Lista wszystkich prac Schuberta. Franz Schubert: biografia, ciekawostki, filmy, kreatywność. Najmłodszy z synów

Nazwa: Franz Schubert

Wiek: 31 rok

Wzrost: 156

Działalność: kompozytor, jeden z twórców romantyzmu w muzyce

Status rodziny: niezamężny

Franz Schubert: biografia

Woland z powieści powiedział: „Nigdy o nic nie proś! Nigdy i nic, a szczególnie dla tych, którzy są silniejsi od Ciebie. Sami zaoferują i oddadzą wszystko!

Ten cytat z nieśmiertelnego dzieła „Mistrz i Małgorzata” charakteryzuje życie austriackiego kompozytora Franza Schuberta, znanego większości pieśni „Ave Maria” („Trzecia pieśń Ellen”).

Za życia nie dążył do sławy. Choć dzieła Austriaka rozprowadzane były ze wszystkich salonów Wiednia, Schubert żył wyjątkowo słabo. Kiedyś pisarz wywiesił surdut na balkonie z kieszeniami wywróconymi na lewą stronę. Ten gest skierowany był do wierzycieli i oznaczał, że Schubertowi nie było już nic do wyciągnięcia. Znając słodycz chwały tylko przelotnie, Franz zmarł w wieku 31 lat. Ale wieki później ten muzyczny geniusz został rozpoznany nie tylko w swojej ojczyźnie, ale na całym świecie: Schubert ma ogromne dziedzictwo twórcze, skomponował około tysiąca utworów: pieśni, walce, sonaty, serenady i inne kompozycje.

Dzieciństwo i młodość

Franz Peter Schubert urodził się w Austrii, niedaleko malowniczego Wiednia. Utalentowany chłopiec dorastał w zwyczajnej biednej rodzinie: jego ojciec, nauczyciel Franz Theodor, pochodził z rodziny chłopskiej, a matka, kucharka Elisabeth (z domu Fitz), była córką mechanika ze Śląska. Oprócz Franza para wychowała jeszcze czworo dzieci (na 14 urodzonych dzieci 9 zmarło w dzieciństwie).

Nic dziwnego, że przyszły maestro wcześnie wykazał miłość do nut, ponieważ muzyka nieustannie „płynęła” w jego domu: Schubert senior uwielbiał grać na skrzypcach i wiolonczeli jak amator, a brat Franza lubił fortepian i clavier. Franza Jr. otaczał zachwycający świat melodii, gdyż gościnna rodzina Schubertów często przyjmowała gości, urządzając wieczory muzyczne.

Dostrzegając talent syna, który w wieku siedmiu lat grał na klawiszach bez studiowania nut, rodzice skierowali Franza do szkoły parafialnej Lichtental, gdzie chłopiec próbował opanować grę na organach, a M. Holzer uczył młodego Schuberta sztukę wokalną, którą opanował do sławy.

Gdy przyszły kompozytor miał 11 lat, został przyjęty na chórzystę w kaplicy dworskiej w Wiedniu, a także zapisał się do szkoły z internatem Konvikt, gdzie poznał swoich najlepszych przyjaciół. W placówce oświatowej Schubert gorliwie uczył się podstaw muzyki, ale matematyka i łacina były dla chłopca złe.

Warto powiedzieć, że nikt nie wątpił w talent młodego Austriaka. Wenzel Ruzicka, który nauczył Franza głosu basowego w polifonicznej kompozycji muzycznej, stwierdził kiedyś:

„Nie mam go niczego do nauczenia! On już wszystko wie od Pana Boga.

A w 1808 roku, ku uciesze rodziców, Schubert został przyjęty do chóru cesarskiego. Kiedy chłopiec miał 13 lat, samodzielnie napisał swoją pierwszą poważną kompozycję muzyczną, a po 2 latach uznany kompozytor Antonio Salieri zaczął pracować z młodym mężczyzną, który nie otrzymał nawet nagrody pieniężnej od młodego Franza.

Muzyka

Kiedy dźwięczny chłopięcy głos Schuberta zaczął się łamać, młody kompozytor z oczywistych powodów zmuszony był opuścić Konvikt. Ojciec Franza marzył, by wstąpił do seminarium nauczycielskiego i poszedł w jego ślady. Schubert nie mógł się oprzeć woli rodzica, więc po maturze zaczął pracować w szkole, w której uczył alfabetu do klas podstawowych.

W 1814 napisał operę Szatan's Pleasure Castle i Mszę F-dur. A w wieku 20 lat Schubert stał się autorem co najmniej pięciu symfonii, siedmiu sonat i trzystu pieśni. Muzyka nie opuściła myśli Schuberta ani na chwilę: utalentowany pisarz budził się nawet w środku nocy, aby mieć czas na zapisanie melodii, która brzmiała we śnie.

W wolnych chwilach Austriak urządzał wieczory muzyczne: znajomi i bliscy przyjaciele pojawiali się w domu Schuberta, który nie odchodził od fortepianu i często improwizował.

Wiosną 1816 r. Franz starał się o posadę kierownika kaplicy chóru, ale jego plany nie miały się spełnić. Wkrótce dzięki przyjaciołom Schubert poznał słynnego austriackiego barytona Johanna Fogala.

To właśnie ten wykonawca romansów pomógł Schubertowi ustabilizować się w życiu: wykonywał piosenki z akompaniamentem Franza w salonach muzycznych Wiednia.

Ale nie można powiedzieć, że Austriak opanował instrument klawiszowy tak mistrzowsko, jak np. Beethoven. Nie zawsze robił właściwe wrażenie na słuchającej publiczności, więc Fogal zwrócił na siebie uwagę publiczności podczas występów.

Franz Schubert komponuje muzykę w naturze

W 1817 roku Franz został autorem muzyki do piosenki „Pstrąg” do słów swojego imiennika Christiana Schuberta. Kompozytor zasłynął także dzięki muzyce do słynnej ballady niemieckiego pisarza „Król Lasu”, a zimą 1818 r. „Erlafsee” Franza ukazało się nakładem wydawnictwa, choć przed sławą Schuberta wydawcy stale znajdowali wymówka, by odmówić młodemu wykonawcy.

Warto zauważyć, że w szczytowych latach popularności Franz nawiązał korzystne znajomości. Tak więc jego towarzysze (pisarz Bauernfeld, kompozytor Huttenbrenner, artysta Schwind i inni przyjaciele) pomogli muzykowi z pieniędzmi.

Kiedy Schubert ostatecznie przekonał się o swoim powołaniu, w 1818 r. porzucił pracę w szkole. Ale jego ojcu nie podobała się spontaniczna decyzja syna, więc pozbawił dorosłego dziecka pomocy materialnej. Z tego powodu Franz musiał poprosić znajomych o miejsce do spania.

Fortuna w życiu kompozytora była bardzo zmienna. Odrzucono operę Alfonso e Estrella na podstawie kompozycji Schobera, którą Franz uważał za swój sukces. W związku z tym pogorszyła się sytuacja finansowa Schuberta. Również w 1822 roku kompozytor zachorował na podważającą jego zdrowie chorobę. W połowie lata Franz przeniósł się do Zeliz, gdzie osiadł w posiadłości hrabiego Johanna Esterházy. Tam Schubert uczył swoje dzieci lekcji muzyki.

W 1823 r. Schubert został honorowym członkiem związków muzycznych Styrii i Linzu. W tym samym roku muzyk komponuje cykl pieśni „Piękna Młynarz” do słów poety romantycznego Wilhelma Müllera. Te piosenki opowiadają o młodym człowieku, który wyruszył w poszukiwaniu szczęścia.

Ale szczęście młodzieńca leżało w miłości: kiedy zobaczył córkę młynarza, strzała Kupidyna wbiła się w jego serce. Ale ukochany zwrócił uwagę na swojego rywala, młodego myśliwego, więc radosne i wzniosłe uczucie podróżnika szybko przerodziło się w rozpaczliwy żal.

Po ogromnym sukcesie Pięknej Młynarza zimą i jesienią 1827 roku Schubert pracował nad kolejnym cyklem pod tytułem Podróż zimowa. Muzyka napisana do słów Mullera wyróżnia się pesymizmem. Sam Franz nazwał swój pomysł „wienem przerażających piosenek”. Warto zauważyć, że Schubert pisał tak ponure kompozycje o nieodwzajemnionej miłości tuż przed własną śmiercią.

Biografia Franza wskazuje, że czasami musiał mieszkać na zrujnowanych strychach, gdzie przy świetle płonącej pochodni komponował wspaniałe dzieła na skrawkach zatłuszczonego papieru. Kompozytor był bardzo biedny, ale nie chciał istnieć na materialnej pomocy przyjaciół.

„Co się ze mną stanie…”, napisał Schubert, „prawdopodobnie będę musiał chodzić od drzwi do drzwi i błagać o chleb na starość, jak harfiarz Goethego”.

Ale Franz nie mógł sobie nawet wyobrazić, że nie dożyje starości. Gdy muzyk był na skraju rozpaczy, bogini losu znów się do niego uśmiechnęła: w 1828 r. Schubert został wybrany członkiem wiedeńskiego Towarzystwa Przyjaciół Muzyki, a 26 marca kompozytor dał swój pierwszy koncert. Występ był triumfalny, a sala została wyrwana z głośnych oklasków. Tego dnia Franz po raz pierwszy i ostatni w życiu dowiedział się, czym jest prawdziwy sukces.

Życie osobiste

W życiu wielki kompozytor był bardzo nieśmiały i nieśmiały. Dlatego wiele osób ze świty pisarza skorzystało z jego łatwowierności. Sytuacja finansowa Franza stała się przeszkodą na drodze do szczęścia, ponieważ jego ukochana wybrała bogatego pana młodego.

Miłość Schuberta nazywała się Teresa Garb. Franz poznał tę wyjątkową osobę w chórze kościelnym. Warto zauważyć, że jasnowłosa dziewczyna nie była znana jako piękność, ale wręcz przeciwnie, miała zwyczajny wygląd: jej bladą twarz „ozdobiono” śladami ospy, a rzadkie i białe rzęsy „obnosiły się” na powiekach .

Ale to nie wygląd pociągał Schuberta w wyborze damy serca. Pochlebiało mu, że Teresa słucha muzyki z podziwem i natchnieniem iw tych momentach jej twarz nabrała rumianego wyrazu, aw jej oczach lśniło szczęście.

Ale ponieważ dziewczynka wychowywała się bez ojca, jej matka nalegała, by wybrała to drugie między miłością a pieniędzmi. Dlatego Gorb poślubił bogatego cukiernika.

Reszta informacji o życiu osobistym Schuberta jest bardzo skąpa. Według pogłosek w 1822 roku kompozytor zaraził się kiłą – wówczas chorobą nieuleczalną. Na tej podstawie możemy założyć, że Franz nie gardził odwiedzaniem burdeli.

Śmierć

Jesienią 1828 r. Franza Schuberta dręczyła dwutygodniowa gorączka wywołana zakaźną chorobą jelit - tyfusem. 19 listopada w wieku 32 lat zmarł wielki kompozytor.

Austriak (zgodnie z jego ostatnim życzeniem) został pochowany na cmentarzu w Waering obok grobu jego idola Beethovena.

• Franz Schubert kupił fortepian za dochody z koncertu triumfalnego w 1828 roku.
• Jesienią 1822 roku kompozytor napisał „VIII Symfonię”, która przeszła do historii jako „Symfonia Niedokończona”. Faktem jest, że Franz stworzył tę pracę najpierw w formie szkicu, a potem w partyturze. Ale z jakiegoś nieznanego powodu Schubert nigdy nie zakończył pracy nad pomysłem. Według pogłosek pozostałe części rękopisu zaginęły i zostały zachowane przez przyjaciół Austriaka.

• Niektórzy błędnie przypisują Schubertowi autorstwo tytułu improwizowanej sztuki. Ale fraza „Muzyczna chwila” została ukuta przez wydawcę Leidesdorf.
• Schubert uwielbiał Goethego. Muzyk marzył o lepszym poznaniu tego słynnego pisarza, ale jego marzenie nie miało się spełnić.
• Wielka symfonia Schuberta w C-dur została odnaleziona 10 lat po jego śmierci.

• Asteroida odkryta w 1904 roku została nazwana na cześć sztuki Franza Rosamund.
• Po śmierci kompozytora pozostała masa niepublikowanych rękopisów. Przez długi czas ludzie nie wiedzieli, co skomponował Schubert.

Dyskografia

Piosenki (łącznie ponad 600)

• Cykl „Piękny młynarz” (1823)
• Cykl „Droga zimowa” (1827)
• Kolekcja „Swan Song” (1827-1828, pośmiertnie)
• Około 70 piosenek do tekstów Goethego
• Około 50 piosenek do tekstów Schillera

Symfonie

• Pierwszy D-dur (1813)
• Drugie B-dur (1815)
• Trzeci D-dur (1815)
• Czwarty c-moll „Tragiczny” (1816)
• V H-dur (1816)
• Szósty C-dur (1818)

Kwartety (łącznie 22)

• Kwartet B-dur op. 168 (1814)
• Kwartet g-moll (1815)
• Kwartet moll op. 29 (1824)
• Kwartet w d-moll (1824-1826)
• Kwartet G-dur op. 161 (1826)

Franz Schubert (1797-1828), kompozytor austriacki.

Urodzony 31 stycznia 1797 w Lichtentalu pod Wiedniem w rodzinie nauczyciela szkolnego. Franza uczył się gry na skrzypcach i fortepianie od swojego ojca i starszych braci.

Od 1814 r. Schubert uczył w szkole ojca, choć nie miał do tego szczególnej ochoty. W 1818 porzucił nauczanie i całkowicie poświęcił się twórczości. Już podczas swojej krótkiej pracy w szkole Schubert stworzył około 250 piosenek, w tym arcydzieło światowych tekstów wokalnych „The Forest King” (1814; do wierszy J. V. Goethego).

Wokół kompozytora zjednoczyli się ludzie o podobnych poglądach, wielbiciele i propagandyści jego twórczości. To dzięki ich staraniom Schubert zyskał sławę i uznanie. On sam wyróżniał się niepraktycznością w życiu.

Podstawą twórczości Schuberta była pieśń. W sumie napisał ponad 600 dzieł tego gatunku. Wśród nich jest cykl wokalny „Piękna Młynarz” (1823; do wierszy W. Mullera) – prosta i wzruszająca historia miłosna skromnego ucznia i córki właściciela młyna. To jeden z pierwszych cykli wokalnych w historii muzyki.

W 1823 r. Schubert został honorowym członkiem związków muzycznych Styrii i Linzu. W 1827 r. napisał kolejny cykl wokalny oparty na wierszach Mullera - „Droga zimowa”. Już pośmiertnie, w 1829 roku, ukazał się ostatni zbiór wokalny kompozytora, Swan Song.

Oprócz kompozycji wokalnych Schubert dużo pisał na fortepian: 23 sonaty (z czego 6 niedokończonych), Fantazję Wędrowca (1822), Impromptu, Musical Moments itp. W latach 1814-1828 powstało 7 mszy i Niemieckie Requiem (1818) to najważniejsze dzieła Schuberta przeznaczone na solistów, chór i orkiestrę.

Dla zespołu kameralnego kompozytor stworzył 16 kwartetów smyczkowych, 2 tria smyczkowe, 2 tria fortepianowe itp. Pisał także opery (Alfonso i Estrella, 1822; Fiera Bras, 1823).

PS Gość na osiedlu Elena L dodał krótki, pojemny, wspaniały komentarz. Cytuję w całości i podpisuję się pod każdym słowem. Eleno, dziękuję bardzo!
Witam! Odnośnie Schuberta: dlaczego nie przypomnieć czytelnikowi jego arcydzieła „Trzecia pieśń Ellen”, lepiej znanego szerszej publiczności jako „Ave Maria”? I pamiętaj, aby powiedzieć, że tę nieśmiertelną muzykę napisał chłopiec w wieku 30 lat ...
PS. Nie zamieszczam własnego komentarza, aby uniknąć powtórzeń.

Austria

W wieku jedenastu lat Franz został przyjęty do nadwornej kaplicy Konvikt, gdzie oprócz śpiewu uczył się gry na wielu instrumentach i teorii muzyki (pod kierunkiem Antonio Salieriego). Opuszczając kaplicę w mieście, Schubert dostał pracę jako nauczyciel w szkole. Studiował głównie Glucka, Mozarta i Beethovena. Pierwsze samodzielne dzieła – opera „Zamek Rozkoszy Szatana” i Msza F-dur – napisał w św.

Dlaczego Schubert nie dokończył symfonii?

Czasami zwykłemu człowiekowi trudno jest zrozumieć sposób życia, jaki prowadzą ludzie kreatywni: pisarze, kompozytorzy, artyści. Ich praca jest innego rodzaju niż praca rzemieślników czy księgowych.

Austriacki kompozytor Franz Schubert miał zaledwie 31 lat, ale napisał ponad 600 piosenek, wiele pięknych symfonii i sonat, wiele chórów i muzykę kameralną. Pracował bardzo ciężko.

Ale wydawcy jego muzyki niewiele mu płacili. Brak pieniędzy zawsze go prześladował.

Dokładna data skomponowania przez Schuberta VIII Symfonii h-moll (Niedokończona) nie jest znana. Został on poświęcony Towarzystwu Muzycznemu Austrii, a Schubert przedstawił dwie jego części w 1824 roku.

Rękopis leżał przez ponad 40 lat, dopóki wiedeński dyrygent nie odkrył go i wykonał na koncercie.

Na zawsze pozostał tajemnicą samego Schuberta, dlaczego nie ukończył VIII Symfonii. Wydaje się, że zamierzał doprowadzić to do logicznego wniosku, pierwsze scherza zostały całkowicie skończone, a pozostałe odkryto w szkicach. Z tego punktu widzenia symfonia „Niedokończona” jest dziełem całkowicie skończonym, gdyż zakres obrazów i ich rozwój wyczerpuje się w dwóch częściach.

Kompozycje

Oktet. Autograf Schuberta.

• opery- Alfonso i Estrella (1822; prod. 1854, Weimar), Fierabras (1823; prod. 1897, Karlsruhe), 3 niedokończone, w tym hrabia von Gleichen i inni;
• Singspili(7), w tym Claudina von Villa Bell (na tekście Goethego, 1815, zachował się pierwszy z 3 aktów; inscenizacja 1978, Wiedeń), Bracia bliźniacy (1820, Wiedeń), Spiskowcy, czyli wojna domowa (1823); produkcja 1861, Frankfurt nad Menem);
• Muzyka do sztuk- Magiczna harfa (1820, Wiedeń), Rosamund, księżniczka Cypru (1823, tamże);
• Dla solistów, chóru i orkiestry- 7 mszy (1814-28), Requiem niemieckie (1818), Magnificat (1815), offertoria i inne kompozycje dęte, oratoria, kantaty, w tym Pieśń o zwycięstwie Miriam (1828);
• na orkiestrę- symfonie (1813; 1815; 1815; Tragiczne, 1816; 1816; Małe C-dur, 1818; 1821, niedokończone; Niedokończone, 1822; Duże C-dur, 1828), 8 uwertur;
• Kameralne zespoły instrumentalne- 4 sonaty (1816-17), fantazja (1827) na skrzypce i fortepian; sonata na arpegion i fortepian (1824), 2 tria fortepianowe (1827, 1828?), 2 tria smyczkowe (1816, 1817), 14 lub 16 kwartetów smyczkowych (1811-26), kwintet fortepianowy Forel (1819?), kwintet smyczkowy ( 1828), oktet na smyczki i instrumenty dęte (1824) itd.;
• Na fortepian na 2 ręce- 23 sonaty (w tym 6 niedokończonych; 1815-28), fantasy (Wędrowiec, 1822, itd.), 11 impromptu (1827-28), 6 momentów muzycznych (1823-28), rondo, wariacje i inne sztuki, ponad 400 tańców (walce, ziemianki, tańce niemieckie, menuety, ekossaisy, galopy itp.; 1812-27);
• Na fortepian na cztery ręce- sonaty, uwertury, fantazje, węgierskie divertissement (1824), ronda, wariacje, polonezy, marsze itp.;
• Zespoły wokalne na głosy męskie, żeńskie i kompozycje mieszane z akompaniamentem i bez;
• Pieśni na głos i fortepian, (ponad 600), w tym cykle Piękna młynarka (1823) i Zimowa droga (1827), zbiór Łabędzi śpiew (1828).

Zobacz też

• Słynny krytyk sztuki Michaił Kazinik o Schubercie, film „Ad Libitum”

Bibliografia

• Konen V. Schuberta. - wyd. 2. dodaj. - M.: Muzgiz, 1959. - 304 s. (Najbardziej odpowiedni do wstępnego wprowadzenia w życie i twórczość Schuberta)
• Wulfius P. Franz Schubert: Eseje o życiu i pracy. - M.: Muzyka, 1983. - 447 s., il., notatki. (Siedem esejów o życiu i twórczości Sz. Zawiera najbardziej szczegółowy indeks dzieł Schuberta w języku rosyjskim)
• Khokhlov Yu N. Pieśni Schuberta: Cechy stylu. - M.: Muzyka, 1987. - 302 s., notatki. (Metoda twórcza Sh. jest badana na materiale jego piosenek, podano opis jego twórczości pieśniarskiej. Zawiera listę ponad 130 tytułów utworów o Schubercie i jego twórczości pieśniarskiej)
• Alfreda Einsteina Schuberta. Ein musikalisches Portrit, Pan-Verlag, Zurych 1952 (als E-Book frei verfügbar bei http://www.musikwissenschaft.tu-berlin.de/wi)
• Peter Gülke: Franz Schubert und Seine Zeit, Laaber-Verlag, Laaber 2002, ISBN 3-89007-537-1
• Peter Hartling: Schubert. 12 momentów musicaux und ein Roman, Dtv, München 2003, ISBN 3-423-13137-3
• Ernst Hilmar: Franz Schubert, Rowohlt, Reinbek 2004, ISBN 3-499-50608-4
• Kreissle, „Franz Schubert” (Wiedeń, 1861);
• Von Helborn, „Franz Schubert”;
• Rissé, „Franz Schubert und seine Lieder” (Hanower, 1871);
• sie Reissmann, „Franz Schubert, sein Leben und seine Werke” (B., 1873);
• H. Barbedette, „F. Schubert, sa vie, ses oeuvres, son temps” (P., 1866);
• M-me A. Audley, „Franz Schubert, sa vie et ses oeuvres” (P., 1871).

Spinki do mankietów

• Katalog dzieł Schuberta, niedokończona ósma symfonia (angielski)
• UWAGI (!)118.126Mb, Format PDF Kompletny zbiór utworów wokalnych Schuberta w 7 częściach w Archiwum Muzycznym Borysa Tarakanowa
• Franz Schubert: Nuty w International Music Score Library Project

Fundacja Wikimedia. 2010 .

• Franz von Sickingen
• Franz von Hipper

Zobacz, co „Franz Schubert” znajduje się w innych słownikach:

Franz Schubert (ujednoznacznienie)- Franz Schubert: Franz Schubert to wielki austriacki kompozytor, jeden z twórców romantyzmu w muzyce. (3917) Franz Schubert to typowa asteroida pasa głównego nazwana na cześć austriackiego kompozytora Franza Schuberta ... Wikipedia

(3917) Franz Schubert- Termin ten ma inne znaczenia, patrz Franz Schubert (znaczenia). (3917) Franz Schubert Odkrywca Freimut Borngen (Angielski) Data odkrycia 15 lutego 1961 Eponim Franz Schubert ... Wikipedia

Franz Peter Schubert- Franz Peter Schubert Litografia autorstwa Josefa Kriehubera Data urodzenia 31 stycznia 1797 Miejsce urodzenia Wiedeń Data śmierci ... Wikipedia

Kreatywny sposób. Rola muzyki codziennej i ludowej w artystycznej formacji Schubert

Franz Schubert urodził się 31 stycznia 1797 r. w Lichtental na przedmieściach Wiednia w rodzinie nauczyciela szkolnego. Otaczające go od dzieciństwa demokratyczne środowisko miało ogromny wpływ na przyszłego kompozytora.

Wprowadzenie Schuberta do sztuki rozpoczęło się od muzykowania domowego, tak charakterystycznego dla austriackiego życia miejskiego. Podobno od najmłodszych lat Schubert zaczął opanowywać wielonarodowy folklor muzyczny Wiednia.

W tym mieście, na pograniczu wschodu i zachodu, północy i południa, stolicy „patchworkowego” imperium, mieszało się wiele kultur narodowych, w tym muzycznych. Wszędzie brzmiał folklor austriacki, niemiecki, włoski, słowiański w kilku odmianach (ukraiński, czeski, ruski, chorwacki), cygański, węgierski.

W utworach Schuberta aż do samego końca wyczuwalne jest pokrewieństwo z różnorodnymi narodowymi korzeniami wiedeńskiej muzyki codziennej. Niewątpliwie dominującym nurtem w jego twórczości jest austriacko-niemiecki. Będąc kompozytorem austriackim, Schubert zaczerpnął także wiele z niemieckiej kultury muzycznej. Ale na tym tle cechy folkloru słowiańskiego i węgierskiego są szczególnie stabilne i widoczne.

W wszechstronnym wykształceniu muzycznym Schuberta nie było nic profesjonalnego (z podstawami kompozycji, sztuki chóralnej, gry na organach, clavier, skrzypcach poznał już w domu). W dobie rodzącej się sztuki odmiany wirtuozowskiej pozostała patriarchalna i nieco staromodna. Istotnie, brak wirtuozowskiego wykształcenia pianistycznego był jedną z przyczyn wyobcowania Schuberta ze sceny koncertowej, która w XIX wieku stała się najpotężniejszym środkiem promocji nowej muzyki, zwłaszcza fortepianowej. Następnie musiał przezwyciężyć nieśmiałość przed dużymi występami publicznymi. Jednak brak doświadczenia koncertowego miał swoją pozytywną stronę: rekompensowany był czystością i powagą gustów muzycznych kompozytora.

Twórczość Schuberta wolna jest od celowej efekciarstwa, od chęci zaspokojenia gustów filisterskiej publiczności, która w sztuce szuka rozrywki. Charakterystyczne jest, że z ogólnej liczby - około półtora tysiąca utworów - stworzył tylko dwie rzeczywiste kompozycje popowe ("Koncertsztuk" na skrzypce i orkiestrę oraz "Polonez" na skrzypce i orkiestrę).

Schumann, jeden z pierwszych znawców wiedeńskiego romantyka, pisał, że ten ostatni „nie musiał najpierw pokonać w sobie wirtuoza”.

Nie bez znaczenia jest również niezmienny twórczy związek Schuberta z gatunkami ludowymi, które kultywowano w jego rodzinnym środowisku. Głównym gatunkiem artystycznym Schuberta jest pieśń – sztuka, która istnieje wśród ludzi. Schubert czerpie swoje najbardziej nowatorskie cechy z tradycyjnej muzyki ludowej. Pieśni, fortepian na cztery ręce, aranżacje tańców ludowych (walce, ziemianki, menuety i inne) – wszystko to miało decydujące znaczenie w określeniu twórczego wizerunku wiedeńskiego romantyka. Kompozytor przez całe życie utrzymywał związek nie tylko z codzienną muzyką Wiednia, ale z charakterystycznym stylem wiedeńskich przedmieść.

Pięć lat studiów w Konvikta*,

* Zamknięta placówka ogólnokształcąca, będąca jednocześnie szkołą chórzystów dworskich.

od 1808 do 1813 r. znacznie poszerzył horyzonty muzyczne młodego człowieka i na wiele lat określił charakter jego zainteresowań ideowych i artystycznych.

W szkole, grając w orkiestrze studenckiej i dyrygując nią, Schubert zapoznał się z szeregiem wybitnych dzieł Haydna, Mozarta, Beethovena, które miały głęboki wpływ na ukształtowanie się jego gustów artystycznych. Bezpośredni udział w chórze dał mu doskonałą znajomość i wyczucie kultury wokalnej, tak ważnej dla jego przyszłej pracy. W Konvikcie od 1810 roku rozpoczęła się intensywna działalność twórcza kompozytora. A poza tym to właśnie tam, wśród studentów, Schubert znalazł bliskie mu środowisko. W przeciwieństwie do Salieriego, oficjalnego kierownika kompozycji, który starał się edukować swojego ucznia w tradycjach włoskiej opery seria, młodzież sympatyzowała z poszukiwaniami Schuberta i witała w jego utworach pociąg do sztuki narodowej demokratycznej. W jego pieśniach i balladach wyczuwała ducha poezji narodowej, ucieleśnienie artystycznych ideałów nowego pokolenia.

W 1813 r. Schubert opuścił Konvikt. Pod silną presją rodziny zgodził się zostać nauczycielem i do końca 1817 r. uczył alfabetu i innych przedmiotów podstawowych w szkole ojca. Była to pierwsza i ostatnia służba w życiu kompozytora.

W latach związanych z jego działalnością pedagogiczną, które go obciążały, talent twórczy Schuberta rozwijał się z niezwykłą błyskotliwością. Mimo całkowitego braku związków z profesjonalnym światem muzycznym komponował pieśni, symfonie, kwartety, muzykę duchową i chóralną, sonaty fortepianowe, opery i inne utwory. Już w tym okresie w jego twórczości wyraźnie zaznaczono wiodącą rolę pieśni. Tylko w 1815 roku Schubert skomponował ponad sto czterdzieści romansów. Pisał chciwie, wykorzystując każdą wolną minutę, ledwo zdołał przelać na papier myśli, które go przytłaczały. Prawie bez kleksów i zmian tworzył jedną gotową pracę po drugiej. Niepowtarzalna oryginalność każdej miniatury, poetycka subtelność ich nastrojów, nowość i integralność stylistyczna wywyższają te utwory ponad wszystko, co w pieśniowym gatunku stworzyli poprzednicy Schuberta. W „Margarita at the Spinning Wheel”, „Leśny Car”, „Wędrowiec”, „Pstrąg”, „Do Muzyki” i wielu innych utworach tamtych lat, charakterystyczne obrazy i ekspresyjne techniki romantycznych tekstów wokalnych zostały już w pełni określone.

Pozycja prowincjonalnego nauczyciela stała się dla kompozytora nie do zniesienia. W 1818 r. doszło do bolesnego zerwania z ojcem z powodu odmowy służby przez Schuberta. Rozpoczął nowe życie, całkowicie oddając się kreatywności.

Te lata były naznaczone dotkliwymi, nieustannymi potrzebami. Schubert nie miał źródła dochodów materialnych. Jego muzyka, zdobywająca stopniowo uznanie wśród demokratycznej inteligencji, wykonywana była prawie wyłącznie w domach prywatnych i głównie na prowincji, nie przykuwając uwagi wpływowych osób w muzycznym świecie Wiednia. Trwało to dziesięć lat. Dopiero w przeddzień śmierci Schuberta wydawcy zaczęli od niego kupować małe sztuki, i to już za znikomą opłatą. Nie mając środków na wynajęcie mieszkania, kompozytor większość czasu spędzał mieszkając z przyjaciółmi. Majątek po nim został wyceniony na 63 floreny.

Dwukrotnie - w 1818 i 1824 r. - pod presją skrajnych potrzeb Schubert wyjechał na krótko na Węgry, jako nauczyciel muzyki w rodzinie hrabiego Esterhazy. Względne bogactwo, a nawet nowatorstwo wrażeń, które przyciągnęły kompozytora, zwłaszcza muzyczne, które pozostawiły namacalny ślad w jego twórczości, wciąż nie odpokutowały surowości pozycji „sługi dworskiego” i duchowej samotności.

A jednak nic nie mogło sparaliżować jego siły psychicznej: ani nędzny poziom egzystencji, ani choroba, która stopniowo niszczyła jego zdrowie. Jego droga była nieustanną twórczą wspinaczką. W latach dwudziestych Schubert prowadził szczególnie intensywne życie duchowe. Poruszał się wśród postępowej inteligencji demokratycznej*.

* Do kręgu Schuberta należeli: I. von Shpaun, F. Schober, wybitny artysta M. von Schwind, bracia A. i I. Huttenbrevnerowie, poeta E. Meyerhofer, poeta-rewolucjonista I. Zenn, artyści L. Kupelwieser w I. Telcher, student E. von Bauernfeld, słynny śpiewak I. Vogl i inni. W ostatnich latach dołączył do niego wybitny austriacki dramaturg i poeta Franz Grillparzer.

W centrum zainteresowania Schuberta i jego przyjaciół znalazły się interesy publiczne i kwestie walki politycznej, najnowsze dzieła literackie i artystyczne, współczesne problemy filozoficzne.

Kompozytor doskonale zdawał sobie sprawę z opresyjnej atmosfery reakcji Metternicha, która szczególnie zagęściła się w ostatnich latach jego życia. W 1820 r. całe środowisko Schuberta zostało oficjalnie potępione za nastroje rewolucyjne. Sprzeciw wobec istniejącego porządku jest szczerze wyrażony w listach i innych wypowiedziach wielkiego muzyka.

„To tylko nieszczęście, jak teraz wszystko skostniało w wulgarnej prozie, a wielu ludzi patrzy na to obojętnie, a nawet czuje się całkiem dobrze, spokojnie tocząc się po błocie w przepaść” – pisał do przyjaciela w 1825 roku.

„... Już mądry i dobroczynny system państwowy zadbał o to, aby artysta zawsze pozostawał niewolnikiem każdego żałosnego kupca”, mówi inny list.

Zachował się wiersz Schuberta „Skarga do ludu” (1824), według autora, skomponowany „w jednej z tych ponurych chwil, kiedy szczególnie dotkliwie i boleśnie odczułem marność i znikomość życia, charakterystyczne dla naszych czasów”. Oto linie z tego wylania:

O młodzieńczo naszych dni, pospieszyłaś!
Siła ludzi zmarnowana
I coraz mniej jasnych z roku na rok,
A życie idzie drogą próżności.
Trudniej żyć w cierpieniu
Chociaż wciąż mam siłę.
Stracone dni, których nienawidzę
Może służyć wielkiemu celowi...
I tylko ty, Sztuka, jesteś przeznaczony
Uchwyć akcję i czas,
Aby złagodzić smutne brzemię...*

* Tłumaczenie: L. Ozerov

Rzeczywiście, Schubert całą swoją niewykorzystaną energię duchową poświęcił sztuce.

Wysoka dojrzałość intelektualna i duchowa, jaką osiągnął w tych latach, znalazła odzwierciedlenie w nowej treści jego muzyki. Ogromna głębia filozoficzna i dramaturgia, skłonność do wielkich skal, do uogólniania myślenia instrumentalnego odróżniają twórczość Schuberta lat 20. od muzyki wczesnego okresu. Beethoven, który kilka lat temu, w okresie bezgranicznego zachwytu Schuberta dla Mozarta, odstraszał niekiedy młodego kompozytora gigantycznymi namiętnościami i surową, nielakierowaną prawdomównością, teraz stał się dla niego najwyższą miarą artystyczną. Beethoven - pod względem skali, wielkiej głębi intelektualnej, dramatycznej interpretacji obrazów i skłonności heroicznych - wzbogacił bezpośredni i emocjonalno-liryczny charakter dawnej muzyki Schuberta.

Już w pierwszej połowie lat 20. Schubert tworzył instrumentalne arcydzieła, które następnie zajęły miejsce wśród najwybitniejszych przykładów światowej klasyki muzycznej. W 1822 r. powstała „Niedokończona Symfonia” – pierwsze dzieło symfoniczne, w którym romantyczne obrazy uzyskały swój skończony wyraz artystyczny.

We wczesnym okresie nowe romantyczne tematy - teksty miłosne, obrazy natury, fikcja ludowa, liryczny nastrój - były ucieleśniane przez Schuberta w pisaniu piosenek. Jego twórczość instrumentalna z tamtych lat była nadal mocno uzależniona od klasycznych sampli. Teraz gatunki sonatowe stały się dla niego rzecznikami nowego świata idei. Nie tylko „Niedokończona Symfonia”, ale także trzy wspaniałe kwartety skomponowane w pierwszej połowie lat 20. (nieukończony, 1820; a-moll, 1824; d-moll, 1824-1826), konkurują z jego pieśnią nowatorstwem, pięknem i pełnią stylu . Niesamowita wydaje się odwaga młodego kompozytora, który bezgranicznie kłaniając się Beethovenowi, poszedł własną drogą i stworzył nowy kierunek romantycznego symfonizmu. Równie samodzielna jest w tym okresie jego interpretacja kameralistyki instrumentalnej, która nie podąża już ani drogą kwartetów Haydna, które wcześniej były dla niego wzorem, ani drogą Beethovena, którego kwartet w tych samych latach stał się gatunkiem filozoficznym , znacznie różniący się stylem od jego demokratycznych, dramatyzowanych symfonii.

A w muzyce fortepianowej w tych latach Schubert tworzy wysokie wartości artystyczne. Fantazja „Wędrowiec” (ten sam wiek co „Niedokończona Symfonia”), tańce niemieckie, walce, ziemianie, „Momenty muzyczne” (1823-1827), „Impromptu” (1827), wiele sonat fortepianowych można bez przesady ocenić jako nowy etap w historii literatury muzycznej. Uwolniona od schematycznej imitacji sonaty klasycystycznej, tę muzykę fortepianową wyróżniała niespotykana dotąd ekspresja liryczna i psychologiczna. Wyrastając z intymnej improwizacji, z codziennego tańca, opierał się na nowych romantycznych środkach artystycznych. Żadna z tych kreacji nie zabrzmiała ze sceny koncertowej za życia Schuberta. Głęboka, powściągliwa muzyka fortepianowa Schuberta, przesycona subtelnym poetyckim nastrojem, zbyt mocno odbiegała od rozwijającego się w tamtych latach stylu pianistycznego - wirtuozowo-brawurowego, spektakularnego. Nawet fantazja "Wędrowca" - jedynego wirtuozowskiego dzieła fortepianowego Schuberta - była tak obca tym wymaganiom, że dopiero aranżacja Liszta pomogła jej zdobyć popularność na scenie koncertowej.

W sferze chóralnej pojawia się Msza As-dur (1822) - jedno z najbardziej oryginalnych i potężnych dzieł stworzonych w tym starożytnym gatunku przez kompozytorów XIX wieku. Czteroczęściowym zespołem wokalnym Pieśń o duchach nad wodami do tekstu Goethego (1821) Schubert otwiera zupełnie nieoczekiwane, barwne i ekspresyjne zasoby muzyki chóralnej.

Dokonuje zmian nawet w piosence – w obszarze, w którym niemal od pierwszych kroków Schubert odnalazł pełną romantyczną formę. W cyklu pieśni „Piękna młynarka” (1823), opartym na tekstach poety Müllera, odczuwa się bardziej dramatyczne i pogłębione postrzeganie świata. W muzyce do wierszy Rückerta, Pirkera, Wilhelma Meistera Goethego i innych zauważalna jest większa swoboda wypowiedzi i doskonalszy rozwój myśli.

„Słowa są ograniczone, ale dźwięki na szczęście są nadal wolne!” - Beethoven powiedział o Wiedniu Metternicha. A w pracach ostatnich lat Schubert wyrażał swój stosunek do ciemności otaczającego go życia. W kwartecie d-moll (1824-1826), w cyklu pieśni „Droga zimowa” (1827), w pieśniach do tekstów Heinego (1828) motyw tragiczny ucieleśnia się z uderzającą siłą i nowością. Nasycona namiętnym protestem muzyka Schuberta tych lat wyróżnia się jednocześnie niespotykaną głębią psychologiczną. A jednak w żadnej późniejszej twórczości tragiczny światopogląd kompozytora nie przekształcił się w załamanie, w niewiarę, w neurastenię. Tragizm w sztuce Schuberta nie odzwierciedla niemocy, ale żal za człowiekiem i wiarę w jego wzniosły cel. Mówiąc o duchowej samotności, wyraża też nieprzejednany stosunek do ponurej nowoczesności.

Ale wraz z tragicznym wątkiem w sztuce Schuberta w ostatnich latach wyraźnie manifestują się tendencje heroiczno-epickie. To wtedy stworzył swoją najbardziej afirmującą życie i pogodną muzykę, przepojoną patosem ludzi. IX Symfonia (1828), kwartet smyczkowy (1828), kantata Pieśń zwycięstwa Miriam (1828) – te i inne utwory mówią o pragnieniu Schuberta uchwycenia w swojej sztuce obrazów bohaterstwa, obrazów „czasu władzy i czynów”. "

Najnowsze dzieła kompozytora otworzyły nową i nieoczekiwaną stronę jego osobowości twórczej. Autor tekstów i miniaturzysta zaczął angażować się w płótna monumentalno-epickie. Uchwycony przez otwierające się przed nim nowe horyzonty artystyczne, pomyślał o całkowitym oddaniu się wielkim, uogólniającym gatunkom.

„Nie chcę słyszeć nic więcej o piosenkach, w końcu zabrałem się do oper i symfonii” – powiedział Schubert pod koniec swojej ostatniej symfonii C-dur, sześć miesięcy przed końcem swojego życia.

Jego wzbogacona myśl twórcza znajduje odzwierciedlenie w nowych poszukiwaniach. Teraz Schubert zwraca się nie tylko do wiedeńskiego folkloru codziennego, ale także do tematów ludowych w szerszym, beethovenowskim znaczeniu. Wzrasta jego zainteresowanie zarówno muzyką chóralną, jak i polifonią. W ostatnim roku życia skomponował cztery główne utwory chóralne, w tym znakomitą Mszę w Es-dur. Ale połączył rozmach z drobnymi szczegółami, a dramat Beethovena z romantycznymi obrazami. Nigdy wcześniej Schubert nie osiągnął takiej wszechstronności i głębi treści, jak w swoich najnowszych kreacjach. Kompozytor, który skomponował już ponad tysiąc utworów, w roku swojej śmierci stanął na progu nowych wspaniałych odkryć.

Kres życia Schuberta naznaczyły dwa wyjątkowe wydarzenia, które jednak nastąpiły z fatalnym opóźnieniem. W 1827 Beethoven pochwalił kilka pieśni Schuberta i wyraził chęć zapoznania się z twórczością młodego autora. Ale kiedy Schubert, pokonując nieśmiałość, przyszedł do wielkiego muzyka, Beethoven był już na łożu śmierci.

Innym wydarzeniem był pierwszy wieczór autorski Schuberta w Wiedniu (marzec 1828), który odniósł ogromny sukces. Ale kilka miesięcy po tym koncercie, który jako pierwszy zwrócił na kompozytora uwagę szerokiego środowiska muzycznego stolicy, zmarł. Śmierć Schuberta, która nastąpiła 19 listopada 1828 r., została przyspieszona przez przedłużające się wyczerpanie nerwowe i fizyczne.