Jakie są nazwy tańców współczesnych. Nowoczesne style tańca: wszystkie kierunki na liście. Rodzaje tańców klasycznych

Aby wyrazić emocje i uczucia, które ich przytłoczyły, oczekiwania i nadzieje, nasi starożytni przodkowie używali rytmicznych tańców rytualnych. W miarę rozwoju samego człowieka i otaczającego go środowiska społecznego pojawiało się coraz więcej różnych tańców, coraz bardziej złożonych i wyrafinowanych. Dziś nawet znawcy nie będą w stanie wskazać nazw rodzajów tańców – wszystkie wykonywane przez ludzi od wieków. Jednak kultura taneczna, która przeszła przez wieki, aktywnie się rozwija. W oparciu o folk i klasykę pojawiają się nowe i nowoczesne style i trendy.

Co to jest?

Zanim zastanowimy się, jakie są rodzaje tańców, wyjaśnijmy, co to naprawdę jest? Najkrótszą i najbardziej złożoną formą sztuki, w której ludzkie ciało i jego możliwości plastyczne wykorzystuje się do stworzenia niepowtarzalnego obrazu, jest taniec.

Bez osobowości artysty i muzyki jest to niemożliwe. Wykonawca, wychodząc od treści utworu muzycznego, buduje „obraz” tańca i uosabia w ruchu swoją wizję i percepcję zmysłową. Akcja ta może być wykorzystywana jako sposób komunikacji społecznej i wyrażania siebie, konkurencyjna dyscyplina sportu i część kultu religijnego, a także demonstracyjna forma sztuki, która stale ewoluuje i zmienia się. Pojawiają się w nim wszelkie nowe style i formy, różne rodzaje tańców, których różnorodność wpycha nawet specjalistów w ślepy zaułek.

Historia pojawienia się

Pierwsze tańce ludzi były rytualne, wykonywane przez nich w nadziei na udane polowanie lub obfite zbiory, uzdrowienie chorych lub wygranie wojny. Z biegiem czasu uogólniono ruchy rytmiczne, co było początkiem formowania się sztuki etnicznej, której każdy z narodów ma swoje własne cechy i tradycje.

Cała różnorodność kroków tanecznych wywodzi się z podstawowych rodzajów ruchów człowieka - biegania, chodzenia, skakania, kołysania się i obracania. Z czasem pojawiły się następujące typy gospodarstw domowych (dla siebie), a także te wykonywane na pokaz – kultowe i estradowe.

Główne kierunki

Wśród różnych stylów i trendów tanecznych, które istnieją dzisiaj, są następujące, najbardziej popularne i znane:

W tym artykule przyjrzymy się bardziej szczegółowo, jakie rodzaje tańców występują we współczesnym

Początek i połowa XX wieku

Taki podział na dwa etapy nie jest przypadkowy. Zdaniem wielu wykonawców początku ubiegłego wieku taniec jako forma sztuki musiał odzwierciedlać nową rzeczywistość, a nie trzymać się kanonów „zamrożonych” w czasie starych szkół baletowych. W tym czasie powstają takie kierunki choreograficzne, które są popularne do dziś, jak:

1. Taniec wolny.
2. Nowoczesny.
3. Buto.
4. Współczesny (współczesny).
5. Jazz nowoczesny.

Przyjrzyjmy się każdemu z nich bardziej szczegółowo, gdyż miały one ogromny wpływ na powstanie i rozwój wielu stylów i kierunków sztuki tańca współczesnego.

wolny taniec

Przede wszystkim jest to szczególny światopogląd wykonawcy, ukształtowany pod wpływem idei Nietzschego. Wykonawca, negując kanoniczne zasady choreografii baletowej, starał się łączyć taniec z prawdziwym życiem, manifestując się jako wyzwolony duch twórczości. To właśnie na gruncie wolnego stylu narodziły się i rozwinęły takie trendy jak modern i butoh, jazz-modern i modern.

Nowoczesny

Założony na początku wieku kierunek tańca jest dziś bardzo popularny i jest jednym z wiodących w zachodniej szkole choreograficznej.

Podobnie jak wolny, zaprzecza wszelkim normom baletowym i dąży do urzeczywistnienia na scenie różnych form nowymi, oryginalnymi metodami. Charakteryzuje się pełnią semantyczną, szeroką gamą ruchów, skokami wzwyż i elastycznością, „złamanymi” pozami i ruchami nietypowymi dla choreografii baletowej oraz różnorodnymi zwrotami akcji.

taniec współczesny

Można zasadnie powiedzieć, że tak popularne style pod koniec XIX i na początku XX wieku, jak free dance i modern, stały się podstawą do ukształtowania się nurtu współczesnego (contempo). Ta oferuje tancerzowi, poprzez różne style choreograficzne, jak najpełniejsze zademonstrowanie w improwizacji wszystkich wewnętrznych emocji i zasobów, jakie posiada.

Jazz nowoczesny

Główną cechą tego kierunku jest połączenie jazzowych rytmów improwizacyjnych i energii, koordynacji i pracy z ciałem i oddechem współczesnego wykonawcy oraz ruchów charakterystycznych dla klasycznej szkoły baletowej. W ten sposób ciało tancerza jazz-modern staje się kolejnym instrumentem muzycznym, który manifestuje melodię poprzez plastyczność własnego ciała.

Buto

To jedna z najmłodszych technik tanecznych, które pojawiły się w latach pięćdziesiątych XX wieku w Japonii. Buto, pomimo dość długiego istnienia, pozostaje dziś najtrudniejszym do zrozumienia dla ludzi w świecie zachodnim. Opiera się na wartościach kulturowych, filozoficznych, religijnych i estetycznych Kraju Kwitnącej Wiśni. Taniec ten ma na celu ukazanie ziemskiego życia codziennego zwykłego człowieka, a także zrozumienie i ukazanie ciała i jego możliwości w przestrzeni i czasie.

Taniec współczesny przełomu XX i XXI wieku

Całą różnorodność tańców współczesnych można oczywiście warunkowo podzielić na dwie duże grupy:

• ulica;
• Klub.

taniec uliczny

Hip-hop i Krump, popping i locking, breakdance i C-walk – to wszystko nazwy rodzajów tańców, „urodzonych” nie na scenach i w studiach choreograficznych, ale na ulicach i podwórkach megamiast, dyskotek i kluby.

Większość z nich bazuje na hip-hopie. Wykonawca nie ogranicza się do żadnej formy i może odważnie improwizować i eksperymentować, tworząc indywidualny i niepowtarzalny schemat ruchów, a także wchodzić w interakcje zarówno z innymi tancerzami, jak i publicznością. W „czystej” postaci są niezwykle rzadkie i w większości zaczęto je wykonywać w klubach, a nie na ulicach, dlatego często zaliczają się do kategorii klubowej. Oto najpopularniejsze i najczęstsze kierunki:

• Nowy styl (Nowy styl).
• Krump jest skrótem od Kingdom Radially Uplifted Mighty Praise, co oznacza „Imperium absolutnej mocy duchowej pochwały”.
• Zamykający.
• Wyskakiwanie.
• Styl LA.
• Crip walk (C-walk).
• Hamowanie.
• Hip-hop (hip-hop).

To pełna temperamentu, jasna i niesamowita mieszanka różnych nowoczesnych stylów, która pozwala wyrazić siebie w ruchu. Wszyscy, jak mówią, „słysząc” nazwy rodzajów tańców w tym kierunku:

• Taniec tektoniczny lub elektro.
• Dom dom).
• Styl skoku (skok stylu).
• Tasowanie w Melbourne (tasowanie).
• Budzenie (budzenie).
• Go-Go (klub Go).
• Taniec kwadratowy (taniec kwadratowy).
• Krok DnB.
• Ragga (ragga) i wiele innych.

Nie sposób wymienić wszystkich rodzajów tańców. Lista nazw nowoczesnych stylów i trendów stale się zmienia i uzupełnia. Dziś taniec to nie tylko sztuka plastyczna, ale także dość powszechny sport.

Sport taneczny

Jeśli w dawnych czasach taniec był postrzegany tylko jako forma sztuki, to komplikacja wymagań technicznych i choreograficznych powodowała, że ​​ludzie, którzy go uprawiają, potrzebowali doskonałej formy fizycznej. Dziś tańce sportowe to przede wszystkim tańce towarzyskie. Ich cechą jest wykonanie przez partnerów zestawu pewnych obowiązkowych ruchów i figur do określonej muzyki. Oceniane na konkursach składają się z trzech części: obowiązkowej, oryginalnej i bezpłatnej.

Z czasem pojawiają się nowe style i trendy muzyczne i choreograficzne. A teraz takie nowoczesne rodzaje tańców sportowych jak break czy lock, jumpstyle czy pole dance (taniec na słupie) przyciągają coraz więcej fanów z różnych grup wiekowych. Aby wziąć udział w zawodach w tych dziedzinach, sportowcy potrzebują nie tylko doskonałego treningu choreograficznego, ale także fizycznego. Tym, którzy nie dążą do wygrywania międzynarodowych zawodów, ale starają się zadbać o kondycję własnego ciała, można polecić zajęcia fitness w różnych technikach tanecznych. Twerk, szpilki, go-go, striptiz, taniec brzucha, zumba, seksowne R&B, ragga, booty-dance - to najbardziej poszukiwane w pięknych tańcach. Dziewczyny przyciągają do nich nie tylko możliwość korekty sylwetki, ale także poprawy plastyczności i zwiększenia własnej samooceny.

Sztuka taka jak taniec zaczęła się rozwijać u zarania pojawienia się ludzkości. Plemiona prymitywne miały swoje własne, specjalne tańce rytualne, które były ważną częścią ich tradycji i życia. Ich potomkowie, którzy zaczęli budować pierwsze państwa, zamienili te gesty w część suwerennej symboliki. W ten sposób pojawiły się pierwsze typy tańców, które w większym stopniu świadczyły o pochodzeniu człowieka, o jego korzeniach. Dziś ludzie tańczą wszędzie, a jednocześnie ich ruchy nie są już ograniczone żadnymi ramami, które określa państwo. Cóż, przyjrzyjmy się bliżej, jakie rodzaje tańców występują w różnych częściach świata i jak stają się popularne na całym świecie.

Czym jest taniec

Termin ten odnosi się do rodzaju sztuki, w której artystyczne obrazy są przekazywane poprzez plastyczne i rytmiczne ruchy ciała. Każdy taniec jest nierozerwalnie związany z pewną muzyką, która pasuje do jego stylu. Podczas tego „rytuału” bardzo ważne są określone pozycje ciała człowieka, postacie, które może pokazać, przejścia z jednej pozy w drugą. Biorąc pod uwagę, jakie rodzaje tańców istnieją w naszych czasach, łatwo założyć, że takich figur i ruchów jest po prostu niezliczona ilość. Dlatego podzielono je na kategorie, które w dużej mierze zależą od miejsca powstania danego tańca, a także innych jego cech (para, grupa, singiel itp.).

Historia powstania sztuki tanecznej

Nawet w czasach prymitywnych plemion powstały najwcześniejsze rodzaje tańców. Nadano im imiona w zależności od towarzyszących im emocji. Na przykład plemię mogło próbować sprowadzić deszcz po długiej suszy i w tym celu skomponowano specjalny rytuał, podczas którego ludzie poruszali się w określony sposób. Poprzez rytmiczne ruchy ciała dziękowali bogom, spotykali narodziny dzieci i odprawiali zmarłych przodków. Taniec jako forma sztuki powstał w starożytności. W tym czasie w Grecji i Rzymie zaczęły pojawiać się specjalne spektakle choreograficzne poświęcone bogom. W tym samym czasie w Babilonie, Asyrii, królestwie perskim i innych krajach Azji rozwijają się pierwsze orientalne typy tańców. W średniowieczu sztuka ta okazała się legalna ze względu na duchowe poglądy ludzkości. Ale wraz z nadejściem renesansu zaczął się ponownie rozwijać i poprawiać. W XVI wieku pojawił się taki rodzaj choreografii jak balet, który wkrótce stał się odrębną formą sztuki.

Klasyka i jej odmiany

Zawodowi tancerze, ucząc się tej sztuki od najmłodszych lat, początkowo opanowali tańce klasyczne. Ich rodzaje zależą od tego, który program jest traktowany jako podstawa - europejski czy łaciński. Tym, co łączy te dwie podgrupy, jest stara dobra choreografia klasyczna, mająca wiele wspólnego z baletem. Najważniejsze jest to, że próby odbywają się właśnie do muzyki klasycznej, tancerze wykonują rozciąganie, pozycje studyjne, warstwy, piki i inne techniki choreograficzne. W przyszłości jakość tańca będzie zależeć właśnie od czystości i poprawności wykonania wszystkich tych ruchów.

program europejski

• Wolny walc. To złoty klasyk tańca, któremu w trzech ćwiartkach zawsze towarzyszy odpowiednia muzyka. W każdym takcie tancerze wykonują trzy kroki, z których pierwszy jest głównym, drugim określa kąt obrotu, a trzeci pomocniczym, pozwalającym przenieść ciężar na drugą stopę.
• Tango. Początkowo był to argentyński taniec ludowy, ale później stał się niezwykle popularny na całym świecie i przeniósł się do kategorii europejskiej klasyki. Jego istota polega na tym, że dwoje partnerów porusza się energicznie i rytmicznie do odpowiedniej muzyki (nazywa się to też tangiem).
• Walc wiedeński. To rodzaj analogii do prostego walca, tyle że tańczy się go trochę szybciej i bardziej energicznie.
• Fokstrot. Jest to szybki i jasny taniec, wykonywany zarówno w parach, jak iw trybie grupowym. Został wymyślony przez Harry'ego Foxa (stąd nazwa) na początku XX wieku i od tego czasu jego popularność nie osłabła.
• Szybki krok. To najszybszy taniec z europejskiej klasyki. Wykonywany jest w rytmie 4/4, a jednocześnie jest aż 50 taktów na minutę. Prawidłowy taniec fokstrota wymaga wielu lat praktyki i wyczerpującej praktyki. Ważne jest, aby wszystkie ruchy wyglądały na łatwe, zrelaksowane i wykonane z niesamowitą dokładnością.

Program latynoamerykański

Tutaj zostaną wymienione popularne rodzaje tańców, które dziś często wykraczają poza klasykę. Na ich podstawie powstaje wiele różnych wariacji, aby uprościć choreografię i sprawić, by tańce te stały się dostępne dla wszystkich.

• Samba. Taniec brazylijski wywodzący się z połączenia tradycji afrykańskiej i portugalskiej. Jest tańczony w tempie 2/4, z prędkością do 54 taktów na minutę. W wersji klasycznej wykonywany jest w rytm bębnów lub innych instrumentów perkusyjnych latynoamerykańskich.
• Cha cha cha. Charakteryzuje się znacznie wolniejszą choreografią. Rozmiar - 4/4, 30 miarek na minutę. Najpopularniejszy taniec na Kubie, gdzie powstał w latach 20. ubiegłego wieku. Dziś jest częścią programu tańca klasycznego.
• Rumba. Najwolniejszy i najbardziej intymny taniec, który zawsze wykonywany jest w parach. Dokładność nie jest tutaj ważna, jak w innych rodzajach choreografii. Ważne jest tylko, aby pozy partnerów były bardzo piękne, aby układały się w niepowtarzalne figury, a przy tym każdy ich ruch powinien być jak najbardziej plastyczny.
• Paso Doble. Taniec ten ma swoje korzenie w hiszpańskich walkach byków. Tutaj partner często przedstawia torreadora, a jego partner to płaszcz. Istotą choreografii jest podwójny krok (stąd nazwa).
• Jive. Choreografia afroamerykańska, która również powstała w XX wieku i stała się powszechna w Stanach Zjednoczonych. Jive jest tańczony w trybie swing, ale jednocześnie bardzo różni się od współczesnego odpowiednika o tej samej nazwie. Rozmiar - 4/4, liczba uderzeń na minutę - 44.

Balet

Wszystkie obecnie istniejące rodzaje tańców są w taki czy inny sposób oparte na balecie. Ta sztuka oficjalnie oddzieliła się od ogólnej choreografii w XVII wieku, kiedy powstała pierwsza francuska szkoła baletowa. Jakie są cechy baletu? Tutaj choreografia jest nierozerwalnie związana z muzyką i mimiką wykonawców. Z reguły każda produkcja ma określony scenariusz, dlatego często nazywa się ją mini spektaklem. To prawda, że ​​w niektórych przypadkach istnieją również balety „bez scenariuszy”, w których tancerze po prostu demonstrują swoje niezrównane i precyzyjne umiejętności. Balet dzieli się na trzy kategorie: romantyczną, klasyczną i nowoczesną. Pierwszy to zawsze mini-performance o tematyce miłosnej ("Romeo i Julia", "Carmen" itp.). Ta klasyczna może uosabiać dowolną fabułę (np. „Dziadek do orzechów”), ale jednocześnie jej ważnym elementem jest choreografia oparta na akrobatyce i doskonałej plastyczności. Balet nowoczesny obejmuje różne rodzaje tańców. Są też elementy choreografii jive i latynoskiej oraz klasyki. Cechą charakterystyczną jest to, że wszyscy tańczą w pointach.

Choreografia współczesna

W dzisiejszych czasach na całym świecie, niezależnie od tradycji i religii, popularne są tańce nowoczesne. Ich imiona są znane wszystkim, a jednocześnie prawie każdy może nauczyć się je wykonywać. Takie ruchy ciała nie wymagają specjalnego rozciągania, przygotowania ani naturalnej plastyczności. Najważniejsze to dołączyć do rytmu i stać się jednością z muzyką. Od razu zauważamy, że wszystkie tańce, które zostaną wymienione poniżej, są podstawą tzw. „choreografii klubowej”. Współczesna młodzież szybko uczy się tych ruchów i miesza je, co skutkuje rodzajem mieszanki, którą można zobaczyć w każdym klubie nocnym w dowolnym mieście na świecie.

Tańce współczesne

• Architektoniczny. Powstał w XXI wieku w oparciu o styl jumpstyle, hip-hop, popping, techno i tak dalej. Zawsze tańczą do szybkiej muzyki elektronicznej.
• Striptiz. To podstawa każdego striptizu, czyli tańca, który może wiązać się z dalszym rozbieraniem. Istota tkwi w ruchach plastycznych, a także często w interakcji z innymi przedmiotami. W ten sposób słynny taniec w basenie, taniec na kolanach itp.
• Idź idź. Taniec erotyczny bez rozbierania się. Ma na celu zabawianie publiczności w klubie. Może zawierać dowolne plastikowe elementy, które będą pasować do odtwarzanej muzyki.
• Hakka. Taniec wywodzący się z Holandii, w kręgach hardcore. Jego ruchy opierają się na muzyce w tym stylu.
• Skokowy styl. Taniec oparty na skokach jest jednym z nielicznych współczesnych tańców tańczonych w parach. Ale jednocześnie ma funkcję - partnerzy nie powinni się dotykać.
• Krok D'n'B. To wyłącznie atrybuty stylu drum and bass. Choreografia zawsze zależy od rytmu i tempa muzyki.
• Człapać. Taniec powstał w Australii i oparty jest na jazzie. Wszystkie części, w szczególności kroki właściwe dla tego stylu, wykonywane są do elektronicznej szybkiej muzyki w szybszym tempie.

Zgodnie z fabułą filmu „Step Up”…

Po ukazaniu się pierwszej części tego wspaniałego filmu młodzi ludzie zaczęli aktywnie uczyć się wszelkiego rodzaju tańców ulicznych, które charakteryzują się freestyle'em, a jednocześnie niesamowitą plastycznością i dokładnością ruchów. Wymieniamy ich główne typy, które już stały się „uliczną klasyką”:

• Hip hop. To cały nurt kulturowy, który powstał w latach 70. w Nowym Jorku wśród przedstawicieli klasy robotniczej. Obejmuje nie tylko wyjątkową choreografię, ale także slang, modę, zachowanie i inne dziedziny życia. W obrębie kultury hip-hopowej istnieje wiele różnych rodzajów tańców, mniej lub bardziej trudnych do wykonania. Są to łamanie, DJing, MCing, klubowy hip-hop i wiele innych.
• Breakdance, znany również jako b-boying. Początkowo miał być częścią kultury hip-hopowej, a następnie ze względu na swoją wyjątkowość stał się osobnym tańcem.
• Cripwalk. Taniec, który powstał w Los Angeles. Charakteryzuje się krokami wykonywanymi w duchu improwizacji, w bardzo szybkim tempie.
• Wyskakiwanie. Taniec polega na szybkim skurczu i rozluźnieniu mięśni, przez co ciało człowieka drży. Jednocześnie ważne jest, aby obserwować pewne pozycje i pozy, w których takie ruchy wyglądają najbardziej imponująco.

W duchu ludowych tradycji

W każdym stanie oprócz flagi i hymnu istnieje jeszcze jeden równie ważny atrybut - taniec. Każdy naród charakteryzuje się własnymi ruchami, własnymi rytmami i tempami, które rozwinęły się historycznie. Zgodnie ze specyfiką choreografii można łatwo określić, jakiej narodowości jest dana osoba, jaki kraj reprezentuje. Takie produkcje są wykonywane głównie w grupie, ale zdarzają się wyjątki, gdy występuje tylko dwóch partnerów. Teraz przyjrzymy się rodzajom tańców ludowych, które są najbardziej popularne na całym świecie. Nawiasem mówiąc, niektóre z nich stały się podstawą klasycznej choreografii, a niektóre stanowiły doskonały początek rozwoju tańców ulicznych.

Tańce narodów świata

• Attan to oficjalny taniec ludowy Afganistanu. Jest również wykonywany przez wiele sąsiednich ludów w różnych odmianach.
• Hopak - taniec ludów Ukrainy. Wykonywany jest zawsze w strojach ludowych, w bardzo szybkim i energicznym rytmie. Charakteryzuje się bieganiem, kucaniem, skakaniem i innymi aktywnymi ruchami ciała.
• Trepak to pierwotnie rosyjski taniec, rozpowszechniony również na Ukrainie. Jest zawsze wykonywany w metrum dwuczęściowym, któremu towarzyszą kroki ułamkowe i tupot.
• Zika to słynny czeczeński taniec wykonywany wyłącznie przez mężczyzn. Z reguły jest elementem towarzyszącym ważnym wydarzeniom religijnym.
• Krakowiak to najsłynniejszy polski taniec. Wykonywany jest w szybkim rytmie, zawsze z prostym grzbietem.
• Okrągły taniec. Gra taneczna, która była wcześniej popularna wśród wielu narodów. Wszędzie zasady są inne, ale najważniejsze jest to, że w okrągłym tańcu bierze udział ogromna liczba osób.
• Lezginka to najsłynniejsze przedstawienie choreograficzne na Kaukazie. Tańczą go Czeczeni, Ormianie, Gruzini, Azerbejdżanie i wiele innych narodów.

Rodzaje tańców orientalnych

Na Wschodzie sztuka tańca rozwijała się zupełnie inaczej niż w krajach Europy i Ameryki. Mężczyźni tutaj zawsze wykonywali grupowe mini-przedstawienia, które towarzyszyły ważnym wydarzeniom. Taniec kobiety jest rodzajem tajemnicy. Żona może tańczyć tylko dla męża i sama. Taka kultura choreograficzna jest powszechna od wieków w całej Azji Zachodniej, ale w każdym kraju ma swoje własne cechy. Dlatego teraz zastanowimy się, jakie rodzaje tańców występują w konkretnym stanie Wschodu i jak są charakterystyczne.

• Turecki. Zawsze wykonywane są w jasnych kostiumach, przy szybkiej muzyce. Charakteryzują się rytmicznymi ruchami, bardzo dużą plastycznością, a nawet akrobacjami.
• Egipcjanin. To najskromniejsza choreografia orientalna. Stroje są powściągliwe, podobnie jak ruchy, muzyka powolna i wyważona. W tańcach egipskich nie ma miejsca na frywolne ruchy ciała - uważa się to za rozpustę.
• Arabski. To prawdziwy zakres improwizacji i wariacji. Jeśli wiesz, jakie rodzaje tańców są na Wschodzie i jak są wykonywane, możesz połączyć wszystkie sztuczki i techniki, a otrzymasz świetną produkcję w stylu arabskim.
• Libański. Najbardziej wyjątkowy i niezwykły. Łączą elementy choreografii tureckiej i egipskiej. Dlatego szybkie i rytmiczne ruchy przeplatają się z wolnymi i miarowymi. Akcja charakteryzuje się również wykorzystaniem obcych przedmiotów (talerze, laski itp.).
• Taniec perski składa się z pełnych gracji ruchów, które obejmują głównie ręce, głowę i długie włosy.

Jak doszło do tańca brzucha?

Prawie wszystkie kobiety na świecie marzą o opanowaniu tego stylu choreograficznego, ale tylko nieliczne doskonale go opanowują. Wielu przypisuje mu bliskowschodnie korzenie, ale w rzeczywistości taniec ten powstał w Indiach. Jeszcze przed narodzeniem Chrystusa zwyczaj ten został przez Cyganów przeniesiony z ojczyzny do Egiptu, gdzie stał się popularny. Zaczęły się tam pojawiać różne rodzaje tańca brzucha, które szybko rozprzestrzeniły się na całym Bliskim Wschodzie. Zastanów się, które z nich są teraz najbardziej znane:

• Zatańcz z wężem. Wymaga połączenia plastyczności i odwagi, a także umiejętności radzenia sobie z tym zwierzęciem.
• Zatańcz z ogniem. Podczas produkcji można używać pochodni, świec, lampek olejków eterycznych i wielu innych, co gloryfikuje kult ognia.
• Tańcz z cymbałami. Ten ręczny instrument perkusyjny jest krewnym hiszpańskich kastanietów. Wykonując rytmiczne ruchy ciała, tancerka towarzyszy sobie.
• Raks-el-Sharqi to taniec brzucha, który obejmuje obszar od pępka do bioder.
• Raks el Shamadam - akt, w którym tańczy kobieta ze świecznikami na głowie. Bardzo popularny w Egipcie.

Rodzaje tańców sportowych

Tańce sportowe są swego rodzaju odpowiednikiem klasycznej choreografii towarzyskiej. Różnica polega na tym, że tancerze trenowani są według bardziej rygorystycznego i rozbudowanego programu, ze szczególnym naciskiem na rozciąganie, dokładność ruchów i szybkość ich wykonywania. Ważnym elementem każdego tańca sportowego nie jest piękno spektaklu, ale technika wykonania wszystkich ruchów. Generalnie ta podgrupa składa się ze znanych nam produkcji choreograficznych, wśród których znajdują się standardowe programy europejskie i łacińskie.

Wniosek

Zbadaliśmy, jakie rodzaje tańców istnieją w różnych krajach, ustaliliśmy ich style i cechy. Jak się okazało, każda inscenizacja choreograficzna ma swoje tempo, rytm i charakter wykonania. Ponadto wiele tańców nie może istnieć bez wyrazu twarzy, pewnych strojów, stylu, a nawet nastroju tych, którzy je wykonują. Dlatego, jeśli zamierzasz opanować tę sztukę, ważne jest, aby wstępnie zdecydować, w jakim stylu tańczysz najbardziej, a który najbardziej Ci odpowiada pod względem możliwości, a nawet budowy sylwetki. A w przyszłości do samodoskonalenia potrzebujesz tylko pracowitości i praktyki. Odważyć się!

Jaki rodzaj aktywności może być dobrym sposobem na utrzymanie dobrej kondycji i jednocześnie dobrą zabawę? Oczywiście, że tańczy! Dla jednych to tylko pasja i ulubione hobby, dla innych zawód, a dla innych sposób na zdobycie nowych umiejętności i nabranie pewności siebie. Jeśli chcesz dołączyć do grona tancerzy i wybrać taniec do swoich upodobań, podpowiemy Ci, jakie rodzaje nowoczesnych tańców są teraz szczególnie popularne.

Walc

Ten pełen wdzięku i elegancki taniec po raz pierwszy został zaprezentowany publiczności w połowie XIX wieku i rozpowszechnił się szeroko dzięki muzyce słynnego kompozytora Johanna Straussa. Charakteryzuje się powolnymi płynnymi ruchami i długimi skrętami. Pary walca wyglądają tak, jakby bez wysiłku sunęły po parkiecie.

Teraz walc jest uważany za złoty standard tańca towarzyskiego i najczęstszy styl do nauki wśród ludności.

Tango

Być może każdy słyszał o tak pełnym czci tańcu jak tango argentyńskie. Popularność tanga w XXI wieku wzrosła tylko dzięki jego popularyzacji w filmach Zatańczmy, Pan i pani Smith, Zapach kobiety i innych. W tangu mężczyzna i kobieta okazują swoją pasję i wyrażają do siebie głębokie uczucia.

Ruchy w tym tańcu są swobodne, rytmiczne i gwałtowne. Tango uważane jest za jeden z najbardziej namiętnych tańców ze względu na charakter towarzyszącej mu muzyki i bliskość w tańcu pomiędzy partnerami.

Fokstrot

Piękny romantyczny taniec, który stał się jednym z najpopularniejszych tańców towarzyskich w historii. Opiera się na dość prostych kombinacjach powolnych i szybkich kroków tanecznych, chodu i bocznego oraz charakteryzuje się łatwością i płynnością ruchów.

Foxtrot tańczony jest głównie do muzyki swingowej, choć można poeksperymentować z akompaniamentem muzycznym.

Rumba

Rumba jest uważana za jeden z najseksowniejszych tańców towarzyskich, a także jest popularnym tańcem towarzyskim - wykorzystywanym nie tylko w programie konkursów tanecznych, ale także jako forma spędzania wolnego czasu. Rumba charakteryzuje się bardzo powolnymi, płynnymi ruchami bioder i ciężkimi krokami ofensywnymi.

Ten taniec jest ciekawy do oglądania, ponieważ zbudowany jest na namiętności i zmysłowości oraz niesie motyw flirtu: kobieta w tańcu flirtuje z mężczyzną, a potem go odrzuca, a mężczyzna wciąż próbuje zdobyć jej serce.

Salsa

Ten rodzaj tańca współczesnego pochodzi z Kuby. Zmysłową i energetyczną salsę można wykonać z elementami improwizacji, ale zazwyczaj choreografia jest z góry ustalona. Najczęściej tańczony jest do muzyki salsy, choć wiele osób tańczy go do muzyki latynoamerykańskiej w ten sam sposób.

Salsa z kolei dzieli się na inne typy: liniowe i kołowe. Pierwsza jest tańczona wzdłuż jednej linii, a druga wokół jej osi.

paso doble

Paso doble przedstawia walkę byków - mężczyzna gra rolę nieustraszonego matadora, a kobieta - jego płaszcz, rzadziej innego matadora lub byka. W paso doble jest jeden krok dla każdego liczenia, co przypomina kroki marszowe „jeden-dwa”, a w hiszpańskim „paso doble” oznacza po prostu „podwójny krok”.

Paso Doble jest teatralny i pełen pasji. Ruchy w tym tańcu są ostre i wyraźne, nasycone poczuciem godności, pewności siebie i arogancji, z prostymi ramionami i wysoko uniesioną głową.

Taniec brzucha

Taniec brzucha, czyli taniec orientalny, jest popularny nie tylko w krajach arabskich i na Bliskim Wschodzie, ale także w naszym kraju. Istnieje około 50 różnych stylów tańca orientalnego.

Jest to nie tylko piękna forma tańca, ale także świetny sposób na utrzymanie dobrej kondycji poprzez odpowiednie ćwiczenia mięśni brzucha. Ten plastyczny rodzaj tańca charakteryzuje się kołysaniem bioder, falującymi ruchami brzucha i płynnymi ruchami rąk.

Nowoczesny

Mówiąc o rodzajach tańców nowoczesnych, nie sposób nie przywołać moderna. Powstała jako opozycja do baletu i zwraca większą uwagę na nastrój, emocje tancerza i jego własne interpretacje niż na ustrukturyzowaną choreografię.

Nowoczesne często wykonuje się boso. Przeciwieństwem baletu jest również to, że współcześni tancerze często wykorzystują ciężar swojego ciała w tańcu, aby podkreślić jakiś moment, dramat - w balecie tancerze zawsze łatwo i płynnie utrzymują się na nogach.

Jazz

Jazz, obok modern, reprezentuje rodzaje tańców nowoczesnych opartych na technikach towarzyskich i jest do niego podobny w tym, że wykonując ten styl tancerz wykazuje się własną oryginalnością i interpretuje wszystkie ruchy we własnym, niepowtarzalnym stylu.

Jest to energiczny i zabawny taniec, z wyjątkowymi ruchami, dziwaczną pracą nóg, dużymi skokami i ostrymi zakrętami, więc tancerz jazzowy musi przejść szkolenie baletowe, aby osiągnąć stabilność i grację w ruchu.

Hamowanie

Prezentowane rodzaje tańca współczesnego nie byłyby kompletne bez stylów tańca hip-hopowego, które wyewoluowały z odpowiedniego ruchu muzycznego, który pojawił się w latach 70. XX wieku. Breakdancing powstał wraz z muzyką hip-hopową na wczesnych etapach rozwoju i jest najstarszym ze wszystkich tańców hip-hopowych.

Poziomami składowymi tego stylu są top-rock (bieganie przed niższym poziomem łamania, wykonywanie elementów na podłodze), praca nóg (praca nóg), ruchy siłowe (ruchy obrotowe i skręty z mocą) i zamrażanie (tancerz zastyga w jakiejś pozycji na chwila). Z kolei wszystkie poziomy składają się z szerokiej gamy poszczególnych elementów.

Wykonanie tego tańca wymaga dobrego przygotowania fizycznego, wytrzymałości, plastyczności i rozciągania.

krump

Crump powstał w mniej uprzywilejowanych obszarach Stanów Zjednoczonych na tle ulicznej przemocy i rabunków. Powszechnie przyjmuje się, że krump jest raczej agresywnym rodzajem tańca, chociaż raczej wyraża nie agresję, ale siłę.

Ruchy w kłębie są ostre, skoncentrowane, szybkie i bardzo energiczne. Podobnie jak w innych stylach hip-hopowych, tancerze krump często organizują taneczne pojedynki - bitwy, w których rywalizują w technice i ogólnej sprawności tanecznej.

Zamykający

Locking zawdzięcza swoje pochodzenie amerykańskiemu tancerzowi Donowi Campbellowi. Pewnego dnia postanowił pokazać przyjaciołom, jakich różnych stylów się nauczył, i zaczął tańczyć improwizacje, czasami zatrzymując się, gdy nie wiedział, co jeszcze zrobić. Te przerywane ruchy nazywano „zamkami”, a styl nazywano blokowaniem (od angielskiego „zamek” - „zamek”).

Oprócz takich ruchów, ten rodzaj tańca współczesnego charakteryzuje się szpagatami i klaśnięciami.

trzaskanie

Rodzaje nowoczesnych tańców hip-hopowych reprezentuje również popping - styl, który pojawił się wraz z blokowaniem w latach 70. ubiegłego wieku.

Nazwa pochodzi od angielskiego słowa „pop”, co oznacza klaskanie – podczas występu tancerka ściska i rozluźnia mięśnie różnych części ciała, imitując ostry start. Chociaż głównym ruchem poppingu jest ten sam „pop”, taniec ten jest również podzielony na typy, w tym wiele różnych technik.

reggaeton

Reggaeton to zapalająca mieszanka taneczna zawierająca takie rodzaje nowoczesnych tańców jak dancehall, hip-hop i reggae. Styl pierwotnie powstał w Panamie i Portoryko. Śmiałe i erotyczne ruchy reggaetonu nie pozostawiły ostatnio publiczności obojętnej – w ciągu zaledwie kilku lat osiągnęło bezprecedensową popularność, a zespoły reggaetonowe w studiach tanecznych są przepełnione po brzegi.

A sala balowa, ulica i wiele innych rodzajów tańca współczesnego nie tracą na popularności i nadal przyciągają uwagę aktywnych ludzi na całym świecie. Jeśli chcesz również nauczyć się tańczyć, wybierz kierunek na podstawie osobistych preferencji muzycznych, tempa tańca i możliwego poziomu aktywności fizycznej wymaganej do opanowania określonego stylu tanecznego.

Tekst pracy jest umieszczony bez obrazów i wzorów.
Pełna wersja pracy dostępna jest w zakładce „Pliki pracy” w formacie PDF

1. Wstęp.

Obecnie nasze społeczeństwo wykazuje duże zainteresowanie tańcami różnych stylów i kierunków. Wynika to z licznych programów, które są pokazywane w telewizji: „Dancing” w TNT, „Jesteś super! Taniec”, „Taniec z Gwiazdami”, z chęcią zdrowego trybu życia, bycia pięknym, zdrowym, modnym. Młodzi ludzie poprzez choreografię, wykorzystując plastyczność swojego ciała, wyrażają swoje uczucia, poglądy na życie. Taniec stał się integralną częścią kultury młodzieżowej. W związku z tym przemówienie zawierało nazwy tańców nieznanych naszym rodzicom, dziadkom. Ale nazwy tańców ich epoki nie zniknęły z języka.

Zainteresowani tematem nazw tanecznych przekonaliśmy się, że współczesnemu młodemu człowiekowi trudno jest znaleźć dostępne informacje na ten temat. W tym kierunku jest niewiele pracy.

Wierzymy, że osoba zajmująca się choreografią, która kocha taniec, musi nie tylko opanować technikę jego wykonania, ale także zrozumieć znaczenie jego nazwy, znać jego pochodzenie. Tylko w ten sposób można zrozumieć „duszę” tańca.

Nasze badanie zainteresuje wszystkich zajmujących się choreografią, którzy starają się jak najwięcej dowiedzieć się o swoim hobby, w tym z punktu widzenia języka rosyjskiego.

Trafność naszej pracy z jednej strony ze względu na ważne miejsce, jakie choreografia, taniec zajmuje w życiu współczesnego społeczeństwa, z drugiej strony, ze względu na potrzebę częściowej analizy leksykalnej nazw tańców współczesnych, ich systematyzacji, gdyż istnieją żaden dostępny, napisany w popularnym języku, działa w tym kierunku.

Problem badawczy: potrzeba stworzenia popularnego słownika nazw tańca współczesnego dla wszystkich zainteresowanych choreografią.

Cel badania: stworzenie podręcznika Popularnego Słownika zawierającego analizę leksykalną nazw tańców współczesnych.

Przedmiot studiów: nazwy tańców współczesnych.

Cele badań:

Przestudiować literaturę, która zawiera analizę leksykalną nazw tańców popularnych we współczesnym społeczeństwie.

Podaj definicje nazw tańców współczesnych, po przestudiowaniu historii od pochodzenia i pojawienia się w Rosji.

Wybierz materiał do opracowania popularnego słownika nazw tańca współczesnego.

Poznaj zasady tworzenia wpisów słownikowych.

Skompiluj popularny słownik nazw tańca współczesnego w kolejności alfabetycznej.

Praktyczne znaczenie naszej pracy polega na tym, że każdy zainteresowany choreografią może znaleźć w naszym Popularnym Słowniku definicję tańca współczesnego, którego potrzebuje.

Metody badawcze: badanie literatury naukowej i popularnej, analiza, analiza poszukiwawczo-porównawcza, systematyzacja i uogólnianie informacji.

2. Stopień studiów nad nazwami tańców współczesnych w literaturze naukowej i popularnej.

Po zadaniu pytania o opracowanie popularnego słownika tańców współczesnych postanowiliśmy przeanalizować literaturę na ten temat i dostępną dla młodego czytelnika. Należy zauważyć, że takich prac jest niewiele.

Przede wszystkim chciałbym zwrócić uwagę na „Zwięzły słownik tańców” pod redakcją profesora A.V. Filippova. Jest pozycjonowany jako popularnonaukowe wydanie o orientacji kulturowo-filologicznej, przeznaczone dla wszystkich zainteresowanych kulturą. W tym źródle znajdujemy ogromną różnorodność tańców narodów świata ze wskazaniem ich pochodzenia, szczegółowym opisem. Jednocześnie nie ma jednej popularnej nowoczesnej nazwy dla kierunku tańca lub tańca, takiego jak „twerg”, „hip-hop” itp.

Próbowaliśmy znaleźć definicje tańców współczesnych w różnych słownikach obcych słów. Zwróciliśmy się do „Nowego słownika wyrazów obcych” redagowanego przez Zacharenko E.N., do „Nowoczesnego słownika wyrazów obcych” redagowanego przez Krysina L.P. , do "Słownika Szkolnego Słów Obcych". Te wydania również nie mogły nam pomóc w określeniu leksykalnego znaczenia potrzebnych nam nazw.

W ten sposób doszliśmy do wniosku, że informacje o nazwach tańców nowoczesnych i trendach można znaleźć jedynie w artykułach z popularnych publikacji, na stronach Wikipedii, a nasza praca nad opracowaniem Popularnego Słownika Nazw Tańca Współczesnego będzie odpowiednia, trafna i cieszący się popytem.

3. Przegląd nazw tańców współczesnych, ich pochodzenie i cechy użycia w języku rosyjskim.

Współczesny taniec młodzieżowy to rytmiczne, jasne zjawisko, które pozwala pozbyć się codziennych problemów, a jednocześnie wymaga dużego wysiłku fizycznego i pracy nad sobą.

Taniec połączył teraz wszystkie możliwe formy historyczne: prymitywne, folklor, salę balową, sport. Wszystkie style i kierunki taneczne mają tendencję do mieszania się, przenikania.

Dla tańca nie ma granic geograficznych i politycznych, dlatego w Rosji w XX-XXI wieku „płynął” strumień obcojęzycznych nazw tańców współczesnych. O tym zjawisku pisał Leonid Pietrowicz Krysin w swojej pracy „O języku rosyjskim naszych czasów”, tłumacząc ten proces intensyfikacją relacji z rodzimymi użytkownikami języków obcych po rozpadzie ZSRR. Te obce słowa (terminy) całkowicie zachowują ślady swojego pochodzenia i nie zostały jeszcze zasymilowane w języku rosyjskim.

Większość nazw tańców nowoczesnych (kierunków tanecznych) pochodzi z języka angielskiego. To jest hip hop hip hop), dancehall (ang. Sala taneczna), moda (ang. moda), łamanie Breakdance), pogarda (pol. taniec współczesny), dom (angielski) Dom), trans (angielski) Trans), blokowanie (ang. Locking), jumpstyle (eng. styl skoku), tektonista (zniekształcony angielski. Architektoniczny), przebudzenie (ang. Waacking), bęben i bas (eng. DrumandBassstep), pół-taniec (angielski . Taniec na rurze), twerk (eng. Twerk).

Istnieją nazwy wywodzące się z francuskiego (electro), japońskiego (buto), maoryskiego (haka).

Co ciekawe, w języku rosyjskim nie ma jeszcze odpowiedników tych terminów.

Wszystkie powyższe nazwy tańców nowoczesnych i stylów tanecznych zostaną przejrzane i opisane na łamach naszego popularnego słownika. Ale zanim przystąpisz do jego tworzenia, musisz przestudiować zasady pisania hasła słownikowego.

4. Zasady kompilacji hasła słownikowego.

Słowa w Słowniku są uporządkowane alfabetycznie. Hasło słownikowe budowane jest w następujący sposób: za słowem nagłówkowym umieszcza się odnośnik etymologiczny (informację o pochodzeniu słowa), następnie - interpretację, przykłady użycia słowa. Interpretacji podlegają wskazania przynależności do określonej dziedziny wiedzy oraz cechy stylistyczne. Czasami przy słowie zamiast szczegółowej interpretacji podaje się odniesienie do innego hasła słownikowego.

Słowo tytułowe jest napisane pogrubionymi, wielkimi literami i ma oryginalną formę z akcentem. Pisownia słów i akcent odpowiadają aktualnym standardom pisowni i wymowy. Odniesienie etymologiczne podano po słowie głównym w nawiasach kwadratowych. Każdemu słowu towarzyszy wskazanie źródła zapożyczenia. Podpisać< означает "из", "происходит от...", "восходит к...". В этимологической справке приводится слово, которое послужило основой заимствования -этимон. При подаче этимона используется латинская графика. Если значение заимствованного слова совпадает со значением слова в языке-источнике, то перевод обычно не дается. ДЕ"НДИ[англ. dandy] - изысканно одетый светский человек; щеголь, франт.Толкованиеявляется основным элементом словарной статьи. Оно, как правило, носит энциклопедический характер, раскрывает выражаемое словом понятие, включая необходимые научные, технические, исторические и другие сведения о предмете, явлении, оставаясь при этом максимально кратким.

5. Popularny słownik nazw tańca współczesnego.

BREAK-DA "NS [angielski breakdance] to taniec uliczny, który dał początek hip-hopowi. Dziś wyróżnia się dwa główne rodzaje tego tańca: dolny ekstremalny - tancerz wykonuje głównie akrobatyczne i power tricki na parkiecie; górny break dance opiera się na plastyczności ciała: są to ruchy ciała w przestrzeni i poprawki, które na pierwszy rzut oka przeczą wszelkim prawom fizyki i grawitacji. Taniec pochodzi z Nowego Jorku. Breakdance powstał pod koniec lat 60., ale jest ogólnie przyjęto, że jako osobny taniec powstał w 1973 roku.

BU „TO [japoński 舞踏] to awangardowa forma tańca, która powstała w Japonii.

Butoh, który pojawił się pod koniec lat 50., był zupełnie nową formą tańca. W butoh nie ma skoków, skoków, obrotów. Czasami nie ma żadnego ruchu - po prostu utrzymywanie pozycji, stanie lub kucanie bez wyraźnego zamiaru ponownego wstawania. Wykonawcy Butoh skutecznie wykorzystują japońskie poczucie czasu, które pulsuje w tak subtelnym rytmie, że nie sposób go dostrzec. Tancerze Butoh nie tylko tańczą, ale raczej cieszą się ludzkimi doświadczeniami - krzykiem, płaczem, przytulaniem, jedzeniem i piciem. Stawiają nas twarzą w twarz z naszą egzystencją jako istotami ludzkimi z własną, niepowtarzalną osobowością. Pojawia się efekt ucieleśnionej ekspresji, reprezentacji ciał w ich rzeczywistej formie istnienia.

WA „KRÓL [ang. Waacking] to handlowa nazwa tańca, która pojawiła się w związku z jego rosnącą popularnością (od waack – machanie rękami),

Budzenie powstało jako część kultury zamykania w latach 1972-1973. Budzenie obejmuje sztukę wyraźnych pozycji i linii (voque) oraz penetracji podium (chodzenie w jedną stronę). Teraz czuwanie jest nieustannie wykorzystywane do tworzenia spektakularnych widowisk, ale zawsze należy pamiętać, że w końcu to już nie choreografia, ale wyrażanie siebie i indywidualność. Współczesny wacking jest popularny jako podstawa ekstrawaganckich, ekstrawaganckich spektakli tanecznych.

VOG Vogue] to styl tańca oparty na pozach modelek i spacerze po wybiegu. Jak taniec zaczyna swoją historię w latach 70-tych. Styl powstał w więzieniu Harlem, położonym w północnej dzielnicy Nowego Jorku na Manhattanie, gdzie więźniowie bawili się, naśladując pozy modelek z czasopism. Początkowo było to zwykłe kopiowanie póz. Następnie pozy zostały uzupełnione ruchem i muzyką, zamieniając się w taniec. Charakterystyczne cechy: technika szybkich ruchów dłoni, chód z falbankami, upadki, rotacje, duża ilość póz, gra emocjonalna. Vog wykonywany jest do muzyki w stylu House. Wok wniósł świeżość i nowy oddech do nowoczesnej choreografii.

JA "MPSTYLE [ang. Jumpstyle] to styl taneczny, który w ostatnich latach rozprzestrzenił się w Europie, głównie w Holandii, Belgii, a także na północy Niemiec i Francji. Tańce odbywają się przy energicznej muzyce elektronicznej, każdy tancerz w własną drogą w rytm muzyki wykonuje ruchy zbliżone do skoków, od których ten styl ma swoją nazwę. Jeśli jest kilku tancerzy, nie powinni dotykać partnera. Asynchroniczne akcje są mile widziane przez różnych tancerzy.

DRAM-N-BASE to taniec uliczny, atrybut subkultury młodzieżowej, wykonywany do muzyki w stylu DnB, najczęściej na tzw. imprezy ), bitwy (konkursy taneczne, z angielskiego bitwa - bitwa).

Perkusja i bas pochłonęły elementy break-beatu i hip-hopu. Wykonywany jest w wygodnych sneakersach lub sneakersach z płaską podeszwą, a najczęściej jeansach lub spodniach nie krępujących ruchów.

DE „NSHALL [ang. Dancehall] to jamajski taniec uliczny, dosłownie – „sala taneczna”. Styl ten zawdzięcza swoją nazwę przestrzeniom, pokojom (sale), w których tańczą Jamajczycy. Istnieje kilka stylów: energiczny i twardy męski styl , a także zmysłowa i pełna wdzięku kobiecość. Styl dance hall wyróżnia się amplitudą ruchów, w której nacisk kładzie się na określone partie ciała, takie jak fale czy drżenie. Pozwala to w pełni wyrazić emocje poprzez ruchy ciała.

CONTE "MP [inż. Współczesny] - to styl nowoczesny, stale ewoluujący, w którym wciąż trwają poszukiwania wyrazistych form. Contempo to nie jeden, jednoznaczny styl, ale połączenie technik tanecznych z zachodniej (taniec klasyczny, modern jazz) i wschodniej (qigong, tai chi quan, joga) sztuki ruchu. Współczesna - narzędzie do rozwoju ciała i kształtowania indywidualnego słownictwa choreograficznego. Contempo charakteryzuje się orientacją badawczą poprzez interakcję tańca z rozwijającą się filozofią ruchu i możliwościami ludzkiego ciała. Zazwyczaj contempo tańczy się boso. W contempo najważniejsza jest przyjemność z tańca, ruchu, improwizacji.

TRANS Trans]- jest to taniec - improwizacja, taniec ducha, wolny od złudzeń, taniec mocy, gdzie tancerzem jest przede wszystkim osoba, artysta, a nie wykonawca cudzego kanonu. W transie nie ma melodii i wokali, co uwalnia tancerza od podążania za jego wolą, a rytm przyczynia się do swobodnej improwizacji i odnalezienia „nowego ja”. Trance opiera się na treści i stanie. Podejście do tańca jest głębsze, przypomina podróż w czasie i przestrzeni. Ważna jest tu kreatywność i wyzwolenie. To daje siłę, energię, wznosi się ponad codzienność.Taniec jest bardzo energochłonny, wykonywany jest na długie wyjścia. Taniec opiera się na huśtawce i wibracji, która albo rozprzestrzenia się po całym ciele, albo koncentruje się na ramionach, łokciach i dłoniach. Celem jest ukazanie kruchości wszystkich ziemskich namiętności i poprowadzenie tancerza w wyższe sfery.

TWERK [angielski] Twerk] to rodzaj tańca, który polega na aktywnej pracy bioder i pośladków, podczas gdy górna część ciała musi pozostać praktycznie nieruchoma. Twerk jest również nazywany booty dance i booty shake. Ten ekstrawagancki taniec nie pozostawia nikogo obojętnym. Przyciąga swobodą ruchów, zaskakuje pewną prymitywnością, połączoną z nowoczesnością i prostotą.

TEKT „ONIK [eng. Tecktonik] to nowy ruch taneczny XXI wieku, który zawiera elementy electro, hip-hop, lock, techno itp. Typowym wyglądem tancerzy tektoniki są obcisłe jeansy, spodnie, obcisłe krótkie T -koszula z symbolami tektoniki, biały pasek, mankiety, nogawki w jasnych kolorach na ramionach, trampki w koszykarskim stylu. Dodatkowo na głowach tancerzy obecne są "futurystyczne" a czasem nawet "gotyckie" fryzury.

HA „KKA [English Hakka] to styl tańca, który pojawił się pod koniec lat osiemdziesiątych. Impulsem do jego pojawienia się był rozwój i szeroka popularność stylu muzycznego hardcore. Nie ma dokładnych danych na temat możliwego przodka tego tańca. Wiadomo, że styl taneczny pojawił się niemal w tym samym czasie, co pojawienie się nowego „ciężkiego” stylu muzycznego. Ze względu na ultraszybkie tempo kompozycji hardcore, które wynosi 150-200 uderzeń na minutę, ruchy samego stylu tanecznego są również dość energetyczne: ich częstotliwość powinna pokrywać się z głównymi uderzeniami basu kompozycji. Hakku zawiera szereg elementów, które stanowią podstawę tego tańca, reszta to improwizacja. Improwizacja prowadzona jest w ścisłych ramach subkultury hardcore. Podstawowym ruchem tego stylu jest rytmiczne stawianie nóg z okresowym rzucaniem jedna po drugiej. Od czasu do czasu do tańca dodawane są nowe ruchy stóp (rzuty). Ręce tancerza są w swobodnym locie, to czysta improwizacja. Najważniejsze, że podkreślają muzyczny wzór dzieła, powtarzają rytm melodii.

HA „US [English House] to dynamiczny i pozytywny styl taneczny. Narodził się wraz z pojawieniem się muzyki house – w latach 80-tych. styl składa się z ruchów tanecznych breakdance, hip-hopu, jazzu, disco, latin, co czyni go jednym z najciekawszych i najbardziej popularnych stylów tanecznych.Dance house na początku swojego rozwoju był twardy i ostry, ruchy wykonywane były z ręce napięte i wyraźnie unieruchomione, ciało musiało być sztywne, a chód solidny. Stopniowo ruchy w tańcu stawały się bardziej plastyczne, swobodne, rozluźnione. Pojawiły się miękkie, sprężyste ruchy nóg, chód odpychany od podłogi. Zachowano swoisty swing i szeroką amplitudę ruchów ciała i ramion.Ruchy tańca house oparte są na trzech podstawowych elementach.

Pierwszym z nich jest przewracanie domu ), czyli kołysanie ciałem w rytm muzyki.

Ruchy powinny być płynne i szybkie, obejmują miednicę, plecy, szyję.

Drugim obowiązkowym elementem stylu house jest fala akrobatyczna (House lofting).

Trzecim elementem jest praca nóg House: kroki, pchnięcia, „sprężyny”, rotacje, które przyszły do ​​House z tańców afrykańskich i jazzu.

POTRZĄSNĄĆ [ język angielski shaek] to nowoczesny angielski taniec w parach, który charakteryzuje się improwizacją i ostrymi ruchami ramion w stylu scenicznych zachowań Beatlesów.

ELE "CTRO [ang. Electro dance] to taniec, który narodził się w latach 50-tych XX wieku. Polega na dużej szybkości, dużym zakresie ruchu, zwrotach. W electro tancerz, który doskonale słyszy muzykę i potrafi ją pokazać jego ciało jest w porządku. Choreografia stylu electro , nie jest bardzo trudne, ale do pełnego przestudiowania i zrozumienia powinieneś nauczyć się dobrze analizować i rozumieć wokale i muzykę, do tego potrzebujesz dużo czasu.

Wniosek

W naszej pracy studiowaliśmy literaturę dotyczącą nazw tańców współczesnych, które niedawno weszły w nasze życie, a co za tym idzie, nasz język. Okazało się, że praktycznie nie ma takich prac. Osoba pasjonująca się choreografią musi zbierać materiał po kawałku.

Po przestudiowaniu zasad tworzenia haseł słownikowych stworzyliśmy nasz własny popularny słownik nazw tańca współczesnego, który zawiera 15 pojęć.

Nasz Słownik zostanie wkrótce wydrukowany w 10 egzemplarzach, aby uzupełnić bibliotekę gimnazjum Smelovskaya, które zostaną zaprezentowane kierownikowi i członkom grupy tanecznej współczesnej choreografii, którą odwiedza autor.

Nasz Glosariusz zostanie zaktualizowany o nowe koncepcje.

Bibliografia

Filippov A.V., Letyagova TV Krótki słownik tańców. - Moskwa: Flinta, 2006.

Zakharenko E. N., Komarova L. N., Nechaeva I. V. Nowy słownik wyrazów obcych: ponad 25 000 słów i fraz. - M .: LLC IF „Azbukovnik”, 2008. - 1040 s. - wyd. 3, ks. i dodatkowe

Krysin L.P. Współczesny słownik wyrazów obcych. — M.: AST-PRESS KNIGA, 2012. — 416 s. - (Słowniki biurkowe języka rosyjskiego)

Odintsov V. V., Ivanov V. V., Smolitskaya G. P. i wsp. / Ed. Słownik szkolny słów obcych Iwanova VV. - 8 wyd. wyd. - Moskwa: Edukacja, 2006.

Krysin L.P. O języku rosyjskim naszych czasów // Zmieniający się świat językowy. Perm. - 2002. - nr 3.

Taniec odpręża ciało, sprawia, że ​​dusza bawi się i porządkuje myśli. Nawet przy braku umiejętności, talentów w technice tańca, zawsze można się dobrze bawić, włączając muzykę w domu.

Każdy naród ma kilka swoich imion, stylów tanecznych. W wielu krajach organizowane są całe festiwale, na których elegancko ubrani uczestnicy demonstrują swoje umiejętności.

Corocznie odbywają się olimpiady i konkursy w tej dziedzinie sztuki.

Aby zrozumieć różne style i nazwy, zaleca się poznanie korzyści, poznanie stylu klasycznego i nowoczesnego, a także zapoznanie się z listą nazw narodów świata.

Każdy rodzaj tańca, niezależnie od kierunku stylistycznego, jest dla człowieka aktywnością fizyczną.

Niektórzy lekarze zalecają, aby na ruchy taneczne poświęcić co najmniej 15 minut - wzmocni to mięśnie tułowia, zaciśnie prasę i znormalizuje funkcjonowanie wszystkich układów ciała.

Aby wzmocnić zaufanie do naszych przedsięwzięć tanecznych, oto lista korzystnych właściwości tej formy sztuki dla ludzkiego zdrowia.

Rozważać:

1. Pozytywnie wpływa na tkankę stawową - kilka minut dziennie z ruchami pupą i pośladkami będzie wyglądało znacznie piękniej.
2. Trening mięśni ciała, pleców. Kształtowanie się pięknej postawy zawdzięczamy nauczaniu ruchów hiszpańskich, np. flamenco.
3. Gimnastyka taneczna rozwija gibkość ciała: ile warte są manewry erotyczne dla dziewczynek – po miesiącu zajęć sylwetka wygląda na znacznie smuklejszą.
4. Zmniejszenie częstotliwości przeziębień wiąże się z ogólnym efektem wzmacniającym, twardniejącym: aktywnie się porusza, osoba wzmacnia układ odpornościowy.
5. Umiejętności tej sztuki ćwiczą układ oddechowy, poprawiają krążenie krwi, wzmacniają aparat przedsionkowy i normalizują koordynację ruchów.
6. Typy złożone, a także typy aktywne, takie jak disco, poprawiają krążenie mózgowe i ludzką pamięć.
7. Taniec wpływa na stan psychiczny mężczyzn i kobiet. Ich sporty poprawiają również nastrój, pomagają zwalczać stres.

Możesz uprawiać ten rodzaj sztuki w każdym wieku, są tylko ograniczenia ze względów zdrowotnych.

klasyczne style

Taniec, jako odrębna forma sztuki, pojawił się u zarania ludzkości. Obrazy artystyczne poprzez ruchy były przekazywane innym ludziom podczas formowania się plemion i społeczności.

Później takie „rytuały” zaowocowały prawdziwymi zajęciami, rodzajami ruchów tanecznych.

Style klasyczne są wymienione poniżej, podzielone są na grupy łacińskie i europejskie:

• Wolny walc.
• Tango.
• Walc wiedeński.
• Fokstrot.
• Szybki krok.
• Samba.
• Rumba.
• Paso Doble.
• Cha cha cha.
• Jive.

Grupę latynoamerykańską charakteryzują energiczne ruchy, a grupę europejską płynne manewry.

Osobno warto podkreślić balet, taniec towarzyski, którego dziś zwyczajowo uczy się dziewczyny od wczesnego dzieciństwa. Większość klasycznych opcji daje możliwość występu w parze.

Ważny! Warunkiem tańca klasycznego są kombinacje pewnych ruchów: skrętu, skoku, dużego kroku tanecznego, gibkości, plastyczności nóg.

Nauczywszy się tych odmian sztuki, w przyszłości możesz z łatwością opanować prawie każdy nowy taniec w studio.

Rodzaje tańców współczesnych

Ostatnio pojawiła się ogromna liczba nowych stylów tanecznych.

Takie opcje wybiera współczesna młodzież: aranżują flash moby, uczestniczą w występach na dużą skalę, uderzając energią i innowacjami ruchów.

Notatka! Nowe gatunki charakteryzują się niezwykłymi ruchami, często są niezrozumiałe dla ludzi starego pokolenia.

Aby zrozumieć nowe trendy i typy stylistyczne, proponujemy zapoznać się z wyborem nazw:

Imię	Opis
Kizomba	Afrykańska odmiana tańca ulicznego, mieszanka angolskiej semby i karaibskiego zouk
Moda	Na podstawie modelu spaceru po pasie startowym
Dom	Szybkość, dynamika i napęd to główne elementy
„W stylu”	Nowomodny typ do piosenki grupy „Time and Glass”
Brudny	Został wymyślony na podstawie filmu o tej samej nazwie, charakteryzującego się mnóstwem uścisków i przytulania
Nago	Wykonywane przez profesjonalnych tancerzy na rurze
Jazzowy funk	Emocjonalna mimika i maniery wyraźnie podkreślają ekspresję stylu
Współczesny	Styl secesyjny, charakteryzujący się opowiadaniem historii poprzez ruch
Hip hop	Utworzony w latach 70. w Ameryce jako sposób wyrażania siebie
Taniec robota	Artystyczna imitacja ruchów zmechanizowanego robota

Lista tańców narodów świata

Każdy kraj ma swoją wizytówkę - taniec ludowy. Organizując ogólnopolskie festiwale, tego typu koniecznie wykonują profesjonalni tancerze.

Styl każdego kraju jest niepowtarzalny i niepowtarzalny, a same ruchy powstały u zarania formowania się narodowości.

Rozważ listę najczęstszych opcji ludowych:

1. Rosyjskie tańce ludowe - Brzoza, Byk, Żuraw, Kalinka, Czołg, Taniec okrągły.
2. Styl irlandzki - Jiga, Reel, Hornpipe, wykonywane pod flet.
3. Polski - Mazurek, Polonez, Krakowiak.
4. Turecki - Halay, Hora.
5. Gruziński - Kartuli, Lezginka, Shalakho.
6. Żydowski - Hava Nagila, Hora, balet żydowski.
7. Meksykanie - Volador, Zapateado, Jarabe Tapatio - występują w bufiastych spódnicach z kastanietami.
8. Kubański - Kasyno, Danson, Contradance.
9. Orientalne - Bellydance, Baladi, Geveyzi.
10. Japoński - Dramat szlemowy, Kagura, Para Para.

Starożytne tradycje umiejętnie przeplatają się z nowoczesnymi innowacjami, tworząc nowe style i rodzaje tańców.

Młodzi ludzie uwielbiają bawić się przy muzyce takich wykonawców jak Jegor Creed, Arkay, Faraon.

Taniec odpręża umysł, więc kilka minut aktywności pomoże Ci poczuć się zrelaksowanym i uporządkować myśli.

Przydatne wideo