Altówka (instrument smyczkowy). Encyklopedia muzyczna od A do Z Co to jest instrument muzyczny altówka

Techniki gry na altówce różnią się nieco od technik gry na skrzypcach sposobem wydobycia dźwięku i techniką, jednak sama technika gry jest nieco bardziej ograniczona ze względu na większe rozmiary, a co za tym idzie konieczność większego rozciągnięcia palce lewej ręki. Barwa altówki jest mniej chwytliwa niż skrzypiec, ale gruba, matowa, aksamitna w dolnym rejestrze, nieco nosowa w górnym. Taka barwa altówki wynika z tego, że wymiary jej korpusu („pudełka rezonatorowego”) nie odpowiadają jej formowaniu: o dobrej długości 46–47 cm (takie altówki wykonywali dawni mistrzowie włoskiego szkół) nowoczesny instrument ma długość od 38 do 43 cm, na altówkach większe, zbliżone do tradycyjnych, grają głównie soliści o mocniejszych rękach i rozwiniętej technice.

Na pytanie, czym jest altówka, prawie każdy odpowiada: „To skrzypce, tylko więcej”.

Ta odpowiedź jest słuszna, jeśli mamy na myśli tylko kształt instrumentu, jego wygląd. Ale altówka ma swoją własną barwę, która nie jest podobna do brzmienia żadnego innego instrumentu, dlatego nie można jej uznać za duże skrzypce.

Historia altówki jest dramatyczna. Miał pecha, cóż, w tej chwili niezbyt szczęśliwy.
Faktem jest, że korpus altówki, jeśli wykonano go według obliczeń akustycznych opartych na awarii instrumentu, powinien być dość duży - około 46 cm długości.Oczywiście zwiększa się również długość podstrunnicy. grać na takim instrumencie, muzyk musi mieć długie i mocne palce. A to się zdarza od czasu do czasu.
Pytasz: jak w takim razie grają na wiolonczeli, a tym bardziej na kontrabasie – w końcu te instrumenty są znacznie większe niż altówka?

Altówka (włoska altówka, niemieckie Bratsche, francuskie altowe), podobnie jak inne instrumenty z rodziny skrzypiec, powstała w okolicach końca XV - początku XVI wieku. Rosyjski badacz B. A. Struve uważa, że altówka była przodkiem całej rodziny skrzypiec i jako pierwsza dołączyła do orkiestry w drugiej połowie XVI wieku. Gdy w orkiestrze pojawiła się altówka, dodatkowym atutem dużych altówek była wiodąca pozycja głosów melodycznych.
Z całej rodziny skrzypiec altówka była bliższa altówkom pod względem wielkości i brzmienia, więc szybko wszedł do orkiestry jako głos środkowy i harmonijnie się z nim wtopił. W ten sposób altówka była rodzajem pomostu między odchodzącą rodziną altówek a powstającymi instrumentami skrzypcowymi.

Altówka to instrument filozofa, trochę smutny i cichy. Altówka jest zawsze gotowa pomóc innym instrumentom, ale nigdy nie próbuje zwrócić na siebie uwagi. Albert Lavignac (1846-1916)
Można powiedzieć, że altówka przez długi czas była najbardziej pechowym instrumentem współczesnej orkiestry. Altówka to strunowy instrument smyczkowy z rodziny skrzypiec, nieco większy niż skrzypce. Najwcześniejsze przykłady tego instrumentu pochodzą z XVI wieku. Gigantyczną rolę w opracowaniu najlepszej konstrukcji altówki odegrał wybitny włoski mistrz A. Stradivari. Ten instrument ma 4 struny nastrojone w kwintach, tylko o kwintę niżej niż skrzypce: C-sol-re-la. Początkowo wszystkie struny do altówek były wykonane ze ścięgien, ale obecnie ich rdzeń jest wykonany zarówno ze ścięgien, jak i ze stali, która na wierzchu jest pokryta żelaznym oplotem. W porównaniu ze skrzypcami altówka jest instrumentem najmniej mobilnym, ma głuchą, tępą, ale miękką i wyrazistą barwę. Od czasów starożytnych altówka była używana w kwartecie smyczkowym i orkiestrze symfonicznej do wypełniania średnich, „neutralnych” melodycznie głosów w ogólnej harmonii dźwiękowej i dlatego była zwykle utrzymywana na poziomie instrumentu mniej rozwiniętego. Przesłanką dla tak niezwykłego zjawiska było to, że z jednej strony sami kompozytorzy nie dążyli do rozwijania głosów środkowych, a z drugiej wprost nie chcieli dostrzegać naturalnych właściwości altówki, które posiadał.

Altówka to strunowy instrument muzyczny nieco większy od skrzypiec. (Słownik encyklopedyczny, 1995)
Jest śmieszna historia. Dyrygent idzie przez pustynię i nagle widzi: altowiolista stoi na piasku i bosko gra. Konduktor był przerażony. A potem myśli: „Cóż, nie, to nie może być. Dzięki Bogu, to tylko miraż”.
Jakieś 30 lat temu altowiolista dla każdego skrzypka był czymś w rodzaju podczłowieka. W przybliżeniu tak właściciel luksusowego zagranicznego samochodu patrzy na kierowcę Zaporoża. Na palcach można było policzyć altowiolistów, których nazwiska są z przekonania. Na altówce grali głównie ci muzycy, którzy nie osiągnęli poziomu skrzypka, innymi słowy, byli najmniej zdolni lub najbardziej leniwi. Ponieważ kompozytorzy właściwie nie pisali utworów solowych na altówkę, lekcje na tym instrumencie, niezasłużenie obrażonym przez Boga, zabierały uczniom nawet mniej czasu niż lekcje na skrzypcach.

„Organ średniowiecza”

Altówka to starożytny strunowy instrument muzyczny ze smyczkiem, który pojawił się nieco wcześniej niż epoka średniowiecznego baroku – na przełomie XV i XV wieku. XVI wieki. Instrument ten był protoplastą wszystkich smyczkowych instrumentów muzycznych, co można łatwo prześledzić w obcych nazwach instrumentów smyczkowych, zwłaszcza w języku włoskim, ponieważ sam instrument pochodzi ze słonecznej Italii.

Rozwój hiszpańskiej Vihuela to Alto (po włosku „Viola”), który otrzymał swoją rosyjską nazwę ze względu na język francuski (francuski „Alto”), który przez długi czas był szeroko znany w Rosji. Najbliższym krewnym altówki jest Viol d'amour (wł. „Viola d” amore” – altówka miłości). Wtedy na bazie altówki pojawiły się nowe instrumenty – mała altówka – skrzypce (wł. „Violino” ), duża altówka - wiolonczela (wł. „wiolonczela”), kontrabas (wł. „wiolonczela”), viola da gamba (wł. „viola da gamba” - altówka nożna), viola da braccio (wł. „viola da braccio" - altówka ręczna).

Sama altówka ma trzech bliskich krewnych - skrzypce, które zapożyczyły od niej swoją pozycję gry (tzw. instrument „ręki”) i wiolonczelę, która pożyczyła od niej strój (jedyna różnica polega na tym, że strój wiolonczeli jest niższy o oktawę, podczas gdy w skrzypcach różni się o kwintę).

Struktura altówki, podobnie jak skrzypiec i wiolonczeli, jest zbudowana w kwintach. Struny altówki są nastrojone o kwintę poniżej skrzypiec i oktawę powyżej wiolonczeli - c, g, d 1, a 1. nuty zapisane są w kluczach altowych i wiolinowych.

Wbrew opinii publicznej technika gry na altówce różni się znacznie od gry na skrzypcach. Na przykład altówka charakteryzuje się graniem harmonii pizzicato (dźwięk harmonijki harfy), graniem pizzicato z naciskaniem struny paznokciem drugiego palca (dźwięk werbla), akordem z bogatym basem, i wiele więcej. Jednak duży rozmiar altówki sprawia, że trudne pasaże są trudne do szybkiego zagrania. Ale ta mała wada blednie w obliczu morza możliwości, które otwierają się przed wykonawcą.

„Brzmienie altówki jest mniej jasne niż skrzypiec” – czytamy w znanej encyklopedii, ale łatwo się z tym spierać, bo dobry altowiolista gra znacznie jaśniej niż nawet pięciu skrzypków. Barwa altówki jest jasna, bogata, kolorowa, aksamitna (zwłaszcza w dolnych rejestrach) i lekko nosowa, zrodzona z głębin drewna, spoin klejowych, werniksu… drzewo, które od wieków stoi pod ulewnymi deszczami, doświadczona susza, zima, wiosna, lato, jesień ...

„Cechą barwy altówki jest większa różnorodność brzmienia poszczególnych strun niż na innych instrumentach strunowych, na przykład na skrzypcach”, pisze E. Yu Stoklitskaya. Jeśli chodzi o jasność, nasycenie, a nawet wielkość barwy altówki, słynny nauczyciel I. D. Labinskaya lubi powtarzać: „To nie są jakieś „skrzypce”, to jest altówka”. Nie bez powodu w wielu utworach altówkowych piszą: „risoluto” (it. - zdecydowanie). Nie sposób nie zauważyć gry fortepianu na altówce. V. V. Borisovsky podkreślił, że „fortepian nie jest bezbarwnym, pozbawionym twarzy niuansem. Najcichszy fortepian powinien być rześki i czysty, jak wyreżyserowany głos śpiewaka…” (E. Stoklitskaya „Pedagogika Viola V. V. Borisovsky”, 2007).

Barwę altówki można porównać jedynie z barwą organów – oba te instrumenty potrafią wiernie odtworzyć inne instrumenty. Jedynie barwa organów ograniczona jest liczbą rejestrów, a barwa altowa nie podlega żadnym ograniczeniom.

Taka barwa jest konsekwencją niespójności stroju instrumentu. Przy optymalnej długości 48o - 490 mm (tylko deki), wymiary nowoczesnych instrumentów wahają się od 350 do 420 (bardzo rzadko 430).

Altówki nie uczy się od dzieciństwa, ale skrzypkowie z rozwiniętą sylwetką i dużymi wibracjami przechodzą w bardziej dojrzałym wieku. Wielu wybitnych wykonawców, jak Niccolo Paganini i David Oistrakh, doskonale łączyło grę na altówce z grą na skrzypcach.

Altówka, która przez długi czas „panowała w pałacach”, podobnie jak sztuka altówki (występ na altówce to prawdziwa sztuka), popadła w ruinę, rozeszły się brudne pogłoski, że „altowioliści to nieudani skrzypkowie”, które później stały się podstawą wielu, często obraźliwe, żarty. Na przykład: „Co to jest między granatem a palcami altowiolisty? Nie spadają dwa razy w to samo miejsce”, „altowiolista i ksiądz zginęli tego samego dnia iw tym samym czasie trafili do bram raju. Święty Apostoł Piotr chętnie wpuszcza altowiolisty do nieba, ale prosi księdza, aby poczekał. Ksiądz jest oburzony

Modlę się przez całe życie, a ten facet gra na swojej altówce przez całe życie! Dlaczego przeskakujesz do przodu?!

Kiedy się modliłeś - odpowiada Piotr - wszyscy zasnęli. A kiedy zaczął grać, wszyscy zaczęli się modlić…”, „Program międzynarodowego konkursu altówkowego: I etap – strojenie instrumentu, II etap – prowadzenie smyczka po otwartych (oryginalnych: pustych) strunach. Program III etapu nie jest ogłoszony - zresztą nikt do niego nie dociera”, „W rodzinie było trzech synów: dwóch mądrych, a trzeci altowiolista…” i wielu innych. Jak widać, żarty te nie tylko nie odpowiadają rzeczywistości, ale są obraźliwe (nie tylko dla altowiolistów), poniżające i zawierają dużą ilość rażących błędów.

Alto ustąpił. Starożytny instrument milczał. Wielkie dzieła altówkowe Bacha, Mozarta, Paganiniego, Berlioza i innych zostały zapomniane. Oczywiście w okresie zapomnienia niektórzy kompozytorzy nadal komponowali muzykę na altówkę - B. Bartok, W. Walson, M. I. Glinka, I. Brahms, R. Schumann, N. Roslavets, A. Adam, L. Delibes, R. Strauss, L. Janachek, I. F. Strawiński, M. Reger - słynny organista itp. Byli też wykonawcy tych utworów, ale niestety było ich niewielu.

Odrodzenie sztuki altówkowej nastąpiło dopiero pod koniec XIX wieku i trwało przez cały wiek XX. V. V. Borisovsky został ojcem rosyjskiej szkoły altówkowej. Choć jego nauczyciel V.R. Bakaleinikov był altowiolistą, w 1927 wyemigrował do Stanów Zjednoczonych, gdzie na zaproszenie dyrygenta Fritza Reinera objął stanowisko swojego asystenta i pierwszej altówki w Cincinnati Symphony Orchestra.

Sam Borysowski „zabrał” altówkę, można powiedzieć, że przez przypadek. Kiedyś usłyszał występ orkiestry, w której był solistą. Zamykając oczy i nie słuchając niskich tonów, altówka brzmiała jak skrzypce.

V. V. Borisovsky - w przeszłości słynny skrzypek, koncertmistrz pierwszych skrzypiec Konserwatorium Moskiewskiego. PI Czajkowski, ale czując pełnię dźwięku altówki, został altowiolistą.

Vadim Vasilievich dosłownie „propaganda” altówki wszędzie, zarażając wszystkich swoim magicznym dźwiękiem. „Pomysł zrównania altówki jako instrumentu solowego ze skrzypcami i wiolonczelą, głoszony przez Borisowskiego na początku jego twórczej działalności, w tamtych latach wydawał się… nie tylko odważny, ale nawet odważny. Poziom gry na altówce był niezwykle niski, a tworzenie szkoły musiało rozpocząć się prawie od zera ”(Juzefovich V.„ V.V. Borisovsky - założyciel sowieckiej szkoły altówkowej, 1977 ”).

Zakładając szkołę altówki Wadim Wasiljewicz studiował technikę gry na Viol d'amore, która jest najbliższa technice altówki.

„Przed moimi oczami i uszami narodziła się specjalna klasa altówki. Już od dawna, ale szczególnie dzisiaj, jestem przekonany, że historycznie, praktycznie i w każdy możliwy sposób, stworzenie i późniejszy nieprzerwany, bardzo udany rozwój był uzasadniony. Wiele, wiele zrobiłeś dla dobrobytu twojego potomstwa” – napisał do Borisowskiego w 1956 roku profesor K. G. Mostras. Na altówkę pisało wielu znanych kompozytorów, takich jak D. D. Szostakowicz, B. Astafiew, E. Denisow, często przyjaciele wielkiego altowiolisty, a Wadim Wasiliewicz był pierwszym wykonawcą tych utworów.

Ogromną część utworów na altówkę aranżuje i aranżuje Borisovsky. Wśród nich „Niedokończona Sonata” M. I. Glinki, „Pawana na śmierć infantki” M. Ravela.

Wzrosła liczba fanów altówki. Zawodowymi altowiolistami byli F. S. Druzhinin, Yu A. Bashmet, E. Yu Stoklitskaya, I. I. Boguslavsky, A. Koval, A. V. Bagrintsev, I. D. Labinskaya, L. N. Gushchina, E. Strakhov, R. Seid-Zade i inni.

W naszych czasach zjawisko to nabrało charakteru globalnego i otrzymało nazwę - światowy altyzm. Coraz większą popularnością cieszą się strony poświęcone altówce. Na przykład strona altowiolistów „Violamusic”, której głównymi użytkownikami jest już ponad 1800 osób, nie wspominając o tych, którzy po prostu wpadają.

W 2010 roku cała światowa społeczność altówek świętowała niezwykłe wydarzenie: minęło 110 lat od narodzin V. V. Borisovsky'ego. Również w 2010 roku nauczycielka skrzypiec i altówki I.D. Labinskaya obchodziła 80. urodziny. Inessa Dzhamilievna większość swojego życia poświęciła szkoleniu i edukacji przyszłych muzyków. Nadal pracuje w dziecięcej szkole muzycznej M. M. Ipollitov-Ivanov. Cieszę się, że miałam okazję się od niej uczyć. A teraz mogę z nią po prostu porozmawiać. Miłość i profesjonalizm, z jakimi uczy małe dzieci wydobywania dźwięku z małych skrzypiec jest jak cud (przyszli altowioliści uczą się gry na skrzypcach w podstawówce, a dopiero w starszym wieku przechodzą na altówkę). Ona, ta miła nauczycielka, która żyje z uczniów: ich sukcesy i porażki, ucząc ich kochać muzykę i rozumieć. Chociaż nie chciała być wymieniona w tym artykule - to tylko małe podziękowanie za jej wspaniałą pracę. Życzę Inessie Dzhamilievnej zdrowia, siły i wielu lat życia.

Podsumowując, należy zauważyć, że altówka nie wkracza już na muzyczną „arenę”, ale szybko omija inne instrumenty, stając się coraz bardziej ugruntowaną pozycję króla instrumentów muzycznych, który ma bogatą historię pełną wzlotów i upadków.

Alt- instrument muzyczny należący do rodziny smyczkowych. Zewnętrznie są bardzo podobne do skrzypiec, ale różnią się wielkością. Altówki są znacznie większe od skrzypiec, dłuższe i szersze.

Kolejna różnica związana jest z rozmiarem: dźwięk. System altowy jest niższy od skrzypiec o jedną piątą. Jeśli porównamy brzmienie instrumentów z głosami ludzkimi, to skrzypce to sopran, najwyższy głos żeński, a altówka to kontralt, najniższy głos żeński, ospały, piersiowy i wyrazisty.

Jak działa alt

Sama altówka wykonana jest z drewna różnych gatunków.

Przednia powierzchnia produktu (top deck), na której wycinane są otwory w kształcie łacińskiej litery „f”, wykonana jest ze świerku.
Tył, tył, boki i boki wykonane są z klonu. Podstawki wykonane są również z klonowego kamienia - specjalnej części, na której leżą sznurki. Pokłady i muszle pokryte są specjalnym oleistym lakierem, który zabezpiecza drewno przed korozją.
Z trwałego, czarnego, hebanowego drewna wycinana jest podstrunnica - podłużna deska, do której muzycy dociskają palcami struny. To samo drzewo służy do robienia kołków - kołków, które odpowiadają za napięcie sznurków.

Zasada działania altówki jest podobna do powiązanych skrzypiec, wiolonczeli i kontrabasu.

Za wydobywanie dźwięku odpowiada łuk - naciągnięta na niego laska z białym końskim włosiem.

Podczas gry występujący muzyk porusza smyczkiem po strunach, trzymając go w prawej ręce, a ciało na lewym ramieniu. W momencie tarcia łuku rodzi się dźwięk.

Każdy włos używany do robienia kokardek ma łuski. Powodują one wibracje struny w kontakcie ze struną. Wibracje przekazywane są na korpus instrumentu, „pudło rezonansowe”, które działa jak dzwonek. Dźwięk wydobywa się z tych wyrzeźbionych otworów na górnym pokładzie.

Brzmienie altowe nie jest tak mocne jak np. skrzypce, dlatego rzadko jest używane do gry solowej. Jednak bez tego nie do pomyślenia są klasyczne grupy muzyczne, takie jak:

kwartet, w skład którego wchodzą dwoje skrzypiec, altówka i wiolonczela,
orkiestrę, w skład której oprócz skrzypiec wchodzi grupa altowiolistów, od czterech do sześciu osób,
orkiestra symfoniczna, w której zespół altówek liczy od dwunastu do czternastu osób.

Rodzaje altówek

Głównym kryterium wyróżnienia każdego łuku strunowego jest wiek. Tradycyjnie dzieli się je na antyczne i współczesne.

Antyki sprzed ponad pięćdziesięciu lat cenione są za brzmienie nabyte przez lata użytkowania. Stara próbka, której obudowa jest w dobrym stanie, jest droga, a cena rośnie z roku na rok.

Nowoczesne produkty cenione są za trwałość i niezawodność. W obu przypadkach nie da się przewidzieć, jak narzędzie będzie się „zachowywać” w czasie.

Altówki mają różne rozmiary i są dobierane w zależności od długości ramion muzyka.

Rozmiar jest w calach, zakres rozmiarów altowych zaczyna się od 11, a kończy na 17,5 cala.

Oprócz fizycznego komfortu, wiodącą rolę odgrywa dźwięk, który próbka jest w stanie odtworzyć.

Wielkość korpusu, jego „pudełko rezonatorowe”, nie odpowiada systemowi, który jest niższy od skrzypiec o jedną piątą. W rezultacie pojawiają się okazy o „nosowej” barwie. Na szczęście odsetek takich instrumentów jest niewielki i możliwe jest ulepszenie dźwięku za pomocą akcesoriów.

Jak wybrać altówkę

Wybierając altówkę, należy zwrócić uwagę na następujące punkty:

wygląd zewnętrzny. Koperta musi być wolna od pęknięć i zacieków, niewielkie przetarcia są dopuszczalne i nie wpływają na dźwięk,
rozmiar i komfort gry. Ręce nie powinny męczyć się w kontakcie z nim, dźwięk powinien być jednolity na wszystkich strunach, przejście dźwięku od najniższej do najwyższej struny powinno być płynne, nieodczuwalne.

Decydując się na kopię wykonaną dzisiaj, trzeba liczyć się z tym, że jej brzmienie może się zmienić. Częściej staje się jaśniejszy, bogatszy - w tym celu instrument należy „grać”, regularnie ćwicząc z dużą głośnością.

Wybierając stary egzemplarz sprzed kilkudziesięciu czy setek lat, należy wziąć pod uwagę zużycie drewna.

Starą altówkę należy obsługiwać ostrożnie, monitorując poziom wilgotności i unikając najmniejszych uszkodzeń mechanicznych.

Odpowiedź na pytanie „która altówka jest lepsza?” nie istnieje. Instrumentem w rękach muzyka jest jego drugi głos. Głos może być inny - jasny lub ospały, liryczny lub inwokacyjny. Wybierając swój drugi głos, warto poświęcić mu dużo czasu, badać go, rozmawiać przez niego.

Ta sama altówka w rękach dwóch różnych muzyków brzmi inaczej brzmieniowo i kolorystycznie. Musisz wybrać kopię, która jest łatwa i przyjemna do grania zarówno fizycznie, jak i psychicznie.

Akcesoria

Akcesoria altowe obejmują:

ukłon,
kalafonia,
smyczki,
uchwyt na sznurek,
kołki,
stoisko,
reszta podbródka
most barkowy,
walizka.

Ukłon- to element, bez którego nie da się uzyskać specjalnego brzmienia altowego. W żadnym wypadku nie należy grać na instrumencie smyczkiem skrzypcowym – smyczek altówki jest dłuższy, cięższy i mocniejszy, a dzięki tym właściwościom dźwięk staje się bardziej wyrazisty i głębszy.

Tradycyjnie łuki wykonuje się z fernambuco, mahoniu, gdyż ten rodzaj drewna ma wystarczającą elastyczność i wytrzymałość, co gwarantuje odporność na odkształcenia.

W dzisiejszych czasach coraz większą popularność zyskują kokardki wykonane z tkaniny Kevlar, nowoczesnej substancji o dużej wytrzymałości.

Zaletą kevlaru jest jego odporność na zmiany temperatury i wilgotności, czym nie może się pochwalić drewniany łuk. Kokardkę uzupełnia białe włosie końskie.

Przy wyborze smyczka lepiej zwrócić uwagę na równość stroika, nie powinien mieć silnych ugięć, oraz na elastyczność – stroik powinien „sprężyć się” w kontakcie ze strunami.

Kalafonia- Jest to kawałek żywicy wykonany w specjalnej technologii przyklejania kokardki do sznurka. Bez kalafonii instrument nie zabrzmi, a uzyskany dźwięk zależy od stopnia gęstości substancji. Im gęstsza faktura kalafonii, tym jest twardsza – tym twardszy i jaśniejszy dźwięk.

Do gry na altówce używa się kalafonii średniej gęstości. Ważnym czynnikiem przy wyborze kalafonii jest jej świeżość.

Świeża, świeżo przygotowana kalafonia zapewni szczelny kontakt łuku.

Stara, wysuszona kalafonia daje niski stopień przyczepności i wpływa na dźwięk, nadając mu nieprzyjemne, syczące podteksty.

smyczki odpowiadają za kolorystykę brzmienia instrumentu.

Wyróżnić:

metal,
syntetyczny,
żyła.

Metal ma jasny, dźwięczny dźwięk i ma zwiększoną odporność na zużycie. Zaletą strun metalowych jest ich niska cena, a wadą dźwięk pozbawiony objętości i głębi.

Syntetyczne są wykonane z nylonu lub perlonu, rzadziej z kevlaru. Struny syntetyczne są popularne wśród muzyków na całym świecie.

Są bardziej podatne na zużycie w porównaniu z metalem, ale z kolei wytwarzają barwny i bogaty dźwięk.

Wśród niedociągnięć - dość wysoka cena i krótki okres eksploatacji.

Żyły są pochodzenia organicznego i są wykonane z żył zwierzęcych. Nadają się wyłącznie do instrumentów zabytkowych i są niezwykle wybredne w przypadku zmian temperatury i wilgotności. Naciągane struny zużywają się szybciej niż wszystkie możliwe typy, przez co nie są popularne, ale mają najwyższy koszt.

Końcówki jego nazwa opisuje jego funkcję - naprawianie ciągów.

Istnieją dwa rodzaje:

włókno węglowe,
Heban, wykonany z czarnego drewna.

Wyposażone są w specjalne maszyny do precyzyjnego dostrajania, które umożliwiają regulację systemu bez dodatkowego wysiłku. W przypadku altówki jest to ważny punkt - w przypadku braku maszyn do pisania muzyk musi dostosować strojenie za pomocą kołków stroikowych, a biorąc pod uwagę wielkość instrumentu, jest to zarówno niewygodne, jak i problematyczne.

Materiał, z którego wykonana jest nasadka praktycznie nie ma wpływu na brzmienie produktu, a przy jego wyborze należy skupić się na wygodzie maszyn oraz cenie, która odpowiada potencjalnemu nabywcy.

kolki mocują struny na drugim końcu instrumentu, naprzeciwko uchwytu na struny i odpowiadają za ich napięcie. Stroiki są wykonane z hebanu, a ich głównym zadaniem jest utrzymywanie napięcia.

Z biegiem czasu otwory, w które wkładane są kołki, stają się szersze. Jeżeli kołki w zakupionym produkcie są „zatopione” głęboko w korpusie, należy je wymienić, aby nie osłabić naciągu strun w niewłaściwym momencie. Gotowe kołki są „dopasowywane” do instrumentu przez lutnika.

Podstawka- specjalna część, na której leżą struny. Odległość między podstrunnicą a struną zależy od podstawki, a co za tym idzie od wygody gry.

Przy wysokim wzniesieniu muzyk potrzebuje większego wysiłku fizycznego, aby docisnąć strunę do gryfu. Niska pozycja prowadzi do alikwotów podczas gry, ponieważ struna dotknie podstrunnicy. Wysokość statywu jest korygowana przez lutnika.

Warto zauważyć, że podstawka styka się z talerzem rezonansowym i wpływa na dźwięk.

Jeśli płyta rezonansowa jest cienka (w przypadku produktów vintage), lepiej wybrać cienki stojak, aby zmniejszyć obciążenie płyty rezonansowej. Nowoczesne sample wyposażone są w szeroką podstawkę - to pomaga instrumentowi "grać".

Podbródek potrzebne do wygodnej gry na twoim egzemplarzu. To akcesorium to podbródek, którego zadaniem jest zmniejszenie nacisku głowy na instrument i zmniejszenie napięcia mięśni szyi.

Odpowiednio dopasowany podbródek pozwoli uniknąć zgrubień na szyi, typowych dla skrzypków i altowiolistów. Podbródki wykonane z hebanu i włókna węglowego. Mają różne kształty - okrągłe i owalne, różne rozmiary dla różnych typów sylwetki.

Warto wybrać podbródek „z dopasowaniem”, stawiając na komfort w kontakcie ze skórą.

Nowoczesne podbródki z włókna węglowego wyposażone są w hipoalergiczną powłokę, jest to dobre rozwiązanie dla wrażliwej skóry.

mostek na ramię lub mostek pomaga utrzymać instrument na poziomie oczu i rozluźnić ramię. Powierzchnia mostka stykająca się z ciałem z reguły powtarza kształt barku i jest uzupełniona wkładką piankową. Mostek mocowany jest do powierzchni altówki za pomocą specjalnych gumowanych łap.

Mostek barkowy dobierany jest na podstawie długości szyi – im dłuższy, tym większą regulację wysokości powinien mieć mostek. Nieprawidłowo dobrany mostek prowadzi do bólu barku, dlatego to akcesorium jest bardzo ważne dla wykonawcy.

Lepiej wypróbować wszystkie możliwe opcje i zatrzymać się na tej, dzięki której trzymanie instrumentu stanie się wygodne i swobodne.

Sprawa lub sprawa to sposób na noszenie altówki i ochronę jej przed środowiskiem. Pokrowce wykonane są ze sklejki tapicerowanej pianką, plastikiem, włóknem węglowym i kevlarem.

Wytrzymały futerał wykonany z trwałego materiału pomaga chronić instrument przed ekstremalnymi warunkami pogodowymi i zapobiega uszkodzeniom w przypadku upadku.

Lepiej wybrać obudowę biorąc pod uwagę klimat i zasięg transferów.

Do przechowywania w domu odpowiednia jest niedroga skrzynka ze sklejki. Do podróży lepiej wybrać wytrzymałą, karbonową obudowę, która jest odporna na uszkodzenia.

Plusy i minusy alternatyw

Specjalność altówkowa to nie klasa szkoły muzycznej, w której uczą się od wczesnego dzieciństwa. Muzycy, którzy opanowali sztukę gry na altówce rozpoczynają swoją podróż od nauki gry na skrzypcach, a dopiero po jej opanowaniu następuje przejście na altówkę.

Do gry na altówce najlepiej nadają się młodzi muzycy, którzy:

wysokie i długie ramiona,
duże dłonie i długie, mocne palce.

Wśród altowiolistów ilościowo przeważają mężczyźni, ale w zespołach muzycznych często spotyka się również kobiety.

Popularność instrumentu wśród wykonawców obu płci wiąże się z dużym wyborem rozmiarów – są one małe, „damskie” i większe, „męskie”.

Technika gry na altówce, techniki i uderzenia są takie same jak na skrzypcach. Ale ze względu na to, że wykonawca musi trzymać instrument kciukiem lewej ręki (dla skrzypków ten palec nie spełnia takiej funkcji), wirtuozeria altowiolika jest gorsza od wirtuozerii skrzypka.

Na pierwszy plan wysuwa się kultura dźwięku i jej filozoficzny początek, który wymaga od wykonawcy w procesie opanowania repertuaru przemyślanej pracy, pozbawionej mechanicznych powtórek, jak np. podczas grania na .

Na podstawie tych cech można wyróżnić następujące zalety:

duży wybór rozmiarów zarówno dla kobiet jak i mężczyzn;
altówka to specjalność, którą można wybrać w późniejszym wieku i osiągnąć sukces, gdyż technika gry nie wyróżnia się wysokim stopniem wirtuozerii;
altówka nie jest bardzo powszechną specjalnością, dlatego jest poszukiwana w większości grup muzycznych.

Nie zaniedbuj niektórych nieprzyjemnych funkcji narzędzia, w tym:

ciężka waga - codzienne ćwiczenia umiejętności gry prowadzą do dyskomfortu w lewym ramieniu;
decydując się na naukę gry na skrzypcach należy przede wszystkim opanować grę na skrzypcach, bez tego nie da się zostać altowiolistą.

Eksploatacja

Drewno to delikatny materiał, który na upadki reaguje odpryskami i pęknięciami, dlatego narzędzie należy chronić przed upadkami i uszkodzeniami. Uszkodzenie obudowy wpływa na dźwięk i wymaga kosztownych napraw.

Zwróć uwagę na lakier. Instrument należy przecierać każdorazowo po zagraniu, ponieważ pozostaje na nim kalafonia, która może uszkodzić lakier.

Powierzchnię należy chronić przed działaniem produktów na bazie alkoholu – lakier użyty do produkcji rozpuści się wraz z alkoholem. Decki należy czyścić specjalnie zaprojektowanymi produktami, łatwo je znaleźć w sklepach muzycznych.

Z biegiem czasu na powłoce lakieru pozostają ślady eksploatacji, a lakier ściera się w miejscach styku narzędzia z dłońmi. Nie zostawiaj drzewa niezabezpieczonego - może się zdeformować.

Miejsca, w których została przetarta powłoka ochronna, powinny być powtórnie lakierowane przez lutnika.

Wilgotność ma silny wpływ na każdy drewniany produkt. W domu nie można przechowywać instrumentu smyczkowego w pobliżu urządzeń grzewczych oraz w pomieszczeniach o dużej wilgotności.

Bezpośrednie światło słoneczne jest przeciwwskazane. Profesjonalni muzycy używają higrometru - urządzenia do pomiaru wilgotności. Norma to 40-60%.

Przy niskiej wilgotności deski mogą wysychać, powodując pęknięcia. Przy dużej wilgotności pojawia się problem z muszlami - odklejają się.

Możliwe usterki

Częstym problemem napotykanym przez profesjonalnych muzyków jest nieprawidłowe działanie górnych strun A i D. Wykonane są z cieńszego włókna i szybko się strzępią w miejscach częstej interakcji z palcami. Na szczęście są łatwe do samodzielnej wymiany.

Podczas wymiany nie należy jednocześnie usuwać starych strun - ta manipulacja spowoduje upuszczenie kochanej przegrody, która utrzymuje odpowiednie napięcie decków. Należy je usuwać pojedynczo, natychmiast wymieniając usuniętą na nową.

Przed założeniem strun syntetycznych nasmaruj miękkim ołówkiem rowki, w których leżą w mostku i podstrunnicy. Pomoże to uniknąć zagnieceń na włóknie syntetycznym i przedłużyć żywotność produktu.

Wymiana strun to jedyna operacja, którą muzycy wykonują samodzielnie, bez szkody dla instrumentu.

Kolejnym problemem, z jakim spotykają się muzycy, jest występowanie pęknięć. Nawet staranne użytkowanie nie gwarantuje integralności drewnianego płótna. Jeśli pojawi się pęknięcie, nie należy podejmować samodzielnych działań - pęknięcia instrumentów są „leczone” przez lutnika za pomocą specjalnego kleju.

Łuk również wymaga konserwacji. Łuski pokrywające włosy z czasem ścierają się, a łuk przestaje niezawodnie stykać się ze sznurkiem, pomimo kalafonii. Eliminuje się to poprzez wymianę włosów na łuku u mistrza.

Nie da się samodzielnie zmienić włosów - praca z materiałem wymaga doświadczenia i umiejętności. Włosy są napinane za pomocą specjalnej technologii, poddając je obróbce cieplnej.

Nieudolne działania mogą zrujnować laskę, a jest to najważniejsza część łuku.

Zdarza się, że pętla trzymająca uchwyt sznurka pęka. Z udręką pętli i ostrym osłabieniem napięcia strun, a wraz z nim obciążeniem ciała, kochanie upada. Pętlę, jak każde inne akcesorium altowe, można kupić na własną rękę. I tylko mistrz może poprawnie zainstalować wadliwą część.

Podczas działania tak złożonego urządzenia, jak altówka, może wystąpić wiele usterek. Aby jej nie uszkodzić i przedłużyć jej żywotność, nie należy powierzać naprawy niewykwalifikowanym osobom ani samemu jej rozwiązywać.

Producenci altówek

Istnieje wiele warsztatów i atelier specjalizujących się w produkcji i sprzedaży altówek i innych przykładów z ich rodziny smyczkowych instrumentów smyczkowych. Są też niezależni rzemieślnicy, którzy wykonują narzędzia na zamówienie.

Oprócz współczesnych, w świecie muzycznym szeroko stosowane są starożytne próbki z XVII, XVIII i XIX wieku.

Oto najpopularniejsze współczesne pracownie zajmujące się produkcją altówek:

włoskie atelier Scrollavezza&Zanre Master,
Francuskie atelier Aubert Lutherie. Nie ma oficjalnej strony, ale informacje o producencie można uzyskać pod linkiem Codamusic.ru
Kupując produkt „od ręki” lub w prywatnym warsztacie nie otrzymujesz gwarancji. Wydawany jest dla konkretnego produktu zakupionego w specjalistycznym sklepie lub oficjalnym warsztacie. Zwykle jest to pięć lat.
Gwarancja obejmuje wady produkcyjne, a biorąc pod uwagę, że narzędzia są prawie w całości wykonywane ręcznie, odsetek ten jest niezwykle mały.
Uszkodzenia mechaniczne spowodowane nieprawidłową obsługą i właściwościami dźwiękowymi produktu nie są objęte serwisem gwarancyjnym.
Ewentualne awarie, jakimi są różnego rodzaju rozwarstwienia i pęknięcia, pojawiają się nie wcześniej niż 7-10 lat po wyprodukowaniu. Dlatego kupując narzędzie, bierzesz pełną odpowiedzialność za to, co stanie się z nim dalej w swoje ręce.
Dlatego do wyboru interesującego nas produktu i jego brzmienia należy podchodzić ze szczególną starannością, gdyż kraj i producent mają drugorzędne znaczenie.

Altówka to instrument filozofa, nieco smutny i cichy. Alt jest zawsze gotowy do pomocy innym instrumentom, ale nigdy nie próbuje zwracać na siebie uwagi. Albert Lavignac (1846-1916)

Można powiedzieć, że przez długi czas najbardziej pechowym instrumentem współczesnej orkiestry była bez wątpienia altówka. Altówka to smyczkowy instrument strunowy z rodziny skrzypiec, jest nieco większy niż skrzypce. Najwcześniejsze przykłady tego instrumentu pochodzą z XVI wieku. Ogromną rolę w opracowaniu najlepszego projektu altówki odegrał wybitny włoski mistrz A. Stradivari. Ten instrument ma 4 struny nastrojone w kwintach, tylko o kwintę niżej niż skrzypce: C-sol-re-la. Na początku wszystkie struny do altówki były wykonane ze ścięgien, ale obecnie ich rdzeń jest wykonany zarówno ze ścięgien, jak i ze stali, która na wierzchu jest pokryta metalowym oplotem. W porównaniu ze skrzypcami altówka jest instrumentem mniej ruchliwym, ma przytłumioną, przytłumioną, ale miękką i wyrazistą barwę. Od czasów starożytnych altówka była używana w kwartecie smyczkowym i orkiestrze symfonicznej do wypełniania środkowych, melodyjnie „neutralnych” głosów w ogólnej harmonii dźwiękowej i dlatego zwykle utrzymywana była na poziomie najmniej rozwiniętego instrumentu. Przyczyną tak dziwnego zjawiska był fakt, że z jednej strony sami kompozytorzy nie dążyli do rozwoju głosów średnich, a z drugiej nie chcieli dostrzegać tych naturalnych właściwości altówki, że opętany.

Nawet Beethoven, który zrobił wiele, aby ujawnić orkiestrowe możliwości poszczególnych instrumentów i dobrze rozwinięty sposób ich artystycznego wyrazu, w swoich kwartetach utrzymywał altówkę na poziomie podrzędnego głosu. Naturalnie taki stosunek kompozytora do altówki, jako równorzędnego członka orkiestry symfonicznej, zrodził równie obojętny stosunek do niej samych muzyków. Nikt nie chciał uczyć się gry na altówce, uważając ten instrument za nędzny, a w orkiestrze altowiolistami zostali nieszczęśni i raczej przeciętni skrzypkowie, którzy nie potrafili nawet przezwyciężyć partii drugich skrzypiec. Jednym słowem, altowioliści byli postrzegani jako skrzypkowie-przegrani, zdecydowanie niezdolni do pokonania i tak już prostych partii, a sam instrument w oczach światłych muzyków nie cieszył się żadnym szacunkiem. Jest taka anegdota: dyrygent idzie przez pustynię i nagle widzi: na piasku stoi altowiolista i bosko gra. Konduktor był przestraszony. A potem myśli: „Cóż, nie, tak być nie może. Dzięki Bogu to tylko fatamorgana”.

Zadajmy sobie pytanie, czy tak lekceważący stosunek do altówki zasłużył na niego? Oczywiście nie. To narzędzie ma tak bogate możliwości, które są w nim osadzone, że potrzebny był tylko jeden odważny i zdecydowany krok, narzędzie wyszło ze sztucznego odrętwienia, które je opanowało. A pierwszym tak niezwykłym krokiem w tym kierunku było śmiałe doświadczenie Etienne'a Mayula (1763-1817), który napisał całą operę „Uthal” bez pierwszych i drugich skrzypiec i polecił altówkom wykonanie głównej i najwyższej części smyczki. A dwadzieścia osiem lat później, w 1834 roku, Hector Barlioz, który był gorącym wielbicielem altówki i jej wielkim koneserem, napisał wielką symfonię „Harold we Włoszech”, w której główną rolę powierzył altówce. Według legendy zachwycony grą Paganiniego Barlioz przeznaczył to wybitne solo właśnie dla niego, ale sam Paganini nigdy nie zdążył go zagrać na koncercie. Po raz pierwszy zagrano go w „Koncertach Padel” Ernesto-Camillo Sivori (1815-1894) oraz w „Koncertach konserwatorium” Josepha-Lamberta Massarda (1811-1892).

Altówka zajmuje pozycję pośrednią między skrzypcami a wiolonczelą, ale jest bliżej skrzypiec niż wiolonczeli. Dlatego mylą się ci, którzy uważają, że altówka z natury brzmi bardziej jak wiolonczela, ponieważ jest zbudowana o oktawę wyżej niż wiolonczela. Altówka w swojej budowie, stroju strunowym i technice gry należy oczywiście bardziej do skrzypiec niż do jakiegokolwiek innego instrumentu smyczkowego. Altówka jest nieco większa od skrzypiec, trzyma się dokładnie tak samo podczas gry, a jej cztery struny, położone o kwintę poniżej skrzypiec, mają ze sobą trzy wspólne struny, brzmiące z nimi zupełnie identycznie. Z jakiegoś powodu w życiu codziennym ustalono, że altówka brzmi trochę nosowo i trochę nudno. Jeśli altówka naprawdę jest jak skrzypce, to skąd wzięła te „cechy”, których skrzypce w ogóle nie miały?

Faktem jest, że altówka prawdziwa, stworzona we właściwy sposób i odpowiadająca dokładnym wyliczeniom, nie była wówczas używana w orkiestrze tylko dlatego, że okazałaby się instrumentem zupełnie niedostępnym dla tych „nieudanych” skrzypków, którzy ze względu na konieczność, w niedalekiej przeszłości musiałem zmienić swoje skrzypce na altówkę. Dlatego jest całkiem naturalne, że wszyscy ci „skrzypkowie”, wyrzuceni z drugich skrzypiec, nie zamierzali tracić czasu i wysiłku na głębokie opanowanie nowego i dość złożonego instrumentu, ale generalnie woleli „jakoś” spełnić swoje obowiązków, choćby po to, by nie wchodzić w szczegóły sprawy. Dzięki zaistniałym okolicznościom lutnicy bardzo szybko zaadaptowali się do „nowych okoliczności” i postanowili z własnej woli zmniejszyć rozmiar altówki aż do mało przydatnej ręki „nieudanego skrzypka”. altówka, zażądał. Stąd też wystąpiła rozbieżność w wielkości instrumentu, którego do niedawna było prawie siedem odmian. I tak się złożyło, że lutnicy po prostu rozwiązali problem, ale też po prostu „zepsuli” instrument, pozbawiając go tych nieodłącznych cech, którymi nie mogła dysponować żadna niewymiarowa altówka.

Jednocześnie przerobiony w ten sposób instrument nabrał nowych cech, których nie posiadała oryginalna altówka. Te nowo odkryte cechy bardzo przypadły do gustu graczom, którzy nie chcieli słyszeć o uporczywych próbach ożywienia prawdziwego rozmiaru altówki. Spór ten powstał tylko dlatego, że niewymiarowa altówka umożliwiła korzystanie z niej wszystkim skrzypkom, z których perypetie losu zamieniły się w altowiolistów, a zmiana instrumentu nie pociągała za sobą żadnych konsekwencji dla wykonawcy, a tym bardziej, że dźwięczność niewymiarowa altówka nabrała tak charakterystycznego „nosowego” , stłumienia i surowości, że ani kompozytorzy, ani sami muzycy nie chcieli się z nią rozstawać. O tym, jak silne okazały się te nastroje, może świadczyć choćby jeden fakt, że Konserwatorium Paryskie nie tylko zaakceptowało niewymiarowe altówki w swoich klasach, ale wręcz uznało, że środkowa z siedmiu wymienionych odmian jest generalnie najlepszym instrumentem. . Trzeba przyznać, że niewymiarowy alt niezmiennie pełni rolę „obowiązkowej altówki” w rękach skrzypków, którzy studiują go w celu poszerzenia swoich muzycznych i wykonawczych horyzontów. Jeśli chodzi o „prawdziwą altówkę”, to jest ona używana tylko przez tych altowiolistów, którzy całkowicie poświęcają się temu instrumentowi, jako ich bezpośredni i jedyny „zawód”. W tym sensie „klasa altówki”, jako samodzielny instrument, istnieje w rosyjskich konserwatoriach od 1920 roku, przyczyniając się tym samym do wielkiego zaangażowania młodych muzyków w ten niesamowity głos współczesnej orkiestry.

Ale to nie zadowoliło prawdziwych koneserów sztuki gry na altówce. I już w pierwszej połowie XIX wieku francuski lutnik Jean-Baptiste Vuillaume (1798-1875) stworzył nowy rodzaj altówki, która miała niezwykle mocny i pełny ton. Nadał mu nazwę contralto, ale bez należytego uznania przeniósł swój instrument do muzeum. Taka porażka nie zdenerwowała zbytnio gorliwych obrońców prawdziwej altówki. Więcej szczęścia miał Niemiec Harman Ritter (1849-1926), który przywrócił prawidłowe wymiary altówki i nazwał ją viola alta - "altówka". Ten instrument, podobnie jak kontralt Williama, brzmi w pełni, soczyście i bez podtekstów. To właśnie tego rodzaju altówka weszła do powszechnego użytku, a osobliwością tej modyfikacji jest to, że uczeń do gry na tym instrumencie musi mieć dostatecznie dużą i silną rękę i poświęcając się altówce, nie powinien żałować skrzypiec, które obróciły się być dla niego z jakiegoś nieosiągalnego powodu.

Wiadomo na pewno, że tak wielcy skrzypkowie jak Paganini, Sivori, Vieuxtan (1820-1881) czy Alar (1815-1888) bardzo lubili grać na altówce w kwartetach i wcale się tego nie wstydzili. Ponadto Vieuxtan był właścicielem wspaniałej altówki Paolo Maginiego (1581-1628) i dość często na niej występował na swoich koncertach. Jedna z kronik mówi, że stary nauczyciel Paganiniego, skrzypek Alesandro Rolla (1757-1841), z wielką wprawą posiadał altówkę, co niezmiennie zachwycało jego słuchaczy. W orkiestrze altówka już dawno zajęła zasłużone miejsce, choć w dalszym ciągu była wielokrotnie naruszana. O ile w czasach „narodzin orkiestry” altówka spełniała bardzo skromne obowiązki i była raczej niepozorna, to w muzyce polifonicznej Bacha i Haendla altówka była równoprawna z drugimi skrzypcami, pełniąc obowiązki całkiem z nią równoważne. Do połowy XVIII wieku pod wpływem kompozytorów „szkoły neapolitańskiej” znaczenie altówki w orkiestrze stopniowo spada i przechodzi na wsparcie głosów średnich, wykonywanych głównie przez drugie skrzypce. W takich okolicznościach altówka często pozostaje bez pracy, a kompozytorzy coraz częściej powierzają jej wzmocnienie głosu basowego. Raz autorzy zadawali sobie trud wskazania rzeczywistych obowiązków altówki słowami viola col basso, innym razem polegali na „niestandardowym”, wierząc, że działania altówki są już same w sobie implikowane. W tym ostatnim przypadku altówka zawsze podwajała wiolonczelę, a dolny głos okazywał się brzmiał w trzech oktawach jednocześnie. Takie przypadki w prezentacji altówek można znaleźć nie tylko u Glucka, ale także u Haydna, a nawet u Mozarta. U niektórych kompozytorów rosyjskich, takich jak Glinka i Czajkowski, można znaleźć przykłady altówek wiodących wraz z kontrabasami jako najniższym głosem harmonii, określonym w oktawie. Ale to użycie altówek było spowodowane chęcią rozdzielenia wiolonczel na jakąś odpowiedzialną solówkę, a nie chęcią „przyklejenia” altówek, które przez jakiś czas mogą być puste. W tym przypadku alty honorowo spełniały obowiązki dolnego głosu, ale ze względu na dużą różnicę brzmieniową z kontrabasem najczęściej zadowalały się zaledwie kilkoma taktami.

Jednym z pierwszych utworów, w którym spotykamy solową partię altówki, był napisany w 1779 roku Koncert symfoniczny Mozarta, w którym kompozytor traktował altówkę i skrzypce jako równorzędnych partnerów. Począwszy od Beethovena altówka nabrała w orkiestrze znaczenia, jakie w rzeczywistości powinna mieć słusznie. Od tego czasu partia altowa była często dzielona na dwa głosy, co pozwalało na wykorzystanie prawdziwej polifonii. Pierwszy przypadek takiej interpretacji altówek łatwo spotkać na samym początku Symfonii Sol-moll Mozarta, a drugi - w "Adagio ma non troppo" finału IX Symfonii Beethovena. Jeśli chcesz powierzyć altówce solo najbardziej odpowiedzialny głos, pojawiła się naturalna potrzeba dołączenia wszystkich innych altówek jako akompaniamentu do skrzypiec. Taki właśnie przypadek ma miejsce w „Pieśń o Ankhen” w trzecim akcie „Magicznej strzelanki” Webera. Jednak we współczesnej orkiestrze, z wyjątkiem wspomnianej już, altówka przed Ryszardem Wagnerem była jeszcze na dość niskim etapie rozwoju. Po raz pierwszy to on przypisał altówkę do partii o wielkiej złożoności, a jeden z takich przypadków ma miejsce w jego „Uwerturze” do opery Tannhäuser, w miejscu, w którym autor gra muzykę towarzyszącą scenie zwanej „Grota Wenus”.

Od tamtego czasu złożoność i pełnia partii altówki w orkiestrze stale wzrastają i obecnie „technika” altówki jest na tym samym poziomie co wszystkie inne instrumenty orkiestry. Altowie często zaczęli powierzać całkiem odpowiedzialne partie solowe, które wykonują z niesamowitą penetracją. Czasami partia altówki jest wykonywana przez jeden instrument - wtedy towarzyszą jej pozostałe altówki. Czasami całe środowisko altówek wykonuje powierzony im schemat melodyczny, a wtedy brzmią niesamowicie pięknie. Niekiedy wreszcie altom powierza się prowadzenie „głosów środkowych”, wielogłosowych. Miękkość i szczerość altówki jest często wzmacniana przez zastosowanie tłumika, który tłumiąc nieco brzmienie instrumentu, dodaje mu wiele uroku i prawdziwego uroku.

Altówka szczególnie dobrze komponuje się z najbliższymi sąsiadami w orkiestrze smyczkowej. Czasami do wiolonczel dołączają altówki, a wtedy brzmienie takiego zestawienia nabiera niezwykłej wyrazistości. Tę właśnie technikę dwukrotnie zastosował Czajkowski, gdy na samym początku uwertury 1812 r. zlecił połączenie tych instrumentów do wykonania polifonicznego śpiewu kościelnego i odwrotnie, śpiew żałobny zakonnic na początku piątego obrazu Królowej Pik, gdzie poprzez odgłosy zimowej aury Herman wyobraża sobie kondukt żałobny. Ale ten kompozytor osiąga absolutnie niesamowitą, przytłaczającą, nudną i mrożącą krew w żyłach dźwięczność altówek, gdy powierza altówkom monotonny wzór pierwszych stron czwartego obrazu tej samej opery, nie do zniesienia przez jego upór. Tajemniczy horror wypełnia dźwięczność rozdzielonych smyczków z niemym, którym Czajkowski powierza muzykę z Pokoju Hrabiny.

Jednak takie „ponure” zadania nie zawsze przypadają na część altówki. Wręcz przeciwnie, altówki brzmią bardzo przejrzyście, gdy są wzywane do wykonywania obowiązków niskich głosów harmonii, z cichymi wiolonczelami i kontrabasami. Jakaż niesamowita świeżość przeniknęła zachwycające „Wstęp” do baletu Dziadek do orzechów, gdzie altówkom powierzono całą główną linię basu.

We współczesnej orkiestrze obowiązki altówki są już niewyczerpane. Nieco inaczej brzmi w muzyce kameralnej, gdzie powierza się mu dużo bardziej złożone zadania. Jako instrument „zespołu kameralnego”, z wyjątkiem kwartetu smyczkowego i kwintetu, altówka była używana dość rzadko, ale przenikliwie. Nie ma wielkiej potrzeby wymieniania wszystkich tych prac. Dość przypomnieć, że wśród kompozytorów, którzy zwracali szczególną uwagę na altówkę, są takie nazwiska jak Mozart, Beethoven czy Schumann. Z późniejszych kompozytorów warto wymienić Antona Rubinsteina (1829-1894), Claude'a Debussy'ego (1862-1918) i A.K. na altówkę zyskały wielką sławę dzięki ich częstemu wykonywaniu przez Wadima Borisowskiego (1900-).

Tak więc współczesna altówka to powiększone skrzypce. W przeszłości, jak już zostało powiedziane, wskaźniki te nie były tak duże, jak wymaga tego bezwarunkowa kalkulacja. Stara altówka, dzięki nieco zredukowanemu wybrzuszeniu „pudełka rezonansowego” i tej niedokładności wielkości, wyróżniała się swoistym nosowym i przytłumionym dźwiękiem, charakterystycznym tylko dla niej. Wręcz przeciwnie, współczesna altówka, przywrócona w swoich „obszernych prawach”, brzmi pełnią, majestatycznie, soczyście, pogodnie i bynajmniej nie „nosowo”. W tym przypadku nie dość, że stracił wszystkie cechy swego nieco szorstkiego, zamglonego brzmienia, charakterystycznego dla „niewymiarowej” altówki, to jeszcze żaden wykonawca z małą ręką nie byłby w stanie z niego skorzystać. Stara „zmniejszona” altówka to już przeszłość, a przywrócona „zwykła” altówka uparcie dąży do zajęcia solidniejszego miejsca w orkiestrze symfonicznej współczesności. Sprawiedliwość wymaga jednak stwierdzenia, że ta „odrodzona” altówka istnieje również w kilku rozmiarach. Różnią się dość mocno tylko skrajnymi wartościami, choć są bardzo zbliżone do siebie pod względem brzmienia charakterystycznego dla „idealnej” altówki. To właśnie ta, bardziej niż skuteczna, właściwość „różnicy wielkości”, która umożliwia wykonawcom wykorzystanie w orkiestrze tej odmiany altówki, która najlepiej pasuje do ich danych. Tak więc, podobnie jak skrzypce, altówka ma cztery struny nastrojone w kwintach i brzmiące o kwintę niżej niż w skrzypcach. Trzy wysokie struny altówki pokrywają się dokładnie z trzema niskimi krajami skrzypiec, a nazwy przypisane skrajnym strunom skrzypiec są dokładnie zachowane na altówce. Nuty na altówkę są napisane w alt lub Do w trzecim wierszu, aw innych przypadkach, aby uniknąć nadmiernej liczby dodatkowych wersów na górze, w tonacji Sol.

Strojenie strun na altówce w orkiestrze jest używane bardzo rzadko, i to tylko w odniesieniu do „basku”, kiedy struna Do jest nastrojona do Si dużej oktawy.

Współczesną głośność altówki nie tak dawno wyznaczały trzy pełne oktawy – od do małej do tercji. Teraz nieco się rozszerzył i poza harmonicznymi można go podnieść do trzeciej oktawy fa – dźwięku trudnego do wydobycia, ale brzmiącego całkiem zadowalająco. W orkiestrze ten krok pojawia się teraz bardziej natarczywie i częściej. W orkiestrze symfonicznej te „skrajne kroki” tomu altówki są używane bardzo rzadko. Z ich usług korzysta się zwykle w przypadkach, gdy autor chce utrzymać dźwięczność altówki na samym szczycie lub gdy jest zmuszony uciekać się do takiego właśnie środka.

Instrument muzyczny: Altówka

Na pierwszy rzut oka niewtajemniczony słuchacz może łatwo pomylić ten smyczkowy instrument smyczkowy z skrzypce . Rzeczywiście, poza rozmiarem, są zewnętrznie podobne. Ale trzeba tylko posłuchać jego barwy – różnica jest od razu wyczuwalna, klatka piersiowa i jednocześnie zaskakująco miękki i nieco przytłumiony dźwięk przypomina kontralt – miękki i wyrazisty.

Myśląc o instrumentach smyczkowych zwykle zapomina się o altówce na rzecz jej mniejszych lub większych odpowiedników, ale bogata barwa i ciekawa historia sprawiają, że warto się jej bliżej przyjrzeć.Altówka jest instrumentem filozofa, nie przykuwając uwagi, skromnie zadomowił się w orkiestrze między skrzypcami a wiolonczelą.

Przeczytaj historię i wiele ciekawych faktów na temat tego instrumentu muzycznego na naszej stronie.

Dźwięk

Ospały, wymowny, szlachetny, aksamitny, wrażliwy, potężny, a czasem zawoalowany – tak można opisać zróżnicowaną barwę altówki. Jego dźwięk może nie być tak wyrazisty i jasny jak dźwięk skrzypce ale o wiele cieplejszy i bardziej miękki.

Kolorowe zabarwienie barwy jest wynikiem zróżnicowanego brzmienia każdej struny instrumentu. Najniższa struna „C” ma potężną, dźwięczną, bogatą barwę, która może przekazywać złe przeczucia i wywoływać ponure i ponure nastroje. A górne „la”, w ostrym kontraście z innymi smyczkami, ma swój indywidualny charakter: uduchowiony i ascetyczny.

Wielu wybitnych kompozytorów wykorzystało charakterystyczne brzmienie altówki w bardzo opisowy sposób: w uwerturze „1812” PI Czajkowski - śpiew kościelny; w opera „Dama pikowa” - śpiew sióstr w V scenie, kiedy kondukt żałobny ukazuje się Hermanowi; w symfonii D.D. Szostakowicz „1905” – melodia piosenki „Spadłaś ofiarą”.

Zdjęcie:

Interesujące fakty

Świetni kompozytorzy, tacy jak JEST. Kawaler , V.A. Mozart , LV Beethoven , A. Dvorak , B. Britten, P. Hindemith grali na altówce.
Andrea Amati był bardzo znanym lutnikiem swoich czasów, aw 1565 król Francji Karol IX zlecił mu wykonanie 38 instrumentów (skrzypce, altówki i wiolonczele) dla muzyków dworu królewskiego. Większość z tych arcydzieł została zniszczona podczas rewolucji francuskiej, ale jedna altówka przetrwała i można ją zobaczyć w Muzeum Ashmolean w Oksfordzie. Jest większy, o długości ciała 47 cm.

Inną godną uwagi altówkę, na której ciele przedstawiono krucyfiks, wykonali synowie Amati. Instrument należał do słynnego altowiolisty L.A. Bianchi.
Altówki i smyczki wykonane przez znanych mistrzów są niezwykle rzadkie, dlatego altówka A. Stradivariego czy A. Guarneriego jest droższa od skrzypiec tych samych mistrzów.
Wielu wybitnych skrzypków, takich jak: Niccolo Paganini , David Ojstrakh, Nigel Kennedy, Maxim Vengerov, Yehudi Menuhin doskonale połączyli i nadal łączą grę na altówce z grą na skrzypcach.
W latach 60. amerykański zespół rockowy The Velvet Underground, angielski zespół rockowy The Who, a obecnie Van Morrison, zespoły rockowe Goo Goo Dolls i Vampire Weekend, wszystkie prezentowały altówkę w swoich aranżacjach, piosenkach i albumach.
Interesujące są nazwy instrumentu w różnych językach: francuski - alt; włoski i angielski - altówka; fiński - alttoviulu; Niemiecki - bratsche.
Yu Bashmet został uznany za najlepszego altowiolistę naszych czasów. Od 230 lat jest pierwszym, któremu pozwolono grać na instrumencie V.A. Mozarta w Salzburgu. Ten utalentowany muzyk odtworzył właściwie cały repertuar napisany na altówkę – około 200 utworów muzycznych, z których 40 skomponowali i zadedykowali mu współcześni kompozytorzy.

Yuri Bashmet nadal gra na altówce, którą kupił za 1500 rubli w 1972 roku. Młody człowiek zarabiał na dyskotekach, grając na gitarze piosenki z repertuaru Beatlesów. Instrument ma ponad 200 lat i został wykonany przez włoskiego rzemieślnika Paolo Tastore w 1758 roku.
Największy zespół altowiolistów składał się z 321 muzyków i został zebrany przez Portugalskie Stowarzyszenie Altowiolistów w Suggia Concert Hall w Porto w Portugalii 19 marca 2011 roku.
Altowioliści to najpopularniejsze postacie w orkiestrowych anegdotach i żartach.

Popularne utwory na altówkę:

V.A. Mozart: Symfonia koncertująca na skrzypce, altówkę i orkiestrę (posłuchaj)

A. Vietan - Sonata na altówkę i fortepian (posłuchaj)

A. Schnittke - Koncert na altówkę i orkiestrę (posłuchaj)

Konstrukcja altówki

Zewnętrznie altówka jest bardzo podobna skrzypce , jedyna różnica polega na tym, że jest nieco większy od skrzypiec.

Altówka składa się z tych samych części co skrzypce: dwa pokłady - górny i dolny, boczny, podstrunnica, wąsy, podstawka, podstrunnica, kochanie i inne - łącznie 70 elementów. Górna płyta rezonansowa ma te same otwory dźwiękowe co skrzypce, zwykle nazywane są „efs”. Do produkcji altówki używa się tylko najlepszych próbek drewna, które jest dobrze postarzane, lakierowane, wykonane przez mistrzów według ich unikalnych receptur.

Długość korpusu altówki waha się od 350 do 430 mm. Długość smyczka wynosi 74 cm i jest nieco cięższa niż skrzypcowa.

Altówka ma cztery struny, które są nastrojone o kwintę niżej niż struny skrzypiec.

Wymiary altówki nie odpowiadają jej formowaniu, do tego optymalna długość korpusu instrumentu musi wynosić co najmniej 540 mm, a właściwie tylko 430 mm i dalej największa. Innymi słowy, altówka jest zbyt mała w stosunku do jej strojenia – stąd jej majestatyczna barwa i charakterystyczne brzmienie.

Altówka nie ma czegoś takiego jak „pełna” i może mieć rozmiary od „tylko większe niż skrzypce” do masywnych altówek. Warto zauważyć, że im większa altówka, tym bardziej nasycony jej dźwięk. Muzyk jednak wybiera instrument, na którym wygodnie mu się gra, wszystko zależy od budowy wykonawcy, długości jego ramion i wielkości dłoni.

Dziś altówka staje się coraz bardziej rozpoznawalnym instrumentem. Producenci nadal eksperymentują z różnymi formami, aby zmaksymalizować jego unikalne właściwości dźwiękowe i stworzyć nowe. Na przykład altówka elektryczna nie ma korpusu akustycznego, ponieważ nie ma takiej potrzeby, ponieważ dźwięk pojawia się za pomocą wzmacniaczy i mikrofonów.

Zastosowanie i repertuar

Altówka wykorzystywana jest głównie w orkiestrze symfonicznej iz reguły zawiera od 6 do 10 instrumentów. Wcześniej altówka była bardzo niesłusznie nazywana „Kopciuszkiem” orkiestry, ponieważ pomimo tego, że instrument ten ma bogatą barwę i znakomite brzmienie, nie zyskała dużego uznania.

Barwa altówki dobrze komponuje się z brzmieniem innych instrumentów np. skrzypiec, wiolonczela harfa, obój , waltornia - wszyscy wchodzą w skład orkiestry kameralnej. Należy również zauważyć, że altówka zajmuje ważne miejsce w kwartecie smyczkowym obok dwojga skrzypiec i wiolonczeli.

Pomimo tego, że altówka wykorzystywana jest głównie w muzyce zespołowej i orkiestrowej, zyskuje również popularność jako instrument solowy. Pierwszymi, którzy przynieśli instrument na dużą scenę, byli angielscy altowioliści L. Tertis i W. Primrose.

Nie sposób również nie wspomnieć o nazwiskach tak wybitnych wykonawców jak Y. Bashmet, V. Bakaleinikov, S. Kacharyan, T. Zimmerman, M. Ivanov, Y. Kramarov, M. Rysanov, F. Druzhinin, K. Kashkashyan, D. Shebalin, U Primrose, R. Barshai i inni.

Muzyczna biblioteka na altówkę, w porównaniu z innymi instrumentami, nie jest bardzo duża, ale ostatnio coraz więcej kompozycji na nią wychodzi spod pióra kompozytorów. Oto mała lista utworów solowych, które zostały napisane specjalnie na altówkę: Concertos B. Bartoka , P. Hindemith, W. Walton, E. Denisov, A. Schnittke , D. Millau, E. Kreutz, K. Penderecki; sonaty M. Glinka , D. Szostakowicz, I. Brahms, N. Roslavets, R. Schumann, A. Hovaness, I. David, B. Zimmerman, H. Henz.

Techniki gry na altówce

Czy wiesz, ile wysiłku wymaga granie na altówce? Jego duży korpus plus długość szyi wymagają od muzyka sporej siły i zręczności, ponieważ gra na tym instrumencie jest trudna nawet fizycznie. Ze względu na duże rozmiary altówki technika gry jest nieco ograniczona w porównaniu do skrzypiec. Pozycje podstrunnicy są dalej, co wymaga dużego rozciągania palców lewej ręki wykonawcy.

Główną metodą wydobywania dźwięku na altówce jest „arco” – przesuwanie smyczka po strunach. Pizzicato, col lego, martle, detache, legato, staccato, spiccato, tremolo, portamento, rykoszet, alikwoty, użycie wyciszenia i inne techniki stosowane przez skrzypków również podlegają altowiolistom, ale wymagają od muzyka pewnych umiejętności. Na jeszcze jeden fakt należy zwrócić uwagę: altowioliści, dla wygody pisania i czytania nut, mają swój własny klucz – altowy, jednak muszą umieć czytać nuty w kluczu wiolinowym. Powoduje to pewne trudności i niedogodności podczas gry z arkusza.

Nauczanie gry na altówce w dzieciństwie jest niemożliwe, ponieważ instrument jest duży. Zaczynają się na nim uczyć w ostatnich klasach szkoły muzycznej lub w pierwszym roku szkoły muzycznej.

Historia altówki

Historia altówki i tak zwanej rodziny skrzypiec są ze sobą ściśle powiązane. W przeszłości muzyki klasycznej altówka, choć pod wieloma względami zaniedbana, odgrywała dość ważną rolę.

Ze starożytnych rękopisów średniowiecznych dowiadujemy się, że Indie były kolebką instrumentów smyczkowych. Narzędzia podróżowały z kupcami do wielu krajów świata, najpierw trafiły do Persów, Arabów, ludów Afryki Północnej, a następnie w VIII wieku do Europy.

Rodzina skrzypiec altówki pojawiła się i zaczęła się rozwijać około 1500 roku we Włoszech z poprzednich instrumentów smyczkowych. Kształt altówki, jak mówią dziś, nie został wymyślony, był wynikiem ewolucji poprzednich instrumentów i eksperymentów różnych mistrzów w celu osiągnięcia idealnego modelu.

Niektórzy twierdzą, że altówka poprzedzała skrzypce. Mocny argument przemawiający za tą teorią zawiera się w nazwie narzędzia. Najpierw altówka, potem viol + ino - mały alt, sopran alt, viol + one - duży alt, bass alto, viol + on + wiolonczela (mniejszy niż violone) - mniejszy alt basowy. To logiczne, tak czy inaczej, ale pierwszymi, którzy stworzyli instrumenty skrzypcowe byli włoscy mistrzowie z Cremony - Andrea Amati i Gasparo da Solo, i doprowadzili je do perfekcji, dokładnie w obecnej formie, Antonio Stradivari i Andrea Guarneri. Instrumenty tych mistrzów przetrwały do dziś i nadal zachwycają słuchaczy swoim brzmieniem. Konstrukcja altówki nie zmieniła się znacząco od jej powstania, więc wygląd znanego nam instrumentu jest taki sam jak kilka wieków temu.

Włoscy rzemieślnicy wykonali duże altówki, które brzmiały niesamowicie. Ale był paradoks: muzycy porzucili duże altówki i wybrali dla siebie mniejsze instrumenty - wygodniej było na nich grać. Mistrzowie, wykonując polecenia wykonawców, zaczęli tworzyć altówki, które były nieco większe od skrzypiec i ustępowały pięknu brzmieniu dawnym instrumentom.

Alt to niesamowite narzędzie. Przez lata swojego istnienia zdołał jeszcze zmienić się z mało znanego „Kopciuszek orkiestrowy” w księżniczkę i wznieść się na ten sam poziom, co „królowa sceny” – skrzypce. Wybitni altowioliści, przełamując wszelkie stereotypy, udowodnili całemu światu, jak piękny i popularny jest ten instrument, a kompozytor położył pod tym podwaliny. K. Gluck , powierzając altówce główną melodię w operze „Alceste”.

Alt