lutnicy Włochy stworzyły tak piękne instrumenty muzyczne, że nadal są uważane za najlepsze, mimo że w naszym stuleciu pojawiło się wiele nowych technologii do ich produkcji. Wiele z nich jest nadal w doskonałej kondycji, a dziś grają na nich najsłynniejsi i najlepsi wykonawcy na świecie.
A. Stradivarius
Najbardziej znanym i mistrzem spraw jest Antonio Stradivari, który urodził się i całe życie mieszkał w Cremonie. Do chwili obecnej na świecie zachowało się około siedmiuset wykonanych przez niego instrumentów. Nauczycielem Antonia był równie znany mistrz Nicolo Amati.
Dokładna data urodzenia A. Stradivariego nie jest znana. Po nauce od N. Amati otworzył swój warsztat i prześcignął swojego nauczyciela. Antonio ulepszył skrzypce stworzone przez Nicolò. Uzyskał bardziej melodyjny i elastyczny głos instrumentów, nadał im bardziej zakrzywiony kształt, ozdobił je. A. Stradivari oprócz skrzypiec stworzył altówki, gitary, wiolonczele i harfy (przynajmniej jedną). Uczniami wielkiego mistrza byli jego synowie, ale nie udało im się powtórzyć sukcesu ojca. Uważa się, że tajemnicy wspaniałego brzmienia swoich skrzypiec nie przekazał nawet swoim synom, więc do tej pory nie została ona rozwikłana.
Rodzina Amati
Rodzina Amati to lutnicy ze starożytności włoski rodzaj. Mieszkali w starożytne miasto Cremona. Założył dynastię Andrea. Był pierwszym w rodzinie lutnikiem. Dokładna data jego urodzin nie jest znana. W 1530 roku on i jego brat Antonio otworzyli warsztat lutnictwa skrzypiec, altówek i wiolonczel. Opracowali własne technologie i stworzyli narzędzia nowoczesny typ. Andrea upewnił się, że jego instrumenty brzmiały srebrzyście, delikatnie, czysto i czysto. W wieku 26 lat A. Amati stał się sławny. Mistrz uczył swojej pracy swoich synów.
Najsłynniejszym wytwórcą strun w rodzinie był wnuk Andrei Amati, Nicolo. Udoskonalił brzmienie i kształt instrumentów wykonanych przez swojego dziadka. Nicolo zwiększył rozmiar, zmniejszył wybrzuszenia na pokładach, zwiększył boki i cieńszy pas. Zmienił też skład lakieru, który uczynił go przezroczystym i nadał mu odcienie brązu i złota.
Był założycielem szkoły lutniczej. Jego uczniami było wielu znanych producentów.
Rodzina Guarneri
Lutnicy z tej dynastii również rezydowali w Cremonie. Andrea Guarneri był pierwszym w rodzinie lutnikiem. Podobnie jak A. Stradivari był uczniem Nicolo Amati. Od 1641 roku Andrea mieszkał w jego domu, pracował jako praktykant i do tego otrzymywał niezbędną wiedzę za darmo. Opuścił dom Nikolo w 1654 roku, po ślubie. Wkrótce A. Guarneri otworzył swój warsztat. Mistrz miał czworo dzieci - córkę i trzech synów - Pietro, Giuseppe i Eusebio Amati. Dwaj pierwsi poszli w ślady ojca. Eusebio Amati został nazwany na cześć wielkiego nauczyciela ojca i był jego chrześniakiem. Ale mimo takiego nazwiska był jedynym z dzieci A. Guarneriego, które nie zostało lutnikiem. Najbardziej znanym w rodzinie jest Giuseppe. Przewyższył swojego ojca. Skrzypce dynastii Guarneri nie były tak popularne jak instrumenty A. Stradivariego i rodziny Amati. Popyt na nie wynikał z niezbyt drogich kosztów i prestiżowego pochodzenia kremońskiego.
Obecnie na świecie jest około 250 instrumentów wykonanych w warsztacie Guarneriego.
Mniej znani włoscy lutnicy
We Włoszech byli też inni lutnicy. Ale są mniej znane. A ich narzędzia są cenione mniej niż te stworzone przez wielkich mistrzów.
Gasparo da Salo (Bertolotti) – główny rywal Andrei Amati, który wraz z założycielem słynnej dynastii zakwestionował prawo do bycia uważanym za wynalazcę skrzypiec nowoczesny wygląd. Tworzył także kontrabasy, altówki, wiolonczele i tak dalej. Niewiele stworzonych przez niego instrumentów przetrwało do dziś, nie więcej niż kilkanaście.
Giovanni Magini jest uczniem G. da Salo. Najpierw skopiował narzędzia mentora, następnie udoskonalił swoją pracę, opierając się na osiągnięciach mistrzów kremońskich. Jego skrzypce mają bardzo miękki dźwięk.
Francesco Ruggieri jest uczniem N. Amati. Jego skrzypce są cenione nie mniej niż instrumenty jego mentora. Francesco wynalazł małe skrzypce.
J. Steiner
Wybitny niemiecki lutnik - Jakob Steiner. Wyprzedził swój czas. Za życia był uważany za najlepszego. Stworzone przez niego skrzypce miały większą wartość niż te wykonane przez A. Stradivariego. Nauczycielem Jakuba był przypuszczalnie włoski lutnik A. Amati, gdyż w jego twórczości można prześledzić styl, w jakim przedstawiciele tej wielka dynastia. Tożsamość J. Steinera do dziś pozostaje tajemnicza. W jego biografii jest wiele tajemnic. Nic nie wiadomo o tym, kiedy i gdzie się urodził, kim byli jego matka i ojciec, z jakiej rodziny pochodził. Ale jego wykształcenie było doskonałe, mówił kilkoma językami - łaciną i włoskim.
Przypuszcza się, że Jacob studiował u N. Amati przez siedem lat. Potem wrócił do ojczyzny i otworzył swój warsztat. Wkrótce arcyksiążę mianował go nadwornym dworem i dał mu dobrą pensję.
Skrzypce Jakoba Steinera różniły się od innych. Jej łuk pokładu był bardziej stromy, co pozwoliło zwiększyć głośność wewnątrz instrumentu. Szyję, zamiast zwykłych loków, zwieńczono głowami lwów. Brzmienie jego produktów różniło się od włoskich sampli, było niepowtarzalne, czystsze i wyższe. Otwór rezonatora miał kształt gwiazdy. Lakieru i podkładu używał włoskiego.
Prawie nie ma osoby, która nie słyszałaby o skrzypcach Stradivari ( Antonio Stradivar I, 1644 - 18 grudnia 1737), słynny włoski mistrz, uczeń Nicolo Amati ( Nicola Amati), na głowie tego, który przewyższył swojego nauczyciela.
Tylko chwałę innego ucznia Amati można porównać z chwałą Stradivariego - Andrea Guarneri (Andrea Guarner ja, 1626-1698).
Oba wielkie Cremonese (miasto? Cremona w Lombardii, był częścią Księstwa Mediolanu we Włoszech) wykonał w ciągu swojego życia około 1500 instrumentów smyczkowych, z których do naszych przetrwało około 650 skrzypiec Stradivari i około 140 Guarneriego.
Oprócz skrzypiec były też gitary, altówki i wiolonczele, ale nic nie wiadomo o ich losie.
W ten sam sposób do niedawna nic nie było wiadomo o tym, kto był nauczycielem ich nauczyciela, Amati, który przez całe życie mówił, że przekazuje tylko wiedzę i umiejętności, które odziedziczył.
Oto, co sam Amati napisał w swoich wspomnieniach: „ ... Nasz Pan w swoim niewytłumaczalnym miłosierdziu posłał mi najzręczniejszego nauczyciela, jaki kiedykolwiek żył na świecie, i dał mi siłę, abym nauczył się od niego tych talentów, którymi był hojnie obdarzony. Teraz dzielę się otrzymanym skarbem i oddam go do ostatniej kropli.".
Ale kim jest ten tajemniczy nauczyciel?
Nie zachowały się żadne inne dane, nawet nazwisko, z wyjątkiem rodziny Amati zapisanej w kronikach i faktu dwuletniego szkolenia Nikolo.
Wygląda na to, że pojawił się znikąd i zniknął donikąd.
Jednak niedawne odkrycie w lochach jednego z zamków w regionie krakowskim ujawniło wreszcie jedną z najbardziej niesamowitych tajemnic.
Co kryło się w lochu przez ponad dwa, jak to dokładnie ustalono, stulecia?
Jak się okazało, ani mniej, ani mniej - sławny Jajowody (dalej FT - red.) komplet 9 instrumentów - rogi, oboje, flety i klarnety (po dwie sztuki każdego rodzaju) oraz helikon, który uznano za zaginiony w początek XIX wieku, a według wielu historyków w ogóle nie istniał, tj. legendarny.
Jajowody
Według niektórych szczegółów można było ustalić, że zostali ukryci w lochu z rozkazu Napoleona, podczas planowanego przemieszczenia wielka armia na kwatery zimowe w czasie kampanii 1812 r.
FT bardzo wrażliwy na zmiany temperatury, więc jedyny sposób ratowanie ich polegało na umieszczeniu ich w warunkach, w których temperatura jest stabilna niezależnie od pory roku.
Kilka wyjaśnień wyjaśniających ich wyjątkowość.
Każdy instrument muzyczny ma określony zakres wydobytych dźwięków.
Zakresy te są opisane przez tzw. system oktawowy, zgodnie z którym w sumie jest 9 oktaw, z których każda ma swoją nazwę - podlicznik, licznik, duża, mała, a także od pierwszej do piątej.
Z kolei dowolna oktawa składa się z 7 nut, od Zanim zanim Xi, którego częstotliwość wzrasta od lewej do prawej.
Łącznie 9 oktaw pokrywa zakres częstotliwości od 16,352 Hz (uwaga Zanim subcontroctawa) do 8372 Hz (górny Xi piąta oktawa).
Głos ludzki podlega tym samym prawom.
Piosenkarka z Petersburga trafiła do Księgi Rekordów Guinnessa
Tatiana (Tatiana) Dołgopologowa jako właściciel najbardziej wyjątkowego głosu na Ziemi.
Ma niesamowity zakres - 5 oktaw i 1 ton (!!!). Prawie nie ma osoby, która mogłaby przewyższyć jej możliwości.
Na współcześni śpiewacy zakres środkowy to 2 oktawy, co wystarcza do pełnoprawnej pracy na scenie.
Oczywiście wśród nich są wyjątki.
Whitney Houston (Whitney Elizabeth Houston) ani więcej, ani mniej, PIĘĆ oktaw. Dzięki swojemu wspaniałemu głosowi piosenkarka, która sześć razy w swoim życiu odbyła światową trasę koncertową, była entuzjastycznie witana w każdym kraju na świecie.
I niepowtarzalny charyzmatyczny
Freddie Mercury (Freddie Mercury) z zakresem głosu wynoszącym 3 oktawy zafascynował stadiony warte wiele milionów dolarów.
Wyjątkowość FT polega na tym, że potrafią odtworzyć wszystkie dźwięki wszystkich oktaw, z absolutną dokładnością częstotliwości i bez nakładania się na siebie.
Dlatego istnienie takiego zestawu uznano za niemożliwe, gdyż nawet przy pomocy nowoczesnych środków elektronicznych problemu nie da się rozwiązać, przede wszystkim ze względu na niedoskonałość systemów akustycznych.
Samo imię FT otrzymały imię mistrza, który je stworzył w połowie XVI wieku, Gabriel Fallopia (Gabriele Falloppio).
Kim był nauczyciel, jak ustalono, Nicolo Amati ...
Wniosek ten wysunięto na podstawie badania cudownie zachowanego skórzanego ustnika jednego z fletów, wykonanego ze skóry płaszczki, na Odwrotna strona który (ustnik) zdołał rozszyfrować zapis:
Ja, Mykola Muzichko, tutejszy szereg to Gabriel Fallopius, który obrabował liczbę dziewic „ale narzędzia do szkolenia mojej wihovence, Mikołaja z rodziny Amati, za co wzięłam opłatę w wysokości 404 dukatów
Udało mi się rozwikłać tajemnicę dźwięku FT- jak się okazało, wykonane są ze stopu srebra, tytanu, rubidu i platyny.
Jest to wprawdzie pośrednie, ale niezwykle mocne dodatkowe potwierdzenie, ponieważ w Europie znane jest tylko jedno złoże o podobnym składzie metali i znajduje się ono w rejonie Połtawy.
Według ekspertów wartość rynkowa FT może wynosić od 8 do 12 miliardów euro.
Teraz Ukraina negocjuje z Polską zwrot narodowego dobra, bo jego własność nie pozostawia absolutnie żadnych wątpliwości dla tych, którzy rozumieją.
Amati, Guarneri, Stradivari.Imiona na wieczność
W XVI i XVII wieku rozwinęło się kilka krajów europejskich duże szkoły lutnicy. Reprezentantami włoskiej szkoły skrzypcowej były słynne rodziny Amati, Guarneri i Stradivari z Cremony.
Cremona
Miasto Cremona znajduje się w północnych Włoszech, w Lombardii, na lewym brzegu rzeki Pad. Od X wieku miasto to znane jest jako centrum produkcji fortepianów i smyczków. Cremona oficjalnie nosi tytuł światowej stolicy produkcji strun instrumenty muzyczne. Obecnie w Cremonie pracuje ponad stu lutników, a ich wyroby są wysoko cenione przez profesjonalistów. W 1937 roku, w dwusetną rocznicę śmierci Stradivariusa, w mieście powstała powszechnie znana dziś szkoła lutnicza. Ma 500 studentów z całego świata.
Panorama Cremony 1782
W Cremonie jest ich wiele historyczne budynki i zabytków architektury, ale Muzeum Stradivari jest chyba najciekawszą atrakcją Cremony. Muzeum posiada trzy działy poświęcone historii lutnictwa. Pierwsza poświęcona jest samemu Stradivariemu: część jego skrzypiec jest tu przechowywana, eksponowane są próbki papieru i drewna, z którymi pracował mistrz. Drugi dział zawiera utwory innych lutników: skrzypce, wiolonczele, kontrabasy z XX wieku. Część trzecia opowiada o procesie tworzenia instrumentów strunowych.
Cremona była miejscem narodzin wybitnego włoski kompozytor Claudio Monteverdi (1567-1643) i słynny włoski rzeźbiarz Giovanni Beltrami (1779-1854). Ale przede wszystkim Cremona została uwielbiona przez lutników Amati, Guarneri i Stradivari.
Niestety, pracując na rzecz ludzkości, wielcy lutnicy nie pozostawili po sobie własnych wizerunków, a my, ich potomkowie, nie mamy okazji zobaczyć ich wyglądu.
Amati
Amati (ital. Amati) - rodzina włoscy mistrzowie instrumenty smyczkowe ze starożytnej rodziny kremońskiej Amati. Wzmianka o nazwie Amati znajduje się w annałach Cremony już w 1097 roku. Założyciel dynastii Amati, Andrea, urodził się około 1520 roku, mieszkał i pracował w Cremonie i zmarł tam około 1580 roku.
Lutnictwem zajęli się również dwaj znani współcześni Andrea – mistrzowie z miasta Brescia – Gasparo da Salo i Giovanni Magini. Szkoła Breshan była jedyną, która mogła konkurować ze słynną szkołą kremońską.
Od 1530 r. Andrea wraz ze swoim bratem Antonio otworzyli w Cremonie własny warsztat, w którym zaczęli wytwarzać altówki, wiolonczele i skrzypce. Najwcześniejsze narzędzie, które do nas dotarło, pochodzi z 1546 roku. Nadal zachowuje niektóre cechy szkoły Breschan. Opierając się na tradycjach i technologii wytwarzania instrumentów smyczkowych (viol i lutni), Amati jako pierwszy wśród swoich współpracowników stworzył skrzypce współczesnego typu.
Amati stworzyła skrzypce w dwóch rozmiarach - dużym (grand Amati) - 35,5 cm długości i mniejszym - 35,2 cm.
Skrzypce miały niskie boki i dość wysokie sklepienie pudła rezonansowego. Głowa jest duża, umiejętnie rzeźbiona. Andrea jako pierwsza określiła dobór drewna charakterystycznego dla szkoły kremońskiej: klon (pokłady dolne, boki, główka), świerk lub jodła (pokłady górne). Na wiolonczelach i kontrabasach dolne płyty rezonansowe były czasami wykonane z gruszy i platana.
Osiągnąwszy czyste, srebrzyste, delikatne (ale nie dość mocne) brzmienie, Andrea Amati podniósł rangę zawodu lutnika. Stworzony przez niego typ klasyczny skrzypce (kontury modelu, obróbka sklepień pokładów) pozostały w zasadzie niezmienione. Wszystkie kolejne ulepszenia dokonywane przez innych mistrzów dotyczyły głównie mocy dźwięku.
W wieku dwudziestu sześciu lat utalentowany lutnik Andrea Amati „wyrobił” sobie już nazwisko i umieścił je na etykietach przyczepionych do instrumentów. Plotka o włoskim mistrzu szybko rozeszła się po Europie i dotarła do Francji. Król Karol IX zaprosił Andreę do swojego miejsca i polecił mu wykonanie skrzypiec dla zespołu dworskiego „24 Skrzypiec Króla”. Andrea wykonał 38 instrumentów, w tym skrzypce wysokie i tenorowe. Część z nich przetrwała.
Andrea Amati miała dwóch synów - Andrea-Antonio i Girolamo. Oboje dorastali w warsztacie ojca, byli jego partnerami przez całe życie i byli prawdopodobnie najsłynniejszymi lutnikami swoich czasów.
Instrumenty wykonane przez synów Andrei Amati były jeszcze bardziej eleganckie niż instrumenty ich ojca, a brzmienie ich skrzypiec jeszcze łagodniejsze. Bracia powiększyli nieco sklepienia, zaczęli robić wnęki wzdłuż krawędzi pokładów, wydłużyli naroża i nieco, całkiem nieźle, wygięli efy.
Nicolo Amati
Syn Girolamo, Nicolo (1596-1684), wnuk Andrei, odniósł szczególne sukcesy w tworzeniu skrzypiec. Nicolò Amati stworzył skrzypce przeznaczone dla przemówienie publiczne. Formę i brzmienie skrzypiec swojego dziadka doprowadził do najwyższej perfekcji i dostosował do wymagań czasu.
Aby to zrobić, nieznacznie zwiększył rozmiar ciała („duży model”), zmniejszył wybrzuszenia pokładów, zwiększył boki i pogłębił talię. Poprawił system strojenia pokładów, zwracając szczególną uwagę na impregnację pokładów. Wybrałem drewno na skrzypce, skupiając się na jego właściwościach akustycznych. Ponadto zadbał o to, aby lakier pokrywający instrument był elastyczny i przezroczysty, a kolor złotobrązowy z odcieniem czerwonobrązowym.
Zmiany konstrukcyjne wprowadzone przez Nicolo Amati sprawiły, że skrzypce brzmiały mocniej, a dźwięk rozchodził się dalej, nie tracąc przy tym piękna. Nicolò Amati był najsłynniejszym z rodziny Amati – po części dlatego, że ogromne ilości instrumenty zrobił, częściowo dzięki swojemu znamienitemu imieniu.
Wszystkie instrumenty Nikolo są nadal cenione przez skrzypków. Nicolo Amati stworzył szkołę lutników, wśród uczniów byli jego syn Girolamo II (1649 - 1740), Andrea Guarneri, Antonio Stradivari, którzy później stworzyli własne dynastie i szkoły oraz inni uczniowie. Syn Girolamo II nie mógł kontynuować pracy ojca i wymarł.
Guarneriego.
Guarneri to rodzina włoskich producentów instrumentów strunowych. Przodek rodziny Andrea Guarneri urodził się w 1622 (1626) w Cremonie, gdzie mieszkał, pracował i zmarł w 1698 roku.
Był uczniem Nicolò Amati i stworzył swoje pierwsze skrzypce w stylu Amati.
Później Andrea opracował swój własny model skrzypiec, w którym ffs miały nieregularne kontury, górna część talii była bardziej płaska, a boki raczej niskie. Były inne cechy skrzypiec Guarneriego, w szczególności ich brzmienie.
Synowie Andrei Guarneriego - Pietro i Giuseppe - byli również wielcy mistrzowie biznes skrzypcowy. Starszy Pietro (1655-1720) pracował najpierw w Cremonie, a następnie w Mantui. Wykonywał instrumenty według własnego wzoru (szeroka „klatka piersiowa”, wypukłe sklepienia, zaokrąglone rękojeści, dość szerokie zagięcie), ale jego instrumenty były zbliżone pod względem wykonania i brzmienia do skrzypiec jego ojca.
Drugi syn Andrei, Giuseppe Guarneri (1666 - ok. 1739), kontynuował pracę w rodzinnym warsztacie i próbował łączyć modele Nicolò Amatiego i jego ojca, ale ulegając silnemu wpływowi pracy syna (słynnego Giuseppe (Joseph) del Gesú), zaczął naśladować go w rozwoju mocnego i męskiego brzmienia.
Najstarszy syn Giuseppe - Pietro Guarneri II (1695-1762) pracował w Wenecji, młodszy syn- także Giuseppe (Joseph), nazywany Guarneri del Gesu, stał się największym włoskim lutnikiem.
Guarneri del Gesu (1698-1744) stworzył własny typ skrzypiec, przeznaczony do gry w dużym hala koncertowa. Najlepsze skrzypce w jego twórczości wyróżniają się mocnymi głosami o gęstych, pełnych tonach, wyrazistością i różnorodnością barwy. Jako pierwszy docenił przewagę skrzypiec Guarneri del Gesù Niccolò Paganini.
Skrzypce Guarneriego del Gesu, 1740, Cremona, nr inw. №31-a
Należał do Xeni Ilyinichna Korovaeva.
Wszedł do zbiorów państwowych w 1948 roku.
Główne wymiary:
długość ciała - 355
szerokość blatu - 160
szerokość dna - 203
najmniejsza szerokość - 108
skala - 194
szyja - 131
głowa - 107
loki - 40.
Materiały:
pokład dolny - z jednego kawałka klonowo-jaworowego szlifu półpromieniowego,
burta wykonana z pięciu części klonu jaworowego, górny pokład z dwóch części świerkowych.
Antonio Stradivari
Antonio Stradivari lub Stradivarius to słynny mistrz instrumentów strunowych i smyczkowych. Uważa się, że mieszkał i pracował w Cremonie, ponieważ na jednym z jego skrzypiec widnieje pieczątka „1666, Cremona”. To samo piętno potwierdza, że Stradivari studiował z Nicolò Amati. Uważa się również, że urodził się w 1644 r., chociaż dokładna data jego narodziny są nieznane. Znane są imiona jego rodziców - Alexandro Stradivari i Anna Moroni.
W Cremonie od 1680 r. Stradivarius mieszkał przy ul. Dominika, gdzie otworzył warsztat, w którym zaczął produkować instrumenty strunowe- gitary, altówki, wiolonczele i oczywiście skrzypce.
Do 1684 Stradivari budował małe skrzypce w stylu Amati. Pilnie reprodukował i ulepszał skrzypce nauczyciela, starając się znaleźć własny styl. Stopniowo Stradivari uwolnił się od wpływu Amati i stworzył nowy typ skrzypce różniące się od skrzypiec Amati bogactwem barwy i mocnym brzmieniem.
Począwszy od 1690 Stradivari zaczął budować większe instrumenty niż skrzypce jego poprzedników. Typowe „wydłużone skrzypce” Stradivari mają 363 mm długości, czyli są o 9,5 mm większe niż skrzypce Amati. Później mistrz skrócił długość instrumentu do 355,5 mm, jednocześnie czyniąc go nieco szerszym i bardziej wygiętymi łukami - tak narodził się model niezrównanej symetrii i piękna, który wszedł w Historia świata jako „skrzypce Stradivariusa” i okrył imię samego mistrza niesłabnącą chwałą.
Najwybitniejsze instrumenty wykonał Antonio Stradivari w latach 1698-1725. Wszystkie skrzypce z tego okresu wyróżniają się niebanalnym wykończeniem i doskonałymi właściwościami brzmieniowymi – ich głosy przypominają dźwięczny i delikatny głos kobiecy.
Przez całe życie mistrz stworzył ponad tysiąc skrzypiec, altówek i wiolonczel. Do naszych czasów zachowało się około 600, niektóre z jego skrzypiec znane są pod Nazwy własne na przykład skrzypce „Maximilian”, na których grał nasz współczesny, wybitny niemiecki skrzypek Michel Schwalbe – skrzypce zostały mu oddane na dożywotni użytek.
Inne słynne skrzypce Stradivari to Betts (1704) w Bibliotece Kongresu, Viotti (1709), Alard (1715) i Mesjasz (1716).
Oprócz skrzypiec Stradivari wykonał gitary, altówki, wiolonczele i stworzył co najmniej jedną harfę - ponad 1100 instrumentów według aktualnej liczby. Wiolonczele, które wyszły spod rąk Stradivariego, mają wspaniały melodyjny ton i zewnętrzne piękno.
Instrumenty Stradivari wyróżnia charakterystyczny napis na łacina: Antonius Stradivarius Cremonensis Faciebat Anno w tłumaczeniu - Antonio Stradivari z Cremony wykonany w roku (taki a taki).
Po 1730 r. podpisano niektóre instrumenty Stradivariego Sotto la Desciplina d'Antonio Stradivari F. w Cremonie)
