lutnicy Włochy stworzyły tak piękne instrumenty muzyczne, że nadal są uważane za najlepsze, mimo że w naszym stuleciu pojawiło się wiele nowych technologii do ich produkcji. Wiele z nich jest nadal w doskonałej kondycji, a dziś grają na nich najsłynniejsi i najlepsi wykonawcy na świecie.
A. Stradivarius
Najbardziej znanym i mistrzem spraw jest Antonio Stradivari, który urodził się i całe życie mieszkał w Cremonie. Do chwili obecnej na świecie zachowało się około siedmiuset wykonanych przez niego instrumentów. Nauczyciel Antonio był nie mniej znanym mistrzem Nicolo Amati.
Dokładna data Narodziny A. Stradivariego nie są znane. Po nauce od N. Amati otworzył swój warsztat i prześcignął swojego nauczyciela. Antonio ulepszył skrzypce stworzone przez Nicolò. Uzyskał bardziej melodyjny i elastyczny głos instrumentów, nadał im bardziej zakrzywiony kształt, ozdobił je. A. Stradivari oprócz skrzypiec stworzył altówki, gitary, wiolonczele i harfy (przynajmniej jedną). Uczniami wielkiego mistrza byli jego synowie, ale nie udało im się powtórzyć sukcesu ojca. Uważa się, że tajemnicy wspaniałego brzmienia swoich skrzypiec nie przekazał nawet swoim synom, więc do tej pory nie została ona rozwikłana.
Rodzina Amati
Rodzina Amati to lutnicy ze starożytności włoski rodzaj. Mieszkali w starożytne miasto Cremona. Założył dynastię Andrea. Był pierwszym w rodzinie lutnikiem. Dokładna data jego urodzin nie jest znana. W 1530 roku on i jego brat Antonio otworzyli warsztat lutnictwa skrzypiec, altówek i wiolonczel. Opracowali własne technologie i stworzyli narzędzia nowoczesny typ. Andrea upewnił się, że jego instrumenty brzmiały srebrzyście, delikatnie, czysto i czysto. W wieku 26 lat A. Amati stał się sławny. Mistrz uczył swojej pracy swoich synów.
Najsłynniejszym wytwórcą strun w rodzinie był wnuk Andrei Amati, Nicolo. Udoskonalił brzmienie i kształt instrumentów wykonanych przez swojego dziadka. Nicolo zwiększył rozmiar, zmniejszył wybrzuszenia na pokładach, zwiększył boki i cieńszy pas. Zmienił też skład lakieru, który uczynił go przezroczystym i nadał mu odcienie brązu i złota.
Był założycielem szkoły lutniczej. Jego uczniami było wielu znanych producentów.
Rodzina Guarneri
Lutnicy z tej dynastii również rezydowali w Cremonie. Andrea Guarneri był pierwszym w rodzinie lutnikiem. Podobnie jak A. Stradivari był uczniem Nicolo Amati. Od 1641 roku Andrea mieszkał w jego domu, pracował jako praktykant i do tego otrzymywał niezbędną wiedzę za darmo. Opuścił dom Nikolo w 1654 roku, po ślubie. Wkrótce A. Guarneri otworzył swój warsztat. Mistrz miał czworo dzieci - córkę i trzech synów - Pietro, Giuseppe i Eusebio Amati. Dwaj pierwsi poszli w ślady ojca. Eusebio Amati został nazwany na cześć wielkiego nauczyciela ojca i był jego chrześniakiem. Ale mimo takiego nazwiska był jedynym z dzieci A. Guarneriego, które nie zostało lutnikiem. Najbardziej znanym w rodzinie jest Giuseppe. Przewyższył swojego ojca. Skrzypce dynastii Guarneri nie były tak popularne jak instrumenty A. Stradivariego i rodziny Amati. Popyt na nie wynikał z niezbyt drogich kosztów i prestiżowego pochodzenia kremońskiego.
Obecnie na świecie jest około 250 instrumentów wykonanych w warsztacie Guarneriego.
Mniej znani włoscy lutnicy
We Włoszech byli też inni lutnicy. Ale są mniej znane. A ich narzędzia są cenione mniej niż te stworzone przez wielkich mistrzów.
Gasparo da Salo (Bertolotti) – główny rywal Andrei Amati, który wraz z założycielem słynnej dynastii zakwestionował prawo do bycia uważanym za wynalazcę skrzypiec nowoczesny wygląd. Tworzył także kontrabasy, altówki, wiolonczele i tak dalej. Niewiele stworzonych przez niego instrumentów przetrwało do dziś, nie więcej niż kilkanaście.
Giovanni Magini jest uczniem G. da Salo. Najpierw skopiował narzędzia mentora, potem udoskonalił swoją pracę, opierając się na osiągnięciach mistrzów kremońskich. Jego skrzypce mają bardzo miękki dźwięk.
Francesco Ruggieri jest uczniem N. Amati. Jego skrzypce są cenione nie mniej niż instrumenty jego mentora. Francesco wynalazł małe skrzypce.
J. Steiner
Wybitny niemiecki lutnik - Jakob Steiner. Wyprzedził swój czas. Za życia był uważany za najlepszego. Stworzone przez niego skrzypce miały większą wartość niż te wykonane przez A. Stradivariego. Nauczycielem Jakuba był przypuszczalnie włoski lutnik A. Amati, gdyż w jego dziełach można prześledzić styl, w jakim przedstawiciele tej wielka dynastia. Tożsamość J. Steinera do dziś pozostaje tajemnicza. W jego biografii jest wiele tajemnic. Nic nie wiadomo o tym, kiedy i gdzie się urodził, kim byli jego matka i ojciec, z jakiej rodziny pochodził. Ale jego wykształcenie było doskonałe, mówił kilkoma językami - łaciną i włoskim.
Przypuszcza się, że Jacob studiował u N. Amati przez siedem lat. Potem wrócił do ojczyzny i otworzył swój warsztat. Wkrótce arcyksiążę mianował go nadwornym dworem i dał mu dobrą pensję.
Skrzypce Jakoba Steinera różniły się od innych. Jej łuk pokładu był bardziej stromy, co pozwoliło zwiększyć głośność wewnątrz instrumentu. Szyję, zamiast zwykłych loków, zwieńczono głowami lwów. Brzmienie jego produktów różniło się od włoskich sampli, było niepowtarzalne, czystsze i wyższe. Otwór rezonatora miał kształt gwiazdy. Lakieru i podkładu używał włoskiego.
Prawie nie ma osoby, która nie słyszałaby o skrzypcach Stradivari ( Antonio Stradivar I, 1644 - 18 grudnia 1737), słynny włoski mistrz, uczeń Nicolo Amati ( Nicola Amati), na głowie tego, który przewyższył swojego nauczyciela.
Tylko chwałę innego ucznia Amati można porównać z chwałą Stradivariego - Andrea Guarneri (Andrea Guarner ja, 1626-1698).
Oba wielkie Cremonese (miasto? Cremona w Lombardii, był częścią Księstwa Mediolanu we Włoszech) wykonał w ciągu swojego życia około 1500 instrumentów smyczkowych, z których do naszych przetrwało około 650 skrzypiec Stradivari i około 140 skrzypiec Guarneri.
Oprócz skrzypiec były też gitary, altówki i wiolonczele, ale nic nie wiadomo o ich losie.
W ten sam sposób do niedawna nic nie było wiadomo o tym, kto był nauczycielem ich nauczyciela, Amati, który przez całe życie mówił, że przekazuje tylko wiedzę i umiejętności, które odziedziczył.
Oto, co sam Amati napisał w swoich wspomnieniach: „ ... Nasz Pan w swoim niewytłumaczalnym miłosierdziu posłał mi najzręczniejszego nauczyciela, jaki kiedykolwiek żył na świecie, i dał mi siłę, abym nauczył się od niego tych talentów, którymi był hojnie obdarzony. Teraz dzielę się otrzymanym skarbem i oddam go do ostatniej kropli.".
Ale kim jest ten tajemniczy nauczyciel?
Nie zachowały się żadne inne dane, nawet nazwisko, z wyjątkiem rodziny Amati zapisanej w kronikach i faktu dwuletniego szkolenia Nikolo.
Wygląda na to, że pojawił się znikąd i zniknął donikąd.
Jednak niedawne odkrycie w lochach jednego z zamków w regionie krakowskim ujawniło wreszcie jedną z najbardziej niesamowitych tajemnic.
Co kryło się w lochu przez ponad dwa, jak to dokładnie ustalono, stulecia?
Jak się okazało, ani mniej, ani mniej - sławny Jajowody (dalej FT - red.) komplet 9 instrumentów - rogi, oboje, flety i klarnety (po dwie sztuki każdego rodzaju) oraz helikon, który uznano za zaginiony w początek XIX wieku, a według wielu historyków w ogóle nie istniał, tj. legendarny.
Jajowody
Według niektórych szczegółów można było ustalić, że zostali ukryci w lochu z rozkazu Napoleona, podczas planowanego przemieszczenia wielka armia na kwatery zimowe w czasie kampanii 1812 r.
FT bardzo wrażliwy na zmiany temperatury, więc jedyny sposób Save je umieszczono w warunkach, w których temperatura jest stabilna niezależnie od pory roku.
Kilka wyjaśnień wyjaśniających ich wyjątkowość.
Każdy instrument muzyczny ma określony zakres wydobytych dźwięków.
Zakresy te są opisane przez tzw. system oktawowy, zgodnie z którym w sumie jest 9 oktaw, z których każda ma swoją nazwę - podlicznik, licznik, duża, mała, a także od pierwszej do piątej.
Z kolei dowolna oktawa składa się z 7 nut, od Zanim zanim Xi, którego częstotliwość wzrasta od lewej do prawej.
Łącznie 9 oktaw pokrywa zakres częstotliwości od 16,352 Hz (uwaga Zanim subcontroctawa) do 8372 Hz (górny Xi piąta oktawa).
Głos ludzki podlega tym samym prawom.
Piosenkarka z Petersburga trafiła do Księgi Rekordów Guinnessa
Tatiana (Tatiana) Dołgopologowa jako właściciel najbardziej wyjątkowego głosu na Ziemi.
Ma niesamowity zakres - 5 oktaw i 1 ton (!!!). Prawie nie ma osoby, która mogłaby przewyższyć jej możliwości.
Na współcześni śpiewacy zakres środkowy to 2 oktawy, co wystarcza do pełnoprawnej pracy na scenie.
Oczywiście wśród nich są wyjątki.
Whitney Houston (Whitney Elizabeth Houston) ani więcej, ani mniej, PIĘĆ oktaw. Dzięki swojemu wspaniałemu głosowi piosenkarka, która w swoim życiu odbyła sześć światowych tras koncertowych, została entuzjastycznie przyjęta w każdym kraju na świecie.
I niepowtarzalny charyzmatyczny
Freddie Mercury (Freddie Mercury) z zakresem głosu wynoszącym 3 oktawy zafascynował stadiony warte wiele milionów dolarów.
Wyjątkowość FT polega na tym, że potrafią odtworzyć wszystkie dźwięki wszystkich oktaw, z absolutną dokładnością częstotliwości i bez nakładania się na siebie.
Dlatego istnienie takiego zestawu uznano za niemożliwe, gdyż nawet przy pomocy nowoczesnych środków elektronicznych problemu nie da się rozwiązać, przede wszystkim ze względu na niedoskonałość systemów akustycznych.
Samo imię FT otrzymały imię mistrza, który je stworzył w połowie XVI wieku, Gabriel Fallopia (Gabriele Falloppio).
Kim był nauczyciel, jak ustalono, Nicolo Amati ...
Wniosek ten wysunięto na podstawie badania cudownie zachowanego skórzanego ustnika jednego z fletów, wykonanego ze skóry płaszczki, na Odwrotna strona który (ustnik) zdołał rozszyfrować zapis:
Ja, Mykola Muzichko, tutejszy szereg to Gabriel Fallopius, który obrabował liczbę dziewic „ale narzędzia do szkolenia mojej wihovence, Mikołaja z rodziny Amati, za co wzięłam opłatę w wysokości 404 dukatów
Udało mi się rozwikłać tajemnicę dźwięku FT- jak się okazało, wykonane są ze stopu srebra, tytanu, rubidu i platyny.
Jest to wprawdzie pośrednie, ale niezwykle mocne dodatkowe potwierdzenie, ponieważ w Europie znane jest tylko jedno złoże o podobnym składzie metali i znajduje się ono w rejonie Połtawy.
Według ekspertów wartość rynkowa FT może wynosić od 8 do 12 miliardów euro.
Teraz Ukraina negocjuje z Polską zwrot narodowego skarbu, bo jego własność nie pozostawia absolutnie żadnych wątpliwości dla tych, którzy rozumieją.
Chyba żaden inny instrument nie uwielbił swego twórcy tak bardzo jak skrzypce. Wyrażenie „skrzypce Stradivariusa” stało się już słowem domowym. Nie należy jednak zapominać, że oprócz Stradivariego w historii tego wspaniałego instrumentu zaszli inni wielcy mistrzowie.
Jednymi z pierwszych lutników byli Gasparo Bertolotti (lub „da Salo”) (ok. 1542–1609) i Giovanni Paolo Magini (ok. 1580–1632) z Brescii w północnych Włoszech. Ale chwała światowej stolicy skrzypiec słusznie należy do Cremony. To w tym mieście pracowali mistrzowie Amati, Stradivari i Guarneri.
Amati
Pierwszymi byli członkowie rodziny Amati. Andrea Amati (ok. 1520 - ok. 1580) był założycielem dynastii. Jego nauczyciele są nieznani. Andrea wraz z Bertolottim i Maginim wykonali pierwsze skrzypce, które różniły się od późniejszych próbek przyjętych jako standard. Istnieją również dokumenty świadczące o istnieniu skrzypiec, które były używane 30 lat (a może nawet wcześniej) przed pojawieniem się pierwszych instrumentów znanych nam przez Andreę Amati, datowanych na 1564 rok. przez większość słynny przedstawiciel Rodzina Amati to Nicolò Amati (1596–1684). Doprowadził do perfekcji typ skrzypiec opracowany przez swoich poprzedników. W niektórych wielkoformatowych skrzypcach (364-365 mm) z tzw. Grand Amati uwydatniał brzmienie zachowując miękkość i delikatność barwy. Dzięki elegancji formy jego instrumenty robią wrażenie bardziej monumentalne niż dzieła jego poprzedników. Lakier jest złocistożółty z lekko brązowym odcieniem, czasem czerwony. Do historii przeszedł także jako nauczyciel Antonio Stradivariego. Ale po jego śmierci warsztat został zamknięty, a szkoła skrzypcowa Amati zniknęła.
Amati skrzypce
Stradivarius
Antonio Stradivari (ok. 1644–1737) to najsłynniejszy lutnik, którego ponad 1100 instrumentów (z których ponad 600 jest znanych do dziś) uważanych jest za szczytowe osiągnięcie kunsztu skrzypcowego wszech czasów. Prawie całe życie mistrza poświęcone było doskonaleniu jego sztuki i wytwarzaniu wspaniałych instrumentów, które okryły jego imię niesłabnącą chwałą. Jako uczeń Amati od dawna starał się stworzyć skrzypce, które brzmią tak samo, jak skrzypce jego nauczyciela. Po osiągnięciu tego brzmienia poszedł dalej i stworzył własny projekt skrzypiec. Dużo uwagi poświęcił lakierowi pokrywającemu skrzypce. Głosy jego skrzypiec są jak dźwięczny łagodny kobiecy głos, głos dziewczyny śpiewającej na Cremona Square. Niestety jego synowie nie mogli przyjąć daru i wiedzy ojca.
skrzypce Stradivarius
Guarneri
Trzecie miejsce w wielkim triumwiracie Cremończyków zajmuje rodzina Guarneri. Najstarszy z mistrzów tego rodu, Andrea Guarneri, studiował u Nicolo Amatiego, ale nie odniósł większego sukcesu. Najbardziej znanym przedstawicielem był Giuseppe Guarneri (lub Giuseppe del Gesu) (1698-1744), który tworzył instrumenty o silnej osobowości i mocnym brzmieniu. Jego skrzypce nie były w żaden sposób gorsze, a może nawet lepsze od skrzypiec Stradivari. Głos jego skrzypiec jest znacznie cieplejszy i bogatszy. To na skrzypcach Guarneriego grał słynny skrzypek Niccolò Paganini.
skrzypce Guarneri
Do roku 1750 skończył się wspaniały okres lutnictwa, chociaż Niemcy, Francja, Anglia i inne kraje, a także Włochy, nadal produkowały skrzypce.
Używane materiały krugosvet.ru
Widać, że ludzie, którzy osiągnęli doskonałość w jakiejkolwiek działalności, prawie zawsze mają uczniów. W końcu wiedza istnieje po to, by ją rozpowszechniać. Ktoś przekazuje to krewnym, z pokolenia na pokolenie. Ktoś daje tych samych utalentowanych rzemieślników, a kogoś po prostu wszystkim zainteresowanym. Ale są tacy, którzy do ostatniego tchu starają się ukryć sekrety swoich umiejętności. Anna Baklaga o tajemnicach Antonio Stradivariego.
Zanim zrozumiesz swoje prawdziwy cel wielki mistrz przeszedł wiele zawodów. Próbował rysować, robić drewniane ozdoby do mebli, rzeźbić posągi. Antonio Stradivari pilnie studiował zdobienia drzwi i malowidła ścienne katedr, aż zdał sobie sprawę, że pociągała go muzyka.
Stradivari nie stał się sławny z powodu niewystarczającej mobilności ramion.
Pomimo pilnej praktyki gry na skrzypcach słynny muzyk nie udało mu się zostać. Ręce Stradivariego nie były wystarczająco ruchliwe, by wydobyć melodię o szczególnej czystości. Miał jednak doskonałe ucho i żarliwą chęć poprawy brzmienia. Widząc to, Nicolò Amati (nauczyciel Stradivariego) postanowił poświęcić swój podopieczny samemu procesowi tworzenia skrzypiec. W końcu dźwięk instrumentu muzycznego zależy bezpośrednio od jakości montażu.
Wkrótce Antonio Stradivari przekonał się, jak grube powinny być płyty rezonansowe. Nauczyłem się wybierać odpowiednie drzewo. Zrozumiałem, jaką rolę w brzmieniu skrzypiec odgrywa pokrywający go lakier i do czego służy sprężyna wewnątrz instrumentu. W wieku dwudziestu dwóch lat stworzył swoje pierwsze skrzypce.
Stradivari chciał na skrzypcach usłyszeć głosy dzieci i kobiet
Po tym, jak udało mu się stworzyć skrzypce, dźwięk nie jest gorszy niż jego nauczyciela, zaczął pracować samodzielnie. Stradivari marzył o zbudowaniu najbardziej idealnego instrumentu. Miał po prostu obsesję na punkcie tego pomysłu. W przyszłych skrzypcach mistrz chciał słyszeć dźwięki głosów dzieci i kobiet.
Przed osiągnięciem pożądany rezultat, Antonio Stradivari przeszedł tysiące opcji. Najważniejsze było znalezienie odpowiedniego gatunku drewna. Każde drzewo rezonuje inaczej i starał się je odróżnić na podstawie ich właściwości akustycznych. Bardzo ważne miał też miesiąc, w którym pień został ścięty. Na przykład wiosną lub latem istniała możliwość, że drzewo zniszczy wszystko, ponieważ będzie miało dużo soku. Naprawdę dobre drzewo spotykało się rzadko. Często mistrz ostrożnie używał jednej beczki przez kilka lat.
Brzmienie przyszłych skrzypiec zależało bezpośrednio od składu lakieru, którym pokryto instrument. I to nie tylko z lakieru, ale także z podkładu, który musi pokryć drzewo, aby lakier w nim nie wsiąkł. Mistrz ważył szczegóły skrzypiec, starając się znaleźć najlepszą proporcję między dolnym a górnym pokładem. To była długa i żmudna praca. Wiele wypróbowanych i przetestowanych opcji długie lata obliczenia poszły na stworzenie skrzypiec niezrównanej jakości dźwięku. I dopiero w wieku pięćdziesięciu sześciu lat zdołał go zbudować. Miał wydłużony kształt oraz posiadał załamania i nierówności wewnątrz korpusu, dzięki czemu dźwięk został wzbogacony ze względu na wygląd duża liczba wysokie podteksty.
Stradivari stworzył idealny instrument w wieku 56 lat
Jednak oprócz doskonałego brzmienia jego instrumenty były sławne niezwykły widok. Umiejętnie ozdobił je najróżniejszymi rysunkami. Wszystkie skrzypce były inne: krótkie, długie, wąskie, szerokie. Później zaczął robić inne instrumenty strunowe- wiolonczela, harfa i gitara. Dzięki swojej pracy osiągnął sławę i honor. Królowie i szlachta zamawiali mu instrumenty uważane za najlepsze w Europie. W swoim życiu Antonio Stradivari wykonał około 2500 instrumentów. Spośród nich zachowało się 732 oryginałów.
Na przykład słynna wiolonczela zwana „Basem Hiszpanii” lub najwspanialsze dzieło mistrza – skrzypce „Mesjasz” i skrzypce „Muntz”, według inskrypcji, na której (1736. D’anni 92) została obliczona że mistrz urodził się w 1644 roku.
Jednak pomimo piękna, które stworzył, jako osoba został zapamiętany jako cichy i ponury. Dla współczesnych wydawał się zdystansowany i skąpy. Może był taki z powodu ciągłej ciężkiej pracy, a może po prostu mu zazdrościł.
Antonio Stradivari zmarł w wieku 93 lat. Ale do końca swojego długiego życia nadal robił instrumenty. Jego prace są podziwiane i doceniane do dziś. Niestety, mistrz nie widział godnych następców zdobytej wiedzy. W dosłownym tego słowa znaczeniu zabrał go ze sobą do grobu.
Stradivari wykonał około 2500 instrumentów, zachowały się 732 oryginały
Najciekawsze jest to, że wykonane przez niego skrzypce praktycznie się nie starzeją i nie zmieniają swojego brzmienia. Wiadomo, że mistrz moczył drewno w wodzie morskiej i poddawał działaniu kompleksów związki chemiczne pochodzenie roślinne. Jednak, aby zdefiniować skład chemiczny podkład i lakier, nałożone na jego narzędzia, wciąż zawodzi. Na przykładzie pracy Stradivariego naukowcy przeprowadzili wiele badań i prób stworzenia podobnych skrzypiec. Do tej pory nikomu nie udało się osiągnąć tak doskonałego brzmienia, jak oryginalne dzieła mistrza.
Wiele instrumentów Stradivari znajduje się w bogatych kolekcjach prywatnych. W Rosji jest około dwóch tuzinów skrzypiec mistrza: kilka skrzypiec jest w Kolekcja państwowa instrumenty muzyczne, jeden - w Muzeum Glinki i kilka innych - w posiadaniu prywatnym.
