Leonardo di ser Piero da Vinci (po włosku: Leonardo di ser Piero da Vinci). Urodzony 15 kwietnia 1452 we wsi Anchiano, niedaleko miasta Vinci, niedaleko Florencji - zmarł 2 maja 1519, Zamek Clos Luce, niedaleko Amboise, Touraine, Francja. włoski artysta(malarz, rzeźbiarz, architekt) i naukowiec (anatom, przyrodnik), wynalazca, pisarz, jeden z główni przedstawiciele sztuka renesansu.
Leonardo da Vinci - doskonały przykład„człowiek uniwersalny” (łac. homo universalis).
Leonardo da Vinci urodził się 15 kwietnia 1452 r. w wiosce Anchiano niedaleko miasteczka Vinci, niedaleko Florencji, o „trzeciej nad ranem”, czyli o 22:30 według współczesnego odliczania. Na uwagę zasługuje wpis w pamiętniku dziadka Leonarda, Antonio da Vinci (1372-1468) (tłumaczenie dosłowne): „W sobotę o trzeciej nad ranem 15 kwietnia urodził się mój wnuk, syn mojego syna Piero. Chłopiec miał na imię Leonardo. Został ochrzczony przez Ojca Piero di Bartolomeo”.
Jego rodzicami byli 25-letni notariusz Piero (1427-1504) i ukochana, wieśniaczka Katerina. Leonardo spędził pierwsze lata swojego życia z matką. Jego ojciec wkrótce poślubił bogatą i szlachetną dziewczynę, ale małżeństwo to okazało się bezdzietne, a Piero zabrał swojego trzyletniego syna na wychowanie. Oddzielony od matki, Leonardo przez całe życie próbował odtworzyć swój wizerunek w swoich arcydziełach. Mieszkał w tym czasie z dziadkiem. We Włoszech w tym czasie nieślubne dzieci były traktowane prawie jak prawowici spadkobiercy. Wiele potężni ludzie miasto Vinci wzięło udział w przyszły los Leonardo. Kiedy Leonardo miał 13 lat, jego macocha zmarła przy porodzie. Ojciec ożenił się ponownie - i wkrótce został wdowcem. Żył 77 lat, był czterokrotnie żonaty i miał 12 dzieci. Ojciec próbował wprowadzić Leonarda do rodzinnego zawodu, ale bezskutecznie: syna nie interesowały prawa społeczne.
Leonardo nie miał nazwiska w nowoczesny zmysł; „da Vinci” oznacza po prostu „(pochodzi z) miasta Vinci”. Jego pełne imię to włoski. Leonardo di ser Piero da Vinci, czyli „Leonardo, syn pana Piero z Vinci”.
W swoim Żywotach najsłynniejszych malarzy, rzeźbiarzy i architektów Vasari mówi, że pewnego razu przyjaciel wieśniaka poprosił ojca Leonarda o znalezienie artysty, który namalowałby okrągłą drewnianą tarczę. Ser Piero dał tarczę swojemu synowi. Leonardo postanowił przedstawić głowę Gorgony Meduzy, a aby wizerunek potwora wywarł na widzach należyte wrażenie, wykorzystał jaszczurki, węże, koniki polne, gąsienice, nietoperze i „inne stworzenia” jako naturę „z różnorodność których, łącząc je na różne sposoby, stworzył potwora bardzo obrzydliwego i strasznego, który zatruwał swoim oddechem i podpalał powietrze. Rezultat przerósł jego oczekiwania: kiedy Leonardo pokazał ojcu ukończoną pracę, był przerażony. Syn powiedział mu: „To dzieło służy celowi, w jakim zostało wykonane. Więc weź to i rozdaj, bo takie jest działanie, którego oczekuje się od dzieł sztuki. Ser Piero nie przekazał chłopowi dzieła Leonarda: otrzymał kolejną tarczę, kupioną od handlarza starociami. Tarcza Meduzy została sprzedana przez ojca Leonarda we Florencji za sto dukatów. Według legendy tarcza ta przeszła w ręce rodziny Medici, a gdy została utracona, zbuntowani ludzie wypędzili z miasta suwerennych właścicieli Florencji. Wiele lat później kardynał del Monte zamówił obraz przedstawiający Meduzę Gorgony autorstwa Caravaggia. Nowy talizman został podarowany Ferdynandowi I Medyceuszy na cześć małżeństwa jego syna.
W 1466 Leonardo da Vinci wszedł do warsztatu Verrocchio jako praktykant. Warsztat Verrocchio znajdował się w intelektualnym centrum ówczesnych Włoch, we Florencji, co pozwoliło Leonardo na naukę humanistyka a także zdobyć pewne umiejętności techniczne. Studiował rysunek, chemię, metalurgię, pracę z metalem, gipsem i skórą. Ponadto młoda uczennica zajmowała się rysunkiem, rzeźbą i modelarstwem. Oprócz Leonarda, Perugino, Lorenzo di Credi, Agnolo di Polo studiowali w warsztacie, Botticelli pracował, często byli tacy sławni mistrzowie, jak Ghirlandaio i inni.Później, nawet gdy ojciec Leonarda zatrudnia go w swoim warsztacie, nadal współpracuje z Verrocchio.
W 1473 roku, w wieku 20 lat, Leonardo da Vinci został mistrzem w Cechu św. Łukasza.
W XV wieku w powietrzu unosiły się myśli o odrodzeniu starożytnych ideałów. W Akademii Florenckiej najlepsze umysły Włoch stworzyły teorię nowej sztuki. Twórcza młodzież spędzała czas na ożywionych dyskusjach. Leonardo trzymał się z dala od burzy życie publiczne i rzadko opuszczał warsztat. Nie miał czasu na teoretyczne spory: doskonalił swoje umiejętności. Kiedyś Verrocchio otrzymał zamówienie na obraz „Chrzest Chrystusa” i polecił Leonardo namalować jednego z dwóch aniołów. Była to powszechna praktyka w ówczesnych warsztatach plastycznych: nauczycielka tworzyła obraz razem z asystentami uczniów. Najzdolniejszym i najbardziej pracowitym powierzono wykonanie całego fragmentu. Dwa anioły, namalowane przez Leonarda i Verrocchio, wyraźnie pokazały wyższość ucznia nad nauczycielem. Jak pisze Vasari, zdumiony Verrocchio porzucił pędzel i nigdy nie wrócił do malowania.
W latach 1472-1477 Leonardo pracował nad: „Chrztem Chrystusa”, „Zwiastowaniem”, „Madonną z wazą”.
W drugiej połowie lat 70. powstała Madonna z Kwiatem („ Madonna Benois»).
W wieku 24 lat Leonardo i trzech innych młodych mężczyzn zostało postawionych przed sądem pod fałszywymi i anonimowymi oskarżeniami o sodomię. Zostali uniewinnieni. Niewiele wiadomo o jego życiu po tym wydarzeniu, ale jest prawdopodobne (istnieją dokumenty), że miał własny warsztat we Florencji w latach 1476-1481.
W 1481 r. da Vinci dokonał pierwszego duże zamówienie- Ołtarz „Adoracja Trzech Króli” (nieukończony) dla klasztoru San Donato a Sisto, położonego niedaleko Florencji. W tym samym roku rozpoczęto prace nad obrazem „Święty Hieronim”.
W 1482 Leonardo, będąc, według Vasariego, bardzo utalentowany muzyk, stworzył srebrną lirę w kształcie końskiej głowy. Lorenzo Medici wysłał go do Mediolanu jako rozjemcę Lodovico Moro i wysłał ze sobą lirę w prezencie. W tym samym czasie rozpoczęto prace nad pomnikiem konnym Francesco Sforzy.
Leonardo miał wielu przyjaciół i studentów. Jeśli chodzi o związki miłosne, nie ma wiarygodnych informacji na ten temat, ponieważ Leonardo starannie ukrywał tę stronę swojego życia. Nie był żonaty, nie ma wiarygodnych informacji o powieściach z kobietami. Według niektórych wersji Leonardo miał związek z Cecilią Gallerani, kochanką Lodovico Moro, z którą pisał swoje sławny obraz„Dama z gronostajem”. Wielu autorów, idąc za słowami Vasariego, sugeruje: relacje intymne z młodymi mężczyznami, w tym ze studentami (Salai), inni uważają, że mimo homoseksualizmu malarza relacje ze studentami nie były intymne.
Leonardo wziął udział w spotkaniu króla Franciszka I z papieżem Leonem X w Bolonii 19 grudnia 1515 r. W latach 1513-1516 Leonardo mieszkał w Belwederze i pracował nad obrazem „Jan Chrzciciel”.
Franciszek zlecił rzemieślnikowi skonstruowanie mechanicznego lwa zdolnego do chodzenia, z którego piersi wyłoniłby się bukiet lilii. Być może ten lew witał króla w Lyonie lub był używany podczas negocjacji z papieżem.
W 1516 roku Leonardo przyjął zaproszenie króla Francji i osiadł w swoim zamku Clos Luce, gdzie Franciszek I spędził dzieciństwo, niedaleko królewskiego zamku Amboise. W oficjalnej randze pierwszego królewskiego malarza, inżyniera i architekta Leonardo otrzymywał roczną rentę w wysokości tysiąca ecu. Nigdy wcześniej Leonardo nie miał tytułu inżyniera we Włoszech. Leonardo nie był pierwszy włoski mistrz, który dzięki łasce francuskiego króla otrzymał „wolność marzeń, myślenia i tworzenia” – przed nim podobny zaszczyt dzielili Andrea Solario i Fra Giovanni Giocondo.
We Francji Leonardo prawie nie malował, ale mistrzowsko organizował uroczystości dworskie, zaplanował nowy pałac w Romorantanie z planowaną zmianą koryta rzeki, projekt kanału między Loarą a Saone, główne dwukierunkowe spiralne schody w Chateau de Chambord. Dwa lata przed śmiercią mistrz zdrętwiał prawa ręka i miał trudności z chodzeniem bez pomocy. 67-letni Leonardo spędził trzeci rok swojego życia w łóżku w Amboise. 23 kwietnia 1519 r. zostawił testament, a 2 maja zmarł w otoczeniu swoich uczniów i arcydzieł w Clos Luce.
Według Vasariego, da Vinci zginął w ramionach króla Franciszka I, jego bliski przyjaciel. Ta niewiarygodna, ale rozpowszechniona we Francji legenda znajduje odzwierciedlenie w obrazach Ingresa, Angeliki Kaufman i wielu innych malarzy. Leonardo da Vinci został pochowany w zamku Amboise. Na nagrobku wyryto napis: „W murach tego klasztoru spoczywają prochy Leonarda da Vinci, największy artysta, inżynier i architekt królestwa francuskiego.
Głównym spadkobiercą był towarzyszący Leonardowi uczeń i przyjaciel Francesco Melzi, który przez następne 50 lat pozostał głównym zarządcą spuścizny mistrza, która obejmowała, oprócz obrazów, narzędzia, bibliotekę i co najmniej 50 tys. różne tematy, z których do dziś przetrwała tylko jedna trzecia. Inny uczeń Salaia i służący otrzymali po połowie winnic Leonarda.
Leonardo jest znany naszym współczesnym przede wszystkim jako artysta. Ponadto możliwe, że da Vinci mógł być rzeźbiarzem: badacze z Uniwersytetu w Perugii – Giancarlo Gentilini i Carlo Sisi – twierdzą, że terakotowa głowa, którą znaleźli w 1990 roku, jest jedynym dziełem rzeźbiarskim Leonarda da Vinci, które zeszło do nas.
Jednak sam da Vinci różne okresy Za życia uważał się przede wszystkim za inżyniera lub naukowca. Dał sztuki piękne mało czasu i pracowałem dość wolno. Więc dziedzictwo artystyczne Leonarda nie jest licznie, a wiele jego dzieł zaginęło lub zostało poważnie uszkodzonych. Jednak jego wkład w świat kultura artystyczna jest niezwykle ważna nawet na tle kohorty geniuszy, jaką dał włoski renesans. Dzięki jego pracy sztuka malarstwa przeniosła się do jakościowego Nowa scena jego rozwoju.
Artyści renesansowi, którzy poprzedzili Leonarda, zdecydowanie porzucili wiele konwencji sztuki średniowiecznej. Był to ruch w kierunku realizmu i wiele już osiągnięto w badaniu perspektywy, anatomii, większej swobody w decyzjach kompozycyjnych. Ale jeśli chodzi o malowniczość, pracę z farbą, artyści byli nadal dość konwencjonalni i ograniczeni. Linia na zdjęciu wyraźnie zarysowała temat, a obraz wyglądał jak namalowany rysunek.
Najbardziej warunkowy był krajobraz, który odgrywał drugorzędną rolę. Leonardo zrealizował i wdrożył nowy technika malowania. Jego linia ma prawo się zamazywać, bo tak to widzimy. Zdał sobie sprawę ze zjawiska rozpraszania się światła w powietrzu i pojawiania się sfumato – mgiełki między widzem a przedstawianym przedmiotem, która łagodzi kontrasty i linie kolorystyczne. W rezultacie realizm w malarstwie przeniósł się na jakościowo nowy poziom.
Jego jedynym wynalazkiem, który zyskał uznanie za jego życia, była blokada koła do pistoletu (nakręcana kluczem). Na początku pistolet kołowy nie był zbyt powszechny, ale w połowie XVI wieku zyskał popularność wśród szlachty, zwłaszcza wśród kawalerii, co wpłynęło nawet na konstrukcję zbroi, a mianowicie: być wykonane z rękawiczkami zamiast mitenek. Blokada koła do pistoletu, wynaleziona przez Leonarda da Vinci, była tak doskonała, że nadal znajdowała się w XIX wieku.
Leonardo da Vinci interesował się problematyką lotu. W Mediolanie wykonał wiele rysunków i zbadał mechanizm lotu ptaków różnych ras i nietoperze. Oprócz obserwacji prowadził także eksperymenty, ale wszystkie się nie powiodły. Leonardo naprawdę chciał budować samolot. Powiedział: „Kto wie wszystko, wszystko może. Wystarczy się dowiedzieć - i będą skrzydła!
Najpierw Leonardo rozwinął problem lotu za pomocą skrzydeł wprawianych w ruch siłą ludzkich mięśni: ideę najprostszego aparatu Dedala i Ikara. Ale potem wpadł na pomysł zbudowania takiego aparatu, do którego człowiek nie powinien być przywiązany, ale powinien zachować pełną swobodę kontrolowania go; aby wprawić się w ruch, aparat musi: własna siła. Jest to w istocie idea samolotu. Leonardo da Vinci pracował nad aparatem do pionowego startu i lądowania. Na pionowym „ornitottero” Leonardo planował umieścić system wysuwanych drabin. Natura była dla niego przykładem: „spójrz na kamiennego jerzyka, który usiadł na ziemi i nie może wzlecieć z powodu krótkich nóg; a gdy jest w locie, wyciągnij drabinę, jak pokazano na drugim obrazku od góry ... więc trzeba wystartować z samolotu; te drabiny służą jako nogi ... ”. Na temat lądowania napisał: „Te haki (wklęsłe kliny), które są przymocowane do podstawy schodów, służą temu samemu celowi, co czubki palców u stóp osoby, która na nie wskakuje, a całym jego ciałem nie wstrząsa tak, jakby skoczył mu na pięty. Leonardo da Vinci zaproponował pierwszy schemat lunety (teleskopu) z dwoma obiektywami (obecnie znany jako luneta Keplera). W rękopisie Kodeksu Atlantyckiego, folio 190a, znajduje się zapis: „Zrób okulary (ochiali) do oczu, aby można było zobaczyć duży księżyc”.
Być może po raz pierwszy sformułował to Leonardo da Vinci najprostsza forma prawo zachowania masy dla przepływu płynów, opisujące przepływ rzeki, jednak ze względu na niewyraźne sformułowania i wątpliwości co do autentyczności stwierdzenie to jest krytykowane.
W swoim życiu Leonardo da Vinci wykonał tysiące notatek i rysunków dotyczących anatomii, ale nie opublikował swojej pracy. Dokonując autopsji ciał ludzi i zwierząt, dokładnie oddał strukturę szkieletu i narządów wewnętrznych, w tym drobne szczegóły. Według profesora anatomii klinicznej Petera Abramsa, Praca naukowa da Vinci wyprzedzała swoje czasy o 300 lat i pod wieloma względami przewyższała słynną Grey's Anatomy.
Wynalazki Leonarda da Vinci:
Spadochron
blokada koła
Rower
Czołg
Lekkie przenośne mosty dla wojska
Reflektor
Katapultować
Robot
Teleskop z dwoma obiektywami.
Twórca Ostatniej Wieczerzy i Mona Lisa pokazał się także jako myśliciel, wcześnie zdając sobie sprawę z potrzeby teoretycznego uzasadnienia praktyki artystycznej: „Ci, którzy poświęcają się praktyce bez wiedzy, są jak marynarz wyruszający w podróż bez steru i kompas… praktyka powinna być zawsze oparta na dobrej znajomości teorii.
Wymagając od artysty dogłębnego przestudiowania przedstawionych obiektów, Leonardo da Vinci zapisywał wszystkie swoje spostrzeżenia w zeszycie, który stale nosił ze sobą. W rezultacie powstał rodzaj intymnego pamiętnika, jakiego nie ma w całej literaturze światowej. Rysunkom, rysunkom i szkicom towarzyszą tu krótkie notatki dotyczące perspektywy, architektury, muzyki, nauk przyrodniczych, inżynierii wojskowej i tym podobnych; wszystko to przeplatane jest różnymi powiedzeniami, filozoficznym rozumowaniem, alegoriami, anegdotami, bajkami. Łącznie zapisy tych 120 ksiąg dostarczają materiałów do obszernej encyklopedii. Nie starał się jednak publikować swoich myśli, a nawet uciekał się do kryptografii, pełny zapis jego notatek nie został jeszcze ukończony.
Uznając doświadczenie za jedyne kryterium prawdy i przeciwstawiając metodę obserwacji i indukcji abstrakcyjnym spekulacjom, Leonardo da Vinci nie tylko słowami, ale i czynami zadaje śmiertelny cios średniowiecznej scholastyce z jej upodobaniem do abstrakcyjnych formuł logicznych i dedukcji. Dla Leonarda da Vinci dobre mówienie oznacza poprawne myślenie, to znaczy samodzielne myślenie, jak starożytni, którzy nie uznawali żadnych autorytetów. Tak więc Leonardo da Vinci zaczyna negować nie tylko scholastykę, to echo kultury feudalno-średniowiecznej, ale także humanizm, wytwór wciąż kruchej myśli burżuazyjnej, zamrożonej w zabobonnym kulcie autorytetu starożytnych.
Odrzucając naukę książek, deklarując, że nauka (a także sztuka) jest wiedzą o rzeczach, Leonardo da Vinci antycypuje ataki Montaigne'a na uczonych zjadaczy liter i otwiera erę nowej nauki na sto lat przed Galileuszem i Baconem.
Olbrzymi dziedzictwo literackie Leonardo da Vinci przetrwał do dziś w chaotycznej formie, w rękopisach pisanych lewą ręką. Chociaż Leonardo da Vinci nie wydrukował ani jednej z nich, to jednak w swoich notatkach nieustannie zwracał się do wyimaginowanego czytelnika i to wszystko. ostatnie latażycie nie porzuciło myśli o publikowaniu jego dzieł.
Już po śmierci Leonarda da Vinci jego przyjaciel i uczeń Francesco Melzi wybrał z nich fragmenty związane z malarstwem, z których następnie powstał „Traktat o malarstwie” (Trattato della pittura, wyd. I, 1651). W pełnej formie rękopisowe dziedzictwo Leonarda da Vinci zostało opublikowane dopiero w XIX-XX wiek. Oprócz ogromnej naukowej i znaczenie historyczne to także ma wartość artystyczna dzięki skompresowanemu, energicznemu stylowi i niezwykle klarownemu językowi.
Życie w czasach rozkwitu humanizmu, kiedy język włoski uważany za drugorzędny w porównaniu z łaciną, Leonardo da Vinci podziwiał swoich współczesnych za piękno i wyrazistość swojego przemówienia (według legendy był dobrym improwizatorem), ale nie uważał się za pisarza i pisał tak, jak mówił; jego proza jest więc wzorowa” język mówiony inteligencja XV wieku, a to uchroniło ją jako całość od sztuczności i elokwencji tkwiących w prozie humanistów, choć w niektórych fragmentach pism dydaktycznych Leonarda da Vinci odnajdujemy echa patosu stylu humanistycznego.
Nawet w najmniej „poetyckich” fragmentach styl Leonarda da Vinci wyróżnia się żywymi obrazami; tym samym jego „Traktat o malarstwie” jest opatrzony doskonałymi opisami (np. słynny opis Flood), uderzające mistrzostwo w przekazywaniu werbalnym obrazów malarskich i plastycznych. Wraz z opisami, w których odczuwa się manierę artysty-malarza, Leonardo da Vinci podaje w swoich rękopisach wiele przykładów prozy narracyjnej: bajki, fasety (opowieści żartobliwe), aforyzmy, alegorie, proroctwa. W bajkach i facjach Leonardo stoi na poziomie prozaików czternastowiecznych z ich naiwną praktyczną moralnością; a niektóre z jego aspektów są nie do odróżnienia od opowiadań Sacchettiego.
Alegorie i proroctwa mają bardziej fantastyczny charakter: w pierwszym Leonardo da Vinci używa technik średniowieczne encyklopedie i bestiariusze; te ostatnie mają charakter humorystycznych zagadek, wyróżniających się błyskotliwością i trafnością frazeologii, przesiąkniętych gryzącą, niemal wolterowska ironią, skierowanych do słynnego kaznodziei Girolamo Savonaroli. Wreszcie w aforyzmach Leonarda da Vinci jego filozofia przyrody wyraża się w formie epigramatycznej, jego przemyślenia na temat wewnętrzna esencja od rzeczy. Fikcja miał dla niego znaczenie czysto użytkowe, pomocnicze.
Do dnia dzisiejszego zachowało się około 7000 stron z pamiętników Leonarda, które są in różne kolekcje. Początkowo bezcenne notatki należały do ulubionego ucznia mistrza, Francesco Melziego, ale po jego śmierci rękopisy zniknęły. Oddzielne fragmenty zaczęły „pojawiać się” na przełomie XVIII i XIX wieku. Początkowo nie spotkały się z należytym zainteresowaniem. Wielu właścicieli nawet nie podejrzewało, jaki skarb wpadł w ich ręce. Ale kiedy naukowcy ustalili autorstwo, okazało się, że książki ze stodoły, eseje z historii sztuki, szkice anatomiczne i dziwne rysunki, oraz badania z zakresu geologii, architektury, hydrauliki, geometrii, fortyfikacji wojskowych, filozofii, optyki, techniki rysunkowej - owoc jednej osoby. Wszystkie wpisy w pamiętnikach Leonarda wykonane są w odbiciu lustrzanym.
Z warsztatu Leonarda przybyli tacy studenci ( „Leonardeschi”): Ambrogio de Predis, Giovanni Boltraffio, Francesco Melzi, Andrea Solario, Giampetrino, Bernardino Luini, Cesare da Sesto.
W 1485 roku, po straszliwej pladze w Mediolanie, Leonardo zaproponował władzom projekt idealne miasto o określonych parametrach, układzie i kanalizacji. Książę Mediolanu Lodovico Sforza odrzucił projekt. Mijały wieki, a władze Londynu uznały plan Leonarda za doskonałą podstawę do dalszego rozwoju miasta. We współczesnej Norwegii istnieje aktywny most zaprojektowany przez Leonarda da Vinci. Testy spadochronów i lotni, wykonane według szkiców mistrza, potwierdziły, że jedynie niedoskonałość materiałów nie pozwalała mu wzbić się w przestworza. Na rzymskim lotnisku noszącym imię Leonarda da Vinci zainstalowano gigantyczny posąg naukowca z modelem helikoptera w rękach. „Ten, kto aspiruje do gwiazdy, nie odwraca się” – napisał Leonardo.
Najwyraźniej Leonardo nie zostawił ani jednego autoportretu, który można by mu jednoznacznie przypisać. Naukowcy wątpili, czy słynny autoportret sangwinika Leonarda (tradycyjnie datowany na lata 1512-1515), przedstawiający go w podeszłym wieku, jest taki. Uważa się, że być może jest to tylko studium głowy apostoła na Ostatnią Wieczerzę. Wątpliwości, że jest to autoportret artysty, wyrażane są od XIX wieku, z których ostatni niedawno wyraził jeden z największych znawców Leonarda, profesor Pietro Marani. Ale niedawno włoscy naukowcy ogłosili sensacyjne odkrycie. Twierdzą, że odkryto wczesny autoportret Leonarda da Vinci. Odkrycie należy do dziennikarza Piero Angeli.
Po mistrzowsku grał na lirze. Kiedy sprawa Leonarda była rozpatrywana na sądzie mediolańskim, pojawił się tam właśnie jako muzyk, a nie jako artysta czy wynalazca. Leonardo jako pierwszy wyjaśnił, dlaczego niebo jest niebieskie. W książce „O malarstwie” pisał: „Błękit nieba wynika z grubości oświetlonych cząstek powietrza, które znajdują się między Ziemią a czernią nad nią”.
Leonardo był oburęczny - był równie dobry na prawą i lewą rękę. Mówi się nawet, że mógł pisać w tym samym czasie różne teksty różne ręce. Jednak większość prac pisał lewą ręką od prawej do lewej.
Uważa się, że da Vinci był wegetarianinem (Andrea Corsali w liście do Giuliano di Lorenzo de' Medici porównuje Leonarda do Hindusa, który nie jadł mięsa).
Fraza często przypisywana da Vinci: „Jeśli człowiek dąży do wolności, dlaczego trzyma ptaki i zwierzęta w klatkach?… człowiek jest naprawdę królem zwierząt, ponieważ okrutnie je tępi. Żyjemy zabijając innych. Spacerujemy po cmentarzach! W młodym wieku zrezygnowałem z mięsa” zaczerpnięte z angielskie tłumaczenie Powieść Dmitrija Mereżkowskiego Zmartwychwstali Bogowie. Leonardo da Vinci".
Leonardo w swoich słynnych pamiętnikach pisał od prawej do lewej w odbicie lustrzane. Wiele osób uważa, że w ten sposób chciał utajnić swoje badania. Być może tak właśnie jest. Według innej wersji pismo lustrzane należało do niego indywidualna cecha(istnieją nawet dowody na to, że łatwiej mu było pisać w ten sposób niż w normalny sposób); istnieje nawet koncepcja „pisma ręcznego Leonarda”.
Wśród hobby Leonarda było nawet gotowanie i serwowanie sztuki. W Mediolanie przez 13 lat był kierownikiem biesiad dworskich. Wynalazł kilka urządzeń kulinarnych, które ułatwiają pracę kucharzom. Oryginalne danie „od Leonarda” – cienko pokrojony gulasz, z ułożonymi na wierzchu warzywami – cieszyło się dużą popularnością na dworskich ucztach.
Leonardo da Vinci (1452-1519) Leonardo da VinciLeonardo da Vinci (1452-1519)
Leonardo da Vinci
Leonardo da Vinci (15 kwietnia 1452 - 2 maja 1519) był słynnym włoskim renesansowym architektem, muzykiem, wynalazcą, inżynierem, rzeźbiarzem i genialny artysta. Został opisany jako archetyp „człowieka renesansu” i uniwersalnego geniusza. Leonardo jest powszechnie znany ze swojego unikalne obrazy takich jak Mona Lisa i Ostatnia Wieczerza. Słynie również z wielu wynalazków. Ponadto pomagał w rozwoju anatomii, astronomii i urbanistyki.
W okresie renesansu było wielu znakomitych rzeźbiarzy, artystów, muzyków, wynalazców. Leonardo da Vinci wyróżnia się na ich tle. On stworzył instrumenty muzyczne, jest właścicielem wielu wynalazków inżynierskich, pisał obrazy, rzeźby i wiele więcej.
Jego dane zewnętrzne również są uderzające: wysoki wzrost, anielski wygląd i niezwykła siła. Poznaj geniusz Leonarda da Vinci krótki życiorys opisze swoje główne osiągnięcia.
Fakty z biografii
Urodził się niedaleko Florencji w małym miasteczku Vinci. Leonardo da Vinci był nieślubnym synem słynnego i bogatego notariusza. Jego matka jest zwykłą wieśniaczką. Ponieważ jego ojciec nie miał innych dzieci, w wieku 4 lat zabrał do siebie małego Leonarda. Chłopiec od najmłodszych lat wykazywał niezwykły umysł i przyjazny charakter, przez co szybko stał się ulubieńcem rodziny.
Aby zrozumieć, jak rozwinął się geniusz Leonarda da Vinci, krótką biografię można przedstawić w następujący sposób:
W wieku 14 lat wstąpił do warsztatu Verrocchio, gdzie studiował rysunek i rzeźbę.
W 1480 przeniósł się do Mediolanu, gdzie założył Akademię Sztuk Pięknych.
W 1499 opuszcza Mediolan i zaczyna przemieszczać się z miasta do miasta, gdzie buduje budowle obronne. W tym samym okresie rozpoczyna się jego słynna rywalizacja z Michałem Aniołem.
Od 1513 pracuje w Rzymie. Za Franciszka I zostaje nadwornym mędrcem.
Leonardo zmarł w 1519 roku. Jak wierzył, nic z tego, co zaczął, nie zostało ukończone do końca.
kreatywny sposób
Twórczość Leonarda da Vinci, której krótka biografia została nakreślona powyżej, można podzielić na trzy etapy.
Wczesny okres. Wiele dzieł wielkiego malarza było niedokończonych, jak np. „Adoracja Trzech Króli” dla klasztoru San Donato. W tym okresie namalowano obrazy „Madonna Benois”, „Zwiastowanie”. Malarz mimo młodego wieku wykazał się już w swoich obrazach dużymi umiejętnościami.
dojrzały okres Twórczość Leonarda rozwijała się w Mediolanie, gdzie planował karierę inżyniera. Bardzo popularny kawałek pisany w tym czasie był Ostatnią Wieczerzą, w tym samym czasie rozpoczął pracę nad Mona Lizą.
W późny okres
kreatywności, powstał obraz „Jan Chrzciciel” oraz seria rysunków „Potop”.
Malarstwo zawsze uzupełniało naukę dla Leonarda da Vinci, ponieważ starał się uchwycić rzeczywistość.
Bardzo znane obrazy Leonardo
Zwiastowanie (1475-1480) - Uffizi, Florencja, Włochy
Ginevra de Benci (~1475) - Galeria Narodowa Sztuka, Waszyngton DC, USA.
Benois Madonna (1478-1480) - Ermitaż, Petersburg, Rosja
Adoracja Trzech Króli (1481) - Uffizi, Florencja, Włochy
Cecilia Gallerani z gronostajem (1488-90) - Muzeum Czartoryskich, Kraków
Muzyk (~1490) - Pinacoteca Ambrosiana, Mediolan, Włochy
Madonna Litta, (1490-91) - Ermitaż, Sankt Petersburg, Rosja
La Belle Ferronière, (1495-1498) - Luwr, Paryż, Francja
Ostatnia Wieczerza (1498) - Klasztor Stacja Maria Delle Grazie, Mediolan, Włochy
Madonna w grocie (1483-86) - Luwr, Paryż, Francja
Madonna in the Grotto lub Virgin in the Grotto (1508) - National Gallery, Londyn, Anglia
Leda i łabędź (1508) - Galeria Borghese, Rzym, Włochy
Mona Lisa lub Mona Lisa - Luwr, Paryż, Francja
Madonna z Dzieciątkiem i św. Anną (~1510) — Luwr, Paryż, Francja
Jan Chrzciciel (~1514) — Luwr, Paryż, Francja
Bachus, (1515) - Luwr, Paryż, Francja.
Madonna z goździkiem
Anonimowy XVII wiek (na podstawie zaginionego oryginału) - Portret Leonarda da Vinci
Kto leży w grobie Leonarda? 8 kwietnia 2017 r.
Leonardo da Vinci. Autoportret.
Leonardo da Vinci jest uważany za jednego z najbardziej wybitni przedstawiciele renesans. Ten " uniwersalny człowiek„był daleko przed swoim czasem dzięki swojej błyskotliwej kreatywności, odkryciom i badaniom. Po sobie mistrz wiele zostawił nierozwiązane tajemnice, w tym miejsce jego pochówku. Da Vinci nie zmarł wcale we Włoszech, jak wielu uważa, ale we Francji. Jednak wielu naukowców wciąż kłóci się, czyje szczątki są faktycznie zakopane pod granitową płytą z imieniem wielkiego mistrza.
Jak to się stało?
Zamek Cloux (Clos-Lucet), miejsce śmierci Leonarda.
Po śmierci Giuliano Medici Leonardo da Vinci stracił swojego potężnego patrona. Gdy w 1516 roku został zaproszony przez francuskiego króla Franciszka I na miejsce nadwornego malarza, sędziwy da Vinci zgodził się bez cienia wątpliwości. W tym czasie Francja aktywnie przyłączała się do renesansu, więc da Vinci wyrażał powszechną cześć. Jednak artysta w tym czasie miał już 65 lat. Siły opuściły mistrza, prawa ręka zdrętwiała. Rzadko brał farbę w ręce. Los wymierzył mu, że mieszka we Francji tylko kilka lat.
Zrekonstruowany pokój Leonarda da Vinci w Château de Cloux (Clos-Lusset) w Amboise. Francja.
Według legendy, francuski król Franciszek I był na łożu śmierci da Vinci, gdy odszedł do innego świata. Na zamku Cloux (Clos-Luce), gdzie zmarł Wielki mistrz, pomieszczenie, w którym mieszkał Leonardo da Vinci, jest teraz otwarte dla publiczności. Wnętrze mieszkania różni się od ogólny styl zamek, ponieważ historycy postarali się zrekonstruować wnętrze w stylu renesansowym do najdrobniejszego szczegółu.
Kościół Saint-Floratin, w kaplicy, w której pierwotnie pochowano Leonarda da Vinci. |
W wyniku długich wojen hugenockich, jakie miały miejsce w drugiej połowie XVI wieku, kościół Saint-Floratin ulegał stopniowemu zniszczeniu. Biedni zabrali sarkofagi arystokratów, wśród których był grób Leonarda da Vinci. Zabrano nawet wieka trumien, wrzucając szczątki zmarłych do jednego stosu
Kaplica św. Huberta.
W 1863 roku dzięki energii francuskiego krytyka Arsène'a Gousseta na miejscu kościoła przeprowadzono wykopaliska. Znalezione szczątki zmarłego zostały zmieszane, a kości Leonarda da Vinci zostały wybrane losowo. Krytyk Gusse kierował się dożywotnim opisem wyglądu artysty - duża postura, masywna czaszka, wysokie czoło. Obok „odpowiednich” szczątków znaleziono kamienie z dość zniszczonymi literami INC. Odkrywca odkrył wówczas płyty z napisami LEO i DUS. Arsène Gousse ucieszył się: fragmenty utworzyły imię wielkiego mistrza LEOnarDUS VICius.
Nagrobek Leonarda da Vinci.
W gotyckiej kaplicy wbudowanej w prześwit Kamienna ściana Zamek Amboise, którego fortyfikacje górują nad miastem o tej samej nazwie, znajduje się nagrobek z imieniem Leonarda da Vinci. Dlatego wielu odwiedzających zamek Amboise bierze tę wdzięczną gotycką kaplicę, jakby unoszącą się w powietrzu, za faktyczne miejsce pochówku wielkiego artysty.
Płyta granitowa i epitafium Leonarda da Vinci w kaplicy św. Huberta.
źródła
Leonardo da Vinci można śmiało przypisać wyjątkowym ludziom naszej planety… W końcu znany jest nie tylko jako jeden z największych artystów i rzeźbiarzy Włoch, ale także jako największy naukowiec, badacz, inżynier, chemik, anatom, botanik, filozof, muzyk i poeta. Jego kreacje, odkrycia i badania wyprzedzały czas o więcej niż jedną erę.
Leonardo da Vinci urodził się 15 kwietnia 1452 r. niedaleko Florencji, w mieście Vinci (Włochy). Niewiele wiadomo o matce da Vinci, tylko że była wieśniaczką, nie była żoną ojca Leonarda i do 4 roku życia zajmowała się wychowywaniem syna we wsi, po czym został przeniesiony do rodziny ojca . Ale ojciec Leonarda, Piero Vinci, był dość zamożnym obywatelem, pracował jako notariusz, a także posiadał ziemię i tytuł messer.
Leonardo da Vinci otrzymał wykształcenie podstawowe, które obejmowało umiejętność pisania, czytania, podstaw matematyki i łaciny w domu. Dla wielu interesujący był jego sposób pisania w odbiciu lustrzanym od lewej do prawej. Chociaż w razie potrzeby potrafił pisać tradycyjnie bez większych trudności. W 1469 roku syn przeniósł się z ojcem do Florencji, gdzie Leonardo zaczął studiować zawód artysty, który nie był wówczas najbardziej szanowany, choć Piero pragnął, aby jego syn odziedziczył zawód notariusza. Ale w tym czasie nieślubne dziecko nie mogło być lekarzem ani prawnikiem. A już w 1472 roku Leonardo został przyjęty do gildii malarzy we Florencji, aw 1473 roku powstało pierwsze datowane dzieło Leonarda da Vinci. Ten krajobraz przedstawiał szkic doliny rzecznej.
Już w latach 1481 - 1482. Leonardo został zatrudniony przez ówczesnego władcę Mediolanu Lodovico Moro, gdzie pełnił funkcję organizatora świąt sądowych, a także inżyniera wojskowego i hydraulika w niepełnym wymiarze godzin. Zajmując się architekturą, da Vinci miał ogromny wpływ na architekturę Włoch. W swoich pismach opracował różne opcje nowoczesnego miasta idealnego, a także projekty kościoła z centralną kopułą.
W tej chwili Leonardo da Vinci próbuje się na różne sposoby kierunki naukowe i prawie wszędzie osiąga bezprecedensowe pozytywne wyniki, ale nie może znaleźć we Włoszech sprzyjającej mu sytuacji we Włoszech tamtych czasów, której tak bardzo potrzebuje. Dlatego z wielką przyjemnością przyjmuje w 1517 r. zaproszenie króla Francji Franciszka I na stanowisko nadwornego malarza i przybywa do Francji. W tym okresie dwór Francji dość aktywnie stara się włączyć do kultury włoski renesans Dlatego artystę otacza powszechna cześć, choć według zeznań wielu historyków cześć ta była raczej ostentacyjna i miała charakter zewnętrzny. Osłabione siły artysty były na granicy i po dwóch latach, 2 maja 1519 r., Leonardo da Vinci zmarł w pobliżu Amboise we Francji. Ale pomimo krótkiego ścieżka życia Leonardo da Vinci stał się uznanym symbolem renesansu.
Biografia i epizody z życia Leonardo da Vinci. Kiedy urodzony i zmarły Leonardo da Vinci niezapomniane miejsca i daty ważne wydarzenia jego życie. Cytaty artysty i naukowca, obrazy i filmy.
Życie Leonarda da Vinci:
urodzony 15 kwietnia 1452, zmarł 2 maja 1519
Epitafium
„Proroku, demonu, czarowniku,
Zachowanie wiecznej tajemnicy
Och Leonardo, jesteś zwiastunem
Wciąż nieznany dzień.
Z wiersza Dmitrija Mereżkowskiego „Leonardo da Vinci”
Biografia
Leonardo da Vinci to jedna z najbardziej tajemniczych postaci w historii świata i zdecydowanie najwybitniejszy geniusz renesansu. Przypisuje się mu wynalezienie pierwszych prototypów helikoptera, spadochronu, samochodu, lotni, sprzętu do nurkowania i dziesiątek innych mechanizmów, bez których współczesna cywilizacja jest po prostu nie do pomyślenia. Sam Da Vinci nazywał siebie bardziej naukowcem i inżynierem niż artystą, choć jego twórczość do dziś nie przestaje zadziwiać wyobraźni historyków sztuki i zwykłych koneserów malarstwa i rzeźby. Ponadto prace da Vinci znalazły odzwierciedlenie w innych dziedzinach nauki i sztuki: w fizyce, astronomii, anatomii, filologii i innych. Za jego życia krążyły legendy o Leonardzie, zakorzenił się w kamieniach milowych historii jako prawdziwie tytaniczna postać, prawdziwy geniusz, o wieki przed swoim czasem.
Leonardo urodził się w małej wiosce niedaleko miasta Vinci, której nazwa, zgodnie z ówczesnymi tradycjami, stała się podstawą jego nazwiska. Jego ojciec był zamożnym notariuszem dziedzicznym, matka była prostą wieśniaczką. Od dzieciństwa da Vinci studiował u jednego z najbardziej wpływowych artystów tamtych czasów, Andrei del Verrocchio, którego udało mu się prześcignąć w wieku 20 lat. Tak więc, kiedy młody człowiek ukończył pisanie Chrztu Chrystusa, Verrocchio ogłosił, że odtąd wszystkie twarze będą malowane wyłącznie przez Leonarda.
Następnie da Vinci służył na dworach słynnych polityków, arystokratów i królów, przemieszczając się między Florencją, Mediolanem, Rzymem. Zajmował stanowiska architekta, inżyniera wojskowego, projektanta, znał zasady urbanistyki, pisał podstawowe prace z zakresu medycyny i innych nauk. Za dojrzałe życie Leonardo da Vinci stworzył spod pędzla dziesiątki arcydzieł: „Dama z gronostajem”, Człowieka witruwiańskiego, „Madonna Litta”, a także niezliczone pomysłowe szkice. Niestety, w pamięci Leonarda zachowała się tylko niewielka część jego dzieł, ale nawet one wystarczą, by docenić niezwykły wkład artysty w rozwój sztuki światowej.
Da Vinci przeżył swoje ostatnie lata w zamek Królewski Clos-Luce na zaproszenie Franciszka I. Zdrowie Leonarda stopniowo słabło, a wkrótce stracił nawet zdolność samodzielnego poruszania się. Nic jednak nie wiadomo o tajemniczej chorobie artysty, a przyczyny śmierci da Vinci wciąż są przedmiotem dyskusji. Krótko przed śmiercią Leonardo da Vinci zostawił testament, a później zmarł w obecności króla i jego uczniów. Ciało artysty zostało pochowane w zamku Amboise, a grób da Vinci został oznaczony lakonicznym napisem: „W murach tego zamku leżą prochy Leonarda da Vinci, największego artysty, inżyniera i architekta królestwa francuskiego”. klasztor."
linia życia
15 kwietnia 1452 Data urodzenia Leonarda da Vinci.
1467 Wstęp na studia u artysty Andrei del Verrocchio.
1472 Wstęp do cechu malarzy św. Łukasza.
1476 Otwarcie własnego warsztatu.
1502 Wstąpienie do służby Cesare Borgii jako architekt.
1506 Służy francuskiemu królowi Ludwikowi XII.
1512 Przeprowadzka do Rzymu pod auspicjami papieża Leona X.
1516 Służba u króla Franciszka I.
2 maja 1519 Data śmierci Leonarda da Vinci.
Niezapomniane miejsca
1. Muzeum Leonarda w Vinci – miasto, w pobliżu którego narodził się geniusz.
2. Muzeum Da Vinci we Florencji.
3. Muzeum Da Vinci w Mediolanie.
4. Luwr, w którym przechowywane są dzieła Leonarda da Vinci, w tym słynna Mona Lisa.
5. National Gallery of Art w Waszyngtonie, gdzie prezentowane są prace da Vinci.
6. Pustelnia Państwowa w Petersburgu, gdzie można zobaczyć twórczość da Vinci.
7. London National Gallery, gdzie przechowywane są prace da Vinci.
8. National Gallery of Scotland, gdzie przechowywane są prace da Vinci.
9. Zamek Clos Luce, w którym pochowany jest da Vinci.
Epizody życia
Pewnego razu, gdy Leonardo był jeszcze młody, do ojca przyszedł chłop z sąsiedztwa z prośbą o znalezienie artysty, który ozdobiłby jego tarczę domowej roboty. Ojciec zgodził się i pozwolił synowi przejąć. Młody da Vinci podszedł do sprawy z niespotykaną oryginalnością: przedstawił na tarczy przebranie Gorgony Meduzy, a jako improwizowany materiał wykorzystał prawdziwe węże, koniki polne i inne owady. Leonardo uważał, że tak udekorowana tarcza może nie tylko dobrze chronić swojego właściciela, ale także straszyć wrogów. Skończyło się na tym, że ojciec nie docenił pomysłowości syna i kupił chłopowi kolejną tarczę. Oryginał został następnie sprzedany zamożnej rodzinie Medici we Florencji.
Co ciekawe, praktycznie nie ma informacji o życiu osobistym Leonarda w historii. Sądząc po dostępnych faktach, nie był żonaty i nie miał nawet romansów z kobietami. Jedynym partnerem życiowym Da Vinci był jeden z jego uczniów o imieniu Salai (z włoskiego „diabeł”). Nic nie wiadomo na temat związku Leonarda i Salaia, poza tym, że ich związek trwał ponad 25 lat. Zaskakujące jest to, że da Vinci nie utrzymywał tak długich relacji z nikim ze swojej świty.
Przymierze
„Tylko samotność daje niezbędną wolność”.
„Tak jak dobrze przeżyty dzień przynosi spokojny sen, tak dobrze przeżyte życie przynosi spokojną śmierć”.
Życie i twórczość Leonarda da Vinci
kondolencje
„Był nie tylko świetnym malarzem, ale także wspaniałym matematykiem, mechanikiem i inżynierem, któremu najróżniejsze gałęzie fizyki zawdzięczają ważne odkrycia”.
Fryderyk Engels, filozof
„Każdy zna imiona Rafaela, Tycjana, Belliniego, Michała Anioła – to tylko niektóre z nich, o których warto wspomnieć. Jednak w tak wielu nikt nie osiągnął takiego mistrzostwa różne obszary jak Leonardo da Vinci”.
Światosław Roerich, artysta
„Utrata Leonarda niezmiernie zasmuciła wszystkich, którzy go znali, ponieważ nigdy nie było osoby, która przyniosłaby tyle zaszczytu sztuce malarskiej. To mistrz, który naprawdę przeżył całe swoje życie z wielką korzyścią dla ludzkości.
Irina Nikiforova, bibliograf
