Biografia Dargomyzhsky'ego. Biografia Dargomyzhsky Alexander Sergeevich krótko. Iskra i rosyjska społeczność muzyczna

Aleksander Dargomyzhsky miał wielki wpływ na rozwój rosyjskiej sztuki muzycznej. Siadając do fortepianu, ten człowiek był całkowicie odmieniony. Zachwycał wszystkich swoją pasją do muzyki i łatwego grania, choć w życiu codziennym nie robił na ludziach żywego wrażenia.

Muzyka jest dokładnie tym obszarem, w którym ujawnił swój talent, a potem dał światu wspaniałe dzieła.

Dzieciństwo

Aleksander urodził się we wsi Troicka w 1813 r. 14.02. Jego rodzina była liczna, oprócz niego było jeszcze pięcioro dzieci. Do piątego roku życia mała Sasha nie mówiła. Jego głos rozwinął się późno. Do końca życia pozostał wysoki z lekką chrypką, co nie było uważane za wadę, ale pomogło mu w trakcie śpiewania dotknąć serc słuchaczy.

W 1817 r. Dargomyżscy przenieśli się do Petersburga. Jego ojciec dostał tam stanowisko w biurze. A Alexander rozpoczyna swoją edukację muzyczną. Potem po raz pierwszy usiadł do fortepianu. W domu zaszczepiono w nim pasję do różnych rodzajów sztuki. Jego matka, Maria Borisovna, była w bliskim kontakcie z literaturą. Atmosfera panująca w domu sprzyjała kreatywności. Wieczorami dzieci wystawiały przedstawienia, aw ciągu dnia zajmowały się tematyką humanitarną: poezją, językami obcymi, historią.

Jego pierwszą nauczycielką muzyki była Louise Wolgenborn. Po dwóch latach nauki u niego dała mu niewielką wiedzę w tej dziedzinie. Dlatego nauczyciel musiał się zmienić. Od 1821 r. Aleksander rozpoczął zajęcia z A.T. Danilevsky, już znana osoba w kręgach muzycznych. Po kilku sesjach z nim Dargomyzhsky robi postępy. Oprócz regularnych lekcji z nauczycielem chłopiec próbował sam komponować melodie.

Działalność twórcza nie wzbudziła aprobaty surowego nauczyciela. Uważał za nieprzyzwoite, by szlachcic poświęcał czas na pisanie. W tym samym czasie przyszły kompozytor miał drugiego nauczyciela - chłopa pańszczyźnianego Woroncowa, który nauczył chłopca gry na skrzypcach. W przeciwieństwie do Danilewskiego zachęcał Aleksandra do twórczych eksperymentów. Aby dodać syna do praktyki koncertowej, rodzice zaprosili pianistę Franza Schoberlechnera. Pracowali od 1828 do 1831 roku. W tym czasie Dargomyzhsky doskonalił swoje umiejętności do tego stopnia, że już w latach 30. był sławny w całym Petersburgu. Oprócz gry na instrumentach muzycznych Aleksander miał pasję do śpiewania. Studiował u trenera śpiewu Benedykta Zeibicha, który został ostatnim nauczycielem kompozytora. Po zajęciach z nim Dargomyzhsky samodzielnie kontynuował swoją muzyczną ścieżkę.

dojrzałe lata

W 1827 Aleksander zaczyna pracę w biurze. W służbie odniósł znaczący sukces. Jednak jego życie wciąż jest nierozerwalnie związane z muzyką i pisarstwem. W 1835 roku bliskim znajomym został M. Glinka, u którego studiował muzykę. Opera tego kompozytora „Życie za cara” zainspirowała Dargomyżskiego do napisania własnego wielkiego dzieła.

Fabułę do opery przejął z książki Hugo Lucrezia Borgia. Jednak później porzucił ten dramat i zwrócił się do katedry Notre Dame. W 1841 ukończył dzieło, nazywając je „Esmeralda”. Opera jednak nie odniosła sukcesu. Najpierw przez długie 8 lat leżała w biurku kompozytora, a potem, po kilku latach spektakli w Teatrze Bolszoj w Moskwie, zupełnie zapomniała. Tymczasem pogrążony w depresji muzyk nie poddał się i nadal pisał romanse, a także udzielał lekcji śpiewu.

W 1843 przeszedł na emeryturę i udał się w podróż do Europy, gdzie poznał znanych muzyków. Dwa lata później wraca do ojczyzny i cały swój czas poświęca studiowaniu folkloru i pisaniu na jego podstawie dzieł. Głównym utworem muzycznym, w którym wyraźnie prześledzono elementy folkloru, była „Syrenka”. Po raz pierwszy pokazano go na scenie w 1856 roku. Od dawna występuje w repertuarze teatralnym.

W społeczeństwie zbliżył się do kręgu pisarzy, którzy wyznawali poglądy demokratyczne. Bierze nawet udział w wydaniu pisma „Iskra”. W 1859 Aleksander został jednym z liderów Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego. Jednocześnie poszukuje nowej fabuły. Po odrzuceniu kilku „tragedii” Puszkina, decyduje się na „The Stone Guest”. Jednak kryzys twórczy, który w nim powstał, z powodu zaniedbania wobec niego młodych kompozytorów, przeszkodził w pisaniu muzyki. Następnie Dargomyzhsky ponownie wyjeżdża za granicę.

Dużym odkryciem dla niego było to, że jego prace cieszą się popularnością wśród obcokrajowców. Zainspirowany tym odzyskuje wiarę w siebie i wraca do Rosji, by dokończyć swojego Kamiennego Gościa. Ale liczne niepowodzenia i nieuznania już odegrały swoją rolę. Zdrowie kompozytora jest nadszarpnięte. Aleksander nie ma czasu na dokończenie opery i każe Cezarowi Cui ją dokończyć. Dargomyzhsky umiera w 1869 r. 17.05. w wieku 55 lat sam: słynny kompozytor nie miał żony i dzieci.

Kreatywność Dargomyzhsky

Niezwykłe decyzje muzyczne uczyniły z Aleksandra innowatora w muzyce klasycznej. Na przykład jego opera „Syrenka” była pierwszym tego rodzaju dramatem psychologicznym z elementami folkloru. A słynny „Kamienny gość” oparty był na „melodycznych recytatywach” do muzyki. Kompozytor uważał się za pisarza „prawdy dramatycznej” i starał się odtworzyć ludzki śpiew w taki sposób, by oddawał wszelkiego rodzaju emocjonalne odcienie.

Jeśli wczesne dzieła muzyka są pełne lirycznych początków, to w późniejszych pojawia się coraz więcej dramatyzmu i jasnej pasji. W swoich pracach starał się pokazać momenty wyjątkowo napięte, konflikty ludzkiego życia, przepełnione zarówno pozytywnymi, jak i negatywnymi emocjami. Spokój w muzyce był mu obcy.

Znane dzieła Dargomyzhsky

„Esmeralda” (1841)
„Triumf Bachusa” (1848)
„Syrenka” (1855)
„Kozak” (1864)
„Kamienny gość” (1869)

Po zniesieniu pańszczyzny był jednym z tych właścicieli ziemskich, którzy uwolnili chłopów.
Nie był żonaty, ale w społeczeństwie krążyły plotki o jego romantycznym związku ze swoim uczniem Ljubowem Millerem.
Uczył śpiewu śpiewaków za darmo.
Całe życie mieszkał z rodzicami.
Za jego życia dzieła kompozytora wykazywały niewielkie zainteresowanie. Dopiero kilkadziesiąt lat po jego śmierci muzyka Dargomyżskiego została doceniona przez potomków. Jako twórca realizmu w muzyce wywarł ogromny wpływ na muzyków kolejnych pokoleń.

Nie zamierzam redukować... muzyki do zabawy. Chcę, aby dźwięk bezpośrednio wyrażał słowo. Chcę prawdy.
A. Dargomyzhsky

Na początku 1835 roku w domu M. Glinki pojawił się młody człowiek, który okazał się namiętnym miłośnikiem muzyki. Krótki, niepozorny na pozór, całkowicie odmienił się przy fortepianie, zachwycając otoczenie swobodną grą i doskonałym odczytywaniem nut z kartki. Był to A. Dargomyzhsky, w niedalekiej przyszłości największy przedstawiciel rosyjskiej muzyki klasycznej. Biografie obu kompozytorów mają ze sobą wiele wspólnego. Wczesne dzieciństwo Dargomyżskiego spędził w majątku ojca niedaleko Nowospasskiego i otaczała go ta sama natura i chłopski tryb życia, co Glinka. Ale przyjechał do Petersburga w młodszym wieku (rodzina przeniosła się do stolicy, gdy miał 4 lata), co odcisnęło piętno na gustach artystycznych i zdeterminowało jego zainteresowanie muzyką życia miejskiego.

Dargomyżski otrzymał swojskie, ale szerokie i wszechstronne wykształcenie, w którym poezja, teatr i muzyka zajmowały pierwsze miejsce. W wieku 7 lat uczył się gry na fortepianie, skrzypcach (później pobierał lekcje śpiewu). Pragnienie pisania muzycznego zostało odkryte wcześnie, ale jego nauczyciel A. Danilevsky nie zachęcał do tego. Dargomyzhsky ukończył edukację pianistyczną u F. Schoberlechnera, ucznia słynnego I. Hummla, studiującego u niego w latach 1828-31. W tych latach często występował jako pianista, brał udział w wieczorach kwartetowych i wykazywał coraz większe zainteresowanie kompozycją. Niemniej jednak na tym obszarze Dargomyzhsky nadal pozostawał amatorem. Nie było wystarczającej wiedzy teoretycznej, poza tym młody człowiek zanurzył się w wir świeckiego życia, „był w upale młodości i w szponach przyjemności”. To prawda, że nawet wtedy była nie tylko rozrywka. Dargomyzhsky uczęszcza na wieczory muzyczne i literackie w salonach V. Odoevsky'ego, S. Karamziny, dzieje się w kręgu poetów, artystów, artystów, muzyków. Jednak znajomość z Glinką dokonała w jego życiu całkowitej rewolucji. „To samo wykształcenie, ta sama miłość do sztuki od razu nas zbliżyły… Szybko się spotkaliśmy i szczerze się zaprzyjaźniliśmy. ... Przez 22 lata z rzędu byliśmy z nim w najkrótszych, najbardziej przyjaznych stosunkach ”- napisał Dargomyzhsky w notatce autobiograficznej.

Wtedy to Dargomyzhsky po raz pierwszy naprawdę zmierzył się z pytaniem o sens twórczości kompozytora. Był obecny przy narodzinach pierwszej klasycznej rosyjskiej opery „Iwan Susanin”, brał udział w jej próbach scenicznych i na własne oczy widział, że muzyka ma nie tylko sprawiać przyjemność i bawić. Zrezygnowano z muzykowania na salonach, a Dargomyzhsky zaczął uzupełniać luki w swojej wiedzy muzycznej i teoretycznej. W tym celu Glinka przekazał Dargomyżskiemu 5 zeszytów zawierających notatki z wykładów niemieckiego teoretyka Z. Dehna.

W swoich pierwszych twórczych eksperymentach Dargomyzhsky wykazał już wielką niezależność artystyczną. Przyciągnęły go obrazy „poniżonych i obrażonych”, stara się odtworzyć w muzyce różnorodne ludzkie charaktery, rozgrzewając je współczuciem i współczuciem. Wszystko to wpłynęło na wybór pierwszej fabuły operowej. W 1839 Dargomyzhsky ukończył operę Esmeralda do francuskiego libretta V. Hugo na podstawie jego powieści Katedra Notre Dame. Jego premiera miała miejsce dopiero w 1848 roku, a „te osiem lat próżne oczekiwanie — pisał Dargomyżski — obciąża całą moją działalność artystyczną.

Niepowodzenie towarzyszyło także kolejnemu wielkiemu dziełu – kantacie „Triumf Bachusa” (o św. A. Puszkinie, 1843), przerobionej w 1848 na operę-balet i wystawionej dopiero w 1867. „Esmeralda”, która była pierwsze próby ucieleśnienia dramatu psychologicznego „mali ludzie” i „Triumfu Bachusa”, gdzie po raz pierwszy odbyły się w ramach wielkoformatowego dzieła wietrznie z przemyślną poezją Puszkina, ze wszystkimi niedoskonałościami, były poważny krok w kierunku "Syrenki". Drogę do tego utorowały też liczne romanse. To właśnie w tym gatunku Dargomyzhsky w jakiś sposób łatwo i naturalnie dotarł na szczyt. Kochał muzykowanie wokalne, do końca życia zajmował się pedagogiką. „...Kontaktując się stale w towarzystwie śpiewaków i śpiewaków, praktycznie udało mi się zbadać zarówno właściwości i zagięcia ludzkich głosów, jak i sztukę śpiewu dramatycznego” – napisał Dargomyzhsky. W młodości kompozytor często oddawał hołd lirykom salonowym, ale już we wczesnych romansach styka się z głównymi tematami swojej twórczości. Tak więc żywa pieśń wodewilowa „Wyznaję, wujku” (Art. A. Timofiejew) antycypuje satyryczne pieśni-szkice czasów późniejszych; aktualny temat wolności ludzkich uczuć ucieleśnia ballada „Wesele” (Art. A. Timofiejew), tak ukochana później przez W. I. Lenina. Na początku lat 40. Dargomyzhsky zwrócił się do poezji Puszkina, tworząc takie arcydzieła, jak romanse „Kochałem cię”, „Młody człowiek i dziewica”, „Nocna pianka”, „Wertograd”. Poezja Puszkina pomogła przezwyciężyć wpływ wrażliwego stylu salonowego, pobudziła do poszukiwania subtelniejszej muzycznej ekspresji. Związek między słowem a muzyką stawał się coraz bliższy, wymagający odnowienia wszelkich środków, a przede wszystkim melodii. Intonacja muzyczna, utrwalająca krzywe ludzkiej mowy, pomogła ukształtować prawdziwy, żywy obraz, a to doprowadziło do powstania nowych odmian romansu w kameralnej twórczości wokalnej Dargomyżskiego - monologów liryczno-psychologicznych ("Jestem smutny", " Jestem zarówno znudzony, jak i smutny” na św.

Ważną rolę w twórczej biografii Dargomyżskiego odegrał wyjazd za granicę pod koniec 1844 r. (Berlin, Bruksela, Wiedeń, Paryż). Jej głównym skutkiem jest nieodparta potrzeba „pisania po rosyjsku”, a z biegiem lat pragnienie to stało się coraz wyraźniej zorientowane społecznie, nawiązując do idei i artystycznych poszukiwań epoki. Sytuacja rewolucyjna w Europie, zaostrzenie reakcji politycznej w Rosji, narastające niepokoje chłopskie, tendencje antypoddaniowe wśród zaawansowanej części społeczeństwa rosyjskiego, rosnące zainteresowanie życiem ludowym we wszystkich jego przejawach – wszystko to przyczyniło się do poważnych zmian w Kultura rosyjska, głównie w literaturze, gdzie do połowy lat 40. powstała tak zwana „szkoła naturalna”. Jego główną cechą, według V. Belinsky'ego, było „coraz bliższe zbliżenie z życiem, z rzeczywistością, w coraz większą bliskość dojrzałości i męskości”. Tematy i wątki „szkoły naturalnej” - życie prostej klasy w jej nielakierowanej codzienności, psychologia małego człowieka - bardzo pasowały do Dargomyżskiego, co było szczególnie widoczne w operze „Syrenka”, oskarżycielskiej romanse końca lat 50. („Robak”, „Doradca tytularny”, „Stary kapral”).

Syrenka, nad którą Dargomyzhsky pracował z przerwami od 1845 do 1855, otworzyła nowy kierunek w rosyjskiej sztuce operowej. To liryczno-psychologiczny dramat codzienny, którego najbardziej niezwykłe strony to rozbudowane sceny zespołowe, w których złożone postacie ludzkie wchodzą w ostre relacje konfliktowe i ujawniają się z wielką tragiczną siłą. Pierwsze przedstawienie Syrenki 4 maja 1856 r. w Petersburgu wzbudziło zainteresowanie publiczności, ale arystokracja nie uhonorowała opery swoją uwagą, a dyrekcja teatrów cesarskich potraktowała ją nieżyczliwie. Sytuacja zmieniła się w połowie lat sześćdziesiątych. Wznowiona pod kierunkiem E. Napravnika „Syrenka” była prawdziwie triumfalnym sukcesem, odnotowanym przez krytyków jako znak, że „poglądy opinii publicznej… zmieniły się radykalnie”. Zmiany te wywołała odnowa całej atmosfery społecznej, demokratyzacja wszelkich form życia publicznego. Stosunek do Dargomyzhsky'ego stał się inny. W ciągu ostatniej dekady jego autorytet w świecie muzycznym znacznie się zwiększył, wokół niego zjednoczyła się grupa młodych kompozytorów na czele z M. Bałakiriewem i W. Stasowem. Zintensyfikowano także działalność muzyczną i towarzyską kompozytora. Pod koniec lat 50-tych. brał udział w pracach pisma satyrycznego „Iskra”, od 1859 roku został członkiem komitetu RMO, uczestniczył w opracowaniu projektu statutu Konserwatorium Petersburskiego. Kiedy więc w 1864 roku Dargomyżski wyruszył w nową podróż zagraniczną, zagraniczna publiczność w jego osobie witała ważnego przedstawiciela rosyjskiej kultury muzycznej.

Alexander Sergeevich Dargomyzhsky, którego krótka biografia została przedstawiona w artykule, jest wielkim rosyjskim kompozytorem, który wniósł do rosyjskiej muzyki klasycznej wiele nowych rzeczy. Lata jego życia - 1813-1869. Dargomyzhsky urodził się 14 lutego 1813 r. Jego biografia zaczyna się w s. Prowincja Troitsky (Dargomyzhe) Tula, gdzie się urodził. Jego ojciec był urzędnikiem, a matka Aleksandra była poetką-amatorką.

Jak Dargomyzhsky spędził wczesne dzieciństwo

Biografia, podsumowanie dzieł, ciekawostki o kompozytorze – to wszystko zainteresuje wielu fanów jego twórczości. Zacznijmy od samego początku i porozmawiajmy o wczesnym dzieciństwie przyszłego kompozytora.

Aleksander Siergiejewicz spędził go w majątku swoich rodziców, który znajdował się w. Po pewnym czasie rodzina przeniosła się do Petersburga. Aleksander Dargomyzhsky otrzymał tutaj edukację domową. Jego biografia z tego czasu naznaczona jest muzyką, teatrem i literaturą. Nauczycielami Aleksandra Dargomyżskiego byli: A. T. Danilevsky (pianista), P. G. Vorontsov (skrzypek pańszczyźniany), F. Schobernehler (wiedeński kompozytor i pianista), B. L. Tseybikh (piosenkarz).

Ponadto Dargomyzhsky spotkał MI Glinkę (jego portret przedstawiono powyżej), który przekazał mu rękopisy teoretyczne przywiezione od profesora Dehna z Berlina. Przyczynili się do poszerzenia wiedzy Aleksandra Siergiejewicza w zakresie kontrapunktu i harmonii. W tym samym czasie Dargomyzhsky zaczął studiować orkiestrację. Jego biografia kontynuuje tworzenie pierwszych niezależnych dzieł.

Pierwsze prace, uczniowie Dargomyzhsky

Pierwsze utwory fortepianowe i romanse ukazały się w latach 30. XIX wieku. Największą wartość artystyczną mają romanse oparte na słowach Puszkina: „Nocny Zefir”, „Wertograd”, „Młody człowiek i panna”, „Kochałem cię” itp. A w późniejszych latach jednym z głównych zainteresowań twórczych była muzyka wokalna. Alexander Dargomyzhsky, który chętnie udzielał lekcji śpiewu i za darmo. Ogromna liczba jego uczniów. Wśród nich L.N. Belenitsyna (Karmalina), Bibibina, Shilovskaya, Girs, Barteneva, Purholt (Molas), Princess Manvelova. Dargomyzhsky zawsze był inspirowany sympatią kobiet, zwłaszcza śpiewaków. O tych ostatnich pół żartem powiedział, że gdyby nie oni, nie warto byłoby zostać kompozytorem.

Opera „Esmeralda”

Opera „Esmeralda” (lata powstania - 1837-41) uważana jest za pierwsze poważne dzieło Aleksandra Siergiejewicza. Libretto do niej stworzył wcześniej sam Hugo na podstawie słynnej powieści, a dzieło to, mimo całej swojej niedojrzałości (napisane w stylu francuskiej opery), świadczy o realistycznych dążeniach Dargomyżskiego. Esmeralda nigdy nie została opublikowana. W Petersburgu w bibliotece Teatrów Cesarskich znajduje się clavier, odręcznie napisana partytura i autograf Dargomyżskiego. Kilka lat później ta praca została wystawiona. Prawykonanie odbyło się w Petersburgu w 1851 roku, aw Moskwie w 1847 roku.

Romanse Dargomyzhsky

Aleksander Siergiejewicz Dargomyzhsky był niezadowolony z produkcji opery. Jego biografia naznaczona jest zwrotem w jego twórczości. "Esmeralda" najwyraźniej rozczarowała kompozytora. Dargomyzhsky ponownie zaczął komponować romanse, których biografia została wcześniej naznaczona ich pisaniem. Wraz z dziełami wczesnymi, w 1844 r. ukazały się nowe (w sumie 30 romansów). Przynieśli sławę Dargomyzhsky. Najlepsze romanse lat 40. XIX wieku to utwory oparte na wierszach Puszkina: „Nocny pianek”, „Łza”, „Wesele”, „Kochałem cię”. W 1843 r. powstała kantata Dargomyżskiego „Triumf Bachusa” do wierszy tego samego poety. Ta praca została zaprezentowana w 1846 roku w Teatrze Bolszoj w Petersburgu na koncercie dyrekcji. Jednak autorowi odmówiono zgody na wystawienie „Triumfu Bachusa” w formie opery powstałej w 1848 roku. Dopiero znacznie później, bo dopiero w 1867 roku, w Moskwie zaprezentowano dzieło kompozytora Dargomyżskiego. Jego biografia kontynuuje kolejny okres twórczości.

Podróż i nowe trendy w twórczości kompozytora

Nowe trendy w twórczości Dargomyżskiego pojawiły się w drugiej połowie lat 40. i na początku lat 50. XIX wieku. Wiązały się one z narodzinami i rozkwitem w naszym kraju tzw. naturalnej szkoły artystycznej i literackiej. Aleksandra Siergiejewicza zaczęły przyciągać głównie opowieści ludowe. Ponadto jego zainteresowanie folklorem stało się jeszcze większe. Dargomyzhsky zajął się przetwarzaniem pieśni chłopskiej. Można powiedzieć, że zaostrzenie ówczesnej świadomości narodowej spowodowane jest tym, że kompozytor przebywał za granicą w latach 1844-1845. Odwiedził Niemcy, Wiedeń, Brukselę i Paryż. Dargomyżski udał się tam jako wielbiciel wszystkiego, co francuskie, i wrócił do Petersburga jako zwolennik rosyjskiego, jak w przypadku Glinki.

Do tego czasu należy ostateczne sformułowanie „realizmu intonacyjnego” – metody twórczej kompozytora (odtwarzanie intonacji mowy jest głównym środkiem tworzenia obrazów). Kompozytor powiedział, że dąży do tego, aby dźwięk wyrażał słowo. W piosence „Melnik” wcielono w życie zasadę wyznawaną przez Aleksandra Dargomyżskiego. Jego krótka biografia charakteryzuje się aktywnym wdrażaniem „realizmu intonacyjnego”. Od piosenki „Melnik” po wiersze Puszkina, wątki ciągną się do „Kamiennego gościa” – opery, w której ucieleśnione zostały zasady muzycznej recytacji. „Mowa muzyczna” pojawia się w romansach „Wkrótce o mnie zapomnisz” i „Zarówno nudne, jak i smutne”.

Opera „Syrenka”

Opera „Syrenka”, stworzona w 1855 r. na podstawie dramatu A.S. Puszkin jest centralnym dziełem tego okresu. Prawdziwie opisuje tragiczny los chłopki, którą oszukał książę. Dargomyzhsky w tej pracy stworzył gatunek, który podnosi problem nierówności społecznej (ludowo-codzienny dramat muzyczny). 4 maja 1856 r. „Syrenka” została po raz pierwszy zaprezentowana w Teatrze Maryjskim w Petersburgu. Był wystawiany ze starych scenografii, niechlujnych występów, nieodpowiednich kostiumów, nieodpowiednich rachunków. Nic dziwnego, że ta opera nie odniosła sukcesu. Nawiasem mówiąc, produkcja odbyła się pod kierunkiem K. Lyadova, który nie lubił Dargomyzhsky'ego. Do 1861 roku „Syrenka” wytrzymała tylko 26 przedstawień. Jednak w 1865 r. został odnowiony przez Komissarzhevsky'ego i S. Platonovą. Nowa wersja opery odniosła ogromny sukces. Weszła do repertuaru wielu teatrów i stała się jedną z najbardziej lubianych oper rosyjskich.

Zajęcia muzyczne i społeczne

Ile wiesz o takim kompozytorze jak Dargomyzhsky? Biografia w tabeli umieszczonej w podręcznikach zawiera tylko najbardziej podstawowe informacje o nim. Tymczasem Dargomyzhsky był nie tylko kompozytorem. Działalność muzyczna i społeczna Aleksandra Siergiejewicza Dargomyżskiego rozpoczęła się pod koniec lat 50. XIX wieku. W 1859 roku kompozytor został członkiem komitetu RMS (Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego). Uczestnicząc w komisji rozpatrującej nadesłane na konkurs kompozycje przyczynił się do rozwoju muzyki rosyjskiej. Dargomyzhsky uczestniczył także w tworzeniu statutu pierwszego konserwatorium w naszym kraju. W tym samym czasie Aleksander Siergiejewicz zbliżył się do kompozytorów, którzy później zostali członkami „Potężnej garści” (Koło Bałakiriewa), czego rezultatem było wzajemne twórcze wzbogacenie.

Współpraca z Iskrą

Dargomyżski, którego biografia i twórczość są przez całe życie ściśle związane, w 1859 roku współpracował z Iskrą. Był to wówczas wpływowy magazyn satyryczny. Współpraca odcisnęła piętno na dalszej twórczości kompozytora. Aleksander Siergiejewicz tworzył muzykę do wierszy P. I. Veinberga i V. S. Kurochkina - poetów wydawanych w Iskrze. Nowatorskie romanse Dargomyżskiego z tamtych czasów przesycone są treściami społecznościowymi: „Worm”, „Radca tytularny”, „Stary kapral”. W tym samym czasie kompozytor kontynuował naukę u śpiewaków-amatorów, powstały też romanse liryczne: „Pamiętam głęboko”, „Co mam na imię dla ciebie”, „Rozstaliśmy się dumnie”.

Ostatnia opera Dargomyzhsky'ego

Uwaga kompozytora w ostatnich latach życia została ponownie przykuta do opery. Postanowiwszy przeprowadzić radykalną reformę, Dargomyzhsky w 1866 roku rozpoczął pracę nad „Kamiennym gościem” opartym na pracy A. S. Puszkina. Chciał pisać muzykę bez zmieniania tekstu Puszkina. Dargomyzhsky porzucił historyczne formy opery: zespoły wokalne, rozbudowane arie. Jego celem była ciągłość muzycznej akcji. Za podstawę przyjęto recytatywno-ariose, czyli opera jest prawie całkowicie zbudowana na recytatywach melodycznych. Kilka miesięcy później prace zostały prawie ukończone. Śmierć Dargomyzhsky'ego uniemożliwiła mu tworzenie muzyki tylko do ostatnich 17 wersów. C. Cui wykonał „Kamiennego gościa” zgodnie z wolą kompozytora. Stworzył też wstęp do tej opery, którego instruktażem był N. Rimsky-Korsakov.

Znaczenie słowa „kamienny gość”

„Kamienny gość” dzięki staraniom przyjaciół Aleksandra Dargomyżskiego został wystawiony 16 lutego 1872 roku na Scenie Maryjskiej w Petersburgu. W 1876 roku opera została wznowiona, ale nie pozostała w repertuarze. Do dziś nie jest to doceniane. Nowatorskie założenia ostatniej opery Aleksandra Siergiejewicza znalazły naśladowców nie tylko wśród krajowych kompozytorów (Rimski-Korsakow, Musorgski). Docenili go także zagraniczni muzycy. W szczególności Ch.Gounod chciał stworzyć własną operę, wzorując się na Kamiennym Gościu. W pracy „Pelleas i Melisandre” K. Debussy oparł się na zasadach reformy przeprowadzonej przez Dargomyżskiego. Krótka jego biografia byłaby niepełna, gdybyśmy nie rozmawiali o dziełach orkiestrowych Aleksandra Siergiejewicza.

Utwory orkiestrowe Dargomyzhsky'ego

Najjaśniejsze z nich można uznać za „Baba Jagę”, „Fantazję Czukhon” i „Mały rosyjski kozak”. Codzienne obrazy tych utworów kompozytor zaostrza za pomocą groteskowej przerysowanej interpretacji. Stąd bierze się nowość stosowanych przez niego technik artystycznych. Znaleźli kontynuację w twórczości takich kompozytorów rosyjskich jak A. Lyadov, M. Musorgsky itp. 17 stycznia 1869 r. Dargomyżski zmarł w Petersburgu (jego grób pokazano na zdjęciu poniżej).

Krótka jego biografia jest dziś badana we wszystkich szkołach muzycznych w Rosji. A dzieła Aleksandra Siergiejewicza są do dziś wystawiane w najlepszych teatrach naszego kraju. Niewielu jest wśród naszych rodaków, którzy nigdy nie słyszeli o takim kompozytorze jak Dargomyzhsky. Przedstawiona w artykule biografia dzieci i dorosłych dotyczy tylko jego głównych dzieł i dokonań. Będzie nam miło, jeśli zechcesz kontynuować swoją znajomość z rosyjską muzyką klasyczną. Bardzo interesujący jest taki przedstawiciel, jak Dargomyzhsky (biografia i twórczość). Możesz teraz krótko opowiedzieć o jego życiu i dziedzictwie.

Alexander Sergeevich Dargomyzhsky to rosyjski kompozytor, jeden z twórców rosyjskiej muzyki klasycznej.

Aleksander Siergiejewicz Dargomyżski urodził się 14 lutego (2 lutego, stary styl), 1813 r., We wsi Troitskoye, obecnie obwód Belevsky regionu Tula. Studiował śpiew, grę na pianinie i skrzypcach. Na przełomie lat 20. - 30. XIX wieku ukazały się jego pierwsze kompozycje (romansy, utwory fortepianowe). Decydującą rolę w muzycznym rozwoju Dargomyżskiego odegrało spotkanie z rosyjskim kompozytorem, twórcą rosyjskiej muzyki klasycznej Michaiłem Iwanowiczem Glinką (pocz. 1835).

W latach 1837 - 1841 Aleksander Siergiejewicz napisał swoją pierwszą operę - Esmeraldę (na podstawie powieści francuskiego pisarza romantycznego Victora Hugo „Katedra Notre Dame”, wystawiona w 1847 r. w Moskwie), która odzwierciedlała romantyczne tendencje charakterystyczne dla jego wczesnej twórczości. W latach 40. stworzyła szereg najlepszych romansów, m.in. „Kochałem cię”, „Wesele”, „Ptasie mleczko”.

Głównym dziełem kompozytora jest opera „Syrenka” (na podstawie poematu dramatycznego rosyjskiego poety Aleksandra Siergiejewicza Puszkina o tym samym tytule, wystawiona w 1856 r. w Petersburgu).

Od końca lat 50. muzyczna i społeczna działalność Dargomyzhsky'ego była szeroko rozwinięta. W 1859 został wybrany członkiem komitetu Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego. W tym czasie zbliżył się do grupy młodych kompozytorów, później znanych jako. „Potężna wiązka”; uczestniczył w pracach pisma satyrycznego „Iskra” (później „Budzik”).

W latach 60. Aleksander Siergiejewicz zwrócił się w stronę gatunku symfonicznego i stworzył 3 utwory orkiestrowe oparte na motywach ludowych: „Baba Jaga, czyli Z Wołgi nach Rydze” (1862), „Mały Rosyjski Kozak” (1864), „Fantazja Czuchońska” ( 1867).

W latach 1864 - 1865 odbył podróż zagraniczną (po raz pierwszy przebywał za granicą w latach 1844 - 1845), podczas której część jego utworów wykonywano w Brukseli. W 1866 roku kompozytor rozpoczął pracę nad operą Kamienny gość (według Puszkina), stawiając sobie nowatorskie zadanie - napisanie opery na podstawie pełnego, niezmienionego tekstu dzieła literackiego. Praca nie została zakończona. Zgodnie z wolą autora, niedokończony I obraz został ukończony przez rosyjskiego kompozytora Cezara Antonowicza Cui, a instrumentem opery był kompozytor, dyrygent oraz osoba muzyczna i publiczna Nikołaj Andriejewicz Rimski-Korsakow (wystawiona w 1872 r. w Petersburgu) .

Aleksander Siergiejewicz za Glinką położył podwaliny pod rosyjską szkołę muzyki klasycznej. Rozwijając ludowo-realistyczne zasady muzyki Glinki, wzbogacił je o nowe cechy. Twórczość kompozytora odzwierciedlała tendencje realizmu krytycznego lat 40. - 60. XIX wieku. W wielu utworach (opera „Syrenka”, piosenki „Stary kapral”, „Worm”, „Doradca tytularny”) z wielką siłą wcielał temat nierówności społecznych. Teksty kompozytora cechuje chęć szczegółowej analizy psychologicznej, wyeksponowania złożonych sprzeczności duchowych. Skłaniał się głównie ku dramatycznym formom wyrazu. W „Syrence” według kompozytora jego zadaniem było ucieleśnienie elementów dramatycznych narodu rosyjskiego.

Skłonność Dargomyżskiego do dramaturgii przejawiała się również często w jego tekstach wokalnych (romansy „Jestem smutny”, „Zarówno nudny, jak i smutny”, „Wciąż go kocham” itp.). Głównym środkiem tworzenia określonego indywidualnego obrazu było dla niego odtwarzanie żywych intonacji ludzkiej mowy. Jego mottem były słowa: „Chcę, aby dźwięk bezpośrednio wyrażał słowo. Chcę prawdy." Ta zasada jest najbardziej radykalnie realizowana w operze Kamienny gość, która opiera się niemal w całości na melodyjnym recytatywach.

Realistyczna innowacja A.S. Dargomyzhsky, jego śmiałe wypowiadanie się na problemy społeczne rosyjskiej rzeczywistości, humanizm był wysoko ceniony przez młodsze pokolenie kompozytorów, które w latach 60. XIX wieku doszły do głosu. Modest Pietrowicz Musorgski, najbliższy pod względem twórczości Andrieja Siergiejewicza, nazwał go wielkim nauczycielem prawdy w muzyce.

Aleksander Siergiejewicz Dargomyżski zmarł 17 stycznia (5 stycznia według starego stylu) 1869 w Petersburgu.

Dargomyzhsky, Alexander Sergeevich - słynny rosyjski kompozytor. Urodzony 14 lutego 1813 we wsi Dargomyzhe, obwód Belevsky, prowincja Tula. Zmarł 17 stycznia 1869 w Petersburgu. Jego ojciec, Siergiej Nikołajewicz, służył w Ministerstwie Finansów, w banku komercyjnym;

Matka Dargomyzhsky'ego, z domu księżna Maria Borisovna Kozlovskaya, wyszła za mąż wbrew woli rodziców.

Była dobrze wykształcona; Jej wiersze były publikowane w almanachach i czasopismach. Niektóre z wierszy, które napisała dla swoich dzieci, w większości o charakterze pouczającym, znalazły się w zbiorze: „Prezent dla mojej córki”.

Jeden z braci Dargomyzhsky pięknie grał na skrzypcach, występując na domowych wieczorach w zespole kameralnym; jedna z sióstr dobrze grała na harfie i układała romanse.

Do piątego roku życia Dargomyzhsky w ogóle nie mówił, a jego późno uformowany głos pozostał na zawsze piskliwy i ochrypły, co nie przeszkodziło mu jednak później dotknąć go do łez wyrazistością i artyzmem wokalnego występu na intymnych spotkaniach .

Edukacja Dargomyzhsky otrzymał dom, ale gruntowny; znał bardzo dobrze język francuski i literaturę francuską.

Grając w teatrze lalek, chłopiec skomponował dla niego małe sztuki wodewilowe, aw wieku sześciu lat zaczął uczyć się gry na pianinie.

Jego nauczyciel, Adrian Danilevsky, nie tylko nie zachęcał swojego ucznia do komponowania od 11 roku życia, ale eksterminował jego eksperymenty kompozytorskie.

Naukę gry na fortepianie zakończył uczeń Hummla Schoberlechner. Dargomyzhsky studiował również śpiew u Ceibiha, który przekazał mu informacje o interwałach, oraz grę na skrzypcach u P.G. Woroncow, uczestniczący od 14 roku życia w zespole kwartetowym.

W edukacji muzycznej Dargomyzhsky'ego nie było prawdziwego systemu, a swoją wiedzę teoretyczną zawdzięczał głównie sobie.

Jego najwcześniejsze kompozycje - rondo, wariacje na fortepian, romanse do słów Żukowskiego i Puszkina - nie znalazły się w jego gazetach, ale nawet za jego życia ukazały się "Contredanse nouvelle" i "Wariacje" na fortepian, napisane: pierwszy - w 1824 r. drugi - w latach 1827 - 1828. W latach 30. XIX wieku Dargomyżski był znany w kręgach muzycznych Petersburga jako „silny pianista”, a także autor kilku utworów fortepianowych w genialnym salonowym stylu i romansów: „Och, ma charmante”, „Dziewica i Róża”, „Wyznaję, wujku”, „Jesteś ładna” i inne, niewiele różniące się od stylu romansów Wierstowskiego, Alabijewa i Warłamowa, z domieszką francuskich wpływów.

Znajomość z M.I. Glinka, który przekazał Dargomyżskiemu rękopisy teoretyczne, które przywiózł z Berlina od profesora Dena, przyczynił się do poszerzenia jego wiedzy w dziedzinie harmonii i kontrapunktu; w tym samym czasie zaczął studiować orkiestrację.

Doceniwszy talent Glinki, Dargomyżski do swojej pierwszej opery „Esmeralda” wybrał jednak francuskie libretto skompilowane przez Victora Hugo z jego powieści „Notre Dame de Paris” i dopiero po zakończeniu opery (1839) przetłumaczył je na Rosyjski.

„Esmeralda”, która pozostaje niepublikowana (odręczna partytura, clavieraustsug, autograf Dargomyżskiego, znajdują się w centralnej bibliotece muzycznej Teatrów Cesarskich w Petersburgu; odnaleziona w zapiskach Dargomyżskiego i litograficznej kopii I aktu) – dzieło słaby, niedoskonały, nieporównywalny z „Życiem dla króla”.

Ale ujawniły się już w nim cechy Dargomyzhsky'ego: dramat i pragnienie wyrazistości stylu wokalnego, pod wpływem znajomości dzieł Megula, Auberta i Cherubiniego. Esmeraldę wystawiono dopiero w 1847 r. w Moskwie iw 1851 r. w Petersburgu. „Te osiem lat próżnego oczekiwania i najbardziej wzburzonych lat mojego życia obciążyło całą moją działalność artystyczną” – pisze Dargomyzhsky. Do 1843 r. Dargomyżski był w służbie, najpierw pod kontrolą Ministerstwa Sądu, potem Departamentu Skarbu Państwa; potem całkowicie poświęcił się muzyce.

Porażka z „Esmeraldą” wstrzymała operową pracę Dargomyżskiego; zajął się pisaniem romansów, które wraz z wcześniejszymi ukazały się (30 romansów) w 1844 r. i przyniosły mu zaszczytną sławę.

W 1844 Dargomyzhsky podróżował do Niemiec, Paryża, Brukseli i Wiednia. Osobista znajomość z Aubertem, Meyerbeerem i innymi europejskimi muzykami wpłynęła na jego dalszy rozwój.

Zaprzyjaźnił się z Halévym i Fetisem, który zeznał, że Dargomyzhsky konsultował się z nim w sprawie jego kompozycji, w tym „Esmeraldy” („Biographie universelle des musiciens”, Petersburg, X, 1861). Po odejściu jako zwolennik wszystkiego, co francuskie, Dargomyzhsky wrócił do Petersburga jako znacznie większy mistrz wszystkiego, co rosyjskie niż wcześniej (jak stało się z Glinką).

Recenzje prasy zagranicznej o wystawianiu dzieł Dargomyżskiego w prywatnych kolekcjach w Wiedniu, Paryżu i Brukseli przyczyniły się do pewnej zmiany stosunku dyrekcji teatru do Dargomyżskiego. W latach 40. XIX wieku napisał dużą kantatę z chórami na podstawie tekstu Puszkina „Triumf Bachusa”.

Został wykonany na koncercie dyrekcji Teatru Bolszoj w Petersburgu w 1846 roku, ale autorowi odmówiono pozwolenia na wystawienie go jako opery, ukończonej i zaaranżowanej w 1848 roku (patrz „Autobiografia”), a dopiero znacznie później ( w 1867) został wystawiony w Moskwie.

Ta opera, podobnie jak pierwsza, jest słaba muzycznie i nietypowa dla Dargomyzhsky'ego. Rozczarowany odmową wystawienia Bachusa Dargomyżski ponownie zamknął się w ścisłym kręgu swoich wielbicieli i wielbicieli, nadal komponując małe zespoły wokalne (duety, tria, kwartety) i romanse, a następnie publikując i popularyzując.

Jednocześnie zajął się nauczaniem śpiewu. Liczba jego uczniów, a zwłaszcza uczennic (udzielał lekcji za darmo) jest ogromna. L.N. Belenicyn (po mężu Karmalina; opublikowano najciekawsze listy Dargomyżskiego do niej), M.V. Shilovskaya, Bilibina, Barteneva, Girs, Pavlova, Princess Manvelova, A.N. Purholt (przez męża Molasa).

Sympatia i uwielbienie kobiet, zwłaszcza śpiewaczek, zawsze inspirowało i zachęcało Dargomyżskiego, który zwykł mówić pół żartem: „Gdyby nie było śpiewaczek na świecie, nie warto być kompozytorem”. Już w 1843 r. Dargomyżski wymyślił trzecią operę, Rusałka, opartą na tekście Puszkina, ale kompozycja poruszała się niezwykle wolno, a nawet aprobata przyjaciół nie przyspieszyła pracy; tymczasem duet księcia i Nataszy w wykonaniu Dargomyżskiego i Karmaliny wywołał w Glinki łzy.

Nowy impuls do twórczości Dargomyżskiego nadał głośny sukces wspaniałego koncertu z jego kompozycji, zaaranżowanego w Petersburgu w sali Zgromadzenia Szlachty 9 kwietnia 1853 r., Zgodnie z ideą księcia V.F. Odoevsky i A.N. Karamzin. Podejmując ponownie „Syrenkę”, Dargomyżski ukończył ją w 1855 r. I przekazał 4 ręce (niepublikowany układ jest przechowywany w Cesarskiej Bibliotece Publicznej). W Rusałce Dargomyzhsky świadomie kultywował stworzony przez Glinkę rosyjski styl muzyczny.

Nowością w „Syrence” jest dramat, komedia (postać swatki) i błyskotliwe recytatywy, w których Dargomyżski wyprzedził Glinkę. Ale styl wokalny „Syrenki” jest daleki od utrzymania; obok prawdziwych, ekspresyjnych recytatywów pojawiają się warunkowe kantyleny (włoski), zaokrąglone arie, duety i zespoły, które nie zawsze odpowiadają wymogom dramatu.

Słabą stroną „Syrenki” jest nadal technicznie jej orkiestracja, której nie można porównać z najbogatszymi barwami orkiestrowymi „Rusłana”, a z artystycznego punktu widzenia – cała fantastyczna część, raczej blada. Pierwsze przedstawienie Syrenki w 1856 r. (4 maja) w Teatrze Maryjskim w Petersburgu, z niezadowalającą produkcją, ze starą scenerią, nieodpowiednimi kostiumami, niedbałym wykonaniem, nieodpowiednimi cięciami, pod dyrekcją K. Liadowa, który nie lubił Dargomyżskiego , nie powiodło się .

Opera trwała tylko 26 przedstawień do 1861 roku, ale wznowiona w 1865 roku przez Platonową i Komissarzhevsky'ego, odniosła ogromny sukces i od tego czasu stała się repertuarem i jedną z najbardziej lubianych oper rosyjskich. W Moskwie „Syrenkę” wystawiono po raz pierwszy w 1858 r. Początkowe niepowodzenie „Syrenki” przygnębiło Dargomyżskiego; według historii jego przyjaciela, V.P. Engelhardt zamierzał spalić partytury „Esmeraldy” i „Syrenki” i dopiero formalna odmowa dyrekcji przekazania tych partytur autorowi, rzekomo do korekty, uchroniła je przed zniszczeniem.

Ostatni okres twórczości Dargomyżskiego, najbardziej oryginalny i znaczący, można nazwać reformatorskim. Jej początek, zakorzeniony już w recytatywach „Syrenki”, naznaczony jest pojawieniem się szeregu oryginalnych utworów wokalnych, wyróżniających się albo komedią, albo raczej humorem Gogola, śmiechem przez łzy („Radca tytularny”, 1859 ), potem dramatem („Stary kapral”, 1858; „Paladyn”, 1859), potem z subtelną ironią („Worm”, według tekstu Beranger-Kurochkina, 1858), potem z palącym uczuciem odrzuconej kobiety ( "Rozstaliśmy się dumnie", "Nie obchodzi mnie to", 1859) i zawsze niezwykła siłą i prawdą wokalnej ekspresji.

Te wokalne utwory były po Glinki kolejnym krokiem naprzód w historii rosyjskiego romansu i służyły za wzór dla wokalnych arcydzieł Musorgskiego, który na jednym z nich napisał dedykację dla Dargomyżskiego, „wielkiego nauczyciela muzycznej prawdy”. Komiczna żyłka Dargomyżskiego przejawiała się także w dziedzinie kompozycji orkiestrowej. Z tego samego okresu pochodzą jego orkiestrowe fantazje: „Mały rosyjski kozak”, inspirowane „Kamarynską” Glinki i całkiem niezależne: „Baba Jaga, czyli z Wołgi nach Rydze” i „Fantazja Czuchońska”.

Dwie ostatnie, pierwotnie pomyślane, są również interesujące pod względem techniki orkiestrowej, pokazując, że Dargomyżski miał gust i wyobraźnię w łączeniu barw orkiestry. Znajomość Dargomyżskiego w połowie lat pięćdziesiątych XIX wieku z kompozytorami „kręgu Bałakiriewa” była korzystna dla obu stron.

Nowy wiersz wokalny Dargomyzhsky'ego wpłynął na rozwój stylu wokalnego młodych kompozytorów, co szczególnie wpłynęło na twórczość Cui i Musorgskiego, którzy poznali Dargomyzhsky'ego, podobnie jak Balakirev, wcześniej niż reszta. Rimskiego-Korsakowa i Borodina szczególnie dotknęły nowe techniki operowe Dargomyżskiego, które były praktyczną realizacją tezy wyrażonej przez niego w liście (1857) do Karmaliny: „Chcę, aby dźwięk bezpośrednio wyrażał słowo; chcę prawdy. " Kompozytor operowy z powołania Dargomyzhsky, mimo niepowodzeń w administracji rządowej, długo nie mógł znieść bezczynności.

Na początku lat 60. XIX wieku zaczął pracować nad operą magiczno-komiczną „Rogdan”, ale napisał tylko pięć numerów, dwa solowe („Duetino Rogdana i Ratobor” i „Komiks”) oraz trzy chóralne (chór derwiszów). słowami Puszkina „Wstań straszny”, o surowym orientalnym charakterze i dwóch chórach żeńskich: „Spokojnie płynące strumyki” i „Gdy pojawi się świetliste światło dzienne”, wszystkie po raz pierwszy wykonane na koncertach Wolnej Szkoły Muzycznej w latach 1866-1867 ). Nieco później wymyślił operę „Mazepa”, opartą na fabule „Połtawy” Puszkina, ale pisząc duet Orlika i Koczubeja („Znowu tu jesteś, nikczemny człowieku”), zatrzymał się na tym.

Zabrakło determinacji, by poświęcić energię na wielkie dzieło, którego los wydawał się niepewny. Wyjazdy za granicę, w latach 1864-65, przyczyniły się do wzrostu jego ducha i siły, gdyż odniosły duży sukces artystyczny: w Brukseli kapelmistrz Hanssens docenił talent Dargomyżskiego i przyczynił się do wykonania jego utworów orkiestrowych na koncertach (uwertura do „Syrenki” i „Kozak”), który odniósł ogromny sukces. Ale głównym bodźcem do niezwykłego przebudzenia kreatywności Dargomyzhsky'ego byli jego nowi młodzi towarzysze, których talenty szybko docenił. Kolejna stała się kwestia form operowych.

Zaangażował się w nią Sierow, zamierzając zostać kompozytorem operowym i porwany ideami reformy operowej Wagnera. Zajmowali się nim także członkowie kręgu Bałakiriewa, zwłaszcza Kui, Musorgski i Rimski-Korsakow, rozwiązując go samodzielnie, opierając się w dużej mierze na cechach nowego stylu wokalnego Dargomyżskiego. Komponując „William Ratcliffe”, Cui natychmiast przedstawił Dargomyzhsky'emu to, co napisał. Musorgski i Rimski-Korsakow przedstawili Dargomyżskiemu także swoje nowe kompozycje wokalne. Ich energia została przekazana samemu Dargomyżskiemu; postanowił śmiało wejść na drogę reformy operowej i zaśpiewał (jak to określił) łabędzi śpiew, z niezwykłym zapałem zabrał się do komponowania Kamiennego Gościa, nie zmieniając ani jednej linijki tekstu Puszkina i nie dodając do niego ani jednego słowa.

Nie powstrzymał kreatywności i choroby Dargomyzhsky'ego (tętniaki i przepukliny); w ostatnich tygodniach pisał w łóżku ołówkiem. Młodzi przyjaciele, zbierając się u pacjenta, wykonywali scena po scenie powstającej opery i swoim entuzjazmem dodawali nowych sił gasnącemu kompozytorowi. W ciągu kilku miesięcy opera była prawie gotowa; śmierć uniemożliwiła mu dokończenie muzyki tylko do ostatnich siedemnastu wersów. Zgodnie z wolą Dargomyzhsky'ego ukończył Kamienny gość Cui; napisał też wstęp do opery, zapożyczając z niego materiał tematyczny, a także zorkiestrował operę Rimskiego-Korsakowa. Dzięki staraniom przyjaciół Kamienny Gość został wystawiony w Petersburgu na Scenie Maryjskiej 16 lutego 1872 roku i wznowiony w 1876 roku, ale nie utrzymał się w repertuarze i wciąż jest daleki od docenienia.

Jednak znaczenie Kamiennego Gościa, który logicznie dopełnia reformistyczne idee Dargomyżskiego, nie ulega wątpliwości. W Kamiennym gościu Dargomyzhsky, podobnie jak Wagner, dąży do syntezy dramatu i muzyki, podporządkowując muzykę tekstowi. Formy operowe The Stone Guest są tak elastyczne, że muzyka płynie nieprzerwanie, bez żadnych powtórek, które nie wynikają ze znaczenia tekstu. Udało się to osiągnąć poprzez odrzucenie symetrycznych form arii, duetów i innych zaokrąglonych zespołów, a jednocześnie odrzucenie kantyleny ciągłej, jako nie dość elastycznej, by wyrazić szybko zmieniające się odcienie mowy. Ale tutaj rozchodzą się ścieżki Wagnera i Dargomyzhsky'ego. Wagner przeniósł na orkiestrę środek ciężkości muzycznej ekspresji psychologii postaci, a jego partie wokalne były w tle.

Dargomyzhsky skupił muzyczną ekspresję na partiach wokalnych, uważając za bardziej celowe, aby sami aktorzy mówili o sobie. Operowe ogniwa w nieustannie płynącej muzyce Wagnera to motywy przewodnie, symbole osób, przedmiotów, idei. Styl operowy The Stone Guest pozbawiony jest motywów przewodnich; niemniej jednak cechy postaci w Dargomyzhsky są jasne i ściśle podtrzymane. W ich usta wkładane są różne przemówienia, ale dla wszystkich są one takie same. Zaprzeczając solidnej kantylenie, Dargomyżski odrzucił także zwyczajny, tzw. „suchy” recytatyw, mało wyrazisty i pozbawiony czysto muzycznego piękna. Stworzył styl wokalny z pogranicza kantyleny i recytatywu, szczególny melodyjny lub melodyczny recytatyw, na tyle elastyczny, by pozostawać w stałej korespondencji z mową, a jednocześnie bogaty w charakterystyczne zwroty melodyczne, uduchowiający tę mowę, wnoszący w nią nową , pozbawiony elementu emocjonalnego.

Ten styl wokalny, który w pełni odpowiada osobliwościom języka rosyjskiego, jest zasługą Dargomyzhsky'ego. Formy operowe Kamiennego Gościa, spowodowane właściwościami libretta, tekstu, który nie pozwalał na szerokie wykorzystanie chórów, zespołów wokalnych i samodzielnego wykonania orkiestry, nie mogą być oczywiście uważane za niezmienne wzorce dowolna opera. Problemy artystyczne pozwalają nie na jedno, nie na dwa rozwiązania. Ale rozwiązanie operowego problemu Dargomyżskiego jest tak charakterystyczne, że nie zostanie zapomniane w historii opery. Dargomyzhsky miał nie tylko zwolenników rosyjskich, ale także zagranicznych.

Gounod zamierzał napisać operę na wzór Kamiennego Gościa; Debussy w swojej operze „Pelleas i Melizanda” realizował założenia operowej reformy Dargomyżskiego. - działalność społeczna i muzyczna Dargomyzhsky'ego rozpoczęła się na krótko przed śmiercią: od 1860 był członkiem komisji rozpatrującej kompozycje zgłoszone na konkursy Cesarskiego Towarzystwa Muzycznego, a od 1867 został wybrany dyrektorem petersburskiego oddziału Towarzystwa. Większość prac Dargomyzhsky'ego opublikowali P. Jurgenson, Gutheil i V. Bessel. Wyżej wymieniono opery i dzieła orkiestrowe. Dargomyżski napisał kilka utworów fortepianowych (około 11), a wszystkie (poza „Słowiańską Tarantellą”, skomponowaną w 1865 r.) należą do wczesnego okresu jego twórczości.

Dargomyzhsky jest szczególnie płodny w dziedzinie małych utworów wokalnych na jeden głos (ponad 90); napisał jeszcze 17 duetów, 6 zespołów (na 3 i 4 głosy) oraz "Petersburg Serenady" - chóry na różne głosy (12 ©). - Zobacz listy Dargomyzhsky'ego („Artysta”, 1894); I. Karzukhin, biografia, z indeksami dzieł i literatury o Dargomyzhsky ("Artysta", 1894); S. Bazurow „Dargomyzhsky” (1894); N. Findeizen „Dargomyzhsky”; L. Karmalina „Wspomnienia” („Rosyjski antyk”, 1875); A. Sierow, 10 artykułów o „Syrence” (ze zbioru esejów krytycznych); C. Cui „La musique en Russie”; V. Stasov „Nasza muzyka od 25 lat” (w utworach zebranych). Grigorij Timofiejew.

piękna muzyka
jan.mk 2007-11-20 07:16:06

Dziwne jest nazywanie rosyjskich kompozytorów rosyjskimi kompozytorami. Nie, to nie jest głupota. Kompozytorów zachodnich dzielimy po prostu na klasyków i romantyków, a kompozytorów rosyjskich tradycyjnie nazywamy kompozytorami rosyjskimi i wszystkim, czyli radzieckimi. To jest analfabeta. Dargomyzhsky był wybitnym kompozytorem romantycznym.