Symfonia to najbardziej monumentalna forma muzyka instrumentalna. Co więcej, to stwierdzenie jest prawdziwe dla każdej epoki - i dla kreatywności Klasyka wiedeńska i dla romantyków, i dla kompozytorów późniejszych kierunków...
Aleksander Majkapar
Gatunki muzyczne: Symfonia
Słowo symfonia pochodzi z greckiego „symfonia” i ma kilka znaczeń. Teologowie nazywają to przewodnikiem po słowach zawartych w Biblii. Termin ten tłumaczony jest przez nich jako zgoda i zgoda. Muzycy tłumaczą to słowo jako współbrzmienie.
Tematem tego eseju jest symfonia jak gatunek muzyczny. Okazuje się, że w kontekście muzycznym termin symfonia zawiera kilka różnych znaczeń. W ten sposób Bach nazwał swoje wspaniałe utwory na symfonie clavier, co oznacza, że reprezentują one kombinację harmoniczną, kombinację - współbrzmienie - kilku (w ta sprawa- trzy) głosy. Ale to użycie tego terminu było wyjątkiem już za czasów Bacha - w pierwszej połowie XVIII wieku. Co więcej, w twórczości samego Bacha określił muzykę o zupełnie innym stylu.
A teraz zbliżamy się do głównego tematu naszego eseju - do symfonii jako dużego wielogłosowego dzieła orkiestrowego. W tym sensie symfonia pojawiła się około 1730 roku, kiedy orkiestrowa introdukcja do opery oddzieliła się od samej opery i przekształciła się w samodzielne dzieło orkiestrowe, przyjmując za podstawę trzyczęściową uwerturę typu włoskiego.
Powinowactwo symfonii z uwerturą przejawia się nie tylko w tym, że każdy z trzech odcinków uwertury: szybko-wolno-szybko (a czasem nawet powolny wstęp do niej) przekształcił się w samodzielną odrębną część symfonii, ale także w tym, że uwertura nadała symfonii ideę kontrastu głównych tematów (z reguły męskiego i żeńskiego), a tym samym nadała symfonii dramatyczne (i dramaturgiczne) napięcie i intrygi niezbędne w muzyce dużych form.
Konstruktywne zasady symfonii
Analizie formy symfonii, jej ewolucji poświęcone są góry książek i artykułów muzykologicznych. materiał artystyczny, reprezentowany przez gatunek symfoniczny, jest ogromny zarówno pod względem ilości, jak i różnorodności form. Tutaj możemy scharakteryzować najbardziej ogólne zasady.
1. Symfonia to najbardziej monumentalna forma muzyki instrumentalnej. Co więcej, to stwierdzenie jest prawdziwe w każdej epoce - i dla twórczości klasyków wiedeńskich, a także dla romantyków i kompozytorów późniejszych nurtów. Na przykład Ósma Symfonia (1906) Gustava Mahlera, okazała w plastyce, została napisana dla ogromnej - nawet według idei z początku XX wieku - obsady wykonawców: wielka orkiestra symfoniczna poszerzona o 22 instrumenty dęte drewniane i 17 narzędzia miedziane, partytura zawiera również dwa chór mieszany i chór chłopięcy; do tego dochodzi ośmioro solistów (trzy soprany, dwa alty, tenor, baryton i bas) oraz orkiestra za kulisami. Często określa się ją mianem „Symfonii Tysiąca Uczestników”. Aby go wykonać, trzeba przebudować scenę nawet bardzo dużych sal koncertowych.
2. Ponieważ symfonia jest utworem wieloczęściowym (trzy-, częściej cztero-, a czasem nawet pięcioczęściowym, np. Pastorałka Beethovena czy Fantastyczna Berlioza), jest oczywiste, że taka forma musi być niezwykle dopracowana, aby aby wykluczyć monotonię i monotonię. (Symfonia jednoczęściowa jest bardzo rzadka, przykładem jest Symfonia nr 21 N. Myaskowskiego.)
Symfonia zawsze zawiera wiele muzycznych obrazów, pomysłów i tematów. Są one niejako rozdzielone między części, które z jednej strony kontrastują ze sobą, a z drugiej tworzą pewną wyższą całość, bez której symfonia nie będzie postrzegana jako jedno dzieło.
Aby dać wyobrażenie o składzie części symfonii, podamy informacje o kilku arcydziełach ...
Mozarta. Symfonia nr 41 „Jowisz” C-dur
I. Allegro vivace
II. Andante cantabile
III. Menuetto. Allegretto-Trio
IV. Molto Allegro
Beethovena. Symfonia nr 3 Es-dur op. 55 ("Heroiczny")
I. Allegro conbrio
II. Marcia funebre: Adagio assai
III. Scherzo: Allegro vivace
IV. Finał: Allegro molto, Poco Andante
Schuberta. Symfonia nr 8 h-moll (tzw. „Niedokończona”)
I. Allegro moderacja
II. Andante con moto
Berlioza. Fantastyczna symfonia
I. Marzenia. Pasje: Largo - Allegro agitato e appassionato assai - Tempo I - Religiosamente
II. Piłka: Walec. Allegro nie troppo
III. Scena terenowa: Adagio
IV. Procesja do egzekucji: Allegretto non troppo
V. Sen w noc szabatu: Larghetto - Allegro - Allegro
assai - Allegro - Lontana - Ronde du Sabbat - Dies irae
Borodin. Symfonia nr 2 „Bogatyrskaya”
I. Allegro
II. Scherzo. Prestissimo
III. Andante
IV. Finał. Allegro
3. Najbardziej złożona w projektowaniu jest pierwsza część. W symfonii klasycznej jest zwykle napisana w tzw. formie sonatowej. Allegro. Osobliwością tej formy jest to, że zderzają się i rozwijają w niej co najmniej dwa główne wątki, o których w większości W ogólnych warunkach można mówić o wyrażaniu męskości (ten temat jest zwykle nazywany główna impreza, bo po raz pierwszy odbywa się w tonacji głównej utworu) i kobiecy(ten impreza poboczna- brzmi w jednym z powiązanych klawiszy głównych). Te dwa główne wątki są w jakiś sposób połączone, a przejście od głównego do bocznego nazywa się strona łącząca. Prezentacja całego tego materiału muzycznego zwykle kończy się w określony sposób, ten odcinek nazywa się ostatnia gra.
Jeśli słuchamy symfonii klasycznej z uwagą, która pozwala nam od pierwszego zapoznania się z daną kompozycją od razu je rozróżnić. elementy konstrukcyjne, to znajdziemy w trakcie pierwszej części modyfikacji tych podstawowych tematów. Wraz z rozwojem formy sonatowej niektórzy kompozytorzy – a Beethoven był pierwszym z nich – potrafili w temacie o charakterze męskim rozpoznać pierwiastki żeńskie i odwrotnie, a w toku opracowywania tych tematów „oświetlić” je w różne sposoby. Jest to być może najjaśniejsze - zarówno artystyczne, jak i logiczne - ucieleśnienie zasady dialektyki.
Cała pierwsza część symfonii zbudowana jest jako forma trzyczęściowa, w której najpierw prezentowane są słuchaczowi główne tematy, jakby wyeksponowane (dlatego ten odcinek nazywa się ekspozycją), następnie ulegają rozwinięciu i przekształceniu ( druga część to rozwój) i wreszcie powrót - albo w pierwotnej formie, albo w jakiejś nowej jakości (powtórzenie). To najbardziej ogólny schemat, w którym każdy z wielkich kompozytorów wniósł coś własnego. Dlatego nie spotkamy dwóch identycznych projektów, nie tylko w różni kompozytorzy, ale też jeden. (Oczywiście, jeśli mówimy o wielkich twórcach.)
4. Po zwykle burzliwej pierwszej części symfonii z pewnością musi być miejsce na muzykę liryczną, spokojną, wzniosłą, jednym słowem płynącą w zwolnionym tempie. Początkowo była to druga część symfonii i uznano ją za dość ścisłą regułę. W symfoniach Haydna i Mozarta część wolna jest właśnie drugą. Jeśli w symfonii są tylko trzy części (jak w latach siedemdziesiątych Mozarta), wtedy część wolna okazuje się być środkowa. Jeśli symfonia jest czterogłosowa, to we wczesnych symfoniach między wolną częścią a szybkim finałem umieszczono menueta. Później, począwszy od Beethovena, menueta zastąpiło szybkie scherzo. Jednak w pewnym momencie kompozytorzy postanowili odejść od tej zasady i wtedy część wolna stała się trzecią częścią symfonii, a scherzo drugą częścią, jak widzimy (a dokładniej słyszymy) u A. Borodina " Symfonia Bogatyra.
5. Finały symfonii klasycznych charakteryzują się żywym ruchem o cechach tańca i śpiewu, często w duchu ludowym. Niekiedy finał symfonii przeradza się w prawdziwą apoteozę, jak w IX Symfonii Beethovena (op. 125), gdzie do symfonii wprowadzono chór i solistów. Choć była to innowacja w gatunku symfonicznym, nie dla samego Beethovena: już wcześniej skomponował Fantazję na fortepian, chór i orkiestrę (op. 80). Symfonia zawiera odę „Do radości” F. Schillera. Finał jest tak dominujący w tej symfonii, że poprzedzające ją trzy części odbierane są jako ogromny wstęp do niej. Wykonanie tego zakończenia z jego wezwaniem „Przytul, miliony!” na otwarciu Sesji Generalnej ONZ - najlepsza ekspresja etyczne aspiracje ludzkości!
Wielcy twórcy symfonii
Józef Haydn
Joseph Haydn żył długo (1732–1809). Półwieczny okres jego twórczości wyznaczają dwie ważne okoliczności: śmierć JS Bacha (1750), kończąca epokę polifonii, oraz prawykonanie III Symfonii ("Bohaterskiej") Beethovena, które zapoczątkowało era romantyzmu. W ciągu tych pięćdziesięciu lat stare formy muzyczne – msza, oratorium i… koncert wielki- zostały zastąpione nowymi: symfonią, sonatą i Kwartet smyczkowy. Głównym miejscem, w którym brzmiały teraz utwory pisane w tych gatunkach, nie były kościoły i katedry, jak poprzednio, ale pałace szlachty i arystokratów, co z kolei doprowadziło do zmiany wartości muzycznych - poezja i subiektywna ekspresja stały się modne .
W tym wszystkim Haydn był pionierem. Często – choć nie dość trafnie – nazywany jest „ojcem symfonii”. Niektórzy kompozytorzy, jak Jan Stamitz i inni przedstawiciele tzw. szkoły mannheimskiej (Mannheim in połowa osiemnastego roku w. - cytadela wczesnego symfonizmu), dużo wcześniej niż Haydn zaczęli komponować trzyczęściowe symfonie. Jednak Haydn wzniósł tę formę na znacznie wyższy poziom i wskazał drogę do przyszłości. Jego wczesne prace noszą piętno wpływów C.F.E. Bacha, późniejsze antycypują zupełnie inny styl - Beethovena.
Jednocześnie warto zauważyć, że kompozycje, które nabrały ważnego znaczenia muzyczne znaczenie, zaczął tworzyć, kiedy przekroczył swój czterdziestoletni kamień milowy. Płodność, różnorodność, nieprzewidywalność, humor, pomysłowość – to sprawia, że Haydn przewyższa poziom swoich współczesnych.
Wiele symfonii Haydna otrzymało tytuły. Podam kilka przykładów.
A. Abakumow. Gra w Haydna (1997)
Słynna symfonia nr 45 nosiła tytuł „Pożegnanie” (lub „Symfonia przy świecach”): na ostatnie strony finał symfonii, muzycy jeden po drugim przestają grać i opuszczają scenę, zostaje tylko dwoje skrzypiec, uzupełniając symfonię akordem pytającym la - f-ostry. Sam Haydn opowiedział na poły humorystyczną wersję genezy symfonii: książę Nikołaj Esterhazy bardzo długo nie wpuścił muzyków orkiestry z Esterhaz do Eisenstadt, gdzie mieszkały ich rodziny. Chcąc pomóc swoim podwładnym, Haydn skomponował zakończenie symfonii „Pożegnanie” w formie subtelnej wskazówki do księcia – wyrażony obrazy muzyczne wnioski o urlop. Podpowiedź została zrozumiana, a książę wydał odpowiednie rozkazy.
W dobie romantyzmu zapomniano o humorystycznym charakterze symfonii i zaczęto nadawać jej tragiczny sens. Schumann pisał w 1838 r. o muzykach gaszących świece i schodzących ze sceny podczas finału symfonii: „I nikt się z tego nie śmiał, bo na śmiech nie było czasu”.
Symfonia nr 94 „Z uderzeniem kotłów, czyli z niespodzianką” swoją nazwę zawdzięcza humorystycznemu efektowi w części wolnej – jej spokojny nastrój przełamuje ostre uderzenie kotłów. Nr 96 „Cud” stał się tak zwany z powodu przypadkowych okoliczności. Na koncercie, na którym Haydn miał dyrygować tą symfonią, publiczność swoim wyglądem rzuciła się ze środka sali na wolne pierwsze rzędy, a środek był pusty. W tym momencie, dokładnie na środku sali, zawalił się żyrandol, tylko dwóch słuchaczy zostało lekko rannych. W sali rozległy się okrzyki: „Cud! Cud!" Sam Haydn był pod wielkim wrażeniem jego mimowolnego ratowania wielu ludzi.
Wręcz przeciwnie, nazwa symfonii nr 100 „Wojskowa” wcale nie jest przypadkowa – jej skrajne części, z wojskowymi sygnałami i rytmami, wyraźnie rysują muzyczny obraz obozu; nawet tutaj Menuet (część trzecia) jest dość efektownym magazynem „wojskowym”; włączenie do partytury symfonii tureckich instrumentów perkusyjnych zachwyciło londyńskich melomanów (por. Marsz turecki Mozarta).
Nr 104 „Salomon”: czy nie jest to hołd złożony impresario – Janowi Peterowi Salomonowi, który tak wiele zrobił dla Haydna? To prawda, że sam Salomon dzięki Haydnowi stał się tak sławny, że został pochowany w opactwie westminsterskim, „za to, że przywiózł Haydna do Londynu”, jak wskazuje jego nagrobek. Dlatego symfonię należy nazwać właśnie „Z ale lomon”, a nie „Solomon”, jak to czasem bywa w programach koncertowych, co błędnie ukierunkowuje słuchaczy na biblijnego króla.
Wolfgang Amadeusz Mozart
Mozart napisał swoje pierwsze symfonie, gdy miał osiem lat, a ostatnią w wieku trzydziestu dwóch lat. Ich łączna liczba wynosi ponad pięćdziesiąt, ale kilka młodych nie zachowało się lub nie zostało jeszcze odkrytych.
Jeśli posłuchasz rady Alfreda Einsteina, największego znawcy Mozarta, i porównasz tę liczbę z zaledwie dziewięcioma symfoniami Beethovena lub czterema Brahmsa, od razu stanie się jasne, że koncepcja gatunku symfonii jest dla tych kompozytorów inna. Ale jeśli wybierzemy spośród Mozarta te z jego symfonii, które są tak naprawdę, jak te Beethovena, skierowane do pewnej idealnej publiczności, innymi słowy do całej ludzkości ( humanitas), okazuje się, że Mozart również napisał nie więcej niż dziesięć takich symfonii (ten sam Einstein mówi o „czterech lub pięciu”!). „Praga” i triada symfoniczna z 1788 r. (nr 39, 40, 41) to niezwykły wkład do skarbca światowej symfonii.
Z tych trzech ostatnich symfonii najbardziej znana jest środkowa, nr 40. Pod względem popularności konkurować z nią może jedynie Nocna serenada i Uwertura do opery Wesele Figara. Choć przyczyny popularności są zawsze trudne do ustalenia, jednym z nich w tym przypadku może być wybór klucza. Symfonia ta została napisana w g-moll - rzadkość dla Mozarta, który wolał wesołe i radosne tonacje durowe. Spośród czterdziestu jeden symfonii tylko dwie zostały napisane w ton moll(nie oznacza to, że Mozart nie pisał drobnej muzyki w głównych symfoniach).
Podobne statystyki dla niego koncerty fortepianowe: na dwadzieścia siedem, tylko w dwóch klucz główny jest molowy. Biorąc pod uwagę mroczne dni, w których powstała ta symfonia, może się wydawać, że wybór tonacji był z góry ustalony. Jednak w tym stworzeniu jest coś więcej niż codzienne smutki pojedynczej osoby. Należy pamiętać, że w tamtych czasach kompozytorzy niemieccy i austriaccy byli coraz bardziej zdani na idee i obrazy nurtu estetycznego w literaturze, zwanego „Storm and Drang”.
Nazwę nowemu ruchowi nadał dramat F. M. Klingera Sturm und Drang (1776). Pojawiło się duża liczba dramaty z niesamowicie ognistymi i często niekonsekwentnymi postaciami. Kompozytorów fascynowała też idea wyrażania dźwiękami dramatycznej intensywności namiętności, heroicznej walki, często tęsknoty za nierealnymi ideałami. Nic dziwnego, że w tej atmosferze Mozart zwrócił się także do ton molowych.
W przeciwieństwie do Haydna, który zawsze był pewien, że jego symfonie zostaną wykonane – albo przed księciem Esterhazym, albo, jak londyńskie, przed londyńską publicznością – Mozart nigdy nie miał takiej gwarancji, a mimo to był niezwykle płodny. Jeśli to wczesne symfonie często rozrywkowa lub, jak powiedzielibyśmy teraz, „lekka” muzyka, to późne symfonie są „punktem kulminacyjnym programu” każdego koncertu symfonicznego.
Ludwig van Beethoven
Beethoven napisał dziewięć symfonii. Prawdopodobnie jest ich więcej niż zapisków w tej spuściźnie. Największe z jego symfonii to III (Es-dur, „Heroiczna”), V (c-moll), Szósta (F-dur, „Pastoralna”), IX (d-moll).
... Wiedeń, 7 maja 1824 r. Prawykonanie IX Symfonii. Zachowane dokumenty świadczą o tym, co się wtedy wydarzyło. Już teraz godna uwagi była zapowiedź nadchodzącej premiery: „Wielka Akademia Muzyczna w aranżacji pana Ludwiga van Beethovena odbędzie się jutro, 7 maja.<...>Jako soliści wystąpią Mademoiselle Sontag i Mademoiselle Unger oraz panowie Heitzinger i Seipelt. Koncertmistrzem orkiestry jest pan Schuppanzig, dyrygentem pan Umlauf.<...>Pan Ludwig van Beethoven osobiście weźmie udział w prowadzeniu koncertu."
To przywództwo ostatecznie zaowocowało tym, że Beethoven sam dyrygował symfonią. Ale jak to się mogło stać? W końcu Beethoven był już wtedy głuchy. Przejdźmy do relacji naocznych świadków.
„Beethoven dyrygował sam, a raczej stał przed konsolą dyrygenta i gestykulował jak szaleniec” – pisał Josef Böhm, skrzypek orkiestry, który brał udział w tym historycznym koncercie. – Przeciągnął się, a potem prawie przykucnął, machając rękami i tupiąc nogami, jakby sam chciał grać na wszystkich instrumentach jednocześnie i śpiewać dla całego chóru. Właściwie to Umlauf był odpowiedzialny za wszystko, a my, muzycy, oglądaliśmy tylko jego kij. Beethoven był tak podekscytowany, że zupełnie nie zauważył tego, co się wokół niego dzieje i nie zwrócił uwagi na burzę oklasków, która ledwie dotarła do jego świadomości z powodu ubytku słuchu. Pod koniec każdego numeru musiałem mu dokładnie powiedzieć, kiedy się odwrócić i podziękować publiczności za oklaski, co zrobił bardzo niezręcznie.
Pod koniec symfonii, gdy grzmiały już oklaski, Caroline Unger podeszła do Beethovena, delikatnie zatrzymała jego rękę – nadal dyrygował, nie zdając sobie sprawy, że przedstawienie się skończyło! i odwrócił się twarzą do pokoju. Wtedy dla wszystkich stało się oczywiste, że Beethoven był całkowicie głuchy...
Sukces był ogromny. Dopiero interwencja policji położyła kres oklaskom.
Piotr Iljicz Czajkowski
W gatunku symfonii P.I. Czajkowski stworzył sześć prac. Ostatnia Symfonia - Szósta h-moll op. 74 - nazwany przez niego "Żałosnym".
W lutym 1893 Czajkowski wymyślił plan nowej symfonii, która stała się Szóstą. W jednym ze swoich listów mówi: „Podczas podróży wpadłem na pomysł kolejnej symfonii… z takim programem, który pozostanie dla wszystkich tajemnicą… Ten program jest najbardziej przesiąknięty podmiotowością, a często podczas podróży, komponując ją w myślach, bardzo się płaczę.”
Szósta symfonia została nagrana przez kompozytora bardzo szybko. Dosłownie w ciągu tygodnia (4-11 lutego) nagrał całą pierwszą część i połowę drugiej. Następnie pracę przerwała na jakiś czas podróż z Klinu, w którym wówczas mieszkał kompozytor, do Moskwy. Wracając do Klinu, pracował nad trzecią częścią od 17 do 24 lutego. Potem nastąpiła kolejna przerwa iw drugiej połowie marca kompozytor dokończył finał i drugą część. Orkiestracja musiała zostać przełożona, ponieważ Czajkowski zaplanował jeszcze kilka podróży. 12 sierpnia zakończono orkiestrację.
Prawykonanie VI Symfonii odbyło się w Petersburgu 16 października 1893 pod batutą autora. Czajkowski pisał po premierze: „Z tą symfonią dzieje się coś dziwnego! Nie chodziło o to, że jej się to nie podobało, ale spowodowało to pewne oszołomienie. Jeśli chodzi o mnie, jestem z niego dumny bardziej niż z innych moich kompozycji. Dalsze wydarzenia były tragiczne: dziewięć dni po premierze symfonii nagle zmarł P. Czajkowski.
V. Baskin, autor pierwszej biografii Czajkowskiego, obecny zarówno na prawykonaniu symfonii, jak i na jej prawykonaniu po śmierci kompozytora, gdy dyrygował E. Napravnik (wykonanie to stało się triumfem), pisał: „Pamiętamy smutny nastrój, jaki panował w sali Zgromadzenia Szlachetnego 6 listopada, kiedy po raz drugi wykonano Symfonię „Żałosną”, co nie zostało w pełni docenione podczas pierwszego występu pod batutą samego Czajkowskiego. W tej symfonii, która niestety stała się łabędzi śpiew nasz kompozytor był nowy nie tylko pod względem treści, ale i formy; zamiast zwykłego Allegro lub Presto zaczyna się Adagio lamentoso pozostawiając słuchacza w najsmutniejszym nastroju. W tym Adagio kompozytor niejako żegna się z życiem; stopniowy morendo(włoski - blaknięcie) całej orkiestry przypominał nam słynny koniec "Hamleta": " Reszta milczy„(Dalej - cisza)”.
O kilku arcydziełach muzyki symfonicznej mogliśmy opowiedzieć tylko pobieżnie, odłożyliśmy też na bok samą tkankę muzyczną, bo taka rozmowa wymaga prawdziwego brzmienia muzyki. Ale nawet z tej opowieści jasno wynika, że symfonia jako gatunek i symfonie jako wytwory ludzkiego ducha są nieocenionym źródłem najwyższej przyjemności. Świat muzyki symfonicznej jest rozległy i niewyczerpany.
Według materiałów magazynu „Art” nr 08/2009
Na plakacie: Duża sala Petersburska Filharmonia Akademicka im. D. D. Szostakowicza. Tori Huang (fortepian, USA) i Filharmoniczna Akademicka Orkiestra Symfoniczna (2013)
Symfonia(z greckiego. ” współbrzmienie”) to gatunek symfonicznej muzyki instrumentalnej o wieloczęściowej kanonizowanej formie podstawowych treści światopoglądowych.
Symfonia to zazwyczaj utwór na orkiestrę, składający się zwykle z kilku części. To jeden z głównych gatunków. muzyka europejska. We współczesnym znaczeniu słowo „symfonia” weszło do użytku stosunkowo niedawno, w latach 70-tych. XVIII w., Ale to bardzo starożytne pochodzenie.
„Symfonia” po grecku oznacza „współbrzmienie”. W starożytności tak nazywano śpiew chóru lub zespołu w unisono, a także wszelkie harmonijne, harmonijne połączenia tonów. W średniowieczu słowo to zniknęło z użycia, a jego nowe życie zaczęło się w renesansie. Ale teraz słowo „symfonia” ma inne znaczenie. W muzyce renesansu polifoniczna kompozycje wokalne- madrygały, kanzony. Rozpoczynały się one zwykle introdukcją instrumentalną, którą nazwano symfonią. Kiedy w XVII wieku Jeśli powstawała opera, zaczynała się też od symfonii – później takie wprowadzenie przeradzało się w uwerturę.
W XVIII wieku. symfonia stopniowo oddzielona od muzyka wokalna i rozpoczął samodzielną egzystencję. klasyczny wygląd nabyła w latach 1780-1790. w twórczości wielkich kompozytorów austriackich J. Haydna i W. A. Mozarta. Od tego czasu rozpoczyna się genialna droga symfonii w muzyce europejskiej i światowej, to wtedy stała się ona najważniejszym, centralnym gatunkiem twórczości muzycznej.
Symfonia typu klasycznego składa się z czterech kontrastujących ze sobą części. Razem tworzą cykl sonatowo-symfoniczny. Cykliczna struktura pozwala kompozytorowi wyrazić różnorodne uczucia i nastroje, stworzyć muzycznie uogólniony obraz epoki. Symfonie Mozarta, L. Beethovena, L. I. Czajkowskiego, J. Brahmsa, G. Mahlera, D. D. Szostakowicza dają nam możliwość, podobnie jak powieść czy spektakl teatralny, poczuć niepowtarzalny klimat tamtych czasów.
Pierwsza część klasycznej symfonii jest energiczna, aktywna, w szybkim tempie, z reguły zajmuje dominującą pozycję w cyklu. W tym celu kompozytorzy wybierają jedną z najbardziej skomplikowanych form – sonatę. Forma sonatowa pozwala na porównanie kontrastujących, wręcz sprzecznych obrazów - heroicznych i lirycznych, ponurych i jasnych, uroczystych i czułych. Obrazy te następnie rozwijają się, zmieniają i w rezultacie nabywają Nowa postać, Nowe funkcje. Pierwsza część symfonii wyróżnia się więc szczególną wszechstronnością i bogactwem.
Druga część jest zwykle powolna. O jej charakterze decydują liryczne, kontemplacyjne nastroje, są w nim melodie bliskie pieśni, romansu. To wytchnienie po burzliwych wydarzeniach z pierwszej części. Ale są też rekolekcje. Na przykład w jednej z symfonii Haydna iw Bohaterskiej Symfonii Beethovena w drugiej części rozbrzmiewa marsz żałobny, żałobny i majestatyczny.
Trzecią częścią symfonii Haydna i Mozarta jest menuet. Menuety w symfoniach klasycznych są jak szkice, obrazy z życia. Menuety Haydna pełne są ludowej zabawy, bliskiej chłopskim tańcom; w Mozarcie są liryczne, czasem z domieszką dramatycznej powagi. Beethoven zastąpił menueta scherza muzyką o skocznej, żywiołowej naturze, często o humorystycznej kolorystyce.
Czwarta część to finał. Podobnie jak pierwsza jest napisana w szybkim tempie, ale wewnętrznie nie jest tak kontrastowa. Jeśli sens pierwszej części polega na sprzecznym zestawieniu obrazów i dramatycznym rozwinięciu akcji, to w finale na pierwszy plan wysuwają się afirmacje i podsumowania. Nieprzypadkowo finały są często pisane w formie ronda, opartego na kołowym powrocie tego samego tematu, czyli na głoszeniu tej samej myśli muzycznej. Równolegle z cyklem sonatowo-symfonicznym powstała kompozycja orkiestrowa, dla której symfonie, symfoniczne orkiestra.
Szczyt w rozwój historyczny Symfonia jest uważana za dzieło Beethovena. Każda jego symfonia to nowa, indywidualna wersja gatunku, każda z nich kończy się cały świat idee filozoficzne, jest wynikiem ciężkiej pracy myśli kompozytora.
Koronująca go IX symfonia Beethovena kreatywny sposób, otwiera się Nowa strona w historii gatunku. W końcowej części brzmi oda „Do radości” F. Schillera, afirmująca ideę powszechnego braterstwa ludzkości. Ta idea, kluczowa dla twórczości Beethovena, jest głoszona w potężnym brzmieniu chóru i orkiestry. W ten sposób symfonia staje się wokalna. Odziedziczyli ją kompozytorzy kolejnych pokoleń: G. Berlioz, Mahler, A. N. Skriabin, I. F. Strawiński, Szostakowicz pisał symfonie wokalne.
Tekst poetycki doprecyzowuje treść symfonii, a takie kompozycje należą do muzyki programowej. Symfonia programowa może również stać się programem, jeśli kompozytor po prostu poprzedzi ją tytułem. Haydn miał jeszcze podobne utwory, na przykład oryginalną „Farewell Symphony”, kończącą się stopniowym odejściem muzyków. W VI („Pastoralnej”) symfonii Beethovena wszystkie pięć części nosi tytuły. Widzimy, że konstrukcja programu zmusiła Beethovena do zwiększenia liczby części w symfonii i odejścia od klasycznej konstrukcji cyklu. Późniejsi kompozytorzy jeszcze swobodniej radzą sobie z formą symfonii, zwiększając liczbę części lub przeciwnie, kompresując cykl do jednej części. Za każdym razem wiąże się to z ideą kompozycji, z indywidualnym planem.
Najwięksi symfoniści po Beethovenie to F. Schubert, Brahms, A. Bruckner, A. Dvorak, Mahler.
Dziedzictwo symfoniczne kompozytorów rosyjskich - Czajkowskiego, A.P. Borodina, A.G. Glazunowa, Skriabina, S.V. Rachmaninowa ma światowe znaczenie. Ich wielkie tradycje zostały bogato i żywo rozwinięte w ich twórczości. kompozytorzy radzieccy wszystkich pokoleń - N. Ya Myaskovsky, S. S. Prokofiev. A. I. Chaczaturian, T. N. Khrennikovaa, K. A. Karaev, Ya. A. Ivanov, F. M. Amirov i inni mistrzowie. Największym symfonistą naszych czasów był Szostakowicz. Jego 15 symfonii to prawdziwa kronika XX wieku.
Ze względu na podobieństwo budowy do sonaty, sonata i symfonia połączono pod ogólną nazwą „cykl sonatowo-symfoniczny”. W symfonii klasycznej (w formie, w jakiej jest ona prezentowana w dziełach klasyków wiedeńskich – Haydna, Mozarta i Beethovena) występują zazwyczaj cztery części. I część, w szybkim tempie, napisana jest w formie sonatowej; II, w zwolnionym tempie, napisana jest w formie wariacji, ronda, rondo-sonaty, złożonej trójgłosowej, rzadziej w formie sonatowej; 3. - scherzo lub menuet - w trzyczęściowej formie da capo z trio (czyli według schematu A-trio-A); IV część, w szybkim tempie - w formie sonatowej, w formie ronda lub sonaty ronda.
Symfonia programowa to taka, która jest powiązana z znane treści, określone w programie (wyrażone np. w tytule lub epigrafie), np. Symfonia pasterska Beethovena, Symfonia fantastyczna Berlioza itp. Jako pierwsi wprowadzili program do symfonii Dittersdorf, Rosetti i Haydn.
(z greckiego „consonance”) – utwór na orkiestrę, składający się z kilku części. Symfonia jest najważniejsza forma muzyczna w koncertowej muzyce orkiestrowej.
klasyczny budynek
Ze względu na względne podobieństwo konstrukcji do sonaty symfonię można nazwać wielką sonatą na orkiestrę. Sonata i symfonia, a także trio, kwartet itp. należą do „cyklu sonatowo-symfonicznego” – cyklicznej formy muzycznej utworu, w której zwyczajowo przedstawia się przynajmniej jedną z części (najczęściej pierwszą) w forma sonatowa. Cykl sonatowo-symfoniczny jest największą formą cykliczną wśród form czysto instrumentalnych.
Podobnie jak sonata, klasyczna symfonia składa się z czterech części:
- część pierwsza, w szybkim tempie, napisana jest w formie sonatowej;
- część druga, w zwolnionym tempie, napisana jest w formie ronda, rzadziej w formie sonatowej lub wariacyjnej;
- część III, scherzo lub menuet w formie trzyczęściowej;
- część czwarta, w szybkim tempie, w formie sonatowej lub w formie ronda, rondo-sonaty.
Jeśli pierwsza część jest napisana w umiarkowane tempo, to przeciwnie, może następować po nim szybka druga i wolna trzecia część (np. IX symfonia Beethovena).
Zważywszy, że symfonia jest zaprojektowana z myślą o wielkiej sile orkiestry, każda jej część jest napisana szerzej i bardziej szczegółowo niż np. w zwykłej sonacie fortepianowej, gdyż bogactwo środków wyrazowych Orkiestra symfoniczna zapewnia szczegółową prezentację myśli muzycznej.
Historia symfonii
Termin symfonia został użyty w Starożytna Grecja, w średniowieczu i głównie do opisywania różne narzędzia, zwłaszcza te zdolne do wydawania więcej niż jednego dźwięku na raz. Tak więc w Niemczech do połowy XVIII wieku symfonia była ogólnym określeniem odmian klawesynu - szpinetów i dziewicli, we Francji nazywano ją organami beczkowymi, klawesynami, bębnami dwugłowymi itp.
Słowo symfonia na „brzmiące razem” utwory muzyczne zaczęło pojawiać się w tytułach niektórych dzieł XVI i XVII wieku, m.in. 1607), Lodovico Grossi da Viadana (Sinfonie musicali, 1610) i Heinrich Schütz (Symphoniae sacrae, 1629).
Za pierwowzór symfonii można uznać tę, która powstała za czasów Domenico Scarlattiego pod koniec XVII wieku. Forma ta już wtedy nazywana była symfonią i składała się z trzech kontrastujących ze sobą części: allegro, andante i allegro, które zlewały się w jedną. To właśnie ta forma jest często uważana za bezpośredniego prekursora symfonii orkiestrowej. Terminy „uwertura” i „symfonia” były używane zamiennie przez większą część XVIII wieku.
Innymi ważnymi protoplastami symfonii była suita orkiestrowa, składająca się z kilku części w najprostszych formach i przeważnie w tej samej tonacji oraz ripieno concerto (ripieno concerto) – forma przypominająca koncert na smyczki i continuo, ale bez solo instrumenty. W tej formie powstały dzieła Giuseppe Torelli, a chyba najsłynniejszym koncertem ripieno jest III Koncert Brandenburski Jana Sebastiana Bacha.
Rozważany jest twórca klasycznego modelu symfonii. W symfonii klasycznej tylko pierwsza i ostatnia część mają tę samą tonację, a środkowe zapisuje się w tonacjach powiązanych z główną, która określa tonację całej symfonii. Wybitnymi przedstawicielami symfonii klasycznej są Wolfgang Amadeus Mozart i Ludwig van Beethoven. Beethoven dramatycznie rozszerzył symfonię. Jego III Symfonia („Heroiczna”) ma skalę i zakres emocjonalny, które coraz bardziej przewyższają wczesna praca, jego V Symfonia jest prawdopodobnie najsłynniejszą symfonią, jaką kiedykolwiek napisano. Jego IX Symfonia staje się jedną z pierwszych „symfonii chóralnych” z włączeniem partii solistów i chóru w ostatniej części.
Symfonia romantyczna stała się połączeniem klasycznej formy z romantyczną ekspresją. Rozwija się również trend programowania. Pojawić się. Dom piętno Romantyzm to wzrost formy, skład orkiestry i gęstość dźwięku. Do najwybitniejszych autorów symfonii tej epoki należą Franz Schubert, Robert Schumann, Felix Mendelssohn, Hector Berlioz, Johannes Brahms, P. I. Czajkowski, A. Bruckner i Gustav Mahler.
Począwszy od drugiej połowy XIX wieku, a zwłaszcza w wieku XX, nastąpiły dalsze przeobrażenia symfonii. Czteroczęściowa struktura stała się opcjonalna: symfonie mogą zawierać od jednej (VII Symfonii) do jedenastu (XIV Symfonia D. Szostakowicza) lub więcej części. Wielu kompozytorów eksperymentowało z wielkością symfonii, więc Gustav Mahler stworzył swoją VIII symfonię zatytułowaną „Symfonia tysiąca uczestników” (ze względu na siłę orkiestry i chórów potrzebnych do jej wykonania). Użycie formy sonatowej staje się opcjonalne.
Po IX symfonii L. Beethovena kompozytorzy zaczęli coraz częściej wprowadzać do symfonii partie wokalne. Jednak skala i zawartość materiału muzycznego pozostają niezmienne.
Lista wybitnych autorów symfonii
Joseph Haydn - 108 symfonii
Wolfgang Amadeus Mozart - 41 (56) symfonii
Ludwig van Beethoven - 9 symfonii
Franz Schubert - 9 symfonii
Robert Schumann - 4 symfonie
Felix Mendelssohn - 5 symfonii
Hector Berlioz - kilka symfonii programowych
Antonin Dvorak - 9 symfonii
Johannes Brahms - 4 symfonie
Piotr Czajkowski - 6 symfonii (także symfonia „Manfred”)
Anton Bruckner - 10 symfonii
Gustav Mahler - 10 symfonii
- 7 symfonii
Siergiej Rachmaninow - 3 symfonie
Igor Strawiński - 5 symfonii
Siergiej Prokofiew - 7 symfonii
Dymitr Szostakowicz - 15 symfonii (także kilka symfonii kameralnych)
Alfred Schnittke - 9 symfonii
♫♪ ♫♪ ♫♪
DRUGA (BOGATYR) SYMFONIA ALEXANDERA BORODINA (b-moll, 1869–1876)
W Rosji w drugiej połowie XIX wieku dojrzała wśród kompozytorów idea fixu: nadszedł czas na stworzenie własnej, rosyjskiej symfonii. W tym czasie symfonia obchodziła w Europie stulecie istnienia, przechodząc przez wszystkie etapy ewolucyjnego łańcucha: od opuszczającej scenę uwertury operowej, wykonywanej oddzielnie od opery, po takie kolosy jak IX Symfonia Beethovena ( 1824) czy Fantastyczna Symfonia Berlioza (1830). W Rosji moda na ten gatunek nie zakorzeniła się: raz spróbowali, a potem jeszcze raz (Dmitry Bortnyansky - koncert symfoniczny, 1790; Aleksandra Aliabiewa - symfonie e-moll, Es-dur) - i porzucił tę ideę, aby powrócić do niej dekady później w twórczości Antona Rubinsteina, Mily Balakireva, Nikołaja Rimskiego-Korsakowa, Aleksandra Borodina i innych.
Wspomniani kompozytorzy ocenili całkiem słusznie, zdając sobie sprawę, że jedyną rzeczą, jaką rosyjska symfonia może pochwalić się na tle europejskiej obfitości, jest jej barwa narodowa. A Borodin nie ma w tym sobie równych. Jego muzyka oddycha przestrzenią bezkresnych równin, walecznością rosyjskich rycerzy, szczerością pieśni ludowych z ich przejmującą, wzruszającą nutą. Godłem symfonii było główny temat część pierwsza, po której wysłuchaniu przyjaciel i mentor kompozytora, muzykolog Władimir Stasow, zaproponował dwa imiona: najpierw „Lwica”, a następnie – bardziej adekwatne do idei: „Bogatyrskaja”.
W przeciwieństwie do symfonicznych płócien tego samego Beethovena czy Berlioza, opartych na ludzkich namiętnościach i przeżyciach, Symfonia Bogatyra opowiada o czasie, historii i ludziach. W muzyce nie ma dramatu, nie ma jasności wyrażony konflikt: przypomina serię płynnie zmieniających się zdjęć. I to jest radykalnie odzwierciedlone w konstrukcji symfonii, gdzie powolna część, zwykle na drugim miejscu, i żywiołowe scherzo (tradycyjnie po nim następujące) zamieniają się miejscami, a finał w uogólnionej formie powtarza idee części pierwszej. Borodinowi udało się w ten sposób osiągnąć maksymalny kontrast w ilustracja muzyczna epopeja narodowa, a strukturalny model Bogatyrskiej służył następnie jako wzór dla epickich symfonii Głazunowa, Myaskowskiego i Prokofiewa.
I. Allegro (00:00)
II. Scherzo: Prestissimo - Trio: Allegretto (07:50)
III. Andante (13:07)
IV. Finał: Allegro (23:42)
♫♪ ♫♪ ♫♪
SZÓSTA (PATETYCZNA) SYMFONIA PIOTRA Czajkowskiego (b-moll, 1893)
Świadectwa, interpretacje, próby wyjaśnienia jego treści jest tak wiele, że cała charakterystyka tego dzieła mogłaby składać się z cytatów. Oto jeden z nich, z listu Czajkowskiego do jego siostrzeńca Władimira Dawydowa, któremu symfonia jest dedykowana: „Podczas podróży wpadłem na pomysł kolejnej symfonii, tym razem programu, ale z takim programem, że pozostanie tajemnicą dla wszystkich. Ten program jest najbardziej przesiąknięty podmiotowością i często podczas wędrówki, komponując go mentalnie, dużo płakałem. Co to za program? Czajkowski przyznaje to swojej kuzynce Annie Merkling, która zasugerowała, że w tej symfonii opisał swoje życie. „Tak, zgadłeś” – potwierdził kompozytor.
Na początku lat 90. XIX wieku pomysł pisania wspomnień wielokrotnie odwiedzał Czajkowskiego. Do tego czasu należą szkice jego niedokończonej symfonii zatytułowanej „Życie”. Sądząc po zachowanych szkicach, kompozytor planował ukazać pewne abstrakcyjne etapy życia: młodość, pragnienie aktywności, miłość, rozczarowanie, śmierć. Jednak obiektywny plan Czajkowskiego nie wystarczył i praca została przerwana, ale już w VI Symfonii kieruje się wyłącznie osobistymi doświadczeniami. Jakże musiała cierpieć dusza kompozytora, aby narodziła się muzyka o tak niesamowitej, niesamowitej sile oddziaływania!
Liryczno-tragiczna część pierwsza i finał są nierozerwalnie związane z obrazem śmierci (w rozwoju części pierwszej przywoływany jest wątek pieśni duchowej „Boże odpocznij ze świętymi”), jak sam Czajkowski zeznał, nawiązując do tego. symfonia w odpowiedzi na propozycję wielkiego księcia Konstantina Romanowa napisania „Requiem”. Dlatego tak dotkliwie odbierane jest jasne liryczne intermezzo (pięciotaktowy walc w drugiej części) i uroczyście triumfalne scherzo. Toczy się wiele dyskusji na temat roli tego ostatniego w eseju. Wydaje się, że Czajkowski starał się pokazać daremność ziemskiej chwały i szczęścia w obliczu nieuchronnej straty, potwierdzając tym samym wielkie powiedzenie Salomona: „Wszystko przemija. To też minie”.
1. Adagio - Allegro bez troppo 00:00
2. Allegro con grace 18:20
3. Allegro molto vivace 25:20
4. Finał. Adagio lamentoso 33:44
♫♪ ♫♪ ♫♪
TRZECIA SYMFONIA („BOSKI POEM”) ALEXANDERA SCRYABINA (c-moll, 1904)
Jeśli w ciemny jesienny wieczór zdarzy ci się odwiedzić Dom-Muzeum Aleksandra Skriabina w Moskwie, z pewnością poczujesz tę upiorno-tajemniczą atmosferę, jaka otaczała kompozytora za jego życia. Dziwna struktura kolorowych żarówek na stole w salonie, pulchne tomy o filozofii i okultyzmie za zmętniałymi drzwiami biblioteczki i wreszcie ascetycznie wyglądająca sypialnia, w której Skriabin, który bał się umrzeć, zatrucie krwi przez całe życie, zmarł na sepsę. Ponury i tajemnicze miejsce, doskonale ukazując światopogląd kompozytora.
Nie mniej charakterystyczną cechą myślenia Skriabina jest jego III Symfonia, która otwiera tzw. środkowy okres twórczości. W tym czasie Skriabin stopniowo formułuje swoje poglądy filozoficzne, których istotą jest to, że cały świat jest wynikiem własna kreatywność własne myślenie (solipsyzm w swej skrajnej fazie) oraz że tworzenie świata i tworzenie sztuki są w istocie procesami analogicznymi. Procesy te przebiegają następująco: z pierwotnego chaosu twórczego ospałości rodzą się dwie zasady - aktywna i bierna (męska i żeńska). Pierwsza niesie boską energię, druga daje początek materialnemu światu z jego naturalnym pięknem. Wzajemne oddziaływanie tych zasad tworzy kosmiczny eros, prowadzący do ekstazy – swobodnego triumfu ducha.
Bez względu na to, jak dziwnie to wszystko może brzmieć, Skriabin szczerze wierzył w ten model Księgi Rodzaju, według którego została napisana III Symfonia. Jej pierwsza część to „Walka” (walka człowieka-niewolnika, posłusznego najwyższemu Władcy świata i człowieka-boga), druga – „Rozkosze” (człowiek poddaje się radościom zmysłowego świata , rozpuszcza się w naturze) i wreszcie trzecia - "Boska gra" (duch wyzwolony, "tworzący wszechświat samą mocą swej twórczej woli", obejmuje "wzniosłą radość swobodnego działania"). Ale filozofia to filozofia, a sama muzyka jest cudowna, odsłaniając wszystkie możliwości brzmieniowe orkiestry symfonicznej.
I. Lento
II. Luttes
III. Voluptes
IV. Jeu Divin
♫♪ ♫♪ ♫♪
PIERWSZA SYMFONIA (KLASYCZNA) SIERGIEJA PROKOFIEWA (D-DUR, 1916–1917)
Na dziedzińcu 1917, trudne lata wojny, rewolucja. Wydawałoby się, że sztuka powinna ponuro marszczyć brwi i opowiadać o bólu. Ale smutne myśli nie są dla muzyki Prokofiewa - słonecznej, musującej, młodzieńczo uroczej. To jego pierwsza symfonia.
Kompozytor interesował się twórczością klasyków wiedeńskich nawet w lata studenckie. Teraz z jego pióra wyszedł esej a la Haydn. „Wydawało mi się, że gdyby Haydn przetrwał do dziś, zachowałby swój styl pisania, a jednocześnie zaadoptował coś z nowego” – komentował swoje potomstwo Prokofiew.
Kompozytor wybrał skromny skład orkiestry, ponownie w duchu Wiedeński klasycyzm- bez ciężkiej miedzi. Faktura i orkiestracja są lekkie, przejrzyste, skala dzieła niewielka, kompozycję wyróżnia harmonia i logika. Jednym słowem bardzo przypomina dzieło klasycyzmu, które narodziło się przez pomyłkę w XX wieku. Istnieją jednak również emblematy czysto Prokofiewa, np. jego ulubiony gatunek gawota w części trzeciej zamiast scherza (później kompozytor posługuje się tym materiał muzyczny w balecie „Romeo i Julia”), a także ostrą „pieprzną” harmonię i otchłań muzycznego humoru.
0:33 I. Allegro
5:20 II. Larghetto
9:35 III. Gavotta (allegro inne niż troppo)
11:17 IV. Finał (Molto vivace)
♫♪ ♫♪ ♫♪
VII (LENINGRAD) SYMFONIA DMITRIA SZOSTAKowicza (C-dur, 1941)
2 lipca 1942 r. dwudziestoletni pilot porucznik Litwinow cudem przedarł się przez nieprzyjacielskie okrążenie, zdołał przywieźć lekarstwa i cztery pulchne zeszyty muzyczne z partyturą VII Symfonii D.D. Szostakowicza, a następnego dnia w Leningradzkiej Prawdzie pojawiła się krótka notatka: „Partyturę VII Symfonii Dymitra Szostakowicza dostarczono do Leningradu samolotem. Jej publiczny występ odbędzie się w Sali Wielkiej Filharmonii.
Wydarzenie, które w historii muzyki nie miało odpowiednika: w oblężonym mieście występowali strasznie wyczerpani muzycy (wszyscy, którzy przeżyli) pod batutą dyrygenta Carla Eliasberga nowa symfonia Szostakowicz. Tę, którą kompozytor skomponował w pierwszych tygodniach blokady, do czasu ewakuacji wraz z rodziną do Kujbyszewa (Samara). W dniu premiery leningradzkiej, 9 sierpnia 1942, Wielka Sala Filharmonii Leningradzkiej była przepełniona wyczerpanymi mieszkańcami miasta o przezroczystych twarzach, ale jednocześnie w eleganckich ubraniach i wojskowym, które przyszło prosto z linii frontu. Symfonia była transmitowana na ulice przez głośniki w radiu. Tego wieczoru cały zamrożony świat słuchał bezprecedensowego wyczynu muzyków.
…Niezwykłe, ale słynny motyw w duchu „Bolera” Ravela, które teraz zazwyczaj uosabia armia faszystowska bezmyślnie poruszająca się i niszcząca wszystko na swojej drodze, została napisana przez Szostakowicza jeszcze przed rozpoczęciem wojny. Jednak w pierwszej części Symfonia Leningradzka wszedł zupełnie naturalnie, zajmując miejsce tzw. „epizodu inwazji”. Afirmujący życie finał również okazał się proroczy, antycypując upragnione Zwycięstwo, od którego dzieliło go jeszcze tak długie trzy i pół roku…
I. Allegretto 00:00
II. Moderato (poco allegretto) 26:25
III. Adagio 37:00
IV. Allegro bez troppo 53:40
♫♪ ♫♪ ♫♪
Muzyka instrumentalna. Zwykle składa się z 4 części. Klasyczny typ symfonii ukształtował się w con. 18 - bł. XIX wieku (J. Haydn, W. A. Mozart, L. Beethoven). Wśród kompozytorów romantycznych symfonie liryczne (F. Schubert, F. Mendelssohn), symfonia oprogramowania(G. Berlioz, F. Liszt). Ważny wkład w rozwój symfonii wnieśli kompozytorzy zachodnioeuropejscy XIX i XX wieku. (I. Brahms, A. Bruckner, G. Mahler, S. Frank, A. Dvorak, J. Sibelius i inni). Znaczące miejsce symfonii w Rosji (A.P. Borodin, P. I. Czajkowski, A. K. Glazunov, A. N. Skryabin, S. V. Rachmaninow, N. Ya. Myaskovsky, S. S. Prokofiev, D. D. Szostakowicz, A. I. Chaczaturian i inni) do muzyki
Wielki słownik encyklopedyczny. 2000 .
Synonimy:Zobacz, co „SYMFONIA” znajduje się w innych słownikach:
Zobacz zgodę ... Słownik rosyjskich synonimów i wyrażeń o podobnym znaczeniu. pod. wyd. N. Abramova, M.: Słowniki rosyjskie, 1999. symfonia, harmonia, zgodność; współbrzmienie, indeks słownika, symfonieta Słownik rosyjskich synonimów ... Słownik synonimów
- (Grecka konsonansa). duża kompozycja muzyczna napisany na orkiestrę. Słownik wyrazów obcych zawartych w języku rosyjskim. Chudinov A.N., 1910. SYMFONIA Grecka. symfonia, od syn, razem i telefon, dźwięk, harmonia, harmonia dźwięków.... ... Słownik wyrazów obcych języka rosyjskiego
Symfonia nr 17: Symfonia nr 17 (Weinberg). Symfonia nr 17 (Mozart) G-dur KV129. Symfonia nr 17 (Myaskowski). Symfonia nr 17 (Karamanow), „Ameryka”. Symfonia nr 17 (Słonimski). Symfonia nr 17 (Hovaness), Symfonia na orkiestrę metalową op. 203 ... ... Wikipedia
SYMFONIA, symfonie, dla kobiet. (grecka symfonia harmonia dźwięków, współbrzmienie). 1. Obszerny utwór na orkiestrę, zwykle składający się z 4 części, z których pierwsza i często ostatnia są napisane w formie sonatowej (muzycznej). Symfonia może być... ... Słownik Uszakow
symfonia- i cóż. symfonia fa. , to. sinfonia łac. symfonia gr. symfonia współbrzmienia. Krysin 1998. 1. Duży utwór na orkiestrę, składający się z 3 4 części różniących się między sobą charakterem muzyki i tempem. Żałosna symfonia ... ... Słownik historyczny galicyzmów języka rosyjskiego
Kobiety, Grek, muzyka harmonia, współbrzmienie dźwięków, współbrzmienie polifoniczne. | specjalny rodzaj polifoniczny kompozycja muzyczna. Symfonia Haydena. | Symfonia na Starym, wł. Nowy Testament, zestaw, wskazanie miejsc, w których upamiętniane jest to samo słowo. Wyjaśnienie ... ... Słownik wyjaśniający Dahla
- (symfonia łac., z gr. symfonia współbrzmienie, zgoda), utwór na orkiestrę symfoniczną; jeden z głównych gatunków muzyki instrumentalnej. Symfonia typu klasycznego rozwinęła się wśród kompozytorów wiedeńskiej szkoły klasycznej J. ... ... Współczesna encyklopedia
Symfonia- (symfonia łac., z gr. symfonia - współbrzmienie, zgoda), utwór na orkiestrę symfoniczną; jeden z głównych gatunków muzyki instrumentalnej. Symfonia typu klasycznego rozwinęła się wśród kompozytorów wiedeńskiej szkoły klasycznej - J. ... ... Ilustrowany słownik encyklopedyczny
SYMFONIA, a dla kobiet. 1. Duży (zwykle czteroczęściowy) utwór muzyczny na orkiestrę. 2. przeł. Związek harmoniczny, którego połączenie (książka). C. kwiaty. C. kolory. C. dźwięki. | przym. symfoniczny, och, och (do 1 znaczenia). S. orkiestra ... ... Słownik wyjaśniający Ożegowa
- (greckie współbrzmienie) imię kompozycja orkiestrowa kilka części. S. to najbardziej rozbudowana forma w dziedzinie muzyki koncertowo-orkiestrowej. Ze względu na podobieństwo w swojej konstrukcji do sonaty. S. można nazwać wielką sonatą na orkiestrę. Jak w… … Encyklopedia Brockhaus i Efron
Książki
- Symfonia. 2, A. Borodin. Symfonia. 2, partytura, na orkiestrę Typ wydania: partytura Instrumenty: orkiestra Reprodukcja w oryginalnej pisowni autorskiej z wydania z 1869 r.…
