova po prostu planował porwać córkę gubernatora. Całe społeczeństwo prowincji jest podekscytowane i omawia najnowsze wiadomości. Listonosz rozpoznaje legendarnego kapitana Kopejkina w Chichikovie, a prokuratorowi wydaje się, że to Napoleon w przebraniu. Wzmaga się ogólne zamieszanie, wielu mieszczanom wydaje się, że Chichikov jest urzędnikiem wysłanym z Tajnej Kancelarii. Nie mogąc wytrzymać psychicznego stresu, prokurator upada od ciosu. Kondukt żałobny, prowadzony przez księdza, zmierza w kierunku cmentarza. Tymczasem przestraszony Chichikov śpieszy się, by położyć konie i zaraz ucieka.
Rodion SZCHEDRIN. "Martwe dusze"- opera w 3 aktach na podstawie wiersza N. V. Gogola (1976)
Rodion SZCHEDRIN. Martwe dusze- opera w 3 aktach poematu Nicolaya Gogola (1976)
Libretto - Rodion Szczedrin / Libretto R. Szczedrin
Moskwa, 1979 / Moskwa, 1979
Premiera opery odbyła się w Teatrze Bolszoj w Moskwie 7 czerwca 1977 roku.
Wpasowanie w operę nieskończenie bogatej ideologicznej i figuratywnej treści wielkiego dzieła Gogola jest zadaniem niezwykle trudnym. Teatr dramatyczny, nawiązujący do „Martwych dusz”, ograniczał się najczęściej do inscenizacji epizodów związanych z przekrętem Chichikova, pozostawiając poza spektaklem strony liryczne i filozoficzne, których znaczenie w strukturze książki jest wyjątkowo duże. Gogol nie przypadkowo określił gatunek utworu jako poemat.
Ideologicznym centrum opery Rodiona Szczedrina był obraz drogi, obraz Rosji. Nadaje utworowi prawdziwie liryczny charakter, kontrastujący ze wszystkim, co wiąże się z przygodami Chichikova. W operze, podobnie jak u Gogola, mamy dwie płaszczyzny – poetycką i satyryczną. Kompozytorowi udało się w równym stopniu przekazać zarówno poezję natury rosyjskiej, jak i bazowy, pozbawiony poezji świat „martwych dusz”. R. Szczedrin znalazł jasne, charakterystyczne kolory, aby ucieleśnić wizerunki Chichikova, Manilova, Korobochki, Sobakevicha, Nozdreva, Plyushkina, urzędników. Jeśli w klasycznej rosyjskiej operze uwagę kompozytorów przyciągały głównie romantyczne opowieści Gogola, to nasi współcześni udowodnili, że realistyczna proza wielkiego pisarza jest równie zdolna do inspirowania muzyka. „Martwe dusze” to dzieło oryginalne, a zarazem organicznie związane z rosyjską tradycją operową Musorgskiego, Prokofiewa, Szostakowicza.
A. Gozenpud
Postacie: Chór (dwa głosy solowe w orkiestrze) - mezzosopran, kontralt (w rosyjskiej manii śpiewu ludowego) Chichikov Pavel Ivanovich - wirtuoz baryton Nozdrev - dramatyczny tenor Korobochka - mezzosopran Sobakevich - bas w szerokim zakresie Pluszkin - mezzosopran Maniłow - tenor liryczny Lizanka Manilova, jego żona - sopran liryczno-koloraturowy Selifan, woźnica Chichikova - wysoki tenor (w rosyjskim śpiewie ludowym) Mizhuev, zięć Nozdreva - niski bas Anna Grigorievna, dama przyjemna pod każdym względem - koloratura sopran Sofia Iwanowna, pani po prostu przyjemna - koloratura mezzosopran Namiestnik - bas Żona gubernatora - kontralt Córka gubernatora - baletnica (bez słów) Prokurator - baryton (możliwy wysoki bas) Naczelnik policji - bas baryton Pocztmistrz - dramat tenor Przewodniczący Izby - tenor Priest - liryczny tenorowy Kapitan Policji - bas (ewentualnie baryton)
Pietruszka, lokaj Chichikov - artysta mimamów (bez słów)
Mały chór (Coro piccolo) w orkiestrze (28 osób): Soprani I pult (czterech wykonawców) II pult (czterech wykonawców) Alti I pult (czterech wykonawców) II pult (czterech wykonawców) Tenori I pult (trzech wykonawców) II pult ( troje wykonawców) Pult Bassi I (trzech wykonawców) Pult II (trzech wykonawców) Duży chór na scenie: ziemianie, urzędnicy, goście na balu, portrety na ścianach Piechurzy, służba, woźnice (mimani).
Zawartość:
KROK PIERWSZY
1. Wstęp….. 5
2. Obiad u Prokuratora (decymet) ….. 10
3. Droga (kwintet) ….. 41
4. Maniłow….. 52
5. Shiben….. 71
6. Pudełko.....80
7. Piosenki….. 99
8. Nozdrev ….. 105
AKT DRUGI
9. Sobakiewicz ….. 149
10. Woźnica Selifan (kwartet) ... .. 173
11. Pluszkin….. 186
12. Płaczący żołnierz... ..203
13. Bal u gubernatora ... ..207
AKT TRZECI
14. Chór….. 280
15. Cziczikow….. 283
16. Dwie panie (duet) ….. 288
17. Plotki w mieście (zespół generalny) ... .. 300
18. Pogrzeb Prokuratora….. 364
19. Scena i finał (kwintet) ….. 372
