W chordofony, jak sama nazwa wskazuje (od greckiego „akord” – struna), dźwięk wydobywany jest przez wibrowanie mocno napiętych strun:

1) poprzez wpływ na nie smyczka: skrzypce, viola da gamba, ravel, rebec:

Skrzypce

altówka da gamba

Rebec

2) za pomocą bezpośredniego szarpania strun palcami lub plektronem (pickiem).W takim przypadku instrumenty mogą mieć gryf, podstrunnicę i rezonatory - lutnia, gitara, mandolina:

Lutnia.

Gitara.

Mandolina.

lub nie mieć gryfu z podstrunnicą, ale być tylko skrzynką harmoniczną lub rezonatorem, np. kifar:

Instrumenty smyczkowe mogą być oskubane (wybór strun) - psałteriony, psałterie, cytra:

Psałterion.

Cytra

Gusli.

lub perkusja —dulcema, cymbalon:

Cybalon.

Warto zauważyć, że w średniowieczu „potomkowie” perkusyjnych instrumentów smyczkowych otrzymali mechanizm klawiatury. Musimy więc uznać klawesyn, szpinet i dziewiczel za bezpośrednią spuściznę średniowiecznych psałterionów i cytr, zważywszy, że w ich struny uderzają małe plektrony.

klawesyn

Spinet.

Dziewiczy.

Tymczasem dulsemes należą do „genealogii” klawikord, fortepian i fortepian.

Klawikord.

Fortepian.

Fortepian.

Instrumenty strunowe.

Dźwięk strun instrumenty smyczkowe.

Instrumenty smyczkowe znane są już od VIII wieku, a za ich ojczyznę uważa się region Uzbekistanu oraz tereny w pobliżu Morza Aralskiego. Stąd instrumenty smyczkowe rozprzestrzeniały się na wschód do kultur muzycznych Indii i Chin, a jednocześnie wzdłuż perskiego szlaku na południe i zachód, docierając do terytoriów islamskich. W strefie bałkańskiej pojawił się smyczkowy sznurek kordafon który przybył na kontynent europejski przez Bizancjum. Również na Półwyspie Iberyjskim (Iberyjskim) już w XI wieku odnajdujemy obszerne informacje i ikonografię dotyczącą instrumentów smyczkowych, przede wszystkim węzeł(trójstrunowe skrzypce pasterskie). Ligerica- także stary trzystrunowy instrument Chorwacji. Zewnętrznie lizherika to drewniany instrument muzyczny w kształcie gruszki, składający się z trzech strun. Gra rozgrywana jest smyczkiem i towarzyszy różnym tańcom. Muzyk gra na instrumencie siedząc, trzymając lizherikę na lewym kolanie. W tym samym czasie wykonawca wybija odpowiedni rytm dla tancerzy prawa noga. Tancerze, występując w parach, poruszają się wokół muzyka po okręgu.

Ale najważniejszym instrumentem smyczkowym średniowiecza był: altówka, zwany także łukiem wihuela i znany muzykologom (organologom) jako fidula.

W rzeczywistości od wymienionego instrumentu pod koniec XV wieku. stało się altówka da gamba, znany również w Kastylii jako vihuela de pierna, skłoniona vihuela lub skrzypce, którego rodzina instrumentalna była jedną z najważniejszych w okresie renesansu i baroku.

Wspomniane altówki miały różne barwy i rozmiary, grano na nich opierając się na kolanach (sopran) lub umieszczano między nogami (tenor i bas). Zasięg altówki ustalały progi, a więc miały charakter polifoniczny. Z płaskim tyłem i lekko wypukłym szczytem harmonicznym, miały pięć lub sześć strun nastrojonych w kwartach (siedem strun w koniec XVII w.). Repertuar na altówki był niezwykle zróżnicowany, przede wszystkim z boku szkoła francuska, w którym imiona Saint-Colombes (zm. między 1691 a 1701), De Machy (1685 - 1692), Louis de Ka d "Hervelois (1670 lub 1680 - ok. 1760), Antoine Forkeret (1671 lub 1672 - 1745 ) pojawiają się i Maren Mare (1656 - 1728) Również w Anglii XVI - XVII wieku pojawiła się cała plejada kompozytorów, którzy pisali muzykę na altówki: Tobias Hume (ok. 1569 - 1645), Orlando Gibbons (1583 - 1625), Christopher Tay (1498 - 1572), Matthew Locke (ok. 1630 - 1677), Henry Purcell (ok. 1659 - 1695) i John Jenkins (1592 - 1678).

Ale już w XVII wieku. altówki zaczęły być wypychane z muzyczny Olympus zastąpienie ich inną rodziną instrumentów smyczkowych - rodzina skrzypiec (skrzypce, altówka, wiolonczela i kontrabas). Instrumenty te natychmiast zyskały popularność zarówno wśród kompozytorów, jak i słuchaczy. W stosunku do viola da gamba skrzypce mają bardziej powściągliwy korpus, węższe kontury boczne (muszle), wyższą stopę (a zatem mają większą dźwięczność i wysokość), cztery struny nastrojone w kwintach i dłuższy smyczek.

Kontrabas, wiolonczela, altówka, skrzypce (od lewej do prawej)

Tomaso Albinoni - Adagio - Kwartet smyczkowy

Wreszcie wśród rodziny smyczkowych instrumentów smyczkowych tzw altówka de rueda (altówka kołowa), pochodna średniowiecznego instrumentu zwanego „organistrum”.

Brzmienie tego instrumentu wydobywa się poprzez pocieranie o struny koła napędzanego rączką. Gdy koło zaczyna się kręcić, uderza w struny i wydaje dźwięk przypominający (do pewnego stopnia) dźwięk dudy. Instrument miał kilka różnych strun basowych, a dodatkowo dwie struny melodyczne zgodne. Choć jego początki kojarzą się z muzyką monastyczną, szybko stał się instrumentem ludowym, typowym dla wędrownych muzyków, którzy wykorzystywali go do akompaniamentu śpiewu.

Instrumenty strunowe szarpane.

Chordofony szarpane znane są również od starożytności.

Dźwięk strun oskubane instrumenty.

Już w III tysiącleciu pne. instrument taki jak lira był bardzo popularny w Mezopotamii. Wyeksportowany do Grecji, został tu udoskonalony, a później rozprowadzany w Rzymie. Według mitu pierwsza lira została wykonana przez Hermesa ze skorupy żółwia i podarowana Apollonowi. Miała płaskie, zaokrąglone ciało ze skórzaną membraną. Początkowo do naciągania strun używano kołków drewnianych i kościanych, później metalowych.

Wśród starożytnych instrumentów strunowych szarpanych znajdują się również: kithara, o wąskim prostokątnym drewniana skrzynka(rezonator), dwa uchwyty przymocowane do korpusu w kierunku wzdłużnym oraz poprzeczka łącząca uchwyty. Struny miały tę samą długość, ale różne grubości, co pozwalało na regulację wysokości tonu.

Kolejna gałąź instrumentów strunowych szarpanych - harfy już wspomniane w Księdze Samuela ( Stary Testament). Instrumenty te znane były również w Mezopotamii, Afryce i części Azji. Później harfa przeniknęła Europę, aw V wieku. stał się sławny w Irlandii.

Trzeba też wspomnieć lutnia, co było bardzo popularne? kultury muzyczne pokój.

Allemande w wykonaniu Roberta Barto na lutni barokowej. Sonatę tę można usłyszeć na nagraniu Naxos „Weiss volume 8” 8.570109

Ale najpopularniejszym z grupy chordafonów szarpanych jest bez wątpienia gitara. To prawda, że ​​w renesansie gitara była gorsza od altówki i lutni.

podstawa Orkiestra symfoniczna to grupa zlokalizowana w centrum, bezpośrednio przed publicznością i dyrygentem. To są instrumenty smyczkowe. Źródłem dźwięku jest wibracja strun. W klasyfikacji Hornbostela-Sachsa smyczkowe instrumenty strunowe nazywane są chordofonami. Kiedy dwoje skrzypiec, altówka i wiolonczela grają razem, okazuje się Kwartet smyczkowy. To jest komora

przodkowie

Kontrabasy, wiolonczele, altówki, a nawet skrzypce nie pojawiły się jako pierwsze, poprzedziły je popularne w XV wieku altówki. Ich brzmienie było miękkie i delikatne, więc bardzo szybko stali się ulubieńcami wszelkiego rodzaju orkiestr. Instrumenty smyczkowe jako takie pojawiły się na długo przed altówką, ale nadal są znacznie młodsze niż instrumenty szarpane.

Łuk został wynaleziony w Indiach, nawet starożytni Grecy jeszcze o tym nie wiedzieli. Arabowie, Persowie, Afrykanie przekazywali go z kraju do kraju jak pałkę i stopniowo (do VIII wieku) łuk dotarł do Europy. Powstały tam smyczkowe instrumenty strunowe, które zmieniając się, ożywiały najpierw altówkę, a potem skrzypce.

Altówka

Skrzypiec były różnej wielkości iz różnymi głosami, jedne stały między kolanami, inne na kolanach, jeszcze inne - większe - stały na ławce i trzeba było na nich grać na stojąco. Były też małe altówki, które podobnie jak skrzypce trzymano na ramieniu. Viola da gamba wciąż gra w orkiestrach, ma bardzo osobliwy i piękny „głos”. Zwycięsko istniała do XVIII wieku, potem przez jakiś czas jej partie wykonywała wiolonczela. Dopiero w 1905 roku viola da gamba powróciła do orkiestry. Dzięki jej powrotowi smyczki smyczkowe znacznie wzbogaciły ich brzmienie.

Ogólnie rzecz biorąc, altówki przez długi czas były bardziej akceptowalne dla arystokratów: mają wspaniały, jakby stłumiony dźwięk, muzyka brzmi organicznie przy blasku świec, kiedy muzycy są w aksamitnych szatach i pudrowanych perukach. Pierwsze podbite skrzypce muzyka ludowa dlatego długo nie wpuszczano ich do pałaców i salonów, królowały tam altówki i lutnie.

Muzyczne altówki były wykonane z najcenniejszych materiałów i były również bardzo piękne, nawet głowy były często z artystycznymi rzeźbami w postaci kwiatów, głów zwierzęcych lub ludzkich.

Mistrzowie

W XV wieku, wraz z pojawieniem się skrzypiec, twórcy lutni i altówek zaczęli się przekwalifikowywać, ponieważ dawne arystokratyczne instrumenty ludowe wyparły więcej możliwości ekstrakcja dźwięku, ekspresyjna i sprawna technicznie. Z siedzibą w Cremonie słynna szkoła Andrea Amati, która stała się dziedziczna. Jego wnukowi udało się wykonać skrzypce, w których dźwięk został niezwykle wzmocniony, przy zachowaniu ciepła, miękkości i różnorodności barwy.

Skrzypce zaczęły robić wszystko: wyrażać ludzkie uczucia, a nawet naśladować intonacje ludzki głos. Sto lat później inny mistrz - Antonio Stradivari, student otworzył własną pracownię i również odniósł sukces. Wybitnym mistrzem był również Giuseppe Guarneri, który wymyślił nowy projekt skrzypiec, doskonalszy. Wszystkie te szkoły były prowadzone przez rodzinę, a dzieci i wnuki kontynuowały działalność. Wyrabiali nie tylko skrzypce, ale także wszelkie inne smyczkowe instrumenty strunowe.

Nazwy instrumentów orkiestrowych

Skrzypce mają najwyższy rejestr smyczkowych strun, a kontrabas najniższy. Bliżej brzmienia skrzypiec – trochę niżej – brzmi altówka, jeszcze niżej – wiolonczela. Wszystkie smyczkowe instrumenty strunowe przypominają w swojej formie postać ludzką, tylko o różnych rozmiarach.

Korpus skrzypiec posiada dwie pudła rezonansowe - dolną i górną, pierwsza wykonana jest z klonu, a druga ze świerku. To właśnie decki odpowiadają za jakość i moc dźwięku. Na wierzchu znajdują się kręcone nacięcia - wypustki i wyglądają jak litera "f". Do korpusu przymocowana jest podstrunnica (po której „biegną” palce skrzypka), zwykle wykonana z hebanu, na którą naciągnięte są struny – jest ich cztery. Są zapinane na kołki, skręcane na nich i rozciągane. Tutaj wysokość zależy od napięcia, skręcania kołków.

Jak są grane

Altówka jest większa od skrzypiec, chociaż trzymana jest również na ramieniu. Wiolonczela jest jeszcze większa i gra się na niej siedząc na krześle, kładąc instrument na podłodze między nogami. Kontrabas jest znacznie większy niż wiolonczela, basista zawsze gra na stojąco, w rzadkich przypadkach siada na wysokim stołku.

Kokarda to laska wykonana z drewna, na której naciąga się gęste końskie włosie, które następnie smaruje się kalafoniowo – sosnową żywicą. Następnie kokardka lekko przykleja się do sznurka i jakby ją ciągnie. Struna wibruje i dlatego brzmi. Wszystkie instrumenty smyczkowe orkiestry symfonicznej działają dokładnie na tej zasadzie. Gdy nuta tego wymaga, smyczki można szarpać (pizzicato), a nawet uderzać drewnianą częścią smyczka.

Alt

Altówka wygląda bardzo podobnie do skrzypiec, jest po prostu szersza i dłuższa, ale jej barwa jest wyjątkowa, dźwięk niższy i gęstszy. Nie każdy skrzypek będzie mógł grać na altówce o długości ciała czterdziestu sześciu centymetrów plus szyja. Palce powinny być mocne i długie, ręka szeroka i mocna. I oczywiście potrzebujesz szczególnej wrażliwości. Wszystkie te cechy razem są dość rzadkie.

Choć altówka nie jest tak popularna wśród kompozytorów jak reszta grupy smyczkowych instrumentów smyczkowych, nadal jest bardzo ważna w orkiestrze symfonicznej. A kiedy gra np. solo, wartość tego instrumentu jest szczególnie dobrze odczuwalna.

Wiolonczela

Nie ma instrumentu lepiej przystosowanego do wyrażania uczuć takich jak żal, smutek, smutek, a nawet rozpacz. Głos wiolonczeli ma szczególną barwę, która przeszywa duszę, jak żaden inny instrument. porównany w jego szkarłatne żagle"skrzypce z czysta dziewczyna o imieniu Assol, a na wiolonczeli - z namiętną Carmen. Rzeczywiście, wiolonczela może przekazywać bardzo głęboko mocne uczucia i jasna osobowość.

Wiolonczele powstawały równolegle ze skrzypcami przez pierwszych mistrzów, ale Antonio Stradivari doprowadził je do perfekcji. Instrument ten przez długi czas nie był zauważany w orkiestrze, pozostawiając mu partie akompaniamentu, ale kiedy ten głos był naprawdę słyszalny, kompozytorzy pisali dużo solowych i muzyka kameralna na wiolonczelę, a wykonawcy coraz bardziej doskonalili technikę gry na tym instrumencie.

kontrabas

Jest to instrument strunowy o najniższym rejestrze. Kontrabas nie za bardzo przypomina skrzypce: korpus bardziej spadzisty, ramiona blisko gryfu. Jego brzmienie jest dudniące, gęste, niskie, a bez rejestru basowego orkiestra nie zagra dobrze, więc kontrabas jest tam po prostu niezastąpiony. Co więcej, zakorzenia się niemal w każdej orkiestrze – nawet w jazzie. Nie możesz się bez niego obejść.

Jeśli porównamy partyturę orkiestrową z Ludzkie ciało, to partia basowa to szkielet, na którym odpowiednio „mięso” towarzyszy, a linia melodyczna to „skóra”, każdy może to zobaczyć. Jeśli wyobrazimy sobie, że szkielet jest usuwany z ciała, co się dzieje? Tak, torba jest bezkształtna. Równie potrzebny jest bas, na nim wszystko spoczywa. Jakie instrumenty smyczkowe są w stanie utrzymać rytm całej orkiestry? Tylko kontrabas.

Skrzypce

Smyczkowe instrumenty strunowe słusznie uważają ją za królową, gdy skrzypce śpiewają, reszta może tylko śpiewać. Dźwięk jest wydobywany w zawiły sposób, którego nie potrafi żaden inny instrument z tej grupy. Kokarda z twardym, szorstkim, szorstkim włosiem, przetarta kalafonią, to prawie pilnik, bo mocną kalafonię wsypuje się do proszku. Gdy łuk dotknie cięciwy, natychmiast skleja się i naciąga cięciwę tak długo, jak długo jej elastyczność jest wystarczająca, po czym odrywa się, aby natychmiast ponownie się skleić. Jest to ruch struny - równomierny, gdy smyczek ją naciąga, a sinusoidalny po powrocie - nadający niepowtarzalną barwę.

Jest też taka subtelność: dla innych instrumentów, np. dla gitar, struny są napięte na sztywnym metalowym nakrętku, a dla skrzypiec opierają się na drewnianym, dość cienkim stojaku, który oscyluje podczas grania w obie strony i przekazuje te wibracje na wszystkie struny, nawet te, których smyczek nie dotyka. Tak w Duży obraz dodawane są subtelne alikwoty, które dodatkowo wzbogacają brzmienie instrumentu.

Funkcje narzędzia

Swoboda intonacji dźwięku skrzypiec jest po prostu nieskończona. Potrafi nie tylko śpiewać, ale także gwizdać, naśladować skrzypienie drzwi i ćwierkanie ptaka. A raz w telewizji pokazali humor primaaprilisowy, gdzie skrzypek rozśmieszał publiczność, naśladując dźwięki zupełnie niezwiązane z muzyką. Na przykład niezrozumiały głos dyspozytora na stacji, zapowiadający przybycie pociągu. Słowo „pavtaryaaaayu” zostało wymówione przez skrzypce. Opanowanie tego instrumentu zależy przede wszystkim od jakości słuchu wykonawcy, a szkolenie powinno być długie. Nie na próżno zaczyna się uczyć dzieci już w wieku trzech lub czterech lat, aby wyniki były godne.

Rodzice, którzy planują wysłać dziecko do Szkoła Muzyczna, jak również wszyscy miłośnicy sztuki muszą wiedzieć, że instrumenty, na których grają, dzielą się na kilka rodzajów. Urządzenia elektryczne, takie jak syntezator, wyróżniają się. Instrumenty dęte brzmią wibrując powietrze w pustej rurce. Podczas gry na klawiaturze konieczne jest uruchomienie młotka uderzającego w strunę. Odbywa się to zwykle za pomocą nacisku palca.

Skrzypce i ich warianty

Instrumenty smyczkowe są dwojakiego rodzaju:

• skłonił się;
• oskubane.

Są bardzo popularne wśród melomanów. Instrumenty smyczkowe często grają główne melodie w utworach orkiestrowych i symfonicznych. Kopalnia nowoczesny wygląd dostali to dość późno. Skrzypce zastąpiły starą altówkę dopiero w XVII wieku. Pozostałe struny powstały jeszcze później. Oprócz klasycznych skrzypiec istnieją inne odmiany tego instrumentu. Na przykład barokowy. Często wykonuje utwory Bacha. Istnieje również narodowe skrzypce indyjskie. Gra muzykę ludową. W folklorze wielu grup etnicznych istnieje obiekt brzmiący podobny do skrzypiec.

Główna grupa orkiestry symfonicznej

Bardzo popularny na całym świecie instrumenty strunowe. Ich imiona to:

• skrzypce;
• alt;
• wiolonczela;
• kontrabas

Te narzędzia tworzą grupa ciągów Orkiestra symfoniczna. Najpopularniejszym z nich są skrzypce. To ona przyciąga wiele dzieci, które chcą uczyć się muzyki. To logiczne, bo w orkiestrze jest więcej skrzypiec niż innych instrumentów. Dlatego sztuka potrzebuje specjalistów o odpowiednim profilu.

Równolegle powstawały instrumenty smyczkowe, których nazwy wymieniono tutaj. Rozwinęły się w dwóch kierunkach.

1. Wygląd i właściwości fizyko-akustyczne.
2. Umiejętności muzyczne: gra melodii lub basu, mobilność techniczna.

Antonio Stradivari

W obu przypadkach skrzypce wyprzedziły swoich „kolegów”. Okres rozkwitu tego instrumentu przypadł na XVII i XVIII wiek. To właśnie w tym czasie pracował Wielki mistrz Antonio Stradivariego. Był uczniem Nicolo Amati. Kiedy Stradivari zaczął uczyć się zawodu, forma i komponenty skrzypiec były już ukształtowane. Ustalono również dogodną dla muzyka wielkość instrumentu. Stradivari przyczynił się do rozwoju sztuki. Skupił się na materiale, z którego wykonane jest ciało, i kompozycji je pokrywającej. Mistrz wykonany ręcznie instrumenty muzyczne. Skrzypce w tym czasie były rzeczą ekskluzywną. Grali na nim tylko nadworni muzycy. Często wykonywali indywidualne zamówienia. Stradivari znał wymagania i preferencje wszystkich czołowych skrzypków. Mistrz przywiązywał dużą wagę do materiału, z którego wykonano instrument. Często używał drewna, które było w użyciu. Istnieje legenda, że ​​Stradivarius podczas chodzenia stukał o ogrodzenia laską. Jeśli dźwięk mu się podobał, to studenci na polecenie signora Antonia wyłamywali odpowiednie deski.

Mistrzowskie tajemnice

Instrumenty strunowe pokryte są specjalnym lakierem. Stradivari opracował specjalną kompozycję, którą trzymał w tajemnicy. Bał się konkurencji. Naukowcy odkryli, że mistrz pokrył ciało olejem do gruntowania desek, którym ówcześni malarze używali. Stradivari dodał również do kompozycji różne naturalne barwniki. Nadały instrumentowi nie tylko oryginalny kolor, ale także piękny dźwięk. Dziś skrzypce lakieruje się alkoholem.

Bardzo intensywnie rozwijały się instrumenty strunowe. W XVII i XVIII wiek skrzypkowie-wirtuozi pracowali na dworach arystokratycznych. Skomponowali muzykę na swój instrument. Takim wirtuozem był Antonio Vivaldi. Skrzypce opracowane jako instrument solowy. Zdobyła niespotykane możliwości techniczne. Skrzypce potrafiły zagrać piękne melodie, błyskotliwe pasaże, a nawet polifoniczne akordy.

Funkcje dźwiękowe

Instrumenty smyczkowe były często używane również w utworach orkiestrowych. Kompozytorzy wykorzystywali taką właściwość skrzypiec, jak ciągłość dźwięku. Płynne przejście między nutami jest możliwe dzięki prowadzeniu smyczka wzdłuż strun. Dźwięk skrzypiec, w przeciwieństwie do fortepianu, nie zanika. Można go wzmocnić lub osłabić, regulując nacisk dziobu. Dlatego smyczki zostały poinstruowane, aby grały długo brzmiące melodie na różnych poziomach głośności.

Instrumenty muzyczne z tej grupy mają w przybliżeniu takie same właściwości. Altówka, wiolonczela i kontrabas są bardzo podobne do skrzypiec. Różnią się wielkością, barwą i rejestrem.

Altówka jest większa niż skrzypce. Gra się smyczkiem, przyciskając instrument brodą do ramienia. Ponieważ altówka ma grubsze struny niż skrzypce, ma inny zasięg. Instrument jest narażony na niskie dźwięki. Często gra melodie towarzyszące, echa. Duży rozmiar utrudnia ruchomość altówki. Nie podlega szybkim, wirtuozowskim pasażom.

Giganci łuku

Muzyka pod mocą

Harrison był wirtuozem gitary elektrycznej. Ten instrument nie ma pustego korpusu rezonatora. Wibracje strun metalowych są zamieniane na Elektryczność, który jest następnie przekształcany w fale dźwiękowe odbierane przez ucho. Wykonawca może zmienić barwę swojego instrumentu za pomocą specjalnych urządzeń.

Istnieje inny rodzaj gitary elektrycznej, który jest bardzo popularny. Brzmi wyłącznie w dolnym zakresie. To jest gitara basowa. Posiada cztery grube sznurki. Funkcją instrumentu w zespole jest utrzymanie mocnego oparcia basu.

Skrzypce, wiolonczela, kontrabas. Być może najsłynniejsze instrumenty, na których gra się smyczkiem. Mało kto wie, że kontrabas to także instrument smyczkowy. Większość jest przyzwyczajona do oglądania kontrabasu w rękach czarnego wujka z cygarem w ustach, powoli szarpiącego struny. Ale mimo to. Na świecie jest bardzo dużo łuków.

Większość z nich jest instrumenty ludowe, które z biegiem czasu nie uległy znaczącym zmianom konstrukcyjnym i przetrwały do ​​dziś niemal w tej samej formie, w jakiej były setki lat temu. Nasza era powszechnej elektryfikacji dała początek elektrycznym odmianom skrzypiec i kontrabasu, co otworzyło wykonawcom zupełnie nowe i rozległe pole do eksperymentowania, biorąc pod uwagę duża ilość dodatkowe przetwarzanie do nich. Tak czy inaczej, zasada działania tych narzędzi pozostaje taka sama i niezmienna dla wszystkich.

Rozważ skrzypce i smyczek.

Przy konstrukcji skrzypiec wszystko jest mniej lub bardziej klarowne - drewniany pusty korpus, gryf, kołki, struny. Z kokardą też - drewnianą laską, wzdłuż której rozciąga się wiązka końskiego włosia.

Bardzo zainteresowanie Zapytaj to proces produkcji dźwięku. Smyczek naciągany jest na strunach w obu kierunkach, zaciskając je drugą ręką. W rzeczywistości jest dźwięk - skrzypienie. Wibracje ze strun przenoszone są na ciało, które zaczyna rezonować i dzięki temu możemy usłyszeć dźwięk skrzypiec.

Rozważmy bardziej szczegółowo.

Końskie włosie, które tworzy sieć łuku, ma dość szorstką fakturę i ząbki, które można zobaczyć pod mikroskopem.Plus - jest wstępnie nasmarowany kalafonią, aby poprawić przyczepność do sznurka.Same struny produkują różne sposoby i z różnych materiałów.Najpopularniejszymi materiałami na struny skrzypcowe są metal, polimery nylonowe i nici zwierzęce.

Tak, żyły zwierzęce.Wszystko zaczęło się od takich sznurków i są one nadal produkowane, dodając do włókien różne nylonowe nici, poddając je wszelkiego rodzaju obróbce mającej na celu poprawę wytrzymałości i stosując dodatkowe uzwojenia z różnych materiałów.

Więc.

Smyczek poruszając się w bok lekko skręca strunę ze względu na przyczepność i jej fakturę, ale w momencie największego oporu struna pęka i ślizga się, powodując wibracje podczas tarcia i odpowiednio dźwięk.

Wszystko to dzieje się bardzo szybko, a dźwięk odbierany jest jako jednorodny.Im krótsza struna, tym więcej drgań powoduje, odpowiednio dźwięk staje się wyższy.Tak więc skrzypek, zaciskając strunę na gryfie w różne miejsca, dostosowuje strój instrumentu.

Instrumenty smyczkowe są bezprogowe. Oznacza to, że skrzypek dostosowuje wysokość dźwięku, skupiając się najpierw na swoim uchu, a następnie na doświadczeniu.

I nie jest to zaskakujące, ponieważ mechanizm działania jest bardzo podobny, z tą różnicą, że struny głosowe wymachuje powietrzem z płuc, a struna skrzypiec smyczkiem, a bardzo bezprogowy instrument wnosi do wykonania pewną spontaniczność, gdyż najmniejszy ruch palców skrzypka, które zaciskają strunę, wpływa na jej długość, a co za tym idzie wysokość.

Ludzie nie są maszynami i właśnie ta, z technicznego punktu widzenia, niedoskonałość dodaje muzyce uroku, bo tak czy inaczej, biorąc do ręki instrument i zaczynając na nim grać, człowiek odbija się całkowicie w dźwięku, jak w lustrze...

Zwłaszcza jeśli jest to dźwięk skrzypiec.

Instrumenty strunowe to instrumenty muzyczne, w których źródłem dźwięku jest wibracja strun. W systemie klasyfikacji Hornbostela-Sachsa dla instrumentów muzycznych nazywa się je „chordofonami”.

Historia instrumentów strunowych

Różne były też metody wydobywania z nich dźwięku. Na gitarze grano palcami, a do gry na mandolinie używano specjalnej płyty – plektronu. Później się pojawił różne kije i młotki, które wprawiają struny w drgania. To właśnie ta zasada stanowiła podstawę fortepianu.

I wkrótce wynaleziono łuk: jeśli uderzenie spowodowało krótki dźwięk, to zwykły kij z wiązką końskiego włosia sprawiał, że struna wydawała długi, przeciągnięty dźwięk. Konstrukcja smyczkowych instrumentów smyczkowych opiera się na tej zasadzie.

Smyczkowe instrumenty strunowe

Altówki były jednym z pierwszych instrumentów smyczkowych. Jako osobna rodzina powstali w XV wieku. Violam charakteryzuje się delikatną, matową barwą. słaba siła. Reprezentowane są przez kilka odmian: alt, góra, kontrabas, tenor. Każda podgrupa charakteryzuje się wielkością i odpowiednio wysokością dźwięku. Altówki zwykle trzyma się pionowo, na kolanach lub między nimi.

Pojawiający się w XV wieku szybko zyskał popularność w całej Europie, dzięki mocnemu brzmieniu i możliwościom wirtuozowskim. W Włoskie miasto W Cremonie pojawiły się całe rodziny lutników, których skrzypce do dziś uważane są za standard. To jest dla wszystkich znane nazwiska Stradivari, Amati, Guarneri, którzy utworzyli tak zwaną szkołę kremońską. A dzisiaj gra na skrzypcach Stradivariusa to wielki zaszczyt dla najwybitniejszych muzyków na całym świecie.

Po skrzypcach pojawiły się inne instrumenty smyczkowe - altówka, kontrabas, wiolonczela. Są podobne pod względem tonu i kształtu, ale różnią się wielkością. Wysokość dźwięku będzie zależeć od długości strun i wymiarów korpusu: kontrabas wydaje niski dźwięk, a skrzypce grają co najmniej dwie oktawy wyżej.

Instrumenty smyczkowe smyczkowe przypominają w zarysie skrzypce, tylko z bardziej eleganckimi formami i okrągłymi „ramionami”. Wśród nich wyróżnia się kontrabas, który jest wykonany z „skośnymi” ramionami, aby umożliwić muzykowi dotarcie do strun.

Jest to charakterystyczne dla różnych instrumentów smyczkowych inny sposób lokalizacja: kompaktowa altówka i skrzypce wygodnie trzyma się na ramieniu, ale nieporęczne kontrabas i wiolonczela są umieszczone pionowo na podłodze lub na specjalnym stojaku.

I jeszcze jeden ważny fakt: zwykle zaufany jest instrument smyczkowy główna rola w orkiestrze.

Instrumenty strunowe szarpane

Drugi podgatunek strunowych instrumentów muzycznych, szarpanych, to instrumenty solo, często amatorskie. Najpopularniejszą z nich jest gitara, używana w różnych gatunki muzyczne od XV wieku do dnia dzisiejszego.

Do tego samego rodzaju instrumentów należą bałałajki, psałterie, domry i ich odmiany – od piccolo po kontrabas. Są szczególnie popularne w orkiestrach folklorystycznych, rzadko używane w orkiestrach symfonicznych.