Kiedy urodził się Joseph Haydn? Haydn, Joseph - krótka biografia. Okres dojrzałości twórczej

„OJCIEC” SYMFONII JOSEPH HAYDN

Kompozytor tworzył z nadzieją, że jego twórczość pomoże ludziom stać się choć trochę szczęśliwszymi i będzie źródłem wigoru i inspiracji. Z tymi myślami rozpoczął swoją ulubioną rozrywkę. stał się „ojcem” symfonii, odkrywcą innych gatunków muzycznych, jako pierwszy napisał świeckie oratoria w języku niemieckim, a jego msze stały się szczytem wiedeńskiej szkoły klasycznej.

Syn wozu

Otrzymał wiele honorowych tytułów, został członkiem akademii i stowarzyszeń muzycznych, a sława, jaka mu się przyniosła, była zasłużona. Nikt nie przypuszczał, że syn mistrza powożenia z Austrii dostąpi takich zaszczytów. Urodzony w 1732 roku w małej austriackiej wiosce Rorau. Jego ojciec nie miał wykształcenia muzycznego, ale samodzielnie opanował grę na harfie, nie obojętny do muzyki była matką przyszłego kompozytora. Od wczesnego dzieciństwa rodzice odkryli, że Josef miał dobre zdolności wokalne i słuch. Już w wieku pięciu lat głośno śpiewał wraz z ojcem, a potem uczył się gry na skrzypcach i clavier oraz przychodził do chóru kościelnego na msze.

Dalekowzroczny ojciec wysłał młodego Josefa do sąsiedniego miasta do swego krewnego Johanna Matthiasa Franka, rektora szkoły. Uczył dzieci nie tylko gramatyki i matematyki, ale także udzielał im lekcji śpiewu i gry na skrzypcach. Tam Haydn opanował grę na instrumentach smyczkowych i dętych oraz nauczył się grać na kotłach, zachowując wdzięczność swojemu nauczycielowi na całe życie.

Pracowitość, wytrwałość i naturalnie piękne góry rozsławiły młodego Josefa w mieście. Pewnego dnia przybył tam wiedeński kompozytor Georg von Reuter, aby wybrać nieletnich śpiewaków do swojej kaplicy. zrobił na nim wrażenie iw wieku 8 lat dostał się do chóru największej katedry w Wiedniu. Młody Haydn przez osiem lat doskonalił sztukę śpiewu, subtelności kompozycji, a nawet próbował komponować utwory duchowe na kilka głosów.

ciężki chleb

Najtrudniejszy okres dla Haydna rozpoczął się w 1749 r., kiedy musiał zarabiać na życie pobierając lekcje, śpiewając w różnych chórach kościelnych i akompaniując. śpiewaków i grają w zespołach. Jednocześnie młody człowiek nigdy nie tracił serca i nie tracił pragnienia zrozumienia wszystkiego, co nowe. Pobierał lekcje u kompozytora Nicolo Porpory i opłacał go towarzysząc młodym uczniom. Haydn studiował książki o kompozycji i analizował sonaty clavier, do późnych godzin nocnych sumiennie komponował muzykę różnych gatunków. A w 1951 roku w jednym z podmiejskich teatrów w Wiedniu wystawiono śpiew Haydna „Kulawy demon”. W 1755 stworzył swój pierwszy kwartet smyczkowy, a cztery lata później pierwszą symfonię. Gatunki te staną się w przyszłości najważniejszymi w całej twórczości kompozytora.

Dziwna Unia Josepha Haydna

Sława zdobyta w Wiedniu pomogła młodemu muzykowi znaleźć pracę u hrabiego Morzina. To dla swojej kaplicy napisał swoje pierwsze pięć symfonii. Nawiasem mówiąc, w niespełna dwa lata pracy z Mortsinem kompozytorowi udało się zawiązać węzeł małżeński. 28-letni Josef czuł czułe uczucia do najmłodszej córki dworskiego fryzjera, a ona niespodziewanie dla wszystkich poszła do klasztoru. Następnie Haydn, albo w odwecie, albo z jakiegoś innego powodu, poślubił swoją siostrę Marię Keller, która była o 4 lata starsza od Józefa. Ich związek rodzinny nie był szczęśliwy. Żona kompozytora była zrzędliwa i rozrzutna, zupełnie nie doceniała talentu męża, składała jego rękopisy w papilotki lub używała ich zamiast papieru do pieczenia. Ale, co zaskakujące, ich życie rodzinne bez miłości, upragnionych dzieci i domowego komfortu trwało około 40 lat.

W służbie księcia

Punktem zwrotnym w twórczym życiu Josepha Haydna był rok 1761, kiedy podpisał on umowę o pracę z księciem Paulem Esterhazym. Kompozytor przez długie 30 lat pełnił funkcję nadwornego kapelmistrza arystokratycznej rodziny. Książę i jego krewni mieszkali w Wiedniu tylko zimą, resztę czasu spędzali w swojej rezydencji w mieście Eisenstadt lub w majątku w Esterhazy. Dlatego Józef musiał opuścić stolicę na 6 lat. Po śmierci księcia Pawła jego brat Nikolaus rozbudował kaplicę do 16 osób. W rodzinnym majątku funkcjonowały dwa teatry: jeden przeznaczony do wystawiania oper i dramatów, a drugi do przedstawień lalkowych.

Oczywiście pozycja Haydna była wysoce zależna, ale na ten czas uważano ją za całkiem naturalną. Kompozytor cenił sobie teraz wygodne życie i zawsze pamiętał o młodzieńczych latach potrzeb. Czasami ogarniała go śledziona i chęć zrzucenia tych kajdan. Na mocy kontraktu był zobowiązany do komponowania tych utworów, których sobie życzył książę. Kompozytor nie miał prawa nikomu ich pokazywać, kopiować ani pisać dla kogoś innego. Musiał być cały czas z Esterhazym. Z tego powodu Joseph Haydn nigdy nie odwiedził kolebki muzyki klasycznej we Włoszech.

Ale była też inna strona tego życia. Haydn nie doświadczał trudności materialnych i domowych, więc mógł bezpiecznie angażować się w kreatywność. Cała orkiestra była do jego pełnej dyspozycji, dzięki czemu kompozytor miał okazję niemal w każdej chwili eksperymentować i wykonywać swoje kompozycje.

Późna miłość

Teatr Zamkowy Księcia Esterhazy

Poświęcił symfonii cztery dekady. Napisał ponad sto utworów z tego gatunku. W teatrze księcia Esterhazy wystawił 90 oper. A we włoskiej trupie tego teatru kompozytor odnalazł także spóźnioną miłość. Młoda neapolitańska piosenkarka Luigia Polcelli oczarowała Haydna. Namiętnie zakochany Josef osiągnął z nią przedłużenie kontraktu, szczególnie za to, że uprościła partie wokalne, doskonale rozumiejąc jej możliwości. Ale Luigia nie przyniosła mu prawdziwego szczęścia - była zbyt samolubna. Dlatego nawet po śmierci żony Haydn przezornie się z nią nie ożenił i nawet w ostatniej wersji testamentu obniżył pierwotnie przydzieloną jej kwotę o połowę, jednocześnie zaznaczając, że potrzebujących jest więcej.

Chwała i męska przyjaźń

W końcu nadszedł czas, kiedy chwała Józef Haydn wyszedł poza granice ojczystej Austrii. Na zlecenie towarzystwa koncertowego Paryża napisał sześć symfonii, następnie otrzymał zamówienia od stolicy Hiszpanii. Jego prace zaczęły być publikowane w Neapolu i Londynie, a konkurujący przedsiębiorcy z Foggy Albion zaprosił go na trasę. Najbardziej niesamowitym wydarzeniem było wykonanie dwóch symfonii Josepha Haydna w Nowym Jorku.

Jednocześnie życie wielkiego kompozytora oświetlała przyjaźń z. Należy zauważyć, że ich związek nigdy nie został przyćmiony przez najmniejszą rywalizację lub zazdrość. Mozart twierdził, że to od Józefa po raz pierwszy nauczył się tworzyć kwartety smyczkowe, więc poświęcił kilka utworów „Papie Haydnowi”. Sam Josef uważał Wolfganga Amadeusza za największego współczesnego kompozytora.

Ogólnoeuropejski triumf

Po 50 latach zwykły tryb życia Józef Haydn zmienił się drastycznie. Otrzymał wolność, choć nadal był wymieniany wraz ze spadkobiercami księcia Esterhazy jako nadworny kapelmistrz. Sama kaplica została rozwiązana przez potomków księcia, a kompozytor wyjechał do Wiednia. W 1791 został zaproszony na tournée do Anglii. Warunki kontraktu obejmowały stworzenie sześciu symfonii i ich wykonanie w Londynie, a także napisanie opery i dwudziestu innych utworów. Haydn oddał do swojej dyspozycji jedną z najlepszych orkiestr, w której pracowało 40 muzyków. Półtora roku spędzone w Londynie zatriumfowało dla Józefa. Druga angielska trasa była nie mniej udana i okazała się dla niego szczytem kreatywności. Podczas tych dwóch podróży do Anglii kompozytor skomponował prawie 280 utworów i został doktorem muzyki na Uniwersytecie Oksfordzkim, najstarszej instytucji edukacyjnej w Anglii. Król zaproponował nawet kompozytorowi pozostanie w Londynie, ale ten odmówił i wrócił do rodzinnej Austrii.

W tym czasie postawiono mu pierwszy w życiu pomnik w jego ojczyźnie w pobliżu wsi Rorau, aw stolicy zorganizowano wieczór, podczas którego wykonano nowe symfonie Haydna i koncert fortepianowy w wykonaniu ucznia mistrza. Poznali się po raz pierwszy w Bonn, kiedy Haydn był w drodze do Londynu. Początkowo zajęcia były napięte, ale Wolfgang zawsze traktował starszego kompozytora z największym szacunkiem, a następnie dedykował mu sonaty fortepianowe.

W ostatnich latach zainteresował się muzyką chóralną. Zainteresowanie to pojawiło się po wzięciu udziału we wspaniałym festiwalu na cześć George'a Friderica Haendla, zorganizowanym w Katedrze Westminsterskiej. Haydn stworzył wtedy kilka mszy, a także oratoria Pory roku i Stworzenie świata. Występ tego ostatniego na Uniwersytecie Wiedeńskim uświetnił 76. urodziny kompozytora.

muzyczny protest

Na początku 1809 r. stan zdrowia mistrza całkowicie się pogorszył, stał się prawie inwalidą. Niespokojne były także ostatnie dni jego życia. Wiedeń został zdobyty przez wojska napoleońskie, w pobliżu domu Haydna spadł pocisk, a chory kompozytor musiał uspokoić służbę. Po kapitulacji Napoleon wydał rozkaz postawienia wartownika w pobliżu domu Haydna, aby nikt nie przeszkadzał umierającym. W Wiedniu wciąż krąży legenda, że ​​osłabiony kompozytor niemal codziennie grał hymn austriacki na znak protestu przeciwko francuskim najeźdźcom.

Odszedł Józef Haydn ten sam rok. Kilka lat później potomkowie księcia Esterhazego postanowili ponownie pochować mistrza w kościele miasta Eisenstadt. Kiedy trumna została otwarta, pod zachowaną peruką nie znaleziono czaszki. Okazało się, że przyjaciele Haydna potajemnie złapali go przed pogrzebem. Do 1954 roku czaszka znajdowała się w muzeum wiedeńskiego Towarzystwa Miłośników Muzyki i dopiero w połowie XX wieku została połączona ze szczątkami.

FAKTY

Muzycy Kaplicy Księcia Esterhazego często przez długi czas pozostawali oddzieleni od swoich rodzin. Pewnego razu zwrócili się do Haydna, aby powiedzieć księciu o chęci zobaczenia swoich krewnych. Mistrz wymyślił, jak to zrobić. Goście przyszli posłuchać jego nowej symfonii. Na pulpitach zapalono świece i otwierano nuty. Po pierwszych dźwiękach waltornista odegrał część swojej partii, odłożył instrument, zgasił świecę i wyszedł. jeden dla dla innych wszyscy muzycy to zrobili. Goście tylko spojrzeli na siebie z niedowierzaniem. Nadszedł moment, w którym ucichł ostatni dźwięk i zgasły wszystkie światła. Książę zrozumiał pierwotną aluzję Haydna i dał muzykom możliwość oderwania się od nieprzerwanego nabożeństwa.

Przez większość życia cierpiał na polipy w nosie. Pewnego dnia jego przyjaciel chirurg zaproponował, że usunie je i uratuje kompozytora od cierpienia. Na początku zgodził się, wszedł na salę operacyjną, zobaczył kilku zdrowych sanitariuszy, którzy mieli trzymać maestro, był tak przerażony, że wybiegł z sali z krzykiem i został z polipami.

Zaktualizowano: 7 kwietnia 2019 r. przez: Elena

Aleksandrova Miroslava 6 klasa

Raport uczennicy Dziecięcej Szkoły Muzycznej MBU DO „Leśne Polany” Alexandrova Miroslava

(klasa 6, specjalność fortepian, program ogólnorozwojowy) dla lepszego odbioru muzyki J. Haydna,

zrozumienie cech stylu kompozytora, sposobu realizacji dźwięku tkwiących w epoce kompozytora.

Pobierać:

Zapowiedź:

Charakterystyka twórczości. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .jeden

forma sonatowa. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .jeden

Biografia

1. Dzieciństwo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2
2. Pierwsze lata samodzielnego życia. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2
3. Okres dojrzałości twórczej. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2
4. Późny okres twórczości. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 3

Historia powstania fortepianu. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4

Bibliografia. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6

Charakterystyka kreatywności

Franciszek Józef Haydn- jeden z najwybitniejszych przedstawicieli sztuki Oświecenia. Wielki austriacki kompozytor pozostawił po sobie ogromną spuściznę twórczą – około 1000 utworów w różnych gatunkach. Główną, najbardziej znaczącą część tego dziedzictwa, które określiło historyczne miejsce Haydna w rozwoju kultury światowej, stanowią duże, cykliczne dzieła. To jest 104 symfonie (m.in.: „Pożegnanie”, „Pogrzeb”, „Poranek”, „Południe”, „Wieczór”, „Dzieci”, „Godziny”, „Niedźwiedź”, 6 paryskich, 12 londyńskich i inne), 83 kwartety (sześć „Rosjanie”, 52 sonaty clavier, dzięki którym Haydn zdobył sławę twórcy klasycznej symfonii.

Sztuka Haydna jest głęboko demokratyczna. Podstawą jego stylu muzycznego była sztuka ludowa i muzyka życia codziennego. Muzyka Haydna jest przepojona nie tylko rytmami i intonacjami folkloru, ale także ludowym humorem, niewyczerpanym optymizmem i witalnością. Większość utworów napisana jest w tonacjach durowych.

Haydn stworzył klasyczne sample symfonii, sonat, kwartetów. W dojrzałych symfoniach (Londyn) ostatecznie ukształtowała się forma sonatowa klasyczna i cykl sonatowo-symfoniczny. W symfonii - 4 części, w sonacie, koncercie - 3 części.

Cykl symfoniczny

Część 1 jest szybka. Sonata Allegro (działa człowiek);

Część 2 jest powolna. Andante lub Adagio (osoba odpoczywa, medytuje);

3 część - umiarkowana. Menuet (osoba tańczy);

Część 4 jest szybka. Finał (osoba działa razem ze wszystkimi).

Forma sonatowa lub forma allegro sonatowego

Wstęp - ekspozycja - opracowanie - powtórzenie - koda

ekspozycja - obejmuje partię główną i poboczną, pomiędzy którymi znajduje się jedna łącząca, a impreza finałowa uzupełnia ekspozycję.

Rozwój - środkowa część formularzaallegro sonatowe , a także niektórewolny oraz formy mieszane gdzie rozwijane są motywyodsłonięcie . Czasami rozwój formy sonatowej obejmuje epizod przedstawiający nowy temat lub zostaje całkowicie zastąpiony odcinkiem opartym na nowym materiale muzycznym.

potrącenie od dochodu - fragment utworu muzycznego, który opisuje powtórzenie materiału muzycznego w jego oryginalnej lub zmodyfikowanej formie.

Koda („ogon, koniec, pociąg”) – dodatkowy odcinek, możliwy na końcuutwór muzyczny i nie są brane pod uwagę przy określaniu jego struktury.

Droga twórcza Haydna trwała około pięćdziesiąt lat, obejmując wszystkie etapy rozwoju wiedeńskiej szkoły klasycznej - od jej powstania w latach 60. XVIII wieku do rozkwitu twórczości Beethovena.

1. Dzieciństwo

Haydn urodził się 31 marca 1732 r. we wsi Rorau (Dolna Austria) w rodzinie mistrza powożenia, jego matka była prostą kucharką. Od 5 roku życia uczy się gry na instrumentach dętych i smyczkowych, klawesynie oraz śpiewa w chórze kościelnym.

Kolejny etap życia Haydna wiąże się z muzyczną kaplicą przy katedrze św. Stefana w Wiedniu. Szef chóru (Georg Reuter) od czasu do czasu podróżował po całym kraju w celu rekrutacji nowych chórzystów. Słuchając chóru, w którym śpiewał mały Haydn, od razu docenił piękno swojego głosu i rzadki talent muzyczny. Głównym bogactwem muzycznym Wiednia jest najbardziej różnorodny folklor (najważniejszy warunek powstania szkoły klasycznej).

Stały udział w wykonywaniu muzyki - nie tylko kościelnej, ale także operowej - rozwijał przede wszystkim Haydna. Ponadto do pałacu cesarskiego często zapraszano Kaplicę Reuthera, gdzie przyszły kompozytor mógł usłyszeć muzykę instrumentalną.

1. 1749-1759 - pierwsze lata samodzielnego życia w Wiedniu

Ta dziesiąta rocznica była najtrudniejsza w całej biografii Haydna, zwłaszcza na początku. Bez dachu nad głową, bez grosza w kieszeni, był bardzo biedny. Kupiwszy od antykwariusza kilka książek o teorii muzyki, Haydn samodzielnie zajmuje się kontrapunktem, zapoznaje się z twórczością największych teoretyków niemieckich, studiuje sonaty clavier Philipa Emmanuela Bacha. Mimo perypetii losu zachował zarówno otwarty charakter, jak i poczucie humoru, które nigdy go nie zdradziło.

Stopniowo młody muzyk staje się sławny w muzycznych kręgach Wiednia. Od połowy lat pięćdziesiątych był często zapraszany na domowe wieczory muzyczne w domu zamożnego wiedeńskiego urzędnika (o nazwisku Furnberg). Na te domowe koncerty Haydn napisał swoje pierwsze tria smyczkowe i kwartety (w sumie 18).

W 1759 roku z polecenia Furnberga Haydn otrzymał pierwsze stałe stanowisko – stanowisko kapelmistrza w rodzimej orkiestrze czeskiego arystokraty hrabiego Morcina. Dla tej orkiestry została napisanaPierwsza symfonia Haydna– D-dur w trzech częściach. To był początek formacjiWiedeńska Symfonia Klasyczna. Po 2 latach Mortsin z powodu trudności finansowych rozwiązał kaplicę, a Haydn podpisał kontrakt z najbogatszym węgierskim magnatem, namiętnym miłośnikiem muzyki -Paula Antona Esterhazego.

1. Okres dojrzałości twórczej

W służbie książąt Esterhazego Haydn pracował przez 30 lat: najpierw jako wicekapellmeister (asystent), a po 5 latach jako ober-kapellmeister. Do jego obowiązków należało nie tylko komponowanie muzyki. Haydn musiał prowadzić próby, pilnować porządku w kaplicy, odpowiadać za bezpieczeństwo notatek i instrumentów itp. Wszystkie prace Haydna były własnością Esterhazego; kompozytor nie miał prawa pisać muzyki na zamówienie innych osób, nie mógł swobodnie pozostawić posiadłości książęcej. Większość napisana dla kaplicy Esterhazy i kina domowegoSymfonie Haydna (w latach 70. ~40, w latach 70. ~30, w latach 80. ~18), kwartety i opery. W sumie 24 opery w różnych gatunkach, wśród których najbardziej organicznym dla Haydna był gatunek buffa . Wielkim sukcesem publiczności cieszyła się na przykład opera Nagrodzona lojalność. W połowie lat osiemdziesiątych francuska publiczność zapoznała się z sześcioma symfoniami, nazwanymi „Paryż” (nr 82-87, powstały specjalnie na paryskie „Koncerty loży olimpijskiej”).

1. Późny okres twórczości.

W 1790 r. zmarł książę Miklos Esterhazy, przekazując Haydnowi dożywotnią emeryturę. Jego spadkobierca rozwiązał kaplicę, zachowując dla Haydna tytuł kapelmistrza. Po całkowitym uwolnieniu się od służby kompozytor mógł spełnić swoje stare marzenie – wyjechać poza Austrię.

W latach 90. XVIII w. odbył 2 podróże do Londynu na zaproszenie organizatora „Koncertów Subskrypcyjnych” skrzypka I.P. Salomona (1791-92, 1794-95). Napisany na tę okazjęSymfonie „Londyńskie” zakończył rozwój tego gatunku w twórczości Haydna, zatwierdził dojrzałość wiedeńskiej symfonii klasycznej. Angielska publiczność była entuzjastycznie nastawiona do muzyki Haydna.W Oksfordzie otrzymał doktorat honoris causa muzyki.

Pod wrażeniem oratoriów Haendla słyszanych w Londynie, Haydn napisał 2 oratoria świeckie:„Tworzenie świata”(1798) i "Pory roku" (1801). Te monumentalne, epicko-filozoficzne dzieła, afirmujące klasyczne ideały piękna i harmonii życia, jedność człowieka i natury, odpowiednio ukoronowały drogę twórczą kompozytora.

W dniu 31 maja 1809 r. Haydn zmarł w trakcie kampanii napoleońskich, gdy wojska francuskie zajęły już stolicę Austrii. Podczas oblężenia Wiednia Haydn pocieszał swoich bliskich:"Nie bójcie się dzieci, gdzie jest Haydn, nic złego się nie stanie".

Historia powstania fortepianu

fortepian - to niesamowity instrument muzyczny, być może najdoskonalszy. Występuje w dwóch odmianach - fortepian i fortepian . Na pianinie możesz wykonać dowolny utwór muzyczny, czy to orkiestrowy, wokalny, instrumentalny, jak i każdą współczesną kompozycję, muzykę z filmów, kreskówek czy piosenkę pop. Repertuar fortepianowy jest najbogatszy. Muzykę na ten instrument komponowali wielcy kompozytorzy różnych epok.

W 1711 roku Bartolomeo Cristofori wynalazł instrument klawiszowy, w którym młotki uderzały bezpośrednio w struny, wrażliwie reagując na dotyk palca na klawiszu. Specjalny mechanizm pozwalał młotkowi na szybki powrót do pierwotnej pozycji po uderzeniu w strunę, nawet jeśli wykonawca nadal trzymał palec na klawiszu. Nowy instrument początkowo nosił nazwę „Gravecembalo col piano e forte”, później skrócony do „Piano forte”. A później uzyskał nowoczesną nazwę ” Fortepian".

Uwzględniono bezpośrednich poprzedników fortepianu klawesyny i klawikordy . Fortepian ma ogromną przewagę nad tymi instrumentami muzycznymi, jest to możliwość różnicowania dynamiki dźwięku, możliwość odtwarzania ogromnej gamy odcieni od pp i p do kilku f. Na starych instrumentach klawesyn i klawikord istnieje wiele różnic.

Klawikord - mały instrument muzyczny, o cichym dźwięku odpowiadającym jego rozmiarom. Pojawił się w późnym średniowieczu, choć nie wiadomo dokładnie kiedy. Po naciśnięciu klawisza klawikordu rozbrzmiewa jedna struna skojarzona z tym klawiszem. W celu zmniejszenia rozmiaru instrumentu ilość strun klawikord często była mniejsza niż liczba kluczy. W tym przypadku jeden ciąg służył (za pomocą odpowiedniego mechanizmu) kilku kluczom. Klawikord jasne kolory i kontrasty dźwiękowe nie są charakterystyczne. Jednak w zależności od charakteru naciśnięcia klawisza melodii granej na klawikordzie można nadać pewną elastyczność tonalną, a nawet więcej, można nadać tonom melodii pewną wibrację. Klawikord miał jedną strunę na każdy klawisz, lub dwie - tak klawikord zwany „związanym”. Będąc bardzo cichym instrumentem, klawikord nadal wolno robić crescendo i diminuendos.

W przeciwieństwie do subtelnego i uduchowionego brzmienia klawikord, klawesyn ma bardziej dźwięczne i genialne granie. Naciskając klawisz klawesynu, na życzenie wykonawcy można zagrać od jednej do czterech strun. W okresie rozkwitu sztuki klawesynowej istniało wiele odmian klawesynu. Klawesyn , najprawdopodobniej został wynaleziony we Włoszech w XV wieku. W klawesynie jest jeden lub dwa manuały (rzadko trzy), a dźwięk jest wydobywany przez wyrywanie struny plektronem z ptasiego pióra (jak plektron) podczas naciskania klawisza. Struny klawesynu są równoległe do klawiszy, jak we współczesnym fortepianie, a nie prostopadłe, jak w klawikord i fortepian współczesny . Dźwięk koncertu klawesyn - dość ostre, ale słabe do grania w dużych salach, więc kompozytorzy włożyli w utwory klawesynowe wiele melizmatów (dekoracji) w celu długiego

nuty mogą brzmieć wystarczająco długo. Klawesyn Wykorzystywano go również do akompaniamentu do pieśni świeckich, w muzyce kameralnej oraz do grania w orkiestrze cyfrowej partii basowej.

Klawikord

Klawesyn

Bibliografia

E.Yu.Stolova, E.A.Kelkh, N.F.Nesterova „Literatura muzyczna”

L. Micheeva „Słownik encyklopedyczny młodego muzyka”

IA Braudo "Clavesti i klawikord"

D.K.Salin „100 wielkich kompozytorów”

mgr Zilberkvit „Biblioteka szkolna. Haydn

Yu.A.Kremlev „J.Haydn. Esej o życiu i pracy»

L. Novak „I. Haydn. Życie, praca, znaczenie historyczne”

MBU DO Szkoła muzyczna dla dzieci Leśne polany

Raport na temat: FJ Haydn

Ukończone przez: uczeń szóstej klasy

kierunki gry na fortepianie

Aleksandrowa Mirosława

Sprawdził: Elisova Nonna Lvovna

FRANZ JOSEPH HAYDN

ZNAK ASTROLOGICZNY: BARAN

NARODOWOŚĆ: AUSTRIACKIE

STYL MUZYCZNY: KLASYCYZM

ZNACZĄCE DZIEŁO: „KWARTET SMYCZKOWY D-MOLL”

GDZIE SŁYSZYSZ TĘ MUZYKĘ: W WIELU SCENACH ŚLUBNYCH NA EKRANIE. W TYM W FILMIE „PAŁECZKI ŚLUBNE”.

MĄDRE SŁOWA: „ZOSTAŁEM ODCIĄTY OD ŚWIATA. NIE było nikogo, kto mógłby mnie zdezorientować lub mieć. BYŁEM SKAZANY NA BYĆ ORYGINALNYM”.

Przez trzydzieści lat Joseph Haydn był sługą. Trzeba przyznać, że był wysokiej rangi sługą, a jednak, jak zwykły kucharz, codziennie słuchał poleceń swoich panów.

Sługa z definicji musi nieustannie kłaniać się, tasować i łasać się na wszelkie możliwe sposoby, ale zalety jego pozycji są również oczywiste. Przez wiele lat Haydn miał publiczność zawsze gotową do słuchania jego kompozycji, dobrą orkiestrę pod ręką i wolny czas, by realizować to, co najbardziej go w muzyce interesowało.

Oczywiście Haydn był szczęśliwy, gdy w końcu został pozostawiony samemu sobie, ale nigdy nie zaprzeczał korzyściom, jakie przyniosły mu lata spędzone w służbie. To doświadczenie pomogło mu rozwinąć go w jednego z najbardziej oryginalnych i wpływowych kompozytorów swoich czasów.

SILNY W TALENTACH, BOGATA W UBÓSTWO

Haydn urodził się w rodzinie kołodziejów w austriackiej wiosce Rorau niedaleko węgierskiej granicy. Jego ojciec Matthias nauczył się grać na harfie i spędzał długie zimowe wieczory na zabawie grając ludowe melodie. Drugi syn Matthiasa, Josef, od najmłodszych lat śpiewał wraz z ojcem pięknym wysokim głosem. Rodzice zauważyli, że chłopiec zaskakująco uderza w nuty. Rorau miał niewiele do zaoferowania uzdolnionemu muzycznie dziecku, a kiedy Haydn miał zaledwie sześć lat, został wysłany do miasta Hainburg do starszego krewnego, nauczyciela w szkole.

Haydn spędził dwa lata w Hainburgu, rozumiejąc różne mądrości, ale naprawdę kuszące horyzonty otworzyły się przed nim, gdy odwiedził miasto dyrektor kaplicy wiedeńskiej katedry św. Słysząc śpiew młodego Haydna, wiedeński muzyk przydzielił go do katedralnego chóru chłopięcego.

Niestety, chłopięcy sopran ma krótkie życie. Jako nastolatek Haydn, zaniepokojony o swoją przyszłość, poważnie rozważał zachowanie głosu poprzez wstąpienie w szeregi kastratów, ale jego ojciec jakoś dowiedział się o jego planach i pilnie wyjechał do Wiednia, aby uniemożliwić synowi ich realizację. Kiedy głos Haydna się załamał, dyrektor chóru natychmiast go zwolnił. Szesnastoletni młodzieniec znalazł się na ulicy z trzema koszulami, wytartym płaszczem i rozległą wiedzą muzyczną.

KULINARNY SEKRET FRAU HAYDN

Szczęśliwym trafem Haydn spotkał sympatycznego znajomego, który nie pozwalał mu spać na ulicy. Po pewnym czasie Haydn "bogacił się" tak bardzo, że mógł wynająć sobie mieszkanie w Wiedniu - nędzny pokoik na szóstym piętrze bez pieca, a nawet bez okna; ale udało mu się szurać razem na pianinie i nie potrzebował niczego więcej.

Grając w wiedeńskich orkiestrach, okazjonalnie wykonując własne kompozycje, Haydn stopniowo przyciągał uwagę szlacheckich melomanów, aw 1759 otrzymał stanowisko kapelmistrza na dworze hrabiego Karola von Morzin. W ten sposób młody człowiek miał wystarczająco dużo środków, aby się ożenić. Zakochał się w Teresie Keller, córce post-starka, ale jego rodzice postanowili dać Teresie zakonnicę. Jednak Kellerowie, widząc dobrego pana młodego w Haydn z wyćwiczonym okiem, namówili go, by poślubił siostrę Teresy, Marię Annę.

Jeśli ten sojusz wzbudził w kimś drżące nadzieje, wkrótce rozpadł się w pył. Maria Anna, starsza od męża, miała kłótliwy charakter, ale jej największą niewybaczalną wadą – z punktu widzenia męża – było to, że w ogóle nie interesowała się muzyką. „Nie dba o to, z kim jest poślubiona – szewca czy artystę” – narzekał Haydn. Nie mieli dzieci, a kilka lat później życie rodzinne zostało zredukowane do scen zazdrości i wzajemnych zniewag. Według plotek Frau Haydn wykorzystała wyniki męża jako papier do pieczenia.

OD BRUDU DO KRÓLÓW

Pomimo trudności rodzinnych interesy Haydna szły dobrze. W 1761 r. został zabrany jako zastępca kapelmistrza księcia Pal Antala Esterhazy'ego, zamożnego i wpływowego węgierskiego szlachcica, feldmarszałka cesarskiego i, notabene, mecenasa muzyków. Haydnowi kazano dyrygować dobrze wyszkoloną orkiestrą i chórem Esterhazy oraz komponować muzykę zarówno na co dzień, jak i na specjalne okazje, a w zamian kompozytorowi przysługiwała godna pozazdroszczenia pensja, wygodne mieszkanie i hojna dotacja na zakup ubrań. Rodzina Esterhazy była tak zadowolona z Haydna, że ​​nie chciała się z nim rozstawać, gdy zmarł książę Pal Esterhazy, a tytuł przeszedł na jego młodszego brata Miklasha, który później mianował Haydna szefem kapelmistrza.

Wysokie stanowisko nie negowało faktu, że Haydn pozostał na pozycji służącego – jego kontrakt zawierał jednoznaczny wymóg, aby codziennie pojawiać się u księcia po rozkazy. Haydn poświęcił wiele czasu i wysiłku na zadowolenie dumnego księcia i dworzan; jego listy pełne są pochlebnych fraz („Całuję skraj twego płaszcza”!), bez których apel sługi do szlachetnego szlachcica był nie do pomyślenia. Jednym z najtrudniejszych obowiązków Haydna było pośredniczenie między muzykami a dworem; za życzliwość i hojność wobec muzyków zyskał przydomek Papa Haydn.

Dekolt zalotnej hrabiny tak zadziwił młodego i niezamężnego Haydna, który siedział przy klawesynie, że biedak dostał gorączki.

Każdej wiosny dwór książęcy podróżował do posiadłości wiejskiej Esterházy, gdzie przebywali do późnej jesieni. Zimy w Wiedniu były żałośnie krótkie, a Haydn spędził trzydzieści lat z dala od życia muzycznego. W izolacji musiał eksperymentować na własne ryzyko. Nie mając ani błyskotliwej intuicji Mozarta, ani bezinteresownego zainteresowania Bacha teorią muzyki, Haydn posuwał się do przodu niepozornymi skokami, ale powoli, krok po kroku. Z czasem stał się wybitnym kompozytorem i reformatorem muzycznym. Przekształcił formę symfoniczną w to, co znamy dzisiaj. Właściwie stworzył kwartet smyczkowy, raz na zawsze określając jego strukturę, w ramach której kompozytorzy tworzą do dziś. Chociaż wiele kompozycji Haydna pojawiło się wyłącznie w celu zaspokojenia gustów mecenasów (napisał niezliczone tria z ulubionym instrumentem smyczkowym księcia Miklasa, przestarzałym barytonem i całkiem sporo oper komicznych dla teatru dworskiego w posiadłości Esterhazy) , Joseph Haydn stworzył jednak i inne utwory, które zdobyły uznanie słuchaczy swoją harmonią, wdziękiem i afirmującą życie intonacją.

WRESZCIE ZA DARMO

Prawie trzydzieści lat przymusowego odosobnienia zakończyło się w 1790 roku śmiercią księcia Miklasha. Miklash został zastąpiony przez jego syna Anton, który nie był usposobiony do muzyki. W rezultacie Haydn znalazł wolność w swoim życiu zawodowym. (W życiu prywatnym też czuł się wolny od zobowiązań; przez jakiś czas mieszkał z Marie-Anne osobno, a Haydn miał romanse na boku, niezmiennie przyzwoite). Podróżował po Anglii i Włoszech na triumfalnych tournee, prowadząc własne kompozycji i kilkakrotnie występował w Wiedniu.

Książę Anton zmarł w 1795 roku, zastąpił go Miklash II, który postanowił ożywić muzyczną chwałę domu Esterházy. Ponieważ ten Miklash Esterhazy, w przeciwieństwie do swoich poprzedników, nie miał zamiaru żyć na pustkowiu, Haydn powrócił do służby – bardziej z uprzejmości niż ze szczerej gorliwości. W tych latach Haydn pracował nad oratoriami Stworzenie świata i Pory roku, które są obecnie uważane za jego najlepsze dzieła: pomysłowość kompozytora i piękno tych dzieł są naprawdę niezaprzeczalne. Wraz z nadejściem nowego, dziewiętnastego wieku, Haydnowi pozostała siła i zdrowie. Jego ostatnie lata były naznaczone brutalnością wojny między Austrią a Francją napoleońską. 12 maja 1809 Francuzi rozpoczęli potężne bombardowanie Wiednia, kilka metrów od domu Haydna spadły kule armatnie. Stolica Austrii wkrótce skapitulowała, ale Francuzi umieścili straż honorową u progu Haydna. Zmarł 31 maja, tuż po północy.

DZIWNE ODKRĘCENIA GŁOWY HAYDNA

Ponieważ szalała wojna, Haydna pochowano w pośpiechu. Jednak w 1814 r. książę Miklash II wystąpił o zgodę na przewiezienie prochów kompozytora do posiadłości Esterhazy w Eisenstadt. Ciało zostało ekshumowane, ale kiedy urzędnicy otworzyli trumnę, z przerażeniem odkryli, że zwłokom brakuje głowy.

Polowanie na głowę Haydna rozpoczęło się natychmiast. I okazało się, że dwóch zapalonych entuzjastów frenologii - nauki już nieżyjącej, ale bardzo popularnej w XIX wieku (frenologia twierdziła, że ​​określa właściwości osobowości przez guzy na czaszce) - przekupiło grabarza, aby zdobyć głowę kompozytor. Ci dwaj niedoszli frenolodzy, Rosenbaum i Peters, trzymali czaszkę Haydna w wykonanej na zamówienie czarnej skrzynce.

Kiedy bezgłowe ciało zostało sprowadzone do Eisenstadt, książę Esterhazy poczuł się głęboko urażony. Nakazał policji przeszukać dom Petersa, ale później dowiedział się, że żona Rosenbauma ukryła czaszkę w sienniku i leżała na łóżku podczas przeszukania, udając, że śpi. W rezultacie książę zapłacił Rosenbaumom, a w zamian za imponujący czek dali mu czaszkę - według nich prawdziwą.

Ostatecznie czaszka Haydna trafiła do jednego z wiedeńskich muzeów, gdzie leżała do 1954 roku, kiedy książę Pal Esterhazy ponownie połączył ciało kompozytora z głową w miejscu pochówku w austriackim mieście Eisenstadt (Burgenland). Tak więc po 131 latach Haydn odzyskał integralność.

MAŁY PERkusista

Johann Matthias Frank, krewny i opiekun młodego Haydna w Hainburgu, prowadził miejscową orkiestrę, która grała na miejskich uroczystościach i pogrzebach. Nagła śmierć perkusisty postawiła Franka w bardzo trudnej sytuacji i nie miał innego wyjścia, jak tylko szybko nauczyć siedmioletniego Haydna, który odkrył wczesne talenty muzyczne, gry na bębnie. Problem polegał jednak na tym, że bębenek był zbyt ciężki dla małego chłopca. Bystry Frank znalazł garbusa, który zgodził się zawiązać bębenek na plecach, a młody Haydn maszerował wesoło i lekko ulicami Hainburga, wybijając rytm garbusa, który maszerował przed nim.

PRZYJACIELE NA ZAWSZE

Haydn poznał Mozarta w Wiedniu w 1781 roku i od razu zaprzyjaźnili się, pomimo różnicy wieku, wynoszącej 24 lata. Każdy rozpoznał prawdziwy talent muzyczny drugiego. Mozart twierdził, że sztuki kwartetów smyczkowych nauczył się od Haydna, a Haydn powiedział kiedyś ojcu Mozarta: „Powiem ci na mój honor i wezmę Pana, aby był świadkiem, twój syn jest największym kompozytorem, jakiego znam”.

Mozart zmarł podczas długiej nieobecności Haydna w Londynie. Początkowo Haydn nie chciał uwierzyć w śmierć przyjaciela, mając nadzieję, że to tylko fałszywe plotki. Ale smutna wiadomość została potwierdzona i Haydn popadł w głęboki smutek. Wiele lat później, w 1807 roku, kiedy jeden z jego przyjaciół zaczął mówić o Mozarcie, Haydn wybuchnął płaczem. „Wybacz mi”, powiedział, „za każdym razem, gdy słyszę imię Mozarta, muszę go opłakiwać”.

ZATRZYMAJ MUZYKĘ!

W 1759 roku, po zdobyciu pierwszej lukratywnej pozycji jako muzyk domowy u hrabiego Carla von Morzin, Haydn był dość młodym mężczyzną, którego zawodowa praca i wysokie standardy moralne dotychczas trzymały go z dala od przyjemności ciała.

Kiedyś, gdy Haydn siedział przy klawesynie, ładna hrabina von Morzin pochyliła się, by spojrzeć na grane przez siebie nuty, a dziewica Haydn miała wspaniały widok na dekolt hrabiny. Muzyk wpadł w gorączkę i przestał grać. Hrabina zapytała, o co chodzi, a Haydn wykrzyknął: „Ale, Wasza Ekscelencjo, każdy zrezygnuje z takiego spektaklu!”

Haydn miał niezwykłe kompozytorskie poczucie humoru. Muzycy dworskiej orkiestry Esterhazy, tęskniący za swoimi bliskimi, denerwowali się za każdym razem, gdy przeprowadzka do miasta z wiejskiej posiadłości była ponownie odkładana, a Haydn wymyślił, jak dyskretnie wyrazić swoje uczucia w następnej symfonii, którą skomponował. W jego symfonii „Pożegnanie” brakuje zwykłego wielkiego finału, zamiast tego muzycy dopełniają swoje partie jedna po drugiej, a na koniec wszyscy zdmuchują świeczkę i liście. Na samym końcu na scenie pozostają tylko pierwsze skrzypce. Książę zrozumiał aluzję: następnego dnia po wykonaniu symfonii „Pożegnanie” wydał polecenie przygotowania się do wyjazdu.

Druga symfonia była przeznaczona specjalnie dla londyńskiej publiczności, która, jak zauważył Haydn, miała niefortunny zwyczaj zasypiania podczas powolnych ruchów. Do kolejnej symfonii Haydn skomponował niezwykle łagodne, spokojne Andante: pod koniec tej wolnej części dźwięki zupełnie ucichły, a potem, w zapadłej ciszy, orkiestra eksplodowała muzyką i grzmotem kotłów. Na premierze publiczność prawie spadła z miejsc - tak narodziła się symfonia „Niespodzianka”.

SŁODCY WROGOWIE

Choć przyjaciele Haydna doskonale wiedzieli, że kompozytor od dawna nie mieszkał z żoną, poziom wzajemnej wrogości między małżonkami nigdy nie przestał ich zadziwiać. Pewnego dnia przyjaciel zwrócił uwagę na duży stos nieotwartych listów na biurku Haydna. „Och, to od mojej żony” – wyjaśnił kompozytor. Pisze do mnie raz w miesiącu, a ja odpowiadam raz w miesiącu. Ale nie otwieram jej listów i jestem prawie pewien, że nie czyta moich.

autor Małow Władimir Igorewicz

Z książki Morderstwo Mozarta autor Weiss David

37. Josef Deiner Następnego dnia Jason przyszedł do Trumny, bez wątpienia od razu otrzyma tysiąc guldenów. Ale bankier powiedział: „Nie chcę być niegrzeczny, ale obawiam się, że naruszyłoby to warunki pana Pickeringa, który zastrzegł, że ta kwota powinna mu zostać wypłacona”.

Z księgi 100 wielkich dowódców wojskowych autor Szyszow Aleksiej Wasiliewicz

RADETSKY VON RADETS JOSEF 1766-1858 Austriacki dowódca. Feldmarszałek Josef Radetzky urodził się w Trebnicy (obecnie Czechy). Pochodził ze starej arystokratycznej rodziny, z której wywodziło się wielu znanych dowódców wojskowych Cesarstwa Austriackiego.

Z książki Seksualny mit Trzeciej Rzeszy autor Wasilczenko Andriej Wiaczesławowicz

Portret we wnętrzu. Zaniepokojony Mefistofeles. (Joseph Goebbels) „Każda kobieta przyciąga mnie jak płomień. Wędruję jak głodny wół, ale jednocześnie jak nieśmiały chłopiec. Czasami odmawiam zrozumienia siebie. Te słowa zostały zapisane w pamiętniku Josepha Goebbelsa:

Z książki Dowódcy Leibstandarte autor Zaleski Konstantin Aleksandrowicz

Założyciel Leibstandarte. Joseph (Sepp) Dietrich Sepp Dietrich był zdecydowanie najsłynniejszym przedstawicielem nie tylko Leibstandarte, ale wszystkich oddziałów SS. Otrzymał też najwyższe odznaczenia: był jednym z nielicznych generałów-pułkowników oddziałów SS, jednym z dwóch kawalerzystów

Z książki 100 wspaniałych psychologów autor Yarovitsky Vladislav Alekseevich

Breuera Józefa. Josef Breuer urodził się 15 stycznia 1842 roku w Wiedniu. Jego ojciec Leopold Breuer był nauczycielem w synagodze. Jego matka zmarła, gdy Josef był jeszcze młody, jego babcia była zaangażowana w jego wychowanie. Postanowiono nie posyłać Josefa do szkoły podstawowej, zamiast tego samego ojca

autor Ilyin Vadim

Z książki 100 wspaniałych oryginałów i ekscentryków autor Balandin Rudolf Konstantinovich

Franciszek Józef Gall Franciszek Józef Gall. Rycina z XVIII w. Entuzjaści wiedzy to chyba najbardziej oryginalni ludzie, a ich dziwactwa są nie tylko zabawne, ale i pouczające... W sierpniu 1828 roku na jednym z paryskich cmentarzy odbył się dziwny pogrzeb. Trumna była szczelnie zabita deskami:

Z książki Partytury też się nie palą autor Vargaftik Artem Michajłowicz

Franz Joseph Haydn Mr. Standard Bohatera tej opowieści, bez przesady i fałszywego patosu, można śmiało uznać za ojca wszelkiej muzyki klasycznej i wszystkich jej ognioodpornych partytur. Dyrygent Giennadij Rozhdestvensky zauważył kiedyś, że w umyśle

Od Marleny Dietrich autor Nadieżdin Nikołaj Jakowlewicz

15. Josef von Sternberg A jednak odmówiła... Zaintrygowany opowieściami Leni, Sternberg udał się do studia filmowego, aby zobaczyć samą Marlenę. Znalazł ją w stołówce, gdzie pomiędzy zdjęciami piła kawę. Aktorka nie zrobiła na reżyserze specjalnego wrażenia. jest

Z książki Zabójczy gambit. Kto zabija bożków? autor Bail Christian

Rozdział 7. Franz Ferdinand Karl Ludwig Joseph von Habsburg Arcyksiążę D'Este Kochankowie i kochanki. Odważny chłopak. Crown Prince bez pantalonów. Trójka. Tragiczne rozwiązanie. Płacić. Najwspanialsza osoba, mówili, miła i życzliwa - jednym słowem,

Z książki Marszałkowie polowi w dziejach Rosji autor Rubcow Jurij Wiktorowicz

Hrabia Radetz-Joseph von Radetzky (1766-1858) Joseph von Radetzky żył na świecie 92 lata - szczerze mówiąc, rzadki przypadek dla dowódcy. Swoją sławę zawdzięcza dwóm głównym przeciwnikom: napoleońskiej Francji, która niejednokrotnie wkroczyła w potęgę Cesarstwa Austriackiego oraz

Z książki Tajemnice śmierci wielkich ludzi autor Ilyin Vadim

„Anioł Śmierci” Josef Mengele Josef Mengele, najsłynniejszy z nazistowskich kryminalistów-lekarzy, urodził się w 1911 roku w Bawarii. Studiował filozofię na Uniwersytecie w Monachium i medycynę we Frankfurcie. W 1934 wstąpił do CA i został członkiem NSDAP, w 1937 wstąpił do SS. Pracował w

Z książki Moje życie autor Reich-Ranitsky Marsylia

JOSEF K., CYTATY ZE STALINA I HEINRICHA BÖLLÓW Warstwa lodu, po której się poruszałem, była bardzo cienka, w każdej chwili mogła się zawalić. Jak długo partia tolerowałaby sytuację, gdy wyrzucony z niej stale publikował artykuły krytyczne i – co niezwykłe – nigdzie

Z książki Beethovena autor Fauconnier Bernard

„Papa Haydn” Ludwig siedzi przy fortepianie. Jego reputacja pianisty-wirtuoza była już mocno ugruntowana w Bonn. Jego styl gry jest mocny, ale, jak mówi Wegeler, „wyboisty i twardy”. Czego jej brakuje? Niuanse, trochę finezji... Oczywiście nigdy nie dowiemy się, który pianista

Z książki Ericha Marii Remarque autor Nadieżdin Nikołaj Jakowlewicz

42. Joseph Goebbels Berlińska premiera filmu, zaplanowana na 4 grudnia 1930 roku, zapowiadała się „gorąco”. Niemieckie gazety rywalizowały ze sobą w dyskusji nad samą powieścią i opartym na niej filmem nakręconym przez Amerykanów. Zakres szacunków był niezwykle szeroki. W niektórych gazetach wylano zarówno powieść, jak i film

Cały złożony świat muzyki klasycznej, którego nie da się uchwycić na pierwszy rzut oka, jest umownie podzielony na epoki lub style (dotyczy to całej sztuki klasycznej, ale dzisiaj mówimy konkretnie o muzyce). Jednym z centralnych etapów rozwoju muzyki jest epoka muzycznego klasycyzmu. Ta epoka nadała muzyce światowej trzy nazwiska, które prawdopodobnie każdy, kto choć trochę słyszał o muzyce klasycznej, może nazwać: Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart i Ludwig van Beethoven. Ponieważ życie tych trzech kompozytorów było w taki czy inny sposób związane z Wiedniem w XVIII wieku, styl ich muzyki, a także bardzo błyskotliwa konstelacja ich imion, nazwano klasycyzmem wiedeńskim. Sami ci kompozytorzy nazywani są klasykami wiedeńskimi.

"Papa Haydn" - czyj papa?

Najstarszym z trzech kompozytorów, a tym samym twórcą stylu ich muzyki, jest Franz Joseph Haydn, którego biografię przeczytacie w tym artykule (1732-1809) – „Papa Haydn” (mówi się, że Józef został tak nazwany przez sam wielki Mozart, który, nawiasem mówiąc, był kilkadziesiąt lat młodszy od Haydna).

Każdy byłby ważny! A tata Haydn? Zupełnie nie. Wstaje trochę lekko i - pracuje, pisze własną muzykę. I ubrany jest tak, jakby nie był znanym kompozytorem, ale niepozornym muzykiem. A w jedzeniu jest proste, a w rozmowie. Wezwał wszystkich chłopców z ulicy i pozwolił im zjeść wspaniałe jabłka w swoim ogrodzie. Od razu widać, że jego ojciec był biednym człowiekiem i że w rodzinie było dużo dzieci - siedemnaście! Gdyby nie ta okazja, może Haydn, podobnie jak jego ojciec, zostałby mistrzem powożenia.

Wczesne dzieciństwo

Mała wioska Rorau, zagubiona w Dolnej Austrii, to wielka rodzina, na czele której stoi zwykły robotnik, woźnica, który nie zajmuje się wcale dźwiękiem, tylko wozami i kołami. Ale ojciec Josefa również dobrze władał dźwiękiem. W biednym, ale gościnnym domu Haydnów często zbierali się wieśniacy. Śpiewali i tańczyli. Austria jest generalnie bardzo muzykalna, ale być może głównym przedmiotem ich zainteresowania był sam właściciel domu. Nie znając notacji muzycznej, śpiewał jednak dobrze i akompaniował sobie na harfie, chwytając akompaniament ze słuchu.

Pierwsze sukcesy

Umiejętności muzyczne jego ojca wywarły na małego Józefa większy wpływ niż na wszystkie inne dzieci. Już w wieku pięciu lat wyróżniał się wśród rówieśników pięknym, dźwięcznym głosem i doskonałym wyczuciem rytmu. Mając takie dane muzyczne, było mu po prostu przeznaczone, aby nie dorastał we własnej rodzinie.

W tym czasie chórom kościelnym pilnie potrzebne były głosy wysokie – żeńskie: sopran, alt. Kobiety, zgodnie ze strukturą społeczeństwa patriarchalnego, nie śpiewały w chórze, więc ich głosy, tak potrzebne dla pełnego i harmonijnego brzmienia, zostały zastąpione głosami bardzo młodych chłopców. Przed nadejściem mutacji (czyli przebudowy głosu, która jest częścią zmian zachodzących w ciele w okresie dojrzewania), chłopcy z dobrymi uzdolnieniami muzycznymi mogliby z powodzeniem zastąpić kobiety w chórze.

Tak więc bardzo mały Józef został zabrany do chóru kościoła Hainburg, małego miasteczka nad brzegiem Dunaju. Dla jego rodziców musiała to być ogromna ulga – w tak młodym wieku (Josef miał około siedmiu lat) nikt z ich rodziny nie przestawił się jeszcze na samowystarczalność.

Miasto Hainburg ogólnie odegrało ważną rolę w losach Josefa - tutaj zaczął zawodowo studiować muzykę. I wkrótce Georg Reuter, wybitny muzyk z Wiednia, odwiedził kościół w Hainburgu. Jeździł po całym kraju w tym samym celu - znaleźć zdolnych, głośnych chłopców do śpiewania w chórze katedry św. Stefana. Ta nazwa prawie nic nam nie mówi, ale dla Haydna był to wielki zaszczyt. Katedra św. Szczepana! Symbol Austrii, symbol Wiednia! Ogromny przykład architektury gotyckiej z echem sklepienia. Ale Haydn też musiał zapłacić za śpiewanie w takim miejscu z nawiązką. Dużą część wolnego czasu zajmowały mu długie, uroczyste nabożeństwa i festyny ​​dworskie, które również potrzebowały chóru. Ale i tak musiałeś uczyć się w szkole przy katedrze! Musiało to być zrobione zrywami i startami. Lider chóru, ten sam Georg Reuter, mało interesował się tym, co działo się w umysłach i sercach jego podopiecznych, i nie zauważył, że jeden z nich stawia pierwsze, może niezdarne, ale samodzielne kroki w świecie komponowania muzyki. Prace Josepha Haydna jeszcze wtedy nosiły piętno amatorstwa i pierwsze próbki. Konserwatorium dla Haydna zostało zastąpione chórem. Często musiałem uczyć się genialnych przykładów muzyki chóralnej z poprzednich epok, a Josef jednocześnie wyciągał dla siebie wnioski na temat technik stosowanych przez kompozytorów, wydobywając z tekstu muzycznego potrzebną mu wiedzę i umiejętności.

Chłopiec musiał też wykonywać prace zupełnie niezwiązane z muzyką, np. służyć przy dworskim stole, przynosić naczynia. Ale okazało się to korzystne dla rozwoju przyszłego kompozytora! Faktem jest, że szlachta na dworze jadała tylko przy wysokiej muzyce symfonicznej. A mały lokaj, którego ważni szlachcice nie zauważyli, podając dania, wyciągał dla niego niezbędne wnioski na temat budowy formy muzycznej czy najbarwniejszych harmonii. Oczywiście sam fakt jego muzycznego samokształcenia jest jednym z ciekawostek z życia Josepha Haydna.

Sytuacja w szkole była ciężka: chłopcy byli małostkowi i surowo karani. Dalszych perspektyw nie przewidywano: gdy tylko głos zaczął się łamać i nie był już wysoki i dźwięczny, jego właściciel został bezlitośnie wyrzucony na ulicę.

Drobny początek samodzielnego życia

Ten sam los spotkał Haydna. Miał już 18 lat. Po kilkudniowej wędrówce ulicami Wiednia spotkał starego kolegę ze szkoły i pomógł mu znaleźć mieszkanie, a raczej pokoik pod samym strychem. Wiedeń nie bez powodu nazywany jest muzyczną stolicą świata. Nawet wtedy, jeszcze nie uwielbione nazwami wiedeńskich klasyków, było to najbardziej muzykalne miasto w Europie: melodie pieśni i tańców płynęły ulicami, a w małym pokoiku pod samym dachem, w którym osiadł Haydn, był prawdziwy skarb - stary, złamany klawikord (instrument muzyczny, jeden z prekursorów fortepianu). Jednak nie musiałem na nim dużo grać. Większość czasu spędzałem na szukaniu pracy. W Wiedniu można uzyskać tylko kilka lekcji prywatnych, z których dochód ledwie zaspokaja niezbędne potrzeby. Zdesperowany, by znaleźć pracę w Wiedniu, Haydn wyrusza na wędrówkę po okolicznych miasteczkach i wsiach.

Niccolo Porpora

Tym razem - młodość Haydna - zostaje przyćmiona palącą potrzebą i ciągłym poszukiwaniem pracy. Do 1761 udaje mu się znaleźć pracę tylko na chwilę. Opisując ten okres w jego życiu, należy zauważyć, że pracował jako akompaniator włoskiego kompozytora, a także wokalista i pedagog Niccolò Porpora. Haydn dostał u niego pracę specjalnie po to, by uczyć się teorii muzyki. Okazało się, że podczas wykonywania obowiązków lokaja trochę się nauczył: Haydn musiał nie tylko towarzyszyć.

Hrabia Morcin

Od 1759 roku Haydn przez dwa lata mieszkał i pracował w Czechach, w majątku hrabiego Morcina, który posiadał kaplicę orkiestrową. Haydn jest kapelmistrzem, czyli kierownikiem tej kaplicy. Tutaj pisze muzykę w dużych ilościach, muzykę oczywiście bardzo dobrą, ale dokładnie taką, jakiej wymaga od niego hrabia. Warto zauważyć, że większość utworów muzycznych Haydna została napisana na służbie.

Pod Księciem Esterhazy

W 1761 roku Haydn przeniósł się do kaplicy już węgierskiego księcia Esterhazego. Zapamiętaj to nazwisko: starszy Esterhazy umrze, majątek przejdzie do departamentu jego syna, a Haydn nadal będzie służył. Będzie pełnił funkcję kapelmistrza Esterhazy przez trzydzieści lat.

Wtedy Austria była ogromnym państwem feudalnym. Obejmował zarówno Węgry, jak i Czechy. Panowie feudałowie – szlachta, książęta, hrabiowie – uznali za dobrą formę posiadanie na dworze kaplicy orkiestrowej i chóralnej. Prawdopodobnie słyszałeś coś o orkiestrach pańszczyźnianych w Rosji, ale być może nie wiesz, że w Europie też nie było najlepiej. Muzyk – nawet najzdolniejszy, nawet lider kaplicy – ​​był na stanowisku służącego. W czasie, gdy Haydn dopiero rozpoczynał służbę u Esterhazy, w innym austriackim mieście, Salzburgu, dorastał mały Mozart, który będąc w służbie hrabiego, jeszcze nie jadł obiadu w pokoju służby, siedząc nad lokaje, ale poniżej kucharzy.

Haydn miał do wykonania wiele dużych i małych obowiązków - od pisania muzyki na święta i uroczystości i nauki jej z chórem i orkiestrą kaplicy po dyscyplinę w kaplicy, cechy kostiumów i bezpieczeństwo nut i instrumentów muzycznych.

Majątek Esterhazy znajdował się w węgierskim mieście Eisenstadt. Po śmierci starszego Esterhazego na czele majątku stanął jego syn. Skłonny do luksusu i świętowania zbudował wiejską rezydencję - Esterhaz. Często zapraszano gości do pałacu, który składał się ze stu dwudziestu sześciu sal i oczywiście trzeba było dla gości grać muzykę. Książę Esterhazy jeździł do wiejskiego pałacu na wszystkie letnie miesiące i zabierał tam wszystkich swoich muzyków.

Muzyk czy sługa?

Długi okres służby w majątku Esterhazy był czasem narodzin wielu nowych dzieł Haydna. Na zlecenie swojego mistrza pisze wielkie dzieła w różnych gatunkach. Spod jego pióra wychodzą opery, kwartety, sonaty i inne kompozycje. Ale Joseph Haydn szczególnie kocha symfonię. To duży, zwykle czteroczęściowy utwór na orkiestrę symfoniczną. To właśnie pod piórem Haydna pojawia się symfonia klasyczna, czyli taki przykład tego gatunku, na którym później będą polegać inni kompozytorzy. W swoim życiu Haydn napisał około stu czterech symfonii (dokładna liczba nie jest znana). I oczywiście większość z nich stworzył kapelmistrz księcia Esterhazy.

Z biegiem czasu pozycja Haydna osiągnęła paradoks (niestety z Mozartem to samo stanie się później): jest znany, słucha się jego muzyki, mówi się o nim w różnych krajach europejskich, a on sam nie może nawet nigdzie się udać bez pozwolenia jego pan. Upokorzenie, jakiego doświadcza Haydn z powodu takiego stosunku księcia do niego, czasem przemyka w listach do przyjaciół: „Jestem kapelmistrzem czy liderem zespołu?” (opiekun - sługa).

Symfonia pożegnalna Josepha Haydna

Kompozytorowi rzadko udaje się wyrwać z kręgu oficjalnych obowiązków, odwiedzić Wiedeń, spotkać się z przyjaciółmi. Nawiasem mówiąc, od jakiegoś czasu los łączy go z Mozartem. Haydn był jednym z tych, którzy bezwarunkowo docenili nie tylko fenomenalną wirtuozerię Mozarta, ale właśnie jego głęboki talent, który pozwolił Wolfgangowi spojrzeć w przyszłość.

Jednak te nieobecności były rzadkie. Znacznie częściej Haydn i muzycy kaplicy musieli zatrzymywać się w Esterhase. Książę czasami nie chciał wypuścić chóru do miasta nawet na początku jesieni. W biografii Josepha Haydna ciekawostką jest niewątpliwie historia powstania jego 45., tzw. Symfonii Pożegnania. Książę po raz kolejny na długo zatrzymał muzyków w letniej rezydencji. Zimno zapadło już od dawna, muzycy od dawna nie widzieli swoich rodzin, a bagna otaczające Esterhaz nie sprzyjały zdrowiu. Muzycy zwrócili się do swojego kapelmistrza z prośbą, aby zapytać o nich księcia. Jest mało prawdopodobne, aby pomogła bezpośrednia prośba, więc Haydn pisze symfonię, którą wykonuje przy świecach. Symfonia składa się nie z czterech, lecz z pięciu części, aw ostatniej części muzycy na przemian wstają, odkładają instrumenty i opuszczają salę. W ten sposób Haydn przypomniał księciu, że czas zabrać kaplicę do miasta. Tradycja mówi, że książę zrozumiał aluzję i wakacje wreszcie się skończyły.

Ostatnie lata życia. Londyn

Życie kompozytora Josepha Haydna rozwinęło się jak ścieżka w górach. Ciężko się wspiąć, ale na koniec - szczyt! Kulminacja zarówno jego pracy, jak i sławy nastąpiła pod sam koniec jego życia. Twórczość Haydna osiągnęła ostatnią dojrzałość w latach 80-tych. XVIII wiek. Przykładami stylu lat 80. jest sześć tzw. symfonii paryskich.

Trudne życie kompozytora naznaczone zostało triumfalnym zakończeniem. W 1791 r. umiera książę Esterhazy, a jego spadkobierca rozpuszcza kaplicę. Haydn - już znany kompozytor w całej Europie - zostaje honorowym obywatelem Wiednia. Otrzymuje dom w tym mieście i dożywotnią emeryturę. Ostatnie lata życia Haydna są bardzo promienne. Dwukrotnie odwiedza Londyn - w wyniku tych podróży powstało dwanaście symfonii londyńskich - jego ostatnie utwory z tego gatunku. W Londynie zetknął się z twórczością Haendla i pod wrażeniem tej znajomości po raz pierwszy spróbował się w gatunku oratoryjnym - ulubionym przez Haendla gatunku. W schyłkowych latach Haydn stworzył dwa znane do dziś oratoria: Pory roku i Stworzenie świata. Joseph Haydn pisze muzykę aż do śmierci.

Wniosek

Przyjrzeliśmy się głównym etapom życia ojca stylu klasycznego w muzyce. Optymizm, triumf dobra nad złem, rozum nad chaosem i światło nad ciemnością to cechy charakterystyczne twórczości muzycznej Josepha Haydna.

Naszą opowieść o wiedeńskiej trojce zakończymy biografią Haydna. Wszyscy oni - Beethoven, Mozart i Haydn - są w ten czy inny sposób połączeni. Beethoven był młodszy od nich wszystkich, zainspirowany kreatywnością i studiował u Haydna. Ale już o tym mówiliśmy w innych artykułach.

Teraz mamy nieco inne zadanie – krótko opowiedzieć o wiedeńskiej trojce. Później opowiemy o tym więcej, ale na razie… wróćmy do naszego tematu.

Przedstawiciel wiedeńskiej szkoły klasycznej Franz Joseph Haydn

Franz Joseph Haydn to wybitny austriacki kompozytor, twórca klasycznej muzyki instrumentalnej i założyciel nowoczesnej orkiestry. Wielu uważa Haydna za ojca symfonii i kwartetu.

Joseph Haydn urodził się 31 marca 1732 r. w małym miasteczku Rorau w Dolnej Austrii w rodzinie kowala. Matka kompozytora była kucharką. Miłość do muzyki zaszczepił małemu Józefowi jego ojciec, który bardzo lubił śpiew. Chłopiec miał doskonały słuch i wyczucie rytmu i dzięki tym zdolnościom muzycznym został przyjęty do chóru kościelnego w małym miasteczku Gainburg. Później przeniesie się do Wiednia, gdzie będzie śpiewał w chórze katedry św. Stefana.

Haydn miał krnąbrny charakter, aw wieku 16 lat został wydalony z chóru – w czasie, gdy jego głos zaczął się łamać. Pozostaje bez środków do życia. W tak beznadziejnej sytuacji młody człowiek podejmuje różne prace. Musi być nawet sługą włoskiego nauczyciela śpiewu Nikołaja Porpory. Ale nawet pracując jako sługa, Haydn nie porzuca muzyki, ale pobiera lekcje od kompozytora.

Widząc miłość młodzieńca do muzyki, Porpora proponuje mu stanowisko towarzysza służącego. Pełni tę funkcję od około dziesięciu lat. Jako zapłatę za swoją pracę Haydn otrzymuje lekcje teorii muzyki, z których wiele się uczy o muzyce i kompozycji. Stopniowo poprawia się sytuacja finansowa młodego człowieka, a dzieła muzyczne uwieńczone są sukcesem. Haydn poszukuje bogatego patrona, którym zostaje cesarski książę Pal Antal Esterhazy. Już w 1759 roku młody geniusz skomponował swoje pierwsze symfonie.

Haydn ożenił się dość późno, bo w wieku 28 lat, z Anną Marią Kller i, jak się okazało, bezskutecznie. Anna Maria często okazywała brak szacunku dla zawodu męża. Nie było dzieci, co również odgrywało ważną rolę, przynosząc rodzinie dodatkowe spory. Ale mimo to Haydn był wierny swojej żonie przez 20 lat. Ale po tylu latach nagle zakochał się w 19-letniej Luigii Polzelli, włoskiej śpiewaczce operowej, a nawet obiecał ją poślubić, ale wkrótce to namiętne uczucie minęło.

W 1761 roku Haydn został drugim kapelmistrzem na dworze książąt Esterhazy, jednego z najbardziej wpływowych rodów w Austrii. Przez dość długą karierę na dworze Esterhazego skomponował ogromną liczbę oper, kwartetów i symfonii (w sumie 104). Jego muzyka jest podziwiana przez wielu słuchaczy, a jego kunszt osiąga perfekcję. Zyskuje sławę nie tylko w swojej ojczyźnie, ale także w Anglii, Francji, Rosji. W 1781 spotkał się z Haydnem, który stał się jego bliskim przyjacielem. W 1792 poznał młodzieńca i przyjął go na studenta.

Joseph Haydn (31 marca 1732 – 31 maja 1809)

Po przybyciu do Wiednia Haydn napisał dwa ze swoich słynnych oratoriów: Stworzenie świata i Pory roku. Kompozycja oratorium „Pory roku” nie jest łatwa, dręczą go bóle głowy i bezsenność. Po napisaniu oratoriów nie pisze prawie nic.

Życie minęło zbyt napięte, a siły stopniowo opuszczają kompozytora. Haydn spędza swoje ostatnie lata w Wiedniu, w małym ustronnym domu.

Wielki kompozytor zmarł 31 maja 1809 r. Później szczątki przeniesiono do Eisenstadt, gdzie minęło wiele lat jego życia.

104 symfonie, 83 kwartety, 52 sonaty fortepianowe, 2 oratoria, 14 mszy i 24 opery.

Utwory wokalne:

opery

• „Kulawy demon”, 1751
• „Orfeusz i Eurydyka, czyli dusza filozofa”, 1791
• "Farmaceuta"
• „Pokój księżycowy”, 1777

oratoria

• „Tworzenie świata”
• "Pory roku"

Muzyka symfoniczna

• „Symfonia pożegnalna”
• „Symfonia oksfordzka”
• „Symfonia żałobna”