Tęczowy zespół i jego „łabędzie” piosenki. Historia zespołu Rainbow Cover wersje Catch the Rainbow

2014-06-04 - Aleksander Bushin

Zespół Rainbow istniał nieco ponad 20 lat, podczas których zespół wydał 8 albumów studyjnych. W 1975 roku zrealizowano debiutanckie dzieło, aw 1996 roku, grając ostatni koncert, grupa Rainbow odeszła.

Tęczowa opaska: Metamorfozy

Stan „wycofania się” był w historii niemal wszystkich muzyków zespołu całkiem normalny. Ktoś opuścił grupę wcześniej, ktoś później - powstał nawet cały przenośnik, w którym puszczano gitarzystów basowych i perkusistów, klawiszowców i wokalistów. Jedynym wyjątkiem od tej reguły był zawsze założyciel i stały gitarzysta Rainbow, Ritchie Blackmore.

Dziwne, jak mogłoby się wydawać, ale konsekwencją nieustannej roszady było wzbogacenie światowej muzyki rockowej o wspaniałą konstelację wybitnych wykonawców: instrumentalistów i śpiewaków. Ponadto z każdym nowym wokalistą brzmienie zmieniało się znacząco, a grupa Rainbow prezentowała swoim fanom różnorodne arcydzieła albumów. Cztery osoby przy statywie mikrofonowym stworzyły taką samą ilość muzycznych odcieni w brzmieniu zespołu. I każdy z nich jednocześnie zaśpiewał piosenkę „łabędzia” dla świetnej grupy:

- Tęczowe Oczy (1978,);
- Zagubieni w Hollywood (1979, Graham Bonnet);
- Zrób swój ruch (1983, Jo Lynn Turner);
- Nadal jestem smutny (1995, Doogie White).

Pomimo zmiany brzmienia z albumu na album, konsekwentnie demonstrowała umiejętności wykonawcze w każdej ze swoich kompozycji, których sednem i kulminacją były fantastyczne westchnienia lub lepkie przepełnienia gitary Blackmore. Warto zauważyć, że tylko pierwsza i ostatnia płyta, jak pewnego rodzaju współrzędne na osi historycznej, ukazała się pod szyldem „Ritchie Blackmore's Rainbow”, podczas gdy pozostałe albumy były po prostu „Rainbow” na okładkach.

Tęczowa opaska - jego pożegnalny ukłon

Na ogół historię zespołu można śmiało nazwać czasem osobistej autoafirmacji i muzycznego samostanowienia jej założyciela. Po ostatnich niespokojnych latach Ritchie Blackmore mógł wreszcie odetchnąć z ulgą. Muzycy z nieznanego wówczas Elfa, którzy weszli do pierwszego składu nowopowstałego zespołu, z wielkim szacunkiem przyglądali się swojemu liderowi i byli mu bezwzględnie posłuszni.

Blackmore bardzo szybko przyzwyczaił się do swojej nowej roli pełnoprawnego właściciela- grupa Rainbow stała się poligonem jego poszukiwań twórczych i zmian personalnych. Aby urzeczywistnić kolejne pomysły lidera, potrzebne były coraz większe „poświęcenia”, a dokonywano ich bez wahania. W tym okresie przez ręce mistrza przeszło kilkudziesięciu muzyków, którzy później zajęli należne im miejsce w „fioletowo-tęczowej” rodzinie. Na uwagę zasługuje również schemat wydawania albumów studyjnych z wymianą wokalistów: 3 - 1 - 3 - 1.

Wydaj „Stranger In Us All”, które grupa Rainbow zaprezentowała publiczności w 1995 roku, okazała się pod wieloma względami znacząca dla jej losu i zgubna dla wielbicieli jej twórczości. Album ten był pierwszym utworem po ponad dziesięcioletniej przerwie, nagranym z nową wokalistką iz udziałem przyszłej żony Ritchie Blackmore, i położył kres nie tylko istnieniu świetnego projektu, ale także cała rockowa kariera wirtuoza gitarzysty...

Niewątpliwie komuś spodobały się obecne pasaże mistrza w „Nocy Blackmore’a”, a ktoś wciąż tęskni za tymi czasami, kiedy Tęczowy zespół sprawił, że pogoda w światowej muzyce rockowej.

W 1975 roku (Ritchie Blackmore) był w końcu zmęczony i doszedł do wniosku, że powinien być sobą i grać dla zabawy. Zapraszając do współpracy Ronniego Jamesa Dio i innych muzyków rockowego zespołu Elf, założył zespół o nazwie (Rainbow).

Debiutancki album nowego zespołu Ritchie narcystycznie nazwany Ritchie Blackmore's Rainbow. Jednym z utworów na płycie była piękna rockowa ballada Catch the Rainbow („Ride the Rainbow”).

Historia i znaczenie piosenki Catch the Rainbow

Skomponowany przez Ritchiego Blackmore'a i Ronniego Jamesa Dio.

Ronnie mówił o tym, o czym jest Catch the Rainbow:

Jeśli chodzi o tekst, Catch the Rainbow nawiązuje do średniowiecza, ponieważ opowiada o młodym panu młodym, który robi to z damą dworu. Co noc wymyka się, by spać z nim na posłaniu ze słomy. Myślą, że to wszystko zadziała, ale jak wiemy na pewno, to nigdy nie działa i idą własnymi drogami. Myślę, że to utwór, z którego Richie jesteśmy bardzo dumni.

Rainbow Radio Special 1975

Wydanie i osiągnięcia

Kompozycja dopełnia stronę A Ritchie Blackmore's Rainbow, wydaną w maju 1975 roku. Piosenka nie została wydana jako singiel.

Posłuchajmy legendarnego slow-motion kultowego zespołu.

Teledysk Złap tęczę

Wersje okładkowe Catch the Rainbow

Opeth zagrał Catch the Rainbow na koncercie w hołdzie Ronniego Jamesowi Dio.

Okładka Catch the Rainbow znalazła się na albumie Defiance autorstwa Jacka Starra i Burning Starr. Ta wersja znajduje się w dedykowanej dla Dio.

Złap tęczę

Kiedy zapada wieczór
Pobiegnie do mnie
Jak szeptane sny
Twoje oczy nie widzą

miękkie i ciepłe
Dotknie mojej twarzy
Łóżko ze słomy
Pod koronką

chór:
Wierzyliśmy, że złapiemy tęczę
Jedź na wietrze do słońca
Odpłyń na cudownych statkach
Ale życie nie jest kołem
Z łańcuchami ze stali
Więc zabłyśnij mnie

Przyjdź świt x4

Przyjdź świt x4

Złap tęczę

Kiedy zapada noc
Przybiegnie do mnie
Jak szeptane sny
Którego nie widać.

Delikatny i ciepły
Dotyka mojej twarzy.
Sznurówka
Na posłaniu ze słomy.

Chór:
Wierzyliśmy, że pojedziemy na tęczy
Jedźmy na wietrze do słońca
Popłyńmy statkiem cudów.
Ale życie to nie koło
Z łańcuchami ze stali
Panie, miej litość!

Przyjdź, świt x4

Przyjdź, świt x4

Cytat z piosenki

...być może najpiękniejsza czysta ballada w karierze Blackmore'a...

Wiosną 1975 r. niezadowolony z nałogów funkowych kolegów Ritchie Blackmore (ur. 14 kwietnia 1945 r.) opuścił Deep Purple. Aby iść własną drogą i grać muzykę, którą chciał, gitarzysta zorganizował nowy zespół o nazwie "Rainbow". Partnerami Richiego w tym projekcie byli muzycy grupy „Elf”, która swego czasu rozgrzewała „Deep Purple”: James Dio (Ronald Padavona, ur. 10 lipca 1940 r.; wokal), Mickey Lee Soul (instrumenty klawiszowe), Craig Gruber (bas) i Gary Driscoll (perkusja)

Najcenniejszym nabytkiem Blackmore'a był Dio, który posiadał nie tylko potężny wokal o szerokim zakresie, ale także talent do komponowania muzyki i tekstów. Debiutancki album, Ritchie Blackmore's Rainbow, ukazał się w 1975 roku. Piosenka „Man on the Silver Mountain” odniosła pewien sukces komercyjny, ale w zasadzie Blackmore był niezadowolony z pracy i zaczął wyciągać wnioski. Gitarzysta zwolnił wszystkich oprócz Dio, a nowymi członkami "Rainbow" byli perkusista Cozy Powell (ur. 29 grudnia 1947, zm. 5 kwietnia 1998), basista Jimmy Bain i amerykański klawiszowiec Tony Carey (ur. 16 października 1953). znacznie pewniejszy album „Rainbow Rising” i odbył pierwszą światową trasę koncertową, zapewniając zespołowi status silnego zespołu koncertowego.

W 1977 ukazał się potężny koncert „On Stage”, ale Blackmore znowu czegoś brakowało i ponownie zaangażował się w zmiany personalne. Tym razem Bain i Carey zostali zwolnieni, a ich miejsca zajęli Kanadyjczyk David Stone i muzyk Tempest Mark Clark. Ale kiedy zaczęły się sesje do „Long Live Rock „N” Roll, Richie zwolnił również Clarka, sam wykonując większość linii basowych. Pozostałe trzy utwory zostały nagrane przez australijskiego basistę Boba Daisleya. Po światowej trasie promującej „Long Live Rock „N” Roll, gitarzysta postanowił uczynić muzykę „Rainbow” bardziej komercyjną, co nie spodobało się DIO.

W wyniku nieporozumień, które wybuchły, wokalista przeszedł na emeryturę, a mikrofon przeszedł do Grahama Bonneta. Po drodze zwolniono Daisley i Stone, a ich miejsca zajęli Don Airey i Roger Glover. Płyta „Down To Earth” była gorsza pod względem jakości od dzieł z okresu Diowa, jednak komercyjny sukces dzieła był nadal spowodowany singlami „All Night Long” i „Since You” ve Been Gone ”.

W 1980 roku „Rainbow” był główną gwiazdą festiwalu „Monsters of Rock”, a ten koncert był ostatnim koncertem Cozy'ego Powella, który był zmęczony graniem pop metalu. W nagraniu kolejnego „tęczowego” albumu brał udział perkusista Bobby Rondinelli, a frontmanem zamiast Bonneta został Joe Lynn Turner. Płyta „Difficult To Cure” odniosła duży sukces dzięki przebojowi „Otwieracz” „I Surrender” oraz utworowi tytułowemu, który był przeróbką IX Symfonii Beethovena w wykonaniu Blackmore'a.

Kolejne dwie prace kontynuowały trend w kierunku immersji w AOR i dlatego cieszyły się największą popularnością w Ameryce. Jak zawsze nie Nie było żadnych zmian personalnych: na przykład na „Straight Between The Eyes” Airey zgubił klucze na rzecz Davida Rosenthala, a na „Bent Out Of Shape” zamiast Rondinelli zagrał Chuck Burgi.

W marcu 1984 odbyła się ostatnia trasa koncertowa „Rainbow”, gdyż w kwietniu doszło do ponownego spotkania klasycznego składu „Deep Purple”, w związku z czym projekt „Rainbow” został zamknięty. Wydany dwa lata później „Finyl Vinyl” był zbiorem utworów na żywo i singli.

W 1993 roku Blackmore po raz kolejny opuścił Deep Purple i zebrał nową wersję Rainbow z wokalistą Doogie White, klawiszowcem Paulem Morrisem, basistą Gregiem Smithem i perkusistą Johnem O'Reilly. Kompozycja ta zdołała wydać tylko jeden album, Stranger In Us All", a od 1997 roku gitarzysta zamienił stadionowy rock na muzykę renesansową i całkowicie skupił się na swoim nowym projekcie "Blackmore's Night".

Biografia Tęczy

Rainbow powstało w 1975 roku, kiedy gitarzysta Deep Purple Ritchie Blackmore połączył siły z kwartetem muzyków z amerykańskiego zespołu Elf, założonego przez Ronniego Dio. Muzycy Elf i Deep Purple znają się od 1972 roku, kiedy Roger Glover i Ian Paice, odwiedzając koncert tej grupy w jednym z klubów w Nowym Jorku, byli zachwyceni tym, co usłyszeli. Glover i Paice wyprodukowali debiutancki album Elfa, a także zaoferowali zespołowi występ otwierający Deep Purple podczas ich trasy po Stanach Zjednoczonych. W 1973 roku Elf za radą kolegów przeniósł się do Wielkiej Brytanii, gdzie działały wówczas najlepsze studia i największe wytwórnie hardrockowe. Zespół nagrał jeszcze dwa albumy, ponownie z Rogerem Gloverem jako producentem.

W 1974 roku Ritchie Blackmore stopniowo rozczarował się Deep Purple. Powodem tego była panująca sytuacja w grupie; skłonność do funku i soulu, która pojawiła się w jej twórczości, doprowadziła do narastającej niezgody między Blackmore z jednej strony a Coverdale'em i Hughesem z drugiej. Gitarzysta Deep Purple mówił o takiej sytuacji:

Nie mogłem znieść nagrania kolejnego albumu. Zwiastun burzy był kompletnym nonsensem. Zaczęliśmy zanurzać się w tej muzyce funkowej, której nie mogłem przestać. Nie bardzo mi się to podobało. I powiedziałem: patrz, wychodzę, nie chcę rujnować grupy, ale mam dość. Z zespołu przekształciliśmy się w grupę pięciu egocentrycznych maniaków. Duchowo opuściłem grupę rok przed [oficjalnym wyjazdem].

Ritchie Blackmore chciał umieścić na tym albumie piosenkę Steve'a Hammonda „Black Sheep of the Family”, ale koledzy, przede wszystkim Jon Lord i Ian Paice, sprzeciwili się temu, ponieważ nie chcieli odtwarzać cudzego materiału. Wtedy Blackmore postanowił nagrać tę piosenkę z zewnętrznymi muzykami i wydać ją jako singiel.

Do nagrania singla Blackmore zaprosił muzyków Ronniego Dio, Mickey Lee Soul, Craig Graber i Gary Driscoll – Elf, a także wiolonczelistę Electric Light Orchestra Hugh McDowell. Blackmore planował umieścić własną kompozycję po drugiej stronie czterdziestu pięciu. Po skontaktowaniu się z Dio telefonicznie poprosił go o napisanie do niego tekstu do następnego dnia. Dio poradził sobie z zadaniem, a kompozycja została nazwana „Sixteenth Century Greensleeves”. Nagrywanie rozpoczęło się 12 grudnia 1974, w dzień bez pokazów w Tampa Bay Studios na Florydzie. Singiel nigdy nie ujrzał światła dziennego, ale Blackmore lubił pracować z tymi muzykami. Przede wszystkim Blackmore był zadowolony z głosu Dio:

„Kiedy po raz pierwszy usłyszałem śpiewającego Ronniego, dostałem gęsiej skórki. Nie musiałem mu niczego wyjaśniać. Śpiewał tak, jak potrzebował.
Następnie Blackmore zaoferował Dio stanowisko wokalisty w jego przyszłym zespole. Ronnie zgodził się, ale jednocześnie nie chciał rozstawać się ze swoją grupą. Następnie przekonał Blackmore'a, by włączył do grupy Soul, Graber i Driscoll, którzy brali udział w nagraniu singla. Warto zauważyć, że Roger Glover również zaproponował Dio śpiewanie w swoim projekcie. Ronnie początkowo się zgodził, ale po otrzymaniu zaproszenia od Blackmore zmienił zdanie.

Nazwa grupy, według Blackmore, pojawiła się, gdy on i Dio pili w barze w Los Angeles „Rainbow Bar & Grill”. Dio zapytał Blackmore'a, jaka będzie nazwa zespołu. Blackmore po prostu wskazał na znak: „Rainbow”.

Od 20 lutego do 14 marca 1975 roku w monachijskim studiu Musicland, w wolnym czasie od Deep Purple, Blackmore zaczął nagrywać swój debiutancki album z nową grupą i producentem Martinem Birchem. Występował tu wokalista Dio oraz autor tekstów i melodii. W nagraniu płyty wzięła również udział wokalistka wspierająca Shoshanna. Okładkę zlecono artyście Walt Disney Studios, Davidowi Willardsonowi.

Podczas tej pracy w studiu Blackmore podjął ostateczną decyzję o opuszczeniu Deep Purple:
Nazwa Deep Purple w pewnym momencie zaczęła wiele znaczyć, zarabialiśmy szalone pieniądze. Gdybym został, prawdopodobnie zostałbym milionerem. Tak, fajnie jest widzieć worki pełne pieniędzy niesione do ciebie, ale kiedy zarabiasz przez 6 lat z rzędu, masz już dość! Musisz być szczery i powiedzieć sobie: musisz zrobić coś innego. Prawdopodobnie nie odniesie takiego sukcesu komercyjnego, ale to nie ma znaczenia. Chcę być sobą. Zarobiłem już wystarczająco dużo pieniędzy - teraz zagram dla własnej przyjemności. Nie ma znaczenia, czy mi się uda, czy nie.

Album, nagrany w lutym/marcu, został wydany w sierpniu 1975 roku jako Ritchie Blackmore's Rainbow. Zadebiutował na 11 miejscu w Wielkiej Brytanii i 30 w USA.

Ale jeszcze zanim płyta została wydana, Blackmore zwolnił basistę Craiga Grabera i zamiast tego sprowadził szkockiego basistę Jimmy'ego Baina. Polecił go perkusista Mickey Munro, który kiedyś był członkiem krótkotrwałego projektu Blackmore Mandrake Root, aw tym czasie grał z Bainem w zespole Harlot. Blackmore poszedł na koncert Harlot, a następnie zaprosił basistę, by został członkiem jego zespołu. Przesłuchanie było symboliczne: Blackmore zagrał dwa kawałki gitary - drugi szybszy niż pierwszy - Bain powtórzył je na basie i został natychmiast zaakceptowany. Driscoll został wkrótce zwolniony, a za nim Soul. Miki Lee Soul wspominał:

Przenieśliśmy się do Malibu, gdzie mieszkał Richie i zaczęliśmy próby. Ale od razu chciał zmienić basistę. Powód tej decyzji nie leżał na płaszczyźnie muzycznej, był to kaprys Richiego, coś osobistego. Tak więc basistę zastąpił Jimmy Bain. Jeszcze trochę ćwiczyliśmy, potem Richie chciał zmienić perkusistę. Driscoll był moim najlepszym przyjacielem, wiele razem przeszliśmy, poza tym był świetnym perkusistą. Jego styl był bardziej zorientowany na amerykański rytm i blues, a Richie lubił ten styl. Byłem więc bardzo rozczarowany jego decyzją i to był jeden z powodów, dla których opuściłem zespół.
Ritchie Blackmore twierdził później, że Driscoll często „stracił rytm i odnalazł go ponownie”. Według Dio, jego dawni koledzy z zespołu Elf zostali zwolnieni, ponieważ będąc dobrymi muzykami, nie prezentowali się najlepiej na scenie. Blackmore i Dio uznali, że nie są tymi, których potrzebują do dalszego rozwoju i nagrania kolejnego albumu.
Znalezienie perkusisty było trudniejsze. Blackmore chciał znaleźć nie tylko kompetentnego technicznie muzyka, ale prawdziwego mistrza. Spośród trzynastu przesłuchiwanych kandydatów ani jeden gitarzysta nie był usatysfakcjonowany. Już prawie zdesperowany, aby znaleźć godnego kandydata, Ritchie Blackmore przypomniał sobie Cozy'ego Powella, którego widział w 1972 roku na jego ostatnim koncercie w ramach grupy Jeff Beck Group, i powiedział menedżerowi, aby skontaktował się z nim i zaprosił go na przesłuchanie. Cozy Powell poleciał do Los Angeles na próby:

Był tam tłum ludzi: członkowie zespołu i Bóg wie kto, prawdopodobnie połowa Hollywood. Musiałem grać na zestawie perkusyjnym, którego nigdy wcześniej nie widziałem. Setki ludzi wpatrywało się we mnie, jakbym był złotym chłopcem, który został wypisany z Anglii z dużą ilością pieniędzy. Richie od razu zapytał mnie, czy mógłbym grać w shuffle. I zacząłem grać. Po 20 minutach powiedziano mi, że zostałem zatrudniony.

Jimmy Bain polecił Blackmore'owi swojego przyjaciela klawiszowca Tony'ego Careya. Został zaakceptowany iw ostatecznie utworzonym składzie grupa wyruszyła w swoją pierwszą trasę koncertową na dużą skalę. Zgodnie z koncepcją Ritchiego Blackmore'a koncerty Rainbow miały być ozdobione ogromną tęczą, podobną do tej, którą Deep Purple miał na występie w Kalifornii. Ale w przeciwieństwie do tej tęczy, drewnianej z malowanymi paskami, nowa była wykonana z metalowych konstrukcji i potrafiła zmieniać kolory. Instalacja zajęła 7 godzin. Dio wspominał, że ta tęcza nieustannie była dla niego źródłem niepokoju: bał się, że może na niego spaść.

Druga obsada (Bain, Powell, Dio, Blackmore, Carey)

Godną uwagi cechą Rainbow była nieformalna relacja między członkami zespołu. Inicjatorem takiego związku był Blackmore, uzależniony od osobliwych dowcipów i żartów w czasach Deep Purple. Jimmy Bain:
„Można było wrócić do hotelu i stwierdzić, że z pokoju wszystko „zniknęło”. W pokoju nie było nic poza żarówką, bo to wszystko było w twojej łazience. Mogli godzinami wywabić cię z pokoju , a potem zaskoczyć w ten sposób: „I kilka razy zostaliśmy po prostu wyrzuceni z hoteli w środku nocy, ponieważ niektórzy z nich psocili. Pamiętam, że w Niemczech Cozy wspiął się po ścianie hotelu. był w tym czasie na leczeniu… i miał gaśnicę”, którą zastosował. Ale niestety pomieszał podłogi i wlał pianę do pokoju jakiegoś niemieckiego kupca. noc i wyrzuceni z hotelu. Tak, było dużo szalonych rzeczy! Można było obudzić się z tego, że ktoś „Rozwaliłem ci drzwi siekierą! To było szaleństwo, ale nie wpłynęło to na nasze występy ani nagrania w w każdym razie."

Pierwszy koncert miał się odbyć 5 listopada 1975 roku w filadelfijskiej sali „Syria Mosque”, ale trzeba było go przełożyć: okazało się, że elektryczna tęcza nie jest gotowa. Trasa rozpoczęła się 10 listopada w Montrealu w Forum Concert Bowl. Spektakl otworzył „Temple of the King”. Następnie "Zamykasz oczy", "Autoportret", "Zielone rękawy z XVI wieku", "Złap tęczę", "Człowiek na srebrnej górze", "Stargazer" i "Światło w czerni". Koncert zakończył się "Still I'm Sad" (z tekstami, w przeciwieństwie do wersji albumowej). Pod koniec amerykańskiej trasy „Temple of the King” i „Light in the Black” zostały usunięte z repertuaru, zastąpione przez „Mistracted”. Trasa, na którą złożyło się 20 koncertów, zakończyła się w amerykańskim mieście Tampa, po czym muzycy wyjechali na święta Bożego Narodzenia.

W lutym 1976 muzycy spotkali się z producentem Martinem Birchem w Musicland Studios w Monachium. Nagranie kolejnego, drugiego albumu studyjnego, Rising zajęło tylko 10 dni. Muzycy grali tak czysto i harmonijnie, że większość utworów została nagrana w 2-3 ujęciach, „Światło w czerni” odniosło sukces już za pierwszym razem, a w pracach nad „Stargazerem” wzięła udział Monachijska Orkiestra Symfoniczna. Grafika użyta do okładki albumu została wykonana przez artystę Kena Kelly'ego. Album trafił do sprzedaży w maju tego samego roku, wspiął się na 11 miejsce list przebojów w Wielkiej Brytanii i 40 w USA. aw ciągu następnych kilku lat zyskał status klasyka hard rocka. W 1981 roku Rising znalazło się na szczycie listy czytelników Kerrang! zawierającej najlepsze albumy heavy metalowe wszech czasów.

Zaplanowane występy na wschodnim wybrzeżu i środkowym zachodzie Stanów Zjednoczonych nie doszły do ​​skutku, a pierwszym koncertem na trasie był występ z 6 czerwca 1976 roku. Począwszy od tej trasy, wszystkie koncerty zespołu rozpoczęły się słowami Judy Garland z filmu Czarnoksiężnik z Krainy Oz: „Toto, chyba już nie jesteśmy w Kansas! Musimy być ponad tęczą!" (angielski „Toto: Mam wrażenie, że nie jesteśmy już w Kansas. Musimy być ponad tęczą!”). Następnie pojawiła się nowa piosenka zespołu „Kill the King”, a następnie „Sixteenth Century Greensleeves”, „Catch the Rainbow”, „Man on the Silver Mountain”, „Stargazer”, „Still I'm Sad”. Integralną częścią koncertów było nagrane na taśmie solo perkusyjne Cozy'ego Powella z towarzyszeniem Uwertury 1812 Piotra Czajkowskiego w wykonaniu Minneapolis Symphony Orchestra.

Koncerty zakończyły się sukcesem, dlatego postanowiono nagrać kilka koncertów na taśmę i wydać zbiór najlepszych fragmentów występów zespołu na żywo. Martin Birch nagrywał jesienne koncerty w Niemczech. Na początku grudnia Rainbow poleciała do Japonii, gdzie została bardzo ciepło przyjęta. Wszystkie dziewięć koncertów zostało wyprzedanych, więc Birch nagrał również koncerty japońskie. Nad miksowaniem albumu pracował od marca do maja następnego roku. Zawarte w nim kompozycje przeszły gruntowną edycję, w której sklejono wersje z różnych wykonań.

Na zakończenie trasy Rainbow miała zrobić sobie przerwę świąteczną i zebrać się ponownie, aby nagrać nowy album. Ale Ritchie Blackmore ponownie postanowił odnowić skład, zmieniając basistę i klawiszowca. 3 stycznia 1977 roku menedżer Bruce Payne zadzwonił do Baina i powiedział, że jego usługi nie są już potrzebne. Wyjaśniło to fakt, że Bain zaczął zażywać narkotyki przed wyjściem na scenę. Ritchie Blackmore:

„Niektórzy ludzie, nie wymieniajmy ich nazwisk, brali narkotyki i spali w biegu. Zwolniłem ich. Czy wiesz, jak na to zareagowali? Odwrócili się i zapytali: „Jak mogłeś mi to zrobić?”

Blackmore powierzył kierownikowi procedurę powiadamiania muzyków o zwolnieniu, ponieważ uważał, że to on powinien wykonać tak nieprzyjemną pracę.
Zamiast Bane'a Blackmore zaprosił wcześniej zwolnionego Craiga Grabera. Graber ćwiczył z Rainbow przez około miesiąc, ale nie zdobył przyczółka w grupie, ponieważ Blackmore zdecydował, że Mark Clark będzie najlepszym kandydatem. Richie zadzwonił do niego, gdy opuszczał gaz ziemny, i natychmiast zapytał: „Czy chcesz dołączyć do Rainbow?”. Clarke był oszołomiony, ale po minucie powiedział, że tak. Ponieważ do tego czasu Blackmore nie znalazł zastępcy Careya, zwolnienie zostało odroczone na czas nieokreślony. Ale stosunek Blackmore'a do niego stawał się coraz bardziej fajny.

Próby odbyły się w Los Angeles. Stamtąd Rainbow poleciała do studia „Chateau d'Herouville”, gdzie nagrano poprzedni album. Jakiś czas później poleciał tam również Martin Birch, kończąc miksowanie koncertowego albumu. Ale tym razem nagranie było bardzo powolne i nikt się nim nie interesował. Ritchie Blackmore:

"Po sześciu tygodniach stwierdziliśmy, że nie zrobiliśmy wiele. Zasadniczo naprawdę się bawiliśmy i jeśli mogliśmy znaleźć dobry powód, aby uniknąć rekordu, wykorzystaliśmy go. Myślę, że graliśmy w piłkę nożną przez dziesięć dni z rzędu nie przyczyniły się do pracy.”

Kolejną rozrywką dla muzyków były wspomniane wcześniej "żarty" Blackmore'a. Każdy mógł być ich celem, ale „chłopiec do bicia” okazał się być Tony Carey. Powodem tego był coraz bardziej krytyczny stosunek do niego Blackmore. Według Cozy'ego Powella Carey był bardzo dobrym muzykiem, ale zbyt arogancki i pompatyczny, poza tym nie grał w piłkę nożną, co jeszcze bardziej oddalało go od reszty. Carey również zaczął nagrywać oddzielnie od wszystkich. Muzycy zwykle budzili się około 3 po południu i pracowali w studiu do wczesnych godzin porannych. Carey już spał w tym czasie. Raz wszedł do studia ze szklanką whisky w dłoni i syntezatorem pod pachą. Nagle poślizgnął się, a zawartość szklanki wylała się na panel sterowania, obezwładniając go. Blackmore wpadł w złość, a Carey został zwolniony. Ponadto pogorszyły się relacje Blackmore'a z Clarkiem, który, jak wspominał Cozy Powell, nie mógł się skoncentrować na grze. Gdy tylko zapaliło się czerwone światło i rozpoczęło się nagrywanie, krzyknął: „Stop, stop, stop! Nie mogę dostać się do rytmu”. Blackmore wkrótce miał tego dość i wyrzucił Clarka. Kłótnia między nimi trwała dziesięć lat, ale w końcu Clarke i Blackmore pogodzili się. Zespół znalazł się w trudnej sytuacji, ponieważ Bain odmówił ponownego dołączenia do zespołu, a Blackmore musiał sam podnieść bas. Do tego czasu zespół był w studiu od ponad dwóch miesięcy.

Do lipca 1977 r. zakończono główną część prac. W tym samym czasie ukazał się podwójny album koncertowy On Stage. I wkrótce Blackmore znalazł nowego basistę. Zostali australijskim muzykiem Bobem Daisleyem. Sprawa pomogła znaleźć klawiszowca: kiedyś Blackmore usłyszał w radiu solo na klawiszach, które bardzo mu się spodobało. Okazało się, że wykonał ją kanadyjski klawiszowiec David Stone, który grał w zespole Symphonic Slam. W ten sposób nowy skład był w pełni obsadzony i po rozpoczęciu prób w lipcu, we wrześniu wyruszył w trasę koncertową, odkładając prace nad albumem do końca roku.

Początek trasy przyćmiły kłopoty. Pierwszy koncert, który miał się odbyć 23 września w Helsinkach, został odwołany z powodu opóźnień w sprzęcie celnym. 28 września koncert w Norwegii rozpoczął się z półtoragodzinnym opóźnieniem, ponieważ „tęcza” nie zdążyła przywieźć z Oslo, gdzie zespół występował dzień wcześniej. Podczas koncertu wybuchła bójka z udziałem techników i muzyków Rainbow. Jednak największe problemy czekały na grupę w Wiedniu. Podczas koncertu Blackmore zobaczył, że strażnik zaczął bić jedną z publiczności (dwunastoletnią dziewczynkę). Richie interweniował i uderzył stróża prawa tak mocno, że złamał mu szczękę. Ritchie Blackmore trafił do więzienia:

Ochrona wezwała policję, a kiedy się zjawili, w mgnieniu oka wszystkie wyjścia były zablokowane. Podczas bisu zeskoczyłem ze sceny i wskoczyłem do dużej walizki, którą wcześniej przygotował dla mnie roadie. Technicy powiedzieli policji, że pobiegłem na stację kolejową, a ścigający ścigali się tam na motocyklach. Technicy wytoczyli mnie, ale jak tylko włożyli walizkę do ciężarówki, dwóch policjantów chciało zobaczyć jej zawartość. Za kilka sekund Wygrałem wspaniały nocleg z "pełnym wyżywieniem". Byłem przetrzymywany przez cztery dni .Czułem się jak jeniec wojenny."

Według Dio, Richie spędził swój czas w więzieniu bardzo osobiście i był poważnie przygnębiony. Został zwolniony dopiero po zapłaceniu grzywny w wysokości 5000 funtów.
Po zagraniu około czterdziestu koncertów podczas trasy muzycy wykonali w zasadzie te same utwory, co podczas poprzedniego, jedynie "Stargazer" został zastąpiony utworem "Long Live Rock'n'Roll". Koncert finałowy odbył się 22 listopada w Cardiff.

Po krótkiej przerwie zespół ponownie udał się do zamku „Herouville”, gdzie kontynuował pracę nad materiałem nowej płyty. To tutaj nagrano „Gates Of Babylon”, które Blackmore uważa za jedną ze swoich najlepszych piosenek. Ballada „Rainbow Eyes” została również ponownie nagrana z pomocą bawarskiego zespołu smyczkowego.

Rainbow wyruszyło w trasę koncertową w styczniu, najpierw do Japonii, aw lutym do Stanów Zjednoczonych. Potem muzycy zrobili sobie przerwę.

Piosenka „Long Live Rock'n'Roll” została wydana jako singiel w marcu 1978, a album Long Live Rock'n'Roll został wydany w kwietniu. W Wielkiej Brytanii album wskoczył na 7 miejsce, ale w USA nie wzbił się powyżej 89 miejsca, co było równoznaczne z porażką Rainbow.

1978 okazał się szczególnie trudnym rokiem dla Rainbow. Wytwórnia płytowa Polydor, grożąc odmową przedłużenia wygasającego kontraktu, zaczęła domagać się od zespołu nagraniu większej ilości muzyki komercyjnej i wydania kolejnych albumów studyjnych, biorąc pod uwagę, że światowa sprzedaż jest niewystarczająca. Elektryczna tęcza musiała zostać porzucona. Ponadto, za namową Polydora, Rainbow zaczęła grać jako support dla innych zespołów: najpierw Foghat, później - Reo Speedwagon. Zrobiono to, aby wycisnąć z koncertów jak najwięcej pieniędzy. Muzyków mógł tylko pocieszyć fakt, że odnieśli znacznie większe sukcesy niż ci, których poprzedzili. Później, na prośbę Polydora, czas występu został skrócony do 45 minut: w nowym zestawie znalazły się „Kill the King”, „Misrated”, „Long Live Rock'n'roll”, „Man on the Silver Mountain”, „ Wciąż jestem smutny ”za bis (a później muzykom zabroniono wychodzić na bis). Bruce Payne zdołał przekonać wytwórnię do przedłużenia kontraktu, ale musiał też dać mocne gwarancje, że zespół będzie grał muzykę komercyjną.

Muzycy czuli się zmęczeni, poza tym między Blackmore i Dio dochodziło do nieporozumień. Po zwolnieniu Daisley, Blackmore podjął również decyzję o zwolnieniu Dio. Menedżer grupy, Bruce Payne, zadzwonił do tego ostatniego i powiedział, że jego usługi nie są już potrzebne. Pomimo tego, że jego relacje z Blackmore nie były wówczas najlepsze, było to dla Dio całkowitą niespodzianką. Oszołomiony Dio o imieniu Cozy Powell, do którego usłyszał: „Szkoda, ale tak się właśnie stało…”

Blackmore niechętnie komentował jego decyzję i odpowiadał wymijająco na pytania dziennikarzy. Odpowiadając na pytanie o powody zwolnienia wokalisty, z którego Blackmore rok temu był całkiem zadowolony, ten ostatni powiedział, że Dio „zawsze śpiewa tak samo”. Dodatkowo lider grupy wyraził niezadowolenie z żony Dio – Wendy, która miała na niego „zbyt duży wpływ”… Tylko raz gitarzysta przyznał, że to nie Dio opuścił Rainbow, ale Rainbow opuściła Dio. Cozy Powell wyjaśnił wyraźnie powód zwolnienia Dio:
Tylko Ronnie jest za to obwiniany. Wszyscy myśleliśmy, że nie interesuje go już to, co robimy i nie wnosił nic nowego, co oznacza, że ​​był bezużyteczny dla dalszego rozwoju grupy. Potem zaczęliśmy z nim dyskutować i okazało się, że jego pomysły wcale nie pokrywają się z naszymi. Co więcej, poważnie się rozeszły. Potem zostawił nas i dołączył do Black Sabbath.
Odejście Dio zostało oficjalnie ogłoszone w styczniu 1979 roku.

Od metalowego rocka po komercyjny. Graham Bonnet

W listopadzie 1978 roku w zespole pojawił się nowy basista – szkocki muzyk Jack Green, który wcześniej grał w T. Rex i Pretty Things. Ponadto Blackmore zaprosił do współpracy swojego byłego kolegę z Deep Purple, Rogera Glovera. Zakładano, że Roger zostanie producentem kolejnego albumu Rainbow, ale wkrótce Blackmore zaprosił go do roli basisty zespołu. Roger Glover:

„Kiedy opuściłem Deep Purple, nie chciałem już grać w zespołach. Kiedy przyszedłem do Rainbow, pomyślałem: 'Boże, nie zrobię tego ponownie!' Ale kiedy zobaczyłem, jak Richie gra, poddałem się... Chociaż Rainbow miało wspaniałe występy na żywo, ich sprzedaż płyt była równie zdumiewająco mała. Rainbow była skazana na zagładę. Chociaż Polydor sprzedał wiele płyt Richiego, to nie wystarczyło, by go zadowolić. Nie powinno było. Moim zadaniem, aby uratować Rainbow było nadanie muzyce trochę komercyjnego skupienia, bardziej melodyjnego i mniej agresji, demonów, smoków, czarownic i innych złych duchów. Prostsze rzeczy, takie jak seks, seks i nie tylko. seks."

Ponieważ Glover przyjął zaproszenie Blackmore'a, pobyt Greena w Rainbow ograniczył się do trzech tygodni. Jednak Greene i Blackmore utrzymywali przyjazne stosunki, a ten ostatni zagrał nawet na solowym albumie Greene'a Humanesque w piosence „I Call, No Answer”. Jeszcze wcześniej David Stone opuścił grupę, a Don Airey został zaproszony do zajęcia jego miejsca z rekomendacji Cozy Powell. Cozy Powell zadzwonił do niego i poprosił, aby przyjechał do Nowego Jorku na przesłuchanie. Więc Airy wylądował w domu Blackmore'a. Airey najpierw zagrał muzykę Bacha, a potem mieli sesję jam session, która zaowocowała utworem „Trudne wyleczenie”.

Następnie Airey został zaproszony do studia, gdzie pracowali nad muzyką do kolejnego albumu. W Wigilię zaproponowano mu miejsce w Rainbow.

W tym samym czasie odbyły się przesłuchania kandydatów do roli wokalisty. Żadna z kandydatur Blackmore'a mu nie odpowiadała. I wtedy Blackmore postanowił zaoferować miejsce wokalisty Iana Gillana. Ritchie Blackmore pojawił się w domu Gillana w Wigilię, niepewny, jak by się tak zachował, ponieważ w ostatnim roku wspólnej pracy w Deep Purple ich związek był bardzo napięty. Ale Gillan spotkał się z gitarzystą dość spokojnie. Pili, Blackmore zaprosił Gillan do dołączenia do Rainbow i odmówiono mu. Co więcej, okazało się, że sam Gillan dobiera muzyków do swojego nowego zespołu. Zaoferował Blackmore wakat na gitarzystę - i odmówił. Na znak pojednania Blackmore zagrał z Gillan 27 grudnia jako gościnny muzyk w Marquee Club, po czym powtórzył zaproszenie i ponownie otrzymał uprzejmą odmowę.

Blackmore nie miał wyboru, musiał polegać na przypadku. Prace nad albumem trwały bez wokalisty. Roger Glover występował tu nie tylko jako basista i producent, ale także jako autor tekstów i melodii. Do tego czasu liczba odrzuconych kandydatów do roli wokalisty przekroczyła pięćdziesiąt. Ritchie Blackmore:

Byli dobrzy ludzie, ale nikt nie zrobił na mnie wrażenia, dopóki nie pojawił się Graham [Bonet]. Próbowaliśmy wszystkich, którzy przynajmniej trochę przypominali to, czego szukaliśmy. Zapytałem kiedyś Rogera, co się stało z tym wspaniałym wokalistą z The Marbles?

Bonnet nagrywał wtedy solowy album i nie wiedział nic o Rainbow. Zapłacono mu za lot do Francji iw tym samym studiu „Chateau Pelly De Cornfeld”, gdzie w tym czasie nagrywano album, zorganizowali przesłuchanie. Ritchie Blackmore poprosił Bonneta o zaśpiewanie „Mistracted”, był zadowolony z występu i zaproponował mu stanowisko wokalisty. W kwietniu, kiedy wszystkie szczegóły prawne zostały ustalone, Graham Bonnet został pełnoprawnym członkiem Rainbow.
Nowy wokalista został poproszony o dogranie wokali do nagranego już materiału. W przypadku „All Night Long” Blackmore zagrał sekwencję akordów i poprosił o zaśpiewanie w taki sam sposób, jak w „Out Of Time” zespołu Rolling Stones. Tak samo było z „Lost In Hollywood”, gdzie Blackmore poprosił o zaśpiewanie a-la Little Richarda.

Bonnet przypomniał, że stary francuski zamek, w którym mieściło się studio, budził w nim strach. Doszło do tego, że nagrał partie wokalne w toalecie lub na zewnątrz zamku - w ogrodzie. W końcu prośby wokalisty zostały spełnione i udał się do amerykańskiego studia, aby dokończyć partie wokalne. Ritchie Blackmore:

„Graham był dziwnym facetem. W Danii zapytaliśmy go, jak się czuje. „Czuję się trochę dziwnie, nie wiem dlaczego, trochę mi niedobrze”. Colin Hart mówi: „Jedłeś?”. a on powiedział: „O tak. Jestem głodny”. Odpowiedzieliśmy mu: „Graham, twoje włosy są za krótkie. Ludzie, którzy nas słuchają, lubią długie włosy. Wyglądasz jak piosenkarz kabaretowy, czy mógłbyś odpuścić włosy Kiedy graliśmy w Newcastle Town Hall, jego włosy sięgały mu do kołnierza. Dopiero zaczynał wyglądać dobrze. Innymi słowy, wyglądaliśmy śmiesznie, wychodząc na scenę z wokalistą, który miał tak krótkie włosy, ponieważ publiczność Nienawidziliśmy tego. Postawiliśmy strażnika przed jego drzwiami, ale oczywiście wyskoczył przez okno i ostrzygł się. Kiedy weszliśmy na scenę, stałem za nim, patrząc na jego obciętą po wojsku głowę. Byłem bliski wzięcia gitary i uderzył go w głowę."

Wszystkie utwory, nad którymi pracowano, z wyjątkiem „Since You Been Gone”, miały robocze tytuły. "Bad Girl" nazywała się "Stone", "Eyes Of The World" - "Mars", "No Time To Lose" - "Sparks Don't Need A Fire" i różniła się tekstem od wersji finalnej. Bonnet również przyczynił się do powstania tekstów Glovera, ale nie został uznany za współautora żadnej z piosenek. Fakt ten dał później powód do stwierdzenia, że ​​Bonnet po prostu nie jest w stanie komponować tekstów i melodii. Cozy Powell, nie zgadzając się, twierdził, że Bonnet napisał większość All Night Long.

Pod koniec lipca do sprzedaży trafił nowy album Rainbow, zatytułowany Down To Earth. Tytuł albumu zdawał się wskazywać, że zespół zwrócił się ku bardziej „ziemskim” rzeczom: „rock and roll, seks i picie”. Dio nie lubił tej zmiany. Nie lubił też śpiewu Bonneta. Czuł, że "Rainbow zaczął brzmieć jak zwykły zespół rockowy" i że "cała magia wyparowała". Album osiągnął 6 miejsce w Wielkiej Brytanii i 66 w USA. Singiel to „Since You Been Gone”, kompozycja Rasa Ballarda. Na drugiej stronie czterdziestu pięciu znalazła się „Bad Girl”, która nie znalazła się na płycie. Singiel osiągnął numer 6 w Wielkiej Brytanii i numer 57 w USA.

Trasa koncertowa po Europie, pierwotnie planowana na sierpień, rozpoczęła się we wrześniu. Podczas niej Rainbow grała z Blue Öyster Cult. Po zagraniu europejskiej trasy zespół rozpoczął amerykańską trasę, która trwała do końca roku. 17 stycznia 1980 rozpoczął tournée po Skandynawii i Europie. Pierwszy koncert odbył się w Göteborgu w Szwecji. Rainbow grała koncerty w Szwecji, Danii, Niemczech, Francji, Belgii, Holandii i Szwajcarii. Ostatni z nich został rozegrany 16 lutego w monachijskiej Olympianhalle. A trzy dni później grupa zagrała pierwszy koncert w tym składzie w Anglii, w mieście Newcastle.

29 lutego, po występie na Wembley Arena, Blackmore, w przeciwieństwie do reszty muzyków, odmówił bisu. W rezultacie tuż na scenie między gitarzystą a jego kolegami doszło do potyczki. Odkąd koncert się tam zakończył, sfrustrowana publiczność zaczęła rzucać miejscami na scenę. W rezultacie aresztowano 10 osób, a zniszczenia hali wyniosły 10 000 funtów szterlingów. Według samego Blackmore'a tego wieczoru czuł, że nie będzie mógł wyjść do publiczności i ogólnie czuł się zniesmaczony wszystkim, co robił. Trasa po Wielkiej Brytanii zakończyła się 8 marca w londyńskim Rainbow Theatre.

W marcu ukazał się singiel „All Night Long” (z instrumentalnym „Weiss Heim” nagranym 19 stycznia 1980 r.) i osiągnął piątą pozycję na UK Singles Chart.
Od marca do kwietnia muzycy odpoczywali. 8 maja rozpoczęła się japońska trasa koncertowa. Pierwszy koncert odbył się na tokijskiej arenie Budokan. W sumie w tej sali odbyły się 3 koncerty, podczas których grupa wykonała również kompozycję Jerry'ego Goffina i Carole King „Will You Love Me Tomorrow?”, która ukazała się już w 1977 roku na solowym albumie Bonnet. Piosenka była wykonywana na wszystkich kolejnych koncertach z udziałem wokalisty; planowano nawet wydać singiel. Trasa zakończyła się 15 maja koncertem w Osace.

Po japońskich koncertach zespół wrócił do domu, by odpocząć i przygotować się do Monsters Of Rock Festival w Castle Donington 16 sierpnia, gdzie Rainbow była główną gwiazdą. Przed festiwalem zespół zagrał trzy koncerty przygotowawcze w Skandynawii - 8, 9 i 10 sierpnia.

Na festiwalu, przed 60 tysiącami widzów, oprócz Rainbow wystąpili Scorpions, Judas Priest, April Wine, Saxon, Riot i Touch. Nagranie koncertu festiwalowego grupy miało przez jakiś czas ukazać się jako podwójny album, ale po wytłoczeniu próbnych egzemplarzy zrezygnowano z tego pomysłu.

Koncert ten okazał się ostatnim występem grupy Cozy Powell, która opuściła zespół już następnego dnia po zakończeniu festiwalu. Ritchie Blackmore:
Kozi potrafi być równie nieprzewidywalna jak ja. Ale w środku jest bardzo przygnębiony i głęboko nieszczęśliwy. Zdarza się, że tracimy przy nim panowanie… wtedy po prostu uciekamy od siebie. Ostatnio kłóciliśmy się o wszystko. W tym o śniadaniu… A także z powodu Since You Been Gone. Cozy po prostu nienawidził tej piosenki... To musiało się stać pewnego dnia. Oboje jesteśmy silnymi ludźmi, to jest problem. Więc nie była to dla mnie niespodzianka. Właściwie jestem zdziwiony, że wytrwał tak długo, że myślałem, że odejdzie dużo wcześniej.
Na festiwalu Donnington, podczas występu Rainbow, za sceną stał nowy perkusista zespołu, Bobby Rondinelli, którego Richie znalazł w jednym z klubów na Long Island. Graham Bonnet najbardziej żałował tego, co się stało. Według niego po odejściu Powella w grupie nie było już radości.

Graham Bonnet po tym koncercie pojechał do Los Angeles, aby nagrać swój solowy album, a zaledwie trzy tygodnie później poleciał do Kopenhagi, gdzie zespół nagrywał już album w Sweet Silence Studios. Niezadowolony z rezultatu Blackmore postanowił zwerbować kolejnego wokalistę, Joe Lynna Turnera, który, jak zauważono, pod wieloma względami przypominał bardzo cenionego przez Blackmore Paula Rodgersa. Mądry po przeszłych gorzkich doświadczeniach, gitarzysta nie od razu zwolnił Bonneta, ponieważ nie był pewien, czy Turner zgodzi się dołączyć do składu. Bonnetowi udało się jednak nagrać partię wokalną tylko do „I Surrender” (kolejna kompozycja Russa Ballarda); W tym czasie Blackmore najwyraźniej już go nie potrzebował. Gitarzysta wspominał:

Graham nie chciał opuszczać Rainbow, kiedy wyraźnie pokazano mu drzwi. Zaprosiliśmy już Joe Lynna Turnera do grupy, a Graham nigdy nie zorientował się, że został zwolniony. Wtedy powiedziałem mu: „Zaśpiewasz duet z Joe!” Wtedy nas opuścił.

Należy uczciwie zauważyć, że obaj wokaliści nadal śpiewali w duecie. Stało się to w 2007 roku podczas ich wspólnej trasy „Back To The Rainbow”, gdzie oboje naprzemiennie wchodzili na scenę, a w finale wspólnie wykonali „Long Live Rock'n'roll”.

Era Turnera

Wybrany Joe Lynn Turner był przed telefonem bez pracy jako Fandango, z którym wcześniej grał, rozwiązał się i bezskutecznie próbował znaleźć nową pracę – początkowo jako gitarzysta – w zespole, który miałby Kontrakt. Według Turnera przyczyną porażki był fakt, że za każdym razem „przysłaniał wokalistę, głównego człowieka w grupie”. „Okazało się, że za dobrze śpiewałem, za dobrze grałem i zawsze byłem odrzucany”. Wtedy Turner postanowił znaleźć grupę, w której mógłby zostać „liderem na scenie”.

Menedżer Rainbow zadzwonił do Turnera, zadał kilka pytań, a następnie przekazał telefon Blackmore. Powiedział Turnerowi, że jest jego fanem - a on i Fandango często słuchali albumów zespołu, na co Turner odpowiedział, że był także wielkim fanem twórczości Blackmore'a od czasów Purple. Blackmore zaprosił swojego rozmówcę na przesłuchanie: „Wiesz, teraz mamy próbę w studiu i szukamy wokalisty, więc przyjdź!”. Zapytał ponownie: „Czy Graham Bonnet nie śpiewa z tobą?” „Chodź, chodź” – odpowiedział Blackmore i podał adres studia, znajdującego się na Long Island. Mieszkający w Nowym Jorku Turner dotarł do celu metrem. Początkowo był zdenerwowany, ale po występie „I Surrender” Blackmore, który był zadowolony, zaprosił go do pozostania w grupie.

Wiedziałem dokładnie, kogo potrzebuję. Piosenkarz bluesowy, ktoś, kto by poczuł, o czym śpiewa, a nie tylko krzyczeć z całych sił. Joe jest właśnie tą osobą. Ma więcej pomysłów na piosenki niż ja kiedykolwiek. Chciałem znaleźć kogoś, kto rozwinie się w grupie. Świeża krew. Entuzjazm. Jestem głupi w stosunku do ludzi, którzy chcą tylko pieniędzy: nowy dzień, nowy dolar. Przede wszystkim chciałem pomysłów, a resztę nauczymy. - Ritchie Blackmore
Popierając Turnera jako piosenkarza, Blackmore krytykował jego występy na scenie. Publiczność solidaryzowała się w tym z nim, już na pierwszym występie wygwizdując wokalistę, którego wielu pomyliło z gejem. Za kulisami Blackmore złapał Turnera i zażądał zaprzestania niewłaściwego zachowania. „Przestań zachowywać się jak kobieta. Nie jesteś Judy Garland — powiedział. Ta lekcja Blackmore'a, której udzielił Turnerowi, nie była ostatnią.
Turner nie uniknął tradycyjnych „żartów” Blackmore'a. Pewnego wieczoru, kiedy rozmawiał z gośćmi w pokoju hotelowym, roadie Blackmore'a, nazywany „Huraganem”, który słynął ze swojego twardego temperamentu, zapukał do drzwi i powiedział, że zostawił paszport w kurtce, która była w Pokój. Po huraganie Blackmore wszedł z resztą grupy i zaczął wyrzucać przez okno wszystko, co było w pokoju. Nieudane próby Turnera ocalenia chociażby materaca z łóżka okażą się dla niego tylko otarciami. Następnie wywleczono go na korytarz i wtoczono na dywan. Rankiem Don Airey powiedział, że przez całą noc wszystko przelatywało pod jego oknem. Według kierownika hotelu Blackmore zapłacił za wszystko i wręczył mu notatkę: „Witamy w grupie”.

6 lutego 1981 ukazał się kolejny album grupy, Difficult to Cure, krążek jest stylistycznie kolorowy, wyraźnie zaprojektowany na komercyjny sukces, awansował na 5. miejsce w USA i 3. miejsce w Wielkiej Brytanii. Polydor, w odpowiedzi na rosnącą popularność zespołu, ponownie wydał singiel „Kill The King”, a także pierwszy album zespołu, Ritchie Blackmore's Rainbow. W grudniu wydano The Best Of Rainbow, które zajęło 14 miejsce w Wielkiej Brytanii.
Trasa promująca nowy album rozpoczęła się pod koniec lutego 1981 roku. Podczas trasy Bobby Rondinelli dodał do swojego zestawu młotek i gong. Turnerowi pozwolono zabrać na scenę swoją gitarę Fender Silver Anniversary i zagrać „Trudne do wyleczenia” z Ritchiem Blackmore. Najwyraźniej w odpowiedzi na odpowiednią prośbę publiczności piosenka „Smoke on the Water” zaczęła być wykonywana na koncertach. Począwszy od 23 lipca, wokaliści wspierający Lyn Robinson i Dee Beale zaczęli występować na żywo z Rainbow. Konieczność ta była spowodowana tym, że Turner, który w studiu występował nie tylko z wokalami, ale także z chórkami, nie mógł tego zrobić na koncercie.

1 grudnia tego samego roku okazało się, że Don Airey opuszcza grupę. Według muzyka grupa stała się „zbyt transatlantycka” i postanowił odejść na własną rękę, aby nie dać się „popychać”. Zamiast tego Blackmore wziął 21-letniego Amerykanina Davida Rosenthala, którego taśmę koncertową jakoś dostał w swoje ręce.

Na początku 1982 roku zespół udał się do kanadyjskiego „Le Studio”, aby nagrać nowy album. Większość materiału została już napisana, więc proces nagrywania trwał 6 tygodni, a miksowanie trwało miesiąc. Praca przebiegała łatwo. Roger Glover powiedział, że podobało mu się tworzenie albumu. Ten album okazał się szczególnie ważny dla Turnera, ponieważ wielu twierdziło, że wokalista nie był odpowiedni dla Rainbow i starał się w każdy możliwy sposób udowodnić coś przeciwnego. Album Straight Between the Eyes trafił do sprzedaży w kwietniu. Tym razem zespół zrezygnował z coverów i powrócił do swojego zwykłego, cięższego brzmienia. Według Glovera była to dokładnie taka płyta, jakiej potrzebowała Rainbow.

Z projektem okładki wiązał się rodzaj konkursu. Z tyłu koperty było pięć par oczu należących do członków zespołu, a Roger Glover obiecał dać Fender Stratocaster z autografem Ritchiego Blackmore'a pierwszej osobie, która zgadnie, które oczy należały do ​​kogo. Podczas trasy po Stanach Zjednoczonych, która rozpoczęła się w maju, zespół użył nowego zestawu: wielkich oczu z projektora.

Wkrótce pojawiła się informacja, że ​​Bob Rondinelli opuścił grupę. Fani obawiali się, że występ zaplanowany na 28 maja na Festiwalu w Dortmundzie zostanie odwołany. Plotki o powrocie do grupy Cozy'ego Powella, który w tym czasie opuścił MSG, nie zostały potwierdzone: Blackmore naprawdę planował zastąpić perkusistę, ale z Chuckiem Burgi, który grał Fandango, który jednak odmówił zaproszenia. Trasa zakończyła się 28 listopada koncertem w Paryżu.

25 kwietnia 1983 r. Bruce Payne zadzwonił do Boba Rondinelli i powiedział, że jego usługi nie są już potrzebne. Zastąpił go perkusista, który nie pozostał długo w grupie, ponieważ właśnie w tych dniach rozpoczęły się negocjacje w sprawie ponownego połączenia Deep Purple, a Richie rozwiązał grupę. Miesiąc później negocjacje utknęły w martwym punkcie, Rainbow zebrała się ponownie, a Chuck Burg usiadł na bębnach.
25 maja w Sweet Silence Studios rozpoczęło się nagrywanie nowego albumu Bent Out of Shape. Miksowanie, podobnie jak w przypadku poprzedniego albumu, odbywało się w Nowym Jorku. 6 września płyta trafiła do sprzedaży, nakręcono teledysk do singla „Street of Dreams”. Równolegle z wydawnictwem rozpoczęła się trasa Rainbow po Anglii i Skandynawii. „Stargazer” musiał zostać wyłączony z repertuaru: piosenka nie pasowała do Turnera. W listopadzie grupa rozpoczęła amerykańskie tournée grupy, ale część koncertów musiała zostać odwołana, a także trasa po Europie zaplanowana na luty. W marcu zespół zagrał trzy koncerty w Japonii. Ostatni z nich, wykonany z orkiestrą, został sfilmowany, a następnie wydany pod tytułem Live in Japan.
W kwietniu ogłoszono, że Rainbow rozpada się z powodu ponownego spotkania Deep Purple.
Nowa tęcza

Rainbow Ritchiego Blackmore'a (White, Maurice, Blackmore, O'Reilly, Smith)

Pod koniec 1993 roku Ritchie Blackmore, opuszczając Deep Purple ze skandalem, zajął się tworzeniem nowej grupy, nazwanej najpierw Rainbow Moon, potem Ritchie Blackmore's Rainbow.Perkusistą w nowym składzie był John O' Reilly, który w tym czasie grał z Joe Lynnem Turnerem, klawiszowcem - Paul Maurice, basistą - Robem DiMartino i wokalistą Doogie White, który w 1993 roku zakradł się za kulisy koncertu Deep Purple i przekazał swoją taśmę demo menedżerowi trasy Colinowi Hartowi. ze słowami: „Jeśli Richie nagle potrzebuje piosenkarza…”
Na początku 1994 roku otrzymał telefon od Ritchiego Blackmore'a. White, uznając, że jest grany, poprosił nawet rozmówcę, aby opowiedział, jak zagrał solo w „Holy Man” i uwierzył w to dopiero po otrzymaniu prawidłowej odpowiedzi („jednym palcem lewej ręki”). Ponieważ Ritchie Blackmore był jego ulubionym gitarzystą, White znał na pamięć każdą piosenkę Rainbow i był zdenerwowany, czego nie robił podczas innych przesłuchań. Początkowo zaczął śpiewać „Rainbow Eyes”. Ritchie Blackmore powiedział: „Wystarczy, już to wiem”. Potem Blackmore zaczął grać melodię, a White zanucił. Tak powstała piosenka „Był czas, kiedy nazywałem cię moim bratem”. Potem roadie zadzwonił do White i powiedział, że może zostać jeszcze kilka dni. Na próbie grupa już w nowym składzie rozpoczęła nagrywanie utworu „Judgement Day”. 20 kwietnia 1994 White został oficjalnie przyjęty do grupy.

Jakiś czas później Rob DiMartino opuścił zespół. John O'Reilly polecił Grega Smitha, z którym wcześniej grał. Ritchie Blackmore i Doogie White poszli do baru, w którym grał Greg Smith, byli zadowoleni z jego gry, a także zdolności wokalnych. Blackmore polubił brzmienie głosów Dougiego i Grega i zaprosił go do zamku Tahigwa w Cold Spring w Nowym Jorku. Próby trwały całą noc, a rano Smith ogłoszono, że został przyjęty. Douglas Biały:

„Pracowaliśmy codziennie przez 6 tygodni, jammowaliśmy i występowaliśmy w lokalnym barze dla motocyklistów, graliśmy w piłkę nożną i nagrywaliśmy. Tylko po to, żeby się lepiej poznać. Nagrałem wszystko i skończyłem z godzinami riffów i pomysłów. Musiałem się poddać Nagrywanie w pewnym momencie, więc niektóre pomysły zostały utracone na zawsze. Podczas tych sesji napisaliśmy "Stand and Sight", "Black Masquerade", "Silence". Reszta utworów została odrzucona, chociaż była bardzo w stylu Rainbow. Jeden utwór „I Have Crossed the Oceans of Time" prawie nagraliśmy, ale nagle straciliśmy cały nastrój, został niedokończony. „Wrong Side of Morning", który szczerze lizaliśmy, prawdopodobnie nadal jest przechowywany w szufladzie Richiego w garaż."

Douglas White pierwotnie napisał tekst w stylu wczesnego Rainbow, ale Blackmore zażądał usunięcia materiału o tematyce fantasy: „No more Dio”. Ponadto Blackmore poprosił o dodanie elementów do tekstów, które „dziewczyny chciałyby”. Biały został przepisany przez producenta Pata Ragana. Za namową Blackmore'a, jego żona Candice Knight przyczyniła się do powstania tekstu. W nowym albumie Blackmore zdecydował się zawrzeć aranżację melodii Edvarda Griega „In the Hall of the Mountain King”, do której Blackmore planował napisać słowa i zlecił White'owi ich skomponowanie. White kupił kilka książek i zabrał się do pracy nad tekstem, ale wkrótce do drzwi zapukał Ritchie Blackmore i stwierdził, że Candace już wszystko napisała.

Nagrywanie nowego albumu rozpoczęło się w styczniu 1995 roku w Nowym Jorku, w North Brookfield. Dla Pata Ragana stało się pełnoetatową pracą przekazywanie instrukcji White'owi od Richiego. Kiedyś Blackmore zażądał, aby White zaśpiewał bluesa, czego wcześniej nie robił. W końcu Richie zapytał White'a, co do cholery robił z wokalami przez tak długi czas. Pat wyjaśnił później, że Richie kazał zaśpiewać bluesa tylko dlatego, że wiedział, iż Douglas zawiedzie. Na albumie pojawiła się także Candice Knight jako chórki do piosenki „Ariel” i Mitch Weiss na harmonijce ustnej. Album nosił tytuł Stranger in Us All.

We wrześniu 1995 roku rozpoczęła się trasa koncertowa promująca nowy album. Ale zespół poszedł na to z innym perkusistą - nowo nazwanym Chuckiem Burgi, tym razem z Blue Oyster Cult. O'Reilly przeniósł się do Blue Oyster Cult. Według oficjalnej wersji O'Reilly został zawieszony z powodu kontuzji podczas gry w piłkę nożną. Ale sam O'Reilly podaje inny powód:
…To połączenie czynników doprowadziło do mojej rezygnacji. Co prawda zrobiłem sobie krzywdę, ale to było rok wcześniej, podczas prób do albumu. W tym samym czasie kierownictwo Richiego nie dogadywało się z moim prawnikiem, więc postanowili zrobić ze mnie mały żart. Richie postanowił sprawdzić, czy wszyscy podpisali umowę. Okazało się, że nie. I że za dużo spędziłem w trasie! To jakiś nonsens. Nie mogli wymyślić nic lepszego. Zrobiłem co w mojej mocy, ale bezskutecznie. To właśnie spowodowało, że zrezygnowałem. Drugi powód był muzyczny – Richie gra na żywo szybciej niż na płytach. Nie byłem na to gotowy, to wszystko.

Pierwszy koncert odbył się 30 września 1995 roku w Helsinkach. Następnie grupa koncertowała w Niemczech, Francji, Belgii. Podczas trasy zespół wykonał zarówno nowe utwory, jak i utwory z poprzedniego repertuaru: „Spotlight Kid”, „Long Live Rock'n'Roll”, „Man On The Silver Mountain”, „Temple Of The King”, „Since You "ve Been Gone", "Perfect Strangers", "Burn", "Smoke On The Water".
W 1996 roku, równolegle z trasami koncertowymi, Ritchie Blackmore wraz z Candice Knight rozpoczęli prace nad akustycznym albumem inspirowanym muzyką renesansu. Knight, który napisał tekst, zaśpiewał na nich wszystkie wokale. Album, na którym pojawił się również Pat Ragan, był zasadniczo dziełem solowym Blackmore'a, który grał na większości instrumentów i działał jako producent.

W czerwcu 1996 Rainbow wyruszyła w trasę koncertową po Ameryce Południowej, grając w Argentynie, Chile i Brazylii. W lipcu grupa koncertowała w Austrii i Niemczech, we wrześniu - w Szwecji. Pod koniec roku Bürgi opuścił skład i został zastąpiony przez amerykańskiego perkusistę Johna Miceli.
Na początku 1997 roku Rainbow koncertowało w USA i Kanadzie. Po trzecim koncercie Douglas White przeziębił się i stracił głos, ale koncerty nie zostały ani odwołane, ani przełożone, a White, według jego wyznania, „musiał się zawstydzić”. Blackmore coraz bardziej tracił zainteresowanie Rainbow i coraz częściej myślał o nowym projekcie o nazwie Blackmore's Night, który w tym samym roku wydał jego pierwszy album Shadow of the Moon. Początkowo planowano, że Blackmore połączy występy w dwóch zespołach, ale ostatecznie gitarzysta podjął decyzję o rozwiązaniu Rainbow i odwołaniu zaplanowanej trasy koncertowej po wschodnim wybrzeżu Ameryki. Douglas Biały:

Ja, Richie i Cozy Powell poszliśmy do baru i siedzieliśmy tam całą noc, rozmawiając o historiach i pijąc wino. Wkrótce po jednym z koncertów Richie był w dobrym nastroju. A potem dowiedziałem się, że już z nim nie będę się bawić. „Przepraszam, Dougie, interesy”. Czekałem kilka tygodni, myślałem, że wszystko się ułoży, ale nikt nie rozmawiał ze mną o Rainbow. W piątek 13 lipca zadzwoniłem do Carol [Stevens] i upewniłem się, że zostałem zwolniony.

W 1998 roku pojawiły się plotki, że Blackmore, Powell i Dio połączą się ponownie w Rainbow. Ale dla Ronniego Dio było to zaskoczeniem.

Plotki to tylko plotki. Nie rozmawialiśmy o tym z Richiem i tylko on ma moc przywrócenia Rainbow. Może kiedyś zobaczysz nas na tej samej scenie, ale nie teraz. W tej chwili oboje jesteśmy zajęci naszymi projektami. Ale nie wykluczam, że Rainbow już nigdy nie będzie.

Przytulny Powell:
„Dostałem kilka telefonów od menedżera Boba Daisleya. Myślę, że to wszystko zmyślił. Robił cały ten hałas, nawet nie rozmawiając z Richiem i Ronniem. Richie właśnie zerwał swój zespół i kto do diabła wie, co zamierza teraz zrobić To znaczy, że mogą o tym mówić do woli, ale osobiście nie słyszałem jeszcze nic poza tym wezwaniem.

Blackmore nie wykluczył możliwości wskrzeszenia Rainbow, ale jeszcze tego nie zrobił i kontynuuje współpracę ze swoją żoną Candice Knight w projekcie Blackmore's Night.

===============================

Członkowie grupy:

Wokal:
Ronnie James Dio (1975-1978) (Black Sabbath, Munetaka Higuchi, Hear "n Aid, Heaven And Hell (Wielka Brytania), Elf, The Vegas Kings, Ronnie & The Rumblers, Ronnie and The Red Caps, The Elves, Ronnie Dio & Prorocy) (RIP 10 lipca 1942 - 16 maja 2010, rak żołądka)
Graham Bonnet (1978-1980) (Taz Taylor Band, Impellitteri, Alcatrazz, Anthem (Jpn), Michael Schenker Group, Blackthorne, The Marbles)
Joe Lynn Turner (1980-1984) (Deep Purple, Cem Koksal, Yngwie J. Malmsteen)

gitara basowa:
Craig Gruber (1975) (Jack Starr, Pręty, Elf)
Jimmy Bain (1975-1977) (Dio, III wojna światowa, Dzikie konie)
Mark Clarke (1977) (Koloseum, Uriah Heep, Góra, Ian Hunter, Billy Squier, Ken Hensley, Monkees)
Bob Daisley (1977-1978) (Ozzy Osbourne, Black Sabbath, Yngwie J. Malmsteen, Planet Alliance, Dio, gość Jorge Salana, Stream (USA)) Gary Moore, Uriah Heep, Mother's Army, Living Loud)
Roger Glover (1978-1984) (Głęboki fiolet)

Bębny:
Gary Driscoll (1975) (RIP 1987, zamordowany) (Thrasher, Jack Starr, Elf)
Cozy Powell (1975-1980) (RIP 05. kwietnia 1998, wypadek samochodowy) (Glenn Tipton, Yngwie J. Malmsteen, Black Sabbath, Tony Martin, Emerson, Lake & Powell, Graham Bonnet, Michael Schenker Group, Whitesnake)
Bobby Rondinelli (1980-1983) (Sun Red Sun, Doro, Black Sabbath, Scorpions, Riot, Quiet Riot, Blue Oyster Cult, Warlock (Deu), Jaszczurki)
Chuck B�rgi (1983-1984, w trasie w 1995)
John O. Reilly (1994-1995) (CPR)

Klawiatury:
Mickey Lee Soule (1975) (Elf, Roger Glover, Ian Gillan Band)
Tony Carey (1975-1977) (Zed Yago, Tony Carey, Planet P Project, Evil Masquerade, Einstein, Pat Travers)
David Stone (1977-1978) (Le Mans)
Don Airey (1978-1981) (Alaska (Wielka Brytania), Air Pavilion, Anthem (Japonia), Crossbones (Gość), Black Sabbath, Divlje Jagode, Empire, Iommi, Glenn Tipton, Judas Priest, Ozzy Osbourne, Sinner (Deu), Klatka, głęboki fiolet)
David Rosenthal (1981-1986) (Hammerhead (Nld), Vinnie Moore, Yngwie J. Malmsteen, Whitesnake, Evil Masquerade)

Najnowszy skład:

Doogie White - wokal (1994-1997) (Tank (Wielka Brytania), Empire, Cornerstone, Balance of Power, Pink Cream 69, Modliszka, Rata Blanca, Yngwie J. Malmsteen)
Ritchie Blackmore - Gitary (1975-1984, 1994-1997) (Deep Purple, Blackmore's Night)
Greg Smith - Bas (1994-1996, 1997) (Americade, Plasmatics, Van Helsing's Curse)
John Micelli - Perkusja (1995-1997) (Wiara i Ogień, The NeverLAND eXPRESS, Kult Blue Oyster)
Paul Morris - Instrumenty klawiszowe (1994-1997) (Chris Caffery, Doctor Butcher, Doro)

Historia grupy

1976 - W lipcu grupa wydała swój pierwszy album w nowym składzie - "Rainbow Rising". Od początku sierpnia do końca roku muzycy koncertowali w Stanach, Japonii, Europie i Kanadzie.

1977 – basista Mark Clark („Uriah Heep”) zastąpił Jimmy'ego Baina. W maju, zaraz po rozpoczęciu nagrywania nowego albumu, Tony Carey i Mark Clark odeszli. Ritchie Blackmore ponownie skoncentrował swoje wysiłki na nagraniu albumu „na żywo”. Zmarli zostali zastąpieni przez Davida Stone'a i Boba Daisleya. W rezultacie narodził się album na żywo „On Stage” (Blackmore-Dio-Carey-Bane-Powell), singiel „Kill The King”, z którego stał się pierwszym dziełem „Rainbow”, które trafiło na listy przebojów. W tym samym roku później muzycy rozpoczęli nagrywanie trzeciego albumu studyjnego w Paris Studios.

1978 - Na początku roku rozpoczęły się trasy koncertowe w Ameryce i Japonii, trwające przez większą część roku. „Long Live Rock” i „Roll” były gotowe w maju i od razu weszły do ​​Top 100. W listopadzie, po dziesięciomiesięcznej trasie, Blackmore rozczarował się grupą iw rezultacie Cozy Powell został sam (Dio został członkiem Black Sabbath). Miesiąc później Richie grał w londyńskim klubie z byłym kolegą z zespołu Deep Purple Ianem Gillanem i zaprosił klawiszowca Dona Elry'ego do zespołu Rainbow.

1979 - Ritchie Blackmore kończy tworzenie nowego składu - pojawiają się wokalista Graham Bonnet (wcześniej z The Marbles) i były pływak głębinowy Roger Glover. Wyprodukowany przez Glovera „Down To Earth” został wydany we wrześniu, a pierwszy singiel z albumu, „Since You've Gone” (napisany przez Russa Ballarda (ex-„Argent”)), był zasłużonym hitem na samym końcu roku.

1980 - W marcu ukazał się singiel Blackmore'a i Glovera „All Night Long”, który znalazł się na 5 miejscu w Wielkiej Brytanii. W sierpniu zespół występuje na pierwszym festiwalu Monsters of Rock w Donnington. Powell i Bonnet zaraz potem wyjeżdżają na karierę solową. Blackmore zwerbował wokalistę Joe Lynna Turnera i perkusistę Boba Rondinelli, aby zająć ich miejsce. Mniej więcej w tym samym czasie pierwszy wokalista Deep Purple, Rod Evans, założył własny zespół i zaczął występować pod nazwą Deep Purple. Blackmore i Glover podjęli działania w celu ochrony nazwy zespołu i powstrzymania Evansa od jej używania. W końcu ukazał się album „Deepest Purple / The Very Best of Deep Purple”. A pod koniec roku ukazała się płyta koncertowa „In Concert”, na której znalazły się utwory nagrane w latach 1970-1972.

1981 - W lutym "Rainbow" nagrywa album "Trudno leczyć" ("To jest traktowane z trudem"), singiel, z którego "I Surrender", napisany przez Ballarda, szybko pojawia się na listach przebojów w Wielkiej Brytanii. Polydor zareagował szybko i ponownie wydał pierwszy przebój zespołu, Kill The King, a także ich pierwszy album, Ritchie Blackmore's Rainbow. W grudniu zespół nagrał kompilację - "The Best Of Rainbow".

1982 - kwiecień. Pojawia się album "Strong Between The Eyes" ("Right Between The Eyes"). Pierwszy singiel tego utworu – „Stone Cold”, trafia do pierwszej czterdziestki, a album do pierwszej trzydziestki. Grupa koncertuje po całym świecie. W Wielkiej Brytanii ukazuje się „Deep Purple Live in London” – po raz pierwszy nagrany w 1974 roku w studiu radiowym BBC.

1983 - Zespół, w skład którego wchodzą teraz Blackmore, Glover, Turner oraz nowi członkowie - klawiszowiec Dave Rosenthal i perkusista Chuck Bergi, wydaje „Bent Out of Shape”. Teledysk do piosenki „Street of Dreams” został zakazany w MTV za pokazywanie hipnozy. W październiku zespół po raz pierwszy od 1981 roku wyruszy w trasę po Wielkiej Brytanii. Miesiąc później album wzbudził zainteresowanie w Stanach, a następnie osiągnął 34 miejsce na liście Top Albums pomimo odrzucenia singla przez MTV.

1984 - Ritchie Blackmore postanawia zawiesić grę Rainbow, ponieważ wraz z Gloverem postanawiają wskrzesić najbardziej udany skład Deep Purple (Gillan - wokal, Lorde - klawisze, Pace - perkusja). Każdemu z uczestników obiecano 2 miliony dolarów i trasa się rozpoczęła. Przed tą podróżą „Rainbow” odbywa swoją ostatnią trasę po Japonii. Na ostatnim koncercie, przy akompaniamencie japońskiej orkiestry symfonicznej, Blackmore zaaranżował dźwięki 9. symfonii Beethovena. W listopadzie „Deep Purple” podpisał kontrakt z amerykańskim studiem „Mercury Records” i wydał album „Perfect Strangers”, który zajął 17 miejsce.

1985 - W styczniu zostaje wydany pierwszy singiel z albumu "Perfect Strangers" - "Knocking At Your Back Door", bazujący na sukcesie tytułowego utworu albumu - "Absolute Strangers". W lipcu ukazuje się podwójna kolekcja „Deep Purple” – „Anthology”.

1986 - Ukazuje się składanka z podwójnymi remiksami "Finyl Vinyl", zawierająca niesłyszane wcześniej nagrania "Rainbow" na żywo, a także kilka piosenek, które wcześniej były wydawane tylko jako single. Był to kolejny krok w udanej karierze grupy.

1994 - Blackmore próbuje kolejnego wcielenia zespołu. Pod koniec roku w skład nowego zespołu weszli: szkocki wokalista Dougle White (ex-"Praying Mantis"), klawiszowiec Paul Morris (ex-"Doro Pesch"), basista Greg Smith (współpracował z Alice Cooperem, "Blue Oyster"). Cult”, Joe Lynn Turner), perkusista John O'Reilly (Richie Havens, „Blue Oyster Cult”, Joe Lynn Turner) i piosenkarka Candice Knight (singiel „Ariel” został nagrany z jej udziałem) – wokal „w tle”.

1995 - Od początku roku grupa nagrywa, a we wrześniu zostaje ukończony album "Stranger In Us All" ("Stranger In Each Of Us"). BMG International wydaje album i sprzedaje ponad 100 000 kopii w Japonii w pierwszym tygodniu. Ten niezwykły fakt wykorzystał magazyn Burrn!, który ogłosił, że Ritchie otrzymał aż siedem nagród w plebiscycie czytelników, w tym takie jak „Najlepszy gitarzysta”, „Najlepszy autor piosenek”, „Najlepszy program na żywo” i „ Song of the Year” – za przebój „Czarna maskarada”. Podobne wyróżnienia otrzymał Ritchie w Niemczech, gdzie w ankiecie czytelników został nazwany „Najlepszym Gitarzystą”. Krótko po wydaniu „The Stranger In Each Of Us” teledysk do „Ariel” był często odtwarzany w MTV Europe, wspierając sukces albumu. Pod koniec roku zespół zaczął koncertować w Europie. Chuck Bergy, który grał z Rainbow w 1983 roku, zastąpił Johna O'Reilly'ego, który doznał kontuzji podczas gry w piłkę nożną tuż po ukończeniu albumu.

1996 - "Tęcza" grana była z ogromnym sukcesem w takich miejscach jak Chile, Kurytyba, Argentyna i Brazylia. Po tak udanej trasie po Ameryce Południowej zespół wystąpił przed setkami tysięcy ludzi podczas europejskiej trasy wraz z „ZZ Top”, „Little Feat” i „Deep Blue Something”. Największy tłum liczył 40 000 fanów. Po jednym z koncertów "Rainbow" w Niemczech, Ritchie Blackmore odebrał telefon od Pata Boone'a (znanego ze swoich białych butów) i zaprosił go do udziału w swoim nowym albumie gwiazd rocka - "Pat Boone: Metal Thoughts". Pochlebiony przez Richiego, wydawało się to zabawne i zagrał on partię gitary w aranżacji Boone'a „Smoke Over the Water”. Oprócz tej pracy Richie nagrał piosenkę „Apache” („Apache”) na album Hank Marvin i „Shadows”. W październiku Blackmore rozpoczął nagrywanie swojego renesansowego albumu „Shadow Of The Moon”, który nie będzie już częścią projektu „Rainbow”... Nowy zespół będzie nosił nazwę „Blackmore's Nights” („Blackmore's”) Night”) i wdraża idee dwóch głównych inicjatorów projektu - Blackmore'a i Candice Knight. Na płycie znajdą się także cztery średniowieczne melodie do wierszy Candice Night i wykonane w nowoczesnym stylu. Ian Anderson z "Jethro Tull" przyczyni się do jednego z piosenki - „Play Minstrel Play” („Play, Minstrel, Play”) BMG Japan udokumentuje proces pisania piosenek i wyda trzy teledyski.

1997 - „Ritchie Blackmore's Rainbow” wyrusza w trasę po Stanach Zjednoczonych z programem „Stranger In Each Of Us” od 20 lutego. Amerykańska trasa zbiegła się z wydaniem debiutanckiej płyty „Blackmore's Night” – „Moon Shadows”, której perła została Candice Knight - autorką tekstów i wykonawcą większości piosenek. Album ukazał się pod koniec sierpnia w Japonii i w pierwszym tygodniu sprzedał się w ponad 100 tys. egzemplarzy, a sam album trafił na 14. miejsce na liście Billboard Album Charts. "Ritchie Blackmore's Rainbow" przyciągnął 30 000 fanów na Esberg Rock Festival w Szwecji 31 ​​maja. Na początku czerwca album "Shadow Of The Moon" został wydany w Europie i utrzymywał się na listach przebojów przez 17 tygodni.